Balde mantido por um Apkallu, Nimrud

Balde mantido por um Apkallu, Nimrud


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Arquivo: Alabastro Baixo-relevo de Apkallu com cabeça de águia segurando um balde e um cone para rituais religiosos, do Palácio NW de Ashurnasirpal II em Nimrud, Iraque, reinado de Ashurnasirpal II, 9º C. BC.jpg

Clique em uma data / hora para ver o arquivo como ele apareceu naquele momento.

Data horaMiniaturaDimensõesDo utilizadorComente
atual08:56, 8 de novembro de 20203.456 × 5.184 (3,61 MB) Gary Lee Todd (conversa | contribuições) Carregou um trabalho de Gary Todd de https://www.flickr.com/photos/[email protected]/28420680190/ com UploadWizard

Você não pode sobrescrever este arquivo.


Figura de Apkallu

Qual é a importância do gênio senão para conceder desejos? Muito legal. O que a escrita cuneiforme nesta obra diz? Qual é o significado da águia em oposição às figuras masculinas? Qual é o idioma desses relevos? Está perdido para nós ou as pessoas hoje podem entendê-lo? O que é um cone e o que ele faz? O que o distingue como um gênio de outras figuras nesses relevos? Você poderia nos dizer o que ele está segurando, por favor? Você poderia me explicar como essas ajudas chegaram aos Estados Unidos? Como eles fizeram essas esculturas na pedra? Além disso, eles desenharam na pedra antes de esculpir? O desenho do músculo da panturrilha parece ser um motivo repetido nos painéis. Este foi um processo para repetir este design de propósito? Eles tinham um "design padrão" para eles? O que são esses baldes / sacos? Você sabe se há um significado para as duas facas carregadas pelas figuras nos relevos assírios? As rachaduras neste trabalho são originais? Existe uma razão pela qual o músculo da panturrilha é esculpido assim? Não tenho certeza de qual é a minha pergunta, mas nunca vi músculos esculpidos assim. Esses relevos são originais? De onde eles vêm? Sei que existem diferentes formas de arte como pintura e escultura, mas não sei se devo chamar isso de escultura ou outro nome, por favor, me esclareça. Quantos relevos fazem parte desta série? Qual foi o propósito desses relevos? ¿Este mural se que cuenta uma historia sobre los dioses de la Mesopotamia? ¿Qué idioma es? Eu estava curioso de que tipo de pedra isso é feito? Será que a pinha em sua mão simboliza a glândula pineal? Isso é sânscrito? Os visitantes do palácio poderiam ler as inscrições nesses relevos? Eles eram alfabetizados? Quanto pesa cada uma dessas coisas? Como isso sobreviveu a 3.000 anos? Es original esta tesela y las demás piezas que hay en la sala? Quantas pessoas que vêm aqui perguntam sobre todas as imagens da pinha? Este é o Zoroastriano? Qual é o período Neo-Assírio? Por que ele foi encontrado na seção do antigo Egito do museu? São tão elaborados! De onde eles vieram? Quão difícil é esculpir o alabastro para produzir tais linhas e padrões finos? Em outras palavras, existe uma razão particular pela qual foi escolhido em vez de outro material? Essas pessoas são tão altas quanto eu: 6 "6. Esse era o tamanho real ou as imagens foram criadas maiores para parecer mais com Deus? Percebi que alguns deles têm grandes rachaduras, como eles se mantêm juntos depois de todos esses anos? Esses gênios, mais tarde, inspirariam a mitologia dos Jinn? Quantos desses relevos existiram e quantos deles sobrevivem hoje? E eles estariam ao nível dos olhos? O tema da árvore aparece em algum outro lugar? Que tipo de tinta foi usada para colorir esses relevos? Você sabe como alguém se tornou escultor? Havia um sistema de castas, você foi escolhido, envolveu um aprendizado? Quem teria visto essas imagens?

Gladiador romano: 11 fatos que você pode não saber

Há cerca de dois mil anos, cinquenta mil pessoas lotaram o Coliseu de Roma para participar de um dos eventos mais fascinantes e violentos que já ocorreram no mundo antigo. As lutas de gladiadores eram o fenômeno de sua época - uma celebração de coragem, resistência, bravura e violência contra um pano de fundo de fama, fortuna e escrutínio social. Hoje, mais de 6 milhões de pessoas se reúnem todos os anos para admirar o Coliseu, mas o que aconteceu dentro dessas paredes antigas tem sido uma questão de debate acadêmico e interesse geral.


Antigo Balde de Água Anunnaki e outro achado. Pensamentos?

Há mais informações aqui. Quanto à pinha, creio que representa o conhecimento esotérico da glândula pineal / 3º olho.

As numerosas representações parecem mais algumas ferramentas realmente funcionais.

Há mais informações aqui. Quanto à pinha, creio que representa o conhecimento esotérico da glândula pineal / 3º olho.

As numerosas representações parecem mais algumas ferramentas realmente funcionais.

Em referência aos itens mantidos ou em geral através das esculturas? Se sim, alguns podem ter sido.


postado originalmente por: Byrd

postado originalmente por: Harte
A foto no OP dos dois gênios ungindo a árvore é um bom exemplo disso.
Essa peça nem é suméria - é assíria.
As panturrilhas pesadamente musculosas revelam isso todas as vezes.

Nem são as duas figuras "Anunnakis". Ambos são versões assírias do que os sumérios chamavam de Abgal e os babilônios chamavam de Apkallu.
Os Abgal na Suméria eram sete agentes de Anu enviados para ajudar os humanos dando-lhes ciência, agricultura, escrita, etc. É um mito repetido em outras religiões, incluindo a grega.
Na Babilônia, o primeiro Apkallu foi um ser humano - ele era um pescador chamado Adapa.

Em qualquer caso, essas criaturas míticas NÃO eram deuses.

Alguns estudiosos os colocam como a origem tanto dos mitos dos Djinn quanto dos mitos dos Anjos do Levante.

