Surpresa descoberta de uma esfinge egípcia de 4.000 anos com cabeça humana e corpo de leão

Surpresa descoberta de uma esfinge egípcia de 4.000 anos com cabeça humana e corpo de leão

As autoridades locais no Egito anunciaram a descoberta de uma estátua de esfinge antiga entre dois dos templos antigos mais conhecidos do país - Karnak e Luxor. A descoberta foi feita por acaso, durante uma obra de restauração, e surpreendeu os operários que a encontraram. Poucas esfinges foram descobertas nos tempos modernos e a descoberta aumentará nosso conhecimento sobre a escultura e a arte egípcia. A esfinge também levantará questões sobre o que mais pode ser encontrado na área e qual Faraó a estátua representa.

Mitologia Esfinge

As esfinges são comuns em muitas mitologias, incluindo a Grécia Antiga. Eles geralmente são retratados como tendo cabeças humanas, com os corpos de um leão e às vezes são descritos como alados. Na mitologia egípcia, eles são frequentemente retratados como benevolentes e fortes e geralmente são associados à realeza. A Esfinge mais conhecida do Egito é, obviamente, a colossal de Gizé, adjacente às Grandes Pirâmides.

A Esfinge de Gizé. Fonte: BigStockPhoto

Os Templos de Karnak e Luxor

Os templos de Karnak e Luxor estão localizados na antiga cidade de Tebas e datam do segundo milênio aC. Não são apenas templos, mas grandes locais religiosos e hoje são museus ao ar livre, muito procurados pelos turistas. Os complexos tebanos estão entre os maiores do mundo e desempenharam um papel importante na religião do Antigo Egito. Acredita-se que a esfinge recém-descoberta seja a primeira descoberta em Tebas e um dos achados mais significativos da cidade desde a descoberta de uma tumba em 2014.

Uma avenida de esfinges que se estendia por mais de 3 km (1,5 milhas) conectava os templos de Karnak e Luxor. O famoso caminho era usado para o festival anual de Opet, quando os egípcios desfilavam ao longo dele carregando estátuas de Amun e Mut em uma reencenação simbólica de seu casamento.

A Avenida das Esfinges (Daniel e Kate / flickr)

A nova esfinge

Há um longo projeto de construção para escavar e restaurar a estrada Al-Kabbash, que corre entre os templos de Luxor e Karnak. O Egypt Today anunciou que uma equipe de arqueólogos estava trabalhando na conservação do local conhecido como beco dos carneiros quando fizeram a impressionante descoberta. Foi desenterrado por alguns trabalhadores da construção enquanto cavavam, e a esfinge foi localizada abaixo da superfície. De acordo com o Daily Mail, o supervisor do projeto da estrada Al-Kabbash "afirmou que a estátua não foi totalmente escavada ainda" para garantir que a Esfinge não seja danificada até que possa ser finalmente retirada da terra.

O Beco dos Carneiros. Fonte: BigStockPhoto

Um exame preliminar da estátua indica que ela é semelhante à famosa esfinge do planalto de Gizé. Possui corpo de leão e cabeça humana. A estátua, apesar de ainda não estar totalmente escavada, é quase com certeza a da criatura mítica egípcia, que é um pouco diferente de outras culturas, como a grega e a mesopotâmica.

Era muito comum para os faraós terem suas semelhanças esculpidas em estátuas da criatura mítica. Isso era para sublinhar sua relação com uma deusa do sol, Sekhmet, que é frequentemente retratada, de acordo com o site da RT, como "uma leoa". As esfinges também podem ter sido criadas para guardar os túmulos de um faraó morto. A estátua recém-descoberta provavelmente foi esculpida para representar um faraó em particular.

Sekhmet - Kom Ombo, Egito ( Thomas Leplus / flickr )

Espera-se que em algum momento futuro a Esfinge seja removida e, após a conservação, os trabalhos sejam colocados em exibição. Isso pode levar algum tempo, mas quem quiser ver a estátua pode visitar o local no beco dos carneiros. Nenhuma foto ou vídeo da esfinge foi divulgado até o momento.

A importância da Esfinge

A última Esfinge é uma das poucas que foram encontradas, apesar do fato de que a criatura mítica era muito importante como um símbolo da realeza. Sua descoberta também indicou que poderia haver mais descobertas arqueológicas a serem feitas entre os dois grandes complexos de templos em Tebas. Agora os investigadores começarão a examinar a Esfinge.


A Esfinge do Baluchistão: É uma maravilha arquitetônica feita pelo homem, talhada na rocha?

A plataforma do Templo da Esfinge do Baluchistão com degraus, pilares, nichos e um padrão simétrico.

Escondida na paisagem desolada e rochosa da costa de Makran, no sul do Baluchistão, Paquistão, está uma joia arquitetônica que passou despercebida e inexplorada por séculos. A ‘Esfinge do Baluchistão’, como é popularmente chamada, só veio aos olhos do público depois que a Rodovia Costeira de Makran foi inaugurada em 2004, ligando Karachi à cidade portuária de Gwadar, na costa de Makran. 1 Uma viagem de quatro horas e 240 quilômetros de extensão através de passagens sinuosas nas montanhas e vales áridos saindo de Karachi leva os viajantes ao Parque Nacional de Hingol, onde está localizada a Esfinge do Baluchistão.

É uma viagem de quatro horas de carro de Karachi para o Parque Nacional Hingol, ao longo da estrada costeira Makran. A Esfinge do Baluchistão está localizada dentro do Parque Nacional Hingol.

A Rodovia Costeira Makran. Fonte: www.tresbohemes.com

A Esfinge do Baluchistão

A Esfinge do Baluchistão é rotineiramente considerada por jornalistas como uma formação natural, embora nenhuma pesquisa arqueológica pareça ter sido realizada no local. 2 Se explorarmos as características da estrutura, bem como seu complexo circundante, torna-se difícil aceitar a premissa freqüentemente repetida de que ela foi moldada por forças naturais. Em vez disso, o local parece um complexo arquitetônico gigantesco, talhado na rocha.

Uma rápida olhada na escultura impressionante mostra que a Esfinge tem uma mandíbula bem definida e características faciais claramente discerníveis, como olhos, nariz e boca, que são colocados em proporções aparentemente perfeitas entre si.

(a) A Esfinge do Baluchistão do Parque Nacional de Hingol, © Bilal Mirza CC BY 2.0.

(b) Face da Grande Esfinge de Gizé, © Hamerani CC BY-SA 4.0. Notáveis ​​semelhanças podem ser traçadas entre sua face e a de (a), a Esfinge do Baluchistão.

A Esfinge parece estar enfeitada com uma touca que se assemelha muito ao Nemes touca do faraó egípcio. o Nemes o toucado é um pano de cabeça listrado que cobre a coroa e a parte de trás da cabeça. Possui duas abas grandes e conspícuas que caem atrás das orelhas e na frente dos ombros. As abas das orelhas podem ser vistas na Esfinge do Baluchistão, bem como algumas marcas de listras. A Esfinge tem uma ranhura horizontal em sua testa, que corresponde à faixa faraônica que segura o Nemes cocar no lugar.

É fácil distinguir os contornos das patas dianteiras reclinadas da Esfinge, que terminam em patas bem definidas. É difícil ver como a natureza pode ter esculpido uma estátua que se assemelha a um animal mítico conhecido com um grau de precisão tão surpreendente.

A Esfinge do Baluchistão se assemelha às esfinges egípcias em muitos aspectos.

O Templo da Esfinge

Nas proximidades da Esfinge do Baluchistão está outra estrutura importante. À distância, parece um templo hindu (como os do sul da Índia), com um Mandapa (hall de entrada) e um Vimana (torre do templo). A parte superior do Vimana parece estar faltando. A Esfinge está reclinada em frente ao templo, atuando como protetora do local sagrado.

A Esfinge do Baluchistão reclina-se diante de uma estrutura semelhante a um templo. Fonte: www.pakistanpaedia.com

Na arquitetura sagrada antiga, a esfinge desempenhava uma função protetora e geralmente era colocada em um par de cada lado das entradas de templos, tumbas e monumentos sagrados. No antigo Egito, a esfinge tinha o corpo de um leão, mas sua cabeça poderia ser a de um homem (Androsfinge), um carneiro (Criosfinge) ou um falcão (Hierocosfinge). 3 A Grande Esfinge de Gizé, por exemplo, atua como guardiã do Complexo da Pirâmide.

Na Grécia, a esfinge tinha cabeça de mulher, asas de águia, corpo de leoa e, segundo alguns, cauda de serpente. 4 A estátua colossal da Esfinge de Naxos ficava em uma coluna iônica imponente, no oráculo sagrado de Delfos, atuando como um protetor do local.

Na arte e escultura indiana, a esfinge é conhecida como purusha-mriga ("Homem-besta" em sânscrito), e sua posição principal era perto do portão do templo, agindo como um guardião do santuário. 5 No entanto, esfinges foram esculpidas em todo o local do templo, incluindo os portões de entrada (gopuram), corredores (mandapa) e perto do santuário central (garbagriha) Raja Deekshithar identificou 3 formas básicas da esfinge indiana:

  • Esfinge agachada com rosto humano, mas com certas características de leão, como crina e orelhas alongadas
  • Uma esfinge que caminha ou pula com um rosto totalmente humano
  • Uma esfinge semi-ereta ou totalmente ereta, às vezes com bigodes e barbas longas, geralmente em um ato de adoração a um Shiva-linga. 6

As esfinges também aparecem na arquitetura budista do sudeste da Ásia. Em Mianmar, eles são chamados Manusiha (do sânscrito manu-simha, significando homem-leão). Eles são representados em uma postura agachada como a de um gato nos cantos das estupas budistas. Eles usam uma coroa afilada e abas de orelha ornamentais, e têm asas emplumadas presas aos membros dianteiros. 7

Assim, em todo o mundo antigo, a esfinge agia como protetora dos lugares sagrados. Talvez não por coincidência, a Esfinge do Baluchistão também parece estar guardando a estrutura semelhante a um templo adjacente a ela. Isso sugere que o local foi planejado de acordo com os princípios da arquitetura sagrada.

Uma olhada mais de perto no Templo da Esfinge do Baluchistão revela evidências claras de pilares esculpidos em uma parede de fronteira. A entrada do templo é visível atrás de uma grande pilha de sedimentos ou cupinzeiros. Uma estrutura elevada e esculpida à esquerda da entrada poderia ser um santuário subsidiário. No geral, não pode haver dúvida de que este é um monumento maciço, feito pelo homem, talhado na rocha de grande antiguidade.

O Templo da Esfinge do Baluchistão mostra sinais claros de ser um templo escavado na rocha, feito pelo homem.

Curiosamente, parece haver duas esculturas monumentais esculpidas na fachada do Templo-Esfinge, logo acima da entrada, de cada lado.

As esculturas estão fortemente corroídas, tornando sua identificação difícil, mas parece que a figura à esquerda poderia ser Kartikeya (Skanda / Murugan) segurando sua lança (vel) e a figura à direita, um Ganesha caminhando. A propósito, Kartikeya e Ganesha são filhos de Shiva, o que significa que o complexo do templo pode ter sido dedicado a Shiva.

Embora a identificação nesta fase seja especulativa, a presença de figuras esculpidas na fachada dá maior peso a esta ser uma estrutura feita pelo homem.

As esculturas na fachada do Templo da Esfinge do Baluchistão podem ser as de Kartikeya e Ganesha.

A estrutura do Templo da Esfinge sugere que pode realmente ser um Gopuram, ou seja, a torre de entrada de um templo. Como o Templo da Esfinge, gopurams são geralmente de topo plano. Gopurams tem uma fileira de ornamentais kalasams (potes de pedra ou metal) dispostos em cima. A partir de um estudo cuidadoso do Templo da Esfinge de topo plano, pode-se discernir uma série de "espinhos" no topo, que podem ser uma fileira de kalasams, coberto com sedimentos ou cupinzeiros.

Gopurams estão presos à parede limite de um templo, e o Templo da Esfinge parece ser contíguo com o limite externo. Gopurams também apresentam figuras esculpidas gigantes de dvarapalas, ou seja, guardiões da porta e, como observamos, o Templo-Esfinge parece ter duas figuras monumentais esculpidas em sua fachada, logo acima da entrada, que servem como o dvarapalas.

O Templo da Esfinge de Baluchistão poderia ser um gopuram, ou seja, uma torre de entrada de um templo.

Uma estrutura elevada à esquerda do Templo da Esfinge poderia ser outra gopuram. Isso implica que pode haver quatro gopurams nas direcções cardeais que conduzem a um pátio central, onde foi construído o santuário principal do complexo do templo (que não pode ser visto na fotografia). Este tipo de arquitetura de templo é bastante comum nos templos do sul da Índia.

O Templo Arunachaleshwar em Tamil Nadu, Índia, tem quatro gopurams ou seja, torres de entrada, nas direções cardeais. O complexo do templo abriga vários santuários. © Adam Jones CC BY-SA 3.0.

A plataforma do Templo da Esfinge

A plataforma elevada em que a Esfinge e o Templo estão situados parece ter sido elaboradamente entalhada com pilares, nichos e um padrão simétrico que se estende por toda a parte superior da plataforma. Alguns dos nichos podem muito bem ser portas que levam a câmaras e salões sob o Templo da Esfinge. Muitos acreditam que, incluindo egiptólogos tradicionais como Mark Lehner, poderia haver câmaras e passagens sob a Grande Esfinge de Gizé também. Também é interessante notar que a Esfinge do Baluchistão e o Templo da Esfinge estão situados em uma plataforma elevada, assim como a Esfinge e as Pirâmides do Egito foram construídas no planalto de Gizé com vista para a cidade do Cairo.

Outra característica notável deste site é uma série de etapas que conduzem à plataforma elevada. Os degraus parecem estar uniformemente espaçados e de altura uniforme. Todo o local dá a impressão de um grande complexo arquitetônico talhado na rocha, que foi corroído pelos elementos e coberto por camadas de sedimentos, mascarando os detalhes mais intrincados das esculturas.

A plataforma do Templo da Esfinge do Baluchistão pode ser vista como entalhada com degraus, pilares, nichos e um padrão simétrico.

