Mulheres da América 1634-2007 - História

Mulheres da América 1634-2007 - História



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Mulheres da América 1634-2007 - História


Clique nas imagens acima para mais informações sobre The New Woman.

Um ícone da mudança das normas de gênero, a "nova mulher" surgiu pela primeira vez no final do século XIX. Menos restringida pelas normas vitorianas e pela domesticidade do que as gerações anteriores, a nova mulher tinha maior liberdade para exercer funções públicas e até mesmo exibir seu "apelo sexual", um termo cunhado na década de 1920 e vinculado ao surgimento da nova mulher. Ela desafiou os papéis convencionais de gênero e enfrentou a hostilidade de homens e mulheres que se opunham à presença pública das mulheres e ao suposto declínio da moralidade. Expressando autonomia e individualidade, a nova mulher representou a tendência das jovens na virada do século para rejeitar os caminhos de suas mães em favor de novas opções modernas.

O que havia de "novo" nas mulheres no início do século XX? A mudança mais proeminente foi sua maior presença na arena pública. Enquanto a vida da maioria das mulheres do século XIX - especialmente mulheres de classe média, mas também empregadas domésticas e escravas - tendia a girar em torno da vida doméstica, as mulheres modernas se aventuravam em empregos, política e cultura fora da esfera doméstica. Eles não o fizeram, entretanto, em igualdade de condições com os homens, as mulheres permaneceram econômica e politicamente subordinadas aos homens no início do século XX. Eles também não o fizeram sem luta. As forças conservadoras da sociedade, incluindo igrejas e grupos como a Ku Klux Klan, se opuseram veementemente aos novos papéis das mulheres. Outros que apoiaram a mudança, como reformadores e sufragistas da Era Progressista, também criticaram a nova mulher por seu desinteresse por política e carreiras em favor do mundo do entretenimento comercial.

Embora muitas mulheres tenham participado da expansão dos cargos públicos femininos, elas aceitaram e pressionaram por mudanças em vários graus. O símbolo da nova mulher era um conglomerado de aspectos de muitas mulheres diferentes de todo o país que viveram entre as décadas de 1890 e 1920. Entre eles estavam artistas glamourosos, atletas femininas, "meninas trabalhadoras" empregadas em fábricas da cidade e fábricas de têxteis rurais, filhas de classe média entrando no ensino superior e profissões anteriormente fechadas para mulheres e reformadores envolvidos em clubes de mulheres, casas de assentamento, sindicatos e sufrágio.


Anne Hutchinson

Os líderes puritanos chamaram Anne Hutchinson e seus partidários de antinomianos - indivíduos que se opõem ao estado de direito. Os puritanos a viam como um desafio para sua sociedade dominada por homens. Julgada por sedição, ela também foi exilada como um perigo para a colônia. Ela viveu em Rhode Island por um tempo e depois se mudou para New Amsterdam, onde foi morta em 1643 durante um conflito entre colonos e nativos americanos.

Anne Marbury nasceu em Alford, Inglaterra, em julho de 1591, filha de Francis Marbury, diácono da Christ Church em Cambridge. O pai de Anne acreditava que a maioria dos ministros da Igreja da Inglaterra não tinha recebido o treinamento adequado para sua posição, e ele disse isso. Ele foi prontamente preso e passou um ano na prisão por suas palavras subversivas de dissidência. Mas ele não foi dissuadido e foi preso várias vezes.

Portanto, não é nenhuma surpresa que Anne desenvolveu um interesse por religião e teologia quando ela era muito jovem, e ela não tinha medo de fazer perguntas sobre a fé e a Igreja. Anne foi educada em casa e lia na biblioteca de seu pai & # 8217s, onde descobriu que havia tantas perguntas quanto respostas sobre a fé. Em 1605, ela se mudou com sua família para Londres.

Aos 21 anos, Anne se casou com Will Hutchinson, um próspero comerciante de tecidos. Eles voltaram para Alford, e Anne assumiu o papel de dona de casa e mãe. O casal se considerava parte do movimento puritano e seguia os ensinamentos do pregador puritano John Cotton.

Anne teve 15 filhos e aprendeu a obstetrícia, uma habilidade que conferia à mulher um respeito e estima especiais. Ela também manteve seu interesse pela teologia. Numa época em que os puritanos não podiam adorar livremente na Inglaterra, eles escolheram seguir o reverendo Cotton quando ele emigrou para Boston em 1633.

Anne e William e seus filhos estavam entre os 200 passageiros que chegaram a Massachusetts Bay Colony a bordo do Griffen no outono de 1634, em busca de um lugar onde pudessem adorar livremente. Os Hutchinson compraram uma casa em Boston e uma fazenda de 600 acres. Anne recebeu uma recepção calorosa no início. Os habitantes de Boston apreciavam sua habilidade como parteira.

Estudo da Bíblia
Quando os homens de sua igreja formaram grupos de estudo da Bíblia depois da igreja, Anne convidou suas amigas e vizinhas a sua casa para discutir a Bíblia e os ensinamentos dos ministros locais. Esses ministros ensinaram seus paroquianos que eles só poderiam encontrar Deus seguindo os ensinamentos da Bíblia, e que somente eles - os ministros - poderiam interpretar a Bíblia corretamente.

A interpretação dos puritanos da liberdade de religião significava apenas que eles tolerariam as colônias vizinhas e sua liberdade de culto da maneira que considerassem adequada. John Winthrop e o resto dos fundadores sonhavam com um acordo onde liberdade de culto significava que você não pensava ou agia a menos que estivesse agindo de acordo com a interpretação mais estrita da Bíblia. A liberdade de culto, sim, mas não a liberdade de pensar.

América & # 8217s Primeira Líder Religiosa Feminina
Em suas reuniões, Anne declarou que acreditava que qualquer pessoa poderia se comunicar diretamente com Deus - sem a ajuda de ministros ou da Bíblia. Anne, que era muito inteligente numa época em que as mulheres não eram encorajadas a desenvolver suas mentes, logo estava apresentando seus pontos de vista sobre uma variedade de tópicos.

Suas reuniões se tornaram muito populares e logo os homens começaram a apoiá-la - homens importantes como Sir Henry Vane, que mais tarde seria eleito governador da colônia. Uma oradora eloqüente, ela começou a atrair grandes multidões de mulheres e homens.

No verão de 1636, os puritanos começaram a vê-la como uma ameaça. Pequenos grupos de oração de mulheres eram permitidos por lei, mas grandes grupos que ouviam os ensinamentos e opiniões de um líder individual eram considerados desordenados. Os puritanos acreditavam que as mulheres deveriam obedecer aos homens em todos os momentos e que deveriam ser proibidas de ensinar religião.

À medida que seu número de seguidores crescia, os magistrados decidiram que ela era uma mulher perigosa que deveria ser parada. As leis da Baía de Massachusetts foram baseadas em ensinamentos bíblicos, e os líderes da colônia levaram a sério o mandamento de Paulo de que as mulheres ficassem em silêncio nas reuniões públicas. Mas os apoiadores de Anne & # 8217s insistiram que suas reuniões eram privadas.

Em julgamento por heresia
Em agosto de 1637, Anne Hutchinson foi condenada por uma conferência de ministros. Ela foi acusada de sedição por minar a autoridade dos ministros e heresia por expressar crenças religiosas que eram diferentes daquelas dos líderes religiosos da colônia.

Ela foi então julgada pelo Tribunal Geral, a primeira réus do sexo feminino em um tribunal de Massachusetts. Embora estivesse com 47 anos, grávida e exausta, ela se manteve firme no tribunal e enfrentou bravamente seus acusadores - 49 líderes bem-educados e poderosos da Colônia da Baía de Massachusetts, presididos pelo governador John Winthrop. Não havia advogado para defendê-la.

Durante quase todo o primeiro dia de seu julgamento, Winthrop foi o único acusador que falou. Hutchinson, disse ele, havia realizado reuniões que eram & # 8220não toleráveis ​​& # 8221 aos olhos de Deus, e ela havia ultrapassado os limites do que era permitido para as mulheres.

Mas ela usou a Bíblia e as próprias palavras dos homens para se defender habilmente. Ela afirmou que realizar reuniões em casa para discutir religião era uma prática puritana comum na Inglaterra. Ela disse a eles que Deus havia falado com ela diretamente, e que somente Deus poderia ser seu juiz. Isso enfureceu os puritanos - Deus não falaria com uma mulher!

Mas no final, o veredicto foi contra ela. Ela foi banida - forçada a partir - da Colônia da Baía de Massachusetts em 22 de março de 1638, e rotulada como uma mulher inadequada para nossa sociedade.

Com sua família e 60 seguidores, Anne partiu para a mais tolerante Providence Plantation em Rhode Island, fundada por Roger Williams. Ela morou primeiro em Aquidneck, Rhode Island.

Em setembro de 1638, o governador John Winthrop anotou em seu diário que Anne Hutchinson deu à luz uma criança natimorta e disforme. No século XVII, crianças natimortas e crianças com defeitos de nascença eram chamadas de nascimentos monstruosos, e acreditava-se que representavam o desprazer de Deus ou a influência do diabo sobre a mãe.

Depois que seu marido morreu, Anne mudou-se para Long Island em New Amsterdam, onde ela e cinco de seus filhos foram mortos em um ataque indiano durante um ataque de índios americanos em setembro de 1643.

America & # 8217s First Women & # 8217s Rights Activist
Anne Marbury Hutchinson foi derrubada pelos costumes contemporâneos que cercam o papel das mulheres na sociedade puritana. Ela não conseguiu mudar as leis de seu tempo, mas suas ações corajosas ajudaram a preparar o cenário para uma América na qual a liberdade religiosa se tornasse uma realidade.

Em 1922, uma estátua foi erguida em frente à State House em Boston. Retrata Anne Hutchinson e sua filha Susannah, a única sobrevivente do conflito nativo americano no qual sua mãe e irmãos morreram. Em 1945, a legislatura votou pela revogação do banimento de Anne & # 8217s.

Anne Hutchinson Memorial
A inscrição diz:
Em memória de
Anne Marbury Hutchinson
Batizado em Alford
Lincolnshire Inglaterra
20 e # 8211 de julho de 1595 (sic)
Morto pelos índios
Em East Chester New York 1643
Expoente corajoso
Da liberdade civil
E Tolerância Religiosa

Hoje Anne Hutchinson é lembrada como a primeira mulher americana a lutar publicamente pela liberdade religiosa e pelos direitos das mulheres - uma mulher corajosa e de princípios que teve a coragem de falar o que pensava livremente em uma hierarquia masculina que não permitia às mulheres nenhuma voz.

Pelo que entendi, leis, mandamentos, regras e decretos são para aqueles que não têm a luz que torna claro o caminho.


Conteúdo

Projeto e construção Editar

O memorial está localizado no Hemiciclo, a entrada cerimonial do Cemitério Nacional de Arlington. [3] Originalmente, o cemitério tinha três portões: The Treasury Gate no cruzamento da Porter Avenue e Patton Drive (agora Eisenhower Drive), o McClellan Gate no cruzamento de McClellan Drive e Patton Drive e o Sheridan Gate, onde Custis Walk cruzou com Sherman Avenida ao sul do que hoje é a L'Enfant Drive. Embora os portões McClellan e Sheridan tivessem colunas encimadas por um frontão, eles não eram muito diferentes de um portão encontrado em qualquer grande cemitério.

O hemiciclo foi construído para criar um portão cerimonial e para homenagear o 200º aniversário do nascimento de George Washington (o primeiro presidente dos Estados Unidos e herói da Guerra Revolucionária Americana). Uma série de melhorias públicas e memoriais foram planejados para construção na área metropolitana de Washington, D.C. para comemorar o bicentenário do nascimento de Washington. [4] Entre eles estavam Arlington Memorial Bridge e Mount Vernon Memorial Parkway (agora conhecido como George Washington Memorial Parkway). [5] Para ligar o patamar da ponte na Virgínia com o Cemitério Nacional de Arlington, uma ampla avenida conhecida como Avenida Memorial foi construída e uma nova entrada para o cemitério planejada para substituir as antigas entradas no Portão McClellan e Portão Sheridan. [6] (A expansão do cemitério em direção ao Rio Potomac em 1971 deixou o Portão McClellan nas profundezas de Arlington, e não mais funcional como um portal cerimonial. [7] O Portão Sheridan foi desmontado e colocado em armazenamento ao ar livre. [8])

Em 1924, o Congresso destinou US $ 1 milhão para construir a Avenida Memorial e o Hemiciclo. [9] A firma de arquitetura McKim, Mead & amp White venceu o concurso para construir a Ponte do Memorial de Arlington, bem como a nova entrada cerimonial do Cemitério Nacional de Arlington. William Mitchell Kendall, um associado da empresa, projetou o Hemiciclo. [10] Em maio de 1927, Kendall apresentou projetos para o hemiciclo e a "Avenida dos Heróis" conectando o terminal oeste da Ponte Memorial de Arlington ao portão principal de Arlington. [11] Ele propôs o seguinte:

Esta mudança abrupta de grau sugere a criação aqui da entrada principal do memorial para o Cemitério Nacional de Arlington. Uma praça foi mostrada aqui em parte escavada na colina, de onde conduzia para o norte e para as estradas do sul, respectivamente, de e para a Mansão. A extremidade oeste da praça é delimitada por um muro de contenção semicircular de 30 pés de altura e 225 pés de diâmetro. Esse muro de contenção será decorado com nichos, pilastras e tabuinhas com inscrições. O acesso é fornecido para o terraço superando o muro de contenção, de onde uma vista abrangente do parque pode ser obtida. [12]

A Comissão de Belas Artes dos Estados Unidos (CFA), que tem autoridade estatutária para aprovar o projeto de estruturas em propriedades federais na área metropolitana de D.C., aprovou o projeto do hemiciclo em maio de 1928. [13]

Para conectar o Hemiciclo à Ponte do Memorial de Arlington, uma nova avenida cerimonial também foi aprovada. Originalmente chamada de "Avenida dos Heróis", mas posteriormente e oficialmente chamada de "Avenida Memorial". [14] a estrada foi projetada pelo membro da Comissão de Belas Artes Ferruccio Vitale e pelo Corpo de Engenheiros do Exército dos Estados Unidos. [15] O trabalho começou na Avenida Memorial no início de janeiro de 1930. [16]

A CFA revisou e aprovou os planos para o hemiciclo em setembro de 1930. [17] As licitações para o granito do hemiciclo foram anunciadas em fevereiro de 1931, [18] e concedidas em 4 de março. A North Carolina Granite Co. forneceu o granito para o revestimento, a New England Granite Works forneceu o granito para as balaustradas, e o granito para os postes e portões veio da John Swenson Granite Co. A New England Granite Co. construiu os meios-fios da praça e as escadas de concreto. O trabalho no hemiciclo começou em 1º de julho de 1931. [19] Em abril de 1932, a Avenida Memorial estava praticamente concluída, mas houve atrasos na pavimentação. Também houve atrasos na conclusão da Boundary Channel Bridge, a estrutura curta que ligava o estreito canal do Rio Potomac entre a Ilha de Columbia e o litoral da Virgínia. Os trilhos do ramo Rosslyn da ferrovia da Pensilvânia deveriam ser movidos e baixados para uma trincheira de 6,1 m (20 pés) para evitar um cruzamento em nível com a Avenida Memorial. [20] Mas este projeto também foi atrasado. [21]

A nova entrada cerimonial de Arlington foi esculpida na encosta que culmina na Arlington House. [22] O hemiciclo foi construído de concreto armado, [23] e revestido com granito extraído em Mount Airy, Carolina do Norte. [24] [25]

O hemiciclo foi informalmente dedicado pelo presidente Herbert Hoover em 16 de janeiro de 1932. [26] [27] Seu custo total foi de $ 900.000, [19] dos quais $ 500.000 foram para a compra de granito. [18] A dedicação formal ocorreu em 9 de abril. O coronel Ulysses S. Grant III, diretor executivo da Arlington Memorial Bridge Commission e oficial do Corpo de Engenheiros, abriu formalmente a Memorial Avenue e a Boundary Channel Bridge. (A Avenida Memorial tinha apenas 9,1 m de largura e não era pavimentada, mas o Corpo estava trabalhando para ampliá-la para 18 m (60 pés) e pavimentá-la até 1º de julho.) [28]

O hemiciclo quase não foi concluído. Com o agravamento da Grande Depressão, a Câmara dos Representantes dos Estados Unidos excluiu todo o financiamento do ano fiscal de 1933 para o projeto. Isso suspendeu a conclusão do hemiciclo e a pavimentação da Avenida Memorial. [29] Dez meses depois, o CFA se reuniu para discutir o que fazer com o hemiciclo caso não houvesse mais fundos disponíveis. [30]

Franklin D. Roosevelt assumiu o cargo de presidente dos Estados Unidos em março de 1933. Convencido de que os gastos federais maciços em obras públicas eram essenciais não apenas para "estimular" a economia, mas também para reduzir o desemprego, Roosevelt propôs a aprovação do National Industrial Ato de recuperação. A lei continha US $ 6 bilhões em gastos com obras públicas. A lei foi aprovada em 13 de junho de 1933, e Roosevelt sancionou-a em 16 de junho. A Administração de Obras Públicas (PWA) foi imediatamente criada para desembolsar os fundos apropriados pela lei. O Distrito de Columbia recebeu um subsídio de US $ 3 milhões para a construção de estradas e pontes, e a cidade disse em 14 de julho que usaria uma parte desses fundos para terminar o Hemiciclo e a Avenida Memorial. [31]

O trabalho continuou mesmo depois que o hemiciclo foi considerado concluído. Em novembro de 1934, 178 carvalhos brancos foram plantados em um alinhamento informal ao longo da Avenida Memorial. [32] Não foi até setembro de 1936 que o Washington Post relataram que funcionários federais consideraram o hemiciclo "acabado". A fonte da estrutura estava instalada e o hemiciclo agora estava iluminado à noite. Iluminação também foi instalada ao longo da Avenida Memorial, e azevinhos e outros carvalhos foram plantados ao longo da estrada. [33]

Descrição do Hemiciclo Editar

O hemiciclo é um semicírculo neoclássico [34] de 30 pés (9,1 m) de altura e 226 pés (69 m) de diâmetro. [25] [26] Conforme planejado, ele serviu como um muro de contenção para a colina atrás dele. [35] No centro está uma abside de 6,1 m de largura e 9,1 m de altura. [3] [26] No total, o hemiciclo cobre 4,2 acres (1,7 ha). [36] As paredes variavam de 3 pés e 6 polegadas (1,07 m) de espessura na base a 2 pés e 6 polegadas (0,76 m) no topo. [37] Os painéis de acento e os cofres na abside foram incrustados com granito vermelho do Texas. [37] O Grande Selo dos Estados Unidos foi esculpido em granito no centro do arco da abside, enquanto em ambos os lados estavam os selos do Departamento do Exército dos Estados Unidos (sul) e do Departamento da Marinha dos Estados Unidos (norte) . [25] [38] Ao longo da fachada do hemiciclo havia 10 portas falsas ou nichos que se destinavam a abrigar esculturas, relevos memoriais e outras obras de arte (que funcionariam como memoriais). [12] O nicho externo, médio e interno de cada lado era circular e tinha 1,07 m de profundidade, enquanto os outros dois nichos entre eles tinham 0,61 m de profundidade, era retangular e tinha uma folha de carvalho esculpido na parede traseira. Todos os nichos tinham 2,7 m de largura e 5,8 m de altura. [25] [39] A abside originalmente continha uma fonte, [40] embora na década de 1990 ela não tivesse sido usada por muitos anos. [39] Um círculo de grama despenteada preencheu a praça central abraçada pelas asas do hemiciclo. [41]

No topo do hemiciclo havia um terraço de 7,3 m de largura. Originalmente, o acesso ao terraço era concedido apenas indo para uma das extremidades do hemiciclo, através de um portão de pedestres, e subindo algumas escadas. Acima de cada entrada em arco para as escadas de pedestres, havia uma águia de granito. Mas essas entradas nunca foram abertas e permaneceram trancadas por mais de 50 anos. [39]

A Avenida Memorial divergia de norte a sul no Hemiciclo, passando por portões de ferro forjado para o Cemitério Nacional de Arlington. [3] [25] O portão norte foi denominado Portão Schley em homenagem ao Almirante Winfield Scott Schley, [42] filho do General Winfield Scott e herói da Batalha da Baía de Santiago durante a Guerra Hispano-Americana. [43] O portão sul foi nomeado Portão Roosevelt em homenagem ao presidente Theodore Roosevelt. [42] No centro de cada portão, na frente e atrás, está uma coroa de ouro de 30 polegadas (76 cm) de diâmetro. Cada coroa embala o escudo de uma das forças armadas que existiam em 1932: o Corpo de Fuzileiros Navais dos Estados Unidos e o Exército dos Estados Unidos em Roosevelt Gate, e a Marinha dos Estados Unidos e a Guarda Costeira dos Estados Unidos em Schley Gate. [42] (A Força Aérea dos Estados Unidos não existia até 1947.) [44] A porção de ferro de cada portão foi dividida em 13 seções por fasces de ferro forjado, e acima de seis das seções eram pontas de ferro encimadas por estrelas douradas. [39] Cada portão pesava 4 pedras (0,025 t). [25]

Os pilares de granito de 50 pés (15 m) [45] de altura em cada extremidade do hemiciclo e no lado leste de cada portão eram encimados por urnas funerárias decorativas de granito. Cada pilão também foi adornado com uma lâmpada dourada. [39] Os pilares não tinham fundações profundas, mas foram colocados cerca de 3 pés (0,91 m) no solo. Eles não estavam ancorados ao solo de forma alguma, mas usavam seu próprio peso para estabilidade. [45]

História do Hemiciclo Editar

O hemiciclo nunca foi concluído. Os planos previam que uma grande figura estatuária fosse colocada na abside central. Em 20 de dezembro de 1935, o CFA aprovou um projeto preliminar apresentado pelo escultor Adolph Alexander Weinman de um jovem guerreiro, de cabeça baixa, sustentado por nuvens sob seus pés. Sua mão esquerda seguraria uma espada embainhada (símbolo do dever cumprido), e sua mão direita seria levantada em saudação. Atrás dele, um querubim voador seguraria seu capacete, como se o carregasse para o reino da imortalidade. [46] Um modelo revisado foi aprovado em 2 de maio de 1936. [47] Mas a abside e os nichos não foram preenchidos com memoriais como planejado. [48] ​​Nenhum estacionamento estava disponível perto de sua entrada, e os pedestres foram forçados a atravessar a Arlington Memorial Bridge e descer a Memorial Avenue ou pegar o bonde para chegar ao local. Poucas pessoas visitaram o site. [49] Em 1938, a Comissão de Belas Artes chegou à conclusão de que o hemiciclo estava bloqueando a vista do Lincoln Memorial da Arlington House. Ivy foi plantada ao redor do hemiciclo e nos anos seguintes os jardineiros a incentivaram a crescer sobre a estrutura. [50]