Eu realmente deveria fazer alguns cursos de Assiriologia. São postagens como as suas que me fazem perceber o quão lamentavelmente sou ignorante. Espero encontrar algo no Coursera ou similar. Adoro estudar esse tipo de coisa.

LOL!
Eu quis dizer a postagem para outros leitores, presumindo que você já soubesse de tudo isso. Na verdade, eu estava apenas relendo e me encolhi porque parecia que estava tentando ensinar Byrd!


postado originalmente por: Byrd

postado originalmente por: Harte

postado originalmente por: misskat1
uma resposta para: Byrd

A maioria das pessoas para quem mostrei a imagem veem abelhas ao lado de dois pilares.

Também li recentemente que eles estão fazendo experiências com a criação de lagos elétricos com água salgada em Isreal. As lagoas nesta área são salinas. Parece-me que se as linhas que compõem as imagens das abelhas foram feitas com minério bruto, rico em prata ou cobre ou mesmo ouro, então sim existe a possibilidade de geração elétrica. Pelo menos é o que me disseram pessoas que fazem experiências com geração elétrica.

É chamado de célula galvânica e resulta na corrosão de um dos dois metais.
Toda vez.

Mas não acho que ouro seja muito bom para isso. pelo que me lembro, há muitas outras coisas que são muito melhores. Ninguém com uma tecnologia de bateria avançada usaria ouro porque ele tem um desempenho ruim. Ninguém com uma tecnologia de bateria simples o usaria porque é um tanto escasso.
Qualquer par de metal diferente funcionará, então seria estúpido usar ouro de qualquer maneira.
Mas o ouro produziria corrosão galvânica quando combinado com certos outros metais. Verifique o blog sobre corrosão galvânica aqui.

Este site contém a série eletroquímica, uma lista de metais em ordem de potencial de elétrons. Quaisquer dois na série reagirão galvanicamente, mas os pares de metais que estão distantes na série reagirão mais do que os pares próximos um do outro na série.


Venda recorde de um antigo alívio de pedra assíria que provoca temores de pilhagem no Iraque

Artefatos assírios são exibidos no Museu Nacional do Iraque em Bagdá em 2016. A venda de US $ 30 milhões de um relevo assírio de 3.000 anos está gerando preocupação de que artefatos semelhantes sejam saqueados. Ahmad Al-Rubaye / AFP / Getty Images ocultar legenda

Artefatos assírios são exibidos no Museu Nacional do Iraque em Bagdá em 2016. A venda de US $ 30 milhões de um relevo assírio de 3.000 anos está gerando preocupação de que artefatos semelhantes sejam saqueados.

Ahmad Al-Rubaye / AFP / Getty Images

Uma guerra de lances na Christie's nesta semana elevou o preço de um relevo de pedra de 3.000 anos de US $ 7 milhões para mais de US $ 28 milhões, estabelecendo um recorde mundial para antigas obras de arte assírias e aumentando o temor entre alguns arqueólogos de que os preços crescentes alimentem o mercado de antiguidades saqueadas, bem como outras adquiridas legalmente.

O baixo-relevo de 2,1 metros do palácio de Nimrud, no atual Iraque, foi adquirido no século 19, muito antes de haver leis que proibissem a remoção e exportação em atacado de tesouros arqueológicos.

Christie's o descreveu como "o melhor exemplo de arte assíria que chegou ao mercado em décadas".

⭕ Uma escultura rara de 3.000 anos foi vendida por US $ 31 milhões na Christie & # 39s New York na quarta-feira, quebrando o recorde mundial anterior de arte assíria. A escultura triplicou sua estimativa de pré-venda de US $ 10 milhões, e o comprador permanece anônimo.
ℹ️ https://t.co/oXCJbjNCEe pic.twitter.com/CYRE9ujdiP

& mdash Archaeology in Iraq (@AinIraq) 1 de novembro de 2018

O preço foi considerado tão alto quanto chegou em parte porque a peça - trazida para a Virgínia em 1860 e uma das primeiras peças conhecidas de arte antiga importada para os EUA - tem uma proveniência clara.

A laje de gesso, representando uma divindade protetora, é uma das centenas de relevos que foram removidos do palácio de Nimrud perto de Mosul nos anos 1800. Eles agora estão espalhados por museus e instituições de Kansas City, Missouri, a Kyoto.

Mas apenas algumas peças do Nimrud estão em exibição nos museus iraquianos - e o que sobrou do local foi destruído e saqueado pelo EI depois que ocupou o norte do Iraque há quatro anos.

Uma foto de novembro de 2016 mostra um relevo no sítio arqueológico de Nimrud alguns dias depois que as forças iraquianas retomaram a antiga cidade do ISIS. Safin Hamed / AFP / Getty Images ocultar legenda

Uma foto de novembro de 2016 mostra um relevo no sítio arqueológico de Nimrud alguns dias depois que as forças iraquianas retomaram a antiga cidade do ISIS.

Safin Hamed / AFP / Getty Images

O ISIS destruiu locais pré-islâmicos como idólatras, mas também acredita-se que contrabandeou peças para venda no mercado negro para financiar suas operações.

A venda multimilionária da Christie's nesta semana, alertam alguns especialistas, pode levar a mais casos de pilhagem.

"Isso vai desencadear um monte de novos saques porque os preços das antiguidades vão subir", diz McGuire Gibson, professor de arqueologia mesopotâmica da Universidade de Chicago. "Além do material que foi destruído em Nimrud, tenho certeza de que partes dele foram retiradas e estão no mercado internacional. Isso fará com que o preço de todas as antiguidades mesopotâmicas suba."

Gibson diz que fragmentos de outros palácios assírios, junto com tabuinhas cuneiformes e selos cilíndricos, têm aparecido cada vez mais no mercado com documentos falsos mostrando o país de origem.

“Houve pedaços de relevos quebrados que foram roubados desses lugares nos últimos 10 anos”, diz ele.

"Uma questão de princípio" para o Iraque

Enquanto o leilão se desenrolava na Christie's em Nova York na terça-feira, dois compradores em potencial deram lances por telefone, dando lances contra outros dois na sala de leilões e um lance preexistente nos livros.

