Estátua de Tibério, Museus do Vaticano

Estátua de Tibério, Museus do Vaticano


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Laocoon

Em janeiro de 1506, a estátua de Laocoonte foi redescoberta por acidente. Um rico romano chamado Felice De Fredis estava desenvolvendo sua vinha no Monte Esquilino, entre o Coliseu e a Igreja de Santa Maria Maggiore. Ele comprou o vinhedo perto da Igreja de São Pedro nas Correntes em novembro de 1504. Ele estava indo construir uma casa na propriedade e estava empurrando um pedaço de pau / vara pelo solo de sua terra para tentar encontrar o alicerce para que pudesse lançar as bases para a casa. Ele encontrou um pedaço de terra sem resistência, um buraco. Ele pediu a seus trabalhadores que cavassem o solo da área e descobriu que sua terra ficava sobre uma antiga abóbada romana.

Abaixando-se na abóbada de três metros e meio de profundidade, ele encontrou cinco das sete salas vazias, mas na sexta havia uma estátua de cobra antiga. Como se você tivesse encontrado um artefato em suas terras hoje, De Fredis informou ao governo. Ele chamou o prefeito da cidade de Roma, que por sua vez informou ao chefe dos Estados papais, dos quais Roma fazia parte, o Papa. De Fredis havia descoberto involuntariamente uma seção do palácio do imperador romano Tito, que ficava ao lado da casa de banhos que Tito encomendara quatrocentos anos antes.


The New Wing

A nova ala foi construída para abrigar as obras que Napoleão havia tirado do Vaticano, mas que a França devolveu desde então. Ele liga o Museu Chiaramonti à Biblioteca Apostólica e foi projetado para recriar o espaço para o qual as obras foram originalmente criadas. Uma das peças mais famosas da New Wing & # 8217s, Augusto de Prima Porta (Século I dC), é uma estátua de Augusto que foi encontrada na Vila de Lívia (Lívia era Augusto e esposa # 8217 da árvore genealógica Julio-Claudiana, clique aqui).

Na couraça de Augusto & # 8217 (placa peitoral), há uma cena que mostra um rei parta devolvendo os estandartes romanos perdidos por Crasso durante a Batalha de Carrhae. Embora a perda de um padrão pareça trivial para os leitores modernos, para os supersticiosos romanos antigos, a perda de um padrão foi um desastre monumental. Portanto, a recuperação de Augusto & # 8217 de tal foi uma grande vitória política para ele, tanto que o evento é comemorado nesta estátua maior que a vida. No topo da couraça está a personificação dos céus e das carruagens de Apolo e Aurora, enquanto na parte inferior está a deusa Diana e a deusa Terra, simbolizando a sanção divina do governo de Augusto e # 8217.

Observe o bebê estranho preso à perna de Augustus & # 8217? Bem, aquele bebê estranho provavelmente foi projetado para promover Augusto & # 8217 suposta descendência divina da deusa Vênus. Os historiadores identificaram o bebê como filho de Cupido, Vênus & # 8217, em parte porque ele está montando um golfinho, um animal intimamente ligado a Vênus, que em um mito nasceu do mar (Vejo Sandro Botticelli & # 8217s Nascimento de Vênus, à esquerda deste texto, que espero ser apresentado em um próximo post sobre a Galeria Uffizi).

O clã Julii (ou seja, a família de Júlio César e seu sobrinho-neto / filho adotivo, Augusto) alegou ser descendente do troiano Enéias, que ele próprio teria descendido da deusa Vênus. E, portanto, o filho de Vênus e Cupido foi provavelmente incluído nesta peça para enfatizar os vínculos de Augusto com a divindade.

O Nilo

o Nilo é uma cópia romana do século 1 DC de um original grego. A obra personifica o rio Nilo como um homem velho, enquanto o Egito é representado por uma esfinge, sustentando o Nilo. Dezesseis crianças correm ao longo do topo do Nilo, de acordo com o historiador romano Plínio, o Velho, as crianças representam os dezesseis côvados de água pelos quais o Nilo sobe para sua inundação anual. Curiosamente, esta peça esteve no centro de um desastre internacional entre a Itália e a França durante o início do século XIX. Acontece que o Imperador Napoleão gostava muito da arte italiana e, durante sua invasão da Itália, ele encomendou várias peças (incluindo a Nilo) e os enviou para o Louvre. Após a derrota de Napoleão em Waterloo, o papa exigiu que os franceses devolvessem a obra de arte ao Vaticano. Os franceses, relutantes em devolver este tesouro, ofereceram ao Papa um estatuto de Napoleão nu como compensação. O papa, obviamente não muito interessado em possuir uma colossal estátua nua de um invasor estrangeiro derrubado, recusou a oferta e exigiu o Nilo de volta. Como evidenciado, os franceses concordaram.

Também aqui está uma estátua de Silenus e o bebê Dionysus (sim, que Dionysus até mesmo os deuses do vinho e da bacanal eram bebês em um ponto). Em uma homenagem ao eventual alcance celestial do bebê, o galho que sustenta os dois é decorado com videiras. Silenus é diversamente descrito como Dionísio & # 8217 pai adotivo, companheiro e / ou tutor, dependendo da fonte. Esta estátua, como de costume, é uma cópia romana de um original grego (os antigos romanos tinham alguns problemas sérios de apropriação & # 8211 roubando mitos, obras de arte, etc.) e data de cerca do século 2 DC.

Espero que você tenha gostado de algumas das minhas peças favoritas do Vaticano. Obrigado, como sempre, pela leitura!


Breve e-book sobre a História da Cidade do Vaticano

A história do Vaticano remonta a milhares de anos, e saber tudo sobre este incrível micro-estado levaria uma vida inteira para aprender.

Com este e-book, descubra a breve história da Cidade do Vaticano - de onde ela tirou o nome, quem construiu a basílica, onde estão enterrados os papas e muito mais!

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  • Como o Vaticano se tornou uma cidade-estado independente dentro dos limites de Roma

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Museu do Vaticano imperdível - Os museus Pio-Clementine

o Museu Pio-Clementine abriga alguns dos melhores exemplos de esculturas gregas e romanas antigas encontradas em qualquer lugar do mundo. O nome do museu é uma homenagem aos dois papas que supervisionaram sua fundação no final dos anos 1700 e # 39: Clemente XIV e Pio VI.

Este museu é muito grande e abriga muitas salas diferentes, cada uma delas fascinante e repleta de coisas para ver por si só.