Sedimentação de local

O que poderia ter depositado tanto sedimento no local? A costa de Makran, no Baluchistão, é uma zona sismicamente ativa, que freqüentemente produz enormes tsunamis que destroem vilas inteiras. Foi relatado que o terremoto de 28 de novembro de 1945, com epicentro na costa de Makran, causou um tsunami com ondas de até 13 metros em alguns lugares. 8

Além disso, vários vulcões de lama estão espalhados ao longo da costa de Makran, alguns dos quais estão localizados no Parque Nacional de Hingol, perto do delta do rio Hingol. 9 A atividade intensa de terremotos faz com que os vulcões entrem em erupção, expelindo enormes quantidades de lama e afogando a paisagem ao redor. Às vezes, ilhas vulcânicas de lama aparecem na costa de Makran, no Mar da Arábia, que são dissipadas pela ação das ondas em um ano. 10 A ação combinada de tsunamis, vulcões de lama e cupinzeiros pode, portanto, ser responsável pelo acúmulo de sedimentos no local.

Vista do vulcão de lama Chandragup I, Baluchistão, a partir da base. © Ahsan Mansoor Khan CC BY-SA 4.0.

Cratera de um vulcão de lama Hangol. CC BY-SA 3.0.

Contexto histórico

Um elaborado complexo de templos indianos na costa de Makran não deveria ser uma surpresa, pois Makran sempre foi considerado pelos cronistas árabes como "a fronteira de al-Hind. 11 A-Biruni escreveu que "a costa de al-Hind começa com Tiz, a capital de Makran, e de lá se estende na direção sudeste ..." 12 Embora a soberania de partes da região tenha alternado entre reis indianos e persas desde os primeiros tempos, ela manteve “uma identidade indianizada o tempo todo”. 13 Nas décadas anteriores aos ataques muçulmanos, Makran estava sob o domínio de uma dinastia de reis hindus, que tinham sua capital em Alor, no Sind. 14

O termo 'Makran' às vezes é considerado uma corrupção do persa Maki-Khoran, significando 'comedores de peixe'. Mas também pensa-se que o nome deriva de um toponímico dravidiano ‘Makara’. 15 Quando o peregrino chinês Hiuen Tsang visitou Makran no século 7 DC, ele observou que a escrita que estava em uso em Makran era "muito semelhante à da Índia", mas a língua falada "diferia um pouco daquela da Índia ”. 16 O historiador Andre Wink escreve:

A mesma chefia de Armadil é referida por Hiuen Tsang como & # 8216O-tien-p’o-chi-lo ', localizada na estrada principal que atravessa Makran. Ele também o descreve como predominantemente budista, pouco povoado, embora fosse, não tinha menos que 80 conventos budistas com cerca de 5.000 monges. Com efeito, a dezoito quilômetros a noroeste de Las Bela em Gandakahar, perto das ruínas de uma cidade antiga estão os cavernas de Gondrani, e como suas construções mostram, essas cavernas eram sem dúvida budista. Viajando pelo vale Kij mais a oeste (então sob o governo da Pérsia), Hiuen Tsang viu alguns 100 mosteiros budistas e 6.000 sacerdotes. Ele também viu várias centenas de templos Deva nesta parte de Makran, e na cidade de Su-nu li-chi-shi-fa-lo & # 8211 que provavelmente é Qasrqand- ele viu um templo de Maheshvara Deva, ricamente adornado e esculpido. Há, portanto, uma extensão muito ampla de formas culturais indianas em Makran no século VII, mesmo no período em que caiu sob a soberania persa.. Em comparação, em tempos mais recentes, o último local de peregrinação hindu em Makran foi Hinglaj, 256 km a oeste da atual Karachi, em Las Bela. 17

Assim, de acordo com os relatos de Hiuen Tsang, a costa de Makran era & # 8211 mesmo no século 7 DC & # 8211 pontilhada com centenas de mosteiros e cavernas budistas, bem como várias centenas de templos hindus, incluindo um templo ricamente esculpido de Lord Shiva.

O que aconteceu com essas cavernas, templos e mosteiros da costa de Makran? Por que eles não foram restaurados e apresentados ao público? Eles estão sofrendo o mesmo destino que o Complexo do Templo da Esfinge? Provavelmente sim. Corroídos pelos elementos e cobertos por sedimentos, esses monumentos antigos ou foram totalmente esquecidos ou estão sendo considerados formações naturais.

Na verdade, perto da Esfinge do Baluchistão, no topo de uma plataforma elevada, estão os restos do que parece ser outro antigo templo hindu, completo com o Mandapa, Shikhara (Vimana), pilares e nichos.

Um antigo templo de Makran, com Vimana, Mandapa, pilares e nichos.

Quantos anos têm esses templos?

A Civilização do Vale do Indo se estendeu ao longo da costa de Makran, e seu sítio arqueológico mais ocidental é conhecido como o Sutkagen Dor, perto da fronteira iraniana. Alguns dos templos e esculturas talhadas na rocha da região, incluindo o Complexo do Templo da Esfinge, poderiam, portanto, ter sido construídos há milhares de anos, durante o período do Indo (c. 3000 aC) ou antes. É possível que o local tenha sido construído em fases, e que algumas das estruturas sejam extremamente antigas e outras relativamente recentes. Datar monumentos talhados na rocha é, no entanto, difícil na ausência de inscrições. Se o site contiver inscrições legíveis que possam ser interpretadas (outra proposição complicada, uma vez que a escrita do Indo ainda não revelou seus segredos), então pode ser possível colocar uma data em alguns dos monumentos.Na ausência de inscrições, os cientistas terão que confiar em artefatos / restos humanos datáveis, estilos arquitetônicos, padrões de erosão geológica e outras pistas.

Um dos mistérios persistentes da civilização indiana é a profusão de requintados templos e monumentos talhados na rocha que foram construídos a partir do século III aC. Como as habilidades e técnicas para construir esses lugares sagrados de adoração apareceram sem um período de evolução correspondente? Os monumentos esculpidos na rocha da costa de Makran podem fornecer a tão necessária continuidade entre as formas e técnicas arquitetônicas do período do Indo e da civilização indiana posterior. Pode ter sido nas montanhas da costa de Makran que os artesãos do Indo aprimoraram e aperfeiçoaram suas habilidades, que mais tarde foram transportadas para a civilização indiana.

A Civilização do Vale do Indo incluiu sítios localizados ao longo da costa de Makran. Fonte: http://www.waa.ox.ac.uk

Sem dúvida, há um tesouro virtual de maravilhas arqueológicas esperando para ser descoberto na costa de Makran, no Baluchistão. Infelizmente, estes magníficos monumentos, cujas origens remontam a uma antiguidade desconhecida, continuam a definhar no isolamento, graças ao terrível nível de apatia para com eles. Parece que poucas tentativas foram feitas para reconhecê-los ou restaurá-los, e os jornalistas rotineiramente os consideram "formações naturais". A situação só pode ser salva se a atenção internacional for atraída para essas estruturas, e equipes de arqueólogos (bem como entusiastas independentes) de todo o mundo visitarem esses monumentos enigmáticos para pesquisá-los, restaurá-los e promovê-los.

A importância desses monumentos antigos da costa de Makran dificilmente pode ser exagerada. Eles podem ser de grande antiguidade e nos fornecer pistas importantes para descobrir o misterioso passado da humanidade.

Referências

1 Essa é a impressão geral obtida ao ler blogs escritos por visitantes. Os primeiros relatos e imagens da Esfinge do Baluchistão começaram a aparecer depois de 2004, quando as pessoas começaram a visitar o Parque Nacional de Hingol em viagens de um dia saindo de Karachi.


Segunda esfinge do Egito ENCONTRADA: estátua antiga descoberta durante TRABALHOS DE ESTRADA


Os engenheiros pararam depois de tropeçar em uma grande estátua, que eles descreveram como tendo um "corpo de leão com cabeça humana".

Eles logo perceberam que recuperaram a segunda esfinge egípcia do mundo, que se originou até 2500 aC, durante o reinado do Faraó Kafre no Egito.

Mohamed Abel Aziz, diretor-geral de Antiguidades, disse que a estrutura ainda não foi removida do solo e permanece enterrada no solo até que seja devidamente escavada.

Coisas como essa realmente me interessam .. espero que vocês gostem também.

Um pesquisador tinha a teoria de que havia duas esfinges, já que os antigos egípcios sempre as organizavam em pares:

Aqui está a aparência da Esfinge original. Este foi recuperado no deserto da Califórnia. Não porque os egípcios estivessem lá, mas porque era o antigo conjunto dos Dez Mandamentos, e o diretor do filme tinha tudo enterrado sob a areia para impedir qualquer outro diretor de reutilizar os adereços.

Obrigado por esta postagem! Estarei procurando atualizações neste!

O link fala sobre Gizé, mas outros relatórios dizem que fica perto de Karnak e Luxor.

O link fala sobre Gizé, mas outros relatórios dizem que fica perto de Karnak e Luxor.

Portanto, vai demorar um pouco até que haja mais informações que não vão apenas puxar para fora. Parece que são comuns na área e não na segunda esfinge da pirâmide?

CAIRO - 9 de agosto de 2018: Uma esfinge foi encontrada durante o desenvolvimento do projeto da estrada Al-Kabbash, declarou o Diretor Geral de Antiguidades de Luxor, Mohamed Abdel Aziz, no domingo.
Abdel Aziz observou que o ministério está trabalhando atualmente no levantamento da estátua porque, devido à natureza do ambiente em que se encontra, ela não pode ser extraída diretamente de seu lugar. Ele acrescentou que o ministro das Antiguidades, Khaled al-Anani, pediu aos turistas que visitem a estrada Al-Kabbash para ver a estátua.
No mesmo contexto, Bassam al-Shamma, um pesquisador em egiptologia, observou que a descoberta da Esfinge é esperada já que várias estátuas de esfinge são encontradas em Luxor, como as estátuas de esfinge do rei Aymanhotb III e Tutmose IV.

Um pesquisador tinha a teoria de que havia duas esfinges, já que os antigos egípcios sempre as organizavam em pares:

Aqui está a aparência da Esfinge original. Este foi recuperado no deserto da Califórnia. Não porque os egípcios estivessem lá, mas porque era o antigo conjunto dos Dez Mandamentos, e o diretor do filme tinha tudo enterrado sob a areia para impedir qualquer outro diretor de reutilizar os adereços.

Isso foi no ano passado, isso é novo.

A Esfinge enterrada, que mal se vê nesta imagem, está à espera de ser devidamente escavada e restaurada. Crédito da imagem: Youm

Talvez seja apenas assim que é retratado.

Eu adorava ir para o Egito. Costumava ir duas vezes por ano antes de toda a bobagem começar por lá (até levou um tiro em um trem de Luxor para o Cairo. Excitante). O preço do voo e da acomodação costumava ser cerca de £ 300 por semana, com cigarros custando apenas 25p o maço! ! era tudo vitória, vitória!

Vou dizer isso, caminhar pelos templos em Karnak no sul e o vale dos reis e rainhas até as pirâmides e templos no norte é uma mistura completa de diferentes eras, mesmo alguns dos templos foram modificados por diferentes faraós para atender aos seus próprios gostos e, em seguida, modificados por futuros reis. não apenas do Egito, mas da Grécia e da Itália. Você vê a Esfinge em toda a área do Nilo. Mesmo entre o Templo de Luxor e Karnak há uma avenida literalmente centenas, então não me surpreenderia se isso fosse simplesmente uma estátua.

O que você percebe sobre a esfinge original em Gizé é que ela não faz parte da formação rochosa original, é claramente um acréscimo a uma criação muito bonita de quem a fez, mas vamos apenas dizer que é estranha e totalmente deslocada naquela paisagem desértica.

Em tudo isso, eu só posso dizer que aquelas areias do Egito têm muitos mistérios que estão lentamente sendo desvendados, mas acho que muitos anos ainda antes de termos o menor conhecimento dessas pessoas antigas e incríveis que eram capazes de coisas tão incríveis para seus Tempo.

Um pesquisador tinha a teoria de que havia duas esfinges, já que os antigos egípcios sempre as organizavam em pares:

Aqui está a aparência da Esfinge original. Este foi recuperado no deserto da Califórnia. Não porque os egípcios estivessem lá, mas porque era o antigo conjunto dos Dez Mandamentos, e o diretor do filme tinha tudo enterrado sob a areia para impedir que qualquer outro diretor reutilizasse os adereços.

Isso foi no ano passado, isso é novo.

A Esfinge enterrada, quase invisível nesta imagem, está à espera de ser devidamente escavada e restaurada. Crédito da imagem: Youm

Como diz o artigo (e outros já disseram), fica em Luxor, que fica a centenas de quilômetros ao sul do Cairo.

Encontrar outra esfinge não é incomum. Existem milhares deles no Egito.


Mistério HOLE na Esfinge "levando para baixo para câmaras ocultas" pode revelar "os tesouros perdidos do Faraó", afirma o historiador

Câmaras secretas escondidas abaixo da Grande Esfinge de Gizé podem levar a tesouros não descobertos, afirmou um importante historiador.

Teorias esperançosas de pilhagens perdidas enterradas abaixo da Esfinge existem há séculos, mas os arqueólogos agora querem cavar fundo e descobrir a verdade.

O mundialmente famoso remonta a cerca de 4.500 anos e fica ao lado da Grande Pirâmide de Gizé - um dos pontos turísticos mais movimentados do Egito.

Mas sabemos surpreendentemente pouco sobre a estátua, apesar de sua idade e do grande interesse do público.

Agora, o historiador do Reino Unido, Dr. Bettany Hughes OBE, afirma que as câmaras abaixo da estátua podem revelar segredos ocultos e apontar para um possível tesouro.

Ela disse que duas câmaras embaixo da Esfinge podem valer a pena escavar, falando durante seu novo programa no Channel 5, Egypt & # x27s Greatest Treasures.

"Gerações de antigos egípcios passaram a respeitar e temer essa criatura de outro mundo, realmente acreditando que ela tinha poderes sobrenaturais", disse o Dr. Hughes.

“E o fascínio pela Esfinge não dá sinais de diminuir.

& quotArqueólogos estão investigando sob a estátua porque existem pistas tentadoras de que a Esfinge fica bem no topo de uma rede antiga de câmaras e túneis. & quot

Durante o show, o Dr. Hughes explorou um pequeno buraco na base da Esfinge, geralmente escondido da vista.

Ela disse que este buraco profundo perto da cauda está ligado a uma grande câmara além.

Mas ela admitiu que é muito cedo para dizer onde termina o túnel.

No entanto, o Dr. Hughes disse que os túneis podem estar ligados a Khufu, um antigo rei do Egito enterrado na pirâmide próxima.

& quotExiste & # x27s, na verdade, outra [câmara] menor bem na frente, abaixo das patas & quot ;, disse o Dr. Hughes.

& quotA verdade é que não temos absolutamente nenhuma ideia para que eles foram usados, mas & # x27s é um mistério que os pesquisadores estão tentando resolver.