Os lances começaram em cerca de US $ 7 milhões e nos cinco minutos seguintes aumentaram até chegar a mais de US $ 28 milhões, oferecidos por um dos presentes em nome de um comprador anônimo. O prêmio do comprador pago à Christie's elevou o preço total para quase US $ 31 milhões.

O vendedor do relevo foi o Seminário Teológico da Virgínia, um seminário episcopal que recebeu três relevos Nimrud em 1860 pelo Dr. Henri Byron Haskell, um missionário americano.

O relevo excepcionalmente bem preservado retrata um gênio alado ou uma divindade menor conhecida como apkallu. Ele tem adagas enfiadas em sua túnica e segura um pequeno balde em uma mão e um objeto em forma de cone na outra, significando fertilidade e proteção para o rei.

O rei assírio Assurnasirpal II reinou no final do século IX a.C. O palácio que ele construiu em Nimrud foi um dos maiores da antiguidade, refletindo suas conquistas de grande parte do antigo Oriente Próximo.

Uma inscrição cuneiforme no relevo o chama de um monarca feroz e herói impiedoso - um "rei dos reis".

O governo iraquiano já havia apelado à Christie's para interromper a venda, argumentando que a ajuda era parte da herança e do patrimônio do povo iraquiano.

Um soldado iraquiano observa a destruição causada pelo ISIS no sítio arqueológico de Nimrud em novembro de 2016, alguns dias depois que as forças iraquianas retomaram a antiga cidade. Safin Hamed / AFP / Getty Images ocultar legenda

Um soldado iraquiano observa a destruição causada pelo ISIS no sítio arqueológico de Nimrud em novembro de 2016, alguns dias depois que as forças iraquianas retomaram a antiga cidade.

Safin Hamed / AFP / Getty Images

"É uma questão de princípio, semelhante aos mármores de Elgin", disse Fareed Yasseen, embaixador do Iraque nos Estados Unidos, à NPR.

Os mármores de Elgin são esculturas de mármore que ficavam na Acrópole de Atenas, na Grécia antiga. Eles foram removidos e enviados para a Grã-Bretanha no início de 1800, enquanto a Grécia fazia parte do Império Otomano.

O chefe internacional de antiguidades da Christie's, G. Max Bernheimer, disse à NPR por e-mail que a casa de leilões havia respondido "completamente" ao pedido do Iraque para interromper a venda com a documentação de que a peça havia sido importada legalmente.

Uma "decisão difícil"

O seminário da Virgínia disse que tomou "a difícil decisão" de vender um de seus três benefícios Nimrud depois de perceber no ano passado que não poderia pagar os prêmios de seguro para todos eles.

"Agora que o alívio foi apresentado na Christie's, as pessoas pensam nele principalmente como um objeto de arte, mas para o Virginia Theological Seminary os painéis sempre foram considerados recursos acadêmicos", disse Dean Ian Markham ao NPR em respostas por e-mail às perguntas. "Por exemplo, a inscrição em todo o relevo é em acadiano, que é a mais antiga língua semítica atestada e chave para os estudos bíblicos antigos. Como qualquer texto antigo, era inspirador para aqueles que o estudaram."

Markham diz que os relevos restantes estão em um armazenamento temporário até que o seminário possa construir uma área de exposição segura para eles. O seminário disse que usaria os fundos da venda da ajuda em bolsas de estudo para aumentar a diversidade de seus alunos.

Cinco outros relevos assírios estão no Bowdoin College, no Maine, onde Haskell, o missionário americano do século 19 que os doou, estudou medicina.

A proveniência do relevo assírio fornece um vislumbre do mundo livre da arqueologia no século 19, quando o arqueólogo inglês Austen Henry Layard recebeu permissão do sultão otomano para escavar Nimrud e enviar tudo o que ele encontrou para patronos e amigos.

"Não havia lei"

Haskell, que obteve pelo menos oito dos socorros enviados aos EUA, era médico e missionário em Mosul no final da década de 1850, diz Markham. Ele diz que não se sabe como Haskell conheceu Layard, mas há documentação que o missionário escreveu a um membro do corpo docente de sua alma mater, Bowdoin College, para perguntar se eles estariam interessados ​​nos relevos. O irmão do professor Bowdoin estava ensinando no Seminário Teológico da Virgínia na época e disse que o seminário também estaria interessado. A exigência era que ambas as faculdades arrecadassem o dinheiro para o transporte.

"Layard deu muitos deles para as pessoas", disse a arqueóloga iraquiana Lamia al-Gailani, sediada em Londres. "Não havia lei - ele tinha permissão para pegá-los e fazer o que quisesse com eles. Foi assim que financiou as escavações."

Muitos cristãos da época viram a descoberta das ruínas de Nimrud, conhecido como "Kalhu" na antiguidade e "Calah" no Antigo Testamento, e outros palácios assírios como prova de que os eventos bíblicos eram reais.

A edição de junho de 1858 do Southern Churchman jornal contém um apelo de arrecadação de fundos para os custos de envio necessários para transportar os relevos. Embora se refira a obras de arte de Nínive, a referência é, na verdade, aos relevos de Nimrud, de acordo com o seminário.

"Aprendemos que as placas podem ser obtidas. Por meio da gentileza de um missionário presbiteriano em Mosul, em frente a Nínive, pelo pagamento do custo do frete, que é de US $ 75 a peça, de Nínive, descendo o Tigre até Bagdá, Bombaim e daí para Boston ", diz o aviso de 1858.

Ele observa que "a maioria das Faculdades do Norte já obteve lajes."

Outro alívio Nimrud acabou na parede de uma lanchonete em uma escola em Dorset, na Inglaterra. Foi vendido em 1994 na Christie's em Londres por 7,7 milhões de libras esterlinas e agora está em um museu no Japão.

Quando a Guerra Civil Americana estourou e o seminário da Virgínia foi usado como hospital para as tropas da União, os refugiados foram removidos para um depósito próximo para custódia.

