T.S. Eliot ganha Prêmio Nobel de Literatura

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Em 4 de novembro de 1948, T.S. Eliot ganha o Prêmio Nobel de Literatura, por sua profunda influência na direção da poesia moderna.

Eliot nasceu em St. Louis, Missouri, em uma família de longa data. Seu avô fundou a Washington University em St. Louis, seu pai era um empresário e sua mãe estava envolvida em instituições de caridade locais. Eliot fez graduação em Harvard, estudou na Sorbonne, voltou a Harvard para aprender sânscrito e depois estudou em Oxford. Tornou-se amigo de longa data do colega poeta Ezra Pound e mais tarde mudou-se definitivamente para a Inglaterra. Em 1915, ele se casou com Vivian Haigh-Wood, mas o casamento foi infeliz, em parte devido à instabilidade mental dela. Ela morreu em uma instituição em 1947.

Eliot começou a trabalhar no Lloyd’s Bank em 1917, escrevendo resenhas e ensaios paralelos. Ele fundou uma revista trimestral crítica, Critério, e silenciosamente desenvolveu um novo estilo de poesia. Seu primeiro grande trabalho, A canção de amor de J. Alfred Prufrock, foi publicado em 1917 e aclamado como a invenção de um novo tipo de poesia. Suas imagens longas e fragmentadas e o uso de versos em branco influenciaram quase todos os futuros poetas, assim como sua obra-prima A terra do desperdício, publicado em Critério e a crítica americana Dial em 1922. Embora Eliot seja mais conhecido por revolucionar a poesia moderna, sua crítica literária e peças também tiveram sucesso.

Eliot deu palestras nos Estados Unidos frequentemente nas décadas de 1930 e 40, uma época em que sua visão de mundo estava passando por uma rápida mudança conforme ele se convertia ao cristianismo. Em 1957, ele se casou com sua assistente, Valerie Fletcher. Ele morreu em 1965.


TS Eliot sobre o prêmio Nobel: "Nunca na minha vida me sentei em uma mesa tão longa"

Voltei de Estocolmo na segunda-feira à noite, tive três dias bastante ocupados e acabei de passar um dia e meio na cama, dormindo quase o tempo todo. Por isso, sinto-me um pouco revigorado e vou anotar algumas notas da visita enquanto ainda me lembro do desenrolar dos acontecimentos. Você distribuirá esta carta entre a família imediata e para a prima Laura e a prima Annie?

Fui avisado de ser uma pessoa conhecida do público, no Campo La Guardia, onde uma jovem chamada Oficial de Relações Públicas assumiu o comando. Minhas malas passaram sem qualquer cobrança de excesso de peso, mas isso pode ter acontecido porque o avião só estava cheio pela metade. Havia vários repórteres (é um repórter excepcional que sabe que perguntas fazer) e dois fotógrafos - tive que ser levado acenando adeus dos degraus do avião que os Kauffers e Robert Giroux, que estavam me acompanhando, foram autorizados como um Grande favor para vir ao avião e olhar dentro dele e fui apresentado ao Capitão. Em Gander, a aeromoça (Srta. Sullivan, de Chicago) puxou conversa durante a parada: parecia que ela estava muito interessada em saber sobre Virginia Woolf. Eu tinha dois assentos só para mim, então fui capaz de me deitar, embora bem enrolado e no meio da noite o capitão me convidou para sentar ao lado dele em sua cabine nos controles, explicou os vários mostradores e alavancas que o navegador e o operador de rádio me mostrou o que eles estavam fazendo e eu ouvi conversas com navios meteorológicos. Isso ajudou a passar o tempo, e fiquei grato pela distração, já que dormimos muito pouco - acho que dormi mesmo, no entanto, por algumas horas. E no aeroporto de Londres fui baleado nos exames antes de todo mundo (o que é um pouco embaraçoso para quem não está acostumado a isso) e mandado para casa sozinho em um carro particular. Portanto, essa parte da viagem foi menos cansativa do que poderia ter sido.

Tive três dias em Londres para pegar minha passagem e fazer as malas. Aqui, havia alguma dúvida sobre o que fazer a respeito da Ordem de Mérito. A fita é muito longa, de modo que ficava pendurada na cintura: eu tinha certeza de que estava errada e balançaria perigosamente quando alguém se curvasse. Sempre o tinha visto perto da gola. John ligou para uma empresa que sabe tudo sobre medalhas e eles disseram, corte no comprimento certo. Enviei-o pelo meu secretário aos joalheiros que o fizeram, e eles disseram que era contra a vontade do rei cortá-lo. Finalmente, telefonei para o Mestre da Trindade, em Cambridge, que disse: Ponha um alfinete nele. Então eu tive uma inspiração e fiz nossa governanta dar algumas dobras nele, e funcionou lindamente.

A publicidade na viagem aérea para a Suécia foi compartilhada com os Harringay Rangers, um time de hóquei de Londres, composto quase inteiramente por canadenses, mascando chiclete de menta altamente perfumado. Tudo correu bem até que descemos no aeroporto de Gotemburgo, onde soube por alguns repórteres (acompanhados, é claro, por dois fotógrafos) que, por causa do nevoeiro em Estocolmo, deveríamos seguir viagem de trem. Então, fiquei na sala de espera com esses repórteres (que me entrevistavam a maior parte do tempo e, a cada poucos minutos, uma fotografia era tirada) até que foi anunciado que jantaríamos em um hotel local e depois seriam enviados a Estocolmo de carro-leito (é uma jornada de uma noite inteira). Então jantei em uma longa mesa com os Rangers, enquanto os fotógrafos circulavam, esperando boas poses e então fui chamado ao telefone para falar com o Cônsul Geral (que conheci em Estocolmo há seis anos), que disse que faria venha e me leve para casa com ele para um drink, e então me coloque no trem, que deveria partir às 10h45. Aceitei o convite com alegria, pois me permitiu ficar longe dos Rangers e dos repórteres.

TS Eliot com Virginia Woolf e sua primeira esposa Vivienne em 1932. Fotografia: CSU Archive / Everett / Rex

Uma noite bastante insone num compartimento muito apertado e quente, que partilhei com um sueco muito simpático (não tenho ideia de quem era, mas o vi na noite seguinte na Câmara Municipal, coberto de medalhas). O trem chegou às 6h30 da manhã: peguei um táxi até o Grand Hotel e fui me deitar. Se eu tivesse chegado de avião na noite anterior, como era de se esperar, deveria ter sido recebido por uma delegação (todos resfriados), mas aqueles que iam se levantar para receber o trem só chegaram depois de eu ter ido ao hotel. Deram-me um grande cômodo com banheiro e a melhor vista: um grande ramo de flores dos meus editores de Estocolmo tornou-o ainda mais acolhedor. Eu estava quase caindo no sono quando o telefone tocou para anunciar que o Sr. Bo Alander, um jovem do Ministério das Relações Exteriores da Suécia, estava vindo me ver, então me levantei novamente. O Sr. Alander provou ser um funcionário muito amável e eficiente, que havia sido designado para cuidar de mim durante as cerimônias. Ele produziu um longo memorando ou uma lembrança do procedimento pelos próximos dois dias. Depois que ele saiu, o telefone tocou com frequência, então não houve mais sono. Houve alguns telefonemas com ele durante uma coletiva de imprensa, que finalmente foi marcada para as duas horas, mas provou que era tarde demais para os jornais da noite, que eu tinha que ver às onze horas. No momento em que desci as escadas, e na verdade quase todas as vezes que uma descia, havia mais fotógrafos esperando. (Os suecos parecem ter um apetite insaciável por três coisas: fotografias, autógrafos e discursos. Bastava hesitar por um momento em uma esquina e algum homem, mulher ou criança correria com um caderno e uma caneta-tinteiro) . Deixarei de lado as coletivas de imprensa, exceto para repetir que o repórter de qualquer país é excepcional, quando pode fazer uma pergunta inteligente, mas foram extremamente corteses, e não fizeram perguntas incômodas ou políticas. Tive de encerrar abruptamente minha conferência da tarde (que ocorreu ao redor de uma longa mesa em uma sala privada) às três horas para ir me vestir, já que o Sr. Alander deveria me chamar às quatro. Eu tinha acabado de me arrumar, com minhas medalhas ajustadas e minha cartola moderadamente lisa, quando ele chegou.

Os outros "laureados", o Professor Muller da Suíça (um homem monótono e digno, ele parece, esposa idem), o Professor Tiselius, o Sueco, um jovem muito charmoso com uma esposa agradável) e o Professor Blackett de Manchester (a quem levei um forte e definível também estavam esperando, e partimos em carros separados, cada um com sua escolta. Fomos levados para a antessala de costume, esperamos pela fanfarra de trombetas para anunciar a chegada da realeza e então passamos a ocupar nossos lugares em um palco. Imagine um Sanders Theatre muito grande, com três níveis de galerias e uma banda poderosa ocupando as lâmpadas de magnésio superiores dos fotógrafos tirando o tempo todo o Hino Nacional: e de um lugar na plataforma, enfrentava-se a Família Real, o Tribunal , o Gabinete, e vários milhares de cidadãos de Estocolmo.

Uma primeira edição de The Waste Land, de TS Eliot, escrita para o terapeuta de Eliot. Fotografia: Peter Harrington

O rei, devido à idade e crescente enfermidade, estava ausente, pela primeira vez desde a fundação do Prêmio Nobel. Disseram-me que ele estava bastante bem e que no dia anterior estivera "caçando": o que significava que ele se sentou em uma cadeira no parque e atirou em qualquer coelho que se aproximasse o suficiente, mas ele não consegue mais suportar todos aqueles essas cerimônias envolvem. Ele foi substituído pelo príncipe herdeiro e pela princesa herdeira. Havia muita música da banda. Um longo discurso em sueco, sobre os assuntos da Fundação Nobel, abriu as cerimônias. Em seguida, cada candidato foi apresentado por seu patrocinador apropriado: um longo discurso sobre ele em sueco, seguido por um mais curto em seu próprio idioma. Eu fui o quarto. Um se levantou, avançou, desceu alguns degraus e recebeu o diploma e a medalha do príncipe herdeiro, com poucas palavras, e depois voltou a subir na plataforma.

Fomos então remontados lentamente em nossos carros, com nossos assistentes, e levados da Casa de Concerto para a Prefeitura. Aqui o Sr. Alander me entregou ao Conselheiro da Embaixada Britânica, que me apresentou ao Príncipe Herdeiro e aos membros da Família Real. Fui apresentado à Princesa Ingeborg, que deveria levar para jantar: com instruções (do Sr. Alander) de que eu deveria ficar perto dela, a fim de estar pronto para a marcha. Tive a sorte de recebê-la - ela tem cerca de 70 anos ou mais, e muito alegre - e quando a procissão se formou, entramos em fila, entre fileiras de pessoas de gala e enfeites, todas fazendo reverências e reverências enquanto passávamos. Eu tinha à minha esquerda a princesa herdeira, que de qualquer maneira é inglesa, e foi muito agradável. Isso aconteceu em um imenso salão de mosaicos dourados entre seiscentas e setecentas pessoas jantando. No início da refeição Hellstrom, o Presidente da Academia Sueca, subiu a uma espécie de púlpito e fez um longo discurso (lido de um jornal) sobre os laureados: fomos informados que no final deveríamos ter que responder, e para este propósito eu deveria vir primeiro. Fiquei um tanto preocupado em saber se deveria me levantar em meu lugar para falar ou se deveria caminhar até o púlpito: encaminhei o problema à princesa herdeira, que o encaminhou ao lorde camarista à sua esquerda, que disse que depois de uma fanfarra de trombetas, meu nome seria anunciado e eu deveria subir ao púlpito. Assim, quando o café foi servido, ouviu-se a fanfarra de trombetas e ouvi meu nome no alto-falante. A distância a pé era considerável: nunca na minha vida me sentei a uma mesa tão longa. Acho que demorei três ou quatro minutos para chegar ao púlpito, sendo atrasado no caminho por pessoas que queriam apertar minha mão, especialmente meus velhos amigos Bishop e a Sra. Aulen do Estranhamento. Felizmente, eu não só tinha meu discurso escrito, mas também o cortei no comprimento certo - ele será publicado nos anais da Fundação Nobel: parecia se adequar à ocasião. Depois disso, fiz o mesmo curso e escutei pacificamente os outros palestrantes - e, para falar a verdade, nenhum deles me pareceu se sair tão bem quanto eu, exceto Tiselius, que falava em sueco, para que eu pudesse não julgar.