É fácil pular este museu se você estiver no caminho rápido para a Capela Sistina, então se você quiser ver essas atrações imperdíveis do Museu do Vaticano, terá de tomar a decisão de incluir este museu.

O pátio octogonal nos museus Pio-Clementine tem mais de um museu do Vaticano imperdível

Ao começar a percorrer os museus Pio-Clementine, você encontrará um pátio ao ar livre, chamado de Pátio octogonal (por sua forma).

Seria fácil simplesmente atravessá-lo para o outro lado e continuar. A essa altura, você já deve ter se deparado com muitas esculturas. Eu sei como alguém pode ficar sobrecarregado por todas essas estátuas gregas e romanas antigas. e comece a ficar cansado da escultura.

Mas, embora para mim valha a pena absorver toda a arte aqui, há pelo menos dois Museus do Vaticano imperdíveis neste pátio.

Museu do Vaticano imperdíveis - Laocoön

A escultura Laocoön nos Museus do Vaticano é uma das peças de arte mais importantes da coleção e imperdível

o Laocoön é um grupo de esculturas, encontrado em 1506 no Monte Esquilino em Roma. A escultura, de cerca de 30 AC, retrata o sacerdote troiano Laocoön e seus dois filhos perdendo uma batalha de morte com duas serpentes marinhas.

Plínio, o Velho havia descrito uma estátua como esta, como sendo uma obra-prima feita por três escultores de Rodes, e residindo no palácio do imperador romano Tito (parte da Dinastia Flaviana, que construiu o Coliseu). é a estátua a que Plínio se referia, embora esta estátua possa ter sido uma cópia de um original do século 2 aC.

o Laocoön escultura retrata um momento de Eneida de Virgílio, que reconta o Guerra de Tróia. Você deve se lembrar de uma cena em que os gregos deixam um cavalo de madeira gigante do lado de fora dos portões de Tróia. Os troianos ingenuamente trazem o cavalo e, subsequentemente, os gregos que estavam se escondendo no cavalo saltam e destroem Troia. Laocoön, um sacerdote troiano, advertiu os troianos para não trazerem o cavalo. Os deuses Atenas e Poseidon, que se aliaram aos gregos, enviaram duas serpentes marinhas para matar o sacerdote.

Enéias acatou o aviso do padre e fugiu de Tróia, com destino à costa italiana. E para os romanos, isso é um grande negócio, já que Enéias foi um dos antepassados ​​de Rômulo e Remo, os lendários fundadores de Roma.

Por que a escultura Laocoön está na minha lista das 10 atrações imperdíveis do Museu do Vaticano? Em primeiro lugar, como eu disse, a própria história é importante para a lenda fundadora de Roma. E, em segundo lugar, esta escultura é bastante especial, considerando que retrata a verdadeira agonia humana, com dignidade, e sem quaisquer qualidades redentoras que a arte cristã posterior mostra de santos e mártires. É considerada por muitos uma das esculturas de mais alta qualidade do mundo.

Museu do Vaticano imperdível - Apollo del Belvedere

Apollo Belvedere, uma das esculturas mais famosas do Museu do Vaticano

o Apollo Belvedere é uma escultura grega de mármore de cerca do século 1 aC (embora fosse provavelmente uma cópia romana de uma estátua de bronze anterior feita pelo escultor grego Leochares.) Ela já foi considerada uma das maiores esculturas antigas já feitas.

A estátua foi encontrada no século 15 e pertencia ao Cardeal Giuliano della Rovere. Uma vez eleito como Papa Júlio II, ele mudou a estátua para o Vaticano, no Pátio do Belvedere (daí seu apelido). a primeira peça da coleção de arte do Vaticano, antes que existissem os Museus do Vaticano.

A escultura retrata o deus Apolo, (que existia na mitologia grega e romana), como um arqueiro que apenas atirou uma flecha. Seu rosto é sereno, e mesmo o corpo relaxado retrata um deus que está à vontade e incontestado pelo esforço de atirar sua flecha. A escultura mostra o corpo masculino & # 34ideal & # 34, sem uma única falha.

No século 18, o auge do neoclassicismo, disse o historiador de arte alemão Johann Joachim Winckelmann, & # 34de todas as obras da antiguidade que escaparam da destruição, a estátua de Apolo representa o mais alto ideal da arte. & # 34

Durante o movimento romântico, por volta do final dos anos 1800 & # 39, o Apollo Belvedere começou a perder seu apelo e hoje não é mais considerado o auge da beleza artística.

Então por que o Apollo Belvedere está na minha lista de Museus do Vaticano imperdíveis?

Primeiro, porque já foi considerado o ideal da beleza masculina clássica. Em segundo lugar, porque esta é a peça que deu início a toda a coleção nos Museus do Vaticano. Terceiro, foi dito que era a obra de arte favorita de Napoleão que ele levou do Vaticano para o Louvre (é claro, após a queda de Napoleão, esta estátua e a maior parte do resto da arte que ele pegou foi devolvida a Roma e em neste caso, para o Vaticano.)

Se você reservar um tempo para visitar o museu Pio-Clementine e quiser ver mais algumas exposições especiais, você pode adicionar no Museu Gregoriano Egípcio, com sua excelente coleção de papiro, múmias e estátuas antigas.

Um andar acima deste é o Museu Etrusco Gregoriano, com exemplos extraordinários de relíquias etruscas, incluindo um tumba etrusca em tamanho real que você pode entrar e desfrutar de um vídeo bem feito e uma apresentação de show de luzes.

E esses museus estão quase sempre vazios, por isso é um momento de descanso e tranquilidade dos frenéticos e lotados Museus do Vaticano.

Múmias na ala egípcia dos Museus do Vaticano

Há uma coleção excelente de antiguidades etruscas nos Museus do Vaticano

Museu do Vaticano Imperdível - Sala Rotunda e Bacia de Porfírio

o Sala Rotonda, ou Quarto Rotunda, dos Museus do Vaticano tem muito a seu favor.

Em primeiro lugar, é modelado após o panteão, até o óculo no teto e as rosetas decorativas em cada um dos pequenos nichos da cúpula. É menor em escala que o panteão, mas ainda assim impressionante.

A Sala Rotonda nos Museus do Vaticano segue o modelo do panteão até o óculo no teto

Em segundo lugar, o piso também é imperdível: ele é feito de mosaicos minúsculos e elaborados de cerca do século 2 e é simplesmente deslumbrante. Estes mosaicos costumavam decorar uma antiga villa romana e estão incrivelmente intactos e coloridos. Existem outros mosaicos antigos em preto e branco na sala em que você pode até caminhar. algo que acho chocante, mas você pode!