Foi só no final do século 19 que os otomanos criaram uma lei de antiguidades, exigindo que parte das descobertas fossem enviadas a Istambul para obter permissão para exportação. A primeira lei de antiguidades do Iraque entrou em vigor em 1924.

Perguntas persistentes

A Christie's disse que consultou as autoridades policiais sobre a legalidade da venda antes do leilão de terça-feira. O catálogo do leilão observou que o grão-vizir do sultão otomano que governava o Iraque na época havia dado permissão a Layard para exportar tudo o que desejasse.

"A documentação detalhada no catálogo de vendas da Christie's estabelece claramente a proveniência do item e as referências da literatura confirmam sua presença consistente na Virgínia de 1860 em diante", disse.

Mas Gailani diz que parece haver uma dúvida persistente sobre se o relevo foi adquirido por Haskell de Layard diretamente ou de outra pessoa depois que o arqueólogo deixou o Iraque. Se fosse o último, não está claro se a permissão das autoridades otomanas a Layard se aplicaria a essa peça.

O Metropolitan Museum of Art de Nova York, que mais tarde adquiriu alguns dos relevos Nimrud, diz que Layard deixou a Mesopotâmia, atual Iraque, "para sempre" em 1851. A Christie's diz que "o friso foi adquirido em Mosul em 1859" por Haskell de Layard.

“Pode haver um ponto de interrogação sobre isso”, diz Gailani. "Havia uma possibilidade de não ter sido Layard quem deu a eles e a peça foi removida vários anos depois que Layard deixou Nimrud."

Gailani diz que embora "não seja possível reverter a história", ela acredita que ainda vale a pena protestar contra a venda.

"Não tenho certeza se haverá uma chance de recuperá-lo", diz ela, "mas pelo menos não é apenas a versão de Christie que devemos aceitar e o governo iraquiano deve fazer um alarido sobre isso."


Após a venda de US $ 31 milhões de alívio assírio de 3.000 anos, especialistas e artistas denunciam a Christie’s

Um relevo de gesso assírio de um Gênio Alado. Reinado de Assurnasirpal II, cerca de 883-859 aC 223,5 x 195,5 cm (7 pés 4 x 6 pés 5 pol). Estimativa a pedido. (imagem cortesia © Christie’s Images Limited 2018)

Em um leilão de antiguidades da Christie's em 30 de outubro, enquanto um relevo assírio extremamente raro era vendido por US $ 31 milhões, manifestantes de descolonização se manifestaram do lado de fora. A venda mais do que triplicou a estimativa inicial do artefato de US $ 10 milhões, atraindo a atenção de especialistas e ativistas que dizem que o leilão é um insulto ao povo iraquiano, que já sofreu uma longa história de violência sustentada pelo imperialismo ocidental.

A obra é uma das três placas de gesso esculpidas vendidas a um missionário americano, que as deu para o Seminário Teológico da Virgínia em Alexandria, Virgínia, em 1859. De acordo com um comunicado de imprensa da Christie's, o relevo de 2,1 metros de altura no bloco de leilão uma vez adornava as paredes do enorme Palácio do Noroeste encomendado pelo rei Assurnasirpal II (883–859 aC) em Nimrud, no atual Iraque. O palácio real era um dos maiores da antiguidade, refletindo o status de Assurnasirpal como o governante mais poderoso de um dos maiores impérios da história, abrangendo grande parte da Mesopotâmia e além.

O friso foi adquirido inicialmente em Mosul, Iraque em 1859 por um missionário americano chamado Dr. Henri Byron Haskell, do arqueólogo inglês Sir Austen Henry Layard, que desenterrou o palácio real em Nimrud. Haskell também enviou cinco outros exemplos ao Bowdoin College, no Maine, e outro que agora está hospedado no Metropolitan Museum of Art. Outras instituições e aproximadamente 60 museus ao redor do mundo contêm relevos do palácio de Ashurnasirpal, incluindo o Museu Britânico, o Museu do Brooklyn e a Galeria de Arte da Universidade de Yale.

Os defensores da soberania iraquiana têm apelado sistematicamente para que os museus devolvam os objetos que consideram equivalentes ao patrimônio cultural de sua nação. A relutância desses museus em negociar a restituição reflete a rivalidade de longa data da Grécia com o Reino Unido sobre a propriedade do Museu Britânico dos mármores de Elgin do Partenon ateniense.

Dois membros do Coletivo Transnacional Iraquiano silenciosamente protestaram contra o leilão de antiguidades da Christie's, dizendo online que a venda de "um artefato assírio em um leilão de arte na cidade de Nova York é outra forma de sustentar, reproduzir e apoiar uma longa história de pilhagem colonial ocidental, saques e roubo sintetizado pela invasão do Iraque liderada pelos EUA. O patrimônio cultural não é uma mercadoria ”.

Outro grupo de protesto anticolonial, chamado Decolonize This Place, apoiou as ações do coletivo e publicou sua declaração no Instagram.

O relevo de Ashurnasirpal retrata um Gênio Alado, uma divindade também conhecida como Apkallu, segurando um balde e um objeto em forma de cone, significando fertilidade e proteção para o rei. o Apkallu tem asas emplumadas e usa mantos elaboradamente detalhados, um cocar com chifres, um brinco, um colar e braceletes, e tem duas adagas e uma pedra de amolar dobrada em dobras de tecido em sua cintura.

O trabalho foi exibido mais recentemente na biblioteca do Seminário Teológico da Virgínia até que uma auditoria de 2017 revelou seu valor. A instituição decidiu vender a laje de pedra para cobrir o custo do aumento dos prêmios de seguro das duas peças restantes de sua propriedade e para apoiar o fundo de bolsa de estudos do seminário.

A Christie’s costuma ser cautelosa sobre questões de legalidade quando se trata de vender itens da antiguidade. Um porta-voz da Christie’s disse à CNN que, embora a casa de leilões fosse "sensível a pedidos de restituição pelos países de origem", foi assegurada pelas autoridades policiais que não havia base legal para uma reivindicação de propriedade cultural neste caso. Mas uma venda legal não é necessariamente ética.