& quotE alguns estão esperançosos de que esses túneis ocultos podem nos levar a tesouros novos e não descobertos. & quot

O Dr. Hughes também descreveu a Esfinge como um & quotcão de guarda monumental, zelando pelo túmulo do Faraó & # x27 & quot.

Ela acrescentou: & quotE agora é & # x27s o guardião dos segredos do Egito Antigo & # x27s. & Quot

A Grande Esfinge de Gizé

Aqui está o que você precisa saber.

  • A Grande Esfinge de Gizé é uma enorme estátua de pedra calcária de uma esfinge reclinada
  • A esfinge é uma criatura mítica com corpo de leão e cabeça de humano
  • Está voltado diretamente de oeste para leste e fica no planalto de Gizé, no Egito, perto da Grande Pirâmide de Gizé
  • A Esfinge foi cortada da rocha e mede 73 metros (240 pés) de comprimento da pata à cauda
  • Tem 20 metros (66 pés) de altura e 19 metros (62 pés) de largura
  • É a escultura & quotmonumental & quot mais antiga do Egito, e acredita-se que tenha sido construída entre 2558 e 2532 a.C.
  • Os arqueólogos ainda não sabem exatamente quando foi construído, quem o construiu e por quê
  • Alguns afirmam que foi construído para o Faraó Khafra, que era filho de Khufu
  • Há evidências de que foi escavado em várias ocasiões na antiguidade, incluindo desde 1400 aC
  • A Esfinge é uma das atrações turísticas mais populares do Egito hoje

A existência de câmaras e túneis feitos pelo homem abaixo da Esfinge é debatida.

O clarividente americano Edgar Cayce, que morreu em 1945, alegou que uma antiga biblioteca estava escondida abaixo da estátua.

Este assim chamado Hall of Records documentou o passado antigo da Terra & # x27, mas não há evidências de sua existência - e a afirmação é amplamente desacreditada.

Em 1998, o Egito & # x27s Diretor-chefe do Conselho Supremo de Antiguidades escavou abaixo do corpo principal da Esfinge.

Zahi Hawass afirma ter redescoberto os túneis de acesso a várias cavernas grandes e aparentemente naturais abaixo da Esfinge.

Nenhum artefato foi descoberto, embora Hawass diga que havia alguma evidência de escavações antigas anteriores.

Hawass também admitiu que pode haver outras cavidades inexploradas sob a estrutura.


8 A besta que devorou ​​os humanos inteiros


A mitologia persa e grega fala de uma criatura semelhante em aparência à esfinge egípcia, com cabeça de humano, corpo de leão e cauda formada por espinhos cheios de veneno. Algumas versões da lenda do manticora o retratam com a cauda de um escorpião. Dizia-se que a mantícora era invencível e capaz de matar e devorar todos os animais da selva, com exceção dos elefantes, usando suas três fileiras de dentes. Muito parecido com uma sereia, a mantícora tinha uma bela voz com a qual atraiu suas vítimas humanas para a morte. Ele engoliu humanos inteiros depois de paralisá-los com pontas venenosas disparadas de sua cauda.

Nos tempos modernos, a mantícora pode ser encontrada no popular jogo Dungeons & amp Dragons, em que aparece com asas de dragão (ou asas de morcego) adicionadas. A besta foi apresentada ao jogo pela primeira vez em 1974.


As Grandes Pirâmides em Fatos e Números

Nos arredores do Cairo, no Planalto de Gizé, está o mais icônico de todos os monumentos antigos e, com 4.500 anos de idade, e se elevando a quase 150 metros no antigo céu dos faraós, é uma maravilha de se ver que deveria estar em qualquer excursão de luxo do Egito e lista do balde de qualquer viajante aventureiro.

Não é até que você esteja na sombra deste gigante feito pelo homem que você pode realmente apreciar seu tamanho, e quando você testemunha pessoalmente, é impossível não se perguntar como ele foi construído tantos milhares de anos atrás.

as Grandes Pirâmides e a Esfinge do Egito

A pirâmide de Khufu é a maior e mais antiga das três pirâmides de Gizé, construída nas areias do Deserto do Saara ao lado do que hoje é o Cairo moderno. Acredita-se que o único membro remanescente das sete maravilhas do mundo antigo foi construído ao longo de um período de 20 anos, concluindo por volta de 2560 aC, e uma variedade de teorias científicas foram apresentadas a respeito de suas técnicas de construção.

Alguns dos métodos mais obscuros incluem até tecnologias alienígenas. No entanto, as teorias de construção mais aceitas baseiam-se na ideia muito mais terrena de que foi construída extraindo pedra, cortando os blocos e depois arrastando-os e guinchando-os no lugar. Se foi feito por um exército de escravos gregos ou milhares de trabalhadores altamente qualificados depende de qual teoria você acredita, mas uma série de cemitérios de trabalhadores descobertos em 1990 sugere que eles eram considerados mais altamente do que meros escravos.

Um dos locais mais famosos do Egito, a Grande Pirâmide

Com uma massa estimada de quase seis milhões de toneladas e com mais de 2,3 milhões de blocos de calcário usados, é certamente uma das maiores conquistas humanas de todos os tempos. Pensar em uma escala tão grandiosa, não apenas no tamanho, mas em termos de empreendimento arquitetônico, ilustra o quão avançados eram os antigos egípcios, e com sua majestade inata, combinada com o mistério que envolve essas estruturas magníficas, uma visita ao pirâmides é o epítome da aventura.


Não consigo explicar isso. Meu romance sobre relíquias se tornou realidade - Capítulo 19

Durante este período, o nome Ian & # x2019s também se espalhou pela Internet.

Muitas pessoas pensaram em uma pergunta depois de ler Crônicas egípcias & # x2014: haveria realmente tantas aventuras emocionantes nas ruínas?

Muitos leitores que terminaram de ler o romance ouviram que Ian estava transmitindo ao vivo. Assim, eles correram para a sala de transmissão ao vivo do Aika & # x2019s.

& # x201CHost, host, você pode perguntar a Ian se as coisas que ele descreveu no romance são reais? & # x201D

& # x201CI & # x2019 terminou de ler Ian & # x2019s Egyptian Chronicles. Os mecanismos do romance são assustadores demais. Existem também bolsos feitos de pele humana. São reais ou falsos? & # X201D

& # x201Can previu a pirâmide e a Esfinge. Será que tudo nas ruínas pode ser real? & # X201D

Inúmeros espectadores enviaram comentários com marcadores. Agora, ninguém duvidava da autenticidade das ruínas que Ian havia retratado em seu romance.

Com os fatos diante deles, mesmo os teimosos trolls não tinham nada a dizer.

No entanto, o conteúdo do Egyptian Chronicles & # x2019 não parou por aí.

Muitas pessoas ainda duvidavam se o conteúdo da segunda metade do romance sobre as aventuras do personagem principal e # x2019s era real ou não.

Aika olhou para Ian, sem saber como responder a essas perguntas.

A autora estava bem ali, então ela não tinha o direito de falar.

Ian olhou para a câmera e disse friamente, & # x201CIt & # x2019s all true. & # X201D

Não que Ian fosse deliberadamente frio.

Ele sabia que não importava o que dissesse, haveria dúvidas sobre ele. Ele queria calar a boca dessas pessoas nojentas. A única maneira era pegar provas parecidas com ferro e montá-las diretamente em seus rostos. Portanto, o mais importante agora era trazer pessoas para cavar e verificar o interior da pirâmide.

Eles encontrariam relíquias mais valiosas e poderosas no palácio interno da pirâmide.

Provar isso para essas pessoas era secundário, no entanto.

Ele ainda se lembrava da recompensa do sistema & # x2019s por fazer login. & # XA0

Ele usaria a interface apenas para trazer pessoas e voltaria depois de fazer login sozinho.

Quanto ao resto, foi apenas algo que ele fez ao longo do caminho.

Vendo que havia muitos novos espectadores, eles não sabiam o que havia acontecido.

Aika olhou para a tela de bala e imediatamente explicou, & # x201Canear espectadores, hoje estamos transmitindo ao vivo a escavação da pirâmide. Durante a escavação, uma enorme tempestade de areia preta apareceu de repente. Precisamos esperar nesta base que a tempestade diminua. & # X201D

Aika apontou a câmera para fora da janela. A poeira cinza era como incontáveis ​​monstros escondidos.

Comparada com a enorme pirâmide, a estátua da Esfinge à distância era um pouco menor.

Muitos na platéia olharam para a cena que parecia o fim do mundo.

Muitas pessoas estavam cheias de expectativa e preocupação com o trabalho de escavação que estava por vir.

Ambos estavam ansiosos pela escavação de relíquias culturais para que pudessem encontrar relíquias culturais mais valiosas e aumentar continuamente a espessura da história humana.

Eles também estavam preocupados em encontrar todos os tipos de armadilhas e perigos, conforme descrito no romance de Ian & # x2019.

Ian naturalmente sabia disso também.

& # x201CLet & # x2019s go! & # x201D Ele disse. olhando onde todos estavam descansando, & # x201Capós a tempestade de areia passar, quem está disposto a ir comigo ao mausoléu e ser o primeiro grupo de exploradores? & # x201D

Essa viagem não seria boa para um pequeno número de pessoas porque o mausoléu estava cheio de armadilhas, então havia muito equipamento que precisava ser trazido para lidar com esses problemas.

Somente com mais pessoas eles poderiam lidar com esses problemas.

Aika, que estava transmitindo ao vivo, foi naturalmente a primeira a se oferecer e levantar a mão.

Ian salvou seu professor, então ela naturalmente faria o seu melhor para retribuir Ian.

Ao ver Aika levantar a mão, muitos membros da equipe Schubert & # x2019s também levantaram as mãos.

O professor Schubert era o líder deles, e eles tinham sentimentos profundos por ele.

Ian os salvou durante a tempestade de areia, então eles lhe deviam um favor.

Naturalmente, todos o apoiaram muito.

Vendo que mais e mais pessoas estavam se inscrevendo, Ian parou para recrutar.

Embora ele precisasse de mais pessoas, não era & # x2019t & # x2018 quanto mais, melhor & # x2019. Havia gente demais e ele não podia garantir sua segurança.

Ele pediu a Aika para contar as pessoas que se inscreveram. & # XA0

A lista da primeira equipe de escavação foi confirmada assim.

Durante esse período, muitos especialistas conversaram com Ian sobre se ele poderia levá-los junto.

Ian olhou para seus cabelos brancos e corpos que pareciam que iam desabar quando o vento soprasse.

& # x201CDo você acha que pode fazer isso? & # x201D

& # x201Ele, jovem, não quero me gabar & # x2014 & # x201D

& # x201Certo, senhor, você deve descansar. & # x201D

Ian sorriu enquanto observava os especialistas reclamarem que sua idade não era um problema. Os aventureiros que apareceram na linha de frente devem estar com boa saúde.

Ninguém sabia quais mecanismos ou passagens os esperavam no mausoléu.Se eles se tornassem um fardo para a equipe neste momento, ninguém poderia garantir que eles teriam a força física para salvá-los.

Eles podem até ter que sacrificar a vida de outra pessoa.

Muitos especialistas também sabiam disso, mas não estavam dispostos a aceitá-lo.

Eles olharam para esses jovens com inveja.

Se fossem 30 ou 40 anos mais jovens, não seria da conta deles. Era uma pena para a pilha de preciosas relíquias culturais no mausoléu.

Com esse pensamento, seus olhos ficaram vermelhos!

O maior sonho de um arqueólogo em sua vida era escavar relíquias culturais que deixariam seus nomes na história!

No entanto, eles também se sentiram gratificados.

Quando vissem esses rostos jovens, mesmo que morressem alguns anos depois, esses jovens continuariam a levar seus espíritos para o mundo arqueológico e a transmitir seu legado.

& # x201CA tempestade de areia lá fora parou! & # x201D

Muitas pessoas estavam prestando atenção ao tempo fora da janela e imediatamente gritaram de surpresa.

Naquela hora, Aika apontou a câmera para fora da janela.

O céu originalmente escuro e enevoado do lado de fora tornou-se gradualmente claro.

O vento originalmente violento já havia parado.

A areia ao redor parecia estar coberta por seda dourada.

Sob uma superfície tão calma, ninguém teria pensado que essa era a tempestade de areia que quase engoliu Schubert e Ian.

O deserto parecia muito calmo na superfície. & # XA0

Quando não havia vento, era como um cenário.

Quando era violento, era como inúmeros demônios chorando e uivando.

O céu gradualmente começou a clarear.

Só então todos viram claramente a face das ruínas enterradas sob a areia amarela.

A Esfinge que foi originalmente enterrada no subsolo tinha metade do corpo de um leão e metade da cabeça de um humano.

De longe, parecia uma fera gigante.

Ele guardava silenciosamente a pirâmide do faraó.

Uma estátua de pedra tão estranha nunca tinha sido vista antes na história.

& # x201Esta é uma importante descoberta arqueológica! & # x201D

& # x201CNão, olhe para trás! O que é isso! Por que é tão grande!? & # X201D

A voz repentina atraiu imediatamente a atenção de todos.

Um edifício incomparavelmente enorme com uma esfinge ainda maior foi exibido na frente de todos.

A tempestade de areia agora era como uma mão gigante, varrendo a poeira da história.

Isso permitiu que essas coisas verdadeiramente chocantes fossem exibidas para o mundo.

Quando Ian ouviu a exclamação do membro da equipe & # x2019s, seus olhos se iluminaram instantaneamente. & # XA0

Ele se aproximou apressadamente e deu uma olhada mais de perto.

Fosse a Esfinge ou a pirâmide, eles eram muito maiores do que os da Terra!


Surpresa descoberta de uma esfinge egípcia de 4.000 anos com cabeça humana e corpo de leão - História

AS mais antigas esculturas e pinturas mais antigas que chegaram até nossos dias são o trabalho de antigos artistas egípcios que viveram cerca de quatro mil anos antes da era cristã. Isso pareceria como se a escultura e a pintura fossem gêmeos e gêmeos nascidos do fecundo Nilo e, portanto, de uma antiguidade paralela. Mas a arte da pintura implica primeiro a arte do desenho e a arte do desenho é infinitamente mais antiga do que a da escultura. É mais antigo do que a civilização imemorial do Egito. É quase tão velho quanto o próprio homem.

A criança à beira-mar traçando figuras rudes de homens e animais nas areias úmidas, e o habitante das cavernas nas eras anteriores à história, delineando as formas do mamute e do mastodonte em um fragmento de osso polido, obedecem à mesma imitação curvado, e essa curvatura imitativa é devida a um dos instintos primários de nossa raça. Um contorno inciso sobre o osso não é escultura. Ele está desenhando & # 8211 desenhando com um ponto. Precede a tentativa de modelar em argila, ou de entalhar imagens em madeira ou pedra. Em suma, é a forma mais antiga de belas-artes do mundo.