TS Eliot e sua segunda esposa Valerie em Londres em 1964. Fotografia: Romano Cagnoni / Getty

Em seguida, levantamos do jantar e depositamos a família real em uma varanda com vista para o vasto salão inferior, e tomamos nossos lugares nos degraus. Fomos então regalados por uma apresentação de um coral de alunos e um dos alunos fez uma palestra, em inglês, em nossa homenagem. A este discurso fui escolhido, pelos outros laureados que decidiram na minha ausência, para responder: desci então ao microfone. Depois que eu falei, eles cantaram mais algumas canções e então marcharam, com bandeiras voando. Depois disso, a Família Real se aposentou, os convidados se levantaram para jantar, os jovens dançaram e bastou protelar, assinar livros de autógrafos e conversar com inúmeros estudantes americanos que vieram até mim, até meia-noite. Para a Família Nobel dar uma pequena festa, de não mais de cem ou dois convidados, aos laureados, que começa à meia-noite. Fui levado para lá pelo Conselheiro: e ali foi necessário ficar parado mais algumas horas, em um grande barulho provocado por muita gente em um apartamento muito pequeno, falando todas as línguas ao mesmo tempo. Um Sr. Nobel, sobrinho do fundador, fez um discurso em nossa homenagem. Mais tarde, alguém me disse que nosso anfitrião provavelmente ficaria satisfeito se eu fizesse um discurso em sua homenagem. Mas àquela altura eu já estava longe demais. Eu tinha feito dois discursos. Pensei que se mais algum discurso fosse feito, outra pessoa deveria fazê-lo e eu disse que não. Então, ninguém o fez. Finalmente fui levado, gentilmente, pelo Adido Naval de nossa Embaixada e fui para a cama às três horas.

Tive que me levantar na manhã seguinte para receber meu cheque. Isto significou ir ao Gabinete do Nobel e seguir com o Secretário da Fundação para o Banco Enskilda, onde fomos recebidos pelo Presidente e vários Directores, e imediatamente colocados contra o retrato do fundador do banco e fotografados: parece que eles sempre fiz isso com todos os recebedores de prêmios. Eventualmente, o negócio do cheque (de £ 11.016: 8: 5d.) Foi transacionado e eu fui para um almoço na casa do Conselheiro. Pude descansar um pouco à tarde, antes de me vestir para jantar no Palácio: um pequeno jantar para cerca de 100 pessoas - principalmente a Família Real novamente, a Corte e o Governo. Era menos formal, mas mais grandioso: jantar em um prato excelente, em uma sala cercada por tapeçarias de Gobelin: e comida muito melhor! Sentei-me entre uma Lady in Waiting (velhinha muito charmosa, mas nunca soube o nome dela) e algum cortesão - mas não importava muito, porque a orquestra tocava tão alto que a conversa era intermitente. Depois do jantar, andamos pela sala: conversei com o príncipe Wilhelm (o poeta da família, que conheci durante minha visita há seis anos) e depois com o príncipe herdeiro, que me questionou sobre a situação política na Grã-Bretanha e na América. A Família Real retirou-se precisamente às 10 horas, o que foi o sinal para todos partirem: os laureados, e suas esposas foram ao café do Grand Hotel e beberam cerveja até meia-noite - expliquei ao Professor Tiselius a importância de Edward Lear e prometeu enviar-lhe as obras Poéticas completas de Lear. Entre tudo o que se grava, você pode entender que havia fotógrafos e pessoas querendo autógrafos.

Domingo de manhã, admito, dormi e almocei sozinho no hotel. Fui buscado às 2h30 pelo professor Ragnar Jacobsen, diretor do Teatro Nacional, para assistir a uma apresentação de The Family Reunion (ou Släktmötet). Quase impossível subir as escadas do teatro, por causa de gente querendo seus programas assinados. Jacobsen ficou ao lado complacentemente, enquanto eu esperava que ele me resgatasse, mas tudo o que ele disse foi “o rei tem que fazer isso o tempo todo”. Finalmente entramos. Foi uma boa produção, o que de alguma forma fez a peça parecer muito sueca e sombria e emocional a casa estava cheia, mas seja porque a peça teve sucesso ou simplesmente porque as pessoas sabiam que eu viria, não sei e eu Tive que abrir a cortina com minhas atrizes e depois fazer um discurso, depois ser fotografada e, então, correr para se vestir para um pequeno jantar de não mais de 20 pessoas na casa de meu editor, Kaj Bonnier. Isso foi agradável e, depois das duas noites anteriores, comparativamente aconchegante. Dormir à uma e acordar de manhã às 6h30 para me vestir, pois meu avião saía do aeroporto às 9. Era dia 13 - Dia de Santa Luzia, que é celebrado na Suécia com cerimônias peculiares. Enquanto eu fazia a barba, às 6h45, ouvi um coro de vozes femininas cantando uma canção de natal no corredor quando ela se aproximou, minha porta se abriu e seis lindas camareiras, vestidas com o que pareciam ser camisolas brancas e pés de meia branca, com papelão coroas em suas cabeças com velas acesas - parecendo bolos de aniversário ambulantes - marchavam cantando. Limpei apressadamente a espuma do rosto, coloquei o sobretudo por cima da roupa de baixo e fiz uma reverência a eles. Eles continuaram cantando o tempo todo, então não havia nada a ser dito, mas um deles segurava uma bandeja com uma xícara de café e alguns biscoitos doces que ela segurava para mim, então eu bebi o café e comi o biscoito. E bem naquele momento houve um clarão forte: um fotógrafo estava escondido atrás da porta. Em seguida, eles marcharam solenemente de novo e eu continuei com minha toalete.

E peguei o avião, graças ao Sr. Alander, que apareceu pela última vez e me levou ao aeroporto. Havia mais fotografia ali, é claro: eu tive que ser fotografado com meus braços em torno de dois meninos que haviam recebido um prêmio de algum tipo que os autorizava a uma visita à Inglaterra. Mas foi um alívio chegar ao aeroporto de Northolt e descobrir que ninguém ali me notou. E espero que ninguém venha por algum tempo.


T.S. Eliot, escritor ganhador do Prêmio Nobel

Como filósofo, teólogo, poeta, dramaturgo e ensaísta trabalhando no início do século 20, T.S. Eliot viu e descreveu a paisagem americana e europeia tanto da Primeira quanto da Segunda Guerra Mundial. Escritor de poemas inesquecíveis como "A canção de amor de J. Alfred Prufrock", "The Waste Land" e "The Four Quartets", Eliot recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 1948.

T.S. Eliot e # 8217s primeiros dias

Thomas Stearns Eliot nasceu em 26 de setembro de 1888, em St. Louis, Missouri. Seu pai, Henry Ware Eliot, foi presidente da Hydraulic-Press Brick Company, e sua mãe, Charlotte Champe Stearns, foi professora, assistente social e poeta amadora.

Eliot foi fortemente encorajado a estudar em Harvard e durante seus estudos de literatura comparada lá, Eliot se apaixonou por "The Symbolist Movement in Literature" de Arthur Symons (1895), que o inspirou a se tornar um poeta.

Eliot passou um ano de pós-graduação em Paris, onde estudou filosofia e escreveu poesia. Enquanto estava na França, ele decidiu se candidatar a um Ph.D. em Filosofia. de Harvard. Entre 1911 e 1914, seus estudos incluíram metodologia comparativa da ciência, bem como filosofia religiosa oriental. Ele retornou à Europa em 1914 com uma bolsa de estudos para concluir sua tese em Oxford.

Uma vez na Inglaterra, ele dividiu seu tempo entre frequentar a universidade e visitar Londres, onde começou a se estabelecer em vários círculos literários. A amizade com o poeta modernista Ezra Pound ajudou a impulsionar Eliot ao sucesso literário.

Fontes nesta história

Realizações notáveis ​​de Eliot e # 8217s

Quando Ezra Pound foi presenteado com os primeiros poemas de Eliot, incluindo "A canção de amor de J. Alfred Prufrock", ele imediatamente reconheceu o potencial do jovem escritor e ajudou a publicar Eliot em várias revistas literárias.

A poesia de Eliot refletia temas de desilusão, escuridão e alienação, e foi influenciada tanto por poetas metafísicos ingleses do século 17, como John Donne, quanto por poetas simbolistas franceses do século 19, como Charles Baudelaire.

Eliot escreveu poesia, peças e ensaios críticos. “Prufrock and Other Observations” foi sua primeira coleção publicada. Seu famoso poema, "The Waste Land", detalha a busca de uma alma por redenção. “The Sacred Wood” é uma coleção de ensaios sobre poesia e crítica. Estas e outras obras de Eliot podem ser lidas em Bartleby.com.

Eliot ganhou o Prêmio Nobel de Literatura em 1948. Quando o prêmio foi entregue a ele, Anders Österling, Secretário Permanente da Academia Sueca, descreveu o trabalho de Eliot: “Nunca se pode negar que em seu período ele foi um eminente poser de perguntas, com um dom magistral para encontrar as palavras adequadas, tanto na linguagem da poesia quanto na defesa de ideias em forma de ensaio. ”

T.S. Eliot e seu trabalho

O resto da história

Embora Eliot tenha passado a maior parte de sua vida com Vivienne Haigh-Wood, com quem se casou em 1915, ele se separou dela em 1933. Sua persistente instabilidade emocional e mental tornou o casamento impossível de sustentar. Em 1938, Vivienne foi internada em um hospital psiquiátrico ao norte de Londres. O casamento deles é o tema do filme de 1994, “Tom e Viv”.

Eliot casou-se com Valerie Fletcher em 1956 e experimentou a pacífica vida familiar que o iludiu durante seu primeiro casamento. Durante os últimos anos de sua vida, Eliot trabalhou como diretor da Faber & amp Faber, uma editora de Londres. Ele continuou a escrever por conta própria, mas parou de escrever poesia, concentrando-se em peças e ensaios literários. Ele morreu em Londres em 4 de janeiro de 1965.

Os poemas de Eliot têm uma posição de honra na academia, mas seu trabalho mais leve se firmou na cultura popular em 1981, quando o compositor Andrew Lloyd Weber adaptou a coleção de Eliot "Livro dos Gatos Práticos do Velho Possum" para o musical "Cats".

Este artigo foi escrito originalmente por Isabel Cowles e foi atualizado em 26 de setembro de 2017.


T. S. Eliot

T.S. Eliot, o ganhador do Prêmio Nobel de Literatura em 1948, é um dos gigantes da literatura moderna, altamente ilustrado como poeta, crítico literário, dramaturgo, editor e editor. Em 1910 e 1911, ainda estudante universitário, escreveu "The Love Song of J. Alfred Prufrock" e outros poemas que são marcos na história da literatura. Nestes poemas universitários, Eliot articulou distintamente temas modernos em formas que foram um desenvolvimento notável e um afastamento marcante daqueles da poesia do século XIX. Em poucos anos, ele compôs outro poema marcante, & ldquoGerontion & rdquo (1920), e em uma década, um dos poemas mais famosos e influentes do século, A terra do desperdício (1922). Embora as origens de A terra do desperdício são em parte pessoais, as vozes projetadas são universais. Eliot mais tarde negou que tivesse grandes problemas culturais em mente, mas, no entanto, em A terra do desperdício ele diagnosticou o mal-estar de sua geração e, de fato, da civilização ocidental no século XX. Em 1930, ele publicou seu próximo poema importante, Quarta-feira de Cinzas, escrito após sua conversão ao anglo-catolicismo. Conspicuamente diferente em estilo e tom de seus trabalhos anteriores, esta seqüência confessional traça sua busca contínua por ordem em sua vida pessoal e na história. O ponto culminante dessa busca, bem como da escrita poética de Eliot & rsquos, é sua meditação sobre o tempo e a história, as obras conhecidas coletivamente como Quatro Quartetos (1943): Burnt Norton (1941), East Coker (1940), Os Salvados Secos (1941), e Little Gidding (1942).

Eliot era um crítico literário quase tão renomado quanto poeta. De 1916 a 1921, ele contribuiu com aproximadamente cem resenhas e artigos para vários periódicos. Essa crítica inicial era produzida à noite sob a pressão de complementar seu magro salário & mdash primeiro como professor, depois como bancário & mdas e não, como às vezes se sugere, sob a compulsão de reescrever a história literária. Um produto de sua inteligência crítica e excelente treinamento em filosofia e literatura, seus ensaios, embora escritos às pressas e por qualquer motivo, tiveram um impacto imediato. Suas ideias rapidamente se solidificaram em doutrina e tornaram-se, com os primeiros ensaios de I.A. Richards, a base da Nova Crítica, uma das escolas de estudo literário mais influentes do século XX. Ao longo de meio século de redação crítica, as preocupações de Eliot & rsquos permaneceram mais ou menos constantes, sua posição com relação a essas preocupações, entretanto, era freqüentemente refinada, revisada ou, ocasionalmente, revertida. A partir do final da década de 1920, a crítica literária de Eliot & rsquos foi complementada pela crítica religiosa e social. Nestes escritos, como A ideia de um cristão Sociedade (1939), ele pode ser visto como um poeta cristão profundamente envolvido e pensativo no processo de dar sentido ao mundo entre as duas guerras mundiais. Esses escritos, lidos com simpatia, sugerem o dilema do observador sério da cultura ocidental na década de 1930 e, corretamente compreendidos, complementam sua poesia, peças de teatro e jornalismo literário.