Zainab Bahrani, professor de Arte e Arqueologia do Antigo Oriente Próximo da Universidade de Columbia que foi consultor sênior do Ministério da Cultura do Iraque em 2004, considera a venda da Christie's repreensível. Em um e-mail para Hyperallergic, ela afirmou que "O Seminário Teológico da Virgínia tem sido incrivelmente insensível ao sofrimento do povo iraquiano que suportou violência horrenda e viu sua herança obliterada sob o ISIS, incluindo a demolição do palácio assírio em Nimrud, a partir do qual este alívio foi originalmente tirado. ”

“Essa destruição do ISIS”, observou ela, “muito provavelmente aumentou o preço de mercado do alívio. O seminário, portanto, lucrou diretamente com o sofrimento e a perda que suportamos. Enquanto vários milhares de nossas mulheres e crianças ainda estão desaparecidas e desaparecidas, e os escombros de nossa herança destruída ainda estão ao nosso redor, a total insensibilidade da venda é surpreendente. ”

Michael Rakowitz, um artista conceitual iraquiano-americano que também leciona na Northwestern University, está igualmente indignado com a venda da Christie's. Ironicamente, ele está trabalhando na reconstrução da Sala Z do Palácio Noroeste de Nimrud, que destaca as conexões entre o saque desses locais antigos pelo Ocidente e a destruição de antiguidades pelo ISIS.

Em junho, Rakowitz estreou sua reconstrução da Sala N do palácio em Art Basel.

“Eu me solidarizo com o povo iraquiano e os assírios em todo o mundo, condenando esta venda do relevo assírio que foi escavado no Palácio Noroeste de Nimrud e exigindo seu retorno ao Iraque”, disse o professor-artista em um e-mail para Hyperallergic.

“Mais uma vez o apetite voraz pelo patrimônio cultural do oriente por parte de instituições ocidentais e colecionadores particulares se torna evidente. Se ao menos as vidas das pessoas que fogem das áreas próximas a esses sítios arqueológicos recentemente arrasados ​​em lugares como Nimrud fossem tão valiosas para o Ocidente. Em vez disso, eles são vulgarmente desumanizados como invasores, em vez de serem recebidos como imigrantes ou refugiados. ”

O relevo particular que a Christie’s leiloou pertence à Sala S do palácio, que conectava um pátio central público aos aposentos privados do rei. A imagem do Gênio Alado, Apkallu, foi repetido através dessas paredes várias vezes. O texto cuneiforme fala da ancestralidade de Assurnasirpal, seus triunfos militares, a extensão de seu império e a construção do Palácio Noroeste.


Imagens de anjos na história da arte: uma jornada angélica no tempo

No verão de 2002, fui convidado pela Denver Sculpture Society para mostrar minha arte na exposição & quotJoy of Sculpture & quot, no fim de semana do Dia de Colombo no Colorado Historical Museum.

O evento foi um lembrete da riqueza do talento escultórico que está disponível para aqueles que se interessam pelas formas de arte clássicas. Como o destino e as musas queriam, minha exposição no Museu foi bem ao lado da exposição pessoal de Rik Sargent & # 8217, que teve um grande foco em imagens de anjos. Minha formação pessoal e minha formação inicial nas artes foram imersas em história da arte e no estudo de temas clássicos. O problema é quando eu morava em Sedona, Arizona, um de meus colecionadores, o autor Don Pendleton, e sua esposa Linda, que escreveu o livro inesquecível & # 8220To Dance with Angels & # 8221, me pediu para fazer uma escultura de anjo para sua coleção de arte.


Imagem Bizantina do Anjo Miguel 1000 DC

Para aqueles de vocês que não me conhecem, tenho uma personalidade e uma mente que tende a ser um tanto obsessiva-compulsiva em sua constituição básica. O efeito de Don e Linda me pedindo para criar uma imagem de anjo foi que fiz um estudo da história das imagens de anjos, o que resultou na cobertura da Iconografia de imagens de anjos do Egito pré-dinástico aos tempos modernos e traçando a evolução de temas semelhantes por meio as culturas do Extremo Oriente.

Ao longo dos anos, fiz muitas exposições e conheci milhares de pessoas no contexto de mostrar minha arte ao público. Trabalhar no ambiente dessas exibições resultou em minha conclusão e percepção de que as reações de um espectador a qualquer obra de arte são frequentemente muito subjetivas e dependem inteiramente de seu histórico pessoal e experiência no que se refere à arte em exibição. No contexto das principais exposições de arte, o trabalho de um artista pode ser visto principalmente como um artifício pneumônico ou estímulo externo que estimula a experiência subjetiva do espectador enquanto vê a arte. Esse conceito e ideia levam naturalmente ao truísmo de que os artistas, como criadores, podem literalmente transformar a experiência que as pessoas têm no ambiente em que sua arte é exibida.

Na exposição Joy of Sculpture, essas duas verdades axiomáticas logo se tornaram uma realidade fundamental para minha experiência pessoal na exposição. Por exemplo, logo ficou claro que eu não poderia passar ou estar no espaço de exibição de Rik Sargent & # 8217 sem uma enxurrada de imagens e ideias de anjos entrando em minha mente a partir do meu subconsciente. O efeito líquido da exposição de Rik & # 8217s em mim pessoalmente foi desencadear uma torrente de idéias que pareciam vir automaticamente sem solicitação, bem, pelo menos a arte parecia estar fazendo a solicitação. Do meu ponto de vista pessoal, o resultado da exposição de Rick & # 8217 foi que suas esculturas trouxeram de volta as memórias de meu estudo da iconografia de anjos e ícones cristãos. As imagens e ideias que inundaram minha mente consciente eram de conceitos que descobri durante meu estudo geral da iconografia de anjos. Era a arte de Rik que estava estimulando essa resposta da minha memória.

