Walter Wanger

gx Na tc rP fQ Aq mQ bl yq Yg SQ fD mx

Walter Feuchtwanger (Wanger) nasceu em San Francisco, Califórnia, em 11 de julho de 1894. Serviu no Exército dos Estados Unidos durante a Primeira Guerra Mundial. Em 1919, Wanger casou-se com a atriz de cinema mudo Justine Johnstone. Ele se mudou para Hollywood e encontrou emprego na Paramount Pictures e foi produtor executivo de Os cocos (1929), um filme com os irmãos Marx.

Wanger também produziu The Lady Lies (1929), Roadhouse Nights (1929), Senhora manchada (1931), Indo para Hollywood (1933), Rainha Cristina (1933), Estranha conspiração (1934), o filme de Wanger sobre os problemas políticos da Europa, Mundos privados (1935), Xangai (1935), Garota esperta (1935) e A voz do seu mestre (1936).

Wanger ficou preocupado com o crescimento do fascismo na Europa e juntou-se a Dorothy Parker para estabelecer a Liga Anti-Nazista de Hollywood (HANL) em 1936. Nicholas J. Cull, o autor de Selling War: The British Propaganda Campaign Against American Neutrality (1996) argumentou: "Walter Wanger tornou-se vocal na causa do antifascismo. Wanger (um episcopal de ascendência judia, que pronunciou seu nome para rimar com perigo) nunca procurou evitar polêmica. Ao longo da década de 1930, seus filmes foram veiculados uma mensagem política clara (e geralmente anti-guerra). "

Em 1938, Wanger abordou o assunto diretamente em Bloqueio, um filme sobre a Guerra Civil Espanhola. O filme foi escrito por dois escritores de esquerda, John Howard Lawson e Clifford Odets, e foi imediatamente proibido em países governados por fascistas, como Alemanha, Espanha e Itália. Os católicos nos Estados Unidos também se opuseram ao filme e Joseph Breen, um censor dos Produtores e Distribuidores de Cinema da América, acusou o HANL de uma tentativa de "capturar a tela dos Estados Unidos para fins de propaganda comunista". Apesar desses ataques, Wanger foi eleito presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas em 1939 e mais de 5.000 cineastas, escritores e técnicos de Hollywood aderiram à Liga Antinazista de Hollywood.

Depois de se divorciar de Justine Johnstone, Wanger começou um relacionamento com a atriz de cinema de grande sucesso Joan Bennett, dezesseis anos mais jovem. Ela era a estrela de filmes como Ela queria um milionário (1932), Mulheres pequenas (1933), Mundos privados (1935) e Ventos Alísios (1938). O casal se casou em Phoenix em 12 de janeiro de 1940. Eles tiveram dois filhos juntos, Stephanie Wanger (nascida em 26 de junho de 1943) e Shelley Wanger (nascida em 4 de julho de 1948).

O trabalho de Wanger agradou ao novo governo britânico chefiado por Winston Churchill. Foi sugerido que Alfred Hitchcock deveria ir para os Estados Unidos. Patrick Gower, o chefe de publicidade do escritório central do Partido Conservador, e Oliver Bell, diretor do British Film Institute, o encarregaram de trabalhar pela "melhor representação dos personagens britânicos nos filmes produzidos em Hollywood". Ao chegar a Hollywood, Hitchcock afirmou que tinha planos de alterar todos os seus roteiros para incluir "personagens secundários cuja representação tenderá a corrigir os equívocos americanos sobre os britânicos".

Em 1940, Wanger e Hitchcock concordaram em fazer o filme Correspondente estrangeiro. Foi baseado na autobiografia, História pessoal (1935), do jornalista antifascista Vincent Sheean, que Wanger pagou $ 10.000 pelos direitos. Entre os escritores empregados para trabalhar no roteiro estão Harold Clurman, Ben Hecht, John Howard Lawson e Budd Schulberg. Foi mudado para a história fictícia de Johnny Jones, interpretado por Joel McCrea, um repórter policial americano transferido como correspondente estrangeiro em Londres. Ele conhece Stephen Fisher (Herbert Marshall), o chefe do Partido da Paz Universal. Não demorou muito para que Jones se envolvesse em uma intriga internacional envolvendo o sequestro de Van Meer interpretado por Albert Bassermann, que na vida real era um refugiado da Alemanha nazista.