Eliot também é uma figura importante no drama do século XX. Ele inclinou-se desde o início para o teatro - seus primeiros poemas são essencialmente dramáticos, e muitos de seus primeiros ensaios e críticas são sobre drama ou dramaturgos. Em meados da década de 1920, ele estava escrevendo uma peça, Sweeney Agonistes (publicado em 1932, realizado em 1933) na década de 1930, ele escreveu um desfile eclesiástico, A rocha (apresentada e publicada em 1934), e duas peças completas, Assassinato na Catedral (realizado e publicado em 1935) e A Reunião de Família (interpretado e publicado em 1939) e no final dos anos 1940 e 1950 dedicou-se quase exclusivamente às peças, das quais O coquetel (realizado em 1949, publicado em 1950) tem sido o mais popular. Seu objetivo, realizado apenas em parte, era a revitalização do drama poético em termos que fossem consistentes com a era moderna. Ele experimentou uma linguagem que, embora próxima da fala contemporânea, é essencialmente poética e, portanto, capaz de ressonância espiritual, emocional e intelectual. Seu trabalho influenciou vários dramaturgos importantes do século 20, incluindo W.H. Auden e Harold Pinter. Eliot também fez contribuições significativas como editor e editor. De 1922 a 1939 ele foi o editor de um importante jornal intelectual, O Critério, e de 1925 a 1965 foi editor / diretor da editora Faber and Faber. Em ambas as funções, ele trabalhou nos bastidores para nutrir a vida intelectual e espiritual de sua época.

Thomas Stearns Eliot nasceu em 26 de setembro de 1888 em St. Louis, Missouri, ele era o segundo filho e o sétimo filho de Charlotte Champe Stearns e Henry Ware Eliot, membros de uma distinta família de Massachusetts recentemente transplantada para o Missouri. A árvore genealógica de Eliot e rsquos inclui colonos da Colônia da Baía de Massachusetts, clérigos e educadores proeminentes, um presidente da Universidade de Harvard (Charles William Eliot) e três presidentes dos Estados Unidos (John Adams, John Quincy Adams e Rutherford B. Hayes). Em 1834, o poeta e avô, William Greenleaf Eliot, formado pela Harvard Divinity School, mudou-se para St. Louis para estabelecer uma missão unitária. Ele rapidamente se tornou um líder no desenvolvimento cívico, fundando a primeira Igreja Unitarista, a Universidade de Washington (da qual serviu como presidente), a Smith Academy e o Mary Institute.

A família Eliot morava no centro de St. Louis, não muito longe do rio Mississippi, e o poeta passou seus anos de formação em uma grande casa (não mais de pé) em 2635 Locust Street. Sua família passou o verão na Nova Inglaterra e, em 1897, Henry Ware Eliot construiu uma casa perto do mar em Gloucester, Massachusetts. Os verões nesta casa espaçosa no Cabo Ann proporcionaram ao poeta suas memórias mais felizes, que ele aproveitou ao longo dos anos para poemas como & ldquoMarina & rdquo (1930) e Os Salvados Secos.

Destes poucos fatos, vários pontos emergem como relevantes para a mente e a arte de Eliot & rsquos. Primeiro, sentindo que & ldquothe EUA até cem anos atrás era uma extensão da família & rdquo (como ele escreveu em uma carta de 1928 a Herbert Read), Eliot tornou-se agudamente consciente da história & mdashis próprios, de sua família, seu país, sua civilização, sua raça & mdashand das maneiras como o passado interfere constantemente no presente e o presente no futuro. Em segundo lugar, apesar de Eliot ter sido abençoado com uma infância feliz em uma família amorosa, desde cedo foi possuído por uma sensação de falta de casa. Em 1928, logo após ter mudado sua religião de unitária para anglicana e sua cidadania de americana para britânica, ele resumiu o resultado desses anos de formação em Missouri e Massachusetts, descrevendo-se em uma carta a Read como um & ldquoan americano que. nasceu no sul e foi para a escola na Nova Inglaterra quando era um menino pequeno com sotaque negro, mas que não era sulista no sul porque seu povo era nortista em um estado fronteiriço. e que nunca foi nada em qualquer lugar. & rdquo Como ele escreveu a seu irmão, Henry, em 1919, alguns anos depois de se estabelecer em Londres, & ldquoone permanece sempre um estrangeiro. & rdquo Terceiro, Eliot tinha uma imaginação urbana, a forma e o conteúdo de que veio de sua experiência de infância em St. Louis. Em uma carta de 1930 citada em um apêndice a Literatura Americana e a Língua Americana (1953), ele disse que & ldquoSt. Louis me afetou mais profundamente do que qualquer outro ambiente. & Rdquo Várias de suas imagens características & ruas e favelas da cidade, rios e céus da cidade & mdash estavam gravadas em sua mente em St. Louis. Cenas da cidade, mesmo as sórdidas, como ele sugeriu em uma carta de 1914 a Conrad Aiken, ajudaram-no a se sentir vivo, alerta e constrangido.

Eliot foi educado na Smith Academy em St. Louis (1898-1905), Milton Academy em Massachusetts (1905-1906), Harvard University (BA, junho de 1909 MA, fevereiro de 1911 Cursos de doutorado, outubro de 1911 a maio de 1914), University of Paris-Sorbonne (outubro de 1910 a junho de 1911) e Merton College, Oxford University (outubro de 1914 a maio de 1915). Ele dedicou mais um ano (1915-1916) a uma dissertação de doutorado sobre a filosofia de F.H. Bradley, publicada posteriormente em 1964.

Como estudante de graduação em Harvard, Eliot enfatizou língua e literatura e mdashLatin, grego, alemão e francês. Talvez a consequência de maior alcance de sua carreira de estudante tenha sido sua descoberta acidental em dezembro de 1908 de Arthur Symons & rsquos Movimento Simbolista na Literatura (1899), um livro que ele afirmava ter mudado o curso de sua vida. Primeiro, Symons o apresentou à poesia de Jules Laforgue e Charles Baudelaire. Com Laforgue, Eliot aprendeu a lidar com a emoção na poesia, por meio da ironia e de uma qualidade de distanciamento que lhe permitiu ver a si mesmo e suas próprias emoções essencialmente como objetos de análise. Com Baudelaire, ele aprendeu a usar as imagens sórdidas da cidade moderna, a mão material & ldquoat & rdquo na poesia e, com consequências ainda maiores, ele aprendeu algo sobre a natureza do bem e do mal na vida moderna. Em segundo lugar, Symons estimulou Eliot a fazer um curso de crítica literária francesa com Irving Babbitt em 1910. Babbitt alimentou Eliot & rsquos na franca franca, sua aversão ao Romantismo e sua apreciação da tradição. Esses gostos são evidentes na maioria das primeiras críticas literárias de Eliot & rsquos.

Durante o ano que passou na Sorbonne em Paris, Eliot conheceu a obra do filósofo católico romano Charles Maurras por meio do Kouvelle Revue Francaise e, talvez de maior relevância, assistiu às palestras de Henri Bergson, aprofundando no processo as reflexões sobre o tempo e a consciência que são exploradas na poesia inicial e recebem seu tratamento mais explícito na Quatro quartetos. Paris também foi importante no desenvolvimento da imaginação urbana de Eliot & rsquos. Tirou proveito das artes populares, da ópera e do balé e dos museus, mas acima de tudo absorveu as imagens da vida urbana vistas nas ruelas ao longo do rio Sena. Perto do final de seu ano em Paris, Eliot visitou Londres pela primeira vez e, antes de voltar para casa, também visitou o norte da Itália e Munique.

Durante seu tempo em Harvard, ele estudou com alguns dos mais ilustres filósofos do século, incluindo George Santayana, Josiah Royce e Bertrand Russell. Ele se concentrou na religião indie e na filosofia idealista (especialmente Immanuel Kant), com trabalhos posteriores em ética e psicologia. Os estudos indie (dois anos de sânscrito e filosofia indiana) estimularam seu ascetismo inato e forneceram um contexto mais abrangente para sua compreensão da cultura. Inevitavelmente, esses materiais orientais entraram em sua poesia. O mito indiano do deus do trovão, por exemplo, fornece o contexto para a seção 5 (& ldquoO que o trovão disse & rdquo) de A terra do desperdício, e o sermão do fogo de Buda & rsquos o contexto para a seção 3 (& ldquoO sermão do fogo & rdquo). A atividade extracurricular mais frutífera de Eliot & rsquos em Harvard foi sua associação com a revista literária da faculdade, a Harvard Advocate. Vários de seus primeiros poemas foram publicados primeiro neste periódico, e pelo menos uma de suas amizades duradouras, com o colega poeta Aiken, foi formada neste berçário de escritores e poetas.

Um dos prazeres especiais dos anos de Eliot & rsquos em Boston foi o relacionamento próximo que se desenvolveu com sua prima Eleanor Hinkley, três anos mais jovem. Quando era estudante no Radcliffe College, ela fez George Pierce Baker & rsquos famoso & ldquo47 Workshop & rdquo no teatro. Em 1912, por meio de encenações amadoras em sua casa, Eliot conheceu Emily Hale, por quem se apaixonou e em algum momento pretendia se casar. As cartas de Eliot & rsquos para Hinkley estão entre as mais animadas, preservando intactas sua inteligência e urbanidade juvenis. Suas cartas para Hale provavelmente estarão entre as mais reveladoras, mas até o ano 2020, elas permaneceram seladas na Universidade de Princeton. Evidentemente, ele nunca deixou de amá-la e, no final dos anos 1920, retomou o contato. O relacionamento deles, que parece ter sido decoroso em todos os sentidos da palavra, continuou por duas décadas ou mais, terminando antes de seu segundo casamento em 1957.

Chegando a Oxford em outubro de 1914, Eliot descobriu que a maioria dos estudantes britânicos havia partido para a Frente Ocidental. Ele esperava conhecer Bradley, um membro de Merton, mas o velho don já era um recluso, e eles nunca se conheceram. No final do ano letivo, mudou-se para Londres e continuou trabalhando em sua dissertação, que terminou um ano depois. A imersão de Eliot & rsquos na filosofia contemporânea, particularmente no idealismo de Bradley & rsquos, teve muitos efeitos, dos quais dois se mostraram especialmente importantes. Positivamente, esses materiais sugeriram métodos de estrutura que ele foi capaz de colocar em uso imediato em seus poemas do pós-guerra. Negativamente, seu trabalho em filosofia o convenceu de que as respostas mais sofisticadas para a crise cultural e espiritual de sua época eram inadequadas. Essa conclusão contribuiu para sua decisão de abandonar a carreira de professor para a qual sua excelente educação o havia preparado e, em vez disso, continuar suas atividades literárias.

A carreira de Eliot como poeta pode ser dividida em três períodos - o primeiro coincidindo com seus estudos em Boston e Paris e culminando em & ldquoA canção de amor de J. Alfred Prufrock & rdquo em 1911, o segundo coincidindo com a Primeira Guerra Mundial e com o estresse financeiro e conjugal de seus primeiros anos anos em Londres e culminando em A terra do desperdício no 1922 e o terceiro coincidindo com sua angústia com a depressão econômica e a ascensão do nazismo e culminando em tempos de guerra Quatro Quartetos em 1943. Os poemas do primeiro período foram precedidos apenas por alguns exercícios, publicados em revistas escolares, mas em 1910 e 1911 ele escreveu quatro poemas: & ldquoPortrait of a Lady, & rdquo & ldquoPreludes, & rdquo & ldquoRhapsody on a Windy Night & ldquoThe Love Song de J. Alfred Prufrock & rdquo & mdashthat introduz temas aos quais, com variação e desenvolvimento, Eliot voltou repetidamente. Um dos mais significativos é o problema do isolamento, com atenção às suas causas e consequências no mundo contemporâneo. Em & ldquoPortrait of a Lady & rdquo, um homem e uma mulher se encontram, mas o homem é inarticulado, aprisionado em seus pensamentos. Nesta dramatização irônica de uma & ldquoconversação galante & rdquo, a mulher fala sem pensar e o homem pensa sem falar (uma estrutura a ser repetida em & ldquoUm Jogo de Xadrez & rdquo em A terra do desperdício).