Este artigo é uma tentativa de compartilhar algumas dessas memórias com os leitores deste artigo.

Para colocar as coisas em ordem cronológica, a imagem mais antiga na história da arte que pude encontrar que parece se relacionar fortemente com nossa iconografia moderna de um anjo foi criada 6.000 anos atrás durante o período Naquada do Egito pré-dinástico em aproximadamente 4.000 aC. A deusa da dança as imagens podem ser encontradas em cerâmica e pinturas rupestres no deserto egípcio oriental, próximo a rotas comerciais estabelecidas há muito tempo entre o mar Vermelho e o assentamento de Naquada, no vale do rio Nilo, perto de Luxor.

Este tema, A deusa da dança, em cerâmica mostra claramente uma ligação com uma versão animista da deusa dançante, que é uma combinação de um pássaro com um corpo humano feminino.


Deusa da Dança Naqada
Cerâmica 4000 a.C.

A deusa da dança O tema com as mãos sobre a cabeça também pode ser encontrado nas culturas Cypro Minoan e Malta do mesmo período histórico, sugerindo possíveis ligações comerciais marítimas entre o vale do rio Nilo e as culturas das ilhas mediterrâneas.

O período de tempo para essas ligações marítimas data de pelo menos 2.000 anos antes da imigração de Abraão de Ur e pelo menos 2.500 anos antes do Êxodo Bíblico dos hebreus. Esta primeira imagem escultural de anjo é chamada A deusa da dança e é uma deusa pássaro animista com suas asas erguidas acima de sua cabeça. Essas imagens primordiais e básicas permaneceram fixas na cultura egípcia e evoluíram em várias formas diferentes na atualidade.

A iconografia dos deuses na cultura egípcia quase toda teve origens animistas e manteve fortes associações com as forças primordiais da natureza. O corpo feminino com cabeça e / ou asas de pássaro evoluiu ao longo do tempo para o léxico de deusas femininas no panteão de deuses e deusas egípcios e, eventualmente, evoluiu para as imagens da deusa de Ísis e de suas irmãs deusas da cultura egípcia média datando de aproximadamente 1800 BC.

A iconografia de Ísis e suas irmãs deusas permaneceu a imagem da deusa dominante na cultura egípcia até os primeiros tempos cristãos, ou seja, até cerca de 600 EC. Isso significa que essas imagens e suas mitologias evoluíram ao longo e duraram incríveis 5.000 anos de experiência humana.

Em 1998, por acaso, fui convidado a fazer uma interpretação do que & quotArca da Aliança & quot pode ter sido parecido com um pastor de Denver. Minha abordagem pessoal a esse problema foi colocar o conceito da arca em seu contexto cronológico e geográfico na história da arte, a fim de interpolar sua aparência.

Este projeto foi um verdadeiro desafio e senti que merecia uma tese própria devido ao nível de interesse pelo assunto. Você pode ler minha tese e conclusões usando os links da imagem abaixo e os links de texto em vermelho.


O provável aparecimento da & quotArca da Aliança & quot com base em sua cronologia e localização
colocação na evolução da iconografia do anjo.

Compra esta imagem impressa

Veja a tese e pesquisa de Chester Comstock.

Visão: para dançar com anjos

Por volta de 875 AC, figuras aladas semelhantes chamadas & # 8220Apkallu & # 8221 podiam ser encontradas na cidade de Nimrud, na Assíria, em relevo escultural nas paredes do palácio. The winged figures within the Egyptian culture had been primarily of the feminine gender however the Nimrud guardian angels were primarily male in gender.


Angel of Nimrud 875 BCE

cylinder seal from Babylonia 8th century BC
image from the Peidmont Morgan Library NY NY

The Greeks through their contacts with Egypt had adopted the Isis image and by the Classical period, approximately 500 BC, had transmuted the theme into the Goddess Nike. The Egyptian portrayal of the Bah (the spirit of a man) was also borrowed by the Greeks and became the representation of the classical literary theme of the Sirens.



Bronze Image of Nike from the 6th Century BCE
To Dance With Angels

The Greek Nike image is the basis for the winged sculpture of Victory on the prow of a ship which is on display in the Louvre in Paris France.



Victory, "Nike" Classical Greek Statue
550 a.C.

Hellenistic Greek (Angel) Nike
To Dance With Angels

Greek Winged Figure Earring 330-300 BC

The sculptural image of the Classical/Hellenistic Greek winged Goddess Nike and her son Eros remain the historic and classical basis for Christian angel iconography used from the 1st century AD until modern times, having changed little over the last 2600 years. These Christian Icons, angels and cherubim, had their Greek and Roman counterparts before the Christan Era. The Greek and Roman tradition in the portrayal and use of the Nike/Victory icon were at least 6oo years old by the time Nike/victory was adopted by the Byzantine Church as the standard depiction of an angel.

Attic Pottery Angel 4-5th century BCE

It may be surprising that the Hebrew culture is not the primary source of the modern standard for angel imagery but that the modern concepts are primarily Greek in their origins and those concepts were derived from earlier Egyptian influences. The Hebrews emphasis on an iconoclastic approach to their worship seems to have preempted making sculptural and artistic representations of angels within their culture. The Greeks on the other hand had no such limitations placed on their artistic expression.

Angels of Death 515 BC Greek Krater

The Nike iconographic theme was repeated in the Roman Culture as the winged Goddess Victory and was prominent throughout the Roman Culture. My favorite example of this theme in Roman sculpture is the personal portrait of Augustus the absolute ruler of Rome from 3o BCE- 14 CE. Both the Roman version of Nike and Eros were prominantly used in the art depicting the divine rulership of Augustus Ceasar.


Example of the use of an angel
image in the Roman Culture

Victory holding a palm frond and laurel wreath
Octavian/Augustus- AR denarius, 29-27 B.C. But both the obverse and
reverse of this coin feature types celebrating Octavian's
victory over Antony and Cleopatra.