Do morador das cavernas pré-históricas, passamos rapidamente ao antigo desenhista egípcio. Na história da arte, tudo está em branco entre eles. Não podemos medir o abismo do tempo que separa um do outro. Sabemos apenas que, nesse ínterim, houve mudanças de muitos tipos - turbulências e subsídios da terra e da água, desaparecimentos de certas formas de vida animal e vegetal e semelhantes. Não sabemos & # 8211não podemos nem mesmo adivinhar & # 8211 quanto tempo levou o antigo egípcio para trabalhar seu caminho desde a barbárie primitiva até o estágio de cultura avançada em que ele havia chegado quando o conhecemos em seu solo nativo. É mais ou menos na época da construção da Grande Pirâmide, ou quase seis mil anos atrás, contando até este ano da graça, 1890. Ele já era um consumado construtor, geômetra e matemático. Ele já possuía uma literatura religiosa de grande antiguidade. Ele era o mestre de um sistema de escrita altamente complicado, ele havia levado a arte da escultura, nos materiais mais resistentes, ao mais alto grau de perfeição possível com as ferramentas ao seu dispor e desenhou melhor a figura humana & # 8211far melhor do que naqueles últimos dias, quando Heródoto, Platão e Estrabão visitaram o Vale do Nilo.

As primeiras pinturas egípcias às quais é possível atribuir uma data, são executadas em têmpera nas paredes de certos túmulos feitos para personagens nobres que foram contemporâneos do Rei Khufu (mais conhecido como Quéops), o construtor da Grande Pirâmide. Nessas pinturas, vemos pastores conduzindo rebanhos de cabras, bois e garimpeiros, trabalhando nas cenas do lagar de arar, festejar, dançar, passear de barco e assim por diante. Não há tentativa de cenário ou plano de fundo. As cabeças são apresentadas de perfil, mas os olhos são apresentados como se vistos de frente.

A cabeça estando de perfil, seria de se esperar ver o corpo de perfil, mas isso não estava de acordo com as noções egípcias antigas. O artista desejava fazer com que seu modelo fosse o máximo possível & # 8211 para dar-lhe todo o crédito pela largura de seu peito e largura de seus ombros, e para mostrar que ele tinha a permissão costumeira de braços e pernas para que ele [Página 72] representou o corpo em vista frontal. Mas, assim, ele se colocou em grave dificuldade. Desenhar um par de pernas e pés em vista frontal não é nada fácil. Requer um conhecimento de encurtamento, e o artista egípcio era tão ignorante de encurtamento quanto de perspectiva. Ele, no entanto, enfrentou essa dificuldade voltando ousadamente ao ponto de onde partira e desenhando as pernas e os pés de perfil, como o rosto. Isso não foi tudo. Não tendo ideia da perspectiva, ele colocou todas as partes de seu assunto no mesmo plano, ou seja, um homem andando ou em pé tem um pé plantado tão exatamente na frente do outro que uma linha traçada do meio do dedo da frente pé cruzaria precisamente as solas de ambos. Às vezes me pergunto se já ocorreu a um antigo artista egípcio tentar colocar-se na atitude em que ele escolheu representar seus semelhantes - ou seja, com seu corpo em ângulo reto com suas pernas e seu perfil. Ele teria achado extremamente desconfortável, para não dizer impossível. Ainda assim, dessa forma absurda, ele retratou príncipes e camponeses, sacerdotes e reis, e até exércitos em marcha. É estranho dizer que o efeito não é tão feio nem tão ridículo quanto parece. O contorno é traçado com tanta liberdade, e as formas, tomadas separadamente, são tão graciosas que, apesar de nosso melhor julgamento, aceitamos a deformidade convencional, e até esquecemos que é deformidade.

Quando o antigo artista egípcio desenhou o rosto e a figura de seu modelo, ele começou a preencher o contorno com a cor. Se fosse o retrato de um homem, ele cobria o rosto, o corpo, os braços e as pernas com uma camada lisa de marrom-avermelhado escuro; se fosse o retrato de uma mulher, ele o substituía por um amarelo-amarelado. Não que os homens fossem na verdade castanho-avermelhados ou as mulheres amarelas, mas porque essas eram as cores convencionais empregadas para distinguir a pele dos dois sexos. Em seguida, indicou a sobrancelha por uma linha preta de espessura uniforme e, para o olho, pintou um disco preto sobre fundo branco. As vestimentas e os padrões das bordas das vestimentas, os colares, as pulseiras, os cintos ricos, os enfeites de cabeça elaborados, eram todos tratados com requintada minúcia e nas mesmas cores planas.

Sendo esse o seu sistema de cores, era claro que era impossível para o nosso egípcio representar a luz e a sombra, ou a textura dos tecidos, ou o fluxo das cortinas. Sua arte, de fato, não pode ser descrita como pintura, em nosso sentido do termo. Ele não pintou ele iluminou. (17) Na medida em que, portanto, como ele se destacou nos métodos de iluminação, ele foi um artesão singularmente hábil, mas na medida em que nunca foi superado pela pureza e precisão e amplitude de contorno, ou pela fidelidade com que aqui produziu as características raciais de nações estrangeiras, ou pela verdade e espírito com que retratou todas as variedades da vida animal, ele foi, sem dúvida e inquestionavelmente, um artista. Desenhando apenas de perfil e pintando apenas em lavagens planas, ele não podia, e não tentou, mostrar a mudança da expressão do rosto humano em alegria, tristeza ou raiva. A viúva chorando pela múmia de seu marido, o Faraó matando seus milhares no campo de batalha, olha para o espaço com a serenidade sorridente de um querubim em uma lápide. Mas deixe Ramsés retornar a Tebas depois de uma campanha vitoriosa na Etiópia ou na Ásia Menor, trazendo uma série de prisioneiros estrangeiros amarrados às rodas de sua carruagem, e vejamos então o que nosso artista egípcio pode fazer! Com nada além de seu caniço e suas lavagens coloridas, ele produz uma série de retratos de sírios, líbios, negros e gregos asiáticos que nenhum artista inglês, francês ou americano poderia superar por viver e falar individualidade, e que provavelmente nenhum deles poderiam se sair tão bem se fossem obrigados a empregar os mesmos métodos.

Há, entretanto, um ponto em que é necessário insistir a esse respeito. Mesmo entre aqueles que se preocupam muito e sabem muito sobre arte, prevalece a impressão de que a arte dos egípcios era fenomenalmente rígida e incorreta, e que os pintores egípcios cometeram erros mais flagrantes no tratamento da "forma humana divina" do que os primeiros artistas. de outras nações. Este é um grave equívoco. Os primórdios da arte pictórica em todas as nações, em todos os períodos, são curiosamente semelhantes. O jovem arcaico tenta sua "mão de aprendiz" nos mesmos assuntos, ele encontra as mesmas dificuldades, ele encontra essas dificuldades da mesma maneira que ele comete os mesmos erros crassos. Egípcios, assírios, etruscos, gregos, repetem-se. Todos eles desenham o rosto de perfil e os olhos como se vistos de frente. Todos eles representam os pés plantados precisamente na mesma linha. Todos eles colorem em tons planos, e são igualmente ignorantes de luz e sombra, de encurtamento e perspectiva.

A pintura grega & # 8211 todo o corpo da pintura grega, desde sua fase inicial até sua última fase, com a única exceção da arte dos vasos pintados & # 8211, está irrecuperavelmente perdida. Das obras-primas da escultura grega, algumas poucas relíquias inestimáveis ​​sobreviveram ao naufrágio geral, mas das famosas criações dos grandes pintores gregos resta apenas um eco nas páginas de Pausânias e Plínio. As paredes enriquecidas com seus afrescos imortais, os painéis sobre os quais pintaram seus incomparáveis ​​quadros de cavalete, há muito se tornaram pó. Mas, como o brilho que flui do oeste depois que o sol se põe, o esplendor de sua fama ainda ilumina o horizonte e se reflete nas colinas de Atenas.

É estranho dizer que, apesar da ruína que se abateu sobre suas obras, sabemos quase tanto sobre aqueles pintores mortos e falecidos entre dois e três mil anos atrás quanto sabemos sobre os artistas de nossos dias. Temos descrições elaboradas de suas fotos, notas sobre seus métodos, críticas sobre seus estilos e abundância de anedotas de seus ditos e atos. Sabemos que Polygnotus, que se destacou em peças de batalha, foi chamado de "o mais ético dos pintores" que Xeuxis carregou realismo ao ponto da ilusão real de que Protogenes (um antigo Albert Düumlrer) terminou seus quadros com minúcia microscópica e que Apeles superou todos o resto em beleza e graça ideais.

Os preços que esses artistas recebiam por seus quadros não eram de forma alguma desprezíveis. Nikias, dizem, recusou-se a vender uma de suas obras a Ptolomeu Lagus por sessenta talentos, uma soma equivalente a sessenta mil dólares, ou doze mil libras esterlinas. Aristides, quando encarregado de pintar uma peça de batalha contendo cem figuras, negociou por duzentos dólares, ou quarenta libras esterlinas, por figura e Alexandre, por seu próprio retrato no personagem de Zeus lançando um raio, deu a Apeles nada menos de vinte talentos de ouro & # 8211, ou seja, cinquenta mil libras esterlinas, ou duzentos e cinquenta mil dólares. Quanto aos pintores que comandavam esses preços extraordinários, eles rivalizavam entre si em ostentação e vaidade. Eles se vestiam com a púrpura da realeza, usavam coroas de ouro na cabeça e colchetes de ouro nas sandálias e desperdiçavam sua riqueza com as duas mãos. (18)

No entanto, a arte que atingiu esse auge da fama começou de um princípio mais humilde do que qualquer coisa que tenha chegado até nós na forma da pintura egípcia antiga. As pinturas dos gregos, como já disse, estão perdidas e apenas as pinturas em vasos permanecem. Mas como as pinturas em vasos do período mais nobre refletem a arte do período mais nobre, também as pinturas em vasos do período arcaico refletem a arte do período arcaico e mostram com que mão infantil foram as primeiras tentativas do desenhista grego. rastreado. Nada na forma de desenhar que ainda foi descoberto no Egito é tão ridiculamente débil quanto o desenho nos chamados vasos proto-homéricos encontrados em Atenas. Supõe-se que esses vasos datem do décimo século antes de nossa era e, portanto, são contemporâneos da Vigésima Dinastia Egípcia e da dinastia de Ramsés III. e seus sucessores.

Mas a Vigésima Dinastia Egípcia, se registrar o início da arte no próprio centro da Hélade, marca sua velhice e decadência no Egito. Plínio zombou dos egípcios, quando eles reivindicaram sua prioridade como pintores.

"Com relação à primeira origem da arte do pintor", diz ele, "não ignoro que os egípcios se gabam dela, afirmando que foi inventada por eles e praticada com o tamanho cem anos antes que houvesse qualquer conversa ou conhecimento disso na Grécia, uma vaidade e ostentação deles, como todo o mundo pode ver. " (19) Mas a incredulidade de Plínio foi a incredulidade da ignorância. Ele mesmo vivendo em uma época em que os egípcios falavam apenas copta ou grego, e quando o segredo da antiga escrita egípcia foi perdida, nem ele, nem seus contemporâneos, nem os próprios egípcios coptas, tinham qualquer padrão para medir a história do grande província africana. Não era uma prioridade de seiscentos anos que os egípcios deveriam ter reivindicado nesta controvérsia, mas uma prioridade de mais de três mil. As tumbas pintadas do planalto da pirâmide já tinham quase quatro mil anos na época de Plínio.

Mas há ainda outro fato relacionado a esta questão & # 8211 um fato que nenhum de nós suspeitou até que os misteriosos registros esculpidos em pedra e escritos em papiro foram decifrados & # 8211a saber, que os chamados gregos Pelasgic, os primeiros gregos do arquipélago e a costa da Ásia Menor, era conhecida pelos egípcios, e lutou por eles, e vencida por eles, e trazida como cativos para Tebas, já na época do rei Sankhara da Décima Primeira Dinastia. Sobre esse rei está registrado em uma inscrição contemporânea recortada na rocha no Vale de Hamamat, que "ele quebrou o poder do Hanebu". Como explico no Capítulo V. deste volume, "Hanebu" é o nome pelo qual os gregos foram conhecidos pela primeira vez pelos egípcios. Mais tarde, em inscrições da época de Thothmes III. da Décima Oitava Dinastia, nós os encontramos como os Dan & aeligans e mais tarde ainda, sob os Faraós das três dinastias seguintes, eles aparecem com seus nomes distintos como Ach & aeligans, Lycians, Dardanians, Mycians, Teucrians, Ionians, e Carians.

Supõe-se, no entanto, até o momento que esses primeiros gregos conheciam o Egito apenas como miseráveis ​​cativos labutando nas minas e pedreiras, e que a terra dos faraós foi zelosamente fechada contra eles até que se estabeleceram em Daphn & aelig como uma colônia militar sob Psammetichus I., e em Naukratis como uma colônia comercial sob Amasis II. Mas, tão recentemente, na primavera de 1889, uma estranha nova luz despontou no horizonte a leste da Hélade. Em duas pequenas cidades em ruínas situadas a poucos quilômetros uma da outra [Página 77] nas fronteiras do Fay & ucircm, o Sr. Petrie descobriu vestígios de duas colônias separadas de estrangeiros, uma colônia datando do reinado de Usertesen II. da Décima Segunda Dinastia, cerca de três mil anos antes de nossa era e a outra datando do reinado de Thothmes III. da Décima Oitava Dinastia, cerca de 1.500 anos depois. O primeiro monte é conhecido localmente como Tell Kahun e o mais recente como Tell Gurob. Em ambos foram encontrados inúmeros fragmentos de cerâmica dos estilos cipriota e grego arcaico e centenas desses fragmentos de cerâmica estão inscritos com caracteres, alguns dos quais podem ser fenícios, ou aquele derivado mais antigo do fenício conhecido como grego Cadm & aeligan, enquanto outros pertencem ao grego cipriota, Gr & aeligco -Alfabetos asiático e itálico. E isso não é tudo. O cemitério pertencente a uma dessas cidades desistiu de seus mortos, que provaram ter sido uma raça loira e de cabelos dourados, como os "Ach & aeligans com tranças douradas" de Homero.