Esta bacia de pórfiro gigante fazia parte da Casa Dourada de Nero e foi feita de uma única peça de pedra

Em terceiro lugar, mas definitivamente não menos importante, está o gigante (cerca de 12 metros de diâmetro) bacia de pórfiro no centro da sala. O que é pórfiro, você pergunta?

Existem duas respostas para isso: A primeira resposta é que é um tipo de Rocha ígnea (o que significa que foi criado a partir de lava resfriada), que está cheio de grandes pedaços de cristal. A rocha é extremamente dura e difícil de cortar. E inacreditavelmente pesado.

Então imagine cerca de 2.000 anos atrás, o imperador Nero pedindo um banho para sua Domus Aurea (Casa Dourada), e pedir a alguém que tire essa rocha gigante do Egito (há uma pedreira no Egito Antigo de onde veio toda a rocha de pórfiro). e depois esculpi-lo em um único pedaço como este e levá-lo para Roma?

A segunda resposta sobre o que é pórfiro é que é uma cor. A palavra vem do Palavra grega para roxo, e na Roma antiga, o roxo era para a realeza. Esta bacia em particular é um roxo avermelhado. Basicamente, quando você vir mármore de pórfiro em torno de Roma, saiba que foi trazido do Egito para cá e deve ter sido para uma pessoa muito especial.

Então eu preciso te dizer por que esta sala e a bacia estão na minha lista das 10 melhores atrações imperdíveis do Museu do Vaticano? A forma da sala, os mosaicos requintados e detalhados no chão e esta banheira de pórfiro gigante e incrível. É realmente incrível.

Museu do Vaticano imperdível - The Tapestries Hall

É impossível perder uma visita ao Galleria degli Arazzi, ou o Salão da Tapeçaria, já que você literalmente tem que caminhar por ele para chegar à Capela Sistina.

Mas pode ser fácil passar por essas obras de arte especiais e não saber exatamente o que você deve olhar. A maioria dos passeios cobre pelo menos parte da sala das tapeçarias, mas caso você esteja por conta própria, reserve um tempo para observar o seguinte:

Em primeiro lugar, olhe para cima. O teto parece um design tridimensional de gesso. É realmente pintado!

Reserve algum tempo para apreciar as tapeçarias flamengas no Salão de Tapeçarias dos Museus do Vaticano

Já as tapeçarias são de duas épocas e regiões distintas. As da direita foram feitas no século 17 em Roma para o Papa Urbano VIII (Barberini), retratando cenas de sua vida. Estas são boas, mas as tapeçarias mais incríveis estão ao longo da parede esquerda.

Aqui você tem tapeçarias tecidas em Bruxelas pela escola de Pieter van Aelst, dos anos 1500 & # 39s. Eles fizeram as tapeçarias com base em desenhos de Pupilas de Rafael, durante o pontificado de Clemente VII. Essas tapeçarias retratam a vida de Jesus.

Cada tapeçaria demorou anos para ser feita. Eles foram tecidos finamente pelos melhores tecelões da época (que estavam na Flandres ou na Bélgica), a partir de lã, mas também seda e fios de ouro e prata. Observe em particular a tapeçaria de A ressurreição de cristo (abaixo).

A Ressurreição de Cristo na Galeria de Tapeçarias dos Museus do Vaticano é uma incrível obra de arte e artesanato - não perca!

Minha foto não pode fazer justiça a esta tapeçaria. Você realmente tem que olhar de perto para ver o quão incrível é essa tecelagem. Observe todas as sombras e até mesmo como os tecelões foram capazes de retratar as emoções humanas. usando discussão!

Mas a parte mais incrível desta tapeçaria particular? Ao se aproximar pela esquerda, mantenha os olhos nos olhos de Jesus. continue caminhando e observe seus olhos. Quando você passa pela tapeçaria, os olhos ainda estão com você! É um exemplo maravilhoso de & # 34perspectiva em movimento& # 34, uma técnica que você encontra às vezes em pinturas (como a Mona Lisa). Mas fazer isso com uma tapeçaria requer muito mais domínio e talento, e requer alguns pontos muito sofisticados, de fato!

Por que a Galeria de Tapeçaria está na minha lista dos dez principais itens imperdíveis do Museu do Vaticano? Porque mesmo que você vá visitá-lo de qualquer maneira, você deve prestar atenção a alguns dos detalhes aqui, no teto e nessas tapeçarias incríveis, em particular a tapeçaria da Ressurreição. Além do fato de que eu sempre adoro ver os rostos das pessoas quando elas percebem que os olhos os seguiram, acho que esse nível de trabalho e habilidade merece alguma atenção.

Museu do Vaticano imperdíveis - The Maps Hall

Depois de passar pela Galeria de Tapeçarias, você inevitavelmente passará pela Galleria delle Carte Geografiche (Galeria do Maps).

Assim como no Salão das Tapeçarias, seria fácil simplesmente passar por aqui, seguindo em linha reta para a Capela Sistina.

No caso do Galeria do Maps, é muito difícil não notar o teto, um local imperdível por si só (e um dos tetos mais fotografados nos museus além da Capela Sistina de Michelangelo!)

O teto da sala do mapa nos Museus do Vaticano é uma obra-prima em si

o A Galeria do Maps contém a maior coleção de pinturas geográficas já criada. Estes mapas do tamanho de uma parede representam a Itália e as províncias italianas e foram encomendados pelo Papa Gregório XIII no século XVI.

Esses mapas, baseados em desenhos do monge dominicano Ignazio Danti, são incrivelmente preciso por ter sido feito nos anos 1500 e 39! Os mapas são realmente bem detalhados, mostrando cadeias de montanhas e até barcos na água, mas também são um tanto caprichosos, contendo fantásticas criaturas marinhas e até Netuno, o deus romano do mar.

Por que o Maps Room está na minha lista dos dez melhores museus do Vaticano?? Tal como acontece com a Tapestries Gallery, é muito fácil andar por aqui sem realmente olhar para a arte. Mas os mapas são realmente geniais e até divertidos de se olhar. Veja se consegue encontrar as representações de Netuno em alguns dos mapas!

Mapa detalhado da Itália, Sicília e Córsega no Salão de Mapas dos Museus do Vaticano

Então, o que exatamente é o Vaticano? Descubra aqui!

Museu do Vaticano imperdível - Os aposentos papais

Ao mesmo tempo, os papas viviam dentro do que hoje são os Museus do Vaticano. Esta coleção de residências é geralmente chamada de & # 34Os apartamentos papais & # 34 (e não tem nada a ver com o local onde o papa atual reside!)

Os dois mais espetaculares são os Apartamentos borgia e a Quartos do Rafael. Esses são facilmente perdidos / ignorados se você quiser um atalho para a Capela Sistina. Mas como esta página é sobre o que considero as atrações imperdíveis do Museu do Vaticano, estou lhe dizendo para não perdê-las!

Os Borgia Apartments nos Museus do Vaticano, com afrescos de Pinturicchio

o Apartamentos borgia, afrescado por Pinturicchio, um contemporâneo de Raphael, na verdade veio depois dos quartos Raphael.

Só queria mostrar o que mais você veria se incluísse as Salas Raphael. É tudo maravilhoso e um banquete para os olhos!

Museu do Vaticano imperdível - Raphael Rooms e Raphael & # 39s School of Athens

Embora haja muito para ver nos aposentos papais, estamos concentrando esta página nas atrações imperdíveis do Museu do Vaticano.

Então, vamos falar sobre A Escola de Atenas de Raphael. Acho que essa pintura está na lista dos dez primeiros para muitas pessoas! It & # 39s uma das pinturas mais famosas dos Museus do Vaticano além das pinturas de Michelangelo na Capela Sistina.

Os papas da Renascença Júlio II e Leão X tiveram os melhores artistas da época decorando suas suntuosas casas. E isso significava contratar Raphael. Em 1508, o Papa Júlio II contratou Rafael para pintar uma sala chamada Stanza della Segnatura.Isso foi logo depois que ele contratou Michelangelo para pintar o teto da Capela Sistina! Você consegue se imaginar vivendo no tempo e simplesmente poder contratar esses caras?

Na Stanza della Segnatura, existem na verdade quatro pinturas de Rafael, uma em cada parede. Eles representam os temas: Teologia, Poesia, Filosofia e Justiça.

Portanto, aproveite todas as pinturas de Rafael nestes quartos, mas, em particular, pare e observe a Escola de Atenas (filosofia).

A pintura é uma reunião de fantasia do maior filósofos, matemáticos e pensadores da antiguidade clássica. Eles estão todos juntos nesta pintura, embora tenham vindo de diferentes lugares e diferentes momentos no tempo. Isso já é caprichoso por si só.

Mas o que Raphael fez foi ainda mais divertido.

Ele colocou os rostos de seus amigos lá: Platão, no centro falando com Aristóteles, tem Leonardo da VinciRosto de & # 39s. Outro mestre da Renascença, Donato Bramante (que projetou o Pátio do Belvedere de que falamos acima e foi o primeiro a projetar a cúpula da Basílica de São Pedro e # 39), aparece em Euclides & # 39s corpo (é ele quem está desenhando no quadro-negro). Rafael ele mesmo também está lá, no canto inferior direito, olhando para nós. E, enquanto Raphael estava pintando esta obra-prima extraordinária, ele apareceu na Capela Sistina e viu o que Michelangelo estava fazendo . e colocou Michelangelo na frente e no centro da Escola de Atenas, na forma do filósofo grego Heráclito (é ele quem está apoiando a cabeça no braço, e com botas, sentado nos degraus).

O que há de tão especial na Escola de Atenas de Raphael e # 39 e por que ela está na minha lista das dez atrações imperdíveis do Museu do Vaticano? Muitos historiadores de arte e especialistas consideram a Escola de Atenas de Raphael uma das maiores pinturas da Alta Renascença. Seu uso da paleta de cores renascentista e a mistura de elementos arquitetônicos romanos antigos e contemporâneos para criar unidade na pintura e no próprio tema (uma união de elementos terrenos e divinos) tornam esta pintura uma das maiores obras-primas do Renascimento.

Museu do Vaticano imperdível - Capela Sistina

VÉSPEROS DENTRO DA CAPELA SISTINA

Certa vez, tive o incrível privilégio de assistir às Vésperas dentro da Capela Sistina. Dê uma olhada:

E claro, nenhuma visita aos Museus do Vaticano estaria completa sem a Capela Sistina.

Na verdade, geralmente é a única razão pela qual as pessoas vêm aos Museus do Vaticano. E como fica bem no final dos museus, você não vai perder.

Teto da Capela Sistina, de Michelangelo Buonarroti, 1508-1512

Quando você tem um tour pelos Museus do Vaticano, eles vão lhe dar uma explicação sobre a capela antes de você entrar, já que é esperado que você fique quieto lá.

Se você entrar sozinho, aqui está o que procurar quando estiver dentro da Capela Sistina:

Museu do Vaticano Imperdível - A Criação de Adão por Michelangelo

A Criação de Adão por Michelangelo Buonarotti, 1508-1512

Acho que a parte mais famosa da Capela Sistina é a série de pinturas de Michelangelo no teto. Estas são 9 cenas do livro de Gênesis. E a pintura mais famosa desta série, talvez uma das pinturas mais icônicas do mundo, é o Criação de Adam.

Mas também dê uma olhada no resto dos painéis do teto.

EU AMO este livro e não posso recomendá-lo o suficiente. Se você quiser saber tudo sobre Michelangelo e como ele pintou o teto da Capela Sistina, sugiro que compre este livro. Fiquei surpreso ao descobrir que era um virador de páginas que eu não conseguia largar!

Museu do Vaticano imperdível - Michelangelo e # 39s Último Julgamento

Il Giudizio Universale, ou O Último Julgamento, Michelangelo Buonarroti 1536–1541

Cada vez que visito a Capela Sistina, noto que todos estão olhando diretamente para cima.

Sim, a atração principal é Michelangelo & # 39s teto, em particular, a Criação de Adão. E por um bom motivo. É espetacular. E uma das peças de arte mais famosas do mundo. Então dê uma boa olhada e aproveite.

Mas também, reserve um tempo para desfrutar de algumas outras coisas aqui também, especialmente a outra grande obra-prima de Michelangelo nesta sala: O Último Julgamento.

Esta pintura foi realizada posteriormente, entre 1535 e 1541.