O profundo isolamento dos personagens em & ldquoPortrait of a Lady & rdquo torna-se em & ldquoThe Love Song of J. Alfred Prufrock & rdquo um isolamento que é absoluto. A senhora específica é sucedida por mulheres generalizadas, o jovem arrogante pelo intelectual de meia-idade que ele se tornará, para quem as mulheres e, na verdade, todo o universo existem como abstrações. A pungência deste poema deriva em parte de uma tensão entre o isolamento autogerado de Prufrock e rsquos e sua obsessão pela linguagem. Embora tenha medo de falar, só consegue pensar na linguagem do diálogo. Além disso, esse diálogo consigo mesmo gira em torno das infinitas possibilidades (ou impossibilidades) de diálogo com os outros. Em & ldquoRapsódia em uma noite ventosa & rdquo, a Outra mulher, igualmente isolada e isolada, é uma jovem prostituta em um vestido manchado, hesitando em uma porta, desejada e desprezada ao mesmo tempo, ofuscada por uma velha prostituta, a lua marcada pela bexiga, sorrindo debilmente para o caminhante da meia-noite .

Nesses primeiros poemas, a progressão de uma tentativa débil de comunicação em & ldquoRetrato de uma dama & rdquo para um fracasso total em & ldquoA canção de amor de J. Alfred Prufrock & rdquo é paralela em outros níveis. O isolamento é sexual, social, religioso e (porque Eliot é poeta) vocacional. Em & ldquoRetrato de uma senhora, & rdquo outras pessoas e talvez Deus existem, mas são inacessíveis em & ldquoA canção de amor de J. Alfred Prufrock & rdquo e & ldquoRapsódia em uma noite ventosa & rdquo; existem apenas como aspectos do pensador & rsquos mente em & ldquoPreludes & rdquo, & rdquo humano ou divino, foi tão completamente assimilado que não pode mais ser definido. Essa situação é explicitamente estética. O protagonista de sala de estar & ldquoPortrait of a Lady & rdquo é comparado por um artista na sala de concerto, e tanto o pretendente quanto o pianista não conseguem alcançar seus ouvintes. Em ambos os casos, o fracasso é descrito em termos cerimoniais que sobrepõem o religioso ao sexual e ao estético. J. Alfred Prufrock & mdashas amante, profeta, poeta & mdashalso falham em alcançar seu público. Essas falhas são habilmente colocadas em camadas pelo uso de imagens que definem o problema de Prufrock e rsquos como sexual (como se relacionar com as mulheres), religioso (como se levantar dos mortos, como lidar com sua própria carne em uma bandeja) e retórico (como cantar, como dizer, como revisar). E como & ldquoA canção de amor de J. Alfred Prufrock & rdquo mostra mais claramente, as lacunas horizontais e verticais refletem uma lacuna interior, uma lacuna entre o pensamento e o sentimento, uma partição do eu.

Entre os poemas de 1910-1911 e A terra do desperdício, Eliot viveu várias experiências que são cruciais para a compreensão de seu desenvolvimento como poeta. A sua decisão de fincar raízes, ou de descobrir raízes, na Europa é, juntamente com o seu primeiro casamento e a sua conversão, a mais importante de toda a sua vida. Eliot foi precedido em Londres por seu amigo Aiken de Harvard, que conheceu Ezra Pound e lhe mostrou uma cópia de "A canção de amor de J. Alfred Prufrock". Eliot visitou Pound em 22 de setembro de 1914, e Pound o adotou imediatamente como um causa, promovendo sua poesia e apresentando-o a William Butler Yeats e outros artistas. Em 1915, numa época em que Eliot estava perto de desistir da poesia, Pound providenciou a publicação de & ldquoA Canção de Amor de J. Alfred Prufrock & rdquo em Poesia revista, e em 1917 ele facilitou a publicação de Prufrock e outras observações. Pound continuou a desempenhar um papel central na vida e no trabalho de Eliot & rsquos no início dos anos 1920. Ele influenciou a forma e o conteúdo do próximo grupo de poemas de Eliot & rsquos, as quadras em Poemas (1919), e mais notoriamente, ele mudou a forma de A terra do desperdício instando Eliot a cortar várias passagens longas.

O impacto de Pound, no entanto, empalidece ao lado de Vivienne (ou Vivien) Haigh-Wood, a bela governanta inglesa com quem Eliot se casou em 1915. Em uma carta de 24 de abril para Hinkley descrevendo sua vida social em Oxford, Eliot mencionou que havia conhecido uma Uma garota inglesa chamada Vivien. Pound, como parte de sua estratégia para manter Eliot na Inglaterra, o encorajou a se casar com ela e, em 26 de junho, sem notificar seus pais, ele o fez no cartório de Hampstead. Por mais amoroso que tenha sido iniciado, o casamento foi, em muitos aspectos, um desastre. Na década de 1960, em um jornal privado, Eliot admitiu que estava condenado desde o início: & ldquoAcho que tudo o que eu queria de Vivienne era um flerte ou um caso suave: eu era muito tímido e pouco experiente para conseguir ambos. Vim para me convencer de que estava apaixonado por ela simplesmente porque queria queimar meus barcos e me comprometer a ficar na Inglaterra. E ela se convenceu (também sob a influência de Pound) de que salvaria o poeta mantendo-o na Inglaterra. & Rdquo A natureza estranha desse desalinhamento ficou imediatamente evidente para os amigos de Eliot, incluindo Russell, Mary Hutchinson e Virginia Woolf. Vivienne Eliot, que sofria de & ldquonerves & rdquo por anos, ficou irremediavelmente doente após o casamento, e Eliot, ele mesmo com saúde frágil, sentiu-se parcialmente responsável pela deterioração dela. Este fardo é a sombra biográfica por trás de um motivo recorrente em poemas e peças - o tema de & ldquodoing uma garota em. & Rdquo A luta para lidar emocionalmente e financeiramente com sua esposa & rsquos escalada de doença exauriu Eliot e levou, em 1921, ao seu colapso. Sua tentativa fracassada entre 1915 e 1922 de construir uma ponte sobre o golfo que os separava, refletida de forma mais visível na parte 2 do A terra do desperdício, é uma experiência vivida por trás de todo o seu trabalho subsequente.

Eliot chegou à Inglaterra no mês em que começou a Primeira Guerra Mundial. Como seus amigos europeus, ele estava profundamente perturbado com o desenrolar dos acontecimentos e desesperadamente preocupado com conhecidos no campo de batalha. Em maio de 1915, seu amigo íntimo Jean Verdenal foi morto. Em 31 de maio, a primeira bomba alemã atingiu Londres, matando 28 pessoas e ferindo 60. Uma ou duas semanas após esse evento decisivo, Eliot mudou-se para a cidade (o distrito financeiro), onde permaneceu durante a guerra. Em 1916, ele escreveu ao irmão que & ldquoO presente ano foi. o mais terrível pesadelo de ansiedade que a mente do homem pode conceber. & rdquo Eliot, que amava a França e a Inglaterra, tentou se alistar, mas sua inscrição foi complicada por não ter passado no exame médico. Quando a guerra terminou, em novembro de 1918, uma epidemia de gripe estava varrendo o mundo, ceifando quase três vezes mais vidas do que as perdidas na guerra. A essa altura, os dois Eliot estavam gravemente doentes e levaram anos para se recuperarem completamente.

Os eventos desses anos foram formadores na vida e na arte de Eliot & rsquos. Primeiro, o casamento precipitado complicou sua atitude em relação à sexualidade e ao amor humano. Alguns dos poemas escritos durante e imediatamente após a guerra (& ldquoSweeney Erect & rdquo, por exemplo, e A terra do desperdício) conectar sexualidade com violência de maneiras perturbadoras. Em segundo lugar, o casamento, a guerra e a mudança de vocação geraram afastamento da América em geral e de sua família em particular. Sua família desaprovava o casamento e a decisão de abandonar a filosofia como carreira, e como a família vivia na América, longe do derramamento de sangue, eles tinham uma ideia superficial do sofrimento na Europa. Eliot continuou a meditar sobre o fato de que seu pai moribundo acreditava que seu filho havia bagunçado sua vida. Terceiro, os eventos desses anos levaram a graves dificuldades financeiras. Para sustentar a si mesmo e a sua esposa com doença crônica, Eliot conseguiu um emprego como professor & mdash no outono de 1915 na High Wycombe Grammar School e ao longo de 1916 na Highgate Junior School. Descobrindo que o ensino de meninos era um trabalho árduo, ele desistiu no final de 1916 e, em março de 1917, começou a trabalhar no Departamento Colonial e Estrangeiro do Lloyds Bank. Embora tenha permanecido no Lloyds pelos nove anos seguintes, ele descobriu que o banco, assim como o ensino, não produzia receita suficiente para cobrir suas despesas e contas médicas de Vivienne Eliot & rsquos. Ele foi, portanto, forçado a complementar seus deveres como professor, banqueiro e enfermeiro de sua esposa com o trabalho noturno como conferencista, revisor e ensaísta. Trabalhando de 1916 a 1920 sob grande pressão (uma jornada de trabalho de 15 horas era comum para ele), ele escreveu ensaios, publicados em 1920 como A Madeira Sagrada, que remodelou a história literária.

Os primeiros ensaios de Eliot & rsquos podem ser vistos como uma variação discursiva dos assuntos subjacentes aos primeiros poemas. Sua consciência, por exemplo, do problema do isolamento, suas causas e consequências, é evidente nos ensaios. Nos poemas, a ênfase está no isolamento de indivíduos e classes uns dos outros e no isolamento humano de Deus. Na crítica literária, a ênfase está no artista isolado, isolado de seu público e de grandes artistas e pensadores do presente e do passado. Em & ldquoTradition and the Individual Talent & rdquo (1919), Eliot tenta lidar com o isolamento do artista resultante do repúdio maciço do passado do início do século 20, um repúdio que cortou as raízes intelectuais e espirituais do homem. Eliot lida com as implicações desse desastre definindo & ldquotradição & rdquo como uma estrutura ideal em que o & ldquowhole da literatura da Europa de Homero e dentro dele toda a literatura de seu [o artista & rsquos] próprio país tem uma existência simultânea e compõe um ordem. & rdquo Para colocá-lo de forma mais simples, ele define tradição não como um cânone, mas como uma relação contínua e fluida de escritores, vivos e mortos, dentro da mente e dos ossos do poeta contemporâneo. A reação de Eliot & rsquos contra o Romantismo, da mesma forma, está relacionada ao fato de que o Romantismo celebra o artista isoladamente. A noção de Eliot & rsquos de que a poesia moderna deve ser complexa deriva em parte de sua tentativa de superar seu isolamento de seus leitores, forçando-os a se envolverem como colaboradores em sua poesia. Ele sugere que um texto é um objeto autossuficiente e, ao mesmo tempo, uma construção alcançada de forma colaborativa por um leitor. Seu relato da maneira como a mente de um poeta funciona, unificando fenômenos díspares, é consistente com sua imaginação dialética, assim como seu relato da história literária.

No que diz respeito à sua poesia, o período entre 1911 e 1918 é em grande parte um longo período seco. Ele incluiu no volume de Prufrock algumas peças curtas escritas em Londres e Oxford em 1914 e 1915, e copiou outras que não estavam prontas para publicação em seu caderno (publicado em 1996 como Invenções da Lebre de Março: Poemas, 1909-1917). Em 1916, ele temia que "A canção de amor de J. Alfred Prufrock" tivesse sido seu canto de cisne. E em 1917 ele se tornou, por seu próprio testemunho, bastante desesperado. Para começar de novo, Eliot escreveu um punhado de poemas em francês, um dos quais, & ldquoDansk Restaurante, & rdquo em uma versão truncada em inglês, acabou em A terra do desperdício. Eliot e Pound estiveram mais próximos durante esses anos, e parte do ímpeto para o renascimento de Eliot & rsquos como poeta veio de seu amigo extravagante. Ambos sentiram que a liberdade alcançada na década anterior de revolução nas artes havia degenerado em licença, e eles decidiram voltar para formas mais precisas. Para Eliot, o resultado foram os poemas da quadra, assim chamados porque foram modelados, por sugestão de Pound & rsquos, nas quadras de Teófilo Gautier & rsquos Emaux et Camees (1852). Esses poemas inspirados em Gautier, todos sátiras altamente polidas, incluem & ldquoO hipopótamo, & rdquo & ldquoSweeney Erect, & rdquo & ldquoSweeney entre os Nightingales, & rdquo & ldquoBurbank com um Baedeker & rdquo & ldquoMr. Eliot & rsquos Sunday Morning Service, & rdquo & ldquoWhispers of Immortality & rdquo and & ldquoA Cooking Egg. & Rdquo Os temas dos poemas franceses e dos poemas de quadra se sobrepõem aos dos poemas anteriores - solidão social e metafísica, ausência de amor, esterilidade pessoal e cultural, morte & mdash mas o tom é ainda mais sombrio, com violência logo abaixo da superfície. O enfoque internacional, cultural, institucional & mdash é mais amplo do que nos poemas anteriores. Prufrock é principalmente um Burbank individual e Sweeney são principalmente tipos. O casamento miserável de Eliot & rsquos e a experiência da Primeira Guerra Mundial parecem ser os dois eventos mais importantes por trás dessa mudança em seu trabalho.