Os antigos colonos que viveram e morreram em Tell Gurob foram mumificados como os egípcios nativos, aparentemente tendo adotado a religião do país e na múmia de um deles, lemos que o nome de seu ocupante era An-Tursha, e que ele era " Governador do Palácio. " Agora, em sua etimologia, An-Tursha é um nome muito notável & # 8211 pois o homem que o portou deve ter pertencido a um povo estrangeiro chamado Tursha, que se aliou aos líbios e sardos em um ataque ao Egito durante o reinado de Seti I., e foram notoriamente derrotados. Cerca de um século depois, no reinado de Ramsés III. da Vigésima Dinastia, eles novamente se aventuraram pelo mar em seus "navios ocos", desta vez aliados com os Dan & aeligans, Sicilianos, Lycians e outros. Descendo sobre a costa egípcia perto de Pelusium, eles foram encontrados por toda a força naval e militar de Ramsés III, e quase aniquilados.Quem, então, eram esses Tursha que vieram antes de nós, primeiro em companhia dos sardos, e em seguida com os sardos e os sicilianos e as duas nações das águas do norte do Mediterrâneo? Os Tursha nada mais são do que os governantes primitivos do Lácio, os misteriosos etruscos, cuja identificação foi convincentemente estabelecida por François Lenormant. (20) E estava nos fragmentos de cerâmica de Tell Gurob, um povoado habitado pelos estrangeiros de cabelos louros precisamente durante o reinado de Seti I. e seus sucessores imediatos (o assentamento em que o homem An-Tursha viveu e morreu) que aqueles sinais especiais foram encontrados que são inquestionavelmente idênticos a certas letras do alfabeto etrusco. Sem me aventurar a tirar nenhuma conclusão desses fatos, desejo chamar a atenção muito particularmente para a sequência em que se sucedem.

Cerca de 3.000 a.C. Sankhara subjuga as tribos do arquipélago grego. Cerca de três gerações depois, no reinado de Usertesen II., Uma colônia de trabalhadores estrangeiros, que provavelmente foram empregados no transporte da pedra com a qual a pirâmide do Faraó foi construída, instalou-se ao lado dela, na orla do deserto. Eles decoram sua cerâmica doméstica com padrões desconhecidos dos oleiros egípcios e os inscrevem com caracteres muito semelhantes aos alfabetos arcaicos da Fenícia e de Chipre. Não é permitido perguntar se esses estrangeiros podem não ser descendentes dos cativos trazidos para casa por Sankhara?

Mil e quinhentos anos depois, Thothmes III. comemora suas vitórias sobre o Dardani & # 8211Dardani sendo usado aqui, como por Homero, para designar os gregos asiáticos em geral. E é no reinado de Thothmes III. que outra colônia alienígena é estabelecida, talvez não totalmente por acaso, a poucas milhas do local deserto ocupado quinze séculos antes pelos primeiros colonizadores. A nova cidade, Tell Gurob, continua a ser habitada por quase cem anos, e então fica deserta, como sua antecessora. No decorrer daquele século, o Egito é repetidamente atacado, não apenas pelos gregos da Ásia Menor e os AEliggean, mas também pelo povo da costa e pelos ilhéus do mar Tirreno. É significativo que os sinais inscritos nos fragmentos de cerâmica da nova colônia compreendam letras pertencentes aos alfabetos arcaicos daquelas mesmas tribos que se lançaram em vão contra os treinados [Página 79] batalhões de Seti I e Ramsés II. a saber, os Leku, ou Lycians o Aiuna, ou Ionians o Akaiusha, ou Ach & aeligans e os Tursha ou Etruscos. (21) É a esta colônia posterior que o homem An-Tursha pertenceu. É na olaria desta colônia que encontramos as letras etruscas e é no cemitério desta colônia que se encontram as múmias de cabelos amarelos.

Agora, esses fatos, considerem-nos de qualquer ponto de vista que possamos, são os mais extraordinários. O Sr. Petrie trouxe à luz os primeiros sinais alfabéticos gregos já descobertos para os espécimes mais antigos da escrita grega conhecidos anteriormente são as inscrições talhadas na rocha e na lava encontradas nos cemitérios muito antigos de Santorin e Thera, e a famosa inscrição grega corte na perna de um dos colossos em Ab & ucirc-Simbel. A inscrição Ab & ucirc-Simbel é contemporânea da quadragésima sétima Olimpíada, e Lenormant atribui a mais antiga das inscrições Theran ao nono século antes de Cristo. Mas os fragmentos de cerâmica encontrados pelo Sr. Petrie no Fay & ucircm remetem a história do alfabeto a um período anterior à data do Êxodo e seis séculos antes de quaisquer inscrições gregas conhecidas.

Mas se lançam uma luz nova e surpreendente sobre a história da escrita e da linguagem, não lançam uma luz menos valiosa sobre a história da arte. Ao revelar o fato surpreendente de que o Egito continha assentamentos das primeiras tribos gregas e italianas em uma data muito anterior à data mais antiga em que essas pessoas tinham qualquer história ou monumentos próprios, eles mostram em que escola de arte essas nações estudaram. E assim o marcante caráter egípcio da pintura e escultura arcaicas da Grécia e da Etrúria é imediatamente explicado.

Não se deve, entretanto, supor por um momento que foram os colonos daquelas duas pequenas cidades em Fay & ucircm que transmitiram as artes do Egito a seus irmãos bárbaros por mar. Os resultados da escavação desses locais são amostras & # 8211 meras amostras & # 8211 do que os montes menores do Egito reservam para o explorador. Provavelmente existem centenas de tais locais no Egito & # 8211sites tão insignificantes na aparência que ninguém supõe que valham o trabalho de escavação. Os Faraós convocaram um grande número de prisioneiros para o Egito. Eles precisavam de homens para suas gigantescas obras públicas, que só poderiam ser realizadas por meio de um sacrifício temerário de vidas humanas. Foi com esse propósito, tanto quanto para mero saque, que eles fizeram seus incessantes ataques à Etiópia e à Síria. Quando, portanto, as hordas de bárbaros do sul da Europa e da Ásia Menor atacaram o Egito por terra ou mar, avançaram, não apenas para a derrota e a morte, mas também para a escravidão. Deve ter havido dezenas de milhares, talvez centenas de milhares, desses estrangeiros no Egito durante as dinastias XIX e XX, repetidas vezes durante os reinados de Ramsés II. e Ramsés III., eles se depararam com a mesma missão desesperada e com o mesmo resultado. Um grande número foi enviado para as minas e pedreiras e, como os Filhos de Israel, para os campos de tijolos. Mas para aqueles que eram hábeis no artesanato, um lote menos intolerável seria designado. Eles seriam empregados como artesãos em vez de bestas de carga. Os caracteres gregos traçados nas costas de certos azulejos encáusticos encontrados nas ruínas de um edifício erguido por Ramsés III. em Tell el-Yahudieh pode muito bem ser o trabalho de alguns desses prisioneiros de guerra. Os estrangeiros naturalmente se agrupariam perto da pirâmide ou templo ou canal onde os encarregados os mantinham trabalhando e é nos pequenos montes sem nome e despercebidos espalhados para cima e para baixo no vale do Nilo que as relíquias de sua presença serão encontradas.

Esta descoberta do Sr. Petrie lança uma luz inteiramente nova sobre a história sincrônica do Egito, Chipre, Ásia Menor e Etrúria. Ele carrega a história literária dessas nações a uma data até então nunca sonhada pelos historiadores clássicos ou por nós mesmos, e promete esclarecer uma série de problemas muito obscuros relativos à origem e ao desenvolvimento da arte grega e etrusca. (22)

E agora será interessante examinar em detalhes os princípios sobre os quais a figura humana foi desenhada pelos artistas do antigo Egito para observar a habilidade com que eles apreenderam e delinearam as características étnicas de nações estrangeiras e para traçar o influência do Egito nas escolas da Assíria, Etrúria e Grécia.


TUM.
Também chamado de Tumu e Atmu. Ele usa o "pschent", ou coroa dupla, significando seu domínio sobre o Alto e o Baixo Egito. A inscrição hieroglífica narra seu nome e títulos: "Tumu, Senhor das Duas Terras, Grande Deus de On, Governante Divino da Substância dos Deuses."


O SÍRIO TÍPICO DA ARTE EGÍPCIA.
De uma fotografia do Sr. W. M. Flinders Petrie.

Esta cabeça espirituosa de um chefe sírio foi fotografada pelo Sr. Petrie de uma pintura na parede da tumba de Ramsés III. Data, portanto, de cerca de 1100 a.C. A parede está danificada e o gesso descascou em alguns lugares, mas felizmente a cabeça não está ferida. O tipo asiático é admiravelmente capturado. Este homem provavelmente era um cananeu. Ele tem todas as características étnicas da raça. O olho, como de costume, está falsamente desenhado, mas está colocado no ângulo semítico, e o rosto tem uma aparência vívida que fala de retratos reais. Ele usa um capacete de algum material manchado, amarrado com o filé sírio ainda em uso. O manto com franjas e estampados, o gorro e o filete, são todos fiéis ao traje sírio de três mil anos atrás. (24)


O LÍBIO TÍPICO DA ARTE EGÍPCIA.
De uma fotografia do Sr. W. M. Flinders Petrie.

Muito diferente em tipo é o egípcio típico, conforme o vemos representado nos retratos de Ra-hotep, Khufu-Ankh, Semnefer e Ra-em-ka. * Os tons de pele dos egípcios são reproduzidos em um marrom avermelhado e o cabelo negro como carvão. O ângulo facial é bem diferente do ângulo facial dos asiáticos. É o ângulo facial das raças europeias e, portanto, tem certa afinidade com o do líbio típico. Bem, os líbios típicos da arte egípcia antiga eram uma raça de pele clara, cabelos ruivos e olhos azuis, cujos descendentes sobrevivem até hoje a leste da Argélia. Descobrimos que eles são invariavelmente distinguidos pela maciça fechadura lateral mostrada na ilustração. Infelizmente, um pedaço do gesso da parede foi arrancado da bochecha, mas fora isso o rosto está perfeito. É um rosto muito interessante, gentil e inteligente, e desenhado, diríamos, da vida. Esses belos líbios eram, sem dúvida, emigrantes da Europa ou da Ásia, e muito provavelmente de origem Pelasgic. A fechadura lateral era uma moda peculiar aos líbios e Mashuasha fora do Egito e Heródoto afirma que os Maxyans (que são provavelmente idênticos aos Mashuasha das inscrições egípcias) permitiam que seus cabelos crescessem em uma longa mecha no lado direito da cabeça, mas raspou na esquerda. (25) A fechadura lateral também era uma moda especial observada pelos príncipes egípcios na infância e juventude, e é usada até hoje por meninos no Egito e na Núbia.

O "etíope irrepreensível" era uma figura muito conhecida na terra dos faraós e, portanto, não é de admirar que os artistas egípcios se destacassem na representação de suas características caseiras. A ilustração da página 85 é da série de fotografias do Sr. Petrie de pinturas de parede na tumba de um nobre tebano chamado Hui, que foi governador da Etiópia sob um dos faraós da Décima Oitava Dinastia. As tumbas pintadas do Egito sofreram deploravelmente nas mãos de turistas e árabes, e a tumba de Hui não escapou dos ferimentos. No entanto, quando possível, as ilustrações diretas de originais danificados são preferíveis às cópias feitas há cinquenta ou sessenta anos, quando as pinturas eram comparativamente perfeitas. A cópia, embora mais agradável, pode errar, mas a fotografia é uma testemunha fiel. No presente assunto, vemos uma procissão de chefes etíopes, um dos quais está acompanhado de sua esposa e filhos. Os tipos negros são admiravelmente dados, mas deve-se admitir que a senhora morena que cuida do traseiro não é bonita. Ela usa uma vestimenta ricamente estampada de muitas cores e carrega seu filho mais novo em uma bolsa em forma de funil sobre o ombro.

Por último na procissão (para a qual não temos espaço aqui, pois cobre um grande espaço na parede do túmulo) vem a própria rainha etiópia, em uma carruagem puxada por bois malhados. Seu rosto está terrivelmente danificado, e a cabeça do cavalariço que está diante dos bois foi cortada da parede por algum viajante inescrupuloso, mas o cocheiro de sua Majestade e seus chefes assistentes estão em excelente preservação. Os braços da rainha estão carregados de pulseiras e, em volta do pescoço, ela usa um colar esplêndido, composto por muitas fileiras de contas e pingentes. O enfeite para a cabeça é uma estupenda obra de arte, que consiste em uma estrutura decorada com plumas de avestruz montadas em uma coroa de ouro. Negros emplumados carregando bandejas cheias de anéis de ouro e sacos de ouro em pó, e outros trazendo tributo de presas de elefante, toras de ébano e outros produtos do Sudão, cuidam da retaguarda. *


PROCESSÃO DE NEGROES.
De uma pintura de parede na tumba de Hui em El Kab, reproduzida de uma fotografia do Sr. W. M. Flinders Petrie.

As características étnicas destes antigos sardos são muito diferentes das dos sardos de hoje. O tipo é quase o do inglês moderno, uma semelhança que é acentuada pelos bigodes bem aparados do guarda-costas real. Curiosamente, no entanto, o chefe da Sardenha representado no pilar do pavilhão de Ramsés III. em Medinet-Hab & ucirc é de um tipo distintamente semita. Isso pareceria como se a Sardenha, na época da Vigésima Dinastia, tivesse caído sob o domínio de conquistadores estrangeiros ou como se as tropas nativas da Sardenha fossem comandadas naquela época por semitas. Na cabeça anterior, como nas cabeças de todos os guarda-costas da Sardenha de Ramsés II. no grande quadro de Ab & ucirc-Simbel, temos, em todo caso, um tipo puramente europeu e esse tipo, é preciso lembrar, data de cerca de oitenta anos antes das esculturas de Medinet-Hab & ucirc.

Passaremos agora para a Grécia. Como já foi dito, os únicos exemplares das artes gráficas da Grécia que o tempo poupou são encontrados em vasos pintados, sendo os mais antigos os chamados vasos "pré-homéricos" de Atenas, que não podem ser menos antigos do que 1000 aC , e pode ser ainda mais antigo. Os desenhos são absurdamente arcaicos, mas em todos os eventos nos mostram como foram bárbaros os primórdios da arte grega quando isolada de influências estrangeiras.

Aqui temos um exemplo dos primeiros desenhos gregos que chegaram até nossos dias. O assunto é retirado de um vaso "pré-homérico" figurado na História da Pintura de Woltmann, vol. eu. O assunto é um cocheiro conduzindo um par de animais, que podem ser cavalos, ou girafas, ou ambos. Os primeiros gregos, é claro, não tinham noção de perspectiva, portanto as rodas da carruagem, embora destinadas a ser uma em cada lado da carruagem, são colocadas em linha. Nem o mastro e as rodas da carruagem têm qualquer conexão com o corpo da carruagem. Quanto ao semblante expressivo e as cortinas clássicas do nobre ateniense, nem é preciso assinalar que eles são incomensuravelmente inferiores aos mais pobres exemplares conhecidos do desenho de figuras egípcias, sendo comparados apenas às performances pontilhadas de nossa infância.

