Alice B. Toklas muda-se permanentemente com Gertrude Stein

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Em 9 de setembro de 1910, Alice B. Toklas se torna a companheira de casa vitalícia da escritora de vanguarda Gertrude Stein.

Stein, que compartilhou uma casa com seu irmão Leo por muitos anos, conheceu Toklas em 1907. Toklas começou a ficar com Stein e Leo em Paris em 1909, depois mudou-se permanentemente em 1910. O irmão de Stein, Leo, mudou-se em 1914. O amor de Toklas e o apoio a Stein foi tão importante que, quando Stein escreveu sua autobiografia em 1933, ela o intitulou A autobiografia de Alice B. Toklas, adotando a persona de Toklas como narradora de suas próprias memórias.

As duas mulheres transformaram sua casa parisiense na rue de Fleurus 22 em um importante salão artístico e literário, onde recebiam Picasso, Matisse, Hemingway, Fitzgerald e muitos outros. A própria escrita de vanguarda de Stein tentou criar uma literatura cubista que usava palavras como os traços de um pincel.

Stein nasceu na Pensilvânia em 1879 e viajou pela Europa com seus pais e quatro irmãos. A família se estabeleceu em Oakland quando ela tinha sete anos, e ela passou grande parte de sua infância criada por uma governanta. Muito apegada ao irmão mais velho, Leo, ela o seguiu até Harvard e estudou psicologia com William James. Ela então seguiu Leo até a Johns Hopkins, onde estudou medicina por um ano, mas desistiu. Os irmãos se mudaram para Paris em 1903. Suas obras mais conhecidas incluem os romances Três vidas (1909) e The Making of Americans (1925), sua autobiografia e o trabalho experimental Botões de concurso (1914).

Stein e Toklas sobreviveram à ocupação alemã de Paris e mais tarde fizeram amizade com muitos soldados americanos na cidade. Após o sucesso de sua ópera, Quatro Santos em Três Atos (1934), Stein lançou uma bem-sucedida turnê de palestras nos EUA. Stein é considerado um dos pensadores e escritores mais influentes do século. Ela morreu na França em 1946. Suas últimas palavras, de acordo com Toklas, foram: “Qual é a resposta? … Nesse caso, qual é a questão? ”

Gertrude e Alice começa com um breve retrato da relação entre Gertrude Stein e Alice B. Toklas. [1] Souhami dedica dois capítulos, respectivamente, aos primeiros anos de Gertrude Stein [2] e aos primeiros anos de Alice B. Toklas. [3] O livro então segue para um capítulo sobre o "primeiro amor" de Stein, por uma colega chamada May Bookstaver, uma graduada do Bryn Mawr College que Stein conheceu enquanto estudava na faculdade de medicina da Universidade Johns Hopkins. [4] O livro cobre a mudança de Stein para Paris com seu irmão Leo, onde eles estabeleceram uma casa na Rue de Fleurus. [5] Um capítulo é dedicado ao encontro de Stein e Toklas, [6] outro ao estabelecimento de uma parceria entre eles, [7] e um terceiro ao seu "casamento". [8] Outros capítulos cobrem sua experiência da Primeira Guerra Mundial, [9] os homens e mulheres famosos com os quais se associaram, [10] sua casa de campo em Bilignin, França, [11] A autobiografia de Alice B. Toklas, [12] a viagem de Stein e Toklas pela América, [13] suas experiências da Segunda Guerra Mundial, [14] suas experiências após o fim da guerra, [15] e a vida de Toklas após a morte de Stein. [16]

O livro contém 43 ilustrações em preto e branco.

O livro de Souhami recebeu críticas mistas na imprensa. Entre as críticas mais elogiosas, Nolan Miller e Gerda Oldham escreveram em The Antioch Review, "[a] Embora Souhami escreva sem nenhum conhecimento pessoal dos protagonistas, ela conseguiu compor (a partir de cartas, memórias e obras publicadas de ambos) um retrato íntimo de duas mulheres fortes e distintas que se conheceram em Paris em 1907 e viveram juntos até Gertrude Stein morrer em 1946. Ao todo, esta compilação deliciosa faz uma história coerente. " [17]

Uma crítica não assinada em The Woman's Art Journal foi igualmente positivo: "Diana Souhami extraiu material de arquivo e publicou sobre a relação entre Gertrude Stein e Alice B. Toklas. Souhami escreve de forma divertida sobre o patrocínio de jovens artistas de vanguarda, o desenvolvimento de sua coleção de arte e sua lendária salões de beleza, que foram fundamentais para a vida cultural de Paris por quase 40 anos. " [18]

Kirkus Comentários escreveu que "a colaboração estranha, lendária e apaixonada entre Gertrude Stein e Alice B. Toklas é vista com objetividade detalhada pelo crítico londrino Souhami. O relato imparcial (às vezes espirituoso) de Souhami serve bem ao leitor ao examinar esse par idiossincrático em todos os aspectos, atraente e não." [19]

Dois revisores acadêmicos, Linda Wagner-Martin e Anne Charles, ficaram menos impressionados com o livro.

Linda Wagner-Martin em Literatura americana reclamou que "um dos problemas com o livro é que seu foco nos dois os torna exatamente isso - mulheres judias com educação superior, produtos de padrões sociais e morais da virada do século. infelizmente omite a afirmação de Gertrude de gloire, sua escrita e - talvez em alguns aspectos tão interessantes - sua filosofia de arte e letras do século XX. Quando Souhami, ela mesma uma romancista britânica, anuncia em seu prefácio que não está preocupada com a escrita de Stein, o leitor é forçado a se perguntar por que o livro foi escrito. [20]

Anne Charles no NWSA Journal lamentou a forma como o livro foi documentado e escrito: "O fato de o objetivo de Souhami ser enfaticamente não acadêmico é claramente transmitido no final de suas breves observações preliminares, quando ela explica seu sistema de documentação muitas vezes incompleto e confuso como um esforço" para evitar bagunçar o texto com notas de rodapé. ' Além disso, as exibições descritivas às vezes infelizes de Souhami são ilustradas logo no início, quando ela encapsula Stein e Toklas, em parte, como 'duas mulheres de aparência estranha'. "[21]

Ritmo e rotina

As duas mulheres formaram uma ligação intensa desde o início. Houve mais passeios por Paris: Gertrude gostava de vagar pelas ruas e as duas mulheres adoravam comprar roupas. Alice, em particular, foi atraída pela nova moda de Paris.

Enquanto caminhavam, eles conversaram sobre a escrita de Gertrude. Ela tinha acabado de terminar seu romance Três vidas e estava trabalhando em The Making of Americans, mas estava enfrentando uma crescente falta de apoio de seu irmão. Leo era seu irmão mais próximo, aquele que sempre esteve lá para ela e ela para ele, e ainda assim eles estavam se distanciando cada vez mais. Gertrude precisava de incentivo e aprovação, o que Alice ficou feliz em fornecer.

Em dezembro de 1908, Alice assumiu as funções de editora, digitadora, secretária, caixa de ressonância geral e assistente pessoal. Todas as manhãs, ela ia para a rue de Fleurus para datilografar o crescente manuscrito de Gertrude - tarefa nada fácil, dada a ilegibilidade da caligrafia de Gertrude, que até a própria Gertrude costumava ter dificuldade para ler.

Gertrude se levantava na hora do almoço, depois de escrever a maior parte da noite, e ela tomava café com Alice enquanto Alice almoçava. Às vezes, à tarde, Alice voltava para seu próprio apartamento, nas proximidades, na rue Notre Dame des Champs, mas com mais frequência as duas mulheres davam um passeio antes de voltar para a rue de Fleurus.

Eles ainda não eram amantes, e todas as noites Alice iria embora. Gertrude então trabalharia noite adentro, um hábito que ela desenvolvera quando visitantes para ver as obras de arte havia se tornado mais comum. Era, afirmou ela, apenas depois das 23h. que ela poderia ter certeza de que a campainha não tocaria.

Amor se torna uma ópera de Gertrude Stein e Alice B. Toklas

"Toda a sua vida é tão grande e fabulosa 'foda-se'. Ela era quem ela era, gostasse você ou não, até que se tornou uma das pessoas mais famosas da história. Isso é realmente inspirador para mim ”, disse o compositor Ricky Ian Gordon ao The Daily Beast recentemente.

Ele estava falando de Gertrude Stein, famosa escritora, musa, lésbica, campeã da vanguarda e o tema de sua ópera 27, com um libreto de Royce Vavrek, que tem sua estreia em Nova York nos dias 20 e 21 de outubro no New York City Center.

o 27 do título refere-se ao endereço que ela compartilhou com sua companheira de longa data e "esposa", Alice B. Toklas, na Rue de Fleurus 27 em Paris durante os anos de 1903 a 1938, também onde ficava seu famoso salão, onde ela hospedou, fez amizade, e defendeu Picasso, Matisse, Man Ray, F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway e outros.

Gordon continua: “Estamos falando de uma geração de pessoas em que nenhuma delas pediu permissão para ser quem eram ou para fazer o que fizeram. Eles não pediram aprovação do governo. Eles eram quem eram e faziam o que faziam. Cada um deles quebrou o molde. Eles são um modelo de coragem de convicção e imprimatur. ”

27 teve sua estreia mundial no Opera Theatre de St. Louis em junho de 2014. As críticas foram positivas, especialmente para a mezzo-soprano Stephanie Blythe, para quem o papel de Gertrude Stein foi escrito. Blythe está reprisando-o para a estreia em Nova York.

Houve muitas óperas contemporâneas com temas abertamente LGBT. Paciência e sarah, baseado no romance homônimo, estreado em 1998, conta a história de um casal de lésbicas no início do século XIX. Foi a primeira ópera a retratar abertamente um relacionamento gay e é descrita como "a primeira ópera homossexual popular".

Mais recentemente, em 2008 houve Três de dezembro do compositor Jake Heggie e do libretista Terrance McNally, no qual o filho do personagem principal cuida de sua parceira de longa data, que está morrendo de AIDS.

Compositor Nico Muhly's Dois rapazes, a história de um caso de amor online gay que leva à violência, estreada em 2011 e produzida no Metropolitan Opera em 2013. Também em 2013 foi Oscar, uma versão operística da sentença de prisão de Oscar Wilde por "indecência grosseira". O governo britânico está agora tentando perdoar aqueles que foram processados ​​de acordo com essas leis.

Em 2014, uma versão ópera de Brokeback Mountain estreou em Madrid no mesmo ano, Como um, a história de Hannah, uma mulher transgênero, estreada na Brooklyn Academy of Music.

27 tem 90 minutos de duração e é estruturada em cinco atos, abrindo com a presunção de Toklas, que sobreviveu a Stein por mais de 20 anos, tricotando sozinha e refletindo sobre sua vida com Stein.

Ela "tricota" seu passado no salão de volta à vida e o público assiste ao replay, levando a ação através de duas guerras mundiais e os vários luminares da arte e literatura modernas que vieram e se foram e as várias lutas de poder que eles travaram, muitas vezes em O estímulo de Stein.

The Daily Beast sentou-se em um ensaio de sala para 27 uma semana antes da estreia. A cena ensaiada envolvia Matisse descobrindo que sua pintura havia sido retirada por Stein de uma posição central de destaque na parede do salão. Stein então revela seu substituto, o famoso retrato dela feito por Picasso.

Matisse não está satisfeito com seu rebaixamento, nem impressionado com o retrato. A ação então volta no tempo para a criação real do retrato, onde Picasso repentinamente perde o fio da obra e para de pintar em frustração. Stein o conforta e o leva de volta à inspiração. Ambos os lados de Stein são descritos na seção breve, o patrono socialmente maquinador e a musa.

Mas Vavrek e Gordon queriam 27 para ser antes de tudo uma história de amor.

“Acho que foi uma oportunidade maravilhosa de criar uma peça que realmente destila tudo até a relação central de Gertrude e Alice”, disse Vavrek ao The Daily Beast. “Parece um grande romance em mais de um aspecto. É um romance heterossexual no sentido de que é normal, o romance é universal, não heterossexual, não que eles estejam escondendo seu relacionamento lésbico e tentando torná-lo heteronormativo ou algo assim. É um romance, ponto final e é simplesmente uma ótima história de amor. ”

Gordon continua: “São duas mulheres que vivem juntas, amam-se, têm uma relação romântica, encantam-se, alimentam-se e lutam uma pela outra. É isso mesmo. Esta é uma história sobre essas duas mulheres que se amam. ”

Ao tentar contextualizar a vida LGBT em Paris no início dos anos 1900 e a própria Stein para o público atual, Woody Allen, entre todas as pessoas, ajudou muito.

A primeira exposição de Vavrek a Stein foi, na verdade, por meio do filme de Allen de 2011 Meia noite em Paris.

“Antes desse projeto, eu conhecia apenas aquela participação especial de três minutos que Kathy Bates fez em Meia noite em Paris. Eu não sabia de mais nada. Levei três semanas para absorver o máximo possível de sua linguagem. Eu li um pouco e nunca tinha realmente passado nenhum tempo com ela. Não sei se minha geração é necessariamente muito versada em Gertrude Stein ”, disse Vavrek ao The Daily Beast.

Na mesma época, garantir a igualdade no casamento era um dos maiores problemas no cenário LGBT. Isso foi particularmente comovente para Gordon, que foi casado com Kevin Doyle, editor executivo da Relatórios do consumidor, desde 2010.

“Acho que era inevitável que o casamento gay acabasse sendo um tópico [neste país], aquela permissão real, porque você está falando sobre coisas como quando Kevin e eu nos casamos, toda a nossa vida tributária mudou, nosso seguro a vida mudou.

“Gertrude e Alice não estavam pensando nisso então. De repente, temos que estar pensando sobre isso. Era inevitável que esse tipo de reconhecimento acontecesse. Mas naquela época eles não estavam pensando em aspectos práticos, eles estavam simplesmente agindo por amor. Nós nos amamos e somos casados. ”

27 tem sua estreia em Nova York nos dias 20 e 21 de outubro no New York City Center. Para mais informações sobre o 27 ou ingressos, visite aqui.

Gertrude Stein - biografia e legado

Gertrude Stein era a mais nova de cinco filhos. Quando ela tinha um ano de idade, seu pai, Daniel, abandonou o negócio de roupas da família (Stein Bros.) após um desentendimento com seu irmão e se mudou com sua esposa (Amelia) e seus filhos para Viena. Os Stein se mudaram novamente para Paris (via Passy) quando Gertrude tinha quatro anos antes de retornar à América em 1879. Depois de passar um ano em Baltimore, eles se estabeleceram finalmente em Oakland, Califórnia, em 1880.

Stein teve uma infância confortável, mas achou difícil interagir com outras crianças. Para compensar, ela formou um vínculo estreito com seu irmão Leo, de quem mais tarde escreveu: "é melhor se você for a menina mais nova de uma família ter um irmão dois anos mais velho, porque isso torna tudo um prazer para você, você vai em todos os lugares e fazer tudo enquanto ele faz tudo por você e com você que é uma forma gostosa de que tudo aconteça com você ”.

Embora ela mantivesse um carinho especial por seu irmão mais velho Michael, a autora Janet Hobhouse observou que Leo e Gertrude se consideravam "criaturas superiores que ignoravam o melhor que podiam a existência de outros membros de sua família e as pressões de que disciplina havia " Hobhouse acrescenta que a dupla não ligava para nenhum dos pais e Gertrude agradeceu sua morte prematura. Stein disse sobre a morte de sua mãe por câncer em 1885, "já tínhamos o hábito de passar sem ela", enquanto no caso da morte de seu pai em 1891, ela afirmou: "nossa vida sem um pai começou muito agradável" em em que Michael, de 26 anos, assumiu as responsabilidades parentais do dia-a-dia.

Treinamento Inicial

Quando Stein tinha dezoito anos, ela deixou a Califórnia para viver brevemente com a família de sua mãe em Baltimore. Sentindo falta de Leo, no entanto, ela o seguiu até Massachusetts, onde ele estudava em Harvard. Para ficar perto dele, ela se matriculou no Anexo de Harvard (a escola para mulheres hoje conhecida como Radcliffe) em 1894. No início era como uma "aluna especial", status concedido a alunos sem diploma de segundo grau. No entanto, Stein trabalhou assiduamente para alcançar o status de estudante integral e concentrou seus estudos universitários em psicologia e filosofia sob o comando do "pai da psicologia americana", William James. De fato, encorajado por James, Stein publicou dois artigos de pesquisa em Harvard Revisão Psicológica antes de se matricular na Johns Hopkins Medical School.

Foi na John Hopkins School que Stein experimentou novas liberdades pessoais explorando sua própria sexualidade por meio de seu primeiro caso de amor com uma mulher. Embora gostasse do lado social da vida acadêmica, Stein começou a perder o interesse em seus estudos e, em 1902, depois de ser reprovada nos exames, deixou a escola para sempre, indo para Leo em Londres, onde ele morava no ano anterior.

Período maduro

Gertrude e Leo se estabeleceram em Paris no outono de 1903, mudando-se para o que estava destinado a se tornar um dos apartamentos mais famosos da cidade: 27, rue de Fleurus: "Paris era o lugar adequado para nós que criaríamos a arte do século XX e literatura ", afirmou mais tarde. Stein, que já havia começado a levar a escrita a sério nessa época, também se interessou por arte devido principalmente a Leo, que estudava pintura. Associando-se a figuras como o marchand Amboise Vollard, Leo e Gertrude começaram a colecionar arte moderna com base puramente em suas preferências estéticas (não como investimentos em outras palavras). Vollard considerava os Steins um de seus clientes favoritos e, de acordo com o autor e crítico James R. Mellow, "eles foram os únicos clientes que compraram fotos 'não porque eram ricos, mas apesar do fato de que não eram". Entre essas primeiras obras estavam inúmeras pinturas de Paul Cézanne e Henri Matisse, com uma de suas compras mais notáveis ​​sendo a polêmica Mulher com chapéu (1905). Por volta dessa época, o irmão mais velho de Stein, Michael, mudou-se com a família para Paris e começou a colecionar arte moderna, marcando o início de um verdadeiro empreendimento familiar.

Gertrude e Leo começaram a oferecer jantares de sábado à noite no apartamento onde as pessoas se reuniam para examinar as pinturas e discutir seus méritos (ou deméritos). Juntos, Gertrude e Leo desenvolveram bastante reputação de excêntricos que, de acordo com Hobhouse, incluía "seu comportamento e vestimenta irregulares: fumar charuto e gargalhadas em lugares públicos (foram barrados no Café Royal) [e] o veludo cotelê marrom ternos que usavam com sandálias (mesmo no inverno) ". Inicialmente, era Leo que liderava as reuniões do grupo, mas Gertrude logo começou a afirmar sua própria autoridade. Essa foi sua percepção que logo começaria a desempenhar um papel fundamental na formação da carreira de seus clientes. A receita das vendas sem dúvida ajudou os artistas envolvidos, mas o mais importante é que a "exibição" da obra adquirida no apartamento dos Steins atraiu a atenção de muitos visitantes que, então, muitas vezes se tornariam patronos.Além disso, os artistas que visitaram o apartamento puderam se inspirar em nomes como os europeus Juan Gris, Marie Laurencin e Francis Picabia e americanos, incluindo Marsden Hartley, Alfred Maurer e Morgan Russell.

A amizade de toda a vida entre Stein e Pablo Picasso começou em 1905. Stein não ficou nada impressionado com as primeiras pinturas que Leo comprou, uma das quais era do espanhol Jovem com uma cesta de flores (1905). Na verdade, quando Leo se gabou para a irmã de sua nova aquisição durante o jantar, ela disse que ele havia "estragado seu apetite". Sua atitude mudou rapidamente, no entanto, e Stein gostou imediatamente de Picasso quando ele se juntou a ela para jantar no apartamento. De acordo com Hobhouse, Stein "achou seus olhos negros brilhantes, sua aparência bonita e compacta [e] suas maneiras rudes, tudo envolvente".

Picasso apresentou Stein a um novo círculo de amigos, incluindo os poetas Guillaume Apollinaire e Max Jacob. Em 1906, ele perguntou a Stein se ele poderia pintar seu retrato e Hobhouse descreve como, "ao longo dos meses em que Gertrude veio posar para ele em seu estúdio - cerca de noventa sessões ao todo - a amizade deles se formou". Ambos possuindo personalidades fortes, Picasso e Stein tiveram, durante os primeiros anos de sua amizade, discussões que levaram a períodos de distanciamento. Mas, como Hobhouse registra, o artista permaneceu "moral e financeiramente sustentado pela família Stein". Foi também através dos Steins que Picasso conheceu Matisse. Foi no estúdio de Matisse, de fato, que Picasso encontrou pela primeira vez esculturas africanas, influenciando assim a transição de Picasso de seus períodos Rosa e Azul para sua fase cubista.

Picasso apresentou Stein ao cubismo e ela, por sua vez, desempenhou um papel fundamental na promoção do movimento por meio de sua escrita. Enquanto muitos criticavam seus primeiros experimentos, Stein compreendeu a importância do que Picasso estava prestes a realizar. Por exemplo, embora houvesse uma crítica quase universal à sua obra protótipo cubista "feia" Les Demoiselles d'Avignon (1907), Stein ofereceu apoio: “no esforço de criar a intensidade e na luta para criar essa intensidade, o resultado sempre produz uma certa feiúra, quem segue pode fazer disso uma coisa bela porque sabe o que está fazendo , a coisa já tendo sido inventada, mas o inventor porque não sabe o que vai inventar inevitavelmente a coisa que faz deve ter a sua feiura ”. Sem ser conhecida por sua modéstia, Stein disse mais tarde a Picasso que "existem dois gênios na arte hoje, você na pintura e eu na literatura".

Os experimentos de Picasso com o cubismo marcariam o ponto em que irmã e irmão se separaram. Leo nunca poderia endossar totalmente o estilo cubista e tornou-se cada vez mais desinteressado pela arte moderna. Como Hobhouse observou, "o advento do cubismo marcou o fim da carreira de Leo como um cruzado da vanguarda da pintura", enquanto para Stein marcou sua independência como um ator importante no mundo da arte. Na verdade, Hobhouse argumentou que "Durante anos ela sentou-se pacientemente assumindo um papel secundário nos acontecimentos na rue de Fleurus. Agora ela começou a se cansar de sua liderança [.] O cubismo era um jogo que ela poderia jogar sem seu irmão".

Um grande acontecimento na vida de Stein ocorreu no outono de 1907, quando sua cunhada Sally trouxe Alice Toklas, uma mulher que ela conhecera em uma recente viagem a San Francisco, para visitar o apartamento. Os dois gostaram imediatamente um do outro e iniciaram um relacionamento romântico que duraria o resto de suas vidas. Movendo-se um ano depois, Toklas apoiou Stein ao transcrever e editar sua escrita.

À medida que seu papel como grande influenciador da arte moderna estava sendo cimentado, a escrita criativa de Stein começou a ganhar impulso com seu primeiro romance, e muitos acreditam ser o mais importante, Três vidas publicado em 1909. Três vidas composto por três contos que exploram a essência das relações humanas (dos quais "Melanctha", a história de uma jovem mulata que se envolve em um caso condenado com um médico negro foi escolhida para recomendação especial por gente como o famoso escritor renascentista do Harlem e crítico Carl Van Vechten). Combinando ambas as suas paixões (escrita e arte), uma seleção de seus escritos concentrava-se em artistas e no mundo da arte, sendo o primeiro uma série de breves resumos sobre a vida de alguns de seus amigos artistas, que ela apropriadamente chamou de "retratos". Com sua crescente reputação, o negociante de arte e fotógrafo Alfred Stieglitz apresentou imagens de sua coleção de arte, acompanhadas por seus "retratos" escritos de Matisse e Picasso, em uma edição de 1912 de sua Trabalho de câmera revista. Outra de suas defensoras americanas foi a patrocinadora da arte Mabel Dodge. Para coincidir com o primeiro Armory Show de Nova York em fevereiro de 1913, Dodge arranjou um artigo sobre Stein para aparecer no Artes e Decoração revista. Ao mesmo tempo, Dodge elogiou Stein em uma entrevista com o repórter Carl Van Vechten (futuro amigo e campeão de Stein) para o New York Times. Os "retratos" de Stein trouxeram-lhe uma certa mística e, para os americanos, a excitação e a controvérsia que o Armory Show evocou viram o nome de Gertrude Stein inextricavelmente ligado à vanguarda e tornando-a a pessoa a ser encontrada quando em Paris.

Stein estava no centro da ascensão da modernidade tanto na arte quanto na literatura, mas seu novo status também trouxe provações pessoais. Seu relacionamento com Leo, que começou a se desintegrar após seu relacionamento com Toklas, foi apenas exacerbado por seu amor pelo cubismo e pela aversão de Leo por seu estilo de escrita experimental. O relacionamento deles terminou definitivamente em 1913, quando ele se mudou do apartamento depois de dividir sua coleção de arte (com Gertrude, é claro, levando os Picassos).

Durante a Primeira Guerra Mundial, Stein trabalhou para o American Fund for French Wounded. Sabendo que ela poderia servir melhor como motorista de suprimentos, em 1917 ela comprou um carro que chamou de "Tia" (em homenagem a sua tia Pauline, porque, como Stein raciocinou, "[Pauline] sempre se comportou admiravelmente em emergências e se comportou muito bem na maioria das vezes ela ficou devidamente lisonjeada "). De acordo com Hobhouse, Stein fez amizade com muitos dos soldados feridos e ela tinha uma afinidade particular com os soldados americanos. Ela também fez tudo o que pôde para sustentar financeiramente seus amigos artistas e ajudar a organizar a venda de pinturas cubistas de Auguste Herbin e Juan Gris (que estava passando por graves dificuldades financeiras e problemas de saúde).

Depois da guerra, o círculo de amigos de Stein se desintegrou e o cubismo começou a sair de moda ("era uma Paris mudada. Guillaume Apollinaire estava morto", lamentou Stein). Foi um período muito difícil para Stein, que não aceitou o movimento da vanguarda em direção à abstração, declarando: "no momento em que a pintura fica abstrata, fica pornográfica". Stein tinha uma aversão intensa aos surrealistas e futuristas sobre os quais ela escreveu, "os surréalistes são a vulgarização de Picabia como Delaunay e seus seguidores os futuristas foram uma vulgarização de Picasso". Stein encontrou algum apelo no neo-romantismo, no entanto, e embora ela logo tenha perdido o interesse no movimento, dois dos artistas que ela apoiou, Eugène Berman e Pavel Tcheltichew, criaram esboços de retratos de Stein como um gesto de agradecimento por seu apoio.

Depois da guerra, a reputação de Stein como escritor continuou a crescer. Ainda a pessoa a ser vista em Paris, ela começou a fazer amizade com dois ícones da literatura americana, F. Scott Fitzgerald e Ernest Hemingway. Tal como aconteceu com Picasso, no entanto, Stein e Hemmingway tinham personalidades tão fortes que muitas vezes argumentariam, embora, de acordo com Hobhouse, Stein, "deu a Hemingway uma enorme confiança em si mesmo como escritor". Enquanto ela estava feliz em nutrir figuras literárias em ascensão, Stein também possuía um ciúme feroz de outras pessoas, especificamente James Joyce. De acordo com Hemingway, "se você mencionasse Joyce duas vezes, não seria convidado a voltar. Era como mencionar um general favoravelmente a outro general".

O verdadeiro sucesso literário chegou a Stein em 1932, quando ela publicou seu livro, A autobiografia de Alice B. Toklas. Escrito como se fosse a própria história de Toklas, o livro era na verdade a autobiografia de Stein. As vendas impressionantes de livros significaram que, pela primeira vez, Stein tinha dinheiro de verdade para gastar: "primeiro comprei um novo carro Ford de oito cilindros e o casaco mais caro feito sob encomenda por Hermes e ajustado pelo homem que faz casacos para cavalos de corrida para Basket [seu cachorro] e duas coleiras cravejadas para Basket. Eu nunca tinha ganhado dinheiro antes na minha vida e estava muito animada ”.

Apesar de sua popularidade, a publicação de A autobiografia de Alice B. Toklas causou rancor entre Stein e vários de seus amigos e conhecidos. Em fevereiro de 1935, Georges Braque, Eugene Jolas, Maria Jolas, Henri Matisse, André Salmon e Tristan Tzara responderam publicando em conjunto um panfleto intitulado Testemunho contra Gertrude Stein em que os colaboradores ofereceram uma lista detalhada de refutações das memórias de Stein. Introduzindo o artigo, Eugene Jolas escreveu "Sua participação na gênese e desenvolvimento de tais movimentos Fauvismo, Cubismo, Dada, Surrealismo, Transição etc. nunca foi ideologicamente íntima e, como afirma M. Matisse, ela apresentou a época" sem gosto e sem relação com a realidade ". Stein, por exemplo, rejeitou Braque como" um facile [. ] Picasso ", ao que Braque respondeu afirmando que" A Srta. Stein obviamente viu tudo de fora e nunca a verdadeira luta que nós [Braque e Picasso] travamos ". Ele concluiu que, para" alguém que se apresenta como uma autoridade na época é seguro dizer que ela nunca foi além do estágio de turista ". O livro causou a perda de amizades dentro de seu círculo literário também. Ela descreveu Hemingway como" frágil "e" amarelo "ao que, com um trocadilho cáustico sobre a maioria de Stein citada linha da literatura, "Rosa é uma rosa é uma rosa", ele respondeu enviando-lhe uma cópia de seu tratado sobre touradas, Morte à Tarde, com uma inscrição manuscrita que dizia "Cadela é uma cadela é uma cadela é uma cadela".

Apesar de seus custos pessoais, o sucesso comercial do livro permitiu que Stein realizasse (com Toklas) uma turnê de palestras por cerca de trinta universidades americanas entre outubro de 1934 e maio de 1935. Chamando a atenção da imprensa - que rotineiramente se referia a Stein por seu pseudônimo preferido "Sybil de Montparnasse "- a turnê permitiu que ela se socializasse com muitas figuras importantes, incluindo Frank Lloyd Wright (em Wisconsin), Charlie Chaplin (em Hollywood) e a primeira-dama Eleanor Roosevelt, que convidou Stein para um chá na Casa Branca.

Período Posterior

Quando Stein voltou a Paris no verão de 1935, sua vida mudou significativamente. Embora muitas de suas amizades tenham sido perdidas com a publicação de sua biografia, ela ficou mais preocupada com a mudança em Picasso, que se alinhou com os surrealistas e, em grande parte, desistiu da pintura para fazer poesia. Talvez com raiva (ou ciúme) por ele estar invadindo seu território, ela se recusou a dar sua opinião depois que ele fez uma leitura pessoal em seu apartamento. Posteriormente, Picasso enviou seu amigo Salvador Dalí para encontrá-la na esperança de que ela pudesse compartilhar sua opinião com terceiros sobre sua poesia. Ela disse a Dalí: "Eu estava entediada com a desesperança dos pintores e da poesia. Isso de certa forma era o problema com os pintores, eles não sabiam o que era poesia". Irritado com a falta de apoio dela, Picasso não voltou a falar com Stein por vários meses, até que eles se encontraram por acaso em uma galeria de arte. Não muito depois, em 1938, Stein escreveu Picasso, sua biografia do artista.

A eclosão da Segunda Guerra Mundial fez com que Stein deixasse seu apartamento em Paris e fosse para a pequena cidade de Bilignin, perto da fronteira entre a França e a Suíça. Stein fez o que pôde para ajudar os soldados americanos com seu amigo Virgil Thomson, lembrando como, "Todos os dias, enquanto ela passeava com seu cachorro [ela] fazia perguntas, os levava para casa [e] os alimentava com bolo e uísque". De acordo com Hobhouse, os soldados estavam igualmente encantados com Stein: "eles a chamavam de Getty e falavam livremente com ela, alguns como uma celebridade que conheceram há dez anos, alguns como uma senhora extraordinariamente sábia (e às vezes um pouco maluca) "

Como um judeu americano que vivia na França ocupada, aquela era uma época precária para Stein. Embora os habitantes da cidade de Bilignin gostassem dela e ajudassem a esconder sua identidade, acredita-se que seu amigo, o historiador e membro do governo de Vichy, Bernard Fäy, foi o mais importante para protegê-la dos alemães. A amizade deles viria a ser controversa, no entanto, quando mais tarde ele foi considerado culpado e preso por ser um colaborador nazista. Além disso, seu apoio ao líder francês Philippe Pétain e seu governo de Vichy prejudicaria temporariamente sua reputação após a guerra. Particularmente preocupante foi o empreendimento de 1942 no qual ela começou a traduzir para o inglês os discursos do líder, o que, segundo Mellows, ela fez por "sua necessidade de justificar a decisão de Pétain de se render aos alemães". Embora ela não tenha concluído o projeto, o fato de ter aceitado o trabalho sugeria uma afinidade ideológica com um líder que se prostrou perante os nazistas.

Quando a guerra chegou ao fim, Stein voltou a Paris para descobrir que seu apartamento havia sido invadido pelos nazistas, mas que felizmente suas pinturas foram poupadas (algo que mais uma vez se acredita ter sido uma intervenção de Fäy). Tentando retornar a algo como uma vida normal, ela começou a se reunir com velhos amigos, incluindo Picasso. Ela também capturou algo de suas experiências de ocupação em um livro, Guerras que eu vi que foi publicado na América na primavera de 1945 e, em 1946, Brewsie e Willie, que buscou capturar as experiências de guerra dos militares americanos por meio da palavra falada.

Ao dar uma palestra para o exército dos EUA ainda estacionado em Bruxelas em novembro de 1945, Stein ficou doente com dores abdominais. Os médicos diagnosticaram como câncer de estômago. Meses depois, de volta para casa em Paris, ela adoeceu novamente e foi levada às pressas para o hospital. Os médicos acharam muito perigoso operar, mas Stein insistiu para que continuassem. Ela morreu na mesa de operação em 27 de julho de 1946 aos setenta e dois anos. Suas últimas palavras gravadas foram ditas a Toklas enquanto ela era levada para a cirurgia. Ela perguntou a Toklas: "Qual é a resposta?" Ao não receber resposta, acrescentou: "Nesse caso, qual é a pergunta?"

O Legado de Gertrude Stein

Os escritos experimentais de Stein são agora geralmente considerados "interessantes" em vez de importantes, embora seu estilo não linear de inspiração cubista certamente atraísse a atenção de algumas das figuras literárias mais importantes do período, que procuravam ativamente sua companhia. Mas se seu legado a atribuiu um papel coadjuvante na história da literatura modernista, sua influência como personalidade e influenciadora nos "Novos Modernos" é inequívoca. Uma figura imponente e excêntrica, Stein possuía uma autoconfiança inabalável que a permitiu se tornar uma campeã para alguns dos artistas mais importantes da época. De acordo com o autor e crítico James R. Mellow, "por seus serviços em expor a arte moderna a um fluxo contínuo de visitantes internacionais - jovens estudantes alemães, suecos e húngaros visitantes, turistas americanos ricos - os Steins poderiam facilmente ter reivindicado a distinção de ter instituiu o primeiro museu de arte moderna ".

Em sua América natal ("América é meu país e Paris é minha cidade natal", ela declarou uma vez), Stein emergiu como uma campeã do movimento cubismo, apoiando as obras de Pablo Picasso muito antes de a maioria dos americanos dominar essas idéias revolucionárias. Nesse aspecto, ela foi um dos principais atores na introdução da pintura moderna europeia na América. Ela também se tornou um ícone dentro da comunidade gay / queer por conta de seu caso de amor documentado de 40 anos com Alice Toklas. Na década de 1980, a Yale University tornou públicas cerca de 300 cartas de amor entre as duas mulheres (publicadas posteriormente com o título: O bebê precioso sempre brilha: notas de amor selecionadas entre Gertrude Stein e Alice B. Toklas) A maioria das notas foram escritas por Stein (referido por Toklas como "Mr. Cuddle-Wuddle") para Toklas (referido por Stein como "Baby Precious") e são um testemunho da visão, colocada por Toklas, de que "notas são uma forma de literatura muito bonita, pessoal, provocativa e terna ”.

A batalha pela igualdade no casamento agora é história

Expatriadas americanas: Alice B. Toklas e Gertrude Stein, vistas aqui em 1934, consideravam-se casadas.

Cortesia da Biblioteca Pública de Nova York

Nada diz a história como uma exposição retrospectiva.

Movendo-se muito rápido, a Biblioteca Pública de Nova York respondeu à monumental decisão da Suprema Corte de casamento entre pessoas do mesmo sexo em 26 de junho montando uma exibição flash de fotos e documentos com histórias de lésbicas, gays, bissexuais e transgêneros, na sala de exibição Astor Hall do filial principal da biblioteca no mesmo dia.

Michael McConnell (topo) e Jack Baker solicitaram uma licença de casamento em 1970. Cortesia da Biblioteca Pública de Nova York ocultar legenda

Michael McConnell (topo) e Jack Baker solicitaram uma licença de casamento em 1970.

Cortesia da Biblioteca Pública de Nova York

"A Biblioteca Pública de Nova York possui uma das coleções mais importantes de material LGBT do mundo, documentando de forma abrangente as lutas da vida cotidiana, a luta pelos direitos civis e as vidas de escritores, artistas e acadêmicos LGBT proeminentes", Tony Marx, o presidente da biblioteca, disse em um comunicado. “Estamos orgulhosos de compartilhar vários destaques dessas coleções nesta nova vitrine”.

A apresentação pop-up vai segurar a sala até 14 de julho, diz a biblioteca. Mas se você não conseguir chegar ao edifício art déco ladeado por leões na Quinta Avenida com a 42nd Street, pode navegar pelos extensos arquivos LGBT online da biblioteca. E você pode experimentar alguns dos produtos de exibição aqui mesmo nesta página:

• Um retrato de 1934 de expatriados americanos e icônico casal do mesmo sexo, a escritora Gertrude Stein e sua companheira, Alice B. Toklas. "Eles se consideravam casados", escreveu Diana Souhami em seu livro Gertrude e Alice. “A convivência deles se tornou o paradigma de um bom relacionamento. Eles se apaixonaram, viram a vida do mesmo ponto de vista e viveram, como casal, com muita ênfase na harmonia, até se separarem pela morte. Ficaram felizes e disseram tão."
• Uma foto de Jack Baker e Michael McConnell. De acordo com New York Times de 16 de maio de 2015, Baker e McConnell em 1970 se tornaram "o primeiro casal do mesmo sexo conhecido a solicitar uma licença de casamento" neste país. Recusada, eles obtiveram uma licença de outro condado e em 1971 tiveram uma cerimônia de casamento."Eles ainda estão casados ​​e felizes e se amam", disse o pregador que os casou ao Vezes.
• Uma cópia de Casamento do papai por Michael Willhoite. Publicado em 1996, foi um dos primeiros livros infantis a retratar um casamento do mesmo sexo. O livro chamou muita atenção, nem tudo positivo. "Este livro é menos um esforço literário do que um trabalho para tranquilizar aqueles em situações semelhantes", observou a Kirkus Review. O livro foi uma sequência da polêmica obra de Willhoite Companheiro de quarto do papai, que foi publicado em 1990.
  

Pedaco de bolo: Casamento do papai por Michael Willhoite. Cortesia da Biblioteca Pública de Nova York ocultar legenda

Apresentar uma das coleções significativas da biblioteca "pode ​​ajudar a colocar essas notícias marcantes em perspectiva", disse Marx à NPR. "À medida que o país reage à importante decisão da Suprema Corte, o papel da biblioteca no registro da história é extremamente importante e relevante."

Uma boa biblioteca pública guarda tesouros, como livros, fotos e artefatos importantes, e os compartilha com o público, diz Marx.

Nos últimos anos, a Biblioteca Pública de Nova York criou "pequenos monitores que tocam e contribuem com as notícias do dia", explica ele. Ele cita alguns, incluindo exposições marcando o aniversário do assassinato de John F. Kennedy, a reabertura de Passas ao Sol na Broadway, as comemorações de Nelson Mandela e Maya Angelou e uma exploração da Lei do Selo, que está atualmente em exibição.

"As exposições sempre foram uma grande parte do que a Biblioteca Pública de Nova York faz", acrescenta Marx. "Essas exibições menores programadas para eventos de notícias agora são uma parte empolgante de como podemos trazer nossas coleções à vida para o público. Prevemos que farão parte das ofertas da Biblioteca por um longo tempo."

História de Gertrude Stein durante o Holocausto

Especificamente, como ela e sua companheira de vida, Alice B. Toklas, sobreviveram ao Holocausto na França ocupada pelos nazistas - apesar de serem judias, lésbicas e mulheres americanas.

Duas exposições recentes envolvendo Gertrude Stein em San Francisco exploram como a vida como artista e figura literária são uma parte vital de seu trabalho. Mas, uma nova análise histórica por Truth-Out pinta um retrato diferente de Stein.

Especificamente, como ela e sua companheira de vida, Alice B. Toklas, sobreviveram ao Holocausto na França ocupada pelos nazistas - apesar de serem judias, lésbicas e mulheres americanas.

E, embora Stein seja frequentemente lembrada por sua influência, coleção de arte, poesia e relacionamento de longo prazo com o parceiro Toklas, mesmo a exposição do Museu Judaico Contemporâneo de São Francisco falhou em lançar luz sobre alguns fatos menos conhecidos sobre Stein. Tais como: como ela conseguiu viver e circular livremente na França ocupada pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial.

Truth-Out.org explicou como a enigmática figura artística e seu famoso parceiro optaram por ficar na França durante o Holocausto e, "apesar de serem judias lésbicas americanas, elas - e a coleção de arte moderna inestimável de Stein - sobreviveram à guerra sem maiores incidentes", com a ajuda do famoso acadêmico francês e anti-semita, Bernard Faÿ, que foi um dos principais conselheiros de Pétaina, um agente da Gestapo, e também do próprio gay.

Em uma análise histórica da relevância de Stein postada em Truth-Out.org, há uma breve menção à exposição "O Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMOMA) da arte moderna coletada pela família Stein baseada na Bay Area. A exposição atraiu multidões de sucesso e seguirá para o Grand Palais em Paris e depois para o Metropolitan Museum of Art em Nova York. ”

Mas a exposição mais interessante e esclarecedora sobre Stein foi no Museu Judaico Contemporâneo de São Francisco, no último "verão de Stein" em São Francisco. Aqui está um pouco do que Truth-Out tinha a dizer:

A exposição do Museu Judaico Contemporâneo foi dividida em cinco "histórias" sobre Stein. Conforme descrito no site do museu, "Por meio de um retrato das contribuições de Stein em seus escritos, patrocínio e estilo de vida, a exposição fornece um olhar íntimo sobre a relação complexa de Stein com sua identidade, cultura e história." Esta exposição está agora a caminho da National Portrait Gallery, parte do Smithsonian Museum.

Dada a história dos anos da Segunda Guerra Mundial de Stein, a proteção de sua coleção de arte dos nazistas por colaboracionistas, sua identidade totalmente conflitante como judia - que às vezes se inclinava para uma zona cinzenta de observações e pensamentos que poderiam ser interpretados como anti-semitas - sua promoção do líder de Vichy cuja promulgação de regulamentos antijudaicos ela traduziu, suas inclinações fascistas - tudo isso e mais que chegaram a um ponto crucial durante sua vida na segunda guerra mundial no sul da França - é um pouco surpreendente que nenhum dos museus elaborou nada disso em suas exposições ...

O professor Will afirmou ao BuzzFlash no Truthout. “É difícil chegar às complexidades e dilemas desse nexo modernismo / fascismo se apenas virmos uma imagem higienizada de 'Santa Gertrudes' de Stein. Ela era uma pessoa complexa, em camadas, em alguns aspectos heróica, mas em alguns aspectos desprezível. O fato de sua escrita ser tão obscura permitiu que as pessoas falassem quase qualquer coisa sobre ela e até agora a discussão em torno dela tem sido principalmente hagiográfica. Olhando para os fatos de sua vida, sua política, até mesmo seus princípios estéticos (que são mais conservador do que você imagina) permite que surja um quadro muito mais completo e realista de Gertrude Stein. "

Enquanto as exposições convencionais atraem as massas necessárias para apoiar essas organizações, esses exames mais profundos da vida pessoal de Stein vivida durante a guerra mais horrível dos séculos oferecem uma nova camada fascinante para uma figura bem conhecida, Gertrude Stein.

Artigos de Gertrude Stein e Alice B. Toklas

Os documentos de Gertrude Stein e Alice B. Toklas consistem em manuscritos, cartas, fotografias, materiais impressos, papéis pessoais e arte e objetos que documentam a vida e obra de Stein e Toklas, principalmente até 1946, ano da morte de Stein. Os papéis abrangem os anos de 1837-1961.

Os papéis estão alojados em 173 caixas e consistem em nove séries: Escritos, correspondência de Gertrude Stein, cartas de terceiros, correspondência de Alice B. Toklas, papéis pessoais, recortes, fotografias, obras de arte e objetos. As caixas 168-173 contêm material de tamanho grande e papéis frágeis restritos.

A Série I, Escritos, (caixas de 1 a 94) consiste em cinco subséries: Bibliografia de Gertrude Stein, Manuscritos e fragmentos não publicados, Volumes encadernados, Cadernos e Escritos de outros. Esta série constitui talvez um dos arquivos mais bem preservados e quase completos de um escritor moderno. Gertrude Stein comprometeu-se durante sua vida a garantir que seus papéis estivessem disponíveis para pesquisa e, para esse fim, ela também teve grande cuidado na organização e preservação de seus manuscritos. Na série Writings, encontrará ampla evidência da produção focada de Stein ao longo de cinco décadas: seu estilo de retrato inovador inicial, os escritos herméticos complexos e interligados da década de 1920, seu movimento em direção a mais obras públicas, "escrita real" como ela chamou, após o sucesso da Autobiografia de Alice B. Toklas em meados da década de 1930, e as obras reflexivas e até nostálgicas feitas no final de sua vida. Enquanto a maior parte da seção bibliográfica documenta o período de 1908, quando Stein começou a escrever consistentemente, a 1946, alguns de seus primeiros escritos, feitos na Johns Hopkins e Radcliffe, também podem ser encontrados, seja na forma impressa (Cultivated Motor Automatism , Box 10, folders 227-228) ou como holografias (Daily Themes for English 22 em Radcliffe, Box 10, folders 238-239). As primeiras obras independentes representadas aqui são o primeiro rascunho do que viria a ser o Making of Americans e o romance Q.E.D., ambos de cerca de 1903. Os textos são representados principalmente em dois estágios: cadernos manuscritos e datilografados. Muitas peças curtas vêm acompanhadas de recortes das versões impressas em periódicos e jornais.

A subsérie Gertrude Stein Bibliography consiste em escritos de Stein registrados por bibliógrafos como tendo sido publicados durante a vida de Stein ou com a aprovação de Alice Toklas após a morte de Stein. Eles são listados em ordem alfabética por título. A próxima seção, Manuscritos e fragmentos não publicados, é listada em ordem alfabética por incipit.

Os quinze volumes encadernados de textos datilografados que se seguem foram recebidos com os papéis de Stein em 1947 e foram rotulados por Stein como Volume 6 - Volume 20. Eles seguem uma progressão cronológica de textos de aproximadamente 1908-1926. Referências cruzadas foram feitas a eles na Bibliografia de Gertrude Stein. Nenhuma evidência existe da existência dos volumes 1-5, ou de qualquer volume seguinte 20.

Um pequeno grupo de cadernos, cadernos de bolso, também chegou com o material de arquivo enviado por Alice B. Toklas após a morte de Stein, embora seu significado como as primeiras notas de trabalho para textos não tenha sido percebido. Em vez disso, foram classificados pela biblioteca como bens pessoais. Por muitos anos, acreditou-se que Stein compunha diretamente em cadernos. No entanto, a análise dos cadernos existentes mostra que, para Stein, a criação de textos não era simplesmente um processo linear. É provável que as idéias tenham surgido a partir de anotações em cadernos e, em seguida, desenvolvido de forma mais completa nos cadernos holográficos. Depois disso, um texto datilografado foi feito (geralmente com um carbono ou dois e geralmente por Alice B. Toklas). Pode-se supor que existiu um grande número de cadernos (esta observação é corroborada por notas em um caderninho sobre a compra de outros), mas apenas alguns foram recebidos pela biblioteca.

No final desta série está um pequeno grupo de Writing of Others, o mais notável entre eles, um rascunho da introdução de Sherwood Anderson a Stein's Geography and Plays.

As informações a seguir sobre a Série I explicam muitos dos aspectos técnicos da classificação e disposição dos materiais.

De acordo com a abordagem inespecífica de Stein para categorias de textos, os escritos não foram divididos em gêneros (como peças e romances), nem a pontuação foi usada para indicar gêneros (por exemplo, aspas em torno dos títulos das peças não foram adicionadas). No entanto, outros títulos na lista serão formatados de acordo com as práticas padrão de nomes de jornais, por exemplo, estão sublinhados.

Durante a evolução da forma de nota para o texto completo, os temas eram frequentemente reiterados e divididos em vários textos, tornando difícil ver um texto como verdadeiramente distinto de outro. Ao organizar e estabelecer títulos para os escritos de Stein, muito trabalho foi feito para rastrear as origens frequentemente emaranhadas dos textos. Considerações foram dadas às várias bibliografias de Stein em uso por muitas décadas por estudiosos de Stein, mas o uso de um título evidente atribuído por Stein tem precedência sobre qualquer título atribuído subsequentemente. As referências cruzadas foram feitas de títulos comumente citados que não correspondem aos títulos estabelecidos. Os itens que contêm um único texto serão, obviamente, listados sob o título estabelecido. Os itens que contêm mais de um texto (como manuscritos com vários poemas em uma única página ou um bloco de notas com duas peças) serão arquivados sob o nome do primeiro, ou às vezes mais significativo, trabalho no item, com outros conteúdos anexados em uma nota que começa com & quotTambém contém: & quot. As referências cruzadas foram feitas para os outros conteúdos usando o seguinte formato: Caderno de notas de Manuscrito do Preciosilla [1913] In: Irma

As referências de & quotVeja: & quot e & quotVeja também: & quot são usadas para estabelecer referências entre títulos variantes e invólucros superdimensionados para itens grandes. Em muitas listas de títulos, a palavra & quotand & quot é maiúscula (& quotAND & quot) para que não seja confundida com uma parte componente de um título.

Originais de manuscritos holográficos são descritos como & quotocotológrafos & quot para grupos de folhas soltas individuais ou & quotmanuscript notebook & quot para cadernos. Hologramas e cadernos, devido à sua natureza inerente como rascunhos, não foram descritos em nenhum ponto como & quotcorrigidos & quot. No caso de vários volumes, a numeração original de Stein foi mantida, mesmo que isso altere a numeração originalmente atribuída por Donald Gallup. Agrupamentos de volumes muito difíceis (por exemplo, Quatro na América), no entanto, foram descritos usando a sequência Gallup, mas as descrições de Stein de cada volume (por exemplo, "Wright vol. III") foram anotadas.

Para textos datilografados, o seguinte padrão foi seguido: Uma versão incluída em um volume encadernado (descrito por Gallup como & quotoriginal datilografado & quot) foi considerada o texto datilografado principal e foi descrito como & quottypescript. & Quot Se um trabalho não aparecer em um volume encadernado, mas há um texto datilografado solto que se aproxima do estilo dos volumes encadernados, este foi considerado o texto datilografado principal. Todos os outros scripts são descritos como & quottypescript copy & quot - mesmo se houver múltiplos. Os manuscritos fornecidos por Carl Van Vechten são freqüentemente mantidos separados, mas em alguns casos foram colocados com outras cópias datilografados. Todos esses itens são identificados individualmente na pasta como tendo sido dados por Carl Van Vechten. Se um texto datilografado tiver correções, adições ou exclusões substantivas ao texto, ele foi descrito como & quotcorrigido & quot. No entanto, se a única alteração em um manuscrito foi, de fato, traçar letras esmaecidas ou preencher o final de uma palavra que deixou o final de um carbono, essas correções não substantivas não foram descritas como & quotcorrigidas. & quot Conforme evidenciado por vários itens na Coleção Stein / Toklas, pode ter havido uma série de carbonos criados a partir do texto datilografado original, especificamente destinados a serem enviados aos editores. Isso explicaria a falta de manuscritos para certos textos.

Como é prática padrão para coleções na Biblioteca Beinecke, os recortes que servem de evidência do desenvolvimento do processo de escrita (versões impressas de textos, resenhas) foram arquivados junto com os rascunhos de texto apropriados. Isso explica o aparecimento de muitos itens impressos na seção Bibliografia de Gertrude Stein da série Writings, que foram previamente preenchidos com recortes gerais.

The Studies for the Making of Americans consiste em várias sucatas e cadernos que podem ter vindo como parte dos materiais de Stein para este texto ou em um grupo diverso. A maioria dos itens foi numerada a lápis por Leon Katz no início dos anos 1960. Não está claro se sua numeração reflete a ordem do texto final ou o estado em que foram encontrados. Nos anos 1970-80, Ulla Dydo trabalhou no material e organizou os fragmentos e cadernos de acordo com a sequência do texto manuscrito final, mas não foi capaz de colocar todos os fragmentos numerados por Leon Katz ou os materiais não numerados. Esses materiais foram processados ​​na seguinte ordem:

Primeiro grupo: numerado, atribuído: Esses itens numerados por Katz e organizados por Dydo. Estes são listados individualmente, com uma breve descrição física, um incipit e o número de Katz original (por exemplo, folha de holografia, & quotInício com repetição sobre. & Quot [# 131] n.d.)

Segundo grupo: numerados, não atribuídos: esses são os itens numerados por Leon Katz nos quais Ulla Dydo não trabalhou. Eles são divididos em várias pastas com os números listados.

Terceiro grupo: não numerado, não atribuído: Diversas páginas de hologramas e cadernos.

A seção de Manuscritos e fragmentos não publicados contém materiais previamente arquivados em vários locais & quotMisc diversos & quot ou & quotGlass case & quot anteriormente atribuídos ao arquivo Stein. No entanto, notas ou rascunhos que, após um exame cuidadoso, se correlacionam com uma obra de Stein conhecida, foram colocados junto com os outros rascunhos existentes. No interesse de não criar & quotghosts & quot bibliográficos, a maioria dos fragmentos e peças não identificadas foi deixada nesta seção. Aqueles que poderiam ser identificados como entidades distintas foram individualmente dobrados e identificados com uma descrição incipit e de documento (por exemplo, holografia de & quotA mes chers amis Gaston et Charlotte Chaboux. & Quot). Recados e notas não identificados foram agrupados no final desta seção e listados como & quotfragmentos & quot.

Os carnês, em sua maioria, são classificados em sua própria categoria no final da série Escritos. (Vários que se referem a textos únicos são colocados sob o título apropriado, por exemplo, Lucy Church Amiably.) Eles são organizados em ordem cronológica aproximada e os conteúdos são listados resumidamente. [Ulla Dydo graciosamente permitiu que suas notas fossem usadas na identificação do conteúdo dos cadernos.] Nomes ou títulos específicos estão incluídos, se disponíveis, como no exemplo a seguir: Rascunho da carta [para Sherwood Anderson], notas para escritos & quotA canção de ninar & quot [Como uma esposa tem uma vaca?], Notas entre GS e ABTn.d. Referências cruzadas a esses cadernos foram feitas na seção Bibliografia e na série Correspondência. Além de rascunhos de textos e cartas, notas entre Stein e Toklas são misturadas ao longo dos cadernos, geralmente indicando o fim de um dia de trabalho em um determinado texto, quando Stein deixaria instruções de digitação para Toklas. Essas notas também aparecem ocasionalmente nos cadernos, e um pequeno grupo de notas soltas é classificado na Série II, como & quotAutrespondence & quot com Alice B. Toklas.

Comentários críticos sobre as obras de Stein, muito além do escopo deste auxiliar de descoberta, podem ser encontrados em numerosas obras sobre Stein. As principais fontes que fornecem uma base para a metodologia e o estilo criativos de Stein são a introdução de Ulla Dydo a A Stein Reader e A Gertrude Stein companion: content with the example, editado por Bruce Kellner, que também é útil para identificar pessoas.

Série II. Correspondência de Gertrude Stein, (caixas 95-134) contém cartas recebidas por Stein durante o período (ca.) 1895-1946. Embora existam muitas histórias apócrifas de uma censura ativa de seus papéis (antes e depois de sua morte - por destruição, provavelmente) porque Stein estava bem ciente de como sua correspondência poderia ser usada por pesquisadores, as cartas aqui parecem representar uma foto de suas comunicações epistolar com amigos, relações comerciais (editores e editores), colegas de escola de Radcliffe e Johns Hopkins e admiradores de todos os tipos. Na verdade, como ela teria aconselhado Alice B. Toklas, ela queria que sua correspondência cotidiana fosse incluída em seus arquivos, cumprindo seu compromisso de documentar a vida cotidiana, conforme evidente em muitos de seus escritos.

Entre as correspondências mais longas e estudadas de Stein estão aquelas com Pablo Picasso e com Carl Van Vechten.As cartas de Picasso vão de 1906 a 1930 e são complementadas por cartas de Fernande Belvallé Oliver, Eva Gouël Picasso (Marcelle Humbert) e Olga Picasso. As cartas de Carl Van Vechten vão desde o ano em que se conheceram, 1913, até o final da vida de Gertrude, comentando projetos, publicações e, inevitavelmente, fofocas. As cartas da esposa de Van Vechten, Fania Marinoff, estão arquivadas com a dele.

Junto com os caches de cartas de Picasso e Van Vechten, esta série inclui cartas de muitas outras pessoas que Stein lembrou em retratos: Emmet Addis, Bob Brown, a duquesa de Clermont-Tonnerre, Jean Cocteau, Lena Lebender, Hans Purrmann, Dan Raffel ( Um sobrinho) e a Princesa (Duquesa) Carlos de Rohan, companheiros expatriados que guiaram a vida artística de Paris durante grande parte do início do século 20: Mildred Aldrich, Natalie Barney, colecionadores de Sylvia Beach: Albert C. Barnes e Bernard Berenson, e colaboradores: Frederick Ashton, Maurice Grosser, Clement Hurd e Virgil Thomson.

Informações sobre a carreira de escritor de Stein podem ser encontradas em cartas de editores que defenderam ou curiosamente monitoraram seu trabalho: William Bird, Bennett Cerf, Maurice Darantière, BW Huebsch, Eugene Jolas, Alfred e Blanche Knopf, John Lane, Dorothy Norman, Elliot Paul, William P. Sears, Ellery Sedgwick (do Atlantic Monthly), Gilbert Seldes, Frances Steloff e Leonard Woolf, e dos escritórios editoriais de editoras e revistas que documentam o processo de publicação: Alantic Monthly, The Dial, Everybody's Magazine , The Four Seas Company, Grafton Press, Harcourt, Brace e Co., Heinemann [firma] e William R. Scott, Inc.

O espírito do famoso salão Stein-Toklas transparece nas cartas de escritores e artistas que eles encorajaram e orientaram: Sherwood Anderson, Pierre Balmain, Christian Bérard, Paul Bowles, Georges Braque, Robert Coates, Réné Crevel, Jo Davidson, Charles Demuth, Paul Drus, Paul Henri Ford, Henry Phelan Gibb, Juan Gris, Alvaro Guevara, Marsden Hartley, Ernest Hemingway, Avery Hopwood, Lindley Williams Hubbell, Georges Hugnet, Bravig Imbs, Lincoln Kirstein, Elie Lascaux, Jacques Lipchitz, Mark Lutz, George Platt Lynes , Georges Maratier, André Masson, Henri Matisse, Elie Nadelman, Francis Picabia, Man Ray, Francesco Riba-Rovira, Sir Francis Rose, Julian Sawyer, Henry Lyman Saÿen, Samuel Steward, Allen Tanner, Pavel Tchelitchew, Kristians Tonny, Felix Vallotton, Ambroise Vollard, Max White, Wendell Wilcox e Richard Wright.

Preenchendo a série de correspondência está uma grande variedade de cartas de seus muitos, muitos outros amigos e admiradores: Lady Diana e Sir Robert Abdy, o Barão e Baronne d'Aiguy, Cecil Beaton, Lord Gerald Berners, Florence Blood, William A. e Jenny Bradley, John Breon, Louis Bromfield, Kate Buss, Fanny Butcher, Emily Chadbourne, Elizabeth Fuller (& quotBobsy & quot) Chapman, Etta Cone, William e Jeanne Cook, Emily Dawson, Bernard Faÿ, Ford Madox Ford, Howard, Bird e Marion S . Gans, Grace Gassette, Robert Haas, Jane Heap, Ela Hockaday, Laura (Riding) Jackson, William James, Daniel-Henry Kahnweiler, Beatrice Keyser, Georgiana Goddard King, May Knoblauch, Ellen La Motte, Harriet Levy, Mabel Dodge Luhan, Henry McBride, Hortense Moses, Adele Oppenheimer, Mildred e WG Rogers, Annette Rosenshine, Raymond Schwab, William Kelly Simpson, Edith e Sir Osbert Sitwell, Mary Street, Donald Sutherland, Ellen Alix DuPoy Taylor, Maurice Sterne, Alice Woods e Eugene Ullman, Léonie Villard, M abel Foote Weeks, Alfred North e Jessie Whitehead, Isabel e Thornton Wilder e Edmund Wilson.

A família Stein também está fortemente representada. As cartas de Leo Stein para sua irmã, Gertrude, cobrem o período de 1895-1920, época em que seu rompimento já havia sido cimentado. A correspondência da esposa de Leo, Nina, também está incluída. Michael e Sarah Stein escreveram para Gertrude por mais de quatro décadas. Outro irmão, Simon, um sobrinho, Allen, e vários primos: Fred, Julian e Rose Ellen Stein escreveram para Stein também. No final da seção de correspondência geral está um pequeno grupo de Cartas da Família Stein que inclui itens de pessoas removidas posteriormente ou identificadas de forma inexata das famílias Bachrach, Rosenberg, Pulzel e Samuels. Incluída aqui está uma nota apontando para outros sobrenomes de parentes de Gertrude Stein que estão arquivados na correspondência geral.

Devido à natureza deste arquivo, pode parecer que haja um pouco de proveniência confusa - especificamente com cartas para Leo Stein. Quando Leo deixou a casa dos Stein em 1913 para morar na Itália, ele aparentemente deixou para trás uma certa quantidade de suas cartas. Isso explica a existência de muitas cartas para Leo Stein antes dessa data. Freqüentemente, essas cartas eram endereçadas em conjunto a ele e Gertrude. Porque eles vieram com o arquivo de Gertrude, e porque segregá-los causaria uma ruptura não intencional na continuidade da correspondência, eles foram mantidos na correspondência geral arquivada com cartas para Gertrude. As cartas dirigidas a Leo Stein podem ser encontradas nas pastas dos seguintes correspondentes: Guillaume Apollinaire, Maddelena Bellucci, AF Bentley, Bernheim Jeune et Cie. Paris, Florence Blood, Georges Braque, Patrick Henry Bruce, Paul Chalfin, Robert Delaunay, David Edstrom , Howard Gans, Andrew Green, Hutchins Hapgood, Mary Houghton, Daniel-Henry Kahnweiler, Beatrice Keyser, Ephraim Keyser, Solomon Keyser, Estelle Rumbold Kohn, Walt Kuhn, Bancel LaFarge, Harriet Levy, Mabel Dodge Luhan, Henri Manguin, Alfred H. Maurer, Elie Nadelman, Adele Oppenheimer, Pablo Picasso, Miriam Price, Hans Purrmann, Morgan Russell, Lee Simonson, Eugénie Auzias Stein, Julian Stein, Michael Stein, Pauline Stein, Simon H. Stein, Maurice Sterne, Sergechoukine, Max Weber, Mabel Foote Weeks e Mahonri M. Young. A correspondência subsequente de Leo Stein pode ser encontrada na Coleção Leo Stein (YCAL MSS 78), que foi processada separadamente.

Esta série também contém um grupo de correspondência da Primeira Guerra Mundial consistindo principalmente de cartas de jovens soldados franceses que se dirigiram a Gertrude Stein como & quotMarraine & quot (madrinha), agradecendo-lhe por sua ajuda e palavras de conforto que ela forneceu por meio de seu trabalho de ajuda na guerra.

A seção da série II intitulada & quotAutrespondence & quot consiste em cartas lúdicas, em certa medida codificadas, escritas por Stein, como instruções e notas de amor para Alice, geralmente escritas nas primeiras horas da manhã, quando ela terminava de trabalhar em um texto. Várias formas de tratamento aparecem nas notas, que documentam o crescimento de romances e peças de teatro, incluindo, em alguns casos, linhas de texto que apareceriam em escritos concluídos. Notas semelhantes podem ser encontradas nos cadernos, descritos na Série I, acima.

A evidência da escrita de cartas de Gertrude Stein existe em vários lugares neste arquivo. Ela costumava escrever rascunhos de respostas a uma carta que chegava no verso da mesma carta. Neste caso, as cartas são arquivadas na correspondência geral sob o nome do remetente, com uma nota anexada à descrição indicando a existência de um rascunho, assim: GS: rascunho de resposta Esta descrição varia em casos especiais, como com a existência de notas para redações ou um rascunho de uma carta para terceiros: GS: notas para O mundo é redondo

Existem alguns casos em que um rascunho de uma carta de Stein é a única evidência de correspondência com uma pessoa. Estes são arquivados na correspondência geral pelo nome do destinatário pretendido. Vários rascunhos de cartas de Stein que não puderam ser identificados quanto ao destinatário são arquivados no final da correspondência geral na seção: Rascunhos de cartas de GS para destinatários não identificados. Vários rascunhos de cartas também podem ser encontrados nos cadernos. Referências cruzadas foram feitas da série Correspondência para a série Escritos para todos os destinatários identificados.

A série III, cartas de terceiros (caixas 135) contém itens que podem ter vindo como anexos em cartas para Gertrude Stein e que desde então foram separados ou podem ter sido deixados aos seus cuidados. A última razão explicaria a existência nos papéis de Stein de muitas cartas para Annette Rosenshine, que pode ter ficado com Stein em 1909. Muitos nomes nesta série são reconhecíveis a partir da lista de correspondência geral na Série II.

Série IV, Alice B. Toklas Correspondence, (caixas 136-138) consiste em cartas recebidas por Toklas após a morte de Gertrude Stein em 1946. Toklas continuou a dar material para a Coleção Yale de Literatura Americana até sua morte em 1967, enviando pacotes de sua correspondência recente a cada poucos anos. Incluídos em sua correspondência estavam muitos velhos amigos e vários novos conhecidos, como: John Malcolm Brinnin, Bernard Faÿ, Daniel-Henry Kahnweiler, William Raney, WG Rogers, Sir Francis e Frederica Rose, Samuel Steward, Donald Sutherland, Max White e Thornton Wilder. Muitas cartas de consolo escritas após a morte de Gertrude Stein também são encontradas aqui.

Os efeitos da vida diária de Gertrude Stein e Alice Toklas que sobrevivem neste arquivo da Série V, Documentos Pessoais (caixas 139-141) documentam a ampla gama de atividades que as duas compartilharam. Esses arquivos incluem registros financeiros, como extratos de conta e contas e recibos de material relativos ao American Fund for the French Wounded, um grupo para o qual Stein e Toklas trabalharam durante a Primeira Guerra Mundial, incluindo cópias impressas do Boletim Semanal AFFW contendo pequenas contribuições de Alice Toklas e formulários de registro de direitos autorais para várias das obras publicadas de Stein.

Vários itens holográficos de Stein são classificados aqui, como uma coleção de notas e citações feitas (provavelmente) em seus dias de escola notas passadas entre Stein e Carl Van Vechten durante seu voo de Nova York para Chicago em 1935 e um esboço da colocação da imagem para as paredes da Rue de Fleurus, 27. Os recortes encontrados aqui entre os pertences pessoais de Stein são especificamente aqueles coletados por Stein, muitos deles ou sobre amigos dela. Recortes detalhando a carreira literária de Stein estão alojados na Série VI.

Dois itens dignos de nota dados por Toklas após a morte de Stein são livros: Gertrude Stein: Her Life and Work, de Elizabeth Sprigge, e The Third Rose, de John Malcolm Brinnin. Eles são classificados aqui porque foram anotados e corrigidos por Alice Toklas.

Entre outros itens efêmeros estão: placas usadas por Gertrude e Leo quando eles dividiram sua biblioteca o livro de ordens de serviço de carbono para leituras da fortuna de Stein em Ford (aparentemente para Stein) informações genealógicas sobre as instruções de tricô da família Stein nas mãos de Alice Toklas um certificado para Medaille de la Reconnaissance Française apresentada a Gertrude Stein e partituras para a canção favorita de Stein, & quotOn the Trail of the Lonesome Pine & quot. Além disso, existem várias transcrições datilografadas de textos famosos, bem como uma transcrição de Gertrude Stein entrevistada por William Lundell de a rede de rádio NBC durante sua turnê americana, anotada por Gertrude Stein.

A Série VI, Recortes, (caixas 142-146) é dividida principalmente em recortes sobre Gertrude Stein e recortes sobre pessoas de seu círculo. Um grande número de itens gerais sobre Stein são organizados cronologicamente, seguidos por agrupamentos tópicos, como obituários de Stein e Stein e arte. Os recortes sobre Stein documentam sua vida desde as primeiras menções de seu envolvimento nos círculos de arte de Paris até as discussões posteriores sobre seu desenvolvimento como escritora. Um número significativo de itens pertence à sua turnê americana de 1934-35. Embora muitos dos recortes sobre Stein digam respeito a seus trabalhos publicados, instâncias publicadas das obras de Stein e resenhas específicas de obras são arquivadas na Série I, Escritos. Recortes sobre os amigos de Stein são principalmente das décadas de 1920 e 1930. Supõe-se que a maioria dos recortes desta série foram recebidos como parte do espólio de Stein. No entanto, há evidências de registros de acessão de que alguns recortes foram doados à biblioteca diretamente por outras pessoas, tanto antes quanto depois da morte de Stein. Muitos, por exemplo, contêm a placa de ex-libris de Carl Van Vechten. Por uma questão de clareza, o grupo previamente homogeneizado de recortes de Stein foi dividido em dois. Aqueles que datam da vida de Stein, incluindo obituários, estão incluídos aqui, nos documentos Stein / Toklas. Recortes de agosto de 1946 e posteriores foram arquivados na Coleção Stein / Toklas.

O conteúdo da Série VII, Fotografias, (caixas 147-161) foi realojado de acordo com o arranjo original usado na época em que as fotos foram recebidas da propriedade de Stein. Caixas de encadernação com preservação de boa qualidade e mangas de polipropileno inertes têm sido usadas para preservar o estilo de apresentação de álbum de fotos originalmente imposto pela equipe da biblioteca, que tem sido útil para pesquisadores ao longo dos anos. As primeiras cinco caixas fornecem uma visão geral cronológica da vida de Gertrude Stein desde sua infância na década de 1870 até pouco antes de sua morte em 1946. No Volume I, a Srta. Stein é retratada com sua família, na faculdade em Boston e em Baltimore, visitando pontos turísticos na Europa e ajudando com a Cruz Vermelha na França na Primeira Guerra Mundial. O Volume II concentra-se na vida de Stein durante os anos 1920 e início dos anos 1930, apresentando uma série de fotos dela, Alice B. Toklas e muitos amigos em piqueniques e férias . O Volume III documenta a viagem americana de 1934-35. Os volumes IV e V continuam com fotos de Stein com visitantes em sua casa em Belley antes e durante a Segunda Guerra Mundial e termina com sua viagem à Alemanha em 1945 e seu retorno a Paris. Descrições mais detalhadas, completas com nomes de pessoas que aparecem nas fotografias, são fornecidas na caixa e na lista de pastas. (Nota: Um negativo original, de GS no Palais Ideale [caixa 150, pasta 3539a], veio com os papéis. Uma cópia impressa foi feita e o negativo armazenado separadamente.)

O próximo volume contém retratos fotográficos de Stein por muitos fotógrafos conhecidos e fotografias que foram removidas da correspondência recebida durante o processamento anterior. (Todos são do autor das cartas, a menos que indicado de outra forma. Alguns cartões-postais importantes foram mantidos com a série Correspondência e estão anotados na caixa e na lista de pastas.) Este volume também contém fotografias de produções das obras de Stein. Dois volumes adicionais contêm impressões de pessoas. As fotos de amigos e familiares são organizadas em ordem alfabética. No final deste grupo estão fotos de amigos de escola de Baltimore e Boston e amigos da Primeira Guerra Mundial. Outro volume contém fotografias de obras de arte (muitas pertencentes a Stein) organizadas em ordem alfabética por nome do artista e fotos de lugares, locais e locais associados a Stein (nenhuma das quais retrata pessoas).

Fotografias de Carl Van Vechten foram incluídas no arquivo Stein porque, como é o caso com os manuscritos que ele doou, foi difícil distinguir se eles foram dados a Stein e, portanto, à biblioteca ou à biblioteca diretamente de Van Vechten. Esses cinco volumes de impressões de Van Vechten de grande formato apresentam Stein e Toklas em uma série de fotos tiradas em Bilignin em junho de 1934 e documentam a turnê americana com uma série de retratos tirados no estúdio do fotógrafo em Nova York, bem como fotos tiradas no local na Virgínia. Algumas fotos de Alice Toklas em Paris em 1949 encerram o último volume. Vários cartões-postais fotográficos feitos por Van Vechten sobre vários assuntos também podem ser encontrados nas pastas de Van Vechten na Série I, Correspondência.

Série VIII, Obras de arte, (caixa 162) contém uma série de esboços e peças de Toklas, principalmente coletados após a morte de Stein. (Embora Gertrude Stein tenha deixado sua coleção de obras de arte sob custódia para os cuidados de Alice Toklas, ela foi eventualmente dispersa pelos herdeiros da família Stein no final dos anos 1960). Estes incluem dois esboços a tinta de Stein de Christian Bérard, uma maquete de bronze para Jo Davidson's casting de Stein, três obras de Marie Laurencin, incluindo um retrato de Basket II, um desenho de Henri Matisse de sua esposa prendendo um chapéu na cabeça (mencionado por Stein na Autobiografia de Alice B. Toklas), o retrato de Francis Picabia de Stein , uma série de itens de Sir Francis Rose e duas obras de Picasso: Cafe Scene # 1, um óleo sobre painel adquirido por Alice Toklas na época em que conheceu Gertrude Stein, e Salomé, uma prova de gravura. (O freqüentemente citado esboço de Picasso para sua pintura de duas figuras cuidando de bois está em uma carta a Leo Stein datada de 17 de agosto de 1906 e está arquivado na Série II, caixa 119, pasta 2552, com outras cartas de Picasso.)

Série IX, Objetos, (caixa 163-166) contém itens tridimensionais também dados por Alice Toklas à Coleção Yale de Literatura Americana para adicionar ao registro documental da vida de Stein. Entre essas peças estão as duas poltronas infantis Luís XVI estofadas com petit point trabalhadas por Alice B. Toklas sobre desenhos de Pablo Picasso, dois pratos de cerâmica feitos para Carl Van Vechten, Stein's & quotRose is a rose. & quot selo com sua alça de madonna de jade e dois dos famosos coletes de Stein.

Impressões de referência para obras de arte e objetos foram feitas para facilitar o acesso às imagens desses materiais e estão arquivadas na caixa 167.

A seção de tamanho grande (caixas 168-172) contém itens com referências cruzadas das séries I, V, VI e VII. Obras e objetos de grandes dimensões foram fornecidos com alojamento adequado, conforme indicado nas Séries VIII e IX.

Os papéis frágeis restritos (caixa 173) incluem fotografias da série VII.

Estranhos no Paraíso

Em "Wars I Have Seen" (1945), suas memórias da Segunda Guerra Mundial, Gertrude Stein escreve sobre a notável gentileza de um jovem francês chamado Paul Genin, proprietário de uma fábrica de seda em Lyon e vizinho do interior ela depois que a América entrou na guerra e perguntou se ela precisava de dinheiro. Ela o fez - os fundos da América dos quais ela e Alice B. Toklas dependiam não chegaram mais - e ele ofereceu a ela um estipêndio mensal equivalente. Stein e Toklas viveram da bondade de Genin por seis meses, após os quais Stein vendeu um Cézanne ("muito discretamente para alguém que veio me ver") e não precisava mais de dinheiro. “E então eu agradeci a Paul Genin e paguei a ele e ele disse se você precisar de mim, é só me dizer, e pronto.”

Stein continua refletindo: “A vida é engraçada assim. É sempre engraçado assim, aqueles que naturalmente deveriam oferecer não o fazem, e aqueles que não têm razão para oferecer, fazem, você nunca sabe, nunca sabe de onde virá a sua sorte. ”

Há outra história que ilustra a graça da vida que Stein pode ter contado em "Wars I Have Seen". Em julho de 2003, algumas semanas depois que esta revista publicou um artigo sobre as experiências de Stein e Toklas na França durante a guerra, uma carta acusatória apareceu em sua coluna de cartas. A carta citava o infame ataque da Gestapo a um orfanato no vilarejo de Izieu, no qual 44 crianças judias entre quatro e 17 anos e seus sete supervisores foram apreendidos e, por fim, enviados para campos de extermínio. O orfanato, escreveu o correspondente, “não ficava longe da casa de Stein e Toklas em Culoz” e, “à luz dessa história, o comentário de Stein em 'Wars I Have Seen' (Guerras que eu vi ') sobre ficar com medo somente depois que os soldados americanos chegaram e ela começou a 'ouvir o que estava acontecendo com os outros' é um pouco difícil de acreditar. ” Falei com os estudiosos de Stein, Ulla Dydo e Edward Burns, sobre a questão preocupante que esta carta levantou, e eles sugeriram que eu escrevesse a alguém em Paris que pudesse responder. Esta era a enteada de Paul Genin, Joan Chapman, que estivera em contato próximo com Stein e Toklas na época do ataque a Izieu e estaria apta a saber o que eles sabiam ou não. Escrevi para Joan Chapman e recebi esta resposta:

Não, não tínhamos ideia de que um grupo de crianças judias estava escondido em um internato em Izieu, eles foram deportados, só descobrimos meses depois. Tenho certeza de que Gertrude e Alice não faziam ideia do incidente na época. Izieu fica a cerca de 20 K de Belley e 30 K de Culoz. Naquela época, a única maneira de ir e vir era andando ou de bicicleta, as pessoas ficavam muito isoladas umas das outras. Qualquer coisa confidencial nunca foi mencionada por telefone.

Joan Chapman continuou contando esta história:

Um dia, mais ou menos nessa época, alguém que dirigia um orfanato para crianças refugiadas republicanas espanholas pediu à minha mãe que escondesse a única criança judia sob seus cuidados. O nome dele era Manfred Iudas, ele tinha 5 anos, era alemão, ele só falava espanhol! É claro que Gertrude veio para conhecê-lo, ele era uma criança linda e encantadora. Depois de um mês ou mais, minha mãe começou a gostar muito dele e decidiu adotá-lo. Gertrude foi consultada e disse não, você não pode fazer isso, ele deve ser adotado por uma família judia, não me lembro bem como isso foi feito, mas foi.

A história arrepia o sangue e mais do que confirma a visão de que Stein não se comportou bem na Segunda Guerra Mundial. Propor que uma criança judia fosse enviada a uma família judia numa época em que em toda a França judeus estavam sendo cercados foi um ato de insensibilidade quase inconcebível. Ulla Dydo e Edward Burns concordaram que o conselho de Stein era inexplicável e terrível. Imaginamos juntos o destino trágico do lindo menino.

Um ano depois, quando Joan Chapman estava visitando a América, encontrei-me com ela e a questionei sobre o incidente da criança judia. Enquanto conversávamos - conforme mais detalhes sobre o incidente surgiam - a história mudou. À medida que seu esqueleto assumia carne, a interferência de Stein não a amaldiçoava mais. O autor da carta acusatória tinha datado o ataque a Izieu em 6 de abril de 1943, mas na verdade ocorreu em 6 de abril de 1944, quatro meses antes da libertação da França. Joan Chapman me garantiu que o conselho de Stein não colocou em risco a vida de Manfred Iudas - a criança foi para a família judia somente após a Libertação, quando os judeus não estavam mais em perigo. Joan Chapman não havia percebido que seu lacônico relato poderia ser lido como uma condenação de Stein. Ela presumiu que sabíamos o que ela sabia.

A instabilidade do conhecimento humano é uma de nossas poucas certezas. Quase tudo o que sabemos, sabemos de maneira incompleta, na melhor das hipóteses. E quase nada que nos é dito permanece o mesmo quando recontado. Quando Joan Chapman, que é uma mulher atraente e vigorosa de oitenta anos, com excelente memória, recontou a história de Manfred Iudas, ela disse que uma segunda criança viera com ele do orfanato, um menino mais velho não judeu. Ela não se lembrava de por que esse menino veio - talvez para fazer companhia a Manfred? Ela não sabia dizer. O segundo menino exemplificou a gordura que eliminamos ao compor uma narrativa enxuta. Sob meu questionamento, Joan Chapman contou a história do menino judeu como uma história de arrependimento para ela e sua mãe, Nena.

“Ele era adorável”, disse ela. “Ele era muito inteligente. E ele parecia estranhamente com um sobrinho da minha mãe. Minha mãe e Paul não podiam ter filhos. Ele teria sido um menino maravilhoso para eles. E eu teria ficado muito feliz em ter um irmão. Eu me arrependi dele. Eu me arrependi dele por muito tempo. ”

Joan Chapman contou-me como sua família conheceu Stein e Toklas. Sua mãe, folheando a lista telefônica local, ficou surpresa ao ver o nome Gertrude Stein. Ela ligou para o número de Stein e Stein atendeu o telefone. "Você é Gertrude Stein?" Perguntou Nena. "Sim." "Você está a Gertrude Stein? ” "Sim." Nena disse a Stein que tinha acabado de se mudar para o bairro e Stein disse: "Eu já volto." Stein mal menciona Nena e Joan em "Wars I Have Seen". Sabemos de "The Autobiography of Alice B. Toklas" (1933) - o livro de Stein sobre si mesma, escrito na voz de Toklas - que o interesse de Stein por homens jovens (Paul Genin tinha trinta e poucos anos na época do empréstimo) o fez não se estende a suas esposas. Em suas reuniões na Rue de Fleurus, ela designou Alice para se sentar com eles. “Antes de decidir escrever este livro em meus vinte e cinco anos com Gertrude Stein, eu costumava dizer que escreveria, As esposas de gênios com quem me sentei. Já me sentei com tantos ”, escreveu Stein maliciosamente. No entanto, no caso dos Genins, Stein não favoreceu Paul em relação à esposa. Joan Chapman lembra de ter ciúmes da atenção de Stein para com sua mãe: “Ela gostava de mim, mas gostava mais de minha mãe. Gertrude era como o sol - muito quente. Eu a adorei. Ela tinha um rosto lindo. Ela tinha lindos olhos castanhos, ela tinha lindas mãos. Ela era muito mais bonita do que Alice, que era horrível. Alice era toda meio espetada. Ela parecia uma bruxa. Ela tinha esse bigode. Alice não era calorosa e acolhedora, não tão boa quanto Gertrude. Lembro-me de sentir que Alice olhou para nós de outra forma. Ela não precisava de pessoas como Gertrude. Gertrude precisava nos ver porque isso alimentava sua arte. Ela nunca inventou nada, aparentemente. Nós a víamos três ou quatro vezes por semana quando eles moravam em Bilignin. Quando se mudaram para Culoz, era uma vez por semana. Depois da guerra, quase não os vimos. Gertrude foi celebrada por todas aquelas pessoas. ”

"Sim. Você deve entender, ela estava de repente no meio de todas aquelas pessoas chegando e fazendo barulho por ela. Essas pessoas maravilhosas. Não éramos muito interessantes, não é? "

"Ai sim. Acho que minha mãe fez muito. Mas Paulo agora diz: ‘Bem, c'est normal. Gertrude nos viu porque estava entediada - ela precisava ver alguém. ’” Paul Genin tem 98 anos e ainda possui uma propriedade perto de Bilignin.

Joan Chapman voltou ao assunto do menino judeu. “Minha mãe conversou com Gertrude sobre isso e Gertrude disse:‘ Nem pensar. Ele é uma criança judia e deve ser adotado por pais judeus. 'Foi uma coisa extraordinária de se dizer, porque Gertrude não era uma judia praticante. "

Mas, dado que a segurança da criança não estava em jogo, não era uma coisa tão extraordinária para Stein - ou para qualquer judeu (praticante ou não) - dizer. Como disse um dos personagens de Isaac Bashevis Singer, "O ponto principal do judaísmo é o isolamento." Stein manteve seu judaísmo fora de seu trabalho e de sua personalidade pública, mas ela nunca o abjurou. Quando ela tinha vinte e dois anos, ela escreveu um artigo para uma aula de redação de Radcliffe em "composição argumentativa", intitulado "O judeu moderno que desistiu da fé de seus pais pode crer razoavelmente e consistentemente no isolamento". “Isolamento significa nenhum casamento misto com um estrangeiro”, escreveu o jovem Stein, e continuou: “O judeu se casará apenas com o judeu. Ele pode ter amigos de negócios entre os gentios, ele pode se misturar com eles em seu trabalho e em seus prazeres, ele irá para suas escolas e receberá suas instruções, mas no sagrado recinto do lar, na união íntima da família e de parente, ele deve ser um judeu com os judeus; o gentio não tem lugar lá. ” Cinquenta anos depois, ela evidentemente não mudara de opinião - seu horror à ideia de um menino judeu vivendo sua infância em um lar de gentios faz parte deles.

No final do artigo, Stein escreve: “Enquanto os judeus se mantiverem isolados, eles estarão sujeitos à perseguição em maior ou menor grau. Devemos perguntar se eles ganham o suficiente com essa exclusão para fazer valer a pena estar nessa atitude de separação e perseguição. sim. Eu acho que sim! ” A compensação, ela escreve, é o vínculo inquebrável entre os judeus em todos os lugares:

Pergunte a qualquer israelita, não importa quão liberal, não importa quão numerosos e íntimos sejam seus amigos cristãos, peça-lhe para dizer a quem ele preferiria apelar se tivesse alguma necessidade espiritual ou material, se ele prefere ir a um perfeito estranho um Judeu ou para seu amigo cristão mais íntimo e sem hesitação ele responderá: "Para o judeu todas as vezes."

Nesse ponto, o jovem e o maduro Stein não concordam. O Stein maduro iria ao cristão todas as vezes. Pablo Picasso, Juan Gris, Carl Van Vechten, Thornton Wilder, Ernest Hemingway, Bernard Faÿ, W. G. Rogers, Francis Rose - seus grandes amigos (e em última instância, em alguns casos, grandes inimigos) eram goyim. Não conhecemos nenhum judeu a quem Stein recorreu em necessidades espirituais ou materiais. Com certeza, seu “casamento” foi com um judeu e ela permaneceu próxima da família de seu irmão mais velho, Michael. Mas o mundo que ela descreve em “The Autobiography” é o mais longe possível do mundo de Isaac Singer. À medida que ela crescia em seu papel de gênio modernista, a "questão judaica" parece ter desaparecido de sua consciência - a veemência de sua reação ao desejo de Nena de adotar Manfred Iudas foi um atavismo momentâneo.

Mas o que sabemos? Talvez Stein tivesse uma vida judaica secreta. Biografia e autobiografia são o agregado daquilo que, na primeira, o autor aprende e, na segunda, ele escolhe contar. Um conjunto de cartas entre Stein e um rabino pode ser descoberto, o que lançará uma nova luz sobre a identidade judaica de Stein. Essas descobertas são um incômodo regular do empreendimento biográfico.

Acontece que um rabino apareceu inesperadamente na biografia de Alice Toklas. Ele é casualmente mencionado em um livro de memórias de 1997 da cantora de ópera polonesa Doda Conrad, que viveu e trabalhou em Paris e fez amizade com Toklas no último período de sua vida. Conrad escreve sobre seu encontro casual com Toklas no início dos anos cinquenta:

Esperando na fila de um cinema na Avenue de l'Opéra para assistir à apresentação do filme de Marc Allégret sobre André Gide (para o qual eu havia sido convidado), me vi atrás de uma pequena mulher estranha. Reconheci Alice B. Toklas por seu chapéu mole inimitável com penas de avestruz, suas impressionantes sandálias amarelas, seus bigodes de gendarme e tudo o mais. Ela parecia perdida, com seu convite, e parecia não saber para qual bilheteria ir. Ofereci-me para ajudá-la, mas não revelei que a tinha reconhecido para não incomodá-la.

Depois do filme, enquanto Conrad a ajuda a encontrar um táxi, Toklas se apresenta e diz: “Seu nome deve ser Doda, porque você se parece surpreendentemente com o cantor Doda Conrad”. Ele continua: “Lisonjeado por ela ter me reconhecido, fiquei ainda mais encantado por tê-la conhecido”. Uma semana depois, Conrad vem para o chá no elegante apartamento de Toklas na 5 Rue Christine. Ele se entusiasma com as obras-primas modernistas que preenchem inteiramente as paredes do salão, o luxuoso serviço de chá de prata, os deliciosos sanduíches e pâtisseries, a “atmosfera de requintada hospitalidade”. Então ele escreve:

Imediatamente nos tornamos amigas e ela me confiou, como se Alice tivesse descoberto em mim alguém com quem ela poderia falar como um igual, o que parecia que ela não era capaz de fazer por muito tempo. Ela me contou sobre suas viagens à Polônia, quando era criança, para visitar o avô paterno. Este avô era o rabino de Ostrow, uma pequena cidade perto de Kalisz, o berço dos Tykociner, que foram meus ancestrais. O filho do rabino havia emigrado para São Francisco em meados do século passado, onde se casou com uma pequena judia espanhola, uma grande beleza. Alice descreveu a elegância das excursões que o rabino organizou para ela quando ela era criança.

Quando Toklas escreveu sua autobiografia, “What Is Remembered” (1963), ela evidentemente se esqueceu do rabino de Ostrow. Ela escreve sobre uma viagem à Polônia para visitar seus avós paternos, mas não identifica o avô como um rabino. As palavras “rabino” e “judeu” estão totalmente ausentes da autobiografia. O não judaísmo de Toklas é uma de suas assinaturas. Quando um jovem californiano chamado Roland Duncan a entrevistou em 1952 e cuidadosamente abordou o assunto do judaísmo de Stein, ele recebeu um tapa inteligente no pulso:

DUNCAN: Você acha que possivelmente [Stein] sentiu que havia qualquer minoria cultural ou religiosa que a teria distinguido -

TOKLAS: Não.

DUNCAN: —Talvez a tenha feito lutar por certos objetivos sociais ou culturais? Nenhum mesmo?

TOKLAS: Nunca. Nunca tivemos qualquer sentimento de minoria. Não éramos a minoria. Nós representamos a América.

Quando Toklas se tornou católica, em 1957, ela chegou a caracterizar a conversão não como um repúdio ao judaísmo, mas como um retorno à Igreja. Ela disse à escritora Janet Flanner, com toda a seriedade, que havia sido batizada na infância quando um amigo católico de seus pais a borrifou com água benta. Flanner também estava a par da ideia notável de Toklas de que ela se reuniria no céu com Stein, que, como um gênio, foi poupado do destino de seus companheiros judeus mortos e estava esperando por ela lá. (O não-gênio Toklas teve que se contentar com os mecanismos de vida eterna abertos aos católicos praticantes comuns.) Doda Conrad, Virgil Thomson, Donald Sutherland e outros amigos da velhice de Toklas também relataram essa burocracia.

O reconhecimento de Toklas de suas raízes judaicas a Doda Conrad pode ser um exemplo do vínculo que Stein celebrou em seu artigo sobre o isolamento judaico. Para um estranho judeu, Toklas poderia dizer o que ela não diria a seus amigos cristãos - e aos leitores de sua autobiografia, que ela imaginou como goyim.

Linda Simon, em sua "Biografia de Alice B. Toklas", estabelece, por meio de pesquisas em arquivos, que o pai de Toklas, Ferdinand, se casou com uma mulher de uma família judia alemã chamada Emma Levinsky. Então, onde fica a pequena judia espanhola? E de quem é ela a invenção? Ulla Dydo e Edward Burns sempre falavam de Toklas como um mentiroso. Quando pedi que me dessem exemplos de suas mentiras, eles ficaram perplexos, mas mantiveram a convicção de sua mentira. A veracidade de Doda Conrad é desconhecida para mim. Não há dúvida, no entanto, de que ele e Janet Flanner foram o principal suporte de Toklas nos tristes anos finais de sua vida. Conrad escreveu a Burns em 1971 sobre “o episódio estranho e inexplicável de Alice B. Toklas, um momento fugaz em minha vida”. Ele continuou: "O que me induziu a‘ assumir ’, como fiz, depois que ela quebrou o osso do quadril, no início de 1964, foi principalmente o fato de que ninguém realmente fez menção de fazer algo. Todos os seus velhos amigos (exceto Janet Flanner) ficaram maravilhados e aliviados por ter o forasteiro Doda Conrad substituindo-os. (Eles enviaram cheques, é claro.). . .

“Fico maravilhado com o quanto me envolvi”, escreveu Conrad. “Eu realmente assumi a causa por alguém que eu realmente não conhecia e, provavelmente, não gostava muito.”

Em seus últimos anos, Toklas afundou na pobreza, o que Doda Conrad "assumiu" com Janet Flanner foi o horrível emaranhado das finanças de Toklas e a tarefa de solicitar dinheiro de seus amigos para mantê-la (por pouco) à tona. As dificuldades financeiras de Toklas derivaram do testamento de Gertrude Stein. Stein cuidou e não sustentou sua "esposa" de quarenta anos.

Stein escreveu seu testamento em 23 de julho de 1946, após ter recebido um diagnóstico de câncer de estômago e aguardar a cirurgia inútil que encerrou sua existência. Ela deixou seu dinheiro e sua coleção de pinturas para Toklas - mas apenas para "seu uso para a vida" - uma parada momentânea no caminho para seu verdadeiro destino: o sobrinho de Stein, Allan, o único filho de Michael Stein. Essa devoção aos parentes foi um objeto do judaísmo nunca extinto de Stein? Ou foi uma mera expressão da crença profundamente enraizada, compartilhada por cristãos e judeus, de que o dinheiro tem que permanecer na família? Em “The House of the Seven Gables,” Nathaniel Hawthorne descreve maravilhosamente esta convicção:

Mas não há nada que os homens tão raramente façam, seja qual for a provocação ou incentivo, a ponto de legar propriedade patrimonial de seu próprio sangue. Eles podem amar outras pessoas muito mais do que seus parentes - podem até nutrir antipatia ou ódio positivo por eles - mas, ainda assim, em vista da morte, o forte preconceito de proximidade revive e impele o testador a enviar seu patrimônio em a linha marcada pelo costume, tão imemorável que parece a natureza.

Stein não gostava de Allan, mas ainda se sentia impelido a torná-lo seu herdeiro. No final das contas, ele morreu antes de Toklas, e os próximos na fila foram seus três filhos, Daniel, de seu primeiro casamento, e Michael e Gabrielle, de seu segundo. A primeira esposa, Yvonne, não desempenha nenhum papel na biografia de Toklas, a segunda, Roubina (Toklas a chamava de armênia), desempenha um papel importante. A coleção de pinturas modernistas de Stein - adquirida por pouco dinheiro nas primeiras décadas do século XX - tornou-se valiosa. Em seu testamento, Stein escreveu: "Na medida em que seja necessário para a manutenção e suporte adequados [de Toklas], autorizo ​​meus executores a fazerem pagamentos a ela do principal de meu espólio e, para esse fim, reduzi-los a dinheiro quaisquer pinturas ou outras propriedades pessoais pertencentes à minha propriedade. ” Isso pareceria cuidar muito bem de Toklas. Mas isso não aconteceu.

Testamentos são documentos misteriosos e elétricos. Eles ficam adormecidos por anos e então ganham vida quando seu autor morre, como se a morte fosse chuva. Seu efeito sobre aqueles que enriquecem ou decepcionam nunca é desprezível e, às vezes, inesperadamente intenso. Eles lançam vivos e mortos em um aperto final feroz de amor ou ódio. Mas eles não são escritos em pedra - apesar de toda sua linguagem jurídica de granito - e podem ser dobrados para subverter os desejos do escritor. Esse foi o caso com o testamento de Stein.A coleção de pinturas não manteve e sustentou Toklas em sua frágil velhice. De fato, em abril de 1961, enquanto ela estava em um spa na Itália fazendo um remédio de lama para artrite, foi apreendido de seu apartamento. A armênia, alegando que as pinturas não eram seguras durante a ausência de Toklas, recebeu autoridade legal para removê-las para um cofre no Chase Manhattan Bank em Paris. Quando Toklas voltou ao apartamento, ela encontrou apenas seus contornos nas paredes.

Em dois artigos nesta revista - um em 1961 e o outro em 1975 - Janet Flanner traçou uma linha que vai da vontade de Stein ao ato brutal de Roubina. De acordo com Flanner, muitos dos problemas de Toklas resultaram da decisão de Stein, "com base em um advogado tributário sólido", de colocar sua propriedade sob a jurisdição do tribunal de sucessões em Baltimore e da nomeação pelo tribunal de um homem chamado Edgar Allan Poe (o grande poeta sobrinho) para administrá-lo. (Stein nomeou Toklas e Allan Stein como executores, mas por razões que não são mais conhecidas, eles renunciaram ou foram forçados a renunciar a esse papel, e Poe assumiu.)

“Gertrude tinha sido precisa sobre como seus fundos deveriam ser gastos, mas, inexplicavelmente, Poe provou ser um obstrucionista e parcimonioso em cumprir seus desejos, dos quais ele parecia desaprovar, embora não fosse da sua conta”, escreveu Flanner em sua peça de dezembro de 1975. Além de providenciar para Toklas, Stein providenciou sua própria imortalidade literária: “Desejo que meus Executores doravante nomeados paguem a Carl Van Vechten, do 101 Central Park W., Nova York, essa quantia de dinheiro, como o referido Carl Van Vechten deve, em seu próprio critério absoluto, considerar necessário para a publicação de meus manuscritos não publicados. ” Flanner sugere que foi a lentidão de Poe em financiar a publicação do trabalho não publicado de Stein e no envio de sua mesada mensal de quatrocentos dólares a Toklas que a levou ao ato precipitado que precipitou a apreensão das pinturas. “Alice bajulou e ameaçou”, escreve Flanner. “Poe mandou dinheiro em gotas e, em 1954, Alice, que estava desesperada, finalmente vendeu cerca de quarenta desenhos de Picasso sem informar Poe.” Quando Roubina - que estava “de olho nas fotos no interesse dos filhos menores” - descobriu que os desenhos haviam sumido, deu início ao processo que culminou na invasão do apartamento. Em uma carta de 1965, Daniel Stein (por mais que fosse beneficiário das intervenções de sua madrasta) escreveu sobre Roubina com exuberante malícia: ela “sempre foi uma tortuosa, hipócrita e totalmente sem princípios, disposta a nada parar para alcançar seus fins, sejam eles quais forem. Ela é algo entre um bandido mexicano e um daqueles infiltrados egípcios que costumavam cruzar para Israel e matar os filhos dos kibutzim em suas camas ”.

Os personagens secundários da biografia, como suas contrapartes na ficção, são tratados com menos ternura do que os personagens principais. O escritor os usa para avançar sua narrativa e descuidadamente os abandona quando eles cumprem sua função. Veja como usei a pobre Roubina! Ao contrário dos personagens planos da ficção (como E. M. Forster os chamou), que não têm existência fora do romance para os quais foram inventados para enfeitar, os personagens planos da biografia são pessoas reais e tridimensionais. Mas o biógrafo está escrevendo uma vida, não vidas, e, para se manter no curso, deve cultivar uma espécie de narcisismo em nome de seu sujeito que o cega para a humanidade plena de qualquer outra pessoa. À medida que transforma a revigorante ausência de histórias da vida humana na narratividade flácida da biografia, ele não pode se preocupar com as pessoas que nunca pediram para ser arrastadas para seu empreendimento instável.

Uma das características notáveis ​​de "A Autobiografia de Alice B. Toklas" é o tratamento autoritário de Stein para com as pessoas inferiores em seu círculo. Ela os achatou como talvez nenhum biógrafo jamais achatou um personagem antes ou depois. Stein ficou feliz e um pouco envergonhado com o sucesso de “The Autobiography”. Foi o único de seus trabalhos com o qual ela ganhou algum dinheiro, e ela o distinguiu de suas obras não lucrativas chamando-o de obra de “público”, em oposição aos escritos herméticos que considerava seu verdadeiro trabalho. Ao escrever na voz de Toklas, Stein se obrigou a falar um inglês mais convencional do que o inglês que ela fala nas obras herméticas, mas o que o público gostou no livro não foi apenas o fato de poder entendê-lo. O público reconheceu que tinha recebido algo verdadeiramente original - a obra é tão avançada e experimental, tão selvagem e subversiva quanto a mais avançada e experimental e selvagem e subversiva das obras de Stein. É, entre outras coisas, uma antibiografia. A apresentação de Stein no livro como uma das maiores gênios do mundo, e de todas as outras pessoas como alguém colocada na terra apenas para diverti-la ou irritá-la, é certamente um reflexo não da maneira como ela se via e de seus amigos, mas da maneira como ela pensou em representação biográfica. No início do livro, ela escreve sobre uma empregada chamada Hélène que trabalhou para Stein e seu irmão Leo nos primeiros dias do salão Rue de Fleurus:

Hélène ficou com a casa até o final de 1913. Então seu marido, nessa época ela já havia se casado e tinha um filho, insistia que ela não trabalhasse mais para os outros. Para seu grande pesar, ela foi embora e depois sempre disse que a vida em casa nunca foi tão divertida como na rue de Fleurus. Muito depois, apenas cerca de três anos atrás, ela voltou por um ano, ela e seu marido passaram por maus momentos e seu filho havia morrido. Ela estava alegre como sempre e enormemente interessada. Ela disse que não é extraordinário, todas aquelas pessoas que eu conhecia quando não eram ninguém agora são sempre mencionadas nos jornais, e outra noite no rádio mencionaram o nome de Monsieur Picasso.

Grandes casos de amor na história

(Fio dental de menta) - É o que faz as mulheres usarem roupas íntimas tortuosas e fingir interesse em rituais esportivos absurdos. É também o que faz os homens segurarem bolsas delicadas do lado de fora dos provadores e sofrerem com os filmes terríveis. O que poderia ser tão poderoso? Por que, amor, é claro.

Enquanto interpretavam Cleópatra e Marco Antônio no filme "Cleópatra", os atores Elizabeth Taylor e Richard Burton criaram muito calor dentro e fora do set.

Na verdade, o amor está ao lado da religião por fazer as pessoas se comportarem de maneira estranha. Então, nós aqui da mental_floss (sendo amantes de comportamento estranho) vasculhamos a obra de Cupido e selecionamos alguns pares românticos poderosos o suficiente para influenciar a cultura, desencadear guerras e gerar escândalos internacionais.

1. Antônio e Cleópatra

Cleópatra sempre teve uma vida amorosa de alto nível. Rainha do Egito, ela foi amante de Júlio César, rei de Roma, até seu assassinato em 44 a.C.

Após a morte de César, Marco Antônio começou a compartilhar uma aliança incômoda com Gaius Octavian (sobrinho-neto de César) e o general do exército Marcus Lepidus como governantes triunvirais do Império Romano. Procurando ganhar um aliado político poderoso, Antônio convidou Cleópatra para ir a Tarso (onde hoje é a Turquia) em 41 a.C. para uma reunião que se tornaria lendária.

Embora tivesse uma aparência bastante simples, Cleópatra tinha uma presença cativante e era conhecida por sua inteligência, sagacidade e, às vezes, ambição implacável. Antônio ficou encantado instantaneamente e seguiu Cleópatra de volta ao Egito. Confira alguns outros beijos famosos & raquo

De volta a Roma, Otaviano ficou compreensivelmente zangado, porque Antônio já havia se casado com sua irmã, Otávia, para fortalecer sua posição. Ele começou a ver Cleópatra como uma tentadora gananciosa que havia transformado Antônio em uma marionete indefesa.

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Otaviano declarou guerra aos dois amantes, que culminou na Batalha de Actium no oeste da Grécia em 31 a.C. Lá, a frota naval de Otaviano derrotou as forças combinadas de Antônio e Cleópatra, e a dupla fugiu de volta para o Egito. Otaviano, ainda buscando controle exclusivo sobre o Império Romano, invadiu o Egito e forçou Cleópatra e Antônio a se renderem.

Durante a luta final contra Otaviano no Egito, Antônio recebeu um falso relato de que Cleópatra havia cometido suicídio. Antônio, dominado pela dor, enfiou uma espada em seu abdômen. Seus homens o carregaram até onde Cleópatra estava escondida e ele morreu nos braços dela.

Logo depois, Cleópatra foi feita prisioneira. Diz a lenda que ela contrabandeou uma cobra venenosa para dentro de sua cela e a colocou sobre o peito, onde desferiu um golpe fatal. Cleópatra foi enterrada ao lado de seu amado, onde permaneceram juntos por toda a eternidade.

2. Catarina, a Grande e Grigory Potemkin

Catarina, a Grande, e seu amante, Grigory Potemkin, definitivamente levam o bolo pela melhor & quothow que conhecemos & quot história.

Em 1761, Catarina era esposa do czar russo Pedro III. Mas depois de apenas um ano no poder, Peter foi derrubado (provavelmente com a ajuda de Catherine) e morto (ela pode ter dado essas ordens também) pelas forças da Guarda Imperial em um golpe de Estado.

Acontece que, bem na hora em que Peter estava enfrentando seu destino sombrio, o soldado russo Grigory Potemkin estava de guarda, garantindo a segurança de Catherine. Catarina, que se tornaria imperatriz poucos dias depois, passou a gostar de Potemkin, apesar de ele ser obeso, vaidoso e sem um olho.

Mas Catherine não era exatamente conhecida por ser exigente com seus amantes, ela teve muitos, mas sem dúvida mostrou a mais longa fidelidade a Potemkin. Em 1771, Catarina o tornou um estadista oficial russo, um conde e comandante de seus exércitos.

Embora seu caso de amor tenha terminado em 1776, Potemkin continuou sendo o amor de sua vida. Quando ele morreu, aos 52 anos, Catherine entrou em depressão da qual nunca se recuperou totalmente.

3. Napoleão e Josefina

Napoleão Bonaparte, um soldado implacável e ambicioso nas forças armadas francesas, ficou cativado no momento em que viu Josefina, uma encantadora e bela socialite parisiense.

Napoleão perseguiu obstinadamente a viúva de 32 anos e mãe de dois filhos, mas não teve sucesso imediato. Apesar de ser um gênio militar, ele era baixo, desleixado e tinha uma aparência bastante feia. Josephine acabou mudando de ideia e os dois se casaram em 1796.

Pouco depois do casamento, Napoleão embarcou em uma série de campanhas militares, enquanto Josefina empreendeu sua própria série de casos adúlteros. Quando Napoleão recebeu a notícia disso, ficou furioso e exigiu o divórcio. Mas Josephine implorou por seu perdão e ele cedeu.

Como Napoleão continuou a subir em poder e riqueza, sendo coroado imperador da França em 1804, ele se concentrou em ter um filho para continuar sua linhagem real. Mas ele finalmente chegou à conclusão de que Josephine era incapaz de conceber e o casal se divorciou em 1809. Menos de um ano depois, ele se casou com Marie Louise, de 18 anos, da Áustria, e teve um filho.

Mas sem Josephine parecia que seu destino estava amaldiçoado. Após perdas militares devastadoras, ele foi exilado na ilha de Elba em 4 de maio de 1814. Josephine, ainda com o coração partido, escreveu uma carta a Napoleão e pediu permissão para se juntar a ele. Ele respondeu que era impossível, mas Josephine morreu em 29 de maio, antes que sua carta chegasse.

Em 1815, Napoleão escapou de Elba e voltou para Paris. A primeira pessoa que ele visitou foi o médico que tratou de Josephine. Quando Napoleão implorou ao médico sobre o motivo da morte de sua amada Josefina, o médico respondeu que acreditava que ela havia sucumbido a um coração partido. Ele então recuperou violetas do jardim dela e as usou em um medalhão até sua morte em 1821.

4. Gertrude Stein e Alice B. Toklas

Foi amor à primeira vista quando Gertrude Stein, 33, conheceu Alice Babette Toklas, 29, em Paris em 1907.

Como muitos grandes amantes, eles se conheceram por acidente. Os pais de Stein foram para Oakland, Califórnia, para verificar propriedades danificadas durante o terremoto da área da baía de 1906, onde conheceram Toklas e a encantaram com suas histórias de Paris.

Toklas mudou-se para lá dois anos depois, encontrou-se com Gertrude e as duas mulheres logo começaram a morar juntas.

Além de ser um conhecido escritor de vanguarda, Stein era um excêntrico brilhante com uma presença pesada e pouco feminina. Alice B. Toklas, que trabalhava como secretária e cozinheira de Stein, era uma fumante inveterada com um bigode ralo, dada a roupas exóticas. O par se tornou inseparável, com Gertrude chamando Alice de & quotPussy & quot e Alice se referindo a Gertrude como & quotLovey. & Quot

Seu apartamento na agora famosa Rue de Fleurus, 27, tornou-se o principal ponto de encontro de artistas e escritores como Henri Matisse, Pablo Picasso, Ernest Hemingway e F. Scott Fitzgerald.

5. Czar Nicolau II e Alexandra Federovna

O jovem Nicolau II, futuro czar da Rússia, apaixonou-se pela encantadora princesa alemã Alexandra de Hess assim que a viu. O casal se tornou inseparável e, para consternação da família real, muitas vezes se envolveu em demonstrações públicas de afeto.

Nicholas e Alex (como ele a chamava) ficaram noivos em 1893. No ano seguinte, o pai de Nicholas morreu e, apenas alguns dias depois, o jovem casal se casou em uma cerimônia diminuída pela morte recente do líder russo. Mesmo assim, o czar Nicolau II e a imperatriz Alexandra tiveram um casamento feliz e apaixonado.

Mas enquanto desfrutavam de luxuosas festas reais e passeios de iate, seus compatriotas labutavam na pobreza. Durante a Primeira Guerra Mundial, o povo russo sofreu muito e, em 1917, o apoio à família real estava praticamente acabado.

Os russos invadiram as ruas de São Petersburgo (então conhecida como Petrogrado) em protesto e derrubaram a monarquia. Nicholas e sua família foram presos e enviados para a Sibéria. Em 16 de julho do ano seguinte, toda a família foi executada pelo novo governo bolchevique, encerrando a dinastia Romanov de 300 anos.

6. Charles Augustus Lindbergh, Jr. e Anne Spencer Morrow

Duos como Jennifer Lopez e Ben Affleck ou Pamela Anderson e Kid Rock são meros pontos na tela do radar das celebridades quando comparados a Charles e Anne Morrow Lindbergh.

Aviador americano, Charles ficou famoso em 1927, quando fez o primeiro voo solo e sem escalas através do Oceano Atlântico. Durante uma viagem de boa vontade à América Latina no final daquele ano, ele conheceu e começou a ver Morrow, a filha tímida e constrangida do embaixador dos EUA no México.

O namoro ganhou atenção internacional e, quando os dois se casaram em 1929, eles se tornaram um dos primeiros casais de celebridades da América.

Anne logo começou a voar pelos céus amigáveis ​​- ela foi a primeira piloto de planador licenciada no país - e alçou vôo com seu marido. Juntos, eles fizeram história mapeando rotas aéreas em potencial para companhias aéreas comerciais e até estabeleceram um recorde de velocidade aérea entre Los Angeles e Nova York em 1930, quando Anne estava grávida de sete meses.

Com o incentivo de seu amado marido, ela escreveu memórias de sua vida juntos e se tornou uma das diaristas mais populares e famosas do país, com 13 livros publicados em seu crédito.

Mas seu romance de contos de fadas atingiu alguns pontos difíceis, incluindo alguns casos de curta duração e o trágico e infame sequestro e assassinato de seu primeiro filho em 1932.

7. (Príncipe) Edward e Wallis Simpson

Eduardo, o belo Príncipe de Gales e herdeiro do trono britânico, mudou o curso de sua vida, assim como da história britânica, ao se apaixonar por Wallis Warfield Simpson - uma mulher que não era apenas americana, mas também casado.

Edward conheceu Simpson em uma festa em 1931, oferecida por Lady Thelma Furness, uma viscondessa com quem Edward tinha um longo relacionamento. Edward não ficou imediatamente apaixonado, mas ele e a Sra. Simpson em ascensão viajavam nos mesmos círculos sociais, e depois de muitos bailes e jantares da sociedade, ele foi lentamente cativado por seu charme e postura.

Em 1934, Wallis foi separada de seu marido, e o Parlamento britânico ficou cada vez mais nervoso com o relacionamento. Então, em 1936, o pai de Eduardo morreu e ele foi forçado a assumir sua posição como rei. Mas sua breve permanência no trono só criou um frenesi na mídia devido ao seu relacionamento com Simpson.

Miserável, Eduardo abdicou do trono em uma famosa transmissão de rádio em que disse ao mundo que "achava impossível carregar o pesado fardo" de ser rei sem o apoio da "mulher que amava".

O irmão mais novo de Eduardo, Albert, tornou-se o rei George VI e, como o título de príncipe de Gales só pode ser detido pelo filho mais velho do soberano, Eduardo foi feito duque de Windsor.

O rei Jorge garantiu que seu irmão mantivesse o título de cortesia de Sua Alteza Real, mas também decretou claramente que se ele se casasse com Wallis, ela (e quaisquer filhos que eles produzissem) não teria o status real. Após o divórcio de Simpson em 1937, Edward e Wallis se casaram em uma pequena cerimônia e passaram a maior parte do resto de suas vidas na França.

8. Julius Waties Waring e Elizabeth Avery Waring

A história de Julius Waties Waring e Elizabeth Avery Waring não é apenas um grande romance, é um grande romance que alterou o curso do movimento pelos direitos civis na América.

Tendo crescido em Charleston, Carolina do Sul, Waties Waring foi a personificação do antigo patrício do sul. Em 1941, aos 61 anos, foi nomeado juiz federal e tornou-se um membro popular da elite de Charleston. No entanto, Waring já estava mostrando sinais de dissidência: ele encerrou a segregação de assentos em seu tribunal e nomeou John Fleming, um homem negro, como seu oficial de justiça.

Mas as sobrancelhas ficaram ainda mais altas quando Waring se divorciou de sua esposa sulista de 32 anos e se casou com Elizabeth Avery, uma nativa de Detroit que se divorciou duas vezes.

Waties e sua nova noiva foram rejeitados pela sociedade de Charleston, além de ser um & quotYankee & quot, Elizabeth não gostava porque era vista como uma inspiração para o marido a olhar para as questões raciais de uma maneira ainda mais agressiva.

Na verdade, no final dos anos 1940, Waties passou por uma conversão surpreendente que o transformou em um crítico franco da segregação e campeão da justiça racial. Na verdade, foi devido à influência legal de Waring e à decisão do tribunal que a doutrina "separar, mas iguais" dos segregacionistas foi declarada inconstitucional, lançando as bases para a histórica decisão de cancelamento da segregação escolar Brown v. Board of Education de 1954.

9. Juan Domingo Per n e Maria Eva Duarte (Evita)

Passe para o lado de Bill e Hillary, este era o casal de poder definitivo.

Evita Per n, nascida Maria Eva Duarte, começou a criar uma história da pobreza para a riqueza perfeitamente respeitável quando deixou sua família pobre e a pequena cidade de Los Toldos, Argentina, em 1935, para seguir carreira em Buenos Aries.Ela apareceu em shows de vaudeville e teve algum sucesso como atriz de rádio, mas sua vida mudou quando ela conheceu e encantou Juan Domingo Per n, o futuro presidente da Argentina, em 1944.

Depois de apenas um ano, os dois se casaram e, em 1946, Per n foi eleito presidente da Argentina. Juntos, o casal ajudou a reformar programas trabalhistas e de bem-estar social. Além disso, Evita estabeleceu um braço feminino do partido político peronista, bem como fundações para crianças carentes e idosos.

Na verdade, ela foi uma das primeiras-damas mais ativas que o mundo já conheceu, formalizada em 1951, quando foi convidada a se juntar à chapa eleitoral de seu marido como vice-presidente. Os adversários políticos de Per ns bloquearam sua candidatura, temendo que um dia ela pudesse se tornar presidente, mas Evita não ficou amarga.

Quando seu marido foi empossado pela segunda vez em 1952, Evita apareceu ao seu lado. Mas a ocasião foi agridoce, ela estava sofrendo de câncer cervical e morreu pouco depois. A posse de seu marido foi sua última aparição pública.

10. Harry Tyson Moore e Harriette Simms Moore

Harry e Harriette Moore são um casal relativamente desconhecido, mas pioneiro, que ajudou a pavimentar o caminho para o movimento pelos direitos civis dos anos 1960.

Os dois se conheceram em 1925 enquanto Harry, 20, dava aulas no ensino fundamental em Cocoa, Flórida, e Harriette, 23, que também era professora, vendia seguros. Os dois se apaixonaram rapidamente e se casaram em um ano.

Pessoas obstinadas e compassivas, os Moores criaram uma família (eles tiveram duas filhas) enquanto organizavam o primeiro Capítulo do Condado de Brevard da NAACP em 1934, defendendo causas como pagamento igual para professores negros. Com o apoio do lendário advogado afro-americano Thurgood Marshall, o casal Moore tornou-se aliado fundamental do movimento.

Em 1941, Harry era o presidente do capítulo da Flórida da NAACP, e seu novo nível de ativismo o levou para a perigosa arena dos linchamentos e da brutalidade policial.

No início, o envolvimento de Harry limitou-se a cartas a funcionários do governo, mas ele rapidamente começou a iniciar suas próprias investigações. Muitos acreditaram que foi isso que precipitou o ataque de 1951 no dia de Natal - também o 25º aniversário dos Moores - quando uma bomba explodiu em seu quarto.

Harry morreu antes de chegar ao hospital Harriette faleceu nove dias depois de seus ferimentos. Embora as autoridades acreditem que a Ku Klux Klan esteja envolvida, os assassinatos nunca foram solucionados. E-mail para um amigo

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