Augustus Gold Victory Coin


See: AUGUSTUS SAINT-GAUDENS Victory proceeding General Sherman 1903

Another example of the roman use of the classical greek image of Nike/Victory is the illustration of Tiberius Caesar with Victory depicted in the upper lefthand corner of the cameo. This celebration of triumph and crucifixion of his enemies is the closest image to the crucifixion of Christ that the romans made for themselves. Although the men being crucified and the families being humiliated are enemy soldiers the techniques and attitudes toward their enemies is uniquely Roman within the first century CE. The image of Victory is common in connection with triumphs and their commemoration and depictions in Roman art, a cannon and standard for the historic time frame.


Tiberius celebrating a Victory with his family Roman 1st century CE ,
An image of Victory can bee seen in the upper left hand corner to the rear.

The early Christian Church, particularly the Byzantine Church between 400 AD and 600 AD, was responsible for adapting and transmuting the Greek and Roman goddess imagery into the lexicon of Christian iconographies in angel art. It is my personal opinion that the development of Byzantine Angel Iconography was one of the most creative periods within the history of angel art bringing many new visual interpretations of angels to the forefront. For example the Iconographic development of the six winged angel image of the seraphim can be dated to the Byzantine period as well as many other imaginative adaptations.

This image of multiple winged human figures was not without precedent the idea was illustrated in Egypt as early as the 15th century BC and in Mesopotamia in the 9the century BC.


Seraphim Mosaic from Greek Orthodox Church


Seraphim Sculpture Anglican
Church 18th Century England
Adapted from the Byzantine tradition

During the European middle ages of 1100-1500 AD angel imagery changed little from its Byzantine origins except for the individual artists style and talent. During the middle ages the literary context of the European culture became replete with angel lore in which stories about both Light and Dark Angels became the explanations for almost every natural phenomenon.


Russian Orthodox Church 16th Century

The Italian Renaissance saw the improvement of artistic techniques and the resurrection of lost art forms and classical themes particularly in sculpture but the basic angel images changed little from their Hellenistic Greek forms. Renaissance Italy was firmly implanted with the Greek and Roman influences in its preferences for its artistic imagery. This historic period was marked with a dramatic renewal in the arts and the application of the basic sciences and scientific procedures. The primary source for these influences were the Greek and Roman ancient world.

The die was cast for the conventions of Angel Iconography in the hellenistic Greek period and these remained consistent for hundreds of years and now for several millennia. The Baroque and Rococo periods of art found the heaven on earth theme taken to new levels of richness and complexity. This trend ended to a large degree with the humanistic French Revolution but continued to some degree until the early 20th century.

"Heaven on Earth" theme as developed
in 16th Century Toledo Spain, this theme was heightened
and further developed in the Baroque and Rococo traditions. A distinct departure from the Gothic style of medieval Europe

The ascension of the Prophet Muhammad
to heaven from 16th century Iran

In Islamic tradition from at least the 14th century, the Buraq myth, combines elements of ancient depictions of griffins, sphinxes, and centaurs, as well as angels and became a favorite subject of Persian miniature painting. The story is of the ascension of the Prophet Muhammad to heaven. The mythological creature called the Buraq was depicted as Muhammad's means of access into heaven.

Yoshitoshi Taiso, 1839-1892 ghost of Sasaki Kiyotaka
from the series "Tsuki Hyakushi"

Not to be ignored are the Japanese artists who illustrated both benevolent and evil spirits in their art. The Japanese had a wonderful and matter of fact relationship with the spiritual world and this is reflected in their mythology and literature. One of the most poignant of these images is from the series "Tsuki Hyakushi" (One Hundred Aspects of the Moon) the maiden Iga-no-Tsubone encounters the ghost of Sasaki Kiyotaka. Walking the world as a troubled spirit he complained to her that he had been accused of conducting an ill fated military campaign and was forced to commit suicide. Tsubone calmly appeased him and he never appeared to her again. This encounter is illustrated in a way that is both beautiful and dramatic, one of the best designs of the One Hundred Aspects of the Moon series.



The Sherman Monument was AUGUSTUS SAINT-GAUDENS
largest and most technically demanding project
installed 1903 in Central Park New York city

The romantic and Victorian Era created some of the most ostentatious contributions to the visions of angels with Queen Victoria's memorial, nothing has been done since that compares to her's and prince Albert's memorial.

Queen Victoria's Memorial erected 1911

The trend toward the ostentatious mostly ended with the humanistic French Revolution and the introduction of more scientific paradigms of thinking. However the Victorian era proved once again that you can flaunt it if you have it regardless of good taste and common sense.

Romantic imagery from 19th century artist
Herbert James Draper "The Lament to Icarus"

Upon examination little changed in basic angel iconography during the period from Hellenistic Greek representations of Nike to the Romantic Era except for the wider application of the basic visual concepts to additional literary and religious themes. The basic concept was used in all subsequent periods of European Art. This trend continued and found the reconstituted classical image applied to interests in mythological, historic and Biblical themes. The imagery was nearly universally accepted and applied by different artists according to local tastes and individual style. However the accepted concept of what represents an angel had its roots with the Hellenistic Greeks and has had a run of popular acceptance for an amazing 2500 years.

Some of the World War I Victory Medals Issued by the Allied nations
WW I was called the war to save civilization


Anselm Kiefer's Book with Wings (1994)
Collection of the Fort Worth Museum of Modern art



This image is to help you judge scale
To Dance With Angels


Victoria's Secrets Commercial use of the Angel Image for the promotion
and sale of their lingerie is less than forgettable.

The earliest beginnings of winged human figures started even before the Osiris myth and with the Osiris Myth and the Egyptian book of the dead have lasted an incredible 6000 years of the human experience. The nike/victory/Christian Angel image is a relative newcomer and is firmly imbedded in the western cultures influenced by the Greek and the Romantic languages. . This imagery is approaching its 27ooth birthday a mere child compared to the Egyptian record.