James Monaco argumentou: "Um dos grandes filmes de espionagem, rigidamente manipulado por Alfred Hitchcock, Correspondente estrangeiro brilha com suspense, atmosfera e diálogo agudo ... É também uma peça de propaganda comovente que claramente denuncia o regime nazista. "Joseph Goebbels concordou e descreveu-a como" uma produção de primeira classe ... uma obra-prima de propaganda ... que sem dúvida causará uma certa impressão nas grandes massas do povo nos países inimigos. "

Wanger se convenceu de que sua esposa estava tendo um caso com seu agente, Jennings Lang. Em 13 de dezembro de 1951, Wanger os encontrou no carro juntos. Ele atirou duas vezes em Lang. Uma bala o atingiu na coxa direita e a outra penetrou em sua virilha. Wanger foi preso pela polícia e disse ao chefe de polícia de Beverly Hills: "Eu atirei nele porque pensei que ele estava destruindo minha casa". Joan Bennett negou estar envolvida sexualmente com seu agente: "Se Walter acha que as relações entre o Sr. Lang e eu são românticas ou qualquer coisa que não seja estritamente negócios, ele está errado." Ela culpou os contratempos financeiros envolvendo produções cinematográficas com as quais Wanger estava envolvido e disse que ele estava à beira de um colapso nervoso.

O advogado de Walter Wanger, Jerry Giesler, montou uma defesa de "insanidade temporária". Wanger foi considerado culpado e sentenciado a quatro meses de prisão na County Honor Farm em Castaic. Denis Bingham, o autor de De quem são as vidas? (2010): "Pouco importava que Wanger fosse aparentemente um namorador compulsivo que havia sido infiel a Bennett por mais tempo do que ela havia sido a ele. Em um caso clássico de dois pesos e duas medidas, a carreira de Bennett no cinema foi destruída pela publicidade, enquanto Wanger, depois de cumprir três meses e nove dias de uma sentença de quatro meses de prisão, foi capaz de reconstruir sua carreira. "

Em sua libertação em setembro de 1952, ele disse à imprensa que "o sistema prisional é o escândalo número um do país. Quero fazer um filme sobre isso". Ele voltou para Hollywood e em 1954 fez o filme de prisão Riot in Cell Block. Este foi seguido por As Aventuras de Hajji Baba (1954) e Mãe, senhor! (1955).

Wanger produziu Invasão dos ladrões de corpos em 1956. Baseada no romance de Jack Finney, a história fala de Miles Bennel (Kevin McCarthy), um médico da pequena cidade que acredita que sua comunidade foi invadida por alienígenas que literalmente assumiram o controle dos corpos de seus amigos e parentes. Alguns críticos interpretaram o filme como uma crítica ao comunismo, enquanto outros o viram como um ataque ao macarthismo. Em sua autobiografia, Achei que estávamos fazendo filmes, não história, o produtor de cinema, Walter Mirisch argumentou: "As pessoas começaram a ler significados em imagens que nunca foram pretendidas. A invasão dos ladrões de corpos é um exemplo disso. Lembro-me de ter lido um artigo de revista argumentando que a imagem era uma alegoria sobre a infiltração comunista na América. Do conhecimento pessoal, nem Walter Wanger nem Don Siegel, que o dirigiu, nem Dan Mainwaring, que escreveu o roteiro, nem o autor original Jack Finney, nem eu mesmo o viam como outra coisa senão um thriller puro e simples. "No entanto, mais tarde, o diretor do filme, Don Siegel, comentou: “Achei que essa era uma história muito importante. Acho que o mundo é povoado por pods e eu queria mostrá-los ... A referência política ao senador McCarthy e ao totalitarismo era inevitável, mas tentei não enfatizá-la porque sinto que o cinema é principalmente para entreter e eu não queria pregar. "