Na década de 1980, o hemiciclo estava em péssimo estado de conservação. Nunca tinha sido usado para qualquer finalidade cerimonial, e os funcionários do Cemitério Nacional de Arlington o ignoraram, já que tecnicamente não fazia parte do cemitério. [35] O National Park Service, que tinha jurisdição sobre o hemiciclo, nunca forneceu muita manutenção para a estrutura porque parecia muito ligada ao Cemitério Nacional de Arlington. [51] Em 1986, muitos dos blocos de pedra e as urnas de concreto que compunham o memorial foram danificados, o paisagismo estava seriamente coberto de vegetação e musgo crescia nas esculturas. [49] [52] Ervas daninhas cresceram em todo o hemiciclo, e a calçada estava rachada e quebrada em vários lugares. [53] O hemiciclo também vazou e muitas das pedras perderam a cor devido à água. A argamassa entre as pedras também foi danificada em muitos pontos por sais calcificados. [49]

Aprovação da edição do memorial

No início da década de 1980, as veteranas começaram a pressionar por um memorial às mulheres nas forças armadas dos EUA. Eles ganharam o apoio formal do Comitê de Veteranos Americanos (AVC), um grupo de veteranos liberais, em 1982. [54] A representante Mary Rose Oakar, presidente do Subcomitê de Biblioteca e Memoriais do Comitê de Administração da Câmara, apresentou legislação (HR 4378) para estabelecer um memorial. No entanto, o secretário do Interior, Donald P. Hodel, e o Serviço de Parques Nacionais se opuseram à legislação, argumentando que o Memorial das Mulheres do Vietnã existente e o planejado Memorial da Marinha dos Estados Unidos já incorporavam e homenageavam as mulheres. Apesar desta oposição, a legislação foi aprovada na Câmara dos Representantes em novembro de 1985. [55] Em março de 1986, o Subcomitê de Terras Públicas do Comitê de Energia e Recursos Naturais do Senado apresentou legislação idêntica apresentada pelo senador Frank Murkowski. O presidente do comitê, Malcolm Wallop, estava preocupado com o fato de muitos memoriais e monumentos estarem sendo colocados no National Mall, e queria um esquema legal que contivesse os critérios de aprovação promulgados primeiro. [56] Mas o brigadeiro general Wilma Vaught da Força Aérea dos Estados Unidos argumentou que uma estátua ou monumento não era suficiente, o que era necessário era um memorial com exposições sobre as contribuições das mulheres nas forças armadas. [57] Posteriormente, no final de 1985, o AVC estabeleceu a Fundação Memorial Mulheres no Serviço Militar da América para arrecadar fundos e fazer lobby no Congresso por um memorial. [50] [58]

A Fundação começou a obter apoio fora do Congresso para a legislação do memorial. A Fundação voltou-se primeiro para os maiores grupos de veteranos e ganhou o apoio da Legião Americana e dos Veteranos de Guerras Estrangeiras. Em seguida, procurou a aprovação do Departamento de Defesa. Embora nenhuma lei federal ainda estabelecesse critérios para a aprovação ou localização de memoriais em Washington, D.C., o Congresso estava considerando a Lei de Obras Comemorativas de 1986 que restringiria monumentos militares de forma a barrar um memorial feminino. Quando o DOD disse que não tinha objeções, isso removeu a maioria dos motivos para se opor ao H.R. 4378. Esse apoio (e a falta de oposição) persuadiu a Comissão Consultiva do Memorial da Capital Nacional a aprovar o memorial. Como o Serviço de Parques Nacionais (uma unidade do Departamento do Interior) participava da comissão e a votação foi unânime, [58] Hodel também abandonou suas objeções. [59]

A aprovação da legislação em meados de outubro de 1986, estabelecendo o Memorial dos Veteranos da Guerra da Coréia, deu impulso ao projeto de lei em memória das mulheres. [60] Em 16 de outubro, o Senado adotou por acordo de consentimento unânime a Resolução 36 Conjunta da Câmara ("Memorial para Honrar Mulheres que Serviram nas Forças Armadas ou com elas"), que incorporou as disposições do HR 4378. [61] o HJ Res. 36 por votação verbal em 17 de outubro. [62] O presidente Ronald Reagan sancionou o projeto de lei em 6 de novembro de 1986. [63] O projeto exigia que toda a arrecadação de fundos para o Memorial e as obras inovadoras ocorressem até novembro de 1991. [64 ]

Localizando o memorial Editar

Após sua aposentadoria em 1985, o Brigadeiro General Vaught tornou-se o principal porta-voz do WMSAMF. [59] De acordo com Vaught, ela foi eleita presidente da fundação memorial porque ela perdeu a primeira reunião e não estava lá para recusar a homenagem. [65]

A seleção do local precisava ocorrer antes do projeto do memorial. Vaught estava convencido de que o memorial tinha de ter alguma associação com uma instalação militar ou memorial existente. A busca no site começou na primavera de 1988. No início, as revisões do site se concentraram no National Mall, mas a WMSAMF rapidamente determinou que nenhum site era grande o suficiente para acomodar o edifício que a fundação tinha em mente. Locais grandes o suficiente ficavam muito longe dos memoriais e atrações existentes para atrair a atenção e os turistas que a fundação queria. [66] Quase no final do processo de busca no site, Vaught e seu guia do National Park Service passaram por Hemicyle. Depois de saber que o hemiciclo não tinha um propósito específico e estava em mau estado, Vaught procurou o hemiciclo para o local do memorial. [67] Vaught também adivinhou corretamente que seria mais fácil conseguir a aprovação do local do Hemiciclo para o memorial do que um espaço do National Mall. Com a lei federal permitindo à fundação apenas cinco anos para arrecadar fundos e construir o memorial, Vaught desejava seguir em frente com o local menos que perfeito, em vez de arriscar o memorial lutando por uma vaga no shopping. [68]

A Comissão de Belas Artes (CFA) tinha autoridade estatutária para aprovar a localização do memorial. Oficiais do Serviço Nacional de Parques testemunharam que o memorial ajudaria a restaurar e melhorar o Hemiciclo, enquanto o pessoal do Exército dos Estados Unidos afirmou que ajudaria a corrigir a impressão de que apenas homens contribuíram para os esforços de combate. Vaught testemunhou que era intenção da Fundação construir um memorial educacional, que incorporasse uma sala de informática, exposições e um teatro. Ela prometeu que nenhum memorial seria construído que prejudicasse a dignidade do Cemitério Nacional de Arlington. O presidente do CFA, J. Carter Brown, respondeu muito positivamente durante a audiência, observando como o memorial preservaria e restauraria um marco decrépito e que o local era muito apropriado. [52] No entanto, Brown e outros membros do CFA enfatizaram que qualquer projeto de memorial teria que ser sutil para não perturbar radicalmente a arquitetura do hemiciclo ou o portal existente para o cemitério. [52] [69] Vaught sugeriu uma competição de design de memorial aberta ao público (semelhante à competição que gerou o Memorial dos Veteranos do Vietnã), mas Brown advertiu que as competições abertas tendiam a gerar esquemas grandiosos que seriam inadequados para o Hemiciclo. [52] Vaught concordou com as preocupações de Brown. [70]

Em 28 de junho de 1988, a CFA aprovou por unanimidade o Hemiciclo como local do Memorial das Mulheres no Serviço Militar pela América. No entanto, em sua aprovação, a comissão mais uma vez advertiu a WMSAMF de que ela não deve alterar radicalmente o design e a sensação do portal do Hemiciclo e de Arlington. [71]

O concurso de design Editar

Para se preparar para o projeto do memorial, WMSAMF encomendou uma pesquisa de engenharia do local em agosto de 1988. [72]

Vaught estimou que o processo de design começaria antes do final de 1988. No entanto, o Chicago Tribune relataram que a WMSAMF já havia proposto um centro de visitantes subterrâneo e usando os nichos do hemiciclo para estátuas. [72] [73] O custo total do memorial foi estimado em US $ 5 milhões. [72] (A ideia das estátuas foi posteriormente abandonada pela diretoria do memorial. De acordo com Vaught, "Isso remonta à escolha que fizemos no início de manter o exterior para que representasse tudo." A falta de estátuas também significava que as pessoas não interpretariam o Cemitério Nacional de Arlington como um cemitério apenas para mulheres.) [74]

O concurso de design foi anunciado em 7 de dezembro de 1988. Qualquer pessoa com 18 anos de idade ou mais era elegível para enviar um design. Os únicos requisitos eram que o projeto incorporasse o hemiciclo existente e incluísse um centro de visitantes, auditório e sala para computadores de uso público. [34] [75] Embora os participantes tenham sido informados de que o hemiciclo estava no Registro Nacional de Lugares Históricos, eles eram livres para alterá-lo, construir o memorial em qualquer lugar no local ou sob o local (atrás, enterrado abaixo, na frente, no topo, para qualquer lado). [41] Um painel de jurados (liderado por Jaan Holt, professor de arquitetura da Virginia Tech) selecionaria três projetos e daria a cada um dos designers selecionados $ 10.000 para desenvolvimento posterior. Um dos projetos revisados ​​seria escolhido como o projeto do memorial. O prazo final para o memorial, agora estimado em US $ 15 milhões a US $ 20 milhões, era 15 de maio de 1989. [34] [75] Uma data final de 1990 para a inauguração foi antecipada. [34]

O processo de julgamento Editar

O processo de julgamento provou ser mais complexo do que o previsto. O painel de jurados era composto pelos seguintes indivíduos: [76]

    Margaret A. Brewer, Corpo de Fuzileiros Navais dos Estados Unidos (aposentada), arquiteta e crítica de arquitetura para The Boston Globe , arquiteto que projetou a Casa do Parlamento na AustráliaJeanne M. Holm, Força Aérea dos Estados Unidos (aposentado)
  • Mary Miss, escultora americana
  • Joseph Passonneau, Washington, D.C. arquiteto
  • Peter G. Rolland, arquiteta da paisagem urbana de Nova York Connie L. Slewitzke, do Exército dos EUA Nurse Corps (aposentado)
  • LaBarbara Wingfall, professor de arquitetura paisagística na Kansas State University

Campbell foi escolhido para presidir o júri. Antes do início do julgamento, o júri visitou o Hemiciclo e viu a estrutura do local da Chama Eterna de John F. Kennedy, a fim de obter uma compreensão da vista a ser protegida. O concurso recebeu 139 inscrições, que foram exibidas anonimamente para o evento de julgamento privado no National Building Museum no início de junho de 1989. Cada inscrição consistia de dois ou três painéis de papelão de 30 por 40 polegadas (76 por 102 cm). No primeiro dia, os juízes foram convidados a incluir ou excluir cada projeto. Cerca de metade das inscrições foram eliminadas após esta rodada. Após a discussão, os juízes votaram para incluir ou excluir novamente - embora dois votos de "inclusão" fossem necessários para manter uma inscrição durante o segundo turno. Ao final dessa rodada, restavam apenas 30 designs. Durante as discussões noturnas, o júri observou que havia realmente apenas cerca de quatro ou cinco projetos básicos. Além disso, os juízes militares tendiam a votar em determinados projetos, enquanto os arquitetos e artistas tendiam a votar em projetos diferentes. Esses padrões de julgamento também foram discutidos (embora não esteja claro por que as diferenças ocorreram). No segundo dia, os juízes revisaram as entradas restantes e determinaram que apenas três criaram um memorial verdadeiramente notável. Ao meio-dia do segundo dia, os finalistas foram escolhidos. Um relatório do júri foi então elaborado para os finalistas usarem na revisão de seus designs. [41] O painel de jurados também identificou um substituto no caso de um dos três finalistas desistir. [64] [77]

Antes que a lista curta fosse anunciada, os funcionários do WMSAMF observaram que o substituto foi considerado pelo painel de jurados como estando muito perto de fazer o corte. [41] A fundação fez do suplente um finalista porque foi o único projeto que localizou o memorial atrás do hemiciclo. A fundação concordou em incluir esta inscrição como um quarto candidato na rodada de revisão, embora a equipe não recebesse um dos prêmios de US $ 10.000. [64] [77] Os três finalistas principais e seus designs foram:

  • Teresa Norton, et al., Por seu projeto para um agrupamento de 49 árvores de bronze em um padrão retilíneo na praça do Hemiciclo e um centro de visitantes abaixo da praça. [64] [78]
  • Gregory Galford e Maria Antonis pelo projeto de um centro de visitantes no topo do hemiciclo, uma plataforma de observação atrás dele e uma depressão de 2,1 m na praça do hemiciclo com um desenho em espiral contínua. [64] [78], e associados para um hemiciclo de 10 postes de vidro iluminados de 18 pés (5,5 m) de altura atrás do Hemiciclo, acessados ​​por escadas que perfuram os nichos existentes. [64] [78] [79]

A quarta entrada foi de Stephen D. Siegle e Margaret Derwent de Chicago, que restaurou o hemiciclo em um estilo Beaux-Arts [80] e colocou o centro do visitante atrás do hemiciclo. [77] [78] Nove equipes receberam uma "menção honrosa". [64] [77] Os quatro finalistas e nove menções honrosas foram colocados em exibição pública durante o verão no National Building Museum. [78]

Na rodada de revisão, o WMSAMF pediu aos finalistas que se concentrassem no centro de visitantes computadorizado, no auditório e na restauração do hemiciclo. Nenhum dos finalistas, disse a fundação, abordou com sucesso todas as três questões. [78] WMSAMF pediu aos finalistas que considerassem a colocação do centro de visitantes atrás do hemiciclo. [64] [77] Quando a rodada de revisão começou, WMSAMF estimou que o memorial custaria $ 25 milhões para construir. No entanto, ele tinha apenas $ 500.000 disponíveis para construção. [78]

Rodada de revisão e seleção do projeto final Editar

A seleção do projeto final ocorreu em novembro de 1989. Campbell e um dos generais aposentados compunham o júri. [41] O projeto vencedor, de Manfredi e Weiss, foi revelado em 8 de novembro de 1989. [81] O projeto vencedor apresentava 10 pirâmides de vidro iluminadas triangulares de 12 m de altura no topo do hemiciclo. O projeto pretendia representar as barreiras pelas quais as mulheres tiveram que passar em suas carreiras militares. Estava iluminado porque monumentos altos ou altos (Arlington House, Lincoln Memorial, Washington Monument) também eram iluminados à noite. Atrás do hemiciclo, no subsolo, ficava a sala de informática e o centro de visitantes. [81] Continha um auditório de 225 lugares, um banco de terminais de computador e nichos para monitores. O centro de visitantes foi acessado perfurando o hemiciclo em quatro lugares e criando escadas que levavam para dentro. Pontes transparentes cruzam o interior do centro de visitantes, permitindo que os clientes vejam o memorial. O próprio hemiciclo seria reformado com o plantio de uma nova praça de grama e a adição de pequenos grupos de árvores em cada lado. [80] O presidente do painel de jurados, Robert Campbell, disse que o design era "extraordinariamente rico e provocativo". [81] O Norton et al. o projeto para uma praça de árvores de bronze foi o vencedor alternativo. [80]

Funcionários da fundação disseram que a construção do memorial começaria em novembro de 1991. O custo do memorial sozinho (sem a restauração do Hemiciclo) foi estimado em apenas US $ 15 milhões, outros US $ 10 milhões foram exigidos por lei para dotar o memorial com manutenção e fundos operacionais. Infelizmente, a fundação arrecadou apenas $ 700.000 a $ 750.000. [80] [81]

Controvérsia de design Editar

O projeto exigiu a aprovação da Comissão de Belas Artes, da Comissão de Planejamento de Capital Nacional, da Comissão Consultiva do Memorial da Capital Nacional, do Serviço de Parques Nacionais e da Comissão de Preservação Histórica da Virgínia. [82]

Infelizmente, o design final vazou para o Washington Post, que o imprimiu antes de o projeto ser submetido à CFA, à Comissão Nacional de Planejamento de Capital (NCPC) ou a outras agências para aprovação. J. Carter Brown ficou furioso e pediu à Comissão Consultiva do Memorial da Capital Nacional para interromper o processo de aprovação do projeto imediatamente. O CFA, NCPC, National Park Service, Virginia Commission for Historic Preservation e outras agências com aprovação sobre o projeto permitiram que as Mulheres no Serviço Militar para a Fundação Memorial da América soubessem informalmente que o projeto Weiss / Manfredi não era aceitável. [83] O senador John Warner, J. Carter Brown e o superintendente do Cemitério Nacional de Arlington expressaram publicamente sua oposição ao projeto. Oposição centrada nos prismas de vidro. Parecia que eram muito altos e interfeririam na vista entre a Casa de Arlington e o túmulo de Kennedy em direção ao Lincoln Memorial, e que sua luz prejudicaria os monumentos existentes. [84] O Líder sindical O jornal citou um funcionário não identificado de uma agência de aprovação: "Não há como esses prismas não serem cortados.Eles são demais. "[84] Marion Weiss defendeu o memorial, argumentando que a visita da Casa de Arlington foi preservada e a iluminação seria muito suave. [84] Robert Campbell também defendeu o projeto, argumentando que um memorial para mulheres era muito atrasados, os prismas iluminados não seriam prejudiciais, e o hemiciclo estava condenado à deterioração e irrelevância sem ele. [82]

Vaught ficou profundamente chateado com o incidente, e mais tarde disse que acreditava que o projeto nunca recebeu uma audiência justa. [49]

Primeiro esforço de arrecadação de fundos e extensão para o Congresso Editar

Com o processo de design paralisado, Vaught se concentrou na arrecadação de fundos em 1990 e 1991, enquanto um novo design poderia ser concluído. [83]

Seis meses depois que a controvérsia do projeto estourou, a Fundação Memorial Mulheres no Serviço Militar da América arrecadou apenas US $ 1 milhão. [85] A Foundatin anunciou um programa no qual as legislaturas estaduais eram solicitadas a doar um dólar para cada veterana em seu estado. A Flórida se tornou o primeiro estado a fazê-lo e doou US $ 20.000. Em julho de 1990, a WMSAMF anunciou que estava sorteando uma casa no valor de $ 1 milhão na tentativa de arrecadar $ 1 milhão para o memorial de $ 25 milhões. [86] A incorporadora imobiliária Landmark Communities concordou em construir uma casa de luxo de 6 mil pés quadrados (560 m 2) em Centerville, Virgínia, e transferir o título para a fundação memorial em troca de uma parte dos lucros do sorteio. A fundação esperava vender 250.000 ingressos a US $ 25 cada. Mas em novembro de 1990, apenas 24.000 ingressos foram vendidos, forçando a fundação a estender o prazo para a venda de ingressos até fevereiro de 1991. [87] o crack foi divulgado), o que dificultou a divulgação do sorteio ao público. Em meados de janeiro, apenas 27.000 ingressos foram vendidos, e a WMSA arrecadou um total de $ 2 milhões para o custo do memorial. [88] Além disso, a legalidade de uma rifa variava de estado para estado, com alguns estados impondo restrições às rifas legais e outros não. Os esforços de rifa também prejudicaram, disse a fundação. Dez dias antes do sorteio, apenas 28.000 ingressos haviam sido vendidos. Os organizadores agora disseram que esperavam vender apenas 100.000 ingressos até o prazo final de meados de fevereiro. [89] Um terceiro problema, alegou a fundação, foi uma desaceleração no mercado imobiliário. Como poucas pessoas gostariam de pagar os altos impostos sobre a propriedade da casa, a fundação presumiu que o vencedor iria querer vendê-la. Mas com a desaceleração das vendas de imóveis, as vendas de ingressos também foram afetadas. No final, a fundação vendeu apenas 50.000 ingressos e mal cobriu suas despesas. [90]

Em novembro de 1991, o prazo de cinco anos para arrecadação de fundos e inovação, a Fundação Memorial Mulheres no Serviço Militar da América arrecadou US $ 4 milhões, mas gastou US $ 3 milhões, deixando-a com apenas US $ 1 milhão para construir seu memorial. [91] [92] A autorização do Congresso para o memorial realmente expirou, deixando o memorial no limbo. Mas depois que os defensores do memorial garantiram ao Congresso que estavam de volta aos trilhos com a arrecadação de fundos, o Congresso votou na fundação uma prorrogação de dois anos para concluir seus esforços de arrecadação de fundos e iniciar a construção. [91] [93]

Aprovação do projeto Editar

Muito do tempo de Vaught entre novembro de 1989 e início de 1992 foi gasto trabalhando com Weiss / Manfredi para modificar o design do memorial. [83] Os arquitetos foram, de acordo com The Washington Post, "perturbado" com a reação ao seu design. Mas Vaught os encorajou a implementar suas ideias de uma maneira alternativa. [10]

Em março de 1992, o Memorial anunciou que estava pronto para oferecer seu projeto ao CFA, NCPC e outras agências de aprovação. O novo design modificou o hemiciclo restaurando um elemento de maré baixa no nicho central e removendo o círculo de grama, substituindo-o por um espelho d'água circular e uma praça pavimentada. O centro da praça estava ligeiramente rebaixado e terraços muito baixos iam da beira da piscina até a beira da praça. Quatro nichos ainda foram perfurados para criar escadas que levavam ao terraço, mas agora um elevador também foi adicionado para tornar o memorial acessível para deficientes físicos. Os altos postes iluminados foram removidos, e em seu lugar foram colocados 108 painéis horizontais de vidro grossos formando um arco na parte de trás do terraço do Hemiciclo. Esses painéis formaram a clarabóia do memorial abaixo, e Weiss e Manfredi disseram que conteriam citações de mulheres que serviram nas forças armadas. Um fino jato de água foi projetado para fluir sobre os painéis, como se "transportasse" vozes femininas para a fonte de água e o espelho d'água. [93] [94] Árvores ainda emolduravam o espelho d'água, mas no subsolo, atrás do hemiciclo, os arquitetos adicionaram uma galeria curva e colocaram as salas - o auditório de 250 lugares, a sala de informática, a sala de exposições, os escritórios - em sequência . [49] O redesenho ganhou muitos elogios da The Washington Post Benjamin Forgey, crítico de arquitetura. Ele chamou isso de "um acréscimo significativo" aos memoriais da cidade e disse que era "um gesto perfeito em um lugar apropriado em um momento apropriado". Ele também achou o design sensível, consistente e poético. As revisões, disse ele, não prejudicaram o memorial, pois havia tantas outras estruturas na cidade. ". [S] omo algo definitivamente foi ganho.. O segundo projeto é mais seguro do que o primeiro, em alguns detalhes mais unificado e, em todos os aspectos, exceto um, como evocativo." [49]

A Comissão Consultiva do Memorial da Capital Nacional aprovou o plano revisado em 30 de maio de 1992. Naquela época, apenas US $ 4,5 milhões dos US $ 25 milhões necessários para a construção haviam sido levantados, embora o pioneirismo não estivesse previsto para novembro de 1993. [95] etapa do processo de aprovação ajudou na arrecadação de fundos. Os governos da Arábia Saudita e Kuwait doaram US $ 850.000 para a construção dos memoriais. [94]

O CFA recebeu o redesenho do memorial em julho de 1992. [69] Tanto o CFA quanto o NCPC foram muito mais a favor deste projeto. A Comissão Nacional de Planejamento de Capital deu sua aprovação em 22 de julho, e a Comissão de Belas Artes em 23 de julho. [49] [94]

Segunda rodada de arrecadação de fundos Editar

Em agosto de 1992, a Women in Military Service for America Memorial Foundation ainda tinha apenas US $ 1 milhão para construir o memorial. [96] Para aumentar a visibilidade do memorial, a primeira-dama dos Estados Unidos, Hillary Clinton, e a ex-primeira-dama Barbara Bush, concordaram em ser cadeiras honorárias da fundação. [97] [98]

Em junho de 1993, a Fundação iniciou uma segunda campanha de arrecadação de fundos, desta vez envolvendo a venda de moedas comemorativas. Desde 1982, a Casa da Moeda dos Estados Unidos foi autorizada a fabricar essas moedas, mas a autorização do Congresso foi necessária primeiro. O senador Arlen Specter e o senador Harris Wofford e o deputado Patrick J. Kennedy introduziram legislação para autorizar a moeda em junho. [97] [99] A legislação autorizou uma moeda de $ 1 de prata e $ 5 de ouro, com a Casa da Moeda a ser reembolsada pelo custo de produção das moedas. [100] Esta legislação (Lei Pública 103-186) foi sancionada pelo presidente Bill Clinton em meados de dezembro de 1993. [101] As moedas foram vendidas por $ 31 cada, dos quais $ 10 foram para a Fundação Memorial. [102] Mais da metade das 500.000 moedas foram vendidas em março de 1995. [103] Embora a Casa da Moeda tenha concordado em parar de vender as moedas em 30 de abril de 1995, a agência concordou em permitir que as vendas continuassem até 15 de julho, uma vez que as vendas para todos As moedas comemorativas de 1994 foram as mais baixas desde o início do programa em 1982. [104] Em junho de 1996, as vendas de moedas arrecadaram $ 2,7 milhões para o Memorial. [99]

A autorização do Memorial expirou novamente em 6 de novembro de 1993. [105] A Memorial Foundation solicitou ao Congresso uma prorrogação de três anos. Até agora, o Memorial arrecadou US $ 1,5 milhão para a construção, mas gastou US $ 2 milhões na construção de seu banco de dados computadorizado de nomes de mulheres que serviram nas forças armadas dos EUA, trabalho no local e design de memoriais. [98] [100] O Serviço Nacional de Parques apoiou a extensão, argumentando que o memorial das veteranas fez uma importante contribuição para a nação e que a recessão dificultou a arrecadação de fundos. [105] A legislação de extensão foi aprovada e transformada em lei. [106]

Para aumentar as chances do Memorial, Vaught dividiu o projeto em dois. Vaught percebeu que a reabilitação do hemiciclo era um projeto diferente da construção do memorial. A arrecadação de fundos para o projeto de preservação poderia ser evitada, ela argumentou, se as concessões de preservação fossem solicitadas a agências federais. Então, em novembro de 1993, a busca de subsídios do WMSAMF começou. [100] Em fevereiro de 1994, a Fundação havia garantido uma doação de US $ 9,5 milhões da Força Aérea dos EUA para reparar e restaurar o hemiciclo. [98] [106] [107]

Em julho de 1994, a Fundação estabeleceu uma meta de arrecadar US $ 2 milhões até abril de 1995. Isso daria ao Memorial US $ 4 milhões, de modo que a inovação pudesse ocorrer mesmo que o montante total dos fundos necessários para o Memorial ainda não tivesse sido arrecadado. Outro meio milhão de dólares foi arrecadado desde fevereiro, incluindo doações de US $ 10.000 a US $ 20.000 dos estados do Alasca, Arkansas, Montana e Tennessee. [102]

Com a reautorização do Memorial concluída e a arrecadação de fundos movendo-se novamente, a Fundação, o Cemitério Nacional de Arlington e o Departamento do Exército assinaram um memorando de entendimento estabelecendo procedimentos e regras para a Fundação Memorial e seus contratados seguirem conforme a construção avançava. Este acordo foi finalizado no final de 1994. [106]

A WMSAMF apresentou o projeto do memorial ao CFA e ao NCPC novamente em outubro de 1994. Em resposta às preocupações anteriores do CFA, os degraus nos nichos foram ligeiramente rebaixados para ajudar a manter a aparência de que os nichos ainda existiam. [108] Embora a iluminação das claraboias iluminadas também tenha sido atenuada, J. Carter Brown ainda afirmou que elas sobrecarregariam o hemiciclo e subjugariam a Arlington House e o Lincoln Memorial (ambos iluminados à noite). Com o CFA aparentemente convencido de que a iluminação estava fora de questão, Weiss e Manfredi apresentaram o especialista em iluminação Howard Brandston, um membro da Sociedade de Engenharia de Iluminação da América do Norte. Brandston testemunhou que nenhuma iluminação foi projetada para as próprias claraboias, a iluminação viria apenas de baixo, nas galerias memoriais iluminadas. Além disso, disse ele, apenas um "brilho suave" seria visível através da balaustrada na frente do hemiciclo. Isso convenceu o CFA, que retirou suas objeções. [109] Os membros do CFA também expressaram preocupação com a visibilidade das portas de vidro nos lados norte e sul do memorial, então Weiss e Manfredi concordaram em recessá-las ainda mais. [110] Mas a maior parte da discussão do CFA considerou o hemiciclo em si e quanta perturbação poderia haver em sua arquitetura existente. Weiss e Manfredi continuaram mantendo duas fileiras de tílias americanas de cada lado da praça. Estes haviam sido removidos da linha central, mas continuavam a proteger os portões principais do cemitério. O CFA queria que estes fossem removidos ainda mais, e o pleito removido, de modo que quase nada fosse filtrado. [108] [111] As árvores destinavam-se a formar uma espécie de entrada para o memorial, mas o CFA não gostou dessa abordagem. [111] Weiss e Manfredi também deram mais detalhes ao elemento aquático. Agora eles planejaram que o recurso de água no nicho central fluiria para o espelho d'água. [108] Quase nenhum dos comissários gostou do riacho da fonte de água para a piscina, chamando-o de um design do "Oriente Médio" que não se encaixava no hemiciclo neoclássico. [111] [112] Brown comentou que não teve problemas estéticos com o riacho, e que acrescentou uma qualidade de "memorial" ao design. [113] No final da reunião, o CFA aprovou o design do memorial, mas pediu que suas preocupações sobre a praça fossem mais bem abordadas. [112]

O projeto revisado da praça foi apresentado ao CFA em março de 1995. [112] Havia menos árvores e elas não eram mais lavradas ou podadas formalmente, e mais grama foi acrescentada às bordas da praça. Pequenas mudanças também foram feitas nas bordas do riacho e da piscina. [112] A característica de águas baixas no nicho central havia sumido, sendo substituída por um anel de jatos que enviaria água a cerca de 1,2 m no ar. [114] O CFA estava agora satisfeito com o hemiciclo, embora ainda tivesse reservas sobre as árvores em frente aos portões do cemitério. Weiss e Manfredi concordaram em criar uma maquete em escala real dos portões e mostrá-los ao CFA para que o problema fosse resolvido. [112]

Com essas revisões, a CFA deu sua aprovação final ao Memorial das Mulheres no Serviço Militar da América em 16 de março de 1995. A Comissão Nacional de Planejamento de Capital deu sua aprovação final em 6 de abril. [104]

Na verdade, nenhuma reunião adicional com o CFA foi realizada. As maquetes não foram criadas, o CFA nunca mais as pediu e Weiss e Manfredi silenciosamente largaram as tílias em favor das árvores existentes em frente aos portões. [114]

Inovação para o memorial Editar

Com a aprovação do memorial em 6 de abril, o General Vaught e sua equipe de 15 pessoas estavam prontos para iniciar o memorial. [115]

A inovação para as Mulheres no Serviço Militar pelo Memorial da América ocorreu em 22 de junho de 1995. Para que ocorresse, os $ 15 milhões necessários para a construção do memorial tiveram que ser depositados no Tesouro dos EUA. [104] Doações importantes do auxiliar feminino da Legião Americana, do auxiliar feminino Veterans of Foreign Wars e do Paralyzed Veterans of America foram recebidos. [116] Meio milhão de dólares veio da Federação Geral de Clubes de Mulheres. [117] No entanto, apenas $ 6,5 milhões estavam disponíveis. [118] Como nem todos os fundos foram levantados, a fundação memorial solicitou e recebeu uma linha de crédito do NationsBank para compensar a diferença. A unidade de Comunicações de Negócios da AT & ampT doou US $ 1 milhão como patrocinador parcial para a cerimônia de inauguração, [116] e forneceu assistência à fundação do memorial no desenvolvimento de publicidade e exposições temporárias para o memorial. A General Motors doou $ 300.000, [117] e Government Markets (uma divisão da Dutko Grayling) também forneceu assistência financeira para a cerimônia. [104] O presidente Bill Clinton, a primeira-dama Hillary Clinton, o secretário de Defesa William Perry, o presidente da Junta de Chefes de Estado-Maior General John Shalikashvili, o general aposentado Colin Powell e outros dignitários participaram do evento do meio-dia, [99] [115] [119] ] assim como cerca de 6.000 veteranas e suas famílias. [117] [120]

Embora ainda faltassem arrecadação de US $ 6 milhões, a Fundação Mulheres no Serviço Militar para o Memorial da América planejou uma dedicação em outubro de 1997 para o memorial. [116]

Construção do memorial Editar

A Clark Construction of Bethesda, Maryland, foi contratada para ser a empreiteira geral do Women in Military Service for America Memorial. A firma de Nova York Lehrer, McGovern Bovis supervisionou a gestão da construção. [121] Clark subcontratou o trabalho de escavação para a Kalos Construction Co. [122] Clark tinha recentemente reformado o Anfiteatro Memorial do Cemitério Nacional de Arlington e tinha experiência em trabalhar sob as restrições exigidas pelo cemitério. Era necessário um gerente de construção porque o local era pequeno, havia pouco espaço para equipamentos de construção ou escritórios e o acesso ao local era muito limitado. Como tanto a cravação de estacas quanto a escavação seriam realizadas, foi necessário extremo cuidado para evitar perturbar qualquer uma das sepulturas próximas ao local do memorial. [121]

A construção começou em janeiro de 1996. Quase 3.500 caminhões de solo foram removidos, [120] [123] e estacas cravadas na terra para a fundação. [121] Os trabalhadores então construíram as paredes e colocaram mais de 25 pedras (0,16 t) de mármore de Yule nos 12.000 pés quadrados (1.100 m 2) de paredes internas. [120] [123] (Este era o mesmo tipo de mármore usado para o memorial da Tumba dos Desconhecidos e o Memorial de Lincoln.) [25] Novecentas placas de mármore de Vermont foram usadas para forrar a parede posterior. [124] O terraço foi então reconstruído. Em fevereiro de 1997, a construção do memorial chegou à metade. O terraço estava quase completo e as molduras para segurar os painéis de vidro no lugar estavam sendo montadas. [123]

O último elemento do processo de construção foi a restauração do Hemiciclo. Isso incluiu jateamento abrasivo da parede. A instalação da fonte, riacho, espelho d'água e elementos de paisagismo vieram por último. [123] O projeto de construção durou quase dois anos e custou $ 21,5 milhões. [124]

Em 1º de outubro, os painéis de vidro da claraboia estavam no lugar. No entanto, os assentos do auditório e o gramado da praça permaneceram desinstalados. [125]

Quase todos os gerentes de construção eram mulheres. Entre eles estavam a gerente de projeto local, Margaret Van Voast, a gerente assistente de projeto local, Michelle Stuckey, a gerente de projeto, Joan Gerner e a preservacionista histórica Beth Leahy. [124]

Dedicação do memorial Editar

Como se aproximava a data da dedicação de 17 de outubro de 1997, o memorial estava com falta de US $ 1,2 milhão para exibições e equipamento de auditório para seu teatro, e US $ 3 milhões para pagar pelas próprias cerimônias de dedicação. A fundação decidiu pedir dinheiro emprestado para pagar essas necessidades críticas. Os problemas financeiros também significaram que o memorial ainda não tinha produzido os dois filmes que planejava exibir no auditório, e ainda não tinha colocado seu banco de dados de veteranos online. [126] A falta de fundos fez com que, no dia da dedicação, apenas três exposições (focando quase exclusivamente nas mulheres na Segunda Guerra Mundial) estivessem prontas. [120] Quatro outras exposições mostraram o processo de design do memorial, incluindo os finalistas que não foram escolhidos. [127] John D. Carr, diretor do programa de arquitetura e construção do memorial, disse à imprensa que as exposições permanentes levariam mais seis meses para serem instaladas. Exposições sobre mulheres em serviço na Primeira Guerra Mundial, Operação Tempestade no Deserto e Operação Escudo no Deserto seriam abertas no final de 1998. [127]

Em 11 de outubro de 1997, o Serviço Postal dos Estados Unidos anunciou que estava lançando um selo comemorativo em homenagem às Mulheres no Serviço Militar pelo Memorial da América. O selo, a ser lançado em 17 de outubro, apresentava cinco mulheres representando a Força Aérea, Exército, Guarda Costeira, Corpo de Fuzileiros Navais e Marinha. [128] Vaught contatou o Postmaster General Anthony M. Frank em 1991 e obteve sua aprovação para um selo. Vaught solicitou que o selo apresentasse perfis de cinco mulheres em serviço, em vez do memorial em si, porque todo o projeto era sobre veteranos e não sobre o prédio. Dennis Lyall pintou a imagem e o designer gráfico Derry Noyes acrescentou a lenda.O selo não fazia parte inicialmente do cronograma de lançamento dos Correios de 1997 devido à data incerta da dedicação do memorial. [129] [130] Vaught encontrou o Postmaster General Marvin T. Runyon e o lembrou de que o selo era necessário em 17 de outubro. Runyon rapidamente fabricou o selo e adicionou ao cronograma de lançamento. A tiragem de 37 milhões do selo foi impressa pela Banknote Corp. of America. [129] [130] O lançamento do selo no local no Memorial das Mulheres no Serviço Militar da América em 17 de outubro foi prejudicado depois que o Serviço Nacional de Parques, citando regras contra a venda em propriedades de serviço do parque, proibiu a venda dos selos. Os organizadores do memorial rapidamente obtiveram duas vans, estacionaram-nas em um estacionamento do governo próximo e venderam os selos na parte de trás das vans. Selos também foram vendidos na loja de presentes memorial. [131]

As cerimônias de dedicação começaram às 18h30. em 16 de outubro, com uma marcha à luz de velas pela Ponte do Memorial de Arlington, do Memorial Lincoln até o Memorial das Mulheres no Serviço Militar pela América. As cerimônias de dedicação continuaram em 17 de outubro às 9h00 com uma coroa de flores colocada na Tumba dos Desconhecidos. Isso foi seguido por uma cerimônia de dedicação para 5.000 pessoas no Anfiteatro Memorial, na qual Bob Dole, o ex-senador e veterano parcialmente inválido da Segunda Guerra Mundial, falou. [120] [132] As cerimônias, então, moveram o memorial, onde a praça e grande parte da Avenida Memorial foram bloqueados para assentos. As cerimônias comemorativas começaram com um sobrevoo de aeronaves militares, todas pilotadas por mulheres - a primeira vez que um sobrevoo exclusivamente feminino ocorreu na história dos Estados Unidos. Os oradores do evento incluíram o secretário de Defesa William Cohen, o vice-presidente Al Gore e Tipper Gore, a juíza associada da Suprema Corte dos Estados Unidos, Sandra Day O'Connor, o general aposentado John Shalikashvili e o presidente do Estado-Maior Conjunto, General Hugh Shelton. [133] [134] O presidente Bill Clinton e a primeira-dama Hillary Clinton se dirigiram ao público por meio de mensagem gravada, enquanto estavam em uma visita oficial à África do Sul. [135] Os cantores Kenny Rogers e Patti Austin fizeram uma serenata para a multidão. [136]

O destaque da cerimônia de dedicação foi Frieda Mae Greene Hardin, de 101 anos, uma veterana da Primeira Guerra Mundial. [136] Ela foi acompanhada ao pódio por seu filho de 73 anos e usava sua Marinha da Primeira Guerra Mundial uniforme de yeoman. [137]

Estima-se que 30.000 pessoas compareceram à cerimônia. [137] [138]

A grande maioria dos críticos elogiou muito o Memorial das Mulheres no Serviço Militar da América. o Atlanta Journal-Constitution disse que "abre novos caminhos conceituais ao homenagear os militares dos EUA, assim como o Memorial dos Veteranos do Vietnã fez em 1982". [139] Gail Russell Chaddock, escrevendo para o Christian Science Monitor, disse que não se parecia em nada com qualquer outro memorial ou monumento na cidade e apontou o banco de dados computadorizado de veteranas como sua maior força. [140] Benjamin Forgey de The Washington Post chamou de "sucesso retumbante" que "realça um cenário já esplêndido de várias maneiras". Sua maior força, disse ele, foi a maneira como foi "insistentemente respeitoso" do Hemiciclo e do Cemitério Nacional de Arlington. Ele também destacou os interiores "sérios", "descomplicados e sem ostentação". Sua longa revisão concluiu que o memorial era "um design brilhante e sensível" e "um lugar público memorável". [10] O professor de arquitetura da Universidade de Maryland, Roger K. Lewis, foi igualmente enfático em seus elogios. ele chamou o memorial de "sucesso definitivo", "memorável" e "uma obra de arquitetura artística e sensível tecida com habilidade e poeticamente em uma paisagem sagrada". Ele aplaudiu particularmente a forma como o projeto atendeu às necessidades da fundação do memorial e do júri do concurso de design, e destacou o terraço com seus painéis de vidro como um dos melhores elementos do projeto. Ele também elogiou fortemente a maneira como Weiss e Manfredi rejeitaram o neoclassicismo para o interior e, em vez disso, usaram materiais, linhas e elementos de design contemporâneos. Não houve conflito de estilo, concluiu ele, porque o interior foi escondido da fachada neoclássica. [141]

Houve, no entanto, algumas críticas. o Los Angeles Times chamou o nome do memorial de "deselegante". [142] Chicago Tribune O repórter Michael Kilian sentiu que alguns veteranos podem ficar desapontados porque o Hemiciclo e sua praça não continham estátuas, símbolos ou inscrições que tornassem o memorial identificável como sendo um memorial para mulheres militares. [74] Forgey também fez algumas críticas. Ele identificou duas falhas: primeiro, a combinação de memorial com museu e, segundo, a falta de "marca distintiva de longe" imposta no memorial pela Comissão de Belas Artes. [10] Mary Dejevsky, escrevendo para O Independente no Reino Unido, foi claramente crítico do memorial. Ela chamou de "hacienda extensa, algo. De uma mesquita enorme", e datado. Sua crítica mais forte era que o memorial comemorava apenas o serviço prestado às mulheres no passado, que eram segregadas em empregos não combatentes. As guerras do futuro, disse ela, não veriam tal segregação, e as mulheres seriam incluídas ao lado dos homens em qualquer memorial de guerra. [143]

O banco de dados de computador com nomes de veteranas foi rapidamente adotado pelo público. No dia da inauguração, filas se estenderam por todo o memorial para que as pessoas ficassem apenas alguns momentos em um terminal. [144] Nas primeiras duas semanas após sua inauguração, as autoridades do Cemitério Nacional de Arlington disseram que as Mulheres no Serviço Militar para o Memorial da América aumentaram substancialmente o comparecimento ao cemitério. [127]

No geral, entretanto, WMSAMF só conseguiu arrecadar $ 2 milhões dos $ 3 milhões que custam as cerimônias de dedicação. A receita da loja de presentes e outras receitas permitiram que a fundação do memorial pagasse todos os US $ 30.000 desses custos até julho de 1998. [145] [146]

O Memorial das Mulheres no Serviço Militar pela América está localizado em um terreno de 4,2 acres (17.000 m 2) [147] na entrada do Cemitério Nacional de Arlington (embora seja tecnicamente em terras do Serviço Nacional de Parques). O acesso principal ao memorial é pela Avenida Memorial. O visitante encontra pela primeira vez o Hemiciclo, um portal cerimonial para o Cemitério Nacional de Arlington construído em 1932. O Hemiciclo tem 9,1 m de altura e 226 pés (69 m) de diâmetro. No centro do hemiciclo há uma abside de 6,1 m de largura e 9,1 m de altura. O Grande Selo dos Estados Unidos é esculpido em granito no centro do arco da abside, enquanto ao sul está o selo do Departamento do Exército dos EUA e ao norte está o selo do Departamento da Marinha dos EUA. Seis nichos circulares (três ao sul e três ao norte) de 1,07 m de profundidade são distribuídos ao longo da fachada. Esses nichos, e a abside, são incrustados com granito vermelho do Texas. A parede posterior desses nichos é entalhada com folhas de carvalho ou de louro, símbolos de bravura e vitória.

Entre estes nichos encontram-se portais retangulares que perfuram a parede do hemiciclo e dão acesso às escadas que conduzem ao seu interior.

Uma fonte com 200 jatos de água é colocada no centro da abside. [74] A fonte deságua em um canal revestido de pedras em um espelho d'água circular. [120] A piscina tem 78 pés (24 m) [148] ou 80 pés (24 m) [147] de diâmetro (as fontes variam) e pode conter 60.000 galões americanos (230 kl) de água. [25] [149] A fonte é revestida com paralelepípedos de granito preto extraídos em Culpeper, Virginia. [120] Uma praça de granito cinza claro circunda a fonte e se estende em direção à Avenida Memorial. Grandes painéis de grama cortada rente são distribuídos ao longo da parede do hemiciclo. Passam por esses painéis calçadas de laje de granito preto, dando acesso à calçada de granito cinza claro logo ao lado da parede do Hemiciclo.

As escadas na parede do hemiciclo levam ao interior do memorial. No meio da escada, o patrono pode fazer uma pausa e olhar para a galeria principal do memorial. Continuar subindo as escadas leva o indivíduo ao terraço do Hemiciclo.

No topo do hemiciclo há um terraço de granito cinza claro com 7,3 m de largura. Uma balaustrada de granito, original do Hemiciclo, enquadra a parte oriental do terraço. Em um arco ao longo do lado oeste do terraço há 108 painéis de vidro, [120] [147] cada um com 13 cm de espessura, que formam uma clarabóia para a galeria principal do memorial abaixo. [147] Na maioria desses painéis estão gravadas citações de várias mulheres em serviço ao longo da história americana. [147] Alguns painéis foram deixados em branco, para permitir futuras inscrições. Quatro escadas descem do terraço para os fundos do memorial, onde as escadas levam ao interior e à galeria principal. A galeria principal e o terraço também podem ser acessados ​​por portas nos lados norte e sul do hemiciclo, ou por meio de um elevador no lado norte do hemiciclo. [127]

O memorial de 35.000 pés quadrados (3.300 m 2) [120] [124] [149] (algumas fontes afirmam que 33.000 pés quadrados (3.100 m 2)) [25] [148] está parcialmente abaixo do nível do solo. A parede oeste da galeria é forrada com mármore delicadamente ondulado. [141] O memorial contém uma galeria principal curva alinhada com 14 nichos, [124] [148] que contêm exposições permanentes e temporárias sobre as mulheres nas forças armadas dos EUA. No alto e nas paredes, onze grandes tabletes de vidro estão inscritos com citações sobre e de veteranas. [120] [148] Cada comprimido de vidro pesa aproximadamente 400 libras (180 kg). [149] Doze terminais de computador [147] [148] fornecem acesso a um banco de dados de nomes e algumas fotos de mulheres que serviram nas forças armadas dos EUA desde a Guerra Revolucionária Americana até a Guerra do Iraque e a Guerra no Afeganistão. Os resultados da pesquisa são exibidos em três grandes telas no alto. [147] As coberturas de metal e vitrines na galeria principal foram da Staples & amp Charles de Alexandria, Virgínia. [10]

Pela parte de trás da galeria principal, o visitante pode acessar o Salão de Honra. Esta sala contém um bloco de mármore de Yule retirado da mesma pedreira de onde veio a Tumba dos Desconhecidos. [120] [147] Nesta sala estão expostos e painéis que homenageiam as mulheres membros do serviço feitas como prisioneiras de guerra, mortas no cumprimento do dever, ou que receberam altas honras por bravura ou serviço. [147] [148] Além do Hall of Honor é um teatro de 196 lugares [124] [147] onde os clientes podem assistir a um dos dois filmes que documentam os papéis que as mulheres desempenharam e continuam a desempenhar nas forças armadas dos EUA. Este auditório também é usado para palestras e apresentações. Cada um dos assentos do auditório tem uma pequena placa de latão que homenageia uma serviçal dos EUA. [124] Mais atrás está uma loja de presentes e livraria, [120] uma sala de conferências e escritórios para o memorial. [150]

Em 17 de outubro de 2020, um monumento de bronze intitulado "The Pledge", projetado para homenagear "todas as mulheres do exército dos EUA", foi inaugurado no centro do saguão do memorial. [151] [152]

Vaught admitiu mais tarde que a fundação memorial foi ingênua sobre como seria difícil levantar os fundos necessários para construir o Memorial das Mulheres no Serviço Militar para a América e doar seu fundo de operação e manutenção. [126]

Para levantar fundos adicionais, a fundação assinou um acordo inédito com a Casa da Moeda dos EUA em novembro de 1995. [153] Cerca de 38.000 das moedas permaneceram não vendidas. [153] [154] Usando uma linha de crédito de um grande banco, WMSAMF comprou as 38.000 moedas pendentes e começou a vendê-las por $ 35 para moedas de prova e $ 32 para moedas não circuladas - o mesmo preço pelo qual a Casa da Moeda as vendeu. Isso geraria $ 380.000 em receitas. No entanto, WMSAMF acrescentou uma taxa de processamento de US $ 6, destinada a arrecadar outros US $ 250.000 para o memorial. [154] Em 15 de outubro de 1997, as vendas totais de moedas geraram US $ 3 milhões para o memorial. [150]

Em setembro de 1997, no entanto, a fundação ainda precisava de US $ 12 milhões para concluir o memorial e doar seu fundo de operação e manutenção. [124] Isso incluiu um déficit de $ 2,5 milhões em fundos de construção. Funcionários da fundação culparam a falta de interesse da indústria de defesa, a falta de acesso aos registros militares (o que teria permitido chegar a cerca de 1,2 milhão de veteranas vivas), a procrastinação por doadores, a falta de atenção da imprensa nacional e indiferença às contribuições das mulheres pela falta de doações. O apoio corporativo estava faltando especialmente: além da doação de US $ 1 milhão da AT & ampT e a doação de US $ 300.000 da General Motors, a segunda maior doação corporativa foi de US $ 50.000 (e apenas duas empresas deram nesse nível). [126] [155] A incapacidade de chegar às veteranas era um grande problema. A fundação esperava que 500.000 veteranos contribuíssem com US $ 25 cada para a construção do memorial, mas a falta de divulgação significava que apenas 200.000 o haviam feito. [125] Vaught também culpou a falta de interesse das 230.000 mulheres atualmente servindo na ativa e nas forças armadas de reserva. [126] As doações do Estado também foram baixas. Oito estados (Havaí, Idaho, Kansas, Mississippi, Novo México, Dakota do Norte, Utah e Wyoming) não fizeram doações para o memorial no dia da dedicação. Os níveis de contribuição dos estados foram relativamente baixos, variando de US $ 60.000 de Nova York a apenas US $ 1.750 do Colorado. [133]

Para pagar a dívida pendente do memorial, a WMSAMF dependia fortemente das vendas da loja de presentes e de outras receitas. O Cemitério Nacional de Arlington atrai cerca de 4,5 milhões de visitantes a cada ano. [125] Os números de visitas não estavam correspondendo às expectativas, no entanto. Oficiais do Memorial disseram que a assistência seria de cerca de 250.000 a 300.000 visitantes no primeiro ano de operação, em vez dos 500.000 projetados. Apenas cerca de 22.000 das 375.000 pessoas que visitam o Cemitério Nacional de Arlington a cada mês visitaram o memorial. Em julho de 1998, as receitas anuais das vendas da loja de presentes e outras fontes alcançaram US $ 5 milhões, mais ou menos o que era esperado. [145] O memorial também começou a vender dados biográficos e uma fotografia dos indivíduos no banco de dados de veteranos, que gerou $ 14.500 em junho de 1998, contra $ 2.500 em janeiro. O memorial também começou a cobrar US $ 4.000 pelo uso de seu espaço. [145]

O memorial ainda era incapaz de pagar cerca de $ 2 milhões em custos de construção em janeiro de 1998. [145] [146] WMSAMF havia levantado $ 19 milhões dos $ 21,5 milhões em custos totais (dotação de construção e operação / manutenção), [145] mas em setembro 1997 não pôde pagar à Clark Construction a conta de construção pendente. [146] Clark Construction disse que pagou seus subcontratados do próprio bolso, ao invés de esperar pelo pagamento da fundação do memorial. [146] A empresa também disse que ainda não estava entrando com uma ação judicial, porque confiava no memorial e esperava ser paga. [156] O presidente do Memorial, Wilma Vaught, disse que a situação financeira não era séria. No entanto, especialistas em arrecadação de fundos disseram a ela que poucos doadores desejavam dar dinheiro para "projetos femininos" [145] e que tantos memoriais estavam pedindo fundos que as corporações simplesmente pararam de dar. [146] Vaught disse que três grandes doações foram recebidas desde a inauguração de outubro de 1997. Isso incluiu uma doação de US $ 500.000 da Eastman Kodak (pagável em quatro anos), uma doação de US $ 250.000 dos Laboratórios Merck (pagável em cinco anos) e uma doação de US $ 250.000 de uma fundação privada (pagável imediatamente). [145]

As finanças do memorial continuaram instáveis ​​a partir de 2010. O memorial teve tão pouca receita para pagar seu orçamento anual de US $ 2,7 milhões que quase foi fechado em 2009. O Congresso, no entanto, forneceu um subsídio de US $ 1,6 milhão para mantê-lo aberto e uma campanha de arrecadação de fundos trouxe $ 250.000. [157] Embora o memorial tivesse cerca de 241.000 mulheres veteranas listadas em seu banco de dados em 2010, cerca de 75 por cento de todas as mulheres militares da Segunda Guerra Mundial (que poderiam ser contadas para doar) já haviam morrido, e muitas outras estavam doentes e limitadas rendimentos. Uma queda acentuada nas vendas das lojas de presentes após o 11 de setembro de 2001, os ataques terroristas e o início da Grande Recessão em 2007 também prejudicou significativamente as finanças do memorial. [158]

Em 17 de outubro de 2012, o Memorial das Mulheres no Serviço Militar pela América comemorou seu 15º aniversário. [159] Levantar fundos para cobrir os $ 3 milhões do memorial para o orçamento operacional ainda era uma luta. [160]

Em novembro de 2016, o Memorial das Mulheres no Serviço Militar pela América disse que sua situação financeira era tão ruim que talvez fosse necessário fechar. [161]

Uma arrecadação de fundos online começou em 2016 com uma meta de US $ 1,5 milhão arrecadado apenas US $ 110.000 em outubro de 2017. [1]

A construção do Memorial das Mulheres no Serviço Militar para a América também gerou um processo que abriu precedentes.

A construção Kalos estava cavando uma trincheira no lado sul da Avenida Memorial. Nessa trincheira, seriam colocadas linhas de serviços públicos que serviriam ao memorial. Em 10 de julho de 1996, um dos pilares de granito de 50 pés (15 m) de altura ao lado do portão do cemitério tombou. O poste pousou no topo de um monte de terra fofa, o que o deixou praticamente intacto. Mas a urna de granito no topo da torre caiu no asfalto e foi destruída. Oficiais de engenharia ficaram surpresos ao descobrir que o pilar não tinha fundação e nenhuma âncora no solo. Embora os trabalhadores de Kalos tenham tomado o devido cuidado para não perturbar o pilar, a falta de uma fundação (que eles presumiram que estava lá) causou o acidente. [45] Os danos foram estimados em $ 1 milhão. [122]

Uma disputa estourou sobre qual seguradora pagaria para consertar o pilar. A Clark Construction foi segurada pela Hartford Fire Insurance Co. e a Kalos Construction pela Montgomery Mutual Insurance Co. O Hartford argumentou que os postes não foram mencionados na apólice de seguro e nunca concordou em segurá-los. A Montgomery Mutual pagou a reclamação, reservando-se o direito de litigar a questão. Em seguida, entrou com uma ação para recuperar os danos da Fundação Mulheres no Serviço Militar da América. O Tribunal Distrital dos Estados Unidos para o Distrito Leste da Virgínia decidiu a favor do argumento de Hartford. A fundação memorial recorreu, argumentando que os postes faziam parte da estrutura do Hemiciclo. Em 2000, o Tribunal de Apelações do Quarto Circuito dos Estados Unidos anulou o tribunal distrital. O tribunal de apelações concluiu que o tribunal distrital errou ao não determinar se os postes faziam parte da estrutura existente e não abordou a linguagem da política do Hartford, que oferecia cobertura limitada dos postes. O caso foi devolvido ao tribunal distrital para procedimentos adicionais. [122] [162]

Em prisão preventiva, o tribunal distrital decidiu a favor da Montgomery Mutual. Mais uma vez, o Hartford apelou, argumentando que o pagamento da Montgomery Mutual constituía "outro seguro" que o Hartford não era obrigado a pagar.O Tribunal de Apelações do Quarto Circuito rejeitou a reclamação do Hartford, observando que a Montgomery Mutual só pagou porque o Hartford recusou. De acordo com a lei de Maryland ou da Virgínia, disse o tribunal, a Montgomery Mutual prevaleceria. O tribunal de apelações confirmou o tribunal distrital. [163]


Uma história da roupa de banho feminina

Do século XVIII até os dias atuais, os trajes de banho femininos passaram por uma transformação incomparável. As mudanças nas roupas de banho femininas ao longo da história refletiram fatores sociológicos e tecnológicos, portanto, a vestimenta atua como um barômetro do tempo.

As roupas de banho são vagamente definidas como uma categoria de vestimenta freqüentemente usada durante a participação em atividades aquáticas, como natação ou banho. Espera-se que os trajes de banho atendam a diversos requisitos. Para nadadores competitivos, uma vestimenta aerodinâmica e justa que reduz a fricção e o arrasto na água é a preferida para aumentar a propulsão e a flutuabilidade. Para uso recreativo, a roupa de banho precisa estar na moda, ao mesmo tempo que mantém sua funcionalidade, por exemplo, protegendo a modéstia do usuário e resistindo aos efeitos de elementos como água e luz solar. Explorar a história da moda praia feminina, traçando como ela evoluiu ao longo do tempo e entre os continentes, não só dá uma visão das tendências da moda e avanços tecnológicos em materiais e design, mas também uma exploração da liberação feminina.

Século 18

No século XVIII, o banho de mar tornou-se uma atividade recreativa popular. Acreditava-se que o banho de mar trazia benefícios consideráveis ​​à saúde, portanto, era incentivado tanto para mulheres quanto para homens (Kidwell). No entanto, mergulhar completamente foi desencorajado. Isso foi considerado particularmente importante para as mulheres, pois a atividade na água não era considerada suficientemente feminina. Para o banho, as mulheres usavam batas soltas, abertas, parecidas com a camisa (Kidwell). Essas batas de banho eram mais confortáveis ​​para usar na água, principalmente quando comparadas às roupas de dia mais restritivas.

A bata de banho da figura 1 é de 1767 e pertenceu a Martha Washington, esposa do então comandante do Exército Continental e, posteriormente, o primeiro presidente dos Estados Unidos, George Washington. O vestido xadrez azul e branco é feito de linho e está em um estilo de combinação não ajustado. Pequenos pesos de chumbo são costurados em cada quarto do vestido, logo acima da bainha. Isso era para garantir que o vestido não flutuasse na água, ajudando as mulheres a manter seu recato. É sabido que Martha Washington viajou nos verões de 1767 e 1769 para as famosas fontes minerais em Berkeley Springs, West Virginia, para absorver os aparentes benefícios à saúde.

Fig. 1 - Fabricante desconhecido (americano). Bata de banho, ca. 1767-1769. Linho, chumbo. Mount Vernon: Mount Vernon de George Washington, W-580. Presente da Sra. George R. Goldsborough, vice-regente de Maryland em 1894. Fonte: Mount Vernon de George Washington

Século 19

No século 19, a popularidade das atividades recreativas aquáticas superou o desejo de tomar banho para obter benefícios à saúde. Com isso, as camisolas largas tornaram-se cada vez mais justas e complexas, reproduzindo as silhuetas da moda feminina.

A prioridade número um para as mulheres que participavam de atividades baseadas na água era manter seu recato. Embora o banho para benefícios à saúde tenha saído de moda, as mulheres ainda tendiam a tomar banho ou remar na água. Isso porque exercícios vigorosos na água não eram considerados femininos. A roupa de banho feminina deve refletir essa noção de se manter adequada, conforme definido pela sociedade contemporânea. Os trajes de banho consistiam em um vestido de banho, gavetas e meias, muitas vezes feitas de lã ou algodão. Esses tecidos ficavam pesados ​​quando molhados e dificilmente eram adequados para atividades vigorosas. Nesse caso, pode-se dizer que os trajes de banho femininos, que proibiam a facilidade de movimento na água, refletiam e mantinham as restrições sociais e físicas das mulheres na sociedade patriarcal do século XIX.

Fig. 2 - William Heath (britânico, 1794-1840). Sereias em Brighton, 1825-1830. Gravura. Londres: The British Museum, 1868.0808.9134. Adquirido de Edward Hawkins (propriedade de). Fonte: Museu Britânico

Fig. 3 - Designer desconhecido (americano). Roupa de banho, 1870s. Lã. Nova York: Metropolitan Museum of Art, 1979.346.18a, b. Gift of The New York Historical Society, 1979. Fonte: The Met

Durante o período vitoriano, conhecido por seus rígidos valores morais, as mulheres frequentemente utilizavam as máquinas de banho, conforme ilustrado na figura 2, ao entrar e sair do mar. As máquinas de banho eram pequenas casas sobre rodas que eram puxadas para dentro e para fora das águas mais profundas por cavalos. Eles forneceram às mulheres um lugar para se trocarem em privacidade antes de seguirem diretamente para o mar.

Na década de 1880, as mulheres continuaram a usar vestidos de banho, como se vê nas figuras 3 e 4. Essas roupas tinham gola alta, mangas compridas e saias na altura dos joelhos. Tecidos de linho e lã ainda eram usados. As mulheres costumavam usar cintos na cintura para reproduzir a silhueta popular da época. Por baixo do traje de banho, as mulheres usavam calças tipo bloomer para manter a modéstia.

Uma roupa de banho feminina alternativa, popularizada no final da era vitoriana, foi o terno Princess (Kennedy 23). Estas eram roupas de uma peça onde a blusa era presa às calças. Por cima, as mulheres usavam uma saia até o meio da panturrilha, o que desviou a atenção da figura do usuário. As roupas tendiam a ser de cores escuras, o que significava que os espectadores não sabiam dizer se a vestimenta estava molhada. Os trajes não eram os mais práticos, restringindo os movimentos dos braços dos usuários e pesando-os na água.

O terno da princesa foi um catalisador para as mudanças consideráveis ​​nas roupas de banho femininas que estavam por vir. Mais obviamente, o terno Princesa foi o início do maiô de uma peça para as mulheres (Fig. 5). As mudanças começaram a acontecer rapidamente à medida que as atividades das mulheres na água começaram a ser mais socialmente aceitáveis. Em primeiro lugar, na década de 1890, as calças do terno Princess foram encurtadas para que não pudessem ser vistas sob a saia. O material que serviu para criar um terno Princess passou da flanela, que ficava pesada quando molhada, para a sarja e outros tecidos tricotados (Kidwell).

Fig. 4 - Artista desconhecido. Traje de banho, de The Delineator, Julho de 1884. Washington D.C .: The Smithsonian Institution, foto 58466. Fonte: Alamy

Fig. 5 - Fabricante desconhecido (americano). Roupa de banho, 1890-95. Lã, algodão. Nova York: The Metropolitan Museum of Art, 1975.227.6. Gift of Theodore Fischer Ells, 1975. Fonte: The Met

1900-1945

Durante o século XX, os trajes de banho femininos passaram por transformações significativas como resultado dos avanços materiais e das tendências da moda cada vez mais liberais.

No início do século XIX, a natação surgiu como um esporte competitivo. No entanto, sua popularidade não foi solidificada até sua primeira aparição nos Jogos Olímpicos em 1896. As mulheres foram autorizadas a competir na natação pela primeira vez nos Jogos Olímpicos de 1912. Annette Kellerman (Fig. 6), uma nadadora da Austrália, pode ser creditada por mudar as atitudes sociais em relação à aceitação da participação feminina na natação e iniciar a modernização da roupa de banho feminina. Kellerman foi apelidada de “a sereia australiana” por causa de sua capacidade de natação. Ela era conhecida por nadar no Canal da Mancha e por suas atuações em filmes de Hollywood (Schmidt e Tay).

Em 1905, Annette Kellerman foi convidada a se apresentar para a Família Real Britânica, porém seu maiô foi proibido por ser justo e revelava a metade inferior de suas pernas. Kellerman se recusou a competir com uma roupa inconveniente e mal ajustada que atendesse aos padrões de modéstia, então ela costurou meias pretas em seu maiô, como visto na figura 6. Kellerman encontrou problemas novamente quando ela competiu em Boston. Seu maiô foi considerado de exposição indecente, no entanto, isso foi rejeitado em seu favor, pois o juiz concordou que maiôs pesados ​​e mal ajustados eram roupas impraticáveis ​​para nadar. Este incidente foi amplamente divulgado na mídia e, embora a ação de Kellerman pudesse ter um efeito libertador sobre os trajes de banho femininos, infelizmente levou a uma repressão à falta de modéstia feminina em algumas partes do mundo, com a polícia trabalhando para impor políticas rígidas de conduta no vestuário.

Fig. 6 - George Grantham Bain (americano, 1865-1944). Miss Annette Kellerman, ca. 1905. Negativo de vidro. Washington D.C .: Biblioteca do Congresso, LC-B2- 738-5 [P&P]. Fonte: LOC

Fig. 7 - Jantzen (1910-). Jantzen 1910-2010, 2010. Fonte: Lingerie Talk

Na década de 1910, a Jantzen, originalmente conhecida como Portland Knitting Company, era a principal produtora de maiôs (Fig. 7). Este foi o início dos avanços tecnológicos na materialidade dos trajes de banho. No início, Jantzen produziu o que eles chamam de "ternos de lã" para clubes de remo. Isso se tornou muito popular e a Jantzen o comercializou para um público mais amplo. Foi somente em 1921 que Jantzen se referiu à vestimenta como um maiô. Speedo, a empresa de roupas australiana, começou a experimentar roupas de banho em 1914. Para ambos os sexos, as roupas all-in-one tendiam a ter mangas curtas ou tops de estilo colete com pernas longas. Embora a reforma social tenha começado, o setor comercial ficou para trás. Portanto, tanto a Jantzen quanto a Speedo continuaram a comercializar seus multifuncionais como maiôs ao longo da década de 1910.

Após a Primeira Guerra Mundial, as tendências dos trajes de banho femininos começaram a diferir entre os continentes. Na América e na Europa, as mulheres usavam trajes de banho de malha que substituíram o maiô, porém houve pequenos ajustes dependendo de onde você morava. Na América, as mulheres preferiam um visual prático e esportivo, enquanto as europeias optavam por maiôs mais elegantes e com corte rente ao corpo. Outra diferença fundamental entre as duas tendências da moda era que as roupas de banho femininas eram acessíveis a uma classe média muito grande na América, enquanto na Europa havia claras divisões de classes sobre o que as mulheres podiam ou não comprar para usar na praia. Uma mulher rica pode se destacar vestindo um maiô de malha de seda, em vez de um de malha (Kidwell). Kennedy reitera isso quando escreveu:

“Ambos os lados do Atlântico favoreciam o prático‘ maillot ’de peça única, mas na França as pernas do traje eram mais curtas, o bordado de malha era mais finamente tecido e a decoração era reduzida ao mínimo.” (34)

Embora os trajes maillot usados ​​pelas mulheres fossem melhorias em relação ao que deviam vestir antes da virada do século, eles ainda tinham suas impraticáveis. Devido à materialidade da vestimenta, os maiôs de malha tendiam a ficar deformados quando molhados. O tecido absorveu muita água resultando no alongamento e flacidez do maiô. Essas questões muitas vezes colocavam em risco a modéstia dos trajes de banho das mulheres que preocupavam a sociedade entre as guerras.

Fig. 8 - Fotógrafo desconhecido. Capa da Vogue, Julho de 1932. Fonte: Arquivo da Vogue

Fig. 9 - Neyret (francês). Fato de banho, 1937. Lã tricotada à máquina. Londres: Victoria and Albert Museum, T.293-1971. Fonte: V&A

Durante esse período, a moda praia começou a aparecer nas revistas como roupas da moda (fig. 8), à medida que os estilistas se voltaram para a criação de roupas de banho. Coco Chanel criou um maiô de uma peça, tecido com um tecido boucle, que quase poderia passar por unissex (Kennedy 48). A incursão de Chanel em roupas de banho trouxe-a para a moda moderna. Jean Patou, que trabalhava com sua irmã Madeleine, era provavelmente o estilista de roupas esportivas mais conhecido da época. A roupa de banho também pode ser encontrada nas boutiques de Cannes, Lanvin, Molyneux, Schiaparelli e Poiret (Kennnedy 53).

A década de 1930 deu lugar ao movimento de saúde e boa forma, que favoreceu o condicionamento físico e o físico feminino saudável. Para manter a forma, as mulheres eram incentivadas a praticar exercícios, embora apenas de maneiras consideradas femininas. A natação era um desses exercícios, que também dava às mulheres a oportunidade de experimentar o bronzeamento. No final da década de 1920, a pele bronzeada não era mais uma marca da classe trabalhadora, mas, em vez disso, tornou-se moda e transmitiu que alguém estava de férias e, portanto, rico. Tanto é assim, em 1932, Elsa Schiaparelli patenteou um maiô sem costas com um sutiã embutido com o único propósito de evitar marcas de bronzeado das alças do maiô durante o banho de sol (Snodgrass 566).

As silhuetas juvenis eram uma coisa do passado, pois as mulheres procuravam figuras mais bem torneadas. O maiô na figura 9 é uma peça de roupa de lã tricotada à máquina de 1937. A lã era a preferida por suas qualidades ligeiramente elásticas. O maiô tem alças finas que permitem às mulheres pegar o sol nos ombros. Há um painel central com nervuras que teria fornecido suporte extra e realçado a figura feminina. As calças curtas mantêm a modéstia do usuário.

1945-1999

O fio Lastex (Fig. 10) foi inventado em 1931 (Kennedy 71). Isso foi uma virada de jogo para os trajes de banho, uma vez que eram usados ​​regularmente na produção. Normalmente, os maiôs de malha eram feitos de lã, que perdia a forma quando molhada. A introdução de fios Lastex em trajes de banho femininos significou que as roupas manteriam sua forma dentro e fora da água. Lastex costumava ser combinado com fibras artificiais como o rayon, resultando em um tecido elástico e brilhante (Kennedy 71). Os maiôs agora podiam ser produzidos em uma gama muito maior de cores e estampas (Kennedy 71). Além disso, no final da década de 1940, Christian Dior lançou seu New Look que consistia em cinturas beliscadas e saias rodadas, acentuando a forma feminina. Este design empolgante mudou a tendência para figuras femininas e de ampulheta para mulheres, inclusive em trajes de banho. Neste anúncio de fios Lastex de ca. 1950 (Fig. 10), os maiôs que envolvem a figura refletem as silhuetas femininas da moda do pós-guerra.

Um dos momentos mais significativos na história da roupa de banho feminina foi a criação do biquíni em 1946. O design do biquíni é creditado a dois designers distintos que introduziram a roupa revolucionária ao mesmo tempo. Jacques Heim, um estilista francês, criou uma roupa de banho minimalista de duas peças em maio de 1946, chamada Atome. O Atome de Heim apresentava uma parte superior e inferior em forma de sutiã que cobria a parte inferior e o umbigo. Mais tarde naquele ano, em julho de 1946, Louis Réard, um engenheiro que virou designer, criou o que chamou de biquíni. O design acanhado de Réard, retratado na figura 11, consistia em apenas quatro triângulos de material que foram mantidos juntos com barbante. Os dois modelos competiam pela atenção do público e, embora a vestimenta de Heim fosse a primeira a ser usada na praia, foi o termo biquíni, cunhado por Réard, que pegou.

A ascensão da indústria cinematográfica e do glamour de Hollywood, que celebrou a forma feminina em sua totalidade, teve um grande impacto na indústria de moda praia. Em 1952, Bridget Bardot estrelou o filme francês Manina, a garota de biquíni. Com apenas 17 anos, Bardot foi uma das primeiras mulheres a exibir um biquíni na tela grande. No final da década, em 1956, Bardot apareceu de biquíni novamente em E Deus Criou Mulheres. Essas aparições trouxeram o biquíni para a mídia convencional, iniciando assim a transição da roupa de chocante e ultrajante para o cotidiano. De acordo com Voga, em meados da década de 1950 os trajes de banho eram vistos mais como um “estado de vestir, não despir” (Delis Hill 63), ilustrando como as tendências da moda liberada foram gradativamente sendo aceitas, mesmo que a sociedade ainda não estivesse pronta para o biquíni.

Fig. 10 - Artista desconhecido. Antes do biquíni: ‘Para embelezar seu corpo neste verão, escolha um maiô que tenha a elasticidade de longa duração que o fio Lastex oferece ...’, ca. 1950s. Fonte: Alamy Stock Photos

Fig. 11 - Fotógrafo desconhecido (francês). Biquíni na piscina do Molitor, 1946. Fonte: Getty Images

Fig. 12 - Willy Rozier (francês, 1901-1983). Bridget Bardot, 1952, Manina, The Girl in the Bikini, com Jean-François Calve, Ullstein Bild Dtl, 1952. Fonte: Getty Images

Em termos de natação competitiva, a Speedo introduziu o náilon pela primeira vez em trajes de banho em 1956 (Kennedy 10). Para as Olimpíadas de Melbourne em 1956, Speedo criou os conhecidos shorts masculinos Speedo (Kennedy 10). Talvez sem surpresa, os avanços tecnológicos em materialidade foram priorizados para uso na natação competitiva masculina antes da natação competitiva feminina. No entanto, não demorou muito para que os trajes de banho femininos de competição também utilizassem as qualidades hidrodinâmicas do náilon. Na década de 1970, a Speedo introduziu o elastano em seus trajes de banho. A combinação de elastano e náilon reduziu significativamente o arrasto da água e melhorou a durabilidade dos trajes de banho.

Fig. 13 - Rudi Gernreich (americano, nascido na Áustria, 1922–1985). Roupa de banho, 1964. Lã, elástica. Nova York: Metropolitan Museum of Art, 1986.517.13. Gift of Betty Furness, 1986. Fonte: The Met

Fig. 14 - William Claxton (americano, 1927-2008). Peggy Moffit, monokini de Rudi Gernreich, 1964. Fonte: sessão de destaque

Os designers continuaram a experimentar roupas de banho ao longo da segunda metade do século XX. Emanuel Ungaro, André Courrѐges, Giorgio Armani, Oscar de la Renta e Calvin Klein começaram a vender roupas de banho pronto-a-vestir na década de 1960 (Snodgrass 567). Em 1964, o designer Rudi Gernreich lançou seu icônico monokini (Figs. 13-14). A primeira peça de roupa sem camisa, a peça única consistia em calças justas de cintura alta que eram mantidas no lugar por finas tiras de decote. O monokini de Gernreich, assim, justapôs o vestido conservador com imodéstia.

Fig. 15 - Fotógrafo desconhecido. Nicolette Sheridan no Kauai Lagoons Celebrity Sports Invitational de 1988, 1988. Fonte: Getty Images

Fig. 16 - Fotógrafo desconhecido. Pamela Anderson, Baywatch, 1995. Fonte: Harper's Bazaar

No final do século XX, os trajes de banho femininos tornaram-se cada vez mais ousados ​​e coloridos, um reflexo das tendências da moda da época. Biquínis e maiôs ainda eram os trajes de banho preferidos, que agora apresentavam pernas de corte alto, tops de biquínis sem alças e até sarongues combinando (fig. 15). O programa de televisão Baywatch, que foi ao ar pela primeira vez em 1989, ficou conhecido pelos maiôs de corte alto vermelho vivo de seus personagens (Fig. 16). Este estilo de roupa de banho popularizou a peça inteirinha com este novo formato.

Século 21

A natação competitiva no século XXI continuou a se beneficiar dos avanços tecnológicos em formas e materiais. Em 2008, a Speedo lançou o LZR Racer, retratado nas figuras 17 e 18. O maiô até o corpo é feito de náilon-elastano e poliuretano. Esses maiôs foram controversos, pois muitos consideraram os materiais usados ​​uma vantagem injusta devido às suas propriedades hidrodinâmicas.Após seu uso nas Olimpíadas de Pequim de 2008, onde os atletas que usaram o LZR tiveram um desempenho excepcionalmente bom, os regulamentos para roupas de banho nos Jogos Olímpicos foram revisados. Concluiu-se que os trajes de banho femininos só podem ser na altura dos ombros até os joelhos.

Desde os anos 2000, muitas tendências de moda praia feminina do século XX estão sendo revisitadas devido à natureza cíclica da moda. Peça única dos anos 1950, corte alto Baywatch trajes de banho e biquínis pequenininhos costumam ser vistos na mesma praia. O maiô feminino continua a ser mais do que apenas uma vestimenta funcional, ele também deve estar na moda. Algo que é novo em trajes de banho femininos no século XXI é que as marcas de trajes de banho incluem mais tamanhos femininos. A pressão para ter uma determinada aparência ao lado da piscina está diminuindo lentamente. Embora o século XX tenha procurado erradicar as leis que controlam a modéstia das mulheres, talvez o século XXI seja a era em que os trajes de banho femininos se tornem inclusivos para todos.

Fig. 17 - Fotógrafo desconhecido. Speedo Launch Worlds Fastest maiô, 2008. Fonte: Getty Images

Fig. 18 - Mike Stobe (americano). Lançamento de maiô Speedo, 2008. Fonte: Getty Images

Referências:
  • Delis Hill, Daniel. Como visto na Vogue. Texas: Texas Tech University Press. 2007. https://www.worldcat.org/oclc/1027144384
  • Kay, Fiona e Storey, Neil. R. Moda dos anos 40. Inglaterra: Amberley Publishing, 2018. https://www.worldcat.org/oclc/100792685
  • Kennedy, Sarah. Trajes de banho vintage: uma história da moda do século XX. Londres: Carlton. 2010. https://www.worldcat.org/oclc/1089738980
  • Kidwell, Claudia Brush. Traje feminino de banho e natação nos Estados Unidos. Washington: Smithsonian Institution Press. 1968. https://www.worldcat.org/oclc/249672621
  • Schmidt, Christine e Tay, Jinna. Undressing Kellerman, Uncovering Broadhurst: The Modern Women and “Un-Australia”, Teoria da Moda, Volume 13, Edição 4. https://doi.org/10.2752/175174109X467495
  • Snodgrass, Mary Ellen. Vestuário e moda mundiais: uma enciclopédia de história, cultura e influência social. Londres, Inglaterra: Routledge. 2014. https://www.worldcat.org/oclc/881384673

Sobre o autor

Fiona Ibbetson

Fiona Ibbetson é uma pesquisadora de estudos da moda e história do design baseada em Londres. Ela se formou recentemente em MA Fashion Critical Studies na Central Saint Martins, University of the Arts London, e tem um BA em Antropologia pela University of Exeter.


Novas mulheres na América do início do século 20

Na América do final do século 19 e início do século 20, uma nova imagem da feminilidade surgiu e começou a moldar as visões e entendimentos públicos sobre o papel das mulheres na sociedade.

Identificada pelos contemporâneos como uma Gibson Girl, uma sufragista, uma reformadora progressista, uma feminista boêmia, uma universitária, uma ciclista, uma melindrosa, uma militante da classe trabalhadora ou uma vampira de Hollywood, todas essas imagens vieram para resumir a Nova Mulher , um termo genérico para entendimentos modernos da feminilidade. Referindo-se a mulheres reais, de carne e osso, e também a uma ideia abstrata ou um arquétipo visual, a Nova Mulher representou uma geração de mulheres que atingiu a maioridade entre 1890 e 1920 e desafiou as normas e estruturas de gênero ao afirmar um novo público presença através do trabalho, educação, entretenimento e política, ao mesmo tempo denotando uma aparência distintamente moderna que contrastava com os ideais vitorianos. The New Woman tornou-se associada com a ascensão do feminismo e a campanha pelo sufrágio feminino, bem como com a ascensão do consumismo, cultura de massa e expressões mais livres da sexualidade que definiram as primeiras décadas do século 20. Enfatizando juventude, mobilidade, liberdade e modernidade, a imagem da Mulher Nova variava por idade, classe, raça, etnia e região geográfica, oferecendo um espectro de comportamentos e aparências com os quais diferentes mulheres poderiam se identificar. Às vezes polêmica, a imagem da Nova Mulher deu às mulheres oportunidades de negociar novos papéis sociais e de promover ideias de igualdade e liberdade que mais tarde se tornariam a tendência dominante.

Palavras-chave

Assuntos

Definição da nova mulher

Definida principalmente pela imprensa popular, a Nova Mulher representou uma compreensão contemporânea e moderna da feminilidade, que enfatizou a juventude, visibilidade e mobilidade, bem como uma demanda por maior liberdade e independência. 1 Embora as origens exatas do termo ainda sejam debatidas, em 1894, uma troca entre os escritores britânicos Sarah Grand e Ouida no Crítica Norte Americana trouxe a frase para a atenção dos leitores e para o vernáculo popular. A nova mulher emergiu das mudanças sociais e culturais na América do início do século 20 - a ascensão dos centros urbanos, aumento e mudança da imigração, industrialização, avanços tecnológicos na cultura impressa, a crescente influência da cultura do consumo, imperialismo, mudanças nas estruturas da força de trabalho, as relações raciais pós-Reconstrução - e, como tal, ofereceu uma maneira não apenas de compreender a nova visibilidade e presença das mulheres na esfera pública, mas também de definir a identidade americana moderna em um período de mudanças inquietantes. 2 A imagem da Nova Mulher foi frequentemente posicionada em oposição à “Mulher Verdadeira” vitoriana, que foi associada a uma compreensão da feminilidade como um conceito essencial e atemporal que enfatizava a domesticidade e a submissão. 3 No entanto, a nova mulher não expressou uma mensagem unificada sobre a mudança de papéis das mulheres, que variava por região, classe, política, raça, etnia, idade, tempo e condições históricas. A nova mulher poderia ser sufragista ou melindrosa, Gibson Girl ou operária de uma casa de assentamento, atriz ou operária, e muitas vezes essas imagens e significados se sobrepunham, permitindo que as mulheres adotassem algumas características enquanto renunciavam a outras. 4 A imagem da Garota Gibson dominou as décadas de 1890 e 1900, mas na década de 1910 foi a sufragista e a nova Mulher política que marcou a feminilidade moderna. Na década de 1920, a melindrosa simbolizava a Nova Feminilidade. Além disso, a classe e a raça influenciam na capacidade de adotar e moldar o significado dessas diferentes imagens. Assim, a nova mulher representava não uma única imagem, mas um espectro de expressões visuais e comportamentos. De fato, cada mulher poderia moldar sua própria versão da nova mulher, dependendo de seus recursos e dos interesses particulares que desejava promover.

A Gibson Girl e a Bicicleta

Nas páginas de revistas populares como Collier’s Weekly , Vida , e Diário da Casa Feminina , a nova mulher nas décadas de 1890 e 1900 representou um novo ideal de beleza que correspondia às oportunidades crescentes das mulheres brancas de classe média para trabalho, educação e envolvimento com a cultura de consumo. Tipificada principalmente pelo trabalho do ilustrador Charles Dana Gibson, a “Gibson Girl”, como a imagem veio a ser conhecida, foi retratada como uma jovem, branca, solteira, vestida com uma cintura de camisa e uma saia em formato de sino, com um largo busto e cintura estreita com espartilho. 5 The Gibson Girl frequentemente aparecia ao ar livre, envolvida em uma atividade atlética ou de lazer, como golfe ou ciclismo, ou retratada em atividades sociais como bailes e jantares, todos sugerindo suas origens burguesas.

Figura 1. Charles Dana Gibson, “School Days,” Scribner’s Magazine, 1899.

Ela nunca foi retratada realizando qualquer tipo de trabalho, e o próprio Gibson não a apresentou como uma “garota de fábrica” da classe trabalhadora, mas sim como uma senhora de lazer ou uma debutante de faculdade de classe média. 6 Como produto da mídia impressa, a Gibson Girl também foi uma imagem comercializada. Em meados da década de 1890, ela se tornou uma das imagens mais vendidas da época, aparecendo em publicidade e em uma miríade de produtos de consumo, incluindo moda, papel de parede, prataria e móveis. Além disso, revistas e empresas de modelagem anunciaram “saias Gibson” e “cinturas Gibson”, bem como acessórios de moda, como chapéus, gravatas e golas que foram inspirados na Gibson Girl. 7

O sucesso de Gibson em transformar a Gibson Girl em um ícone popular da nova feminilidade baseou-se em sua capacidade de usar a imagem dela para refletir os valores do período e, ao mesmo tempo, capturar as mudanças, fornecendo um vocabulário visual para contemporâneos discutirem os vários significados da nova mulher. Em seu estilo de traço rápido de caneta, o “tipo” New Woman que a Gibson Girl personificava era definitivamente moderno, mas não muito radical. Enquanto ela apresentava um ideal mais atlético e uma nova presença pública, ela simultaneamente mantinha as expectativas tradicionais de gênero das mulheres em relação ao seu status. Por exemplo, embora a Gibson Girl fosse normalmente retratada em formas mais modernas de relacionamento com homens - muitas vezes não acompanhada e em ambientes razoavelmente iguais - ela também era retratada como um objeto do desejo dos homens, cujo objetivo principal era encontrar um companheiro adequado e se casar . Por meio de tais representações, a Gibson Girl serviu para amenizar os temores de "suicídio racial" em relação ao graduado mais radical da faculdade que adiou ou evitou o casamento. No entanto, Gibson muitas vezes a descreveu como uma garota solteira e raramente como uma mulher casada ou como uma mãe, talvez aludindo ao potencial mais libertador que a Nova Mulher simbolizava. Ao apresentar a Gibson Girl como namoradeira, mas não retratando o cumprimento de seus esforços de cortejo, Gibson deu a entender que ela poderia permanecer uma solteirona eterna. No entanto, a liberdade que a Gibson Girl representava era superficial, uma questão de estilo e não de substância. Nas ilustrações de Gibson, ela representava um tipo de feminilidade confiante e assertiva que representava um desafio potencial às hierarquias sexuais e papéis de gênero existentes. No entanto, Gibson enquadrou esse desafio como um romantismo lúdico nas relações com os homens, não como uma demanda por direitos políticos. 8

The Gibson Girl não estava associada à política, mas representou dois outros desenvolvimentos principais que contribuíram para o surgimento da Nova Mulher na década de 1890: a entrada das mulheres no ensino superior e seu envolvimento nos esportes. Embora a porcentagem de mulheres no ensino superior permanecesse bastante baixa - apenas 2,8% das mulheres americanas em 1900 estavam matriculadas na faculdade - sua importância cultural excedia em muito seus números reais. Os graduados universitários compreendiam a maior parte dos trabalhadores de assentamentos, reformadores da cidade, assistentes sociais e ativistas do sufrágio - todas as ocupações identificadas com a Nova Mulher. 9 Ao abraçar a moda e as imagens da Gibson Girl, jovens estudantes, especialmente aqueles para os quais a faculdade marcou o início de uma carreira no sufrágio ou reforma social, podiam reivindicar uma identidade progressista e expressar pontos de vista políticos, ao mesmo tempo que transmitiam uma imagem de atletismo e apelo feminino.

A conexão entre faculdade e atletismo não foi coincidência. Na década de 1890, as faculdades femininas - particularmente Smith, Mount Holyoke, Vassar e Wellesley - incluíam exercícios físicos em seus currículos. Os alunos não se envolviam apenas em atividades físicas, mas também eram estimulados a participar de esportes competitivos, como basquete, hóquei e remo. 10 Os esportes se tornaram socialmente aceitáveis ​​para as mulheres, marcando o atletismo como um componente central da imagem da Nova Mulher. O ciclismo em particular, como uma nova atividade desportiva e de lazer associada à mobilidade, passou a ser identificado com a imagem da Gibson Girl. Vestindo as novas roupas de ciclismo menos pesadas que permitiam maior liberdade de movimento, a Gibson Girl que andava de bicicleta representava a emancipação física das mulheres por meio de esportes e roupas.

Figura 2. A Gibson Girl em uma bicicleta. Charles Dana Gibson, Scribner's para junho, 1895.

Marcando uma nova presença pública e novas possibilidades de escapar dos confins físicos da esfera doméstica, a bicicleta tornou-se para as feministas e defensoras dos direitos da mulher a "imagem da feminilidade livre e sem entraves". 11 Ofereceu às mulheres novas oportunidades de exercícios e mobilidade saudáveis. Representando a mulher emancipada, a mulher com rodas se tornou mais um ícone visual da Mulher Nova, que enfatizava acima de tudo a liberdade, a saúde e o luxo do lazer, ao mesmo tempo em que desafiava as hierarquias e normas de gênero.

No entanto, os aspectos emancipatórios do ciclismo e a associação da bicicleta aos direitos das mulheres também tornaram essa atividade polêmica. A bicicleta ofereceu às mulheres um meio de desafiar a divisão de gênero entre as esferas, permitindo-lhes negociar uma nova presença nas ruas da cidade. Mas o fato de que as bicicletas, como Elizabeth Cady Stanton observou, provou que as mulheres, assim como os homens, eram "animais bifurcados", tornou-se um motivo de preocupação para a respeitabilidade e propriedade sexual das mulheres. Embora apenas algumas mulheres tenham optado por usar o traje mais ousado e mais ousado como traje de equitação, as roupas de bicicleta ofereceram uma oportunidade de testar os limites da moda convencional ao adotar roupas mais práticas e menos femininas, como saias curtas e divididas que desafiavam a ideia. de decoro e modéstia vitoriana. 12

Apesar das esperanças de Gibson de que a Gibson Girl seria a personificação da classe média branca ideal "All American Girl", conforme sua popularidade crescia, os contemporâneos começaram a associar sua imagem a uma imagem mais genérica da feminilidade moderna que permitia diferentes interpretações e apropriações . Mesmo mulheres que não eram necessariamente representadas pelas características brancas de classe média da Gibson Girl se identificavam com ela e com as roupas que ela usava, muitas vezes usando sua imagem para promover suas próprias agendas políticas. Especialmente para as mulheres afro-americanas, as imagens da Garota Gibson proporcionaram uma oportunidade de reivindicar a inclusão na cultura americana e de promover a elevação racial. Como a Gibson Girl nunca apareceu como uma ativista política, mas como uma jovem atraente e acessível de classe média, sua imagem permitiu que as mulheres afro-americanas reivindicassem a respeitabilidade da classe média e os privilégios associados da "feminilidade" branca. Ao se retratar como Gibson Girls, a mulher afro-americana poderia desafiar os estereótipos depreciativos dos brancos que consideravam os afro-americanos não civilizados e feios, usando sua moda para se apresentarem como mulheres modernas de lazer. 13

Figura 3. Quatro mulheres afro-americanas estão sentadas nos degraus de um prédio da Universidade de Atlanta, Geórgia, 1899.

Apesar das imagens racistas predominantes - como as ilustrações de Edward Kemble que ridicularizavam as aspirações das mulheres negras de desfrutar das liberdades e da modernidade que a Nova Mulher representava - e apesar dos perigos de se associarem à sexualidade flertante e lúdica da Gibson Girl, as mulheres afro-americanas conseguiram se apropriar da imagem, senão o termo, para promover reivindicações de igualdade racial. Os ativistas de direitos civis Ida B. Wells-Barnett e Nannie Helen Burroughs também adotaram a moda Gibson Girl: eles criaram suas próprias versões, adotando seu penteado penteado para cima, mas muitas vezes combinando-o com roupas mais luxuosas do que a blusa padrão e saia lisa. As mulheres negras também tendiam a preferir as blusinhas mais ornamentadas em vez das brancas, como uma forma de se distanciarem ainda mais da associação com a classe trabalhadora. 14 Ao se apresentarem como mulheres refinadas de classe média, ativistas como Wells-Barnett e Burroughs serviram como modelos para a ascensão racial, apresentando-se como novas mulheres modernas iguais aos brancos.

A cintura de camisa pronta que se tornou tão identificada com a imagem da Garota Gibson permitiu que mulheres da classe trabalhadora e imigrantes moldassem sua versão da Nova Mulher e seus significados. Mulheres judias imigrantes exploraram o romantismo e a respeitabilidade da classe média que a Gibson Girl representava, mas criaram uma versão mais militante que enfatizou a presença politizada das mulheres na força de trabalho. Clara Lemlich, que liderou a famosa greve dos trabalhadores do vestuário de 1909, adotou o visual Gibson Girl, usando-o para enfatizar suas demandas de ser levada a sério como pessoa, americana, trabalhadora e mulher. 15

Figura 4. Clara Lemlich, c. 1910.

Com base na associação da Gibson Girl com o americanismo e nos papéis duplos das mulheres como produtoras e consumidoras de moda, as mulheres trabalhadoras se apresentaram como mulheres, ao mesmo tempo que promoviam seu status de trabalhadoras. 16 Assim, a Gibson Girl assumiu significados políticos à medida que as mulheres afro-americanas, da classe trabalhadora e imigrantes usavam o estilo para enfatizar suas reivindicações por respeito, direitos e inclusão.

A nova mulher política

Em contraste com a Garota Gibson, a Nova Mulher política foi associada principalmente à crescente influência das mulheres na política e nos movimentos de reforma, especialmente na luta pelos direitos das mulheres. Mobilizada para a política pelos movimentos Abolicionista e Temperança, na década de 1910, a Nova Mulher política tornou-se principalmente identificada com a campanha pelo sufrágio feminino. 17 Feminismo, uma nova palavra da moda que entrou no discurso americano no início dos anos 1910, marcou uma ruptura com o "Movimento das Mulheres" do século 19 e uma nova fase na agitação das mulheres por direitos e liberdade. As feministas exigiam igualdade sexual e, ao mesmo tempo, reconheciam sua diferença sexual com os homens, e iam além das lutas pelo voto e pela participação política. Como uma ideologia, ou visão de mundo que nasceu à esquerda do espectro político, o feminismo foi influenciado pelo socialismo e pela reforma, bem como por tradições liberais que viam o indivíduo como a unidade política mais importante. Ele procurou transformar todos os domínios da vida das mulheres: o político, o social, o econômico, o cultural e o pessoal. As feministas visavam eliminar todos os obstáculos estruturais e psicológicos à independência econômica das mulheres: denunciaram o duplo padrão de moralidade que punia mulheres sexualmente ativas e recompensava homens promíscuos, e insistiam no direito das mulheres de perseguir suas próprias ambições e expressar seus próprios desejos. 18 Como Marie Jenney Howe, uma feminista que se autodenominou, argumentou em 1914: “O feminismo não se limita a nenhuma causa ou reforma. Ela luta por direitos iguais, leis iguais, oportunidades iguais, salários iguais, padrões iguais e um mundo totalmente novo de igualdade humana. ” De acordo com Howe, o feminismo não foi um movimento ou organização que visava mudar as oportunidades das mulheres, mas uma ampla luta para mudar todo o sistema social. 19

Na verdade, as feministas se juntaram a uma miríade de causas que se tornaram associadas à Nova Mulher. Alguns faziam campanha pelo sufrágio feminino, outros agitavam pelo socialismo e pelo trabalho, alguns trabalhavam no Settlement House ou nos Movimentos de Temperança, enquanto outros pediam “amor livre” e controle de natalidade. Essas causas não eram mutuamente exclusivas, e muitas feministas se tornaram figuras proeminentes em vários movimentos ao mesmo tempo. Por exemplo, Inez Milholland, a quintessência da Nova Mulher, lutou pelo sufrágio como membro do Partido Nacional da Mulher e também era uma radical de Greenwich Village que defendia o casamento aberto, a reforma do trabalho e do vestuário e o pacifismo. 20 Assim, como o New York World apontou, muitas agendas políticas e ideologias que representavam “as idéias mais avançadas do atual movimento progressista da humanidade” definiam a Nova Mulher política. 21 Apesar das diferenças de pontos de vista e personalidades, mulheres como a ativista cristã da temperança Frances Willard, a socialite de elite Alva Belmont e a anarquista Emma Goldman representaram a nova mulher política e a nova presença que ela teve na esfera pública.

Embora o feminismo transcendesse qualquer causa única, na década de 1910, a luta pelo sufrágio tornou-se mais intimamente associada à Nova Mulher. No entanto, apesar dessa conexão e do fato de muitas sufragistas se considerarem feministas, os termos feminista e sufrágio feminino não eram intercambiáveis. 22 Além disso, o sufrágio feminino em si nunca foi um único movimento, as sufragistas diferiam por classe, raça, religião, etnia e filiação política, bem como em suas opiniões sobre por que e como obter o voto. Alguns viam o sufrágio feminino como o objetivo final, outros como um meio pelo qual poderiam reformar a sociedade. Alguns ativistas de classe média branca esperavam usar o sufrágio como uma ferramenta para manter a supremacia branca e o privilégio de classe, empregando uma postura conservadora que imaginava as eleitoras como protetoras da esfera doméstica. Outros, principalmente sufragistas da classe trabalhadora e afro-americanos, viam o sufrágio feminino como parte de um esforço maior para obter independência e poder para aqueles que, de outra forma, seriam privados de seus direitos. 23 Sufragistas afro-americanos, que muitas vezes eram impedidos de participar dos movimentos sufragistas nacionais brancos, fundaram suas próprias organizações e usaram o voto como um veículo para desafiar o racismo, defendendo o direito de voto não apenas para mulheres negras, mas também para homens negros cada vez mais impotentes. 24 Para as mulheres imigrantes judias da classe trabalhadora, foi sua atividade sindical no movimento trabalhista, e não o sufrágio, que permitiu a entrada no ativismo político. Embora muitos apoiassem o sufrágio feminino, eles preferiram concentrar seus esforços na melhoria das condições de trabalho nas fábricas, vendo-o como uma questão mais urgente do que obter o voto. 25

As representações da Nova Mulher política na mídia, seja como sufragista, feminista ou reformadora social, muitas vezes a retratavam como masculina, vestida de calções pouco atraentes e, às vezes, fumando. Essas representações refletiam as ansiedades culturais sobre as demandas das mulheres por igualdade, enquadrando-as como uma ameaça à ordem social e catalisadora para a inversão dos papéis de gênero. Uma imagem intitulada “A nova mulher - o dia da lavagem” transmitia claramente esse sentimento, mostrando uma mulher de calça comprida, um cigarro pendurado na boca enquanto supervisiona o trabalho de um homem curvado sobre um balde de roupa suja.

Figura 5. “The New Woman - Wash Day,” 1901. Underwood & amp Underwood.

Outras representações ridicularizavam mulheres ativas na política, apresentando-as como fanáticas histéricas ou mulheres frívolas que só se importavam com compras e pechinchas. Um desenho animado que apareceu em Harper’s Weekly zombou da dedicação política das sufragistas, mostrando como o famoso slogan "Votos para Mulheres" se transformou em "Vote para Homens" como as mulheres que carregam as cartas S, C, e O saia da marcha ao ver uma venda interessante em uma loja de departamentos.

Figura 6. “Um efeito inesperado”, Harper’s Weekly, 18 de maio de 1912.

Feministas e sufragistas se defenderam apresentando imagens alternativas que enfatizavam sua feminilidade e atratividade. 26 Eles capitalizaram a crescente ênfase cultural na personalidade e no desempenho e usaram a cultura do consumidor e as táticas de publicidade para impressionar sua política de maneiras visuais, dando atenção especial a roupas e cores. Utilizando todos os tipos de táticas teatrais e espetaculares - de reuniões ao ar livre e desfiles coloridos a pompa e piquetes - as sufragistas apresentaram uma aparência respeitável, elegante e moderna que transformou sua imagem pública em positiva e palatável. 27 Vestidas com as cores sufragista de branco, roxo e amarelo, e com atenção cuidadosa ao retrato de seus talentos femininos de bordado e moda, as sufragistas desfilaram em seus trajes e bandeiras feitas à mão, afirmando sua presença política no que foi considerado território masculino. Uma fotografia de um desfile de 1915 exemplifica essa ideia, mostrando sufragistas marchando em formação, suas roupas brilhantes contrastando fortemente com a multidão de homens em ternos escuros na calçada. Este contraste visual - entre mulheres e homens, claro e escuro, ordem e desordem - forneceu uma manifestação perceptível aos argumentos das sufragistas e transmitiu aos espectadores a possível contribuição que as mulheres podem adicionar à política após receber o voto. 28

Figura 7. Em 23 de outubro de 1915, vinte mil mulheres desfilaram no desfile pré-eleitoral para o sufrágio em Nova York.

As feministas boêmias de Greenwich Village também usaram a moda e a aparência para expressar suas identidades e promover seus pontos de vista sobre a liberdade sexual e política das mulheres. Essas feministas capitalizaram a tendência oriental popular da década de 1910 e construíram sua imagem como mulheres da moda moderna, adaptando o quimono japonês para transmitir suas idéias progressistas. 29

Os esforços da Political New Women para moldar sua imagem pública de maneira favorável foram bem-sucedidos. Em 1915, um editorial no Século anunciou: “Na campanha pelo sufrágio feminino que agora está sendo travada em Nova York, foi observado. . . que os oradores do sufrágio têm uma vantagem notável sobre seus oponentes em termos de charme pessoal que, na verdade, o 'anti' mais frequentemente se parece com a sufragista obstinada da caricatura do que o sufragista. " 30

o New-York Tribune também reconheceu que o “tipo” de sufragista mudou.

Figura 8. “O tipo de sufragete mudou”, New-York Tribune, 24 de fevereiro de 1911.

Em vez da sufragista deselegante e deselegante vestindo roupas grandes, cabelo curto desgrenhado e um chapéu masculino, o novo tipo de sufragista, como mostra a ilustração, era uma jovem elegante, vestida com um vestido de uma peça da moda e chapéu largo com penas , com uma faixa pendurada no ombro. 31 À medida que a década avançava, as sufragistas conseguiram moldar as imagens da Nova Mulher política para serem mais positivas e favoráveis, desempenhando um papel significativo na mudança das atitudes dos contemporâneos em relação aos direitos das mulheres.

A nova mulher negra

As interseções entre a mídia, a cultura do consumo e a política que deram origem a novas compreensões da feminilidade não se limitaram à América branca. As mulheres afro-americanas, combinando as ideias do movimento “Novo Negro” com as da “Nova Mulher”, criaram sua própria versão da feminilidade negra moderna. 32 Cunhado em 1895 por Margaret Murray Washington, esposa de Booker T. Washington, o termo Nova Mulher Negra foi usado para denotar uma visão moderna da respeitabilidade da classe média, domesticidade e progresso racial, servindo como um tropo político para combater os estereótipos racistas da "mamãe negra". Washington se absteve de explorar as associações da Nova Mulher branca com independência e liberdade sexual devido às suas implicações problemáticas para as mulheres negras e, em vez disso, enfatizou as virtudes da maternidade ao lado de realizações profissionais na educação e no trabalho, moldando a Nova Mulher Negra como o epítome de requinte da classe média e aparência refinada. 33

Na década de 1910, no entanto, a imagem da Nova Mulher Negra evoluiu para se adequar à nova realidade de milhões de afro-americanos que deixaram o Sul em busca de uma vida melhor nos centros urbanos em crescimento, principalmente no Norte. Marcando o período da primeira Grande Migração, a proporção de residentes negros em todas as cidades americanas aumentou significativamente, de 22% em 1900 para 40% em 1930. Mulheres solteiras na casa dos vinte anos se tornaram o segundo maior grupo de migrantes, depois dos homens solteiros. Como os homens, eles esperavam escapar da violência racial e da segregação de Jim Crow e melhorar sua sorte econômica. Embora para muitas mulheres migrantes, a mudança para o norte não as livrasse necessariamente da discriminação racial ou do serviço doméstico, proporcionava mais opções de mobilidade social e participação política por meio do direito de voto. 34 Em cidades como Chicago, Nova York, Filadélfia, Detroit e Baltimore, muitos afro-americanos redefiniram seus lugares na sociedade, expandindo a imagem da Nova Mulher Negra para incluir expressões mais abertas de independência e liberdade. Aproveitando as novas possibilidades que a cultura do consumo de massa possibilitou, eles buscaram construir identidade racial e consciência política com uma imagem “moderna” da negritude que era essencialmente urbana e enfatizava o lazer e o consumo ao invés do trabalho. 35

As mulheres negras tiveram um papel ativo na construção dessas novas identidades. Como suas contrapartes brancas, eles também usaram a ênfase crescente na aparência para promover suas reivindicações de liberdade e igualdade. 36 No entanto, devido à difusão do racismo, eles tiveram que negociar uma linha tênue entre sexualidade e respeitabilidade, usando ambos como meios políticos. Como os estudiosos demonstraram, a política de "respeitabilidade" - a combinação de moralidade, pureza sexual, modéstia, parcimônia e trabalho árduo - foi fundamental para o comportamento e a imagem das mulheres afro-americanas de classe média no início do século 20, como muitos acreditavam. era essencial para o progresso racial e a igualdade. 37 Usando o poder visual da fotografia para transmitir noções de respeitabilidade negra da classe média, a imprensa negra apresentou retratos de mulheres negras "realizadas, belas, inteligentes, trabalhadoras, talentosas e bem-sucedidas" como exemplos da feminilidade do Novo Negro que se opunham a imagens depreciativas de negros na imprensa branca e refutaram acusações de inferioridade moral e promiscuidade sexual. 38

Figura 9. A imprensa negra ofereceu exemplos da feminilidade negra moderna como uma tentativa de refutar os estereótipos racistas. “Beauty and Brain,” Revista Meio Século, Junho de 1920.

Mas foi também por meio da ênfase em uma aparência elegante e modesta que as mulheres negras de classe média puderam pressionar por ascensão racial e aprimoramento pessoal, exortando as jovens migrantes a melhorar suas comunidades e a participar de reformas e causas políticas. Falando sobre a “Mulher Moderna” em 1916, Mary Church Terrell, a proeminente reformadora e presidente da Associação Nacional de Mulheres de Cor, definiu os deveres da Nova Mulher Negra para elevar a raça, conclamando suas irmãs “a fazerem mais do que outra mulheres . . . Devemos entrar em nossas comunidades e melhorá-las. . . devemos nos organizar como mulheres negras e trabalhar juntas. ” Terrell também incorporou em sua aparência a mensagem que ela tentava transmitir. De acordo com uma das mulheres na multidão, em seu vestido de noite rosa e longas luvas brancas e com seu cabelo lindamente penteado, Terrell “era aquela Mulher Moderna. ” 39 A moda e a aparência não eram apenas preocupações frívolas das mulheres da elite, mas também o material da política para as mulheres afro-americanas que se definiam pela igualdade e para ganhar respeito por toda a sua raça.

Embora a noção de respeitabilidade continuasse a moldar a vida das mulheres negras, o crescimento dos centros urbanos negros e o surgimento de novas formas de lazer abriram mais oportunidades para as mulheres afro-americanas exibirem seus corpos e celebrarem sua presença de maneiras que não poderiam ter. feito antes. 40 Equilibrando entre a necessidade de afirmar a validade da feminilidade negra, usando-a como um veículo para ascensão racial, e sua aspiração de ter uma participação igual na crescente cultura de consumo, culturistas de beleza como Madam CJ Walker e Annie T. Malone estabeleceram o sucesso impérios de negócios que usaram a promoção de produtos de cabelo e beleza para promover a agência das mulheres negras e o autocontrole sobre sua imagem. Essas mulheres usaram as ideias da Nova Mulher para abordar as desigualdades de gênero e raça e para conquistar novas posições de poder em relação a negros e brancos, recriando a feminilidade negra como uma expressão de modernidade e progresso racial. Ao expandir as definições de beleza e exibição corporal apropriada, mulheres negras como Walker assumiram novos espaços e posições a partir dos quais poderiam participar ativamente do projeto de elevação racial, ao mesmo tempo que o desafiava. 41 A’Lelia Walker, a única filha de Madame C. J. Walker, foi ainda mais longe do que sua mãe ao desafiar a respeitabilidade da classe média. Como uma mulher rica, alta, voluptuosa e de pele escura, que preferia gastar sua fortuna em roupas luxuosas, joias e festas, Walker desafiou mais do que os papéis racializados de gênero tradicionais, ela desafiou as hierarquias de cores entre os afro-americanos, nos quais a pele clara e “Feições leves” tornaram-se o ideal da beleza negra. 42

As mulheres jovens, principalmente as migrantes da classe trabalhadora, também adaptaram a ideia de respeitabilidade à nova cultura de consumo e adotaram uma aparência mais ousada por meio de escolhas estéticas mais ousadas e expressivas. Para eles, era uma forma de reivindicar o acesso à crescente cultura jovem e às promessas que isso implicava. Enquanto caminhavam pelas ruas da cidade vestidas com a última moda, essas mulheres afirmavam controlar seus corpos e aparências, longe dos olhos supervisores de seus empregadores brancos ou dos domínios confinantes da propriedade da classe média. 43 Ao adotar o estilo mais extremo de bobs e saias curtas, essas mulheres ampliaram os limites da respeitabilidade e da propriedade, construindo novas imagens de feminilidade que representavam as novas experiências femininas e as realidades do ambiente urbano. 44

Nesse contexto, a performer feminina - a dançarina, a atriz de vaudeville e, particularmente, a cantora de blues - tornou-se um importante emblema da feminilidade negra moderna que deu origem a um novo conceito de beleza que desafiava as noções anteriores de respeitabilidade. 45

Figura 10. Bessie Smith, c. 1920.

A nova cena cultural no Harlem e em outros centros urbanos proporcionou à performer negra novas possibilidades de reivindicar a sexualidade feminina como fonte de poder e orgulho feminino. 46 Usando vestidos extravagantes e joias cintilantes, a performer negra construiu uma imagem moderna de feminilidade que enfatizava glamour e exuberância em vez de modéstia e moderação. Gastar dinheiro consigo mesmo, e especialmente em roupas e outros produtos de luxo, desafiava as noções de sacrifício feminino e devoção e oferecia uma abordagem mais individualista e independente da feminilidade que não dependia do apoio dos homens. Ethel Waters, por exemplo, se gabou de comprar um casaco de vison depois de assinar seu primeiro contrato de gravação, uma compra que marcou tanto seu status de estrelato quanto sua independência econômica, evitando obrigações familiares. Esse tema também apareceu em uma de suas canções, “No Man's Mamma”, em que ela canta: “Posso gastar se quiser, posso tocar e cantar blues / Não há ninguém mexendo no meu e no dos meus dois / Porque, Não sou mamãe de ninguém agora. ” Assim, 47 artistas negros e cantores de blues se tornaram os novos porta-estandartes de um ideal de beleza cada vez mais sexualizado que desafia as noções de respeitabilidade dentro da comunidade afro-americana ao mesmo tempo, eles exigiram ter uma parte igual na cultura geral de consumo. 48 Josephine Baker, cujas fotografias semi-nuas serviram para enfatizar seu erotismo exótico e "primitivo", perpetuando estereótipos racistas entre os brancos e reforçando as hierarquias de cores entre os afro-americanos, também forneceu uma declaração poderosa que resgatou a beleza e a sensualidade das mulheres negras. 49

A imagem da performer negra também desafiava os limites sexuais e de classe. Cantoras de blues como Gertrude “Ma” Rainey, Bessie Smith e Ethel Waters eram conhecidas por terem relacionamentos com mulheres, estendendo assim sua celebração da sexualidade além da heterossexualidade. Além disso, a maioria dos artistas de blues veio do Sul, e para muitos deles, como Alberta Hunter e Ethel Waters, sua carreira de performance serviu como uma rota para sair de uma vida de pobreza e discriminação. Ocupando um espaço liminar entre os mundos da classe média e da classe trabalhadora, os cantores de blues conseguiram construir um novo ideal de feminilidade que reconheceu o valor da cultura sulista rural e da classe trabalhadora, mesmo que representasse mobilidade ascendente e sucesso econômico. 50 Esse ideal, embora rejeitasse os ideais vitorianos de respeitabilidade negra, não renunciava à feminilidade, mas criava e celebrava uma versão sexualizada dela. Assim, ao oferecer uma imagem alternativa e mercantilizada da Nova Mulher Negra, as cantoras de blues e as performers negras expandiram a Nova Mulher de maneiras que desafiaram as normas racializadas de gênero nas comunidades brancas e negras.

The Flapper

Na década de 1920, a Nova Mulher passou a ser personificada pela "melindrosa" ou a "garota moderna". Com sua saia curta e cabelo, maquiagem visível e estilo de vida repleto de lazer, a melindrosa representou a culminação de processos que a Primeira Guerra Mundial havia escalado e destacado, incluindo a mobilização de mulheres (para a guerra, paz e na força de trabalho) e o mudanças políticas que o sufrágio trouxe. As jovens cortavam os cabelos, usavam maquiagem e descartavam espartilhos antes da guerra, mas somente na década de 1920 essas modas passaram a simbolizar as liberdades que as mulheres estavam começando a reivindicar e os novos valores morais que promoviam. Sofisticado, sexualmente liberado e independente, o melindroso marcou o surgimento de uma nova cultura jovem que enfatizava a individualidade, o prazer e a expressão sexual. 51

Figura 11. “Flappers típicos,” Weekly Journal-Miner (Prescott, AZ), 2 de agosto de 1922.

Também associada ao urbanismo, aos arranha-céus, ao número crescente de automóveis e à estética moderna na arte, a melindrosa se tornou mais do que a imagem quintessencial da Nova Mulher na década do pós-guerra, ela se tornou a representação visual de uma consciência cultural moderna que definiu a década de 1920. 52

Identificada principalmente como uma jovem adolescente ou 20 anos que vivia uma vida libertina e móvel, a juventude da melindrosa estava entrelaçada com a modernidade. Sua imagem, conforme retratada em anúncios e na mídia popular, foi associada a uma gama de produtos de consumo que denotavam a vida moderna: carros, cosméticos, roupas e eletrodomésticos. Na verdade, a juventude se tornou menos um marcador de idade e mais um estado de espírito que valorizava a novidade e a inovação. Como Vanity Fair afirmou em 1921: “Flapper é um termo ilimitado, amplamente abrangente, a tal ponto que os homens sérios têm observado. . . que todas as mulheres com idades entre quatorze e cinquenta anos - chegue aos sessenta, se quiser - podem ser chamadas de 'garotas' ”. 53 Por meio do uso de roupas e maquiagem, toda mulher pode se tornar uma melindrosa, independentemente de sua idade, e afirmá-la identidade como uma mulher moderna que mantém visões progressistas sobre a sexualidade das mulheres e os papéis de gênero.“Flapper” e “juventude” já não eram referências a uma fase da vida, mas marcas de sofisticação e astúcia.

A ênfase na juventude criou uma silhueta mais esguia e reta - "infantil" e até andrógina - que contrastava fortemente com o ideal da ampulheta Vitoriana e Gibson Girl.

Figura 12. A imagem melindrosa transmitia uma silhueta juvenil e infantil. John Held Jr., “Trinta anos de progresso!” (Detalhe), Vida, 1926.

Alguns críticos entenderam esse olhar como uma ameaça à ordem social de gênero, argumentando que era resultado da masculinização das mulheres. No entanto, embora a melindrosa tenha adotado alguns traços "masculinos", como fumar, para a maioria dos contemporâneos ela não simbolizava a masculinização das mulheres ou a rejeição da feminilidade tanto quanto uma feminilidade recém-mobilizada e sexualizada. 54 Na verdade, o fato de muitos observadores chamarem a aparência de "infantil" em vez de "masculina" indica que eles responderam mais fortemente às conotações juvenis da aparência do que aos seus possíveis desafios à autoridade masculina. 55 As bainhas levantadas revelaram as pernas e joelhos das mulheres pela primeira vez na história da moda moderna e expressaram uma nova compreensão da sexualidade feminina. Ao chamar a atenção para as pernas das mulheres, em vez de seus seios ou cinturas, a saia curta criou uma mudança conceitual de equiparar a sexualidade das mulheres com a maternidade - como seios eram associados à amamentação - para uma nova identidade feminina em que a sexualidade foi separada da maternidade e foi baseada no prazer. 56 Mais do que uma rejeição da feminilidade, como alguns críticos argumentaram, o ideal melancólico simbolizava uma rejeição das expectativas de gênero que acompanhavam a maternidade.

Junto com o crescente “culto da juventude”, a melindrosa acompanhou e encorajou mudanças nas atitudes em relação à sexualidade feminina. Essas mudanças quebraram os estereótipos vitorianos da mulher branca de classe média sem paixão e redefiniram a feminilidade para permitir uma maior visibilidade pública e positividade em relação ao erotismo feminino e à expressão sexual. A popularidade crescente da socialização mista baseada na idade e a crescente disponibilidade de automóveis proporcionaram um espaço para que os jovens experimentassem e experimentassem novos costumes de namoro e práticas sexuais fora do controle dos pais ou dos adultos. 57 Embora essas mudanças tenham claramente marcado uma ruptura com a geração pré-guerra de americanos brancos de classe média, muitas das características que caracterizaram a "nova ordem sexual" na década de 1920 - atividade sexual pré-marital, maior expressão sexual e comercialização da sexualidade - já tinham ocorreu entre as comunidades urbanas da classe trabalhadora, imigrante e afro-americana antes da Primeira Guerra Mundial. 58 Quando os melindrosos da classe média branca adotaram essas maneiras na década de 1920, os contemporâneos debateram o que significava e se as gerações mais velhas deveriam aceitá-lo. Ainda assim, enquanto as fissuras geracionais se ampliavam, o status da classe média e o apoio da mídia eventualmente permitiram que os melindrosos brancos ganhassem a aprovação pública. 59

No entanto, a “nova ordem sexual” era muito heterossexual. A sexualidade das mulheres deveria ser expressa apenas dentro do casamento, que foi enquadrado como uma "relação compassiva" baseada na amizade e realização sexual. À medida que a expressão da sexualidade dentro do casamento se tornou a norma, qualquer desvio dela se tornou um problema. Embora as relações homossociais femininas e os desejos homossexuais não atraíssem muita atenção ou crítica no século 19, na década de 1920, com a crescente popularidade das teorias freudianas, as companhias femininas perderam sua legitimidade cultural e passaram a ser consideradas um problema médico e um perigo social , identificado como "lesbianismo". 60 Assim, apesar da crescente legitimação da expressão sexual das mulheres, a "nova ordem sexual" não liberou a sexualidade das mulheres, mas promoveu uma versão comercializada dela voltada para e para os homens.

A exemplo das imagens anteriores da Mulher Nova, a melindrosa também se entrelaçou com o consumismo, as revistas populares e a indústria do pronto-a-vestir, o que incentivou o consumo de novos produtos, além de promover novos padrões de consumo. 61 A melindrosa era tanto uma imagem comercial quanto uma experiência vivida, e as representações na mídia popular concentravam-se em sua sexualidade e busca por diversão, e variavam em termos de associação de classe. Algumas representações, como as das histórias de F. Scott Fitzgerald, retratavam a melindrosa como uma jovem mulher da sociedade ou como uma estudante universitária, que não precisava trabalhar para viver, mas passava seu tempo em atividades de lazer. Outros a descreviam como uma secretária ou vendedora independente, ou como uma jovem aspirante com origens rurais que veio para a cidade grande para ter sucesso no teatro ou no cinema. 62 Apesar dessas diferenças, as melindrosas da classe alta e da classe trabalhadora foram retratadas da mesma forma visual e indumentária, contribuindo para a divulgação da imagem em âmbito nacional e até global. 63 A disponibilidade de roupas prontas - que imitavam modas feitas sob medida em estilo, embora não em qualidade - fez com que as roupas deixassem gradualmente de ser um marcador definitivo de classe. As hierarquias de gosto e a influência dos criadores de tendências culturais tradicionais também mudaram. “Não importa o que as rainhas ou belezas façam. A jovem de hoje insiste em vestir-se de acordo com a sua vida o melhor que puder com os materiais disponíveis ”, observou a Resumo Literário em 1928, apontando para a melindrosa assalariada como o ícone da moda que definiu os estilos para as mulheres americanas em geral. 64 De fato, embora a classe econômica ainda determinasse até que ponto alguém poderia adotar o estilo de vida da melindrosa, a capacidade de aparecer na moda tornou-se ao alcance de mais pessoas do que nas décadas anteriores.

Além disso, embora na grande mídia e nas propagandas a melindrosa quase sempre fosse retratada como branca, a imprensa negra também adotou a imagem e criou suas próprias versões da melindrosa, celebrando-a como uma personificação da feminilidade racial respeitável. 65 imagens como a que apareceu no Chicago Defender em 1928, apresentar os membros do clube Unique Fashion apresentando os estilos mais recentes, ajudou a normalizar a sexualidade da melindrosa dentro dos limites da elevação racial e do discurso de respeitabilidade. 66

Figura 13. “Exibir muitos estilos no desfile de moda”, Chicago Defender (13 de outubro de 1928).

Na verdade, as mulheres jovens de todas as raças e classes sociais adotaram a moda e as atitudes da melindrosa como parte de seu envolvimento na nova cultura jovem. Os melindrosos negros exigiam acesso aos hábitos de lazer de seus colegas brancos, argumentando que os estilos dos melindrosos não eram promíscuos, mas melhoravam a saúde das mulheres, contribuíam para sua beleza e expressavam sua liberdade. 67 Para as meninas mexicanas-americanas e asiático-americanas, adotar o estilo melindroso também foi uma forma de reivindicar a identidade feminina americana e demonstrar sua inclusão na sociedade branca. Muitas vezes, isso criava atritos entre os imigrantes de segunda geração e seus pais, que estavam preocupados com o fim das tradições étnicas e costumes morais. As mulheres mexicanas, japonesas e sino-americanas de segunda geração tiveram que negociar entre suas aspirações de participar da cultura jovem branca e seu compromisso com suas comunidades étnicas e identidades. 68 Embora a adoção da imagem melindrosa não significasse necessariamente assimilação, em meados da década de 1920, a imagem melindrosa conseguiu transcender as diferenças de classe, raça e região, permitindo que mulheres brancas e negras expandissem o lugar das mulheres em suas comunidades.

No entanto, apesar da popularidade da imagem e da disseminação das modas da melindrosa entre diversos e múltiplos grupos de mulheres, a comercialização da melindrosa em última análise promoveu um ideal unificado, conformista e limitado. Para as mulheres que não conseguiam se adequar ao ideal da melindrosa, especialmente mulheres não brancas, mais velhas e mais robustas, adotar o "melindroso" também exigia a adoção de um regime estrito de dieta, higiene, amarração no peito e uso de maquiagem. Além disso, a publicidade e as revistas, ao mesmo tempo que celebram a melindrosa e suas liberdades, também os apresentam como uma escolha do consumidor, reduzindo assim a possibilidade de que a melindrosa possa trazer uma mudança mais profunda na vida das mulheres. 69 As mulheres tiveram que lidar com mensagens contraditórias de liberdade e opressão, construindo uma ponte sobre a tensão entre o potencial da imagem para expressar prazer e liberdade e sua expectativa inerente de defender um ideal de beleza que as sexualizava e exigia o policiamento constante de seus corpos.

O fascínio dos jovens melindrosos com a aparência e estilo de vida, juntamente com sua indiferença à política partidária, fez com que alguns questionassem o compromisso das mulheres com a ideologia feminista e a igualdade em favor de um senso de liberdade ilusório e superficial. 70 No entanto, outros contemporâneos fizeram as conexões entre os estilos da melindrosa e o status político recém-conquistado das mulheres, vendo sua imagem como implicada, em vez de desconectada do feminismo e dos direitos das mulheres. “A independência da mulher não se manifestou em nenhum outro lugar com tanta sensatez e nitidez como em sua relação com as vestimentas. Na verdade, parece ser uma de suas novas realizações nos últimos anos, que ela pode apontar com orgulho desenfreado ”, argumentou a ensaísta Ann Devon em 1929. 71 Capitalizando seu poder como consumidores, os melindrosos afirmaram sua condição de cidadãos e usaram o consumo como uma forma de poder. “As mulheres perceberam seu status na vida. Eles exigiram independência e conseguiram ”, argumentou a consultora de moda Margery Wells em um artigo na revista especializada Roupa feminina diária . “Quando foram às compras, perguntaram o que queriam, em vez do que viram.” 72 Flappers também defendeu suas escolhas indumentárias em termos políticos. Argumentando contra as tentativas de municípios, conservadores e da indústria da moda de regulamentar a aparência das mulheres, uma melindrosa exclamou, justificando suas razões para se ater à saia curta: “Será que desistiríamos passivamente do voto ou de quaisquer outros direitos finalmente obtidos após longas lutas? Então, por que abrir mão do conforto, economia e liberdade de movimento que a saia curta significou para nós? ” 73 Ao combinar as saias das mulheres com seus direitos políticos, melindrosas demonstraram que a liberdade das mulheres não residia necessariamente apenas na participação política, ou no acesso à educação e empregos, mas também no uso de roupas confortáveis ​​que permitiam a mobilidade física. Essas melindrosas traduziram ideias de liberdade política em expressões de indumentária, usando suas roupas para criar novos espaços de poder e influência. 74

Discussão da Literatura

Estudiosos e contemporâneos interpretam a Nova Mulher de maneira diferente. Muitos historiadores identificam a Nova Mulher com a ascensão do feminismo e a campanha pelo sufrágio feminino, focalizando quase inteiramente os aspectos políticos da Nova Mulher e seu ativismo. Nessas narrativas, os aspectos visuais da Mulher Nova e seus significados como imagem são negligenciados, e ela se torna quase desencarnada, notável por suas ações e palavras, mas não pela aparência. 75 Alguns estudiosos identificam a Nova Mulher como uma figura literária cultural, um ícone da modernidade que desafiou os papéis de gênero. Esses estudiosos demonstram como as políticas de sexo e gênero se cruzam com a arte, o ativismo e a literatura, identificando os aspectos feministas da Nova Mulher como parte de uma mudança cultural mais ampla que se manifestou principalmente em formas artísticas. Embora esses estudos não neguem o ativismo político da Nova Mulher, eles enfatizam mais o impacto dessas políticas no cenário cultural americano do que analisam movimentos ou reformas políticas específicas. 76

Estudos feitos por estudiosos da mídia e historiadores da arte também enfatizam os aspectos culturais da Nova Mulher, em vez de sua importância política, associando-a ao surgimento da cultura de consumo de massa e aos desenvolvimentos na impressão e na publicidade. Nessas interpretações, a nova mulher aparece antes de mais nada como uma imagem visual por meio da qual os contemporâneos debateram a mudança de status social e político das mulheres. 77 Os historiadores que analisam as conexões entre a cultura do consumo e a Nova Mulher geralmente se concentram na década de 1920 e na melindrosa como o epítome de uma consciência moderna que definiu a década. 78 Esses relatos históricos raramente retratam a melindrosa como uma figura política, uma variante da Nova Mulher política. Na verdade, eles interpretam a melindrosa como evidência do fim do feminismo na década de 1920 e entendem a ascensão da cultura do consumo como uma reação contra as conquistas políticas das mulheres e as novas liberdades que elas reivindicaram. 79

Considerando que esses dois entendimentos da Nova Mulher - como uma figura política e como um ícone visual moderno - reconhecem sua complexidade e variações, com exceção de algumas exceções notáveis, os estudiosos raramente consideram a Nova Mulher como ambos, levando em consideração os aspectos políticos da Nova imagem da Mulher, ou os aspectos culturais e visuais de sua política. 80 Da mesma forma, dada a natureza do ativismo político das mulheres no sufrágio e outras reformas progressistas, e o público de classe média da imprensa impressa, os historiadores tendem a concentrar sua atenção nas mulheres brancas de classe média em suas análises do fenômeno Mulher Nova . No entanto, graças a alguns trabalhos inovadores que ressuscitam as vozes das mulheres da classe trabalhadora e das mulheres de cor, essa visão está mudando. Ao focar na cultura e no ativismo da classe trabalhadora, historiadores como Kathy Peiss, Nan Enstad e Annelise Orleck expandem nossa compreensão das maneiras pelas quais as mulheres brancas da classe trabalhadora participaram e moldaram os significados da Nova Mulher. 81

Outros estudiosos desafiaram especificamente o tropo branco da imagem da Nova Mulher, procurando manifestações alternativas dele entre os americanos de cor. 82 historiadores examinaram o ativismo político e a modernização das mulheres afro-americanas, contribuindo para a nossa compreensão do papel das mulheres negras na formação da nova mulher. 83 Estudos que examinam a experiência negra durante a Grande Migração e o fenômeno do Novo Negro em relação à expressão cultural e literária da Renascença do Harlem e outros centros urbanos também incluem mulheres em suas análises e fornecem contribuições importantes para a nossa compreensão das manifestações raciais de a nova mulher. 84 No entanto, existem apenas alguns estudos que enfocam única ou substancialmente a Nova Mulher Negra durante a Grande Migração. 85 Além disso, os estudos sobre as mulheres do Novo Negro tendem a focar sua atenção no final do século 19 ou no período da Grande Migração. Uma investigação mais aprofundada sobre a Nova Mulher Negra que considere ambos os períodos e analise a Nova Mulher Negra como um fenômeno mais longo pode contribuir para uma melhor compreensão das continuidades nas maneiras pelas quais as mulheres negras moldaram e remodelaram sua posição em relação à respeitabilidade e à modernidade. 86 Embora não seja tão extensa quanto a pesquisa sobre a Nova Mulher Negra, os estudiosos examinaram como as mulheres latino-americanas e asiáticas adotaram a imagem e a moda melindrosas e as maneiras pelas quais as jovens negociaram as promessas e os perigos da cultura de consumo. 87 No entanto, esses estudos raramente consideram a nova mulher antes de 1920. Mais pesquisas que colocarão as experiências das mulheres asiáticas e latinas no âmbito nacional mais amplo do fenômeno da Mulher Nova ainda são necessárias. Além disso, a integração das histórias das Novas Mulheres de cor na narrativa dominante da Nova Mulher branca enriquecerá nossa compreensão da complexidade do fenômeno, bem como da extensão de sua disseminação por vários grupos da sociedade americana.

Recentemente, estudiosos começaram a examinar a Nova Mulher não apenas como um fenômeno mais amplo em termos de raça e classe, mas também como um fenômeno global mais amplo, analisando sua conexão com a modernidade e a cultura de consumo de uma perspectiva internacional. 88 Ao focar em estudos de caso nacionais específicos, ou fornecer uma lente transnacional comparativa, a pesquisa que coloca a Nova Mulher em uma conversa mais ampla sobre as mudanças no status das mulheres e a importância da cultura do consumo na formação dessas mudanças, ilumina o papel ativo que as mulheres desempenharam no funcionamento internacional da modernidade. 89 Esta bolsa fornece um acréscimo crucial para a nossa compreensão da influência transcultural das modernidades femininas, bem como para a importância política da cultura popular, aparência e moda na construção de gênero, classe e identidades raciais. Ao empregar uma perspectiva transnacional, esses estudos também revelam o contexto histórico específico da American New Woman e contribuem para uma análise mais diversa e integrada que leva em consideração os elementos visuais e políticos de sua imagem. Além disso, uma atenção crescente é dada às intrincadas redes de diásporas africanas e interações imperiais na construção de identidades femininas modernas. 90 Uma análise mais aprofundada sobre as maneiras pelas quais o tropo da Nova Mulher funcionou na formação dessas trocas culturais através das fronteiras raciais, de classe e nacionais trará uma nova perspectiva para a natureza transnacional da feminilidade moderna no início do século XX.

Fontes primárias

Nenhuma coleção ou arquivo designado trata especificamente da Nova Mulher. Portanto, aqueles que estão interessados ​​em estudar o fenômeno da Nova Mulher na América devem estar dispostos a explorar muitas instituições e várias coleções para cavar em busca de fontes valiosas. Uma boa maneira de começar será consultando duas importantes antologias de fontes primárias: Martha Patterson, The American New Woman Revisited: A Reader, 1894–1930e Marianne Berger Woods, A nova mulher impressa e em imagens: uma bibliografia comentada. 91 Além disso, como a Mulher Nova foi definida principalmente por meio da cultura popular e da imprensa periódica, os pesquisadores se beneficiarão com a exploração de jornais e revistas do período. Eles podem ser acessados ​​por meio de microfilmes e bancos de dados digitais, como Chronicling America, HathiTrust, American Periodicals Series, America’s Historical Newspapers e Black Press Research Collective, disponíveis em muitas universidades e bibliotecas. Coleções efêmeras, como o Sallie Bingham Center for Women’s History and Culture na Rubenstein Library da Duke University, que detém o "Glory of Woman: An Introduction to Prescriptive Literature" e "Everyday Life and Women in America, c. Coleções de 1800–1920 ”também são úteis.

Coleções de arquivo especializadas em história das mulheres - como a coleção de Sophia Smith no Smith College e a Biblioteca Arthur e Elizabeth Schlesinger sobre a história das mulheres na América no Instituto Radcliffe para estudos avançados em Harvard - contêm material valioso sobre o movimento sufragista e outras novidades Mulheres ativistas.As coleções de memória americana da Biblioteca do Congresso, e especialmente suas gravuras e coleções de fotos sobre a história das mulheres, também fornecem uma fonte inestimável para a nova mulher e suas manifestações visuais. O site editorial Mulheres e Movimentos Sociais nos Estados Unidos, 1600-2000, embora não se concentre especificamente na Nova Mulher, também pode ser uma fonte útil de informação para aqueles que estão interessados ​​na Nova Mulher política e seu ativismo, especificamente seu principal coleções de fontes em “The Struggle for Woman Suffrage, 1830–1930,” e “Histories of Women's Organizations”. A Beinecke Rare Book & amp Manuscript Library na Yale University, que mantém os papéis de notáveis ​​boêmios de Greenwich Village, como Mabel Dodge Luhan e Inez Haynes Gillmore (Irwin) e artistas do Renascimento do Harlem, como Josephine Baker, oferece uma fonte valiosa sobre o feminismo radical e o aspectos artísticos e literários de New Woman. Quem estiver interessado na Nova Negra pode consultar Double-Take: A Revisionist Harlem Renaissance Anthology, que inclui várias vozes femininas e é útil para a compreensão dos papéis das mulheres no Movimento Novo Negro. 92 As coleções de arquivos do Schomburg Center for Research in Black Culture, que mantém os documentos de Alberta Hunter, e da Billy Rose Theatre Division da New York Public Library, também fornecem fontes importantes sobre a New Negro Woman. Embora não sejam tão extensas, as coleções do Museu de História de Chicago e da Coleção Mabel Hampton no Lesbian Herstory Archives também contêm fontes relevantes.


Jamestown Colony

Jamestown não teria sobrevivido como um assentamento permanente sem as mulheres ousadas que estavam dispostas a deixar para trás suas casas inglesas e enfrentar os desafios de uma nova terra estranha. Essas mulheres criaram uma sensação de estabilidade na natureza selvagem da Virgínia. Eles ajudaram os colonos a ver a Virgínia não apenas como um lugar temporário para lucro ou aventura, mas como um país no qual construir um novo lar.

Os primeiros anos
Em 13 de maio de 1607, uma expedição de cerca de 100 homens e meninos chegou a uma península pantanosa a cerca de 30 milhas rio acima, no estado da Virgínia. Lá eles ancoraram seus três pequenos navios & # 8211 o Boa Sorte Vá com Deus, a Descoberta, e as Susan Constant.

No dia seguinte, esses homens aventureiros e corajosos pisaram pela primeira vez em solo americano. Este se tornaria o primeiro assentamento inglês permanente estabelecido no Novo Mundo, e eles o chamaram de Jamestown em homenagem ao rei Jaime I da Inglaterra. Os homens que fundaram a colônia eram excelentes empresários, mas terríveis fazendeiros. Por causa da água salobra, do suprimento insuficiente de alimentos e de uma seca inesperada, os homens de Jamestown rapidamente enfrentaram fome, doenças e morte.

Oito meses depois, quando um navio de abastecimento chegou, o que também trouxe mais colonos, apenas 38 dos 100 colonos originais permaneceram. A fome, a rebelião e os ataques dos índios dizimaram seus números. E os sobreviventes precisavam desesperadamente de ajuda. Passariam-se longos nove meses antes que qualquer mulher chegasse.

Mulheres em Jamestown
Em 1608, outros 200 colonos zarparam para Jamestown, incluindo duas mulheres: Mrs. Forrest, esposa de um colono, e sua jovem empregada Anne Burras. O primeiro casamento registrado em Jamestown foi em 1608 entre Anne Burras e John Laydon. Anne teve a sorte de ser um dos poucos colonos a viver durante o período de fome e o massacre indiano de 1622.

Em 1611, um dos colonos, John Rolfe, cultivou com sucesso o fumo, que se tornou a salvação da colônia, tornando-a economicamente estável pela primeira vez. A imigração aumentou e grandes plantações de tabaco foram estabelecidas ao longo do rio James.

A partir de 1618, a London Company ofereceu & # 8220headrights & # 8221 a todos os colonos que pudessem pagar por sua própria viagem ao Novo Mundo. Um direito de cabeça era uma extensão de terra, geralmente de cinquenta acres, concedida a qualquer pessoa com mais de quinze anos - homem ou mulher - que se estabelecesse na Virgínia. Esta oportunidade de possuir terras foi uma motivação fundamental para os pobres na Inglaterra.

Os direitos para as mulheres, no entanto, foram revogados depois que a Companhia descobriu que, se uma mulher possuísse suas próprias terras, era menos provável que ela estivesse disposta a se casar. O casamento - e a produção de filhos que seriam cidadãos da Virgínia desde o nascimento - era muito mais importante para os investidores do que a promoção de oportunidades para mulheres independentes.

Funcionários da London Company e investidores queriam tornar a colônia de Jamestown permanente. Trazer mais mulheres inglesas, principalmente mulheres de posição social elevada, parecia ser a solução. Em 1619, os funcionários da Empresa estavam promovendo ativamente este plano, acreditando que a presença de mulheres casáveis ​​faria os homens trabalharem mais, investir mais de si mesmos na colônia e melhorar a baixa qualidade de vida que desencorajou muitos colonos de fazer da Virgínia um lar permanente .

Somente aqueles homens que pudessem reembolsar a Companhia pelo transporte e fornecimento de uma mulher poderiam competir por uma esposa. A London Company fixou seu valor em & # 8220 um centésimo e cinquenta [libras] do melhor fumo de tabaco. & # 8221 Durante os três anos seguintes, a Empresa patrocinou 147 mulheres, na esperança de que estabilizassem a colônia em Jamestown.

Em 1619, noventa jovens inglesas chegaram para fazer esposas para os colonos solteiros. Em 1621, cinquenta e sete mulheres cruzaram o Atlântico sob o plano de recrutamento da Companhia. Uma era Alice Richards, uma viúva de 25 anos, uma das três viúvas naquele navio. Outra, Ann Jackson, tinha 20 anos e era solteira, e foi altamente recomendada pelo chefe da igreja de sua paróquia de Londres. Essas duas mulheres provavelmente se casaram poucos meses após sua chegada, no outono de 1621.

Servos contratados
Durante os primeiros vinte anos de Jamestown, algumas das mulheres que viajaram para lá chegaram como servas contratadas que assinaram contratos na Inglaterra para trabalhar em Jamestown sem receber salários. Para muitos, assinar como um servo contratado era a única maneira de emigrar. Assim que o criado chegasse, um colono que já estava lá reembolsaria a Virginia Company pelas despesas de viagem da mulher, e ela trabalhou sem remuneração por quatro a sete anos.

Os servos contratados eram essenciais para a colônia & # 8211 eles garantiam que a colheita do tabaco fosse bem-sucedida. As servas também faziam outros trabalhos agrícolas, ordenhando vacas e cuidando do gado, porcos e aves. Eles também assumiram a cozinha, cuidando de crianças e doentes, plantando hortas e lavando roupa para famílias que não incluíam mulheres. Por causa da proporção distorcida de gênero, as mulheres contratadas às vezes se casavam com fazendeiros prósperos o suficiente para pagar o restante de seus mandatos.

Esperava-se que uma mulher permanecesse solteira durante seu mandato. Depois que sua hora foi cumprida, ela recebeu um conjunto de roupas e algo com o qual ela poderia começar uma nova vida. Às vezes era dinheiro, mas na maioria das vezes era tabaco ou alguma outra mercadoria.

A maioria das famílias proeminentes da Virgínia evoluiu de origens tão humildes. À medida que as mulheres geravam sucessivas gerações de filhos, elas subiram o rio James para Williamsburg e depois Richmond, construindo vastas propriedades e mansões de plantações que caracterizavam a área antes da Revolução Americana.

Direitos das mulheres e # 8217s?
Quando uma mulher livre em Jamestown se casou & # 8211 e houve grande pressão para isso & # 8211, a sociedade esperava que ela começasse a ter filhos imediatamente e se reproduzisse regularmente. As mulheres freqüentemente davam à luz dez ou doze filhos, mas o parto era muito perigoso para as mulheres. Jamestown era cercada por áreas selvagens e poucos médicos ou parteiras treinados estavam disponíveis. Vizinhas e parentes ajudaram as mulheres durante o trabalho de parto.

Ter filhos era muito importante por causa da cultura do tabaco, que exige muito trabalho. Os membros da família trabalhavam em suas próprias plantações de tabaco e os filhos aumentavam a força de trabalho. As crianças coloniais eram, portanto, consideradas um bem econômico. A doença se espalha facilmente, no entanto, e tão poucas doenças podem ser curadas que uma criança tem apenas cinquenta por cento de chance de crescer até a idade adulta. Um quarto dos bebês morreram antes de seu primeiro aniversário.

As famílias em Jamestown do século XVII eram patriarcais, o que significa que o homem era o chefe da família. Cada membro da família, incluindo escravos e servos, e tudo relacionado com a propriedade da família estava sob o comando do homem da casa.

Até que o primeiro filho tivesse idade suficiente, a mulher da casa ficava no comando se o homem estivesse ausente. Os homens que possuíam grandes plantações muitas vezes estavam ausentes por causa de obrigações comerciais, políticas ou militares e, quando esse era o caso, as mulheres eram consideradas & # 8220 maridos defensores & # 8221, especialmente em questões jurídicas.

Mas as mulheres sempre se encarregaram da administração diária da casa da família. Eles plantaram jardins, onde cultivaram vegetais como cenoura, beterraba, rabanete e cebolinha, além de ervas para cozinhar e para fins medicinais. A principal refeição do dia era servida ao meio-dia e os colonos a chamavam de jantar. Era cozido em uma lareira aberta e normalmente consistia em carne de porco, frango ou frutos do mar, pão e cidra, vinho ou cerveja.

Mulheres africanas em Jamestown
De 1619 em diante, as mulheres africanas também fizeram parte da tapeçaria histórica tecida em Jamestown. Eles foram capazes de trabalhar como os homens nos campos e reproduzir mais escravos nativos. As mulheres também tinham que fornecer jantar para suas famílias após o dia de trabalho. Freqüentemente, os escravos tinham que ter seus próprios jardins e matar animais para se alimentar.

As escravas eram trazidas principalmente para as colônias como investimentos pelos proprietários das plantações. Aqueles que não cultivavam a terra estavam nas casas das mulheres da classe nobre. Eles cuidavam das crianças da casa, limpavam e cozinhavam. Trabalhar dentro de casa não era necessariamente melhor do que trabalhar fora.

No campo, os grupos trabalhavam juntos sob o olhar atento do mestre, mas estar em casa significava supervisão constante. O trabalho físico pesado, como lavar roupa, carregar água e tarefas rotineiras, como esvaziar penicos e fazer camas, tinha que ser feito todos os dias. Eles também estavam à disposição de seus mestres e esposas de seus mestres 24 horas por dia.

Em meados da década de 1620, a colônia se estabilizou e as pessoas voltaram sua atenção para a construção de moradias satisfatórias. A madeira era abundante, e essas novas estruturas eram principalmente casas de madeira, mas as casas dos plantadores mais ricos apresentavam uma fundação de tijolos e uma chaminé de tijolos com o resto da casa construída em madeira.


Estados Unidos - Nave espacial Phoenix

NASA lança o Phoenix Mars Lander em agosto. A nave espacial Phoenix foi lançada da Estação da Força Aérea de Cabo Canaveral, na Flórida. Ele pousou com sucesso em Marte durante maio de 2008 e usou seus instrumentos para examinar minuciosamente o solo do planeta. A sonda confirmou a existência de gelo à base de água na sub-superfície de Marte e realizou vários experimentos com o objetivo de esclarecer se este foi ou não um clima hospitaleiro para micróbios. A NASA perdeu a comunicação com a sonda em novembro de 2008, depois de ter concluído com sucesso todos os seus objetivos de missão.

  • Rebeldes de Darfur, Sudão, continuam campanha de ataque e assassinato em campos de refugiados no Chade e em outros lugares
  • A empresa de segurança privada norte-americana Blackwater foi proibida pelo governo iraquiano de operar no Iraque após tiroteios contra civis
  • O metrô de Londres pára após greves de trabalhadores de manutenção
  • New7Wonders Foundation anuncia as novas Sete Maravilhas do Mundo Moderno
  • Voo 3054 da TAM Airlines Airbus 320 cai no Brasil com a perda de 199 pessoas
  • Nancy Pelosi é eleita a primeira mulher porta-voz do Congresso dos Estados Unidos
  • Os candidatos presidenciais que decidiram concorrer ao cargo mais alto dos Estados Unidos
  • Republicanos: Mitt Romney, Rudi Guliani, John McCain, Mike Huckabee, Tommy Thompson, Duncan Hunter, Sam Brownback, Tom Tancredo, Jim Gilmore, Fred Thompson.
  • Democratas: Hillary Clinton, Barack Obama, John Edwards, Ron Paul, Mike Gravel, Chris Dodd, Bill Richardson, Joe Biden, Dennis Kucinich.
  • Alguns já haviam desistido no final de 2007, antes mesmo de a corrida começar
Tecnologia 2007
  • Apple apresenta o iPhone em 29 de junho
  • Apple apresenta o novo Itouch com Wi-Fi integrado e tela sensível ao toque
  • Após sua introdução no final de 2006, o Nintendo Wii com seus controles sensíveis ao movimento é o sistema de jogo em demanda.
Cultura Popular 2007
  • O livro final de Harry Potter é publicado, Harry Potter e as Relíquias da Morte
  • Fisher Price faz recall de mais de 1 milhão de brinquedos feitos na China
  • Homem-Aranha 3
  • Shrek Terceiro
  • Transformadores
  • Piratas do Caribe: no fim do mundo
  • Harry Potter e a Ordem da Fênix
  • O Bourne Ultimatum Uni.
  • 300
  • Ratatouille
  • The Simpsons Movie
  • Eu sou a lenda
  • Viva livre ou morra Tentando
  • Quarteto Fantástico: Ascensão do Surfista Prateado
  • gangster Americano
  • Bee Movie
  • Os Treze do Oceano
  • Evan Todo Poderoso
  • Tesouro Nacional: Livro dos Segredos
  • Saw IV
  • Surf's Up
  • Resident Evil: Extinção
  • Filme épico
  • Nancy Drew
  • As colinas têm olhos 2
  • Beyoncé
  • Fergie
  • Nelly Furtado
  • Gwen Stefani
  • Justin Timberlake
  • Avril Lavigne
  • Plain White T's
  • Cor de rosa
  • Sean Kingston
  • Ludacris
  • Carrie Underwood
  • Nickelback
  • Diddy
  • Rihanna
  • Britney Spears
  • Kelly Clarkson
  • Linkin Park
  • Christina Aguilera
  • Keyshia Cole
  • Hilary Duff
  • Red Hot Chili Peppers
  • Nelly Furtado
  • Jennifer Lopez
  • Dixie Chicks
  • Jovem Jeezy
  • 50 centavos
  • chaves de Alicia
  • Maroon 5
  • CSI Crime Scene Investigation
  • Anatomia de Grey
  • Sobrevivente: China
  • Domingo à noite Futebol
  • Sem deixar vestígios
  • Corrida incrível
  • Dois homens e Meio
  • Caso arquivado
  • Deal or No Deal
  • NCIS


A luta pelos direitos civis que mudaram o mundo

O Parque Histórico Nacional dos Direitos da Mulher conta a história da primeira Convenção dos Direitos da Mulher realizada em Seneca Falls, Nova York, de 19 a 20 de julho de 1848. É uma história de lutas pelos direitos civis, direitos humanos e igualdade, lutas globais que continuam até hoje. Os esforços dos líderes dos direitos das mulheres, abolicionistas e outros reformadores do século 19 nos lembram que todas as pessoas devem ser aceitas como iguais.

Declaração de Sentimentos

Explore as palavras revolucionárias da Declaração de Sentimentos, apresentada na primeira Convenção dos Direitos da Mulher, de 19 a 20 de julho de 1848.

Coisas para fazer

Saiba mais sobre o que você pode fazer em sua visita ao parque!

Conecte-se por meio do ensino à distância

Traga o parque e um guarda florestal para sua sala de aula por meio de oportunidades de aprendizado à distância dos Direitos da Mulher.

A 19ª Emenda: 100 anos

O ano de 2020 marcará o 100º aniversário da 19ª Emenda. Torne-se parte da história do sufrágio.

Otimismo Radical

Radical Optimism apresenta uma visão geral de gerações de mulheres que se dedicaram à luta pelos direitos de voto das mulheres.


Os anos 60 tornam-se uma época de revolução social e agitação

Este é Rich Kleinfeldt. E este é Stan Busby com A FABRICAÇÃO DE UMA NAÇÃO - um programa especial de inglês da VOA sobre a história dos Estados Unidos.

Hoje, contamos sobre a vida nos Estados Unidos durante os anos 1960.

A década de 1960 começou com a eleição do primeiro presidente nascido no século XX - John Kennedy. Para muitos americanos, o jovem presidente era o símbolo de um espírito de esperança para a nação. Quando Kennedy foi assassinado em 1963, muitos sentiram que suas esperanças também morreram. Isso era especialmente verdadeiro para os jovens e membros e apoiadores de grupos minoritários.

Um tempo de inocência e esperança logo começou a parecer um tempo de raiva e violência. Mais americanos protestaram para exigir o fim do tratamento injusto de cidadãos negros. More protestou para exigir o fim da guerra do Vietnã. E mais protestaram para exigir igualdade total para as mulheres.

Em meados da década de 1960, tornou-se quase impossível para o presidente Lyndon Johnson deixar a Casa Branca sem enfrentar manifestantes contra a guerra do Vietnã. Em março de 1968, ele anunciou que não se candidataria a outro mandato.

Além do presidente John Kennedy, dois outros líderes influentes foram assassinados durante a década de 1960. O líder dos direitos civis Martin Luther King Junior foi baleado em Memphis, Tennessee, em 1968. Várias semanas depois, Robert Kennedy - irmão de John Kennedy - foi baleado em Los Angeles, Califórnia. Ele fazia campanha para obter a indicação de seu partido para presidente. Suas mortes resultaram em distúrbios em cidades de todo o país.

A agitação e a violência afetaram muitos jovens americanos. O efeito parecia especialmente ruim por causa da época em que haviam crescido. Em meados da década de 1950, a maioria de seus pais tinha empregos que pagavam bem. Eles expressaram satisfação com suas vidas. Eles ensinaram aos filhos o que se chamava valores de "classe média". Isso incluía a fé em Deus, trabalho árduo e serviço ao país.

Mais tarde, muitos jovens americanos começaram a questionar essas crenças. Eles sentiram que os valores de seus pais não eram suficientes para ajudá-los a lidar com as dificuldades sociais e raciais da década de 1960. Eles se rebelaram deixando seus cabelos crescerem e usando roupas estranhas. Sua insatisfação foi fortemente expressa na música.

O rock and roll tornou-se muito popular na América nos anos 1950. Algumas pessoas, porém, não aprovaram. Eles pensaram que era muito sexual. Essas pessoas não gostavam do rock and roll dos anos 1960 ainda mais. Eles acharam as palavras especialmente desagradáveis.

Os próprios músicos consideraram as palavras extremamente importantes. Como disse o cantor e compositor Bob Dylan: "Não haveria música sem a letra", Bob Dylan produziu muitas canções de protesto social. Ele escreveu canções anti-guerra antes que a guerra do Vietnã se tornasse um assunto violento. Um foi chamado Blowin 'in the Wind.

Além das canções de protesto social, o rock and roll continuou a ser popular na América durante os anos 1960. O grupo mais popular, entretanto, não era americano. Eram britânicos - os Beatles - quatro músicos de rock and roll de Liverpool.

Essa foi a música dos Beatles I Want to Hold Your Hand. Ele foi colocado à venda nos Estados Unidos no final de 1963. Em cinco semanas, foi o disco mais vendido na América.

Outras canções, incluindo algumas dos Beatles, soaram mais revolucionárias. Eles falaram sobre drogas e sexo, embora nem sempre abertamente. "Faça o que quiser" tornou-se uma expressão comum. Significava fazer o que você quisesse, sem se sentir culpado.

Quinhentos mil jovens americanos "fizeram suas próprias coisas" no festival de música de Woodstock em 1969. Eles se reuniram em uma fazenda no estado de Nova York. Eles ouviram músicos como Jimi Hendrix e Joan Baez, e grupos como The Who e Jefferson Airplane. Woodstock se tornou um símbolo da rebelião dos jovens contra os valores tradicionais. Os próprios jovens eram chamados de "hippies". Os hippies acreditavam que deveria haver mais amor e liberdade pessoal na América.

Em 1967, o poeta Allen Ginsberg ajudou a liderar um encontro de hippies em San Francisco. Ninguém sabe exatamente quantas pessoas se consideravam hippies. Mas vinte mil compareceram à reunião.

Outro líder do evento foi Timothy Leary. Ele foi um ex-professor universitário e pesquisador. Leary encorajou a multidão em São Francisco a "sintonizar e sair". Isso significava que eles deveriam usar drogas e deixar a escola ou o trabalho. Uma droga usada na década de 1960 foi a dietilamida do ácido lisérgico, ou L-S-D. L-S-D faz com que o cérebro veja imagens estranhas e coloridas. Também pode causar danos cerebrais. Algumas pessoas dizem que a música dos Beatles, Lucy in the Sky with Diamonds, era sobre L-S-D.

Enquanto muitos americanos ouviam canções sobre drogas e sexo, muitos outros assistiam a programas de televisão com valores familiares tradicionais. Entre eles estavam The Andy Griffith Show e The Beverly Hillbillies. No cinema, alguns filmes capturaram o espírito rebelde da época. Entre eles estavam o Doutor Strangelove e o Graduado. Outros ofereceram fuga por meio de aventuras de espionagem, como os filmes de James Bond.

Muitos americanos se recusaram a sintonizar e desistir na década de 1960. Eles não participaram da revolução social. Em vez disso, eles continuaram levando uma vida normal de trabalho, família e casa. Outros, os ativistas da sociedade americana, estavam ocupados lutando pela paz e justiça racial e social. Grupos de mulheres, por exemplo, buscavam igualdade com os homens. Eles queriam as mesmas chances dos homens de obter uma boa educação e um bom emprego. Eles também exigiam salário igual para trabalho igual.

Um livro muito popular sobre as mulheres na América moderna foi chamado The Feminine Mystique. Foi escrito por Betty Friedan e publicado em 1963. A ideia conhecida como mística feminina era a ideia tradicional de que as mulheres têm apenas um papel a desempenhar na sociedade. Eles devem ter filhos e ficar em casa para criá-los. Em seu livro, a Sra. Friedan exortou as mulheres a estabelecer suas próprias vidas profissionais.

No início dos anos sessenta, uma comissão foi nomeada para investigar a condição das mulheres. Foi liderado por Eleanor Roosevelt. Ela era uma ex-primeira-dama. As conclusões do comitê ajudaram a levar a novas regras e leis. A lei dos direitos civis de 1964 garantiu tratamento igual para todos os grupos. Isso incluía mulheres. Depois que a lei entrou em vigor, no entanto, muitos ativistas disseram que ela não estava sendo aplicada. A Organização Nacional para Mulheres - NOW - foi criada em um esforço para corrigir o problema.

O movimento pela igualdade das mulheres era conhecido como movimento de libertação das mulheres. As ativistas eram chamadas de "libbers femininas". Elas se chamavam de "irmãs". Os primeiros ativistas eram geralmente mulheres brancas, ricas e liberais. Ativistas posteriores incluíam mulheres de todas as idades, mulheres de cor, ricas e pobres, educadas e não educadas. Eles agiram juntos para ganhar reconhecimento pelo trabalho feito por todas as mulheres na América.

Este programa de A FABRICAÇÃO DE UMA NAÇÃO foi escrito por Jeri Watson e produzido por Paul Thompson. Este é Rich Kleinfeldt. E este é Stan Busby. Junte-se a nós novamente na próxima semana para outro programa especial de inglês da VOA sobre a história dos Estados Unidos.


Marcha Feminina

No primeiro dia completo da presidência de Donald Trump & # x2019s, centenas de milhares de pessoas se aglomeram na capital dos Estados Unidos para a Marcha das Mulheres & # x2019s em Washington, um protesto massivo na capital do país & # x2019s voltado principalmente para o governo Trump e sua ameaça representada aos direitos reprodutivos, civis e humanos.

Ao mesmo tempo, mais de 3 milhões de pessoas em cidades em todo o país e em todo o mundo fizeram seus próprios protestos simultâneos em uma demonstração global de apoio ao movimento de resistência. Foi o maior protesto em um único dia na história dos EUA. & # XA0

Durante a campanha presidencial de 2016, o lançamento de uma gravação de 2005 de Trump comentando em linguagem grosseira sobre como seu status de celebridade permitia que ele se impusesse às mulheres levou várias mulheres a apresentarem acusações sobre sua conduta sexual inadequada no passado. Trump ligou para a gravação & # x201Clocker room talk & # x201D e contestou as reivindicações dos acusadores.

Mas sua vitória inesperada sobre sua oponente democrata, Hillary Clinton & # x2014 a primeira mulher indicada à presidência de um grande partido na história dos Estados Unidos & # x2014 entristeceu e entristeceu muitos que se opuseram ao seu tratamento anterior e declarações sobre as mulheres, bem como suas posições controversas e retórica durante a campanha.

A ideia da Marcha das Mulheres & # x2019s começou no site de rede social Facebook um dia após a eleição, quando uma mulher do Havaí chamada Teresa Shook expressou sua opinião de que uma marcha pró-mulher era necessária como uma reação à vitória de Trump & # x2019s. Depois que milhares de mulheres se inscreveram para a marcha, ativistas e organizadores veteranos começaram a planejar um evento de grande escala programado para 21 de janeiro de 2017, um dia após o Dia da Posse.

Antes da marcha das Mulheres & # x2019s em Washington, os organizadores esperavam que cerca de 200.000 pessoas comparecessem. No final das contas, cerca de 500.000 compareceram, com ônibus, trens, aviões e carros lotados transportando grandes grupos de manifestantes de locais distantes para a capital. Muitos dos manifestantes vestiram roupas rosa para as ocasiões, bem como o uniforme não oficial da marcha: chapéus de malha rosa com orelhas de gato no topo, dublados & # x201Chapéus de bichano & # x201D em uma homenagem a Trump & # x2019s escolha de palavras infeliz em a gravação de 2005.

No mesmo dia, milhões de pessoas participaram de marchas irmãs realizadas em todos os 50 estados e mais de 30 países estrangeiros, que vão da Antártica ao Zimbábue. De acordo com estimativas posteriores coletadas pelo Washington Post, cerca de 4,1 milhões de pessoas supostamente participaram das várias marchas femininas nos Estados Unidos, junto com cerca de 300.000 em todo o mundo.

Na cidade de Nova York & # x2014Trump & # x2019s hometown & # x2014s cerca de 400.000 pessoas marcharam pela Quinta Avenida, enquanto em Chicago a multidão cresceu tanto (mais de 150.000) que os organizadores cancelaram a marcha e se reuniram na cidade & # x2019s Grant Park. Los Angeles supostamente viu a maior manifestação do país, com cerca de 750.000 manifestantes. Apesar do tamanho das manifestações, elas permaneceram em grande parte pacíficas, sem relatos de prisões em Washington, D.C., e apenas um punhado em outras cidades.

Os manifestantes que participaram dos vários eventos da Marcha das Mulheres & # x2019s expressaram seu apoio a várias causas, incluindo mulheres & # x2019s e direitos reprodutivos, justiça criminal, defesa do meio ambiente e os direitos dos imigrantes, muçulmanos, gays e transexuais e deficientes & # x2014 todos os quais foram vistos como particularmente vulneráveis ​​sob a nova administração.

Em vez de uma manifestação de um único dia, as organizadoras e participantes da Marcha das Mulheres & # x2019s pretendiam que seus protestos fossem o início de um movimento de resistência. Após a marcha em Washington, D.C., organizações como EMILY & # x2019s List e Planned Parenthood realizaram oficinas destinadas a incentivar a participação cívica entre as mulheres, incluindo a candidatura a cargos públicos.

E em outubro de 2017, o MarchOn, um grupo progressista fundado por líderes da marcha de todo o país, lançou um Super PAC como parte de seus esforços para criar mudanças políticas, incluindo a mobilização de apoiadores para votar nas eleições de meio de mandato de 2018 e além.


Assista o vídeo: Especial - História das Mulheres no Brasil - Colônia parte 01