As we enter the new Millennium, with an understanding of relativity and as science pushes back the edges of time and the known Cosmos with deep space telescopes it may be prudent to suggest a greater paradigm for the perception of an angel image. As our ancestors drew inspiration from nature and their know universe for the creation of goddess and angel images, with a little imagination it is easy connect the dots and to find the image of a "Goddess of the night sky" (Nut) , a "Nike", a "Winged Victory", an "Icarus" or an "Arch Angel" in the cosmic dust and stars of the Orion nebula M42_43 where universes and planetary systems, similar to that of our own sun, are currently being born.


Star Dust Angel in the Orion nebulas M43-M42

Comet Hale Bopp illustrates how comets may have
been a significant inspiration for the Egyptian winged goddesses
and the Greek concept of Nike. In the ancient world comets
were considered to be messengers and portents of important events.


The Sumerian Tree of Life

Depictions of the Sumerian Tree of Life has befuddled ancient astronaut theorists, many of whom speculate every few months over what they call “ handbags.” The Assyrian bas-relief from the walls of the Northwest Palace of Ashurbanipal II (reigned 883-859 BC) at Nimrud (ancient Kalhu), c. 870 – 860 BC, shows two Apkallu gods flanked, each with a pinecone and a situla (water bucket), representing the food and water of immortality. This simple yet definitive answer was known to the mythologists of the 19th century, well established decades before the appearance of ancient astronaut theory.

Assyrian relief carving from Nimrud, 883–859 BC, depicting a so-called handbag. ( Museu Metropolitano de Arte )

Top Image: Many stories from mythology are misinterpreted. ‘Norandino and Lucina Discovered by the Ogre’ (1624) by Giovanni Lanfranco. ( Public Domain ) Image of the Sumerian god Enki. Modern reproduction of a detail of the Adda seal (c. 2300 BC). ( Domínio público ) Assyrian relief carving from Nimrud, 883–859 BC, depicting a so-called handbag. ( Museu Metropolitano de Arte ) ‘Eve Tempted by the Serpent’ (1799-1800) by William Blake. ( Domínio público )

Priscilla Vogelbacher is an independent, autodidact fine artist, writer and researcher. She is the author of ‘ Hallowed Be Thy Name: Lucifer, Origins & Revelation’ , available on Amazon and at the Harvard University Library. She has been on shows and podcasts including Midnight in the Desert, Beyond the Darkness, Late Night in the Midlands and The Sage of Quay Radio Hour. Her expertise is Mesopotamian mythology, though she studies the myths and legends of all cultures. For more information and to see her work, visit www.beautifulnightmarestudios.com.

Priscilla Vogelbacher

Priscilla Vogelbacher is an independent, autodidact fine artist, writer and researcher. Ela é a autora de Hallowed Be Thy Name: Lucifer, Origins & Revelation, available on Amazon and at the Harvard University Library. She has been on shows and. consulte Mais informação


Ancient Anunnaki Water Bucket and another find. Pensamentos?

2 dissimilar conductors immersed in an electrolyte forms a basic battery. The 2 electrodes must be separated from each other or what you have is a short circuit so different metals in the container wall is not going to work. The intrinsic open circuit voltage is a function of the metals used as electrodes EG zinc + carbon gives around 1.5V per cell, lithium cells are 3.7V, lead-acid 2V etc etc.

That container could produce a voltage if a (eg zinc, iron, carbon etc) rod was suspended inside it and it was filled with lemon juice, salt water, vinegar or basically any electrolyte. The same could said of any metal container.

Stick 2 different metals in a lemon and you have a battery for example.

Was the image saved from here?:
www.artifactcollectors.com. (Was posted 3 years ago there. Same exact pic.)

Although. that one looks like an old pot, but with Sumerian art RECENTLY engraved on it, lol.

It also has a rim separated into 12 segments, a common motif representing either the Persian zodiac or, during the Islamic period, the 12 caliphs.

Byrd may well be correct in that it could be modern. At any rate it is certainly not of the "Anunnaki".

This is intriguing! There are also many myths that stem from Sumerian culture.

You clicked onto my own blog. Thank you for the information. I will compare it to other images and see if I can pin point the era. It would answer a lot of questions if it was authentic.

There is no "era" for "Annunaki" as people/culture. They were a group of lesser deities during some periods. "Alternative" culture has popularized the idea that they were real aliens, etc but there's actually no trace of such a culture and no evidence of super-advanced technology. This problem is compounded by people who haven't studied Assyriology identifying all sorts of things as "Annunaki (including various spirits, kings, and other things not related to them.)

And then there's the hoaxers and "pious fraudsters" with all sorts of fakes out there.

This is a relatively modern piece. It may have originally been Russian or Ukranian. Look very closely at all the details on all the figures. Mesopotamians wear kilts (not trousers) and when they are depicted there's a great deal of attention to their musculature. They used a set number of poses. They did not use "onion domes" as symbols for anything. Their artifacts do not have fluted edges.

I'd also say that the gold looks a bit faked (the wrong color) but that's probably just my computer.

This thing really is modern-ish and is more likely to represent a king and a legend/fairy tale.

Here is what a reputable auction looks like
* it's clearly identified where the thing came from
* what it is
* what the material is
* the dates (approximate)
* where it's been written about (literature)
* a really GOOD catalog will have a bit about the subject or other things of note (as this has.)

Artifacts can be extremely valuable - but without the information above they are worth very little. At some time the new owner might want to donate it to a museum or something else and the documentation makes the object a very fat tax deduction. If they or their heirs want to sell the object, this documentation is the difference between a few hundred dollars and tens of thousands of dollars.

If an auction doesn't have that, the authenticity is doubtful at best and the objects are not very valuable (there are exceptions but it's expensive to get something correctly authenticated.)


Assista o vídeo: ISIS militants bulldoze ancient Assyrian city of Nimrud, destroy priceless historical artifacts


Comentários:

  1. Yazid

    Esta mensagem é incomparável)))

  2. Aldred

    Da mesma forma, para :)

  3. Bamey

    Por favor, com mais detalhes

  4. Cauley

    Algo que não enviaram mensagens privadas, erro....

  5. Tojind

    Resposta autorizada



Escreve uma mensagem