Wanger era um forte oponente da pena capital e quando Barbara Graham foi executada em 3 de junho de 1955, ele decidiu fazer um filme baseado na vida dela. Eu quero viver! foi produzido em 1958. Dirigido por Robert Wise, o filme foi adaptado de cartas escritas por Graham e de artigos de jornais escritos sobre o caso. Susan Hayward interpretou Graham. Wanger escreveu a ela durante as filmagens do filme: "Quanto mais leio e ouço, mais certeza tenho de que este será o melhor filme já rodado para acabar com a pena de morte e o público acreditando em tudo o que lê sobre pessoas apreendidas por a lei, especialmente as mulheres. "

James Monaco destacou: "A atuação de Hayward é tão intensa, e o filme tão sombrio, é cansativo vê-la sofrer uma agonia após a outra. Wise dirige com a perspectiva de que Hayward / Graham era inocente o tempo todo, embora o filme ofereça poucas evidências para apoiar esta afirmação, uma postura que trouxe críticas universais das agências de aplicação da lei. " Susan Hayward ganhou o Oscar de Melhor Atriz por sua atuação no 31º Oscar.

Walter Wanger morreu de ataque cardíaco na cidade de Nova York em 18 de novembro de 1968. Ele foi enterrado no cemitério Home of Peace em Colma, Califórnia.

Em 1938, Hollywood também estava lançando faíscas encorajadoras de anti-neutralidade. Estes demoraram a chegar. O escritório de Mays e a Administração do Código de Produção lutaram muito para manter a política fora do cinema, e os produtores judeus que normalmente poderiam ter liderado a campanha anti-nazista pareciam relutantes em desafiar essas regras. Enquanto isso, atores como o apaixonado anglófilo Douglas Fairbanks Jr., que pressionou por filmes abertamente anti-nazistas, encontraram um medo geral entre os produtores e diretores de que a oposição aberta a Hitler produziria uma reação anti-semita contra os "fomentadores da guerra judeus" no Estados Unidos. Mas houve exceções. Depois que um funcionário do estúdio foi assassinado pela SS em 1936, a Warner Brothers introduziu um toque regular de antitotalitarismo em seus filmes; e o produtor independente Walter Wanger tornou-se vocal na causa do antifascismo. "Wanger (um episcopal de ascendência judia, que pronunciava seu nome para rimar com perigo) nunca procurou evitar polêmica. Ao longo da década de 1930, seus filmes tiveram um impacto claro mensagem política (e geralmente anti-guerra); seu filme de 1938 sobre a Guerra Civil Espanhola, Bloqueio, mistura de oposição à guerra com uma denúncia de fascismo que foi suficientemente franca para ganhar a proibição do filme na Espanha, Itália, Alemanha, Portugal, Peru, El Salvador, Bulgária, Iugoslávia, Lituânia, Tchecoslováquia e Polônia. Logo depois disso, Wanger começou a fazer campanha ativamente por uma sólida postura antinazista em Hollywood. Em 1938, 5.000 cineastas, escritores e técnicos de Hollywood - de liberais tímidos a impetuosos comunistas da Frente Popular - juntaram-se a ele na Liga Antinazista de Hollywood. Era apenas uma questão de tempo até que os próprios filmes aparecessem.

Os filmes mais explicitamente anti-nazistas e pró-britânicos da época vieram do noticiário americano Munch de Tempo (uma subsidiária de Henry Lace's Tempo Império). Em 1938, sob a vigorosa direção de Louis de Roehemont, a série adotou uma posição firme na crise internacional. o Março do tempo O filme "Inside Nazi Germany-1938" se tornou o primeiro filme anti-nazista a ganhar distribuição comercial nos Estados Unidos. De Rocheniont lançou uma edição especial britânica e abriu um escritório em Londres para garantir um fornecimento regular de histórias de "interesse britânico" para as edições britânicas e americanas do cinejornal. Assim, durante os anos finais de paz, os 20 milhões de americanos que assistiram Março do tempo a cada mês havia mais notícias da Grã-Bretanha do que de qualquer país, exceto os próprios Estados Unidos. Embora o heróico Março do tempo versão da diplomacia britânica correu um pouco à frente da realidade, isso não prejudicou a causa e conquistou amigos de Rochemont na Grã-Bretanha.

Walter Wanger - História

Fritz Lang, Joan Bennett e Walter Wanger anunciam a formação da Diana Productions em 1946.

A carreira de Walter Wanger apresentou os altos e baixos extremos típicos da produção clássica de filmes independentes de Hollywood - onde a prosperidade vinha com cada filme de sucesso e a insolvência assomava a cada flop. Em 1942, durante o primeiro ano do SIMPP, Wanger era a figura mais bem paga de Hollywood atrás de Louis B. Mayer. Seu imposto de renda pessoal no ano foi de incríveis $ 900.000 após o sucesso de Eagle Squadron (1941) e Noites arábes (1942).

Equipe Diana Productions: Walter Wanger (produtor), Dudley Nichols (roteirista), Joan Bennett (ator) e Fritz Lang (diretor).

Conseqüentemente, Wanger tirou vantagem do boom do pós-guerra com uma vasta diversificação e uma breve passagem pela distribuição. Em 1946, durante sua reorganização da Walter Wanger Productions, ele reativou a Walter Wanger Pictures para acelerar seus planos de produzir filmes de prestígio, e também formou a Young American Films, Inc. para se especializar em filmes educacionais de 16 milímetros. Ele juntou forças com outros independentes, como William e Edward Nassour, que se tornaram membros do SIMPP em 1949 (não deve ser confundido com a família Nasser, que também se juntou ao SIMPP na mesma época).

Em 1949, Wanger organizou sua própria empresa de distribuição em parceria com os irmãos Nassour e Joseph Bernhard, o proprietário da Film Classics, que havia adquirido a maior parte da biblioteca de filmes Selznick International. Eles formaram a Wanger-Nassour Releasing Organisation, mas ela foi rapidamente prejudicada pelas dificuldades financeiras de Wanger, incluindo o desfecho da Diana Productions (com Joan Bennett, Fritz Lang e Dudley Nichols) e da Sierra Pictures (com Ingrid Bergman e Victor Fleming).

Joana d'Arc (1948). Ingrid Bergman estrela a produção de Walter Wanger. (Coleção Aberdeen).

Para comprar fotos da Aberdeen para fins de reimpressão, clique aqui.

Infelizmente Wanger se aproximou Joana D'Arc (1948) muito ambicioso e com excesso de confiança arriscou os direitos subsidiários de seus filmes anteriores a fim de financiar o novo épico que ele considerava seu equivalente E o Vento Levou. O fracasso de Joana D'Arc trouxe danos imprevistos ao custar a Wanger os direitos televisivos de sua biblioteca de filmes em um momento antes do amadurecimento do mercado de TV. Em janeiro de 1951, o Bank of America entrou com uma petição de falência involuntária contra Wanger por sua dívida pendente de The Reckless Moment (1949), o filme que, aliás, atrasou o depoimento de Wanger em SIMPP v. United Detroit. Ele protestou contra a ação e começou a colocar sua produtora de volta no lugar com um contrato de três anos e US $ 5 milhões com a Allied Artists.

Joan Bennett, esposa de Walter Wanger.

Infelizmente, o distinto veterano independente se envolveu em uma das tentativas de assassinato mais sensacionais da história de Los Angeles. Wanger suspeitou de atividade extraconjugal entre sua esposa Joan Bennett e o agente dela, Jennings Lang, do MCA. Em 13 de dezembro de 1951, o gentil Wanger de cabelos prateados atirou no agente com duas balas durante um encontro entre Lang e Bennett fora do apartamento de Marlon Brando em Beverly Hills. Os produtores do SIMPP, incluindo Goldwyn e Disney, vieram em defesa de Wanger durante os procedimentos legais que se seguiram. O agente do MCA se recuperou e Wanger cumpriu quatro meses de prisão.

Após sua liberdade condicional, Wanger produziu outros filmes, incluindo seu filme mais lembrado deste período, Invasão dos ladrões de corpos (1956). Alguns anos depois, ele convenceu a Twentieth Century-Fox a filmar um de seus projetos favoritos, Cleopatra (1963). Ele atuou como produtor assalariado do longa-metragem que se tornou uma das produções cinematográficas mais problemáticas da história de Hollywood, deteve o recorde de filme mais caro de todos os tempos e quase arruinou a Twentieth Century-Fox. Em 1965, o casamento de Walter Wanger com Joan Bennett terminou em divórcio. O produtor independente morreu de ataque cardíaco em 17 de novembro de 1968, deixando para trás uma herança de US $ 18.000.

Walter Wanger em seus últimos anos.

Reorganização de Walter Wanger Walter Wanger Pictures, Young American Films, Diana Productions, Sierra Pictures: & quotWanger Pictures Reorganized, & quot LAT, 15 de abril de 1946. Também & quotWanger define orçamento de filme de $ 14,00,00, & quot LAT, 11 de fevereiro de 1946 & quotWanger Schedules 10 Big Films & quot Los Angeles Examiner, 11 de fevereiro de 1946.
The Wanger-Nassour Releasing Organization: veja & quotFirst Film Pacted by Wanger-Nassour, & quot RH, 7 de junho de 1949.
Allied Artists negocia com Wanger: & quotWanger Will Produce For Allied Artists Release, & quot MPH, 16 de junho de 1951.
Filmagem de Jennings Lang: & quotJoan Bennett Sees Mate Shoot Agent, & quot LAT, 14 de dezembro de 1951, p. 1 & quotShooting Story Told by Wanger, & quot LAT, 15 de dezembro de 1951 & quotJoan and Lang Held Trysts at Brando Home & quot Los Angeles Examiner, 21 de dezembro de 1951. Ver também McDougal, O último magnata, pp. 170-173.
Obituário de Wanger: & quot Produtor de cinema Walter Wanger morre aos 72, & quot LAT, 19 de novembro de 1968, pp. 3, 16.

Walter Wanger

Walter Wanger (syntyjään Walter Feuchtwanger 11. heinäkuuta 1894 San Francisco, Kalifornia, Yhdysvallat - 18. marraskuuta 1968 New York City, New York, Yhdysvallat) oli yhdysvaltalainen elokuvatuottaja.

Wanger aloitti uransa teatterituottajana 20-vuotiaana. Paramount Pictures palkkasi Wangerin johtotehtäviin vuonna 1923. Wanger toi Paramountilla valkokankaalle sellaiset tähdet, kuten Claudette Colbertin, Kay Francisin, Miriam Hopkinsin ja Marxin veljekset. [1] Wangerin ensimmäinen elokuvatuotanto oli Marxin veljesten elokuva Kookospähkinöitä. [2]

Paramountilla Wanger oli vuoteen 1931, jolloin yrityksen johtoon noussut Emanuel Cohen erotti hänet. Wangerista tuli tämän jälkeen Columbia Picturesin varatoimitusjohtaja. Hän tuotti Columbialla muutamia elokuvia, kunnes erosi ja siirtyi Metro-Goldwyn-Mayerille tuottajaksi. MGM: llä Wanger tuotti muun muassa Greta Garbon elokuvat Kuningatar Kristiina ja Enkeli Valkoisessa talossa. Wanger palasi pian MGM: ltä Paramountille itsenäiseksi tuottajaksi. [1]

Wanger teki heinäkuussa 1936 kymmenen vuoden sopimuksen elokuvien tuottamisesta United Artistsille, jossa hänen ensimmäinen elokuvansa oli Fritz Langin ohjaama Karkuri. Wangerilla oli vuosien 1936–1938 välissä palkkalistoillaan enemmän tähtinäyttelijöitä kuin kellään muulla itsenäisellä tuottajalla. Hän tuotti 1930-luvulla muun muassa John Fordin elokuvan Hyökkäys erämaassa. Vuonna 1940 Wanger valittiin Yhdysvaltain elokuva-akatemian johtoon. [1]

Pian vuonna 1940 ilmestyneen Alfred Hitchcockin ohjaaman Ulkomaankirjeenvaihtajan jälkeen Wanger teki sopimuksen Universal Picturesin kanssa. [2] Wanger sai Oscar-gaalassa 1946 kunnia-Oscarin elokuva-akatemian johtajana. Hänelle myönnettiin kunnia-Oscar myös 1949 elokuvasta Orleansin Neitsyt. Wanger oli vihainen elokuvan huonosta markinnoinnista ja syytti RKO Picturesin johdassa ollutta Howard Hughesia Orleansin Neitsyen huonosta menestyksestä.Wanger ei suostunut vastaanottamaan kunnia-Oscaria, sillä hän oli vihainen myös elokuva-akatemialle, joka ei ollut valinnut elokuvaa paras elokuva -ehdokkaaksi. [3]

Wangerin ura oli jo valmiiksi laskusuunnassa, kun hänet tuomittiin neljäksi kuukaudeksi vankilaan 1952. Wanger oli ampunut vaimonsa Joan Bennettin rakastajaa nivusiin. Wanger jatkoi uraansa kuitenkin seuraavaksi Allied Artistsilla. Hänen viimeiseksi elokuvakseen jäi 1963 valmistunut Kleopatra. Elokuvan taustalla vaikutti 20th Century Fox. Kleopatra oli pahasti epäonnistunut projekti, sillä sen tuottamiseen meni viisi vuotta ja ohjaajaa sekä näyttelijöitä vaihdettiin usein. Elokuva oli taloudellinen floppi. Darryl F. Zanuck erotti Wangerin hieman ennen kuvausten loppumista. [2]

Tag: Walter Wanger

11 de setembro é uma data importante neste país. É uma data tão importante para nossa geração quanto 11 de dezembro de 1941 (Pearl Harbor) e 23 de novembro de 1963 (assassinato de John F. Kennedy & # 8217s) foram para as duas gerações anteriores à nossa. É a data dos ataques terroristas do World Trade Center na cidade de Nova York. No entanto, tem outro significado para mim. Em 11 de setembro de 2010, Kevin McCarthy morreu. Kevin McCarthy era um ator, um ator de personagem para ser mais preciso. Você já viu seu rosto em incontáveis ​​filmes ao longo do último meio século, mas provavelmente nunca soube seu nome.
Nascido no meio-oeste, McCarthy apareceu em mais de duzentos papéis na televisão e no cinema e um número igual de peças de teatro e produções por mais de meio século. Por seu papel na versão cinematográfica de 1951 de Death of a Salesman, ele foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante e ganhou um Globo de Ouro de Nova Estrela do Ano. No entanto, lembro-me de McCarthy por seu papel principal na versão original de 1956 do clássico filme de ficção científica / terror & # 8220Invasion of the Body Snatchers & # 8221, um filme com um forte tema anticomunista da Era da Guerra Fria.
Tive a oportunidade de conhecer Kevin McCarthy em Chicago em 1992 e ele foi gentil o suficiente para assinar uma foto para mim. Continua sendo um bem precioso. Ele não era apenas um grande ator, ele era primo do ex-senador dos EUA e candidato à presidência Eugene McCarthy e dos melhores amigos de um ator Montgomery Clift e # 8217. Não pude deixar de sorrir ironicamente quando soube da morte de McCarthy & # 8217 no ano passado em 11 de setembro. Ele viveu até a avançada idade de 96 (todos nós deveríamos ter tanta sorte) e viveu uma vida com a qual a maioria de nós só pode sonhar. A ironia de sua morte em 11 de setembro, uma das datas mais polêmicas politicamente carregadas da história americana, não passou despercebida por mim. For & # 8220Invasion of the body snatchers & # 8221 continua sendo um dos filmes politicamente carregados mais polêmicos de todos os tempos.
Invasion é baseado no romance & # 8220The Body Snatchers & # 8221 de Jack Finney e apareceu pela primeira vez em vários episódios nas revistas Saturday Evening Post em 1954-55. É estrelado por Kevin McCarthy, Dana Wynter, King Donovan e Carolyn Jones (Morticia Addams da Família Addams). O roteiro foi adaptado do romance de Finney & # 8217s de Daniel Mainwaring, junto com Richard Collins, não creditado, e foi dirigido por Don Siegel. O filme é o primeiro e mais aclamado pela crítica das quatro adaptações cinematográficas do romance & # 8217s até hoje.
Invasion of the Body Snatchers foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso como sendo & # 8220 culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo & # 8221. O American Film Institute classificou a & # 8220Invasion em nono lugar em seus & # 8220Ten top Ten & # 8221 melhores dez filmes na categoria de ficção científica. O filme ficou em 47º lugar na AFI & # 8217s & # 8220100 Years & # 8230 100 Thrills & # 8221, uma lista dos filmes mais emocionantes da América & # 8217s.
Situado na cidade fictícia de Santa Mira, Califórnia (no romance, a cidade é Mill Valley, ao norte de São Francisco), McCarthy interpreta o Dr. Miles Bennell, um médico local que descobre que vários pacientes estão acusando seus entes queridos de serem impostores. A princípio, o psiquiatra da cidade garantiu que os casos não passam de & # 8220 histeria em massa epidêmica & # 8221 Bennell logo descobre que os habitantes da cidade estão sendo sistematicamente substituídos por duplicatas físicas perfeitas, simulacros cultivados a partir de vagens gigantes parecidas com plantas (encontradas em porões, baús de automóveis, uma estufa e uma mesa de bilhar). As pessoas do Pod são indistinguíveis das pessoas normais, exceto por sua falta de emoção humana. As pessoas do Pod trabalham juntas para espalhar secretamente mais pods, que o filme explica que cresceram de & # 8220 sementes vagando pelo espaço por anos & # 8221, a fim de substituir toda a raça humana.
O filme chega ao clímax com Bennell e um amigo tentando escapar do Povo do Pod, com a intenção de alertar o resto da humanidade. Enquanto eles se escondem, a amiga do médico interpretada pela atriz Dana Wynter luta contra uma vontade irresistível de dormir e, quando ela se toma por um breve período, ela é instantaneamente transformada em uma das Pessoas do Pod. Com o Pod People logo atrás, Bennell corre para a rodovia gritando freneticamente sobre a força alienígena que invadiu a cidade para os motoristas que passavam e (em um momento que é considerado uma quebra da Quarta Parede) olha para a câmera e grita, & # 8220Eles já estão aqui! Você é o próximo! Você é o próximo! & # 8221
Bennell é pego pela polícia e interrogado em uma clínica. Os policiais responsáveis ​​não acreditam em seu relato até receberem a notícia de um acidente em que um caminhão carregando estranhas vagens gigantes de feijão é aberto. A polícia é rápida em alertar as autoridades de que a mensagem foi recebida, mas o final da história fica em aberto. O que não pode ser negado é o tema central da luta heróica de um homem de consciência indefeso, mas determinado, um médico de cidade pequena (McCarthy), para combater em vão e reprimir uma ameaça mortal e indestrutível. Um tema frequentemente repetido dos filmes de ficção científica de hoje
O filme teve alguns títulos preliminares: Sleep No More, Better Off Dead e They Came From Another World antes que a escolha final fosse feita. No início, os estúdios consideraram estrelas de Hollywood estabelecidas como Gig Young, Dick Powell, Joseph Cotten para o papel principal masculino. Para a protagonista feminina, Anne Bancroft, Donna Reed, Kim Hunter e Vera Miles foram inicialmente considerados. No entanto, o orçamento mais baixo levou os produtores a escalar dois novatos para os papéis principais: McCarthy e Wynter. O filme foi rodado em apenas 23 dias, entre 23 de março de 1955 e 18 de abril de 1955, com uma semana de seis dias de folga apenas aos domingos. O orçamento final foi de $ 382.190. Quando lançado em 1956, o filme arrecadou mais de US $ 1 milhão no primeiro mês e mais de US $ 2,5 milhões nos EUA durante o ano inteiro. As vendas de ingressos britânicos aumentaram esse número em meio milhão de dólares. Quando o filme foi lançado, muitos cinemas exibiram vários dos pods (feitos de papel) nos saguões dos cinemas junto com recortes em tamanho real de McCarthy e Wