Rodgers II TB-4 - História

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Rodgers II

(TB-4: dp. 142 (n.); 1,60 '; h. 16'l "; dr. 5' (média); s. 25 k .;
cpl. 20; uma. 3 1-pdrs., 3 tt .; cl. Foote)

O segundo Rodgers (TB-4) foi estabelecido pelo colombiano
Iron Works & Dry Dock Co., Baltimore, Md., 6 de maio de 1896; lançado em 10 de novembro de 1896 e comissionado em 2 de abril de 1898, o tenente J. L. Jayne no comando.

Equipado em Norfolk, Rodgers começou a treinar na Baía de Chesapeake em meados de abril. No dia 24 o Congresso declarou guerra à Espanha e 5 dias depois o barco torpedeiro partiu para o Caribe. Chegando a Key West em 9 de maio, ela controlou os navios bloqueadores ao largo de Havana no dia 21, permaneceu com eles até o dia 23 e, em seguida, navegou para se juntar à frota que cruzava a costa norte de Cuba para evitar que a frota espanhola chegasse à cidade bloqueada do leste. Empregado principalmente como um barco de expedição, ela retornou a Key West no início de junho, apenas para partir novamente no dia 15 para enviar correspondência para a frota que transportava o exército do Major General Shafter para Santiago. Em encontro no dia 16, ela permaneceu com a força até o dia 21, quando se mudou ao longo da costa até a Baía de Guantánamo para entregar despachos. No dia 22, ela voltou a Santiago para fazer piquete na entrada do porto, mas voltou à Baía de Guantánamo para reparos em 23 de junho, 22 de Juiy. Uma curta corrida de despacho precedeu outro período de reparo, 24 de julho a 14 de agosto, quando Rodgers recebeu pedidos de volta para os Estados Unidos. Em Hampton Roads no dia 26, ela continuou para Nova York, chegando no dia 31 para uma revisão do jardim.

O barco torpedeiro permaneceu no porto por grande parte dos próximos 8 anos, ocasionalmente comissionado por curtos períodos de serviço ativo com a Flotilha 3D Torpedo e o Esquadrão da Costa Leste. No sorinz de 1906 ela foi transferida para a reserva TorDedo Flotilla e em 1 de novembro ela foi desativada em Norfolk.

Transferida para Charleston em 1908, Rodgers foi designada para a Milícia Naval de Massachusetts em 14 de maio de 1910. De 8 de junho, quando foi entregue a essa organização, até 1916, ela conduziu cruzeiros de treinamento fora de Boston ao longo da costa sul da Nova Inglaterra. Entre 1916 e 1918, ela ampliou sua gama de operações e desempenhou funções de patrulha costeira no extremo norte da Província Marítima.

Renomeado Coast Torpedo Boat No. 2, 1 de agosto de 1918, ele foi desativado pela última vez em 12 de março de 1919, retirado da lista Navv em 28 de outubro de 1919 e vendido para a U.S. Rail & Salvage Corp., Newburgh, N.Y., em 1920.

Rodgers (DD-170) foi renomeado como Kalk (DD-170) em 23 de dezembro de 1918.


Rodgers II TB-4 - História

“Para quem pensa que toda a arquitetura significativa produzida na Flórida nas décadas de 1920 e 1930 pode ser encontrada em Miami, Miami Beach, Coral Gables ou Palm Beach, o livro dos McClanes adiciona uma nova cidade - Winter Park - e outra arquiteto - James Gamble Rogers II - à mistura. Rogers deixou um legado arquitetônico de estilo, sofisticação e substância real. "- Donald W. Curl, autor de Mizner's Florida: American Resort Architecture

"O 'lápis mágico' de Gamble Rogers transforma uma bela arte da arquitetura em sua história, constrói uma comunidade e dá alma à arquitetura da Flórida. Qualquer um que ler este livro vai querer se mudar para Winter Park e viver em uma casa projetada por Gamble Rogers." --Elsbeth K. Gordon, autora de Arquitetura colonial da Flórida

Este livro bem ilustrado ilumina a vida e carreira de um dos principais arquitetos da Flórida, cujas casas elegantes e estética de design moldaram o caráter arquitetônico de Winter Park e influenciaram o desenvolvimento urbano em toda a Flórida central.

James Gamble Rogers II (1901-1990) criou casas conhecidas por sua escala e proporção humanas e por sua adequação ao meio ambiente. Este trabalho destaca doze dessas residências projetadas para Winter Park, a bela pequena cidade adjacente a Orlando e a sede da empresa de arquitetura da família Rogers, Rogers, Lovelock e Fritz, que existe hoje sob a liderança do filho de Rogers. Atendendo engenhosamente às necessidades especiais do clima da Flórida - calor, umidade, controle de cupins e circulação de ar - as residências incorporam detalhes de uma variedade de estilos históricos, incluindo características ecléticas e autênticas que emulam casas de fazenda e vilas espanholas vernáculas.

O livro inclui críticas de cada design e sua evolução, detalhes sobre o site e histórias sobre a vida e os gostos dos clientes - homens e mulheres ricos e de status que influenciaram a era inebriante do boom imobiliário da Flórida nas décadas de 1920 e 1930 . Numerosas plantas baixas, fotografias modernas e históricas e os próprios desenhos de Rogers aumentam a discussão.

O livro também apresenta uma biografia divertida de Rogers, com informações sobre sua escolaridade, a história da empresa que fundou e suas conexões familiares com a profissão de arquiteto (seu tio e homônimo projetou mais de 20 edifícios para a Universidade de Yale). Ele descreve seu sucesso nas áreas de arquitetura governamental, militar e universitária, incluindo seus projetos para edifícios no Rollins College em Winter Park, e avalia seu impacto na arquitetura do século 20 na Flórida e em todo o país.

Os co-autores Patrick e Debra McClane estudaram os desenhos originais de Rogers, visitaram suas casas e entrevistaram clientes e familiares. Patrick McClane trabalhou na firma Rogers durante os últimos anos do arquiteto lá e traz uma conexão pessoal a este trabalho. Seu livro documenta uma contribuição excepcional para o patrimônio arquitetônico da Flórida, a vida e a obra de um homem que criou casas elegantes e desejáveis ​​e edifícios públicos distintos.

Com um apêndice detalhado que lista datas e endereços de quase 275 casas, a maioria delas ainda existentes, a obra servirá como guia definitivo para o trabalho de Rogers em Winter Park.

Patrick W. McClane é arquiteto principal da Smith and McClane Architects em Richmond, Virginia. Debra McClane é consultora privada em história da arquitetura e preservação histórica.

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"Um livro interessante e informativo que você pode levar para um passeio de carro por Winter Park."
- The Villages Daily Sun

"Um estudo biográfico exemplar de um notável arquiteto regional." "Altamente recomendado."
--Escolha

"Este texto bem pesquisado irá deliciar o novato interessado em arquitetura, bem como o leitor mais experiente." "Os autores deste texto... Trazem consigo uma abordagem prática e também estética... [E] têm uma compreensão sólida de todos os aspectos que constituem a evolução do estilo de um arquiteto específico, bem como do estilo realista necessidades de trabalhar com os clientes. "
- Crítica de livros H-NET, H-Florida


9 Varíola

Quando os europeus chegaram ao Novo Mundo durante o final do século 15 e início do século 16, eles usaram técnicas militares avançadas para conquistar a América do Norte e do Sul com pressa. Mas eles também trouxeram a varíola, que desempenhou um papel fundamental na morte de nativos americanos.

Os europeus do Velho Mundo tinham uma longa história de viver em ambientes fechados com animais domesticados, bem como comer e beber de fontes semelhantes. Isso levou à disseminação de muitas doenças. Mas aqueles que sobreviveram desenvolveram uma imunidade impressionante a patógenos de outra forma mortais. Esses indivíduos estavam entre os primeiros colonos da América do Norte, que trouxeram a varíola para os continentes já em 1520.

Em conjunto com outras doenças do Velho Mundo, como a gripe e o sarampo, a varíola matou quase 90% da população nativa americana, superando em muito os danos causados ​​pela guerra do final da Idade Média. A varíola também era um agente deformador vicioso, que deixava os infectados com feridas visíveis no corpo. [2]

Avance vários séculos, e a varíola é uma de apenas duas doenças (a outra é a peste bovina) a ser totalmente erradicada da população humana devido aos esforços de vacinação. Hoje, a varíola só pode ser encontrada em ambientes de laboratório extremamente protegidos.


Rodgers e Hammerstein

Contribuintes indeléveis do Great American Songbook, o compositor Richard Rodgers e o letrista Oscar Hammerstein II foram uma das equipes de compositores mais populares e influentes da história da Broadway. Cada um deles teve carreiras de alto nível com outros parceiros de escrita antes de se unirem para o inovador musical Oklahoma !, vencedor do Prêmio Pulitzer, que estreou na Broadway em 1943. Seguindo o exemplo de Showboat de 1927 (que apresentava letras de Hammerstein), isso ajudou para definir o "livro musical", colocando canções guiadas por personagens no contexto de um enredo dramático de alto risco. Em contraste com as operetas, revistas musicais e comédias musicais leves da era anterior, eles abordaram questões sociais sérias, como racismo, classismo e sexismo em grande parte de sua obra, incluindo clássicos do palco como South Pacific (1949), The King e I (1951) e The Sound of Music (1959). Junto com as melodias arrebatadoras e memoráveis ​​de Rodgers e as letras naturais, porém altamente estruturadas, de Hammerstein (Rodgers escreveria música de acordo com as palavras de Hammerstein), esses e outros musicais de sucesso de Rodgers e Hammerstein foram transformados em filmes de sucesso de Hollywood. Algumas de suas canções mais conhecidas incluem "My Favorite Things", "Getting to Know You", "Some Enchanted Evening", "You Never Walk Alone" e "Edelweiss".

Antes de juntar forças com Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers passou mais de 20 anos como metade da Rodgers & amp Hart com Lorenz Hart. Seus muitos musicais da Broadway incluem clássicos como A Connecticut Yankee (1927), Babes in Arms (1937) e Pal Joey (1940). "Blue Moon" e "My Funny Valentine" estavam entre suas dezenas de canções de sucesso. Nesse ínterim, Hammerstein produziu sucessos com compositores, incluindo Jerome Kern, uma influência declarada de Rodgers. Com contribuições do co-letrista P.G. O maior sucesso de Wodehouse, Kern e Hammerstein juntos foi Show Boat, de 1927, baseado no romance de Edna Ferber. Duas adaptações para o cinema de Show Boat se seguiram nos dez anos seguintes, e a equipe de compositores ganhou um Oscar em 1941 por "The Last Time I Saw Paris" do filme Lady Be Good.

Devido ao declínio da saúde de Hart no início dos anos 40, Rodgers fez uma parceria com o também nativo de Nova York Hammerstein para o musical Oklahoma! Os dois já haviam colaborado anteriormente durante seus dias como alunos na Universidade de Columbia, incluindo no 1920 Varsity Show Fly with Me. Oklahoma! estreou no St. James Theatre da Broadway em 31 de março de 1943. O show durou mais de cinco anos e 2.000 apresentações (um recorde na época), ganhando um Prêmio Pulitzer especial em 1944. Durante esse tempo Rodgers & amp Hammerstein seguiram com outro Broadway sucesso, Carousel e o filme musical State Fair, ambos em 1945. State Fair, o único musical que Rodgers & amp Hammerstein já escreveu para o cinema, incluiu "It Might as Well Be Spring", que ganhou o Oscar de Melhor Original Canção. Como muitas de suas canções, foi um hit Top Ten naquele ano, desta vez com gravações de Dick Haymes, Sammy Kaye e Paul Weston com Margaret Whiting. Em contraste com o sucesso de bilheteria de seus dois primeiros shows da Broadway, o musical menos conhecido do terceiro palco, Allegro, estreou em outubro de 1947 e fechou em julho seguinte. Em junho de 1948, Rodgers & amp Hammerstein foram convidados no primeiro episódio do programa de variedades de Ed Sullivan (então chamado de Toast of the Town), ao lado de Dean Martin e Jerry Lewis.

Em 1949, a equipe de compositores voltou para a Broadway com South Pacific. Baseado no romance Tales of the South Pacific, de James Michener, ele confrontou o preconceito racial, principalmente com a canção "You Got to Be Carefully Taught". Seu primeiro musical elegível para o Tony Awards (estabelecido em 1947), a produção ganhou Melhor Musical, Melhor Trilha Sonora, Melhor Libreto e todas as quatro categorias de atuação. Rodgers e Hammerstein dividiram o Prêmio Pulitzer de Drama de 1950 com o co-escritor do Pacífico Sul, Joshua Logan.

Explorando abertamente o racismo e também o sexismo, The King and I, uma adaptação do romance de Margaret Landon, Anna and the King of Siam, foi lançado em 1951. Ele levou para casa cinco Tonys, incluindo Melhor Musical e Melhor Ator em Destaque para Yul Brynner. Eles seguiram com os musicais menos bem-sucedidos da Broadway Me and Juliet em 1953 e Pipe Dream em 1955. Depois de Oklahoma! foi adaptado para a tela grande em 1955, a versão cinematográfica CinemaScope de 1956 de O rei e eu vi Brynner reprisando seu papel em uma atuação ganhadora do Oscar. Uma adaptação cinematográfica de Carousel também foi lançada em 1956.

O único musical que escreveram especificamente para a televisão, Rodgers & amp Hammerstein's Cinderella foi ao ar na CBS em 31 de março de 1957, o 14º aniversário de Oklahoma! Foi estrelado por Julie Andrews, que foi indicada ao Emmy por sua atuação no especial de TV, assim como a trilha de Richard Rodgers. De volta à Broadway, Rodgers e amp Hammerstein estrearam Flower Drum Song, um musical com elenco asiático, em 1958. Marcou a estréia de Gene Kelly como diretor de palco. Naquele ano, South Pacific foi transformado em um filme de Hollywood estrelado por Rossano Brazzi e Mitzi Gaynor.

Indiscutivelmente o musical mais amado de Rodgers & amp Hammerstein, The Sound of Music provaria ser sua colaboração final. Tendo como pano de fundo o Anschluss austríaco de 1938, estreou na Broadway em 1959 e ganhou cinco prêmios Tony, incluindo Melhor Musical. "Edelweiss" se tornou a última canção que a equipe compôs quando Oscar Hammerstein morreu de câncer no estômago em agosto de 1960. Uma adaptação cinematográfica de Flower Drum Song foi lançada em 1961, antes que o filme da versão de The Sound of Music chegasse aos cinemas em março de 1965. Estrelado por Julie Andrews como Maria, foi o filme de maior bilheteria do ano e ganhou cinco Oscars, incluindo o de Melhor Filme.

Richard Rodgers continuou a compor canções depois de 1960, produzindo musicais com Stephen Sondheim (1965's Do I Hear a Waltz?) E Martin Charnin (1970's Two by Two), entre outros, até sua morte em 1979. Rodgers & amp Hammerstein foram homenageados com um EUA selo postal em 1999, e suas canções perduram como os padrões americanos freqüentemente executados. Seu legado no teatro pode ser ilustrado com revivals da Broadway de, entre várias outras produções, The Sound of Music em 1998, South Pacific em 2008, The King and I em 2015 e Oklahoma! em 2019.


A legislação que cria o Corpo do Exército Feminino torna-se lei

Em 15 de maio de 1942, um projeto de lei estabelecendo um corpo de mulheres no Exército dos EUA torna-se lei, criando o Corpo do Exército Auxiliar Feminino (WAACs) e concedendo status militar oficial às mulheres.

Em maio de 1941, a deputada Edith Nourse Rogers, de Massachusetts, a primeira congressista da Nova Inglaterra, apresentou uma legislação que permitiria às mulheres servir no Exército em posições não combatentes. Rogers foi adequado para tal tarefa durante o mandato de seu marido John J. Rogers & # x2019 como congressista. Rogers foi um voluntário ativo para a Cruz Vermelha, a Liga Ultramarina Feminina e hospitais militares. Por causa de seu trabalho de inspeção de hospitais de campo e de base, o presidente Warren G. Harding, em 1922, a nomeou como sua representante pessoal para inspeções e visitas a hospitais de veteranos em todo o país. Ela acabou sendo nomeada para o Comitê de Assuntos de Veteranos e # x2019, como presidente do 80º e 83º Congressos.

O projeto de lei para criar um Corpo do Exército Auxiliar Feminino não seria aprovado por um ano após sua introdução (o bombardeio de Pearl Harbor foi um grande incentivo). Mas, finalmente, os WAACs ganharam status e salários oficiais & # x2014, mas ainda não todos os benefícios concedidos aos homens. Milhares de mulheres alistaram-se à luz desta nova legislação e, em julho de 1942, o nome & # x201Cauxiliary & # x201D foi retirado do nome, e o Corpo do Exército Feminino & # x2019s, ou WACs, recebeu todos os benefícios do Exército de acordo com seus homólogos masculinos.

Os WACs realizaram uma ampla variedade de trabalhos, & # x201Liberar um homem para o combate & # x201D como o Exército, sensível às dúvidas públicas sobre as mulheres nas forças armadas, elogiou. Mas esses empregos variavam de escriturário a operador de rádio, de eletricista a controlador de tráfego aéreo. As mulheres serviram em praticamente todos os teatros de engajamento, do Norte da África à Ásia.

Levaria até 1978 para que o Exército se tornasse sexualmente integrado e as mulheres participando apenas como & # x201Braço auxiliar & # x201D nas Forças Armadas se tornassem história. E não seria até 1980 que 16.000 mulheres que se juntaram aos WAACs anteriores receberiam benefícios de veteranos & # x2019.


Instantâneo histórico

O treinador avançado de dois lugares do North American Aviation T-6 Texan foi a sala de aula para a maioria dos pilotos aliados que voaram na Segunda Guerra Mundial. Chamado de SNJ pela Marinha e de Harvard pela Força Aérea Real Britânica, o treinador avançado AT-6 foi projetado como um treinador de transição entre treinadores básicos e aeronaves táticas de primeira linha. Foi redesignado como T-6 em 1948.

Ao todo, o T-6 treinou várias centenas de milhares de pilotos em 34 países diferentes durante um período de 25 anos. Um total de 15.495 aviões foram feitos. Embora mais famoso como treinador, o T-6 Texan também ganhou honras na Segunda Guerra Mundial e nos primeiros dias da Guerra da Coréia.

O texano evoluiu do treinador básico de combate da empresa BC-1, que foi produzido pela primeira vez para o Corpo de Aviação do Exército dos EUA com trem de pouso fixo em 1937 sob um contrato que exigia 177 aviões. A North American projetou o protótipo do NA-49 como um treinador de baixo custo com muitas das características de um caça de alta velocidade.

Embora não fosse tão rápido quanto um lutador, era fácil de manter e consertar, tinha mais capacidade de manobra e era mais fácil de manusear. Um avião piloto e rsquos, poderia rolar, Immelmann, fazer loop, girar, estalar e rolar verticalmente. Ele foi projetado para dar o melhor treinamento possível em todos os tipos de táticas, desde bombardeios terrestres a bombardeios e brigas aéreas de cães. Continha equipamentos versáteis como porta-bombas, instrumentação de vôo cego, armas e câmeras padrão, armas fixas e flexíveis e quase todos os outros dispositivos que os pilotos militares tinham que operar.


6. Las Vegas Raiders

Os empacotadores recebem: QB Derek Carr, 2022 escolha do primeiro turno, 2022 escolha do segundo turno, 2023 escolha do primeiro turno

Os invasores obtêm: Rodgers, escolha da quarta rodada de 2023

De certa forma, os Raiders fazem sentido como um local de pouso para Rodgers. Jon Gruden classificou o fato de não tê-lo recrutado em 2005 com os Bucs como "um dos maiores arrependimentos da minha vida". Os Raiders têm apanhadores de passes para trabalhar em Darren Waller, John Brown e Henry Ruggs da primeira rodada de 2020. Embora Carr não tenha sido o problema para sua equipe, Rodgers é um quarterback de outro calibre. Mudar-se para Las Vegas o traria a um curto vôo do sul da Califórnia, onde a noiva Shailene Woodley trabalha e onde "Jeopardy!" é gravado. Se Rodgers realmente quisesse simultaneamente o quarterback de um time da NFL e hospedar um game show, Vegas seria a segunda melhor localização depois de Los Angeles propriamente dita.

Ao mesmo tempo, porém, não tenho certeza se os Raiders se encaixam no que os Packers gostariam de fazer fora de mover Rodgers para a AFC. Não há muito na lista de Las Vegas que eles gostariam de voltar em uma troca. Os Raiders têm alguns jogadores que eles não querem negociar (Waller e suas escolhas recentes de alto draft) e um bando de agentes livres que não parecem bons em seus salários atuais. Vegas pode oferecer escolhas de draft, mas uma troca implicaria que essas escolhas voltariam em algum lugar nos anos 20.

"Não consigo imaginar [Aaron Rodgers] não estar em Green Bay", disse o técnico do Packers, Matt LaFleur, no sábado. AP Photo / Morry Gash, Arquivo

Carr voltaria para os Packers, em parte porque não há um lugar para ele ir para outro lugar. Cada time da liga está preso a um quarterback veterano ou a um jovem passador em um contrato de novato. As únicas exceções podem ser os Broncos rivais, que provavelmente não farão uma troca intradivisional, e os Saints, que não podem pagar por Carr. Ele tem dois anos e pouco menos de $ 40 milhões restantes em seu negócio, então os Packers poderiam ir com Carr em 2021 antes de se mudar para Love em 2022. Carr poderia ter algum valor comercial no próximo ano se ele jogasse bem em Green Bay, mas ele realmente não faria não vale mais do que uma escolha final como parte deste negócio.

Acho que os Packers só fariam isso se estivessem realmente convencidos de que Rodgers nunca mais jogaria para eles. Carr daria a eles uma chance de se manterem competitivos em 2021 se eles não achassem que Love está pronto, mas isso provavelmente seria um aluguel de um ano de um bom quarterback e um monte de escolhas tardias no primeiro e no segundo round. Outras equipes têm zagueiros mais interessantes, jogadores que os Packers gostariam de ter em outras posições e / ou escolhas de draft mais interessantes para enviar para Green Bay. Se Rodgers tivesse uma cláusula de proibição de negociação, é possível que ele pudesse seguir para Las Vegas. Do jeito que está, a menos que eles queiram simplesmente explodir a concorrência e oferecer anos de escolhas no primeiro turno, não acho que eles estejam em posição de fazer a melhor oferta imaginável.



Por favor, note que este é um tópico arquivado, por isso está bloqueado e não pode ser respondido. Você pode, no entanto, iniciar um novo tópico e consultá-lo com um link: http://www.banjohangout.org/archive/348793

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Então eu pensei que seria divertido ver quais banjos em nossas vidas foram os melhores e os piores absolutos, além daqueles que nos "falavam" como nenhum outro banjo o fez.

O pior banjo que tive ou toquei foi o meu primeiro, que, na época em que o comprei, achei que era O melhor banjo para iniciantes. Era a tampa da garrafa Oscar Schmidt OB-5. Eu consegui em parte por causa de uma garota que eu conhecia que tocava banjo, a saber, Randyl McKinney de Moundridge KS. Eu também devo muito crédito a ela como a principal inspiração por trás do meu desejo e, eventualmente, de me tornar uma tocadora de banjo meio decente.

Enfim, esse Oscar Schmidt OB-5 era um instrumento tão ruim que me pergunto como consegui chegar a algum lugar com ele. Os ganchos eram lixo. Comece a apertar as porcas e o gancho começa a endireitar imediatamente em seguida. Eu não lamentei por deixá-lo ir.

O segundo pior foi outra tampa de garrafa, uma Melody plus openback para a qual fiz peças de flange (semelhante ao Deering Boston) e coloquei um ressonador nela. Eu dei para um amigo meu. Depois disso, os banjos que adquiri / possuí melhoraram em qualidade à medida que aprendi mais sobre o que procurar e evitar em outras pechinchas "ótimas".

O quarto melhor foi o Deering Intermediate 1980, que vendi no início deste ano. Este foi meu primeiro vislumbre real da boa e velha qualidade dos EUA da Deering Banjo Company. Comprei este banjo no eBay, de uma senhora em Agra, OK, e o aumentei com afinadores Keith de Derek Easter e um capo deslizante Shubb, e até coloquei um aro RK personalizado nele (não tenho ideia se o RK a borda ainda está nele.)

O engraçado é que o membro do BHO para o qual eu vendi, disse que ele & quotkinda queria um também & quot no tópico que eu postei antes de me tornar o (antes dele) proprietário, em 23 de setembro de 2015. Fiquei surpreso e satisfeito para vender para ele. Tenho certeza de que ele está gostando tanto quanto eu.

O terceiro melhor foi o Deering Maple Blossom Prototype que comprei no ano passado e que está atualmente em Greeley, CO. Este era um banjo personalizado (um de cinco) que foi construído por Landon Unruh a partir de peças de estoque Deering / Gibson, em Walnut Valley Festival em Winfield KS, há vários anos. Eu comprei um anel Tenn. 20 para ele de Mike Mason e aquele anel com certeza melhorou o banjo. Também coloquei um ressonador RK nele e um conjunto de sintonizadores Peters D (do membro do BHO, Klegra.)

O segundo melhor é meu Gibson Epiphone 1966, sobre o qual vasculhei (e ainda sou) na web em busca de qualquer informação histórica. Este banjo tem uma história muito interessante e, às vezes, confusa por trás dele. Teve vários proprietários de Michigan e Massachusetts, e trocou as peças (até mesmo o conjunto do pote foi trocado algumas vezes, e eu não tenho ideia ou pressentimento de onde o conjunto original está ou estava, ou por que foi retirado (!)). anos antes de eu tê-lo comprado há mais de um ano (30 de novembro de 2017 foi quando ele chegou). O motorista da UPS quase foi embora com ele, eu tive que perguntar a ele se havia algo para & quotLuke Myers & quot no caminhão! Felizmente, ele encontrou a caixa (coberta com uma fina camada de poeira por causa dos solavancos) e eu peguei o banjo! Foi como se eu estivesse abrindo uma cápsula do tempo quando abri a caixa, e me senti como se estivesse olhando para um tempo totalmente diferente, já que o banjo não havia sido tocado por um tempo. Todas as peças de metal estavam manchadas, mas eu consegui que parecessem boas em pouco tempo.

O Epiphone está atualmente equipado com afinadores Keith banhados a ouro e espigões nos trastes do 7º ao 10º.

Veja o tópico & quotThe History Page for Kalamazoo Epiphone, Serial # 427538 & quot para mais informações sobre este banjo.

E, finalmente, o primeiro melhor é um banjo que acabei de terminar, um Masterclone híbrido Sigma Martin SB-800 / Epiphone MB-500 / Deering Goodtime. Este banjo era originalmente (e com suas partes originais) propriedade de um indivíduo que foi aos festivais de Walnut Valley 25 e 27, em setembro de 1996 e 1998. Eu encontrei este banjo (em sua condição original inalterada) em uma casa de penhores local e consegui trocar um dos meus banjos por ele.

A partir de agora, ele tem o braço Sigma Hearts and Flowers (e ressonador) em um pote Deering Goodtime de várias camadas de bétula / bordo personalizado (cortado na última sexta-feira para um OPF e anel de tom) que tem o anel JLS # 12 instalado, e uma ponte Purcell 5/8 Gym Floor, além de pontas e afinadores Keith normais (não banhados a ouro) de Tim Davis. As únicas peças chinesas (!) São o flange, porcas, ganchos e arco de tensão e arremate do MB-500.

Este banjo é melhor do que qualquer outro que já tive e tem um som excelente. Este banjo foi dedicado como um tributo ao grande trabalho que Arthur Hatfield fez para muitos proprietários de banjo de Hatfield felizes.

Quanto ao melhor banjo que eu não tenho, mas já toquei, seria a Era de Ouro de Deering. É um belo banjo.

Para aqueles que podem estar se perguntando por que eu não sei tanto sobre Gibsons quanto alguns, o motivo é que minha localização nunca foi um viveiro de proprietários Gibson flathead, para não mencionar os proprietários Gibson pré-guerra. O único Gibson que já joguei é meu Epiphone 1966, e os únicos Masterclones / Mastertones que possuí são o Maple Blossom Prototype, o Deering & quotGolden Classic Copy & quot que troquei pelo 66 Epiphone (a melhor troca que já fiz), o banjo que veio junto com meu Epiphone (este banjo era um banjo de partes Gibson com uma borda preta fina que NÃO pertencia ao Epi como se pensava originalmente), um Gold Star GF-85 que eu possuí por muito, muito brevemente, o Epiphone 1966, um conversão Gibson pré-guerra personalizada (usando um pote de palheta pré-guerra) e meu Masterclone personalizado atual.

Eu possuí, em nenhuma ordem particular:

Dois banjos caseiros que não funcionam (queimados ou faltando partes), Oscar Schmidt OB5 (tampa), Melody Plus Openback (tampa), Fender FB-54, 1980 Deering Intermediate, Hondo Masterclone (não é um clone muito bom!), Iida 231 TPF banjo, palheta Gibson pré-guerra, conversão de palheta Gibson pré-guerra, Deering Maple Blossom Prototype, Gold Star GF-85, Recording King RK-20, Japanese Epiphone EB-99, Johnson starter banjo, Epiphone MB-250, Contessa banjo, Custom Deering banjo, Deering Golden Classic Copy, Epiphone MB-500, Sigma SB-800, Deering Goodtime mais antigo (o MB-500, SB-800 e Deering Goodtime fazem parte do meu banjo personalizado mais recente) e um banjo de partes Gibson. 23 banjos ao todo.

Editado por - bluegrassbanjopicker em 12/02/2018 18:34:30

Paul R - Postado - 12/02/2018: 17:57:41

Esta não é uma escolha fácil. Eu tinha alguns banjos que me foram dados, todos de quatro cordas. Dois deles "desapareceram" da minha escola. Um era um banjo-uke Slingerland com uma escala rachada. Talvez o pior tenha sido meu primeiro banjo, um pré-gargalo "Lero" de cinco cordas com as costas abertas e pescoço estreito, mas poderia ter soado meio decente. Coloquei no gramado quando nos mudamos de Toronto em 02. Curiosamente, há alguns anos comprei um Silvertone por cinquenta dólares e tem um som bastante decente

Cometi um grande erro quando negociei com o melhor, um Jake Neufeld com as costas abertas, com um pescoço largo o suficiente para jogar com facilidade. Meu melhor atual é o banjo ressonador de peças Liberty que substituiu o Neufeld. É configurado para jogar Old Time.

dfwest - Postado - 12/02/2018: 18:18:27

Pior: era Kay dos anos 1960. O melhor que posso dizer sobre isso é que era jogável.

Melhor: Bob Flesher Quadrille aberto de volta. Eu ainda possuo este.

O banjo que mais lamento vender era um Dobson muito antigo em excelentes condições.

pjfolino - Postado - 12/02/2018: 18:37:54

Melhor: Empate entre 2013 Stelling Staghorn (vendeu, infelizmente) e meu atual 2018 Stelling Sunflower.

2º melhor: empate entre a conversão TB100 de 1964 e um RK35 2012 - ainda possui os dois.

Pior: nunca toquei um banjo que achasse totalmente horrível. Qualquer coisa configurada bem não é tão ruim, geralmente. Meu Deering Eagle II não foi tão bom quanto deveria pelo preço, IMHO.

Revellfa - Postado - 12/02/2018: 20:27:56

Melhor que já tive. isso é difícil. Mas eu diria.

# 1 1927 PB-4 Conversão sem anel de arco de orifício. O tom e a força eram incríveis.

# 2 2004 Deering Golden Wreath - este banjo tocou sozinho, e soou muito bem também.

# 3 Modelo 2012 Nechville Vintage. A melhor combinação de tom e jogabilidade que já vi. Fiquei sintonizado desde o dia em que consegui até me livrar dele e agitar o microfone e o estúdio como ninguém.

Nunca toquei um banjo de que não gostasse. Todos eles têm algo a oferecer. Vou ter que pensar sobre este, no entanto. Tenho certeza de que comi um ou dois limões.

jswkingsfield - Postado - 12/02/2018: 22:37:28

Pior - hah, essa é a resposta fácil, minha primeira, tampa de garrafa de nível inicial Fender FB-54. Bom o suficiente para começar a aprender e querer soar melhor, mas suas limitações desaparecem após cerca de 8 meses. Pelo menos foi a mais barata das minhas aquisições de banjo. Não é realmente culpa do instrumento, isso é realmente tudo o que ele pretendia realizar.

& quotBest & quot é um durão. Tenho vários que giro, dependendo do humor, cada um é um pouco diferente. Tentei vários instrumentos excelentes que foram removidos por um motivo ou outro, mas nenhum deles era ruim. O que eu sinto falta é um Gibson RB-4 2004, um som de noz doce, mas de volta não poderia lidar com a massa extra daquele.

Editado por - jswkingsfield em 12/02/2018 22:38:19

dr4dpet - Postado - 12/03/2018: 00:16:51

Tenho apenas dois banjos, mas não considerei meu MasterCraft inicial de US $ 300, importação chinesa ruim.

Ainda assim, não há dúvida de que o melhor dos dois, de longe, é o Recording King R80 que comprei e usei oito meses depois de começar a jogar. Eu acho que pode ser considerado um banjo de partes porque o proprietário original me disse que ele havia trocado os anéis de tom. O anel RK foi substituído por um Huber HR30 banhado a ouro, ele disse que Arthur Hatfield fez o trabalho para ele. Além disso, ele trocou os ganchos e porcas de estoque, descanso de braço e parte da cauda para os banhados a ouro. Gosto do contraste entre as peças de ouro e níquel. (Ainda não desmontei o pote para verificar se o anel é o que ele disse.: ->)

Editado por - dr4dpet em 12/03/2018 00:19:46

phb - Postado - 12/03/2018: 01:09:25

Fácil! O pior é o meu primeiro, um Rover RB-35, que pensei ser o Recording King RK-35 que todos elogiaram tanto. O melhor é o meu segundo banjo, um Recording King RK-75.

O melhor banjo que quase toquei foi o Gibson (RB-1) de Bruno van Hoek. I didn't dare touch it when he offered me to play it, hence the "almost" (I really don't feel I could make such a great banjo justice with my playing). We did a blindfold test at the "Banjoree" this year with many great banjos in the lot and even though they all sounded really good, I selected his as the clear winner (I think we had ten banjos, I rated them all the same except for Bruno's which was notably better and one which I rated worse which turned out to be an open back).

RB3WREATH - Posted - 12/03/2018: 03:50:48

the worst was an old english banjo with a tunnel 5th string and the best are the pre war RB flatheads

pickn5 - Posted - 12/03/2018: 04:05:12

My first banjo was a Hondo, however, it was free and got me started.

My current banjo is also the second one I've owned. Its a 2007 Deering Sierra I bought used. So far, its a keeper.

hoodoo - Posted - 12/03/2018: 04:25:02

The worst was by far the first one that I owned, an entry level "Alabama". The hooks on the rim fell off regularly, the strings were a real pain to change.

beegee - Posted - 12/03/2018: 04:35:28

I will not own a bad banjo. Among the ones I own, My 28 Granada is my favorite, but I like to swap around among them all.

There are plenty of terrible banjos out there. I try to avoid playing any of them.

Texasbanjo - Posted - 12/03/2018: 04:47:20

Worst: my first banjo. An entry level Iida, no tone ring, tinny sound, hard to keep in tune, but it did help me learn. A friend gave my husband a Bentley banjo. Another entry level, no tone ring, awful sounding.

Next best: Dale Small made me a banjo years ago that had a neck that was 3" shorter and narrower and thinner than a normal banjo. Worked great for me while my arthritis was acting up. Had a good tone ring, good workmanship and sounded pretty good. I still have it.

Best: My Stelling Masterpiece, of course. So far, I haven't played anything that compared except another Stelling.

mhammer - Posted - 12/03/2018: 08:37:42

I have not owned a bad banjo.

My first banjo was an open-back Vega, but it didn't fit 3 finger style (to me at least).

Next Best: There are several that are close, but I have traded many away. Right now, it's a Yates custom, inspired by Crowe's "Banger".

Best: 1929 TB3 Double Conversion with a Burlile Ring Added.

RB3 - Posted - 12/03/2018: 09:26:23

The worst was my first banjo. The name on it was "Kent". I suspect it was made somewhere in Asia. I bought it in a pawn shop in 1966 for $40.

I worked on Cripple Creek for about 6 months, but it never sounded quite like the Cripple Creek on the records I owned. One day I went into the Hocking Valley Music store in Athens, Ohio. There was a nice looking Ode displayed on a music stand and I asked the proprietor if it was okay to play it. He said it was okay as long as I didn't scratch the resonator with my belt buckle. That was the first time that I actually recognized that I was playing Cripple Creek. That was a real epiphany.

The best is the banjo that I have now. It's a Gibson RB3 flat head made in the thirties.

I can't even remember what happened to the "Kent".

CW Spook - Posted - 12/03/2018: 10:06:26

I suppose the worst banjo was my first a long-neck, brand I don''t remember, that I bought at the BX in Hakata, Japan. I never was able to teach myself much of anythng and had no local teacher, so I ended up trading it for some ham radio equipment after I got back to the states a couple of years later. Second worst was the banjo that actually got me started picking again an unremembered name, aluminum pot Asian that I bought from the local pawn shop for $50.

My 'best' banjo from a traditional standpoint is my Deering Hartford that was my 3rd banjo. I still have it. When I bought it I thought I wanted to do Scruggs style picking, but my tastes changed after a trip to Merlefest. I set the Hartford up for a better old-time sound, with Nylgut strings and a John Balch skin head. It's a great banjo, but heavy for me, so it doesn't get played as much as my 1930 Vega Little Wonder with a Jeff Menzies/Wyatt Fawley flush-fret neck. Then I've got a couple of minstrel-style banjos, one by Jay Moscella, and a very early Brooks Masten. I expect my truly best banjo will be the one Ken LeVan is building for me a 12", A-Scale lightweight. Can't wait to get my hands on it.

Judgejeb - Posted - 12/03/2018: 13:17:54

Worst- old kay with a skin head that had been through a fire (my first)
Best- 1990 Gibson RB-4 that I own now.

doryman - Posted - 12/03/2018: 13:18:15

Sometimes it's not that a banjo is "bad" or the "worst," it's just that we (hopefully) get better and the banjo becomes a limiting factor. That's not to say that there aren't bad instruments out there. I remember my first guitar my father bought for me when I was a boy. It was actually unplayable. I think the strings were about half an inch above the frets! I didn't know any better at the time and I thought it was me until I took a lesson and had the opportunity to play my teacher's guitar (Pro-tip and key to a happy life, never play an instrument you can't afford and never look through a rifle scope you can't afford either). I still own my very first banjo (a Kay I bought used in 1981), and while it is my "worst" it's actually not a bad banjo. Great action, but very quiet. Even now, I could play it all day and still learn something from it, but it's too quiet for any jam and it became limiting in that sense.

rcc56 - Posted - 12/03/2018: 14:13:05

I find it interesting that few open-back players have contributed to this thread.

The weakest banjo I ever owned was my first, a Harmony Bakelite banjo. I think they call it a Res-o-tone. But it was still a functional banjo, nothing wrong with it at all, and a good starter instrument.

My favorite banjo is a Bacon ff Professional #1, a plain model, but made by Fairbanks/Vega. I have had others that were fancier, but the Bacon #1 is my "keeper." I won't say that it's the best banjo ever made. It just seems to fit me the best.

The "best" Gibson I ever played was a TB-6 with an original heavy weight flat head tone ring and a 2 pc. flange [a rare instrument indeed]. I played it against some other original flat heads, and thought the 6 was the best. So much for conventional wisdom.

Edited by - rcc56 on 12/03/2018 14:15:22

SaxManiac - Posted - 12/03/2018: 16:50:24

Worst: Hondo II. I was banjo-less and jonesing for a banjo so i bought the first thing I found. It was a t*rd.

Best: TB2 conversion with Ryan ring.

Most regrets: Selling a Stelling Golden Cross I'd gotten from a friend. It hurt his feelings that I sold it. It just never sounded the way I wanted even though it probably had the best neck I'd felt up until then. The friend passed on about 15 years ago, and I still feel bad about hurting him. I will never again sell a banjo built by or bought from a friend.

5 String - Posted - 12/03/2018: 17:00:44

The worst banjo I ever owned was a 1980 Gibson RB-800. Biggest POS that ever come out of the Gibson factory. I'll leave it at that.

The best banjo I ever owned was a 1980 Stelling Bellflower which I fortunately reacquired this past January and have had it completely refurbished. I bought this banjo new in Feb 1981 and sold it in Jan 1985 to help fund the purchase of a new Stelling Staghorn. Now that I have reacquired the Bellflower, I will never sell it again. It is now my main go-to banjo for gigs and practices.

The next best banjos are the other Stellings I own.

Edited by - 5 String on 12/03/2018 17:06:06

Bill Rogers - Posted - 12/03/2018: 17:13:47

Worst—the 1961 Kay I started with. Best—the ca. 1915-25 Essex Concert Grand that has been my main player since 1969.

gbisignani - Posted - 12/03/2018: 19:53:48

my worst is the first banjo I bought in about 1973. I was trying to fingerpick on a tenor when I found out about 5 string banjos. I don't remember if this banjo had a name.

I then bought a Japanese Kasuga that I played for about 4-5 years. It was a great banjo for someone who knew nothing ! I don't even know what I did with it. I kinda wish I still had it.

I now play open back banjos.
My favorite(s) now are my Dean Robinson walnut with Bacon tone ring and believe it or not my Gibson RB 170. This Gibson is loud, easy to play, and stays in tune better than any banjo I've ever owned. It's the only Gibson I have ever owned. I also love my Bacon Special #1 5 string conversion played as an open back and playing in open C tuning.

Rawhide Creek - Posted - 12/03/2018: 20:46:25

The worst: My first, a Harmony.

The best: An Ome Juggernaut that I should never have sold.

Hawk54 - Posted - 12/05/2018: 02:38:33

The best banjo I have ever owned is a maple 2005 Osborne chief . This is why I still have it . It has great tone and playability

O.D. - Posted - 12/05/2018: 10:12:56

Had pretty bad no name and a Saga kit banjo

The rest being all pretty good

Stand outs being a 81 Crowe Goldstar

27 tb 4 conversion ( current)

Edited by - O.D. on 12/05/2018 10:13:50

MacCruiskeen - Posted - 12/05/2018: 10:26:44

I only have one banjo. Not sure yet if it is my best or worst.

A Nobody - Posted - 12/05/2018: 12:46:14

I'll come at this from another direction, leaving out the starters and/or beginning banjos and just talk about the good and the bad after I figured out what a banjo is supposed to be and do.

The worst is easy, it was a Stelling Staghorn from the late 70's. Was supposed to have belonged to Baucom at one time, if so I know why he got rid of it. It was heavy, shrill and harsh. I got it in on a trade for a custom built that I had is the ONLY reason I owned it. and that wasn't for very long.

The best is a LOT harder to say. I have been SO fortunate to have had some killer banjos in my day. But, the three that stand out immediately are the flathead that I own now, the flathead that I sold to help fund the one that I have now and my Skillethead. Those three banjos are my favorites and on any given day it would be almost impossible for me to say which is the absolute best.

jwold - Posted - 12/05/2018: 13:07:34

Worst: Hondo II. I was banjo-less and jonesing for a banjo so i bought the first thing I found. It was a t*rd.

Best: TB2 conversion with Ryan ring.

Most regrets: Selling a Stelling Golden Cross I'd gotten from a friend. It hurt his feelings that I sold it. It just never sounded the way I wanted even though it probably had the best neck I'd felt up until then. The friend passed on about 15 years ago, and I still feel bad about hurting him. I will never again sell a banjo built by or bought from a friend.

Jeez. find that banjo and buy it back. let your 'banjo souls' be at rest!

CW Spook - Posted - 12/05/2018: 13:15:23

I guess the best (or at least most unique) banjo I ever played was the one-of-a-kind Deering Banjosaurus. Greg happened to have it back in the shop for promotional pictures the day I toured the factory back in the early 90s.

Shmockiebaby - Posted - 12/07/2018: 07:03:29

OK, open back player here. First of all, the one I thought was best (and is best made) - my Reiter A scale. Sounds and plays great, just incredibly well built.

But. I picked up a banjo assembled by another Hangout-er earlier this year that has become my favorite player for around the house - cherry block rim, with Zach Hoyt neck. Also a short scale. But with the larger 12" pot and wider fingerboard, it gets a better (fuller?) sound, and the wide fingerboard is easier to play with stiff older hands.

My "worst" has turned out far better than I thought. I was looking around at a pawn shop in NC just a few weeks ago during a trip to the family farm, and quickly looked at a 1970s Kay reso banjo, all blond with the eagle on the reso. Then I looked at a Recording King guitar that needed a minor repair. When I tried to get a discount on the guitar, the salesman said "I'll give it to you for $200 and throw in that banjo I saw you looking at". I thought the price was right, and the banjo was junk, but I took it.

Brought that old Kay home, cleaned it up, adjusted the truss rod, tightened the head, found the right bridge, and. I can't put it down. Plays great. Not a bad tone, either. A friend has been following my adventures learning to play banjo over the last couple of years, and he recently said "you need to find me a banjo!". I think I may let him have the Kay, but I'll miss it.

My first was a Harmony Reso-Tone tenor. Played it for a while, then it sat in a closet. Sold it to an Irish guy in town for NAMM at a guitar show in Orange County 25 years ago, and he loved it.

So I'm in agreement with the earlier post - there is no such thing as a bad banjo.

But I guess that the "best" banjo I own, and the only one that I can 100% guarantee that I will never sell is a 1937 Stromberg-Voisenet / Kay gumby headstock 5 string reso that I inherited from my mother-in-law's cousin. It was her father's, and he ordered it new from Sears catalog in 1937. It was a big day in the family when had to go down from the mountains top where they lived to Elkins WV to pick it up when it arrived (she just turned 90, and remembers the day her father got the banjo). She said she wanted it to go to a clawhammer player, and that's what drove this guitar player to learn banjo. I played for her this past summer, and I came home with that banjo. String spacing is too narrow, but it cleaned up nice, original skin head sounds great, and neck is straight. It's just special. Only gets played once in a while, however. I've told this story here before, but I never get tired of it.

Their all good banjos, in their own way. Just need the right owner or player!

Edited by - Shmockiebaby on 12/07/2018 07:05:28

Tom Meisenheimer - Posted - 12/07/2018: 12:41:44

Odd, isn't it? O.D.'s worst banjo is my best (sound quality and ease of playing) a Saga "kit". My worst is a Deering Good-time but its not really that bad. Another good banjo I have is also a Saga (not a kit).

As for the Saga kit, I like the odd cast aluminum hoop with tone ring and I use Nylegut strings. I bought it back in 1972.
I posted me playing Dixie on my Saga kit. Give it a listen.

O.D. - Posted - 12/07/2018: 13:44:54

Odd, isn't it? O.D.'s worst banjo is my best (sound quality and ease of playing) a Saga "kit". My worst is a Deering Good-time but its not really that bad .Another good banjo I have is also a Saga (not a kit).

As for the Saga kit, I like the odd cast aluminum hoop with tone ring and I use Nylegut strings. I bought it back in 1972.

I posted me playing Dixie on my Saga kit. Give it a listen.

I have one of those vintage Saga banjos from the 70s I guess. Wood rim, flathead tone ring.

Rather light weight. Plays nice and sounds pretty darn good.

Has bowtie in lays and fiddle peghead.

SimonSlick - Posted - 12/08/2018: 04:53:31

In terms of tone or voice, banjos are not best or worst - only different. The only objective difference is in the craftsmanship as concerns intonation, the accuracy of the pitch up and down the neck. Everything else is preference or prejudice.

Veerstryngh Thynner - Posted - 12/31/2018: 10:04:23

I only ever owned two tenor banjos. One was a birthday present, the other its successor

The "Marma" (the birthday present) has been with me for nearly half a century. The "Morris" for a little under half a century. So I can honestly say that I never had a bad banjo, really.

On my search for a replacement for the "Marma", which I outgrew at some point, I came across some pretty bad instruments, though. And let me tell you this: at the low end as well as at the high end. But often enough this worked the other way round as well: instruments tagged at thousands of $ sounding like a dead horse being flogged and under-$50 cheapskates singing like you wouldn't believe.

Unless tested out for real, there's no way of telling "good" from "bad". Not by sight alone, anyway, in my experience.

lazlototh - Posted - 12/31/2018: 10:28:33

Great Thread. My worst, was my first. A Kay. Got it in 1966. It actually sounded great once I tweaked it. The problem was the action was awful and the neck was too narrow.
It hurt to play. I did not know how to adjust the action and was suspicious of the particle board pot. Like I said, it did sound really good.

Best is whatever one I feel like playing. All of my banjos are a bit different and fit the particular place my musical head it at at that moment.

Probably the best sounding one is a Lakefront that my wife dislikes. She has issues with it because it is LOUD. I do play quietly sometimes with it. She is also afraid of knocking it over when she dusts it. It is a heavy one. She will not let dust rest. (They are never dusty!)

HAPPY and HEALTHY NEW YEAR !

steve davis - Posted - 12/31/2018: 10:40:48

Worst has to be my 1951 Sears 5 string.Narrow neck,no tone and hard to fret.
Best has to be my '29 tb-2 conversion.
I still own both of these banjos.

Owen - Posted - 12/31/2018: 10:45:49

Not particularly good: pawn shop "Austin."

Good / Better: Morgan Monroe MNB-1W / Gold Tone BG250-FW

As one has probably gathered, I started with the Austin. while working on a fly-in reserve. I used it for several months, but had the GT waiting for me in Winnipeg, when the school year ended. With the Austin as my basis for comparison, the GT sounded "funny," so hoping my $ wasn't wasted, I took it into a music store. The dude there strummed it, did a roll or two and handed it back with "Yep, sounds like a banjo." He went on to explain that that was how a banjo was supposed to sound, and that I'd likely never need to upgrade. so far he's right on both counts.

FWIW, I'm happy with both the GT and the MM. both stay in tune very well. the MM is about 5 lbs. lighter [I still have all 3, but if anyone really wants the Austin, you could probably talk me into letting it go.]

Edited by - Owen on 12/31/2018 10:56:00

AaronATL - Posted - 01/06/2019: 13:43:06

After 20 years playing electric bass and guitar in a few bands, I decided to pick up the banjo at age 35. I don't really have a "worst" banjo, so mine are good to better/best.

The first one I purchased was the Deering Goodtime Special in maple. This was a great starter banjo, and I appreciate the quality of it. Buying a couple more high-end banjos really made me appreciate the nuances of this banjo more. That said, it was a starter banjo for me and I desired more.

The second banjo I purchased was a Hatfield Special from Arthur Hatfield in Glasgow, KY. I bought this based on several great reviews and the reasonable price. This is a walnut banjo, and the tone is great. Arthur's necks are finished with many coats and very high gloss, but the feel is great.

The most recent banjo I purchased was a Yates RB-75. This is a mahogany beast. The tone is great, and the volume is very powerful. It's an amazing banjo all around.

My go-to is the Yates, but the Hatfield is great to mix up the tone. I don't play the Deering as much as I used to, but it's still impressive when I pick it up.

I have a Cedar Mountain Banjo on order so I can dabble in clawhammer, but my next bluegrass banjos will be Stelling and Huber.

And yes, my wife is very forgiving when it comes to banjos!

KD Banjer - Posted - 01/06/2019: 15:39:12

WORST: I've never had a really horrible sounding banjos (although I've played some dogs at the Guitar Center and at some banjo stores). I'm sure that a basic setup would have drastically improved any or all of those banjos. But, perhaps the closest to "Worst" of what I own is my Deering Vega Old Thyme Wonder open back, but only because it doesn't come close to a bluegrass sound that I wanted when I was trying to play bluegrass with it. I'm sure it would sound fine if I played clawhammer with it.

BEST: Naming the best is a tough one also. One interesting thing is that the banjo I like best seems to change over time (don't know if that is changes in the banjos because of weather, or just changes in my ear and picking. It's definitely not a definitive best, but what I have been really liking over the week or so is my Sullivan roasted maple festival. I hadn't played it for a while (because I've been playing and digging other banjos), but when I came back to it this week it blew me away with its tone, clarity and power. The interesting thing is that I originally purchased the Festival as my "travel" banjo, and paid the least for it (than any of my other resonator banjos): $2,100. But, the banjo that I am drawn to playing the most changes during the year, and I don't quite know why that is. It must be my ear and/or brain.

warpdrive - Posted - 01/07/2019: 09:41:02

"THE DREADED FIRST RUN HONEY COLORED EARL SCRUGGS MODELS MADE WITH STEW-MAC PARTS.

THE ONLY THING WORSE THAN THESE BANJOS, ARE THE OWNERS TRYING TO SELL WHAT'S LEFT ON THE MARKET AS SOUGHT AFTER COLLECTOR BANJOS THAT SOUND GOOD AS THE REWORKED SCRUGGS THAT CAME AFTER THESE POS!
WARP!

banjoman3 - Posted - 01/07/2019: 10:34:29

Best- would have to be my Morgan Monroe Cascade. I absolutely love the tone and the feel and the looks.
Worst- Any fender banjo lol

SimonSlick - Posted - 01/07/2019: 10:36:15

The best I have owned is a Stelling Staghorn I bought from the shop in the late 70's. My second best is one of those "dreaded first run honey colored Earl Scruggs" described by warpdrive as a POS. Here's a clip of that 1984 Gibson ES POS (serial 197) that I dare not try to sell.

spoonfed - Posted - 01/07/2019: 10:51:33

sweetest POS I ever saw/heard, just goes to show "different strokes !"

mbuk06 - Posted - 01/07/2019: 10:51:54

The underlying premise of this thread is based on the idea that the banjo makes the difference: 'best' or 'worst'. That is the realm of hardware obsessives. Sure, a badly set up instrument will frustrate but similarly owning X or Y banjo won't make the owner a musician. Music is not a brand or a commodity that can be bought. Musicality is an expressive and adaptive aspect of the person.

A musician will pick up your 'worst' banjo and compel you to listen rapt to their playing.

Edited by - mbuk06 on 01/07/2019 10:52:58

spoonfed - Posted - 01/07/2019: 11:14:50

I read the OP as a simple best or worst banjo you have owned lighthearted kind of a question.

mbuk06 - Posted - 01/07/2019: 11:23:25

I read the OP as a simple best or worst banjo you have owned lighthearted kind of a question.

Maybe, but if you quietly consider the vehemence of some of the posts they really do read as if the banjo is at 'fault' - a 'POS'. My point is that musicianship attached to that 'POS' can flat-out disprove that label in terms of music.

It's nice to play a nice banjo, but I'm interested in the way that younger or less experienced players can get influenced by these type threads and how they contribute to a materialistic 'hardware culture' little different to how some folks relate to cars. It's música. We do better to develop our habilidade e musicianship whichever - decently set-up - banjo we play.

Edited by - mbuk06 on 01/07/2019 11:28:19

spoonfed - Posted - 01/07/2019: 11:29:28

well FWIW Mike, if I had access to this forum 30 years ago I would not have thrown much of the money I did at some of the truly awful cheapos that I have owned on my long journey to owning what I do today.

dmiller - Posted - 01/07/2019: 11:48:07

citar:
Originally posted by mbuk06

I read the OP as a simple best or worst banjo you have owned lighthearted kind of a question.

Maybe, but if you quietly consider the vehemence of some of the posts they really do read as if the banjo is at 'fault' - a 'POS'. My point is that musicianship attached to that 'POS' can flat-out disprove that label in terms of music.

It's nice to play a nice banjo, but I'm interested in the way that younger or less experienced players can get influenced by these type threads and how they contribute to a materialistic 'hardware culture' little different to how some folks relate to cars. It's música. We do better to develop our habilidade e musicianship whichever - decently set-up - banjo we play.

Same way with guns. Some shoot better than others/ some are more accurate/ some feed ammo better than other pistols/ and some have zero "failure to fire" or "failure to eject"/ and some don't. The same goes with banjos. Some are equal to the task and live up to expectations, and some don't. Período. If the owner decides it is is a "POS to them" from what they expected out of it, that is their prerogative to call it such - - not yours.

Edited by - dmiller on 01/07/2019 11:50:55

mbuk06 - Posted - 01/07/2019: 17:09:28

citar:
Originally posted by dmiller

citar:
Originally posted by mbuk06

I read the OP as a simple best or worst banjo you have owned lighthearted kind of a question.

Maybe, but if you quietly consider the vehemence of some of the posts they really do read as if the banjo is at 'fault' - a 'POS'. My point is that musicianship attached to that 'POS' can flat-out disprove that label in terms of music.

It's nice to play a nice banjo, but I'm interested in the way that younger or less experienced players can get influenced by these type threads and how they contribute to a materialistic 'hardware culture' little different to how some folks relate to cars. It's música. We do better to develop our habilidade e musicianship whichever - decently set-up - banjo we play.

Same way with guns. Some shoot better than others/ some are more accurate/ some feed ammo better than other pistols/ and some have zero "failure to fire" or "failure to eject"/ and some don't. The same goes with banjos. Some are equal to the task and live up to expectations, and some don't. Período. If the owner decides it is is a "POS to them" from what they expected out of it, that is their prerogative to call it such - - not yours.

There's no logic to what you just wrote, because I'm not asking for a naming 'perogative' - I'm not the one referring to a banjo as a 'POS'. An owner can call his banjo his Aunt Nelly as far as I'm concerned. It makes no odds.

Some may read this thread and be falsely influenced to think that their cheaper banjo is not fit for purpose. Some may actually be playing the models that are referred to so negatively here. Is it helpful that they should be made to feel that they need to hurl their 'worthless' banjo in the nearest dumpster and spend more money? No. My guess is that if soundfiles of these alleged 'POS' were available the real issue identifiable to discerning and experienced ears might not be entirely the banjo. We can deflect and blame and convince ourselves of pretty much anything if it suits us.


Celebrating Mr. Rogers at the National Archives

WASHINGTON, March 20, 2019 — Fred McFeely Rogers, more fondly known as Mr. Rogers by several generations of children and their parents, became an American icon through his long-running television show. Born on this day in 1928, in Latrobe, Pennsylvania, Rogers was a pioneer in children’s programming for more than 50 years. He worked on several other children’s television shows prior to his most famous—Mister Rogers’ Neighborhood—which catapulted him to legendary status.

Fred Rogers was awarded the Presidential Medal of Freedom by President George W. Bush on July 9, 2002, for his service to the nation and dedication to the education of children.(National Archives Identifier 7431400)

In celebration of Rogers’ birthday, the National Archives and Records Administration highlights several records from our holdings—housed at the National Archives at St. Louis—including Rogers’ draft card and his selective service records, as well as a letter he wrote to the U.S. Commissioner on Education.

Rogers registered for the draft in Greensburg, Pennsylvania, in 1948. When he registered, Rogers was just 20 years old. He was classified as “1A,” meaning he was available for military service. However, his status was changed to unqualified for military service following an Armed Forces physical on October 12, 1950. His World War II draft card and a Selective Service roster, which lists Rogers as number 122, can be found in the image gallery below this article.

Although Rogers did not serve his country in the armed services, he served through his dedication to its children and their education and emotional growth. Rogers was the creator, composer, producer, head writer, and host of the preschool television series that ran for 895 episodes from 1968 to 2001. Viewers became accustomed to his zipped cardigan sweaters, sneakers, and the “Won’t You Be My Neighbor” song that he sang at the start of each episode.

On July 9, 2002, President George W. Bush awarded Rogers the Presidential Medal of Freedom for this service to the nation and contributions to children’s education. Over his lifetime, Rogers received 40 honorary degrees, four Emmy Awards, and a Peabody Award. He was inducted into the Television Hall of Fame in 1999 and was recognized in two congressional resolutions in 2003. Rogers passed away on February 27, 2003.


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