E a essa altura, Michelangelo estava na casa dos sessenta. Ele achava que estava cansado de pintar. ele se considerava principalmente um escultor. Mas o novo Papa Paulo III (Farnese), convenceu Michelangelo de que tinha mais nele, como pintor, mas também como arquiteto. Então, ele fez Michelangelo terminar a Basílica de São Pedro. E o Papa mandou pintar Michelangelo Il Giudizio Universale, O Último Julgamento.

A pintura mostra a segunda vinda de Cristo no Dia do Juízo (Apocalipse de João.) Observe a posição de Jesus no centro, ele não está nem de pé nem sentado, mas quase em movimento. No canto inferior esquerdo estão as almas selecionadas para a passagem para o céu, e no canto inferior direito, estão as almas condenadas sendo transportadas para o inferno por Caronte no rio Styx.

Michelangelo pintou O Juízo Final após o Saque de Roma em 1527. Além disso, ele se tornou muito mais devoto à medida que envelhecia e tinha muitos conflitos internos por causa de seus dias mais jovens e pagãos. Portanto, a pintura tem uma sensação consideravelmente mais escura do que os painéis do teto. E, se você olhar de perto a pele esfolada de São Bartolomeu, logo abaixo de Jesus e à nossa direita, você verá que é o rosto de Michelangelo. Era sua maneira de expiar.

Esta pintura é para mim uma das Museu do Vaticano imperdíveis, pois mostra uma transição para Michelangelo, e tanto drama e emoção humana crua do que muitas de suas pinturas anteriores.

Museu do Vaticano imperdível - O piso cosmate da Capela Sistina

E por falar em olhar não apenas para cima e ao redor, olhe para baixo também. Este lindo piso tem um padrão chamado & # 34Cosmatesque& # 34, assim chamado em homenagem à família Cosmati que criou este estilo e decorou igrejas em toda a Itália, e particularmente em Roma, nos séculos XII e XIII.

Não perca o lindo piso cosmatesco da Capela Sistina

Finalmente, no último da minha lista de Museu do Vaticano imperdíveis dentro da Capela Sistina, não perca os painéis de parede sob o teto.

Antes de Michelangelo surgir e eclipsar sua fama com suas pinturas, o Papa Sisto IV (que dá nome à Capela Sistina) mandou pintar as paredes por mestres da Renascença, incluindo: Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Pinturicchioe Domenico Ghirlandaio (um dos mentores de Michelangelo & # 39s.) Esses afrescos retratam a Vida de Moisés e a Vida de Cristo, e realmente são atrações imperdíveis do Museu do Vaticano.

Concluir, há muitos & # 34Vatican Museum imperdíveis & # 34, incluindo obras que deixei de fora desta lista.

Mas espero que isso lhe dê alguma idéia das coisas que você pode querer incluir em sua visita aos Museus do Vaticano, em particular, algumas coisas que você pode não ter pensado em ver.

Não importa o que você veja / não veja, uma visita aos Museus do Vaticano é uma das coisas mais especiais, emocionantes e bonitas que você pode fazer em Roma!

Claro que você já sabe que o Capela Sistina está no topo da lista de todos os lugares imperdíveis do Museu do Vaticano.

Na verdade, pode ser a ÚNICA coisa que as pessoas desejam ver ao visitar esses museus. Mas uma vez que não é possível ver apenas a Capela Sistina, Espero que você goste de algumas das outras obras-primas lá também.

Clique aqui para visitar o site dos Museus do Vaticano para ver um mapa dos museus.

Você sabia que se você reservar um visita aos Jardins do Vaticano, você tem automaticamente um ingresso sem fila para os Museus do Vaticano?

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Estátua de Sala Delle, Vaticano

Esta fotografia mostra a Galeria de Estátuas (Estátua Sala Delle) no Vaticano, tirada há mais de 150 anos. James Anderson (1813–1877) fez esta fotografia na década de 1850 usando uma impressão de albume de um negativo de vidro.

Hoje essa vista na Galeria de Estátuas, que faz parte do Museu do Vaticano, não mudou substancialmente, a maioria dessas estátuas de 150 anos atrás podem ser vistas em fotos modernas desta galeria.

A Galeria das Estátuas possui várias estátuas famosas, incluindo Sleeping Ariadne, o busto de Menandro e O César Chiaramonti.

Impressão de albume

A impressão em prata de albumina foi o primeiro método comercialmente disponível de produzir uma impressão fotográfica em uma base de papel a partir de um negativo.

Na década de 1850, o processo usava a albumina encontrada na clara do ovo para ligar os produtos químicos fotográficos ao papel. Este processo tornou-se a forma dominante para uma fotografia de 1855 ao início do século XX.

Placa fotográfica negativa de vidro

As placas fotográficas precederam o filme fotográfico como meio de captura de imagens na fotografia. Uma emulsão sensível à luz foi revestida em uma placa de vidro, em vez de um filme plástico transparente.

Os primeiros filmes plásticos não estavam disponíveis para o amador até o final da década de 1880. O novo plástico não era de alta qualidade óptica e inicialmente era mais caro de produzir do que o vidro.

A qualidade e o preço dos filmes plásticos finalmente melhoraram, e a maioria dos amadores cada vez mais abandonou as placas de vidro pelos filmes plásticos.

Museo Pio-Clementino

A Galeria de Estátuas faz parte do Museu Pio Clementino, que leva o nome de dois papas, Clemente XIV, que fundou o museu em 1771, e Pio VI, o papa que concluiu o museu em 1776.

Clemente XIV teve a ideia de criar um novo museu no Palácio Belvedere de Innocent VIII & # 8217s e deu início aos trabalhos de reforma.

O museu Pio-Clementino originalmente continha obras renascentistas e antigas.

O museu e a coleção foram aumentados pelo sucessor de Clemente & # 8217, Pio VI. Hoje, o museu abriga obras de escultura grega e romana.


060608

Tíquete reduzido: e euro 8,00 + 4,00 (reserva)
- Crianças entre 6 e 18 anos.
- Alunos com não mais de 26 anos, mediante apresentação de um Cartão de Estudante Internacional válido, um documento de identidade de estudante ou outra documentação que ateste sua inscrição em uma universidade ou instituição de ensino superior
- Presbíteros individuais, religiosos e religiosas, seminaristas e noviços (mediante apresentação de documentação válida).
-Empregados & ndash em serviço e / ou aposentados & ndash de todos os Escritórios, Dicastérios e outras Entidades da Santa Sé e / ou Estado da Cidade do Vaticano (mediante apresentação de documento de identidade).
A redução pode ser estendida a apenas um acompanhante.