A cena funerária a seguir também é de um vaso de tipo pré-homérico, do qual uma ilustração é dada no Arch & eacuteologie Grecque de Collignon. No desenho da figura deste fragmento há uma melhora acentuada, que parece ser rastreável ao estudo de modelos egípcios. Esses personagens têm rostos ou, pelo menos, narizes e queixos, pernas muito desenvolvidas. Como nas pinturas egípcias, seus corpos, da cintura para cima, são mostrados de frente, e suas pernas e rostos de perfil. Os pés também são colocados em linha. O objeto central é um esquife, sobre o qual repousa o corpo de um herói morto, coberto por uma mortalha. Dois enlutados cobriram-no com ramos de palmeira, os restantes juntaram as mãos acima da cabeça em sinal de tristeza. As mulheres sentam-se no chão ao lado do esquife, em atitudes de lamentação. De perspectiva, o artista não tinha a menor percepção. O esquife é apoiado em quatro pernas robustas, colocadas em uma fileira como pinos de nove pinos. As figuras estão em uma única linha. É uma cena de um mundo de apenas duas dimensões, em que todas as coisas têm comprimento e largura, mas nenhuma espessura.

Um fragmento de uma mercadoria pintada arcaica encontrada pelo Sr. Petrie nas ruínas do palácio-forte de Psammetichus I. em Daphn & aelig, no Delta Oriental, está decorado com a seguinte figura de uma dançarina grega. Agora, Daphn & aelig foi fundado por este Faraó para a acomodação de suas tropas mercenárias Carian e Jônicas por volta da metade do século sétimo antes de nossa era, e o local foi abandonado noventa anos depois, no reinado de Amasis II. Temos, portanto, uma data suficientemente precisa para este desenho de uma dançarina, ou seja, podemos supor que os colonos gregos que se estabeleceram na vizinhança do acampamento dificilmente teriam construído sua cidade, e desenvolveram seus negócios como oleiros e ourives, até que pelo menos uma década se passou. Conseqüentemente, esse produto de sua indústria ficaria dentro do estrito limite de oitenta anos. A essa altura, nossos gregos haviam melhorado muito no tratamento da figura humana. Mas para o antigo desenho falso do olho frontal no rosto de perfil, as características são dadas naturalmente. E é um rosto totalmente grego, o que é muito interessante. O filete, o brinco e a ondulação lateral longa são todos característicos do traje grego arcaico. A figura tem, no entanto, todos os convencionalismos egípcios exagerados grosseiramente, o corpo sendo mostrado de frente até a cintura, enquanto as pernas e os pés são colocados de lado, a largura dos ombros e o comprimento dos braços sendo ridiculamente desproporcionais.


DANÇA-MENINA GREGA.
De um fragmento de um vaso grego arcaico encontrado em Daphn & aelig.

Em outro fragmento da mesma data e do mesmo lugar, temos a seguir um tema comum dos pintores de vasos gregos, a saber, Édipo e a Esfinge. É provavelmente o exemplo mais antigo do assunto existente. Este, novamente, é melhor desenhado do que o último. Mas, pelo comprimento portentoso de seu cabelo e a curva surpreendente de sua barba, Édipo é um personagem de aparência muito respeitável. O elemento egípcio é aqui inconfundível. A esfinge é um monstro puramente egípcio e de antiguidade imemorial, sendo a Grande Esfinge de Ghizeh provavelmente o monumento mais antigo do Egito. [Página 90]


ÉDIPO E A ESFINGE.
De um fragmento de um vaso grego arcaico encontrado em Daphn & aelig.

Um grande avanço na liberdade de desenho caracteriza nosso próximo assunto, uma fina placa pintada descoberta pelo Sr. Petrie nas ruínas de Naukratis. Esta é realmente uma pintura em placa, dois pequenos orifícios perfurados na borda da placa mostrando que ela foi projetada para ser suspensa na parede. O ornamento de lótus na parte inferior é, como a esfinge, emprestado de modelos egípcios. A obra do pintor de vasos é executada com singular delicadeza e liberdade, sendo empregadas apenas quatro cores, a saber, amarelo, marrom, roxo e branco - as quatro cores típicas da primeira escola de pintura grega. Essas eram as quatro cores da paleta de Polignoto e seus contemporâneos e da harmonia com que são usadas nesta encantadora pintura em placa, que foi apropriadamente comparada (26) com a pintura em painel dos primeiros gregos artistas, podemos ter alguma idéia do estilo e tratamento dos primeiros mestres. Como um exemplo da técnica de uma escola de arte perdida, esta placa Naukratis é inestimável. Certamente não é mais tarde do que 500 a.C., e mais provavelmente já é de 600 a.C. *


PLACA PINTADA COM ESFINGE ALADA, ENCONTRADA NO NAUKRATIS.

Tendo considerado esses poucos exemplos da influência egípcia dominante na pintura grega primitiva, observaremos a seguir como essa influência afetou as artes da Etrúria.

Os etrurianos são o povo mais misterioso da antiguidade. [Página 92] Nós os encontramos nas crônicas esculpidas do antigo Egito como o Tursha, e nas páginas dos primeiros escritores gregos como o Tirreno ou Turseni. (27) De acordo com a tradição antiga, eles vieram da Lídia em tempos pré-históricos e colonizaram o Lácio. Certos detalhes de seus trajes e costumes parecem idênticos aos de Lydia, e a lenda provavelmente se baseia em fatos. Mas até que as inscrições da Etrúria possam ser lidas, provavelmente não resolveremos esse problema.Os caracteres etruscos se parecem muito com os alfabetos arcaicos da Ásia Menor, mas nenhum estudioso ainda conseguiu identificar mais do que nomes próprios e nomes de divindades.

Os sepulcros esculpidos na rocha da Etrúria têm um estilo singularmente egípcio, e as pinturas nas paredes com as quais são decorados trazem a marca inconfundível do ensino egípcio. Uma série muito interessante de pinturas etruscas em lajes de terracota, de uma tumba descoberta em Cervetri, foi adquirida pelo Museu Britânico em 1889. Duas dessas lajes são pintadas com esfinges fantásticas, aladas como as de Daphn & aelig e Naukratis, e puramente decorativas . Essas placas de esfinge foram colocadas aparentemente em ambos os lados da entrada da tumba. Os outros contêm figuras caminhando, ao que parece, em uma procissão funerária. Alguns carregam plantas de lótus com botões de lótus pendentes, e outros carregam uma espécie de vaso coberto, ou frasco de perfume. As mulheres usam buskins e os homens grevas, e ambos têm cabelos compridos. Os olhos são colocados, como nas pinturas egípcias, para a frente na face do perfil e os pés, como de costume, são colocados um precisamente à frente do outro.

O exemplo a seguir é reproduzido de uma placa cromolitografada no Journal of Helenic Studies, 1890.

Os homens são de cor vermelha, como na escola egípcia, e usam barbas pontiagudas, como o Édipo do fragmento de cerâmica Daphn & aelig. As tonalidades da pele da mulher são brancas. O estandarte com crista de touro sustentado pela figura do meio é puramente egípcio, e temos inúmeros exemplos desse tipo em pinturas egípcias e baixos-relevos da Décima Oitava Dinastia [pág. 93] em diante. Esta tumba etrusca era evidentemente a tumba de um herói. A mulher carrega sua lança e coroa da vitória, o primeiro homem, que veste uma túnica branca, carrega seu estandarte ou cetro, o segundo homem, que parece estar no ato de declamar, tem um ramo de palmeira para colocar sobre o esquife. A influência egípcia em toda esta série de lajes pintadas é bastante inconfundível.


LAJE PINTADA COM ETRUSCAN, ENCONTRADA NO CERVETRI.

O padrão militar egípcio era geralmente encimado pela figura de um leão em bronze dourado, sendo o leão às vezes encimado por um ornamento em forma de leque. Agora, se os etruscos emprestaram suas insígnias militares do Egito, os romanos, sabemos, emprestaram suas insígnias de triunfo e realeza da Etrúria, um estandarte de marfim ou cetro de haste longa encimado por uma águia, sendo invariavelmente carregado em suas procissões triunfais. Assim, as águias emprestadas pelo primeiro Napoleão dos césares clássicos são até hoje os representantes lineares das insígnias de Roma, da Etrúria e do antigo Egito.

Nós agora lançamos uma rápida olhada em alguns poucos exemplos das três primeiras escolas de pintura & # 8211 a egípcia, a grega e a etrusca, rastreamos a influência do ensino egípcio sobre as duas nações mais jovens e vimos como os alunos começaram por reproduzindo e até exagerando os erros convencionais de seus mestres. Ao contrário dos egípcios, no entanto, eles não perpetuaram esses erros de era em era, de ciclo em ciclo. Eles aprenderam a olhar a natureza com seus próprios olhos e a pintar não o que lhes foi ensinado, mas o que realmente viram. Eles descobriram, por exemplo, que os objetos diminuem com a distância que a grama ao sol não é da mesma cor da grama na sombra que o nariz de um homem, porque se projeta, capta a luz. Eles descobriram que era possível, simplesmente imitando os efeitos naturais de luz e sombra, obter uma aparência de relevo sobre uma superfície perfeitamente plana. Em suma, descobriram as leis do claro-escuro e, com elas, a arte do encurtamento, que é, de fato, a perspectiva aplicada à figura humana.

A tradição grega atribui essas grandes descobertas a um ateniense chamado Apolodoro, (28) que floresceu cerca de quatrocentos e trinta anos antes de nossa era e é a partir dessa data que se pode dizer que a verdadeira arte da pintura começou. Como a grande escola grega se desenvolveu rapidamente, e a que altura de esplendor ela finalmente atingiu, já vimos.

Os egípcios, por sua vez, continuaram nos velhos tempos por mais alguns séculos. Mas mesmo os egípcios foram finalmente convertidos e a evidência de sua conversão vem, por estranho que pareça, do cemitério do que já foi uma cidade de quinta categoria em Fay & ucircm. A cidade ocupava um dos cantos de uma imensa plataforma quadrangular artificialmente elevada [Página 95]


O SITE DO LABIRINTO.
De uma fotografia do Sr. W. M. Flinders Petrie. Em primeiro plano, vê-se a areia nivelada do deserto e a vasta plataforma de lascas que marcam a posição do edifício. As fundações de tijolos na superfície da plataforma mostram as linhas das ruas da cidade gr & aeligco-romana.

A cidade parece ter contido uma população mista consistindo de egípcios, gregos, sírios e romanos, os egípcios sendo em sua maioria pequenos comerciantes, artesãos, servos e escravos, enquanto os estrangeiros naturalizados & # 8211 alguns dos quais eram oficiais romanos residentes, e outros, descendentes de gregos ptolomaicos, representavam a aristocracia do lugar. Tal é, em todo caso, a história contada por seus túmulos - as ricas caixas de múmias cobertas com douramento sendo principalmente inscritas com nomes gregos e romanos, como Artemidoro, Demétrio, Tito e semelhantes.

A vila continuou a ser habitada e o cemitério a ser utilizado, durante várias gerações, período durante o qual os costumes fúnebres destas gentes sofreram muitas alterações. Eles parecem, de fato, ter mudado sua moda para os mortos quase com a mesma frequência que nós mudamos nossa moda para os vivos. Certa vez, eles os envolveram em ataduras elaboradas e envolveram suas cabeças e pés em uma espécie de armadura de linho endurecido, estuque, pintado e dourado. Essa armadura de peça consistia em uma peça para a cabeça, uma couraça e uma caixa para os pés, a peça para a cabeça tendo um rosto cuidadosamente modelado representando as características do falecido. Mais tarde, desistiram de dourar os rostos e substituir a cor, ao mesmo tempo em que inseriram olhos artificiais, e até imitaram os cabelos, como eram pretos ou castanhos, ondulados ou cacheados. Quando o tratamento realista em estuque modelado foi levado o mais longe possível, a moda mudou novamente e um retrato pintado em tela flexível foi colocado sobre o rosto da múmia. Um certo grau de alívio real foi assim obtido pela proeminência dos traços enfaixados abaixo. [Página 97]

Da tela flexível, foi apenas um ousado último passo para retratar em uma tela plana, a aparência de relevo sendo dada pela luz, sombra e encurtamento. Esta última etapa ousada marca o primeiro aparecimento da arte da verdadeira pintura no Egito. Sinaliza a transição da escola oriental para a ocidental, assina a sentença de morte do antigo sistema egípcio convencional e coincide no tempo com a visita do imperador Adriano ao Egito no ano 130 DC. Essa visita trouxe a cultura ocidental e ocidental arte até as portas de Tebas. Assim, trezentos anos depois de Apolodoro ter, como disse Plínio, "aberto aquela porta pela qual todos os grandes pintores gregos entraram", o Egito & # 8211melhor tarde do que nunca & # 8211 cruzou o limiar mágico. Presos como os egípcios foram pelas tradições de suas escolas, eles dificilmente teriam reconhecido as propriedades da luz e da sombra, ou o valor da cor na transição, a menos que seus olhos tivessem sido abertos por professores de fora. A Grécia, no entanto, podia muito bem pagar essa parcela de sua enorme dívida com o Egito, e o Egito podia aceitar esse presente da Grécia, que lhe devia todo o resto.

Alguns espécimes da escola Gr & aeligco-egípcia de painel de retratos foram encontrados de tempos em tempos no último quarto de século, e esses poucos foram classificados entre os tesouros mais seletos de nossos museus europeus, mas foi somente em 1887 que qualquer um número considerável [pág. 98] foi trazido à luz. Uma série foi descoberta por escavadores árabes em um lugar chamado Rubaiyat, em Fay & ucircm. Foram adquiridos por Herr Graff, um cavalheiro austríaco, e foram objeto de um panfleto do Dr. Ebers. A outra série foi descoberta quase ao mesmo tempo pelo Sr. Petrie no cemitério desta cidade gr & aeligco-romana no planalto do Labirinto.

As múmias adornadas por esses retratos foram encerradas em belas caixas solidamente estucadas e brilhantemente pintadas, deixando um espaço oval sobre a face da múmia, na qual o painel foi inserido. Em um caso, o painel, em vez de ser colocado sobre o rosto morto, foi encontrado encerrado em uma moldura do moderno "padrão Oxford" e depositado ao lado da múmia em seu túmulo. Evidentemente, ela havia ficado pendurada em sua casa durante a vida do assistente, a corda pela qual estava antigamente suspensa ainda tendo um nó nos cantos.

As cabeças são pintadas em tamanho natural, em finos painéis de cedro medindo cerca de dezessete polegadas por nove polegadas e variando de 1/16 a um quarto de polegada de espessura. Nos primeiros espécimes, o painel foi primeiramente coberto com uma fina camada de estuque, sobre a qual o retrato é pintado em têmpera, mas este processo era seco e quebradiço, e a cor descamava, o que fez com que logo fosse abandonado em favor de um meio de cera de abelha derretida. As cores, sendo em pó, misturavam-se prontamente com a cera, e eram aplicadas com um pincel de junco duro difundido no final, como o usado pelos antigos pintores egípcios desde tempos imemoriais. O painel foi primeiro coberto com uma injeção de cinomose. Em seguida, vinha a cor de fundo, que geralmente era aplicada em um tom de chumbo para o fundo e de um tom de carne para o rosto e pescoço. O próximo passo foi delinear as características com o pincel & # 8211, sendo geralmente feito em um tom roxo & # 8211 e o último foi trabalhar na cor da superfície, ou pintar adequadamente, o sol quente do Egito suficiente para manter a cera em um tom cremoso e condição gerenciável. Esse método, conforme praticado no Egito, não pode ter sido idêntico ao que é comumente chamado de "pintura encáustica dos antigos". Foi um processo difícil e trabalhoso, as cores sendo fundidas na imagem por meio de um instrumento em brasa, descrito por Plínio como "um ferro de perfuração". Nenhum calor artificial era necessário no Egito, e as cores eram sem dúvida aplicadas com o pincel de junco, cujas fibras são claramente rastreáveis ​​nesses retratos Fay & ucircm. Além disso, a encáustica foi um processo lento, ao passo que essas cabeças ousadas e esboçadas revelam a máxima rapidez de execução.

Quanto aos pigmentos empregados, teria sido impossível analisá-los sem destruir um quadro, mas pela feliz descoberta do túmulo de um artista, cujos discos de tinta foram colocados ao lado de sua cabeça & # 8211 seis em número, empilhados um sobre o outro . Eles provam conter:

1. Vermelho escuro, feito de óxido de ferro, com uma pequena mistura de areia, dando uma boa cor de Siena. 2. Amarelo, feito de ocre e óxido de ferro, e um pouco de alumina. 3. Branco, feito de sulfato de cal e gesso. 4. Vermelho, feito de minio e óxido de chumbo, e aparentemente alguma alumina. 5. Azul, feito de vidro colorido por cobre e transformado em um pó azul. 6. Rosa, feito com sulfato de lima corado com alguma substância orgânica, o que quase certamente é mais forte.

Uma questão ligada a esses retratos antigos e notáveis ​​nunca pode ser resolvida de forma satisfatória, ou seja, até que ponto eles representam o trabalho de artistas egípcios nativos. Alguns, e provavelmente os melhores, quase certamente terão sido executados por pintores gregos e romanos estabelecidos no Egito, outros serão obra de egípcios que estudaram nas escolas gregas. Podemos talvez, com mais ou menos precisão, adivinhar quais são devidos ao alienígena e quais são devidos à mão nativa, mas tal adivinhação é necessariamente inconclusiva. Com muito mais certeza é possível traçar a nacionalidade desses vários personagens, alguns dos quais são identificados pelos nomes inscritos em suas bandagens e estojos de múmia, enquanto outros, que são anônimos, são igualmente identificados por suas características raciais. Alguns são inequivocamente romanos, outros são inequivocamente gregos, enquanto em outros reconhecemos os tipos egípcio, núbio e semita.

Também não é difícil classificar as pinturas em alguma ordem cronológica. Os trajes, o estilo de usar o cabelo e até mesmo a moda das joias representadas por imagens femininas fornecem dados valiosos para comparação com as esculturas de retrato dos romanos e com as pinturas de parede do Lácio e da Campânia. As moedas também foram ocasionalmente [Página 101]

Alguns dos retratos de painel encontrados nessas múmias Hawara são circundados por uma borda decorativa de estuque dourado, representando gavinhas de videira e uvas. Essa borda, via de regra, é modelada no painel, embora em alguns casos seja moldada em um fundo de tela e colocada em volta do quadro. Os retratos assim decorados estão entre os primeiros em data, começando, isto é, por volta de 130 a.C. Em nossos dois primeiros exemplos, um jovem cavalheiro grego e um menino de aparência plebéia (pp. 97, 98), em cujos olhos atrevidos, narinas abertas, lábios grossos e pele morena não posso [Página 103] deixar de reconhecer o protótipo do Menino burro egípcio nativo de nosso tempo *, temos excelentes exemplares da escola de retratos de Hawara no início de sua carreira. A luz e a sombra na cabeça grega são muito fortes, e o espírito e o caráter transmitidos na outra são bastante notáveis. O grego usa um quíton branco com uma faixa roxa no ombro direito, e o menino um quíton amarelo com uma estreita faixa roxa e um himation amarelo no ombro esquerdo.

A senhora grega da página 99 está vestida de maneira muito alegre em um quíton escarlate orlado por uma larga faixa preta com orlas douradas, e ela usa um himation preto sobre o ombro esquerdo. Seus brincos consistem em uma grande bola suspensa de uma bola menor, a joia sendo modelada no painel em estuque, e dourada com folha de ouro. Esses brincos de bola parecem ter estado especialmente na moda na época de Adriano & # 8211; isto é, durante o período inicial da escola de retratos de Hawara & # 8211 e a bola ou disco coberto por pequenas bolas agrupadas, como neste retrato, é apenas um variação sobre um design mais simples. Esta senhora é claramente grega. O nariz e a testa estão em uma linha contínua, os olhos são bem espaçados e bem abertos, e a boca é lindamente desenhada. Ela usa o cabelo em um estilo que nos é familiar nos bustos de retratos romanos dessa época e nas faixas de trabalho aberto que passam sob o corpete de seu vestido e sobre cada ombro são muito provavelmente de fios com nós, como os bonés e lenços de cabeça encontrados pelo Sr. Petrie em muitos desses túmulos de Hawara. (30)

Para uma exibição pródiga de joias, no entanto, e uma curiosa variedade de padrões, a senhora egípcia nativa reproduzida na página 100 supera todas as suas concorrentes. Em sua cabeça, ela usa uma coroa de ouro moldada em imitação da coroa de folhas de louro do vencedor em suas orelhas, brincos elaborados consistindo de uma gota de pérola, da qual pende uma barra transversal de ouro com três pérolas pendentes e em volta do pescoço, duas colares & # 8211, o superior, um colar de pérolas e granadas alternadas, e o inferior, uma corrente de ouro com um pequeno pendente em forma de meia-lua. Seus traços são moldados no tipo egípcio inconfundível. Os olhos são longos e com pálpebras pesadas, as narinas largas, os lábios carnudos e proeminentes. A tez é morena, com um rubor avermelhado opaco sob a pele, e toda a expressão do rosto é de langor oriental. Podemos concluir que essa senhora pertencia a uma das poucas famílias nativas ricas que ainda permaneciam em Fay & ucircm. Infelizmente, não há registro de seu nome. O retrato está bem pintado, mas um tanto grosseiramente, e parece que foi uma semelhança bem-sucedida.

Mais fino de longe, como obra de arte, é o retrato de um jovem chamado Diógenes (p. 101). Ele era aparentemente um músico profissional. Uma pequena etiqueta de madeira encontrada com o estojo da múmia o chama de "Diógenes da Flauta de Arsinoe", enquanto uma segunda inscrição, escrita em tinta sobre um dos invólucros da múmia, o descreve como "Diógenes que morou na Harpa quando ele era vivo . " Destes fica evidente que ele era um flautista, nascido na cidade de Arsinoe, e que quando veio morar em Hawara, se hospedou ao sinal da Harpa. O painel, como tantos outros, está muito rachado, mas a cabeça é tão característica, e a expressão tão fina, que nem mesmo essa mancha prejudica seu efeito. Há um olhar fixo no rosto, como de algum propósito solene a ser cumprido e os olhos nos prendem, como os olhos de um homem vivo. O cabelo é muito espesso e encaracolado, e as feições são de tipo distintamente judaico. O fato de ele ser judeu estaria de acordo com sua profissão, pois o dom da música sempre foi uma herança dos filhos de Israel.

Mais fino do que até o Diógenes, embora de uma maneira diferente, é um admirável estudo de caráter de um romano astuto e de feições duras (p. 102). O homem está um pouco do lado errado dos cinquenta. Seu rosto está profundamente enrugado, provavelmente por preocupações de negócios, e ele olha direto do painel com o ar alerta e decidido de quem está decidido a uma barganha lucrativa. O artista não o bajulou. Tem o nariz torto, como que de uma pancada, e nas linhas da boca há um toque de humor, sombrio e cáustico, que foi apanhado com evidente fidelidade. Ao contrário do resto dos retratos, esta cabeça é um estudo destacado lançado sobre a parte superior do painel, [pág. 106] sem tentativa de drapeado ou acabamento. Quando Sir Frederick Burton, Diretor da Galeria Nacional Inglesa, viu esta série de cabeças em exposição no Salão Egípcio de Piccadilly, em 1888, algumas semanas depois de terem sido descobertas, ele declarou que nosso velho Romano "valia todo o resto reunir "& # 8211não, é claro, como" uma coisa bela ", mas pela força, caráter e domínio do trabalho do pintor. Ao ouvir este veredicto, o dono do quadro, que o destinava à sua coleção privada, generosamente apresentou-o, com outros dois, à Galeria Nacional.

Não há apenas individualidade, mas também espírito na cabeça de um jovem grego reproduzido na página 103. Os olhos são brilhantes e translúcidos, o nariz é bem formado e o queixo é desproporcionalmente longo. Eliminado com grande pressa, o efeito é brilhante, mas incompleto, como se feito de uma só vez. O cabelo está aparentemente sem acabamento, o fundo é jogado sobre o painel com algumas pinceladas de uma escova larga, cada fibra da qual é rastreável: e o artista, contente em obter o efeito do quíton branco, nem mesmo o levou até a parte inferior da imagem. Nosso jovem grego era provavelmente um pequeno maitre, pois a coroa de oliveiras em sua cabeça é dourada. Isso nos lembra as coroas de ouro e os fechos de sândalo de Xeuxis e outros pintores-príncipes da idade de ouro da arte helênica, e é interessante encontrar essa peça especial de dandismo que sobreviveu até a época de Adriano.

Expressão não falta no semblante abatido da senhora romana que segue na página 104.Suas feições exibem a marca de uma longa e contínua falta de saúde, sua pele está "doentia" de sofrimento e seus olhos estão rodeados por pesados ​​anéis roxos. Dir-se-ia que ela sabia muito bem, enquanto se sentava para este retrato, que em breve seria transferido da moldura para o caixão. Ela usa o cabelo preto de uma forma curiosamente moderna, presa em uma espessa espiral na parte de trás, repartida ao meio e arrumada em faixas lisas. Seu vestido é roxo, com um corpete de corte quadrado enfeitado com uma larga trança preta e dourada e sobre os ombros um himation roxo. O colar consiste em grandes pedras opacas verde-claras, cortadas na forma de paralelogramos oblongos, conectadas por finos fios de ouro. O Sr. Cecil Smith os considera berilos verdes, mas eles são, eu acho, mais provavelmente destinados a representar a chamada "mãe-esmeralda", uma pedra que era popular no Egito sob os romanos e frequentemente encontrada em túmulos deste período.

Na cabeça da próxima senhora (p. 105) é impossível não reconhecer um retrato que não seja apenas um retrato, mas uma semelhança. Ela provavelmente é de ascendência romano-egípcia. As sobrancelhas e cílios são singularmente grossos e escuros, os olhos longos, e de profundidade oriental e negrura e o tom moreno da tez é enfatizado pelo escuro embaixo do lábio superior. É um rosto apaixonado e de aparência intensa & # 8211o rosto de uma mulher com uma história. Ela usa o cabelo preto cortado em uma franja curta em volta da testa e colocado em dois longos cachos enrolados, como o cabelo do grego. Seus brincos consistem em uma única pérola da qual está suspensa uma barra horizontal de ouro, enquanto desta barra pendem mais duas pérolas, cada uma terminada por um cacho piramidal de três pequenas bolas de ouro. O colar é particularmente interessante, sendo o único. representação de um elaborado colarinho egípcio em toda a série. Tem três fileiras de profundidade, as duas fileiras superiores sendo aparentemente feitas de correntes, enquanto a fileira inferior consiste em botões de lótus pendentes, coloridos de vermelho para representar cornalina. Colares desses pingentes de botões de lótus cornalina são freqüentemente encontrados com múmias do período romano, e muitos espécimes finos enriquecem as caixas de vidro dos principais museus europeus. O desenho é da antiguidade remota, e o pingente de lótus em vidro e porcelana é encontrado em túmulos da época dos faraós no Alto Egito. Os etruscos o copiaram em uma data anterior, mudando o botão de lótus, intencionalmente ou por engano, na ânfora, que se assemelha na forma e é este mesmo pingente de botão de lótus do Egito que encontramos reproduzido no delicado e elegante colares de ânfora de ouro da Etrúria. Revivido pelo Signor Castellani de Roma, este design requintado tornou-se novamente popular durante a segunda metade do século atual.

O jovem grego que vem a seguir (p. 106) tem um tipo moderno de rosto, bons traços e uma expressão grave e preocupada, como a de um estudante de filosofia ou ciência. As sobrancelhas são ligeiramente unidas, como se pela meditação habitual a cabeça estivesse bem posicionada e bem equilibrada e o cabelo notavelmente solto e bem colocado. Ele usa um quíton verde opaco com uma faixa roxa no ombro direito, e uma himação do mesma cor. O painel está ligeiramente rachado em vários lugares.

Ao percorrer esta série de pinturas, surge inevitavelmente uma questão curiosa e interessante, a saber, o objeto imediato com que esses retratos foram executados. Eles foram pintados para o prazer do modelo e sua família, e para o adorno de casas particulares? Ou foram pintados expressamente para a decoração de caixas de múmias e em comemoração aos mortos? Se os primeiros, então eles [pág. 109] foram, é claro, feitos a partir da vida, se o último, é possível que eles foram pintados após a morte?

São questões que foram discutidas por várias autoridades competentes, mas que, pela sua natureza, não podem ser resolvidas de forma satisfatória. O fato de um retrato emoldurado ter sido encontrado colocado contra a caixa-múmia na sepultura, e que a corda pela qual ele tinha sido suspenso ainda estava amarrado em torno das barras transversais nos cantos dessa moldura, dá prova conclusiva de que o povo dessa cidade adorava retratos em si, e pendurava seus retratos em seus quartos, como fazemos agora. Esses retratos, via de regra, provavelmente seriam copiados em painéis menores para fins funerários, e isso explicaria sua expressão brilhante e real. Onde não existia nenhum retrato anterior, pode-se razoavelmente supor que um artista seria convocado, e uma imagem esboçada seria pintada apressadamente em um painel do tamanho necessário, imediatamente após a morte. Se compararmos as cabeças reproduzidas nestas páginas, não é difícil conjeturar quais são estudos da vida e quais são estudos após a morte. Alguns dos rostos menos expressivos podem muito possivelmente dever sua vacuidade passiva ao fato de que "a vida e o pensamento se foram" antes que o artista viesse com seus discos de cores em pó, seus pincéis de junco e seu pote de cera de abelha derretida, para transferir seus traços pálidos para aquele painel estreito que estava destinado a adornar a caixa-múmia quando os setenta dias prescritos de embalsamamento deveriam ter expirado. Nestes retratos, e em alguns outros, os olhos [pág. 110] são representados anormalmente grandes e com um olhar fixo, tal como poderia ser dado por um artista que nunca tinha visto seu modelo em vida, e que acrescentou os olhos de sua imaginação . A cabeça de um romano de feições grosseiras e aparência plebéia (p. 107), que certamente deveria ser um lutador ou gladiador, é um bom exemplo. Não há "especulação" em seus olhos, que são muito grandes, sendo o efeito todo o de um rápido esboço após a morte. A cabeça de Diógenes, o flautista (pág. 101), o jovem grego de sobrancelha meditativa (pág. 98), o jovem vivaz com a coroa de oliveira dourada (pág. 103), a dama romano-egípcia de aparência intensa com as sobrancelhas escuras (pág. 105), e uma ou duas outras, carregam a impressão direta de vitalidade e não podem ser nada além de estudos, ou cópias de estudos, do assistente vivo.

O mesmo ocorre, creio eu, com o doce e gracioso retrato de uma garota de pele clara (p. 109), com cabelos castanhos e olhos castanhos macios, e uma boca em que cada curva é desenhada com delicadeza e verdade primorosas. Ela era grega? Ou ela não era, mais provavelmente, de ascendência gr & aeligco-asiática? Sua tez é daquela tonalidade verde-oliva cremosa que revela um toque de sangue oriental e na ondulação crespa de seus cabelos, a ternura lânguida de seus olhos e as sobrancelhas negras arqueadas, acho que detectei traços de sua ancestralidade cipriota ou lícia. Seu chiton púrpura é franzido em dobras clássicas sobre o peito, e nos ombros ela usa um manto da mesma cor. Em suas orelhas há brincos de argola, cada um com três esmeraldas, e em volta do pescoço ela usa dois colares & # 8211 o superior de contas de ouro e esmeraldas alternadamente, o inferior um colar de granadas com um ornamento central de uma esmeralda grande e duas pingente de pérolas. É um retrato encantador, bem e cuidadosamente pintado e em excelente estado de conservação. Igualmente bem preservada, e talvez ainda mais interessante, é a bela e tocante cabeça de um menino (p. 111) com a qual nossa pequena galeria de retratos termina. Ele também é de ascendência mista & # 8211 provavelmente grego-egípcio ou grego-grego-asiático. A tez é de uma clara azeitona escura, os olhos são grandes, negros, luminosos e marcados por uma suave melancolia, como se tivesse algum pressentimento de morte prematura. Os cabelos são pretos, cacheados e abundantes, e no lábio superior notamos a penugem negra e suave de um bigode incipiente. A boca repete as curvas doces e delicadas que tanto encantam na boca da jovem que acaba de sair. Existe, de fato, uma certa semelhança entre as duas faces. Não apenas as bocas são semelhantes, mas os olhos e a curvatura peculiar das sobrancelhas escuras. Os nomes de ambos são desconhecidos para nós, mas a semelhança é exatamente o que podemos esperar encontrar entre uma irmã e um irmão. A idade desse menino era de cerca de doze ou treze anos, e o tamanho da múmia corresponde à idade indicada pelo retrato & # 8211, tanto o retrato quanto a múmia estão agora no Museu Britânico. A múmia é muito bonita e elaboradamente enfaixada, cinco ou seis tiras de linho cor de açafrão sendo usadas em camadas sucessivas, e dispostas, camada sobre camada, de modo a formar um padrão recuado dividido em diamante, afundado no centro e terminando em uma espécie de botão, ou botão, na parte inferior.

Estes são apenas alguns exemplos selecionados da esplêndida série de retratos funerários do Sr. Petrie, mas são suficientes para mostrar que não havia apenas uma escola de arte, mas um mercado de arte, nesta pequena cidade provinciana obscura durante os séculos II e III de nossa era. A demanda por retratos sendo muito considerável, a oferta naturalmente variava em qualidade para se adequar aos meios de todos os interessados. Daí a desigualdade do trabalho do pintor. Aqueles que podiam pagar pela melhor arte comandavam a melhor arte, enquanto aqueles que eram menos ricos, ou mais econômicos, patrocinavam a escola de sinalização. Lembrando os preços fabulosos que Xeuxis e Apeles, e os demais, receberam por suas pinturas alguns séculos antes, gostaríamos de saber a que taxas os pintores Fay & ucircm foram pagos e é sempre possível que entre as centenas de papiros fragmentários encontrados pelo Sr. Petrie, neste local, alguns podem provar conter lançamentos de pagamentos feitos ou recebidos por conta de um desses mesmos retratos.

Uma característica muito marcante dos retratos de Fay & ucircm é o caráter moderno das cabeças. Não há um rosto em toda a série que não possamos encontrar em qualquer dia nas ruas de Londres ou Nova York. Não há nada que nos surpreenda neste fato e, no entanto, estamos tão acostumados a pensar nos homens e mulheres do passado distante como as dramatis personae da história antiga, e como pertencentes a outra época, que é com um choque de algo como um espanto incrédulo por os acharmos tão precisamente como nós. A verdade provavelmente é que no que diz respeito a características, estatura e compleição, os antigos egípcios diferiam muito pouco, se é que diferiam, dos coptas de hoje e que os gregos e romanos do período clássico eram na verdade mais parecidos com o povo do norte Europa do que seus descendentes modernos. Adriano, Marco Aurélio, Lúcio Vero e muitos outros nobres romanos que ainda vivem em mármore e bronze se parecem muito mais com o tipo do inglês moderno do que com o italiano moderno. Sêneca, Germânico e Júlio César podem passar por americanos típicos. Passado ou presente, somos, na verdade, apenas membros de uma grande família e, ao olharmos através desta antiga e interessante galeria de retratos, não podemos deixar de reconhecer nosso parentesco com esses homens e mulheres, esses jovens e donzelas, que viveram, amaram e morreram quase dois mil anos atrás. No entanto, mesmo esses são apenas coisas de ontem, em comparação com os súditos etíopes no túmulo de Hui em El Kab, ou com as pinturas das quatro raças de homens nos túmulos dos reis em Tebas. E neles vemos representados tipos raciais que sobrevivem inalterados até os dias atuais na Núbia e na Palestina.

Notas:

* Veja a série de fotografias de "Tipos raciais" do Sr. Petrie.


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Pensa-se que a inscrição foi feita pelos reis locais celebrando a construção do palácio real.

Arqueólogos da Universidade de Leipzig, na Alemanha, passaram os anos seguintes escavando a área.

Eles acreditam que a cidade de Idu passou grande parte de seu tempo sob o controle do Império Assírio, cerca de 3.300 anos atrás.

Este selo cilíndrico data de cerca de 2.600 anos, de uma época depois que os assírios reconquistaram Idu. O selo mostraria uma cena mítica se fosse enrolado em um pedaço de barro. Ele retrata um arqueiro agachado, que pode ser o deus Ninurta, de frente para um grifo

Acredita-se que a cidade tenha sido um centro de atividades entre 3.300 e 2.900 anos atrás. A imagem acima mostra uma estrutura viva, com pelo menos dois cômodos, que pode datar cerca de 2.000 anos atrás, quando o Império Parta controlava a área no Iraque

O IMPÉRIO ASSYRIAN

A civilização assíria remonta ao terceiro milênio aC.

Alguns de seus vestígios mais espetaculares datam do primeiro milênio aC, quando a Assíria dominava o Oriente Médio.

O rei assírio Assurnasirpal II (883-859 aC) estabeleceu Nimrud como sua capital. Seus palácios eram decorados com lajes de gesso esculpidas com imagens dele mesmo.

Durante os séculos VIII e VII aC, os reis assírios conquistaram a região desde o Golfo Pérsico até as fronteiras do Egito.

Mas os arqueólogos também encontraram evidências de que era uma cidade ferozmente independente.

Seu povo lutou e conquistou 140 anos de independência antes de ser reconquistado pelos assírios.

Entre os tesouros encontrados estavam obras de arte mostrando uma esfinge barbada com cabeça humana e o corpo de um leão alado.

Acima estavam as palavras: 'Palácio de Ba'auri, rei da terra de Idu, filho de Edima, também rei da terra de Idu.'

Eles também encontraram uma vedação cilíndrica com cerca de 2.600 anos retratando um homem agachado diante de um grifo.

'Tivemos a sorte de ser uma das primeiras equipes a iniciar as escavações no Iraque após a guerra de 2003', disse os arqueólogos Cinzia Pappi ao MailOnline.

“A descoberta da antiga Idu em Satu Qala revelou uma capital multicultural e uma encruzilhada entre o norte e o sul do Iraque e entre o Iraque e o Irã ocidental no segundo e primeiro milênios aC.

“Particularmente, a descoberta de uma dinastia local de reis preenche uma lacuna no que os estudiosos haviam pensado anteriormente como uma era das trevas na história do antigo Iraque.

'Juntos, esses resultados ajudaram a redesenhar o mapa político e histórico do desenvolvimento do Império Assírio.'

A imagem da esquerda mostra um modelo de argila de uma cama algo que foi encontrado em outros locais no Oriente Médio. À direita está uma obra de arte que mostra uma esfinge barbada com uma cabeça de homem e o corpo de um leão alado

À esquerda está uma placa que diz 'Palácio de Assurnasirpal'. Os pesquisadores afirmam que foi criado para Assurnasirpal II e que ele deve ter mandado construir ou reconstruir um palácio depois que os assírios reconquistaram Idu. À direita está uma obra de arte que mostra um cavalo usando uma cabeçada sendo conduzido por um homem com uma túnica curta

A cidade estava escondida sob um monte, chamado tell, que atualmente é o lar de uma vila chamada Satu Qala.

"Para que as escavações em grande escala continuem, pelo menos algumas dessas casas terão que ser removidas", disse os arqueólogos Cinzia Pappi

‘Infelizmente, até que um acordo seja alcançado entre os moradores e o governo regional do Curdistão, trabalhos futuros não são possíveis.

Os arqueólogos planejam continuar escavando o local assim que chegarem a um acordo.

Nesse ínterim, um estudo sobre os materiais do local, agora armazenado no Museu de Antiguidades de Erbil, acaba de ser concluído em cooperação com a Universidade da Pensilvânia.

Juntos, os pesquisadores vão explorar a área circundante para determinar a extensão do reino de Idu em seu contexto regional.

As descobertas foram publicadas na revista Anatolica.

Os arqueólogos estão atualmente ocupados analisando artefatos já escavados. Eles também planejam pesquisar a área circundante para ter uma noção melhor de quão grande era o reino de Idu


Esfinge enterrada no templo Kom Ombo perto de Aswan

Arqueólogos egípcios trabalhando em um projeto de redução de água subterrânea no Templo Kom Ombo em Aswan descobriram uma esfinge de arenito, de acordo com o Ministério de Antiguidades egípcio no domingo.

A descoberta é uma surpresa, pois nos últimos meses, arqueólogos que trabalham no Egito descobriram os restos mortais de duas estátuas da Esfinge.

A Esfinge desenterrada após ser restaurada. Crédito da imagem: Ministério Egípcio de Antiguidades.

Algumas semanas atrás, nós escrevemos sobre como os trabalhadores da construção que trabalhavam perto do Complexo do Templo de Luxor tropeçaram nos restos de uma estátua da Esfinge enterrada.

Relatórios iniciais do Ministério da Antiguidade egípcio sugeriram que a Esfinge descoberta em Luxor é semelhante em design à Grande Esfinge de Gizé: ela tem o corpo de um leão e a cabeça de um humano.

A Esfinge mais famosa do Egito é, sem dúvida, a enorme estátua localizada no planalto de Gizé.

A Grande Esfinge de Gizé é considerada uma maravilha milenar não apenas por seu tamanho e design confuso, mas por causa dos inúmeros mistérios que cercam essa estrutura ancestral.

Juntamente com as três pirâmides, a Grande Esfinge encontrada no planalto de Gizé - a cerca de 500 km do local onde foi encontrada a nova estátua - é um dos monumentos mais emblemáticos do Egito.

Agora, os arqueólogos perto de Aswan fazem outra descoberta impressionante, encontrando outra estátua da Esfinge.

A Grande Esfinge encontrada perto do Templo Kom Ombo.

Mostafa Waziri, secretário-geral do Conselho Supremo de Antiguidades do Egito, explicou que a obra provavelmente data do Dinastia ptolomaica, já que a estátua da Esfinge foi encontrada no lado sudeste do templo, no mesmo lugar onde dois relevos de arenito do Rei Ptolomeu V foram descobertos há dois meses.

A dinastia ptolomaica governou o Egito por 275 anos, de 305 a 30 aC, e eles foram a última dinastia do antigo Egito.

O complexo do templo Kom Ombo foi construído durante a Dinastia Ptolomaica.

Templo de Kom Ombo antes da reconstrução. Crédito de imagem: Wikimedia Commons. Domínio público

Ptolomeu V foi o quinto governante da dinastia ptolomaica de 204 a 181 aC. Ele herdou o trono aos cinco anos e, sob uma série de regentes, o reino ficou paralisado. Vale ressaltar que para famosos Pedra de Roseta foi produzido durante seu reinado como um adulto.

A escultura, descoberta no Templo Kom Ombo em Aswan, possui inscrições hieroglíficas e demóticas e já foi transportada para o Museu Nacional da Civilização Egípcia em Fustat, onde será cuidadosamente estudada e restaurada pela missão arqueológica para obter mais informações sobre sua origem . Após a restauração, a recém-descoberta Esfinge será exibida ao público.


Assista o vídeo: DESCOBERTAS RECENTES MAIS MISTERIOSAS DO EGITO