O poema mais significativo de Eliot & rsquos entre 1911 e 1922 foi & ldquoGerontion. & Rdquo Importante por si só, também serve como uma transição para A terra do desperdício, ao que, por motivos temáticos, Eliot o considerou um prelúdio apropriado, e ao qual, até dissuadido por Pound, considerou prefixá-lo. Formalmente, & ldquoGerontion & rdquo como & ldquoA canção de amor de J. Alfred Prufrock & rdquo descende do monólogo dramático, mas é mais ousado e mais abrangente. O poema anterior é um retrato de uma mente individual, mas & ldquoGerontion & rdquo é um retrato da Mente da Europa, um recipiente para fragmentos da história da Batalha das Termópilas em 480 aC ao Tratado de Versalhes em 1919. O personagem-título, como seu o nome indica, nasceu na Grécia antiga, ele sobreviveu como um Sócrates ressequido & ldquowaiting para a chuva & rdquo na porta da Europa moderna. Como Prufrock, Gerontion é um intelectual, e o poema consiste em seus pensamentos. Para organizar esses pensamentos, Eliot usa a metáfora estrutural das casas dentro das casas.

Uma das casas mais significativas neste poema em formato de caixa chinês é a Europa devastada pela guerra, uma casa de horrores com & ldquomania passagens astutas, corredores planejados. & Rdquo Eliot começou a escrever o poema em 1917, com a guerra ainda em curso, e o terminou em início de 1919, alguns meses após o Armistício. As grandes casas dinásticas e políticas da Europa estavam em ruínas, e nove milhões de seus filhos foram mortos pela civilização ocidental. Diferentes pessoas analisaram a crise de maneiras diferentes para Eliot, a violência era inseparável de um colapso de terreno comum na cultura, a perda da subestrutura mítica que permite ao indivíduo compreender sua relação com qualquer pessoa ou qualquer coisa. O colapso de suposições compartilhadas em muitos campos - religião, física, filosofia, arte & arte produziu uma crise na epistemologia, no conhecimento, e essa crise é básica para todo o trabalho de Eliot.

Os primeiros anos de Eliot & rsquos como homem literário deram frutos tangíveis em 1920 com a publicação de seus poemas recentes (como Ara Vos Free na Inglaterra, Poemas na América) e o melhor de sua crítica literária (A Madeira Sagrada). Conforme ele embrulhou os detalhes em torno desses projetos, ele mudou-se para o que se tornou um divisor de águas na história da poesia europeia. Em dezembro de 1919, Eliot escreveu à mãe que sua resolução de Ano Novo era & ldquoto escrever um longo poema que tenho em mente há muito tempo. & Rdquo Esse longo poema, A terra do desperdício, continua sua exploração do que ele viu como a decadência da civilização europeia, mas enquanto & ldquoGerontion & rdquo é seu poema mais impessoal, A terra do desperdício é até certo ponto bastante pessoal, pois é fortemente influenciado por um colapso em sua própria vida. Nos anos que se seguiram ao casamento, Eliot sofreu continuamente com o excesso de trabalho e problemas financeiros. A morte de seu pai em 1919 também teve um grande impacto, assim como a perda de amigos na guerra. Sua angústia mais severa, entretanto, foi associada ao fim de seu casamento. Tornou-se cada vez mais claro que ele e Vivienne Eliot não eram bons um para o outro. Seus comentários sobre ela nas cartas são gentis (eles refletem, principalmente, preocupação com sua saúde e respeito por sua desenvoltura), mas como os poemas & ldquoHysteria & rdquo (1915) e & ldquoOde & rdquo (1918) sugerem, seus sentimentos eram mais negativos do que ele jamais poderia admitiu para sua família ou amigos, ou mesmo para si mesmo. Na década de 1960, em um jornal privado (citado em As Cartas de T S. Eliot, 1988), ele finalmente reconheceu o que há muito era evidente: & ldquoPara ela, o casamento não trouxe felicidade. para mim, trouxe o estado de espírito do qual veio The Waste Land: & rsquo

Esses anos de ansiedade não mitigada culminaram, finalmente, em uma doença grave. Em 1921, à beira de um colapso nervoso, Eliot foi forçado a tirar uma licença para descanso do banco. Em outubro ele foi por um mês para Margate e depois, deixando Vivienne Eliot em Paris, ele foi para um sanatório na Suíça. Nesse ambiente protegido, ele se dedicou a completar o & ldquolong poema & rdquo que vinha pensando há anos, uma obra em que sua doença faz parte do material. Em janeiro de 1922, Eliot retornou a Londres, parando brevemente em Paris, onde deixou o texto datilografado do poema, então chamado "Faça a polícia em vozes diferentes", com Ezra Pound. Este último imediatamente o reconheceu como uma obra de gênio, mas achou que precisava ser reduzido em comprimento. Eliot aceitou a maioria das sugestões de Pound & rsquos e mais tarde testemunhou que Pound era um crítico maravilhoso porque ele. tentou ver o que você estava tentando fazer. & rdquo Em outubro de 1922 A terra do desperdício apareceu na Inglaterra na primeira edição do Critério, o jornal que Eliot editou durante a maior parte das duas décadas seguintes, em novembro, apareceu na América no Dial, com Eliot recebendo o Dial Prêmio de $ 2.000.

A terra do desperdício foi tomada por alguns críticos como uma piada de mau gosto, por outros como uma obra-prima que expressa a desilusão de uma geração. Para Eliot, não era nenhum dos dois. Ele precisava, ele explicou em 1959 Paris Review entrevista, para tirar alguma coisa de seu peito, acrescentando: & ldquoone não sabe exatamente o que é preciso tirar do peito até que alguém o tire. & rdquo Numa palestra em Harvard, citado em A terra do desperdício fac-símile (publicado em 1971), ele respondeu aos que consideravam o poema uma declaração cultural: & ldquoPara mim foi apenas o alívio de uma perdiz pessoal e totalmente insignificante contra a vida, é apenas um resmungo rítmico. & rdquo O resmungo é pessoal, é claro, é por isso que ele o chama de insignificante, mas suas causas são inseparáveis ​​daquelas que fizeram uma geração ou mais de ocidentais inteligentes reclamarem. A reclamação de Eliot & rsquos contra a vida é parte de um descontentamento maior e compartilhado sobre a civilização do pós-guerra e as condições da vida moderna. Outro aspecto da reclamação de Eliot & rsquos que é mais do que pessoal é sua ansiedade sobre a possibilidade na arte. Um tema importante em sua poesia e prosa desde o início foi a situação do artista que está isolado de seu público por um colapso de um terreno comum na cultura. Privado de uma estrutura mítica ou religiosa compartilhada, o artista moderno foi forçado a encontrar outros meios de unidade. Ele teve que descobrir, como Eliot colocou em sua crítica de James Joyce & rsquos Ulisses (1922), & ldquoa forma de controlar, de ordenar, de dar forma e significado ao imenso panorama de futilidade e anarquia que é a história contemporânea. & Rdquo O & ldquonarrativo método & rdquo enraizado na sequência, em um fluxo ordenado da vida (e de histórias) do início ao fim, tornou-se obsoleto pela ciência moderna e pelas condições da história.

No A terra do desperdício, consequentemente, Eliot experimentou um método que ele esperava ser um "passo adiante no sentido de tornar o mundo moderno possível para a arte". Ele o chamou de "método quomítico" e o definiu como a manipulação de um paralelo contínuo entre um mundo ordenado de mito (uma abstração) e um mundo caótico da história, contemporânea ou não. Ao manter o caos de seu próprio tempo na superfície, o artista está sendo fiel à história ao referir esse caos a uma ordem atemporal, ele está sendo fiel à arte. O método mítico permitiu a Eliot em A terra do desperdício para lidar simultaneamente com questões como sua doença e casamento fracassado e questões maiores, como as convulsões na política, filosofia e ciência que cercaram a Primeira Guerra Mundial. O título e muito do simbolismo foram tirados de Sir James Frazer & rsquos The Golden Bough (1890-1915) e estudos arturianos de Jessie Weston & rsquos, coletados em De Ritual a Romance (1920). Frazer argumentou que todos os mitos descendem de um único ancestral (um monomito) que em sua reconstrução descreve uma terra na qual um rei e seu povo estão tão inter-relacionados que a impotência do governante leva à esterilidade do povo e devastação da terra. Weston, um discípulo de Frazer & rsquos, argumentou que as histórias do Graal faziam parte desse mito maior. O monomito tinha relevância especial para a cultura do início do século 20: Deus foi declarado morto, a terra foi devastada pela guerra, líderes políticos se mostraram impotentes, uma geração inteira de jovens foi massacrada na França e na Bélgica e os sobreviventes pareciam fantasmas nas ruas da cidade. O mito ancestral não está presente em sua totalidade em A terra do desperdício mas é gerado na mente do leitor pela justaposição de fragmentos de suas muitas variantes e, como em Ulisses, por uma complexa teia de referências. O poema apresenta muitas vozes de muitas épocas e lugares e, juntos, eles revelam perspectivas mutantes sobre situações em que as falhas de liderança, comunidade e amor produziram um terreno baldio. O uso de lascas de mito para gerar estrutura e o uso de perspectivas mutantes são marcas da forma radical de A terra do desperdício.

Outro aspecto da forma no poema é a parataxe, isto é, a justaposição sem transição de fragmentos, alguns não mais do que uma única palavra. Pedaços de mito, literatura, religião e filosofia de muitas épocas e culturas são combinados com fragmentos de música e conversas tão contemporâneas que poderiam ter vindo de um jornal de ontem. Sem sentido em si mesmos, os fragmentos nesta colagem literária tornam-se poderosamente sugestivos em sua justaposição e na maneira como ecoam e explicam uns aos outros à medida que geram totalidades maiores.

A terra do desperdício consiste em cinco partes nas quais o próprio verso de Eliot & rsquos é misturado com fragmentos do verso de outros. O assunto principal da primeira seção, & ldquoBurial of the Dead, & rdquo é a morte: a morte como um problema na eliminação de resíduos, a morte como parte de um ciclo natural, a morte como parte da vida, a morte como um fim, a morte como um começo. A montagem de Eliot & rsquos inclui a morte do ano, de indivíduos, de cidades, de civilizações. Todas essas mortes remontam à genealogia de Frazer & rsquos a rituais primitivos nos quais a morte é seguida por uma & ldquoplantação & rdquo ritualística destinada a assegurar uma rica colheita. Eliot se refere especificamente a esses rituais nas linhas, & ldquoAquele cadáver que você plantou no ano passado em seu jardim / Começou a brotar? & Rdquo O plantio, em abril, de um cadáver masculino (ou parte de um, geralmente os genitais) na mãe a terra está no centro de muitas cerimônias de fertilidade antigas. Mas as linhas de Eliot se referem também ao mundo contemporâneo, onde plantar o cadáver garante a colheita agindo como fertilizante orgânico, e onde abril é cruel porque, em & ldquobreeding / Lilacs saem da terra morta & rdquo, promete o que não entrega - nova vida .

O assunto subjacente da segunda seção, & ldquoUm jogo de xadrez & rdquo, é o sexo, no mito parte de um interesse pela vida. Na história, porém, como mostra Eliot, o sexo nem sempre é associado à vida. Ele justapõe duas cenas & ldquolove & rdquo & mdashminidramas de extremos opostos da escala social, ambos exibindo relações estéreis e sem sentido. A relação de um casal de classe média alta é estruturada por um jogo de xadrez, e a de um casal cockney por visitas ao pub. Por meio de alusão, outras situações sexuais estéreis & mdashOphelia & rsquos, Cleopatra & rsquos, Philomela & rsquos & mdashare sobrepostas. O assunto subjacente da seção três, & ldquoO Sermão do Fogo & rdquo, é novamente a ferida sexual por trás da decadência da civilização. Como em & ldquoA Game of Chess & rdquo, há duas situações sexuais contemporâneas & mdashone, uma proposição homossexual a outra, uma transação sexual mecânica entre um digitador e um balconista. Ambas as situações resultam do tédio, ambas, obviamente, são sem amor e infrutíferas. O assunto subjacente na curta quarta seção, & ldquoMorte pela água & rdquo, é novamente a morte. O afogamento de um marinheiro, seguido pela dissolução, é justaposto, por alusão, à & ldquodeath & rdquo pela água do batismo cristão e pelos mitos da vegetação de Frazer & rsquos, ambos prelúdios ritualísticos do renascimento. A morte ritualística pela água envolve a purificação; a morte contemporânea pela água também é, ironicamente, uma purificação, uma limpeza literal dos ossos.

O assunto subjacente da última seção do A terra do desperdício, & ldquoO que o trovão disse, & rdquo é restauração, não como um fato, mas como uma possibilidade remota. As imagens anteriores de seca e esterilidade reaparecem, mas agora acompanhadas de imagens que sugerem a possibilidade de revitalização. O trovão soa à distância. Cristo, o herói morto e ressuscitado cuja morte efetua a restauração, caminha pela terra. O herói mítico cujas provações pessoais podem assegurar bênçãos comunais se aproxima da Capela Perigosa. O título desta seção se refere a uma lenda indiana na qual homens, deuses e demônios ouvem o trovão e, a partir desse som, constroem a mensagem positiva que pode restaurar a terra devastada e tornar seus habitantes novamente frutíferos. O poema termina, porém, não com restauração, mas com uma avalanche de fragmentos, os mais concentrados em todo o poema. O último fragmento (& ldquoShantih Shantih Shantih & rdquo), por acaso uma bênção, é o mais grosseiro porque, como abril, e talvez como o trovão, desperta expectativas que não satisfaz.

A restauração, então, está presente apenas como um sussurro - tudo depende, finalmente, da disposição pessoal de receber o dado e construir algo que permitirá a recuperação de estrutura e significado. As últimas linhas sugerem uma distinção que se tornou crucial na própria vida de Eliot & rsquos: embora não seja possível recuperar a civilização ocidental, pode ser possível restaurar a ordem na vida pessoal de uma pessoa.

Em 1926, Eliot foi convidado para dar as palestras Clark em Cambridge (publicadas em 1993 como As variedades de Poesia Metafísica), e em 1932, nessa época um poeta e crítico de renome mundial, foi convidado para Harvard como o Professor de Poesia Charles Eliot Norton. Três eventos da década que se seguiu são importantes para acompanhar a forma de sua vida e arte. Em primeiro lugar, sua situação financeira e, em certo sentido, sua situação profissional foi resolvida quando, em 1925, ele deixou o Lloyds Bank para ir para a editora Faber e Gwyer (mais tarde Faber e Faber). Em segundo lugar, sua situação conjugal continuou a piorar, terminando com sua separação permanente de Vivienne Eliot em 1932 e, terceiro, em 1927, sua odisséia espiritual culminou com o batismo na Igreja Anglicana e a naturalização como súdito britânico. O pesadelo financeiro começou a desaparecer em 1922, quando ele lançou O critério. Quando Eliot anunciou na véspera da Segunda Guerra Mundial que estava trazendo O Critério no final, ele foi capaz de olhar para trás com considerável orgulho pela qualidade e amplitude de suas realizações. Ao publicar o trabalho de escritores ilustres como Paul Valery, Marcel Proust, Joyce, Woolf, D.H. Lawrence, Auden, Jacques Maritain, Maurras e Wilhelm Worringer, ele aumentou muito a comunhão intelectual na Europa. Na Faber and Faber, Eliot encontrou um grupo agradável e duradouro de associados e, por meio da editora, pôde ser um mentor e amigo de escritores mais jovens.

A comunidade de intelectuais e artistas da qual Eliot se tornou parte amenizou um pouco a sensação de fragmentação que sempre o assombrou. Os aspectos sexuais e religiosos de seu isolamento, no entanto, mostraram-se resistentes à melhora. Ele e Vivienne Eliot foram incapazes de forjar qualquer tipo de unidade, e como o relacionamento deles e a saúde dela continuaram a piorar, ele sofreu de maneiras que vieram à tona em sua poesia. Inseparável de sua compreensão de que o amor humano e, em particular, o amor sexual, havia falhado foi sua volta para Deus e a igreja. O vazio e a desolação deste período são perfeitamente captados em & ldquoThe Hollow Men & rdquo, composto em fragmentos ao longo de um período de dois ou três anos e aparecendo pela primeira vez como um único poema em Poemas 1909-1925 (1925).

Escrito no estilo que Eliot disse uma vez foi a melhor parte de The Waste Land & mdashthe música pingando água em & ldquoWhat the Thunder Said & rdquo & mdash & ldquoThe Hollow Men & rdquo é baseada em quatro alusões principais: Dante & rsquos Divina Comédia (cerca de 1310-1314), William Shakespeare e rsquos Júlio César (1599), Joseph Conrad & rsquos Coração de escuridão (1902), e um evento na história da Inglaterra, a Conspiração da Pólvora de 1605. Dante, Shakespeare e Conrad são indiscutivelmente os escritores mais importantes no pano de fundo da arte de Eliot & rsquos, e Coração de escuridão é provavelmente o segundo apenas para A Divina Comédia como um recurso intelectual / espiritual. Conrad & rsquos Sr. Kurtz, um culto idealista europeu e portador da civilização para lugares sombrios, vislumbra enquanto morre uma visão que expressa como & ldquoO horror! O horror! & Rdquo Estas palavras, incluídas na epígrafe original de Eliot & rsquos para A terra do desperdício, descrevem a visão que tanto Conrad quanto Eliot tiveram sob o verniz da civilização europeia. E eles descrevem o que Conrad provavelmente e Eliot certamente viram sob a superfície do idealismo moderno.

Em & ldquoThe Hollow Men, & rdquo Eliot enfoca o idealismo compartilhado por figuras como Brutus, Guy Fawkes e (como em A terra do desperdício) Kurtz, e em uma epígrafe que também é uma conclusão, ele cita Coração de escuridão o simples anúncio de um menino da selva: & ldquoMistah Kurtz & mdashhe morto. & rdquo A morte de Kurtz e tudo o que ele representa está no centro do significado deste poema. O & ldquoOld Guy & rdquo da epígrafe não é apenas Guy Fawkes, mas também & ldquothe velho & rdquo cuja morte, segundo São Paulo, é a condição de uma nova vida. Muitas figuras nos primeiros poemas de Eliot & rsquos, incluindo todos os deuses e semideuses de Frazer, têm que morrer ou ser condenados à morte como condição para a continuação da vida. Aqueles que não podem morrer não podem realmente viver. A mais impressionante dessas figuras de morte em vida é a Sibila de Cumas, que preside A terra do desperdício. Em & ldquoThe Hollow Men & rdquo Eliot não vai além de uma apresentação do vazio, mas, ao apresentá-lo, parece aceitar a morte que é o passo essencial em direção à sua própria. vita nuova. Em & ldquoGerontion & rdquo e A terra do desperdício, Eliot tinha visto as figuras da morte em vida principalmente como outras que não ele mesmo. Mas em & ldquoThe Hollow Men & rdquo, ao tentar expressar seu próprio vazio inarticulado, ele se inclui entre os mortos-vivos. Seu idealismo, como o de Brutus, Fawkes e Kurtz, o levou à terra dos cactos.

A saída da terra dos cactos levou Eliot ao seu batismo em 29 de junho de 1927 para a Comunhão Anglicana. Em novembro, no que lhe parecia parte do mesmo ritual, foi naturalizado britânico. Muitos dos contemporâneos de Eliot & rsquos, tendo-o adotado como uma espécie de porta-voz, sentiram que, ao abraçar o cristianismo tradicional, ele os havia abandonado. Ele explicou em & ldquoThoughts After Lambeth & rdquo (1931) que nunca teve a intenção de ser o porta-voz de uma geração que vinha tentando desenvolver sua própria salvação e que, por & ldquopoderosas e simultâneas razões, & rdquo ele havia sido inexoravelmente atraído para Cristandade. Em março de 1932, em um breve artigo no Ouvinte, ele explicou, & ldquoNo meu caso, creio que uma das razões era que o esquema cristão me parecia o único que funcionava. o único esquema possível que encontrou um lugar para valores que devo manter ou perecer. & rdquo Como Blaise Pascal, Eliot havia procedido à posição cristã por um processo cuidadoso de rejeição e eliminação. Ele havia considerado o budismo e tentado esquemas de filosofia e antropologia, e concluiu que essas opções falhavam em explicar o mundo como ele o via e eram uma base inadequada para a ordem na vida e na arte. Em uma revisão notável de sua estética inicial da impessoalidade, Eliot usou sua própria luta espiritual como material em seu próximo poema importante, Quarta-feira de Cinzas.

Quarta-feira de Cinzas é composto por seis letras, três das quais foram publicadas separadamente antes da publicação em 1930 de todas as seis sob o mesmo título. A maré se refere ao primeiro dia da Quaresma, um dia de arrependimento e jejum em que os cristãos reconhecem sua mortalidade e começam o período de 40 dias de auto-exame que leva à nova vida prometida pela Páscoa. A estrutura dessa sequência vem do novo princípio de ordem de Eliot & rsquos, o esquema cristão que para ele havia englobado Bradley e Frazer. No lugar do monomito como ponto de referência, Eliot agora usa a Encarnação de Cristo - não apenas em Quarta-feira de Cinzas mas também em Quatro Quartetos e as peças. A Encarnação representa uma intersecção do humano e do divino, do tempo e do atemporal, do movimento e da quietude. Os esquemas anteriores de Eliot & rsquos foram um meio de tornar a arte possível no caos da história contemporânea. Seu novo esquema, entretanto, é um meio de tornar possível a vida, da qual a arte é apenas uma parte. A integração da vida e da arte pode ser vista no fato de que Quarta-feira de Cinzas é ao mesmo tempo mais pessoal, confessional e, ao mesmo tempo, mais formal e estilizado do que a obra anterior.

Apesar de todo o seu brilho, Quarta-feira de Cinzas permanece um poema sobre o crepúsculo, sobre & ldquothe tempo de tensão entre morrer e nascer. & rdquo A tensão é resolvida em Marina (publicado como um panfleto de Natal em 1930), freqüentemente considerado o mais belo poema curto de Eliot & rsquos. Consiste em um monólogo interior falado por Péricles, Príncipe de Tiro, que em Shakespeare & rsquos brinca de navegar pelos mares em busca de sua amada esposa, perdida após dar à luz no mar uma filha, também perdida e presumivelmente morta. O monólogo de Eliot & rsquos, inspirado na cena de reconhecimento de Shakespeare & rsquos, transmite a maravilha e o espanto que o velho príncipe experimenta ao perceber que a bela garota que está diante dele é Marina, um reconhecimento que não apenas restaura uma filha, mas também leva à restauração de sua esposa.

A década inaugurada com Quarta-feira de Cinzas foi muito agitado para Eliot. Em 1932 ele publicou Selecionado Ensaios 1917-1932, uma coleção de sua crítica literária da década de 1920. No mesmo ano, em setembro, ele voltou à América para proferir as prestigiosas palestras Charles Eliot Norton em Harvard. Vivienne Eliot permaneceu na Inglaterra. Nesse momento crítico, Eliot decidiu que não podiam mais morar juntos. Por vários motivos, ele não queria se divorciar dela e, por isso, pediu a seu advogado de Londres que preparasse uma & ldquoDeed of Separation. & Rdquo Depois que ele voltou para a Inglaterra, eles viviam separados e raramente se viam. Sua saúde piorou ainda mais e em 1939 ela foi internada por seu irmão Maurice.

A parte mais gratificante do ano de Eliot & rsquos na América, sua primeira visita ao lar em 18 anos, foi que isso lhe permitiu renovar seu relacionamento com os membros sobreviventes de sua família. Em dezembro, ele viajou para a Califórnia, aparentemente para dar uma palestra no Scripps College, mas na verdade para passar um tempo com Hale, que era professor lá. Exceto pela angústia causada pela situação com sua esposa, Eliot gostou de sua volta ao lar. Suas palestras em Harvard, um levantamento dos pontos altos da crítica inglesa desde o Renascimento até a década de 1920, foram publicadas em 1933 como O Uso da Poesia e o Uso da Crítica. Em janeiro de 1933, ele proferiu as palestras Turnbull na Johns Hopkins University e, em maio, as palestras Page-Barbour na University of Virginia. As palestras da Virgínia, publicadas como Depois de Strange Gods em 1934, constituiu uma tentativa de refinar seu antigo conceito de tradição, rebatizando-o de "ortodoxia". De volta à Inglaterra, ele lecionou em Edimburgo e Cambridge, as palestras de Cambridge posteriormente impressas como A ideia de um cristão Sociedade. Também na década de 1930, Eliot realizou sua ambição de longa data de se tornar um dramaturgo, concluindo ambos Assassinato na Catedral e A Reunião de Família. Ele também publicou Old Possum & rsquos Livro de Gatos Práticos (1939), poemas leves compostos para seus afilhados.

A maior conquista poética de Eliot & rsquos durante os anos 1930 foi Burnt Norton, composta em 1935, inicialmente considerada como uma obra independente & mdashand incluída como tal em Poemas coletados de 1909-1935 e mdashmas tornando-se durante a guerra o primeiro de quatro trabalhos comparáveis ​​que juntos são conhecidos como Quatro quartetos. Esse seqüência-Burnt Norton, Leste Coker, The Dry Salvages, e Little Gidding & mdashé amplamente considerado como a obra-prima de Eliot & rsquos. Ele mesmo pensou Quatro Quartetos sua maior conquista e Little Gidding seu melhor poema.

Considerando que seus primeiros poemas foram centrados no indivíduo isolado, Quatro Quartetos centra-se no momento isolado, o fragmento de tempo que extrai e dá sentido a um padrão, um padrão ao mesmo tempo que muda continuamente até que o momento supremo da morte o completa, e também fora do tempo. Uma vez que o indivíduo vive e existe apenas em fragmentos, ele nunca pode saber completamente o padrão completo, mas em certos momentos, ele pode experimentar o padrão em miniatura. Esses momentos atemporais & mdash & ldquothe no jardim de rosas, / O momento no caramanchão onde a chuva batia, / O momento na igreja cheia de correntes de vento & rdquo & mdashprovide para Eliot os meios de conquistar o tempo. Nesse momento de súbita iluminação, dentro e fora do tempo, Eliot se associa ao Verbo feito carne, a Encarnação e também ao verbo feito da arte, a poesia. A configuração da peça / padrão, especialmente nessas três dimensões, é o assunto principal e o princípio principal da forma em Quatro quartetos.

O fato de que Quatro Quartetos é uma meditação sobre o tempo e uma celebração de padrão aponta para um princípio secundário de forma, embora aquele geralmente mencionado primeiro pelos críticos. Do título coletivo e de uma palestra chamada A música da poesia (1942), entregue no início do ano em que terminou Little Gidding, é claro que Eliot estava trabalhando com uma analogia musical ao longo Quatro Quartetos, especialmente no que diz respeito à estrutura.As analogias mais conspícuas com a música incluem declaração e contra-afirmação, tema e variação, variação de tempo e variação de humor. Usando a analogia musical, Eliot conseguiu evitar a monotonia, a praga dos longos e complexos poemas filosóficos. A analogia com a música é útil para esclarecer a natureza não discursiva da Quatro Quartetos, mas como Eliot avisa em A música da poesia e em ensaios sobre os simbolistas franceses, não deve ser levado muito longe.

O título de cada meditação se refere a um lugar específico importante para o poeta. Burnt Norton é o nome de uma casa de campo em Gloucestershire que Eliot visitou no verão de 1934 na companhia de Hale. O título de East Coker refere-se à aldeia em Somersetshire da qual, no século 17, a família Eliot & rsquos imigrou para a América, e para a qual, após sua morte, as próprias cinzas de Eliot & rsquos deveriam ser devolvidas. O mistério de começos e fins & mdash & ldquoNo meu começo é o meu fim, & rdquo & ldquoNo meu fim é o meu começo & rdquo & mdashin e fora da história é explorado neste trabalho. O terceiro do Quatro Quartetos leva o título de um pequeno, mas extremamente traiçoeiro grupo de rochas, os Dry Salvages, localizado na costa de Cape Ann, Massachusetts, onde Eliot havia passado os verões de sua infância. Essas rochas, o oceano frio e aparentemente ilimitado em que estão ancoradas e o grande rio Mississippi de sua infância são os principais símbolos dessa meditação. O último do Quatro Quartetos leva o título de uma pequena aldeia em Huntingdonshire, Little Gidding, que no século 17 havia sido uma comunidade de cristãos dedicados sob a liderança de Nicholas Ferrar.

o Quatro Quartetos todos têm a mesma forma geral. A primeira parte de cada um consiste em uma meditação sobre o tempo e a consciência, organizada como uma declaração / contra-afirmação / recapitulação. O segundo consiste em uma passagem poética altamente estruturada seguida por uma passagem relativamente prosaica, ambas sobre o assunto geral de estar preso no tempo. A terceira explora as implicações das duas primeiras em termos de uma metáfora de viagem, algum conceito do movimento do eu dentro e fora do tempo. O quarto é um breve tratamento lírico da morte e do renascimento. A quinta começa com uma passagem coloquial e termina com uma letra que fecha voltando ao início e coletando imagens principais. A quinta seção de cada obra incorpora uma meditação sobre o problema do artista que ainda deve se mover em silêncio, manter o tempo no tempo (ambos continuamente se moverem no mesmo ritmo e continuamente ficarem quietos).

A carreira de Eliot & rsquos como poeta virtualmente terminou com Quatro quartetos. Seu desespero de longa data sobre a civilização ocidental, no coração da & ldquoGerontion & rdquo e A terra do desperdício e ainda conspícuo em 1939 em seu editorial de despedida para O Critério, foi um tanto deslocado pelo início da Segunda Guerra Mundial. Ele percebeu novamente que havia tradições e princípios pelos quais vale a pena morrer e fez o que pôde para ajudar a preservá-los & mdash por exemplo, servindo como um vigilante de incêndio no telhado de Faber e Faber durante o bombardeio de Londres em 1940, uma experiência representada no seção & ldquocompound ghost & rdquo de Pequeno Gidding. Este período foi marcado pela perda de amigos, incluindo Yeats em 1939 e Joyce e Woolf em 1941. Em janeiro de 1947, o capítulo mais doloroso de sua história pessoal chegou ao fim quando, após anos de doença, Vivienne Eliot morreu de um coração ataque. A essa altura, Pound estava confinado em um hospital psiquiátrico, St. Elizabeth & rsquos, em Washington, DC, acusado de traição por discursos de rádio feitos durante a guerra. Com outros amigos preocupados, Eliot fez o que pôde para melhorar a situação de seu antigo benfeitor. Contra essas sombras cada vez maiores, Eliot deve ter experimentado algum prazer em sua crescente reputação como um dos maiores poetas vivos e ilustres literatos.

O que restou da energia criativa de Eliot & rsquos foi colocado em suas comédias & mdashO coquetel, o confidenteEscriturário oficial (realizado em 1953, publicado em 1954), e The Elder Statesman (realizado em 1958, publicado em 1959). O primeiro foi um sucesso popular, ganhando prêmios internacionais e, quando estreou na Broadway, atraindo um público que incluía Ethel Barrymore, o duque e a duquesa de Windsor. No final dos anos 1940 e 1950, Eliot voltou à América para várias aparições em universidades, incluindo Princeton, a Universidade de Chicago e a Universidade de Washington. Ele continuou com seu trabalho na Faber and Faber durante os anos 1950 e aceitou convites para dar palestras na África do Sul, Edimburgo e outros lugares.

No início da década de 1940, Eliot recebeu quase todos os elogios que o Ocidente tinha a oferecer a um poeta. Várias universidades, incluindo sua alma mater, conferiram doutorados honorários. Em 1948 recebeu o prêmio civil mais exclusivo e prestigioso da Inglaterra, a Ordem do Mérito, e, no mesmo ano, o Prêmio Nobel de Literatura. Ele respondeu ao Nobel com uma mistura de gratidão e humor. O biógrafo Peter Ackroyd registra que, quando questionado sobre o motivo pelo qual recebeu o prêmio, Eliot disse que presumia que era por & ldquothe corpus inteiro. & Rdquo O repórter respondeu: & ldquoQuando você escreveu isso? & Rdquo Em O jornal New York Times (21 de novembro de 1948), um repórter perguntou como se sentiu ao ganhar o Prêmio Nobel, e Eliot respondeu: & ldquoOne não se sente diferente. Não é que você fique maior para caber no mundo, o mundo fica menor para caber em você. ”A maior diferença feita pelo Nobel, talvez, foi que aumentou a ansiedade de Eliot em relação a seu trabalho futuro. Sabendo que seu melhor trabalho estava no passado, ele temeu que o prêmio criasse expectativas que ele não poderia mais satisfazer. Na década seguinte, no entanto, continuou recebendo prêmios internacionais. O status deste poeta mais privado e difícil é indicado por sua cobertura em revistas populares (em março de 1950 ele apareceu na capa de Tempo) e pelo tamanho de seu público (ele atraiu uma multidão de quase 15.000 para uma palestra de 1956 em Minneapolis). Eliot aceitou toda essa atenção com graça e bom humor característicos. Como seu obituário em Londres Vezes (6 de janeiro de 1965) observou: & ldquoEle era, acima de tudo, um homem humilde, firme, às vezes até teimoso, mas sem nenhuma presunção totalmente intocada pela fama, livre de orgulho espiritual ou intelectual. & Rdquo Essa citação é comprovada pelo testemunho de aqueles que o conheceram mais como pessoa do que como monumento.

O evento mais importante na vida de Eliot & rsquos foi seu segundo casamento. Aos 68 anos, ele se casou com Esme Valerie Fletcher, sua dedicada secretária na Faber and Faber desde 1950, e quase 40 anos mais jovem. Ao que tudo indica, esse casamento feliz rejuvenesceu o poeta. Seu contentamento óbvio pode parecer contradizer a maioria de suas referências anteriores ao amor sexual, mas na verdade sua felicidade conjugal tardia revela com clareza especial um padrão mais amplo em sua vida e arte. Esse padrão envolve uma busca contínua pela totalidade. Sua obsessão precoce com quebrantamento e isolamento pode ser facilmente vista em retrospecto como a expressão negativa de uma busca pela integridade e comunhão. O segundo casamento é importante porque é o complemento em sua vida pessoal da unidade religiosa que ele encontrou através do compromisso com a Encarnação, e da unidade estética que ele alcançou na Quatro quartetos. A unidade pessoal, a & ldquonew pessoa / Quem é você e eu juntos & rdquo é celebrada em seu canto do cisne, The Elder Statesman, mais explicitamente em seu poema dedicatório, & ldquoA Dedication to My Wife. & rdquo


Biografia

Fotografia de 1923 de T.S. Eliot, de Lady Ottoline Morrell.

T.S. Eliot nasceu em St. Louis, Missouri, em 1888, em uma família rica. Ele se mudou para Massachusetts em 1905 para frequentar a Milton Academy por um ano antes de entrar na Harvard University. Depois de obter tanto um B.A. e um M.A. em Literatura Inglesa em quatro anos, Eliot passou um ano estudando filosofia na França. Ele então retornou a Harvard para estudos de pós-graduação em filosofia. Em 1914, ele partiu com uma bolsa de estudos para estudar na Europa. Devido ao início da guerra, ele nunca mais voltaria aos Estados Unidos para completar o doutorado.

Na Inglaterra, Eliot conheceu Ezra Pound, um influente poeta americano e editor de revistas literárias. Pound reconheceu o gênio de Eliot imediatamente e ajudou a publicar seu trabalho. Em 1915, no mesmo ano Poesia revista publicou seu primeiro poema importante, A canção de amor de J. Alfred Prufrock, Eliot se casou com Vivienne Haigh-Wood e se estabeleceu em Londres. A primeira coleção de sua poesia, Prufrock e outras observações, publicado dois anos depois com ajuda financeira de Pound, estabeleceu Eliot como um dos principais poetas de sua época. Eliot também encontrou um emprego estável em 1917 no Lloyds Bank, e a estabilidade financeira proporcionou-lhe liberdade para trabalhar tanto com poesia quanto com crítica literária. Enquanto isso, a vida pessoal de Eliot se mostrou mais difícil de administrar do que sua carreira. A saúde física e mental precária de Vivienne prejudicou Eliot tanto financeira quanto mentalmente, e ele finalmente sofreu um colapso nervoso em 1921. Enquanto descansava na cura da Europa, Eliot completou um longo poema que se tornaria sua obra mais famosa, A terra do desperdício. No mesmo ano, Eliot se tornou editor de um novo jornal literário Critério, promovendo sua posição como uma figura literária dominante. Três anos depois, deixou o Lloyds Bank e ingressou na editora Faber, onde permaneceria pelo resto de sua carreira.

Retrato de T.S. Eliot, de Simon Fieldhouse.

Em 1927, Eliot tornou-se cidadão britânico e também se filiou à Igreja da Inglaterra. À medida que seus problemas domésticos continuavam (Vivienne acabou internada em um hospital psiquiátrico), Eliot se tornou mais religioso, ortodoxo e conservador, decepcionando cada vez mais os fãs de seu trabalho anterior. A segunda metade de sua carreira foi gasta principalmente em peças e ensaios, e ele não escreveu nenhum poema importante após a Segunda Guerra Mundial. Sua primeira jogada completa Assassinato na Catedral, sobre o arcebispo Thomas Becket, foi uma peça em versos escrita para o Festival de Canterbury. Ele então se voltou para peças mais convencionais para recepção mista. O coquetel, uma comédia modernizada de Eurípides, foi seu maior sucesso, e sua produção da Broadway ganhou o prêmio Tony de Melhor Peça.

Em 1948, Eliot recebeu o Prêmio Nobel de Literatura "por sua contribuição pioneira e notável para a poesia atual". Ele encontrou a felicidade mais tarde na vida com seu segundo casamento com Valerie Fletcher. Eliot morreu em Londres em 1965, e dois anos depois seu memorial foi inaugurado por sua viúva no Poets 'Corner.


4 - T. S. Eliot

T. S. Eliot cresceu sabendo que era um privilegiado e obrigado. Um de seus biógrafos, Peter Ackroyd, observa que “os Eliots eram os aristocratas da América do século XIX (lema da família: Tace et fac), parte daquela classe mercantil em ascensão que oferecia liderança moral para aqueles que vieram depois deles, sua auto-imposição a missão era administrar e educar ”: educar conduzindo e administrar acima de tudo, educar. O avô do poeta, William Greenleaf Eliot, deixou a Harvard Divinity School para estabelecer a fé unitarista na cidade fronteiriça de St. Louis, Missouri, em 1834, onde fundou uma igreja e (como diz Ackroyd) “três escolas, uma universidade, um fundo pobre e uma comissão sanitária. ” Seu pai, Henry Ware Eliot, enriqueceu com os lucros da Hydraulic-Press Brick Company, da qual ele era presidente. Sua mãe, Charlotte Stearns Eliot, era (pode-se dizer “é claro”) uma poetisa, alguns de cujos versos foram publicados em jornais, a maioria dos quais colados em seus álbuns de recortes.

Responsabilidade social versus cultural, notável habilidade nos negócios versus sensibilidade estética: na América, esses domínios historicamente opostos foram a herança do mais famoso e poderoso homem de letras do século XX. Thomas Stearns, um pedaço do velho bloco da família, tornou-se um poeta, um crítico literário, um valente no Lloyds Bank e Faber e Faber, um ganhador do Prêmio Nobel e, nos anos de pico de sua fama, o autor de uma prosa de grande preocupação (o equivalente cultural da comissão sanitária de seu avô).

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T.S. Eliot

T.S. Eliot foi um famoso poeta, crítico literário e dramaturgo. Ele foi um dos pioneiros do modernismo, um movimento na arte e na literatura popular na América e na Europa na primeira metade do século XX.

Thomas Stearns Eliot nasceu em 26 de setembro de 1888, em St. Louis, Missouri, filho de Henry Ware Eliot, um empresário, e Charlotte Champe Stearns, uma professora e poetisa amadora. O avô de Eliot era William Greenleaf Eliot, um famoso ministro unitarista, educador e filantropo, que morreu antes do T.S. Eliot nasceu. Eliot foi criado para seguir os ensinamentos religiosos e morais de seu avô, como otimismo sobre o futuro, a bondade inata e o progresso da humanidade, evitando o egoísmo e fazendo sacrifícios pessoais pelo bem da comunidade em geral.

Eliot nasceu com uma hérnia dupla, uma condição em que seus intestinos saltavam para fora da parede abdominal em dois lugares, então ele não estava livre para brincar de maneira normal e indisciplinada com outras crianças. Em vez disso, ele desenvolveu uma paixão precoce pela leitura e pela escrita. Algumas das imagens em seus escritos foram inspiradas por coisas que ele notou em seus arredores, como o rio Mississippi, poluição e decadência urbana perto de seu bairro de St. Louis, ou o vasto oceano, veleiros e praias perto de sua casa de verão em Massachusetts .

Depois de começar em uma pequena escola particular, Eliot foi transferido em 1898 para a Smith Academy, uma escola fundada por seu avô. Enquanto estava na Smith, Eliot criou uma revista caseira e escreveu uma série de histórias para o Smith Academic Record. Eliot mais tarde frequentou a Universidade de Harvard, onde seu primo, Charles William Eliot, era o presidente. Ele se formou como Bacharel em Artes em 1909 e, em seguida, fez pós-graduação em Inglês e Filosofia.

Em Harvard, Eliot se tornou um poeta e começou a escrever de maneiras que desafiavam as crenças morais e religiosas de sua família. A partir de 1910, sua poesia aborda temas associados ao movimento modernista na arte e na literatura. O modernismo se concentrou nos aspectos negativos da humanidade e rejeitou a maioria dos temas populares em 1800, como otimismo, progresso, beleza, moralidade, força pessoal e liberdade de escolha.

Os personagens de muitos dos poemas de Eliot eram solitários, desconectados de outras pessoas e excessivamente preocupados com seus próprios desejos e necessidades não realizados, em vez de serem altruístas e se concentrarem no bem maior da comunidade. Muitos poemas foram ambientados no presente e prestaram pouca atenção às tradições passadas. Em vez de otimismo e progresso, muitos de seus personagens se sentiram presos em situações difíceis das quais eram impotentes para escapar. Os poemas de Eliot geralmente enfatizavam o lado mais sombrio da natureza humana. Quase todos esses temas podem ser detectados em seu poema inovador, A canção de amor de J. Alfred Prufrock.

Eliot acabou se mudando para Londres, Inglaterra, onde conheceu e se casou com Vivienne Haigh-Wood em 1915. Em 1917, Eliot conseguiu um emprego em um banco, publicou seu primeiro livro de poesia, Prufrock e outras observações, e se tornou editor assistente em O egoísta, uma revista literária. Vivienne sofria de graves problemas mentais e físicos, que prejudicaram o casamento e as finanças do casal, até que a saúde física e mental de Eliot foi afetada.

O estresse aumentou após o segundo livro de Eliot, Poemas, foi publicado em 1919. Um ano depois, Eliot teve um colapso nervoso. Dessa atmosfera de estresse mental e emocional veio o poema mais famoso de Eliot, A terra do desperdício. O poema foi publicado em 1922 em O Critério, uma nova revista literária criada e editada por Eliot. The Waste Land’s os temas eram extremamente sombrios e sugeriam a profunda angústia emocional de Eliot. Em 1925, Eliot tornou-se editor literário da editora Faber & amp Gwyer. Nesse mesmo ano, os temas de A terra do desperdício ressurgiu no poema de Eliot, The Hollow Men, que termina com a linha,

"Esta é a maneira que o mundo acaba
Não com um estrondo, mas um gemido."

Em 1927, Eliot filiou-se à Igreja da Inglaterra e tornou-se cidadão inglês. Seu trabalho depois disso tendeu a ter temas mais leves, como o caprichoso Livro dos Gatos Práticos do Velho Possum em 1939, ou temas religiosos, como Quarta-feira de Cinzas em 1930, e sua última obra de poesia, Quatro Quartetos, em 1943. Eliot escreveu principalmente peças de teatro e crítica literária após essas publicações.

Eliot se separou de sua esposa em 1933. Vivienne foi internada em uma instituição mental em 1938 e morreu em 1947. Em 1957, aos 68 anos, Eliot se casou com sua secretária de 30 anos, Valerie Fletcher. Ele viveu o resto de seus dias mais feliz do que desde a infância. Fumante inveterado durante a maior parte de sua vida, Eliot sofreu continuamente de agravamento de problemas respiratórios e morreu em Londres em 4 de janeiro de 1965.

Os escritos de T. S. Eliot ajudaram a moldar a literatura moderna no século XX. Em 1948 ele foi agraciado com a Ordem do Mérito Britânica e o Prêmio Nobel de Literatura, tornando-se o único Missourian até o momento a ganhar um Prêmio Nobel. A peça de Eliot, O coquetel, ganhou o prêmio Tony de 1950 de melhor peça. Em 1964 ele foi premiado com a Medalha Presidencial da Liberdade. Livro dos Gatos Práticos do Velho Possum foi adaptado em 1981 para a peça vencedora do prêmio Tony Gatos.


William Golding (1911-1993)

Golding recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 1983, época em que foi considerado um dos maiores escritores ingleses do século XX. Ele ganhou destaque no início dos anos 1950 com a publicação de seu romance de estreia senhor das Moscas, um conto alegórico angustiante de crianças naufragadas que foi, na época, chocante em sua descrição sombria da bestialidade humana. Este romance introduziu as obsessões estilísticas e temáticas de Golding: sua tendência de usar alegorias e seu pessimismo implacável sobre a natureza da civilização, que seguiria seu caminho ao longo de sua obra. Lord of the Flies não foi um sucesso inicialmente, mas acabou sendo aclamado como uma das melhores obras do século 20 e uma visão perspicaz da sociedade pós-guerra. Golding iria segui-lo com vários trabalhos aclamados, incluindo Os herdeiros (1955), The Spire (1964) e Rituais de passagem (1980), que ganhou o Prêmio Man Booker.Golding continua sendo um dos autores ingleses mais populares, especialmente desde senhor das Moscas tornou-se um pilar do currículo do ensino médio no Reino Unido e nos EUA.


A T. S. Eliot Foundation e a Poetry Society of America têm o prazer de anunciar que John Murillo é o vencedor do Prêmio Quatro Quartetos de 2021 por seu poema “Uma Recusa em Lamentar as Mortes, por Tiroteio, de Três Homens no Brooklyn” da coleção dele Poesia contemporânea americana (Four Way Books, 2020).

Ele foi selecionado pelos juízes Carolyn Forché, Donika Kelly e Arthur Sze.

Os juízes também nomearam Don Mee Choi para o livro dela DMZ Colony e Srikanth Reddy para o livro dele Underworld Lit, ambos publicados pela Wave Books em 2020. Murillo receberá um prêmio de $ 21.000 e cada finalista receberá um prêmio de $ 1.000.

A Citação dos Juízes: John Murillo & # 8217s & # 8220A Recusa em lamentar as mortes, por tiroteio, de Three Men in Brooklyn & # 8221 acende um fósforo e nos mantém na chama. Neste extraordinário redoublé de quinze sonetos, o palestrante medita sobre a história recente de racismo assassino na América que torna os homens negros alvos e centra-se no espaço lírico Raiva negra e dor negra. Murillo nos lembra que sua linhagem é longa e cada epígrafe do soneto marca a genealogia da resistência que os poetas negros continuam a representar. A anti-elegia de Murillo demonstra um virtuosismo lírico, paixão e domínio da linguagem que torna este trabalho urgente, essencial e duradouro.

Biografias e vídeos de cada leitura finalista de seus trabalhos selecionados podem ser encontrados no site da Poetry Society of America & # 8217s aqui.


O escritor norueguês Knut Pedersen Hamsun (1859–1952), um pioneiro do gênero da literatura psicológica, recebeu o Prêmio Nobel de Literatura de 1920 "por seu trabalho monumental, 'Crescimento do solo'".

O escritor francês Anatole France (pseudônimo de Jacques Anatole Francois Thibault, 1844–1924) é frequentemente considerado o maior escritor francês do final do século 19 e início do século 20. Recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 1921 "em reconhecimento por suas brilhantes realizações literárias, caracterizadas como são por uma nobreza de estilo, uma profunda simpatia humana, graça e um verdadeiro temperamento gaulês".


T.S. Eliot ganha Prêmio Nobel de Literatura - HISTÓRIA

2. Mais conhecido por escrever "The Waste Land 'e" The Love Song of J. Alfred Prufrock ", Eliot, que ganhou o Prêmio Nobel de Literatura de 1948, também escreveu o drama em versos, principalmente A rocha e O coquetel.

3. Embora seu poema seminal, “The Waste Land”, seja uma obra séria que reflete seu sentimento de desespero, Eliot também escreveu peças mais leves. Em 1939, ele publicou um livro de poesia, Livro dos Gatos Práticos do Velho Possum os personagens que criou inspiraram, em 1980, o musical “Cats”, um dos musicais mais antigos da história da Broadway.

4. Ele se descreveu como "classicista na literatura, monarquista na política e anglo-católico na religião".

5. No início da década de 1910, Eliot cunhou uma palavra que ainda é amplamente usada hoje - ele escreveu um poema chamado “O triunfo dos touros ** t”.

T. S. Eliot

6. Outra frase famosa que Eliot criou, nas primeiras linhas de "The Waste Land", é "Abril é o mês mais cruel".

7. Em 1927, Eliot se converteu ao anglicanismo e tornou-se cidadão britânico.

8. Embora geralmente retratado como um homem sério em um terno de três peças, Eliot era na verdade um brincalhão. Suas piadas práticas supostamente incluíam colocar almofadas de whoopee nos assentos de autores visitantes e dar-lhes charutos explodindo.

9. Quando ele morreu de enfisema, ele foi enterrado em East Coker, a mesma vila inglesa de onde sua família havia migrado para a América no século XVII.

10. Em 26 de setembro de 1986, no que seria o 98º aniversário de Eliot, o Serviço Postal dos EUA emitiu um selo de 22 centavos em sua homenagem.


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