Ingresso reduzido da Scholastic: & euro 4,00
- Escolas Primárias, Secundárias e Secundárias (exceto Universidades) sem distinção de lugares, mediante apresentação de carta de solicitação em papel timbrado com o carimbo do instituto e assinatura do Diretor, indicando o número dos alunos, dos professores e possíveis acompanhantes o ingresso reduzido da Scholastic é concedido a todos os alunos. Um ingresso grátis é concedido também a um professor ou acompanhante a cada 10 alunos. Outros professores ou acompanhantes em excesso pagam a tarifa integral.

Entrada gratuita:
- No último domingo de cada mês
- Dia Mundial do Turismo (27 de setembro)
- Crianças menores de 6 anos
- Diretores de museus, ministérios, superintendências ou organizações governamentais designados para a preservação do patrimônio arquitetônico, artístico e artístico
- Desativado (com certificação que atesta invalidez superior a 74%) e um acompanhante cada
- Journalists authorized by the Direction of the Museums after clearance from the Press Room of the Holy See, the Pontifical Council for Social Communications, the Foreign Press Association and the "Ordine Nazionale Italiano dei Giornalisti"
- Holders of valid ICOM (International Council of Museums) and ICOMONS (International Council of Monuments and Sites) membership cards
- Donors of works and patrons: Patrons and Friends of the Vatican Museums
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Tiberius Statue, Vatican Museums - History

(25) Reclining marble statues of the gods of the Tiber (left) and Nile (right) rivers (first/second century CE), combining features of the pair on the Capitoline Hill and two others then in the collections of the Vatican.

Tiber and Nile River God Sculptures

Fig. 1: Tiber and Nile River Gods, closeup from Heemskerck’s Panorama

While visiting Rome in the sixteenth century, northern artists made many studies of Greco-Roman antiquities. Ancient Roman sculpture, architecture, and monuments were incorporated into the paintings of northern visitors, a phenomenon clearly present in the Walter’s Panorama. Here Heemskerck depicts two statues of the personified Tiber and Nile rivers. These sculptures frame the entrance to the temple of Venus, a focal point in the narrative of Paris’ abduction of Helen. The painted statues were inspired by marble sculptures rediscovered in Rome in the decades preceding Heemskerck’s arrival in 1532 during his five years in Rome, Heemskerck spent time studying and drawing the ancient statues. Comparable river god sculptures appear in Heemskerck’s other paintings, such as the Landscape with St. Jerome, and throughout his drawings. [1] They also turn up in the works of Heemskerck’s Dutch compatriots studying in Rome, like Herman Posthumus’s Landscape with Roman Ruins (1536) and the later sketches of Hendrick Goltzius (1590-1591). [2]

In the ancient world, rivers were sources of life-giving water the practice of conceiving of rivers as divinities, taking on human form and worshipped as sacred, stretches far back into history. The ancient Egyptians, for example, depicted the Nile river as an upright, bearded male adorned with a papyrus crown, armlets, and a narrow three-part girdle. In Greco-Roman mythology, river deities were the sons of the Titan Oceanus , himself a vast, earth-encircling waterway.

In the Walter’s Panorama, Heemskerck’s statues exhibit the traditional attributes of Greco-Roman river gods, including the languid reclining posture, semi-diaphanous drapery, thick wavy hair, and mature bearded face. [3] Both figures grasp cornucopias (literally, “horn of plenty,” from the Latin cornū, meaning “horn,” and cōpiae, “of plenty”) overflowing with fruit, which symbolize the abundance and fertility that the rivers bestowed upon Rome and Egypt. Heemskerck based his representations on a study of four statues in Rome during the 1530s: two river god sculptures that stood in front of the Palazzo Senatorio on the Capitoline Hill, and two in the gardens of the Belvedere , a terraced courtyard connected to the Vatican palace. Rather than copying one sculpture exactly, he combined elements from each. When he studied the two Belvedere statues, they had been repurposed as garden fountains [4] perhaps this reuse is referenced in Heemskerck’s Panorama, in the sculptures’ proximity to the circular fountain in the foreground of the temple of Venus. There the statues frame the entrance to the circular precinct one gazes out, the other gazes in toward the temple’s entrance.

Within the Panorama, the statues function as part of the sculptural program of a sanctuary though unknown to Heemskerck, this use mirrors the original context of the Belvedere statues. During the Roman Empire, both sculptures stood in the Iseum Campense-- an ancient sanctuary dedicated to the Egyptian gods Isis and Serapis, located in the Campus Martius. [5] Displayed in the heart of Rome in a public space, the sculpted river gods would have reminded ancient viewers not only of the legendary founding of Rome, but also the conquest and absorption of Egypt within the Roman Empire (30 BCE). [6] Both statues had elaborate bases carved on four sides, which suggests that they were to be viewed in the round.

The Tiber River statue, shown on the left in Heemskerck’s painting, was modeled on a large sculpture first unearthed in Rome in the 1440s an Italian farmer stumbled upon its enormous marble head when digging a hole for planting. Poggio Bracciolini, a contemporary scholar and antiquarian, noted that the head drew so many visitors that the property owner quickly covered it up again “for the sake of peace and quiet.” [7] Not to remain hidden much longer, the so-called ‘ Vatican Tiber ’ was unearthed once and for all in 1512 (Fig. 2). [8]


Fig. 2: “Vatican Tiber:” Tiber River Statue, now in Paris (Musée du Louvre), Giovanni Pacoli, 1911 F ig. 3: Tiber River Statue, Staircase of Palazzo Senatorio, Capitoline Hill, Rome

The sculpture (Fig. 2) was found between S. Maria sopra Minerva and S. Stefano del Cacco, the region in which the ancient sanctuary of Isis and Serapis was known to have stood. The original marble sculpture is thought to date to the early Roman Empire (1st century). [9] In both the ancient statue and Heemskerck’s Panorama, the river god leans back, placing the weight of his upper body on his right arm. The right leg rests upon the base of the sculpture, while the left leg is raised slightly on top of the right. In addition to the brimming horn of plenty, Heemskerck’s statue also incorporates Romulus and Remus, the mythical founders of Rome, being suckled by the She-Wolf this small sculptural group signifies the legend of Rome’s foundation, in which the She-Wolf saved and reared the twin brothers who had been exposed in the countryside. This element comes directly from the original Vatican-Tiber statue, though other details seem to stem from a second river god statue, the so-called ‘ Capitoline Tiber ’ (Fig. 3). This second statue was displayed on the Capitoline Hill after 1517 Heemskerck’s drawings reveal that he had studied it in some detail. [10] This sculpture was originally identified as the Tigris River, but was later reowrked into the Tiber by the addition of Romulus and Remus (likely between 1565-1568). [11] Although Heemskerck includes the She-Wolf suckling the twin founders of Rome, as in the Vatican Tiber, his depiction lacks this statue’s oar, a symbol of navigation. [12] Furthermore, Heemskerck’s statue exhibits drapery more closely akin to that of the Capitoline Tiber, which is cloaked modestly with the garment beginning below the waist. It becomes clear that Heemskerck collapsed the Vatican and Capitoline Tibers into one ‘composite’ sculpture in his Panorama.

Heemskerck’s depiction of the Nile River, on the right, was also based on a study of two ancient sculptures that came to light in the early 16th century. However, the statue in the Walter’s Panorama was mostly inspired by the so-called ‘ Vatican Nile ,’ uncovered in Rome several months after its Tiber counterpart. [13]

Fig. 4: A. Ramsthal, Louvre, "Father Nile" (1878)

This large statue (over 2 m. high and 3 m. long) also came from the sanctuary of Isis and Serapis, where the personified Nile served to complement the Egyptian deities. The sculpture is a Trajianic or Hadrianic copy (98 CE - 138 CE) of an earlier Hellenistic statue from Alexandria (3rd-2nd c. BCE), made of a dark Egyptian stone and likely carried off to Rome by the emperor Nero under the later emperor Vespasian (69-79 CE), it found its way to the Temple of Peace. [14] The Vatican Nile is considered the best example of a type “known from more than 20 examples fashioned in the round, a series of free creations after a shared prototype.” [15] Personifications of the Nile River have been found throughout the Roman Empire, as far afield as the Iberian peninsula [16] it is clear that the image of a reclining male holding a cornucopia, surrounded by exotic Egyptian animals and, sometimes, small children (see below), was well disseminated throughout the Mediterranean world. Pliny (c. 78 CE) writes that the famous Nile statue in the Temple of Peace was carved from a dark Egyptian stone, and surrounded by 16 playing children fanciful descriptions by both Lucian (2nd c. CE) and Philostratus (3rd c. CE) show that the Nile river was portrayed similarly in ancient panel paintings, in addition to the sculpted medium. [17]

After the Renaissance recovery of the Vatican Nile, the ancient sculpture was installed as a fountain in the Belvedere’s statue court, [18] where Heemskerck was able to study it. No Panorama, the statue of the bearded Nile also appears reclining, supporting the weight of his upper body on the left arm under his right arm he holds a cornucopia that alludes to the bounty brought by the Nile’s annual flood.

Fig. 5: Statue of the river Nile , Museo Chiaramonti , Vatican Museums, Rome

Related to this theme of abundance, five nude male babies surround the river deity some engage the reclining deity, while others play among themselves. In ancient Greek, these small children were referred to as pecheis (οἱ πήχεις), a term which signifies a unit of measurement roughly equal to a cubit. The term represented a distance from the elbow to the tip of the middle finger, thus about the length of one small child. As the children were proportionate to this unit, they assumed the name itself. [19] On the original Vatican sculpture, and presumably its protoype(s), there were 16 of these chubby pecheis, who represented the ideal water level (16 cubits) of the Nile’s annual inundation. [20] This rise in river level was directly linked with the alluvial soil and fertility symbolized by the god’s cornucopia.

Along with the Tiber sculpture and, possibly, those of other river gods, these statues would have made powerful, multivalent statements about Rome’s imperial might, notions of core and periphery, and artistic ambition. The recovery of these personified river sculptures resonated across the theater of 16th-century Europe, where personification was a popular way to represent peoples, continents, and rivers through an embodied figure or form. One prominent and influential format for this was the engraved print series, such as those drawn, engraved and published by the Antwerp artist Philips Galle ( 1537–1612) Galle produced a series of personified rivers and oceans. He represented the Nile river (Fig. 5) as a muscular African male flanked by two playful naked boys, echoing the pecheis found on the Vatican Nile sculpture. In his engraving, the children appear much larger than a cubit in size, suggesting that Galle probably did not understand the role of pecheis as units of measurement. The personified river god is shown nude, sitting atop a scaly crocodile. The inclusion of this animal nods to the exotic African beasts--predominantly crocodiles-- found on ancient statues of the Nile river, [21] showing an awareness by Galle of this newly rediscovered sculptural type. In the background appear five obelisks and a pyramid, structures that geographically anchor the scene in Egypt.

Fig. 6: Philips Galle, Nilus (1586), LA County Museum of Art, M.88.91.382h

In addition to the Nile, Galle’s engravings of personified bodies of water also included the Tiber river, shown as a mature bearded male holding a cornucopia, gazing out across the hills of Rome. The Renaissance interest in allegory and personification for portraying complex entities was also manifest in the Cosmographiae Universalis of Sebastian Münster (1544) this work described in six books the inhabited parts of the world, including descriptions of foreign peoples and the topographic features of their lands. Münster’s encyclopedia presents another way of ordering and depicting the known world: a type of representation based on putative observation. His work reveals new framework for evaluating and understanding the natural world it reflects new fascination and interaction with other cultures, and a changing understanding of the natural world. Münster structured the world as the sum of widely disparate elements-- peoples and places-- and this great, sometimes fanciful, diversity framed his world view. Münster’s detailed presentation of “grotesque” men and monstrous animals, including the two and a half foot tall African pygmies, mirrors the sense of ‘Other’ seen in the dwarves, hippopotami, and crocodiles on the base of the Vatican Nile. [22] The river god sculptures thus emerged into a climate that embraced the study of the many peoples and places within the Cosmos. Coming full circle with their Renaissance recovery, the personified rivers again came to signify the marvels of ancient Rome, and adorned yet another sacred landscape within Heemskerck’s Panorama.

Jessica L. Lamont
Robert & Nancy Hall Fellow, The Walters Art Museum

Selected Bibliography

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Brancciolini, P. 1989. De Varietate Fortunae, trans. e ed. Cesare d’Onofrio. No Visitiamo Roma nel Quattrocento: la citta degli umanisti, ed. Cesare d’Onofrio, 65-90, Rome.

Cavallaro, A. & E. Parlato. 1988. Da Pisanello alla nascita dei Musei capitolini: l'antico a Roma alla vigilia del Rinascimento, Rome.

Christian, K . 2010. Empire without End: Antiquities Collections in Renaissance Rome, c. 1350-1527, New Haven.

Curl, J. 2005. The Egyptian Revival, Ancient Egypt as the Inspiration for Design Motifs in the West, London.

Draper, J. 2002. “‘The River Nile’, a Giovanni Volpato Masterwork,” Metropolitan Museum Journal, Vol. 37 (2002): pp. 277-282.

Haskell, F. & N. Penny . 1981. Taste and the Antique: the Lure of Classical Sculpture, 1500-1900, New Haven.

Hülsen, C. & Egger, H . 1975. Die römischen Skizzenbücher von Marten van Heemskerck im Königlichen Kupferstichkabinett zu Berlin, Berlin.

le Gall , J. 1944. "Les Bas-reliefs de la statue du Tibre", in Revue Archéologique (1944) I, p. 115-137 II, p. 38-55.

McLean, M . 2007. The Cosmographia of Sebastian Münster: describing the world in the Reformation, Aldershot.

Stritt , M. 2004. Die schöne Helena in den Romruinen , Stroemfeld.

Roullet, A. 1972. Egyptian and Egyptianizing Monuments of Imperial Rome, Leiden.

Sellink, M. & M. Leesberg. 2001. The New Holstein Dutch & Flemish Etchings, Engravings and Woodcuts 1450-1700 : Philips Galle (Part III) , Rotterdam.

[1] For depictions of reclining river gods in the sketches of Heemskerck, or the circle of Heemskerck, see Die römischen Skizzenbücher von Marten van Heemskerck im Königlichen Kupferstichkabinett zu Berlin: I Fol. 19r, p. 20 I Fol. 25r, p. 26 I Fol. 45r, p. 46 I Fol. 54r, p. 55 I Fol. 61r, p. 62 I Fol. 62r, p. 63 II Fol. 75v, p. 108.

[2] Bober & Rubinstein 1986, p. 99.

[3] Stritt 2004, vol. 1, pág. 85 vol. 2 pp.150-153.

[4] Swetnam-Burland 2009, p. 444.

[5] This precinct was quite large, roughly 70 m. wide and 200 m. long it was outfitted with water-filled basins, fountains, and several niches for the display of statuary. The sanctuary is known primarily from an ancient marble map of Rome, the “Severan Marble Plan,” which provides the dimensions of the precinct, and shows that it was laid out on a north-south axis cut by an east-west transept and apse. See Swetnam-Burland 2009, p. 443.

[6] Like other Greco-Roman sculptures that emerged during the Renaissance, these marble statues were once decorated with vibrant paint, gilding, or inlay. In antiquity, color was a common and constant element of sculpture that, by the time of the Renaissance, had largely disappeared. Added color served to embellish the statues and to make them more visible it could articulate sculptural details like garment decoration, or the carved reliefs on the statue’s bases.

[7] Brancciolini 1989, 72 Bober & Rubinstein 1986, pp. 66-67.

[8] Though called the “Vatican Tiber,” this sculpture currently resides in the Louvre and has since Napoleonic times.

[9] Haskell & Penny 1981, p. 311, who also suggest that the Tiber sculpture was an original statue designed as a companion piece for the Nile. It seems possible, however, that the Tiber and Nile sculptures were only two of a potentially larger group of sculpted river gods.

[10] Heemskerck: Album I, Folio 45r (Hülsen & Egger v. I, p.46).

[11] The sculpture was identified as the Tigris river because the fragmentary animal on which the god rested his right arm was thought to be a tiger it was probably reworked several decades after Heemskerck was in Rome. See Magrì 1988, p.215 Bober & Rubinstein 1986, p. 66

[12] It is possible, however, that when Heemskerck saw the statue, it was without its oar. That the oar was restored sometime after 1591 is suggested by Goltzius’s sketch of the Tiber river (link above).

[13] Swetnam-Burland 2009, p. 439 Christian 2010, p. 267.

[14] Bober & Rubinstein 1986, p. 103 Swetnam-Burland 2009, p. 441-2.

[15] Swetnam-Burland 2009, p. 441, with further bibliography in fn. 9.

[16] For example, the sculpture of a reclining Nile from Roman Hispania now in the Córdoba Museo Arqueológico y Etnológico (Inv. 7170).

[17] Pliny, Natural History 36.56-8 Philostratus Imagines 1.5 Lucian Rhetorum Praeceptor 17-30.

[18] Haskell & Penny 1981, p. 272.

[19] Philostratus, Imagines 1.5 Lucian, Rhetorum Praeceptor 6.

[20] Pliny Natural History 36.56-8. Pliny refers to the chubby boys on the statue simply as liberi[s], or “children.”

[21] In addition to the Vatican Nile, crocodiles appear in the reclining Nile sculpture in the Córdoba Museo Arqueológico y Etnológico (Inv. 7170), and in the Nile river sculpture from Holkham Hall (see Swetnam-Burland 2009, p. 454, Fig. 16). Reclining Nile river gods with crocodiles (and hippopotami) also appear in the ekphrastic literary landscapes of authors from the Second Sophistic (Philostratus, Imagines 1.5 Lucian, Rhetorum Praeceptor 6).

[22] McLean 2007, pp. 270-1 and passim. For the pygmies on the base of the Vatican Nile, see Swetnam-Burland 2009, pp. 446-453.


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Statue of Diana (Artemis) the Huntress in the Vatican Museums

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In vino Vatican

While the per capita nature of statistics definitely skews perceptions of Vatican City in terms of the crime rate, it actually kind of makes things worse in terms of how much wine is drunk in the Holy See. The Independent reports residents of the Vatican consume more wine per capita than any other country in the world. In fact, the average resident of the Vatican consumes 74 liters–about 20 gallons–of wine per year. That's double the average of notably oenophile countries like Italy and France, triple the average citizen of the United Kingdom, and over six times as much as the average American. Presumably it's because we are too busy slamming White Claws or Tide Pods or whatever is in right now to worry about wine.

Of course the frequent consumption of sacramental wine at Communion does affect those numbers (but should it, since it's technically blood at that point?), but the Vatican's population features a number of demographic anomalies that make its citizens more likely to go HAM on some vino. By and large, the average Vaticano is older, male, upper class, and educated. Additionally, Vatican residents tend to eat communally in large groups. Each of these elements on its own contributes to a larger consumption of wine, so piling them all together gives you a person who probably brushes their teeth with Merlot. The fact that the Vatican's only supermarket reportedly sells wine duty-free probably doesn't hurt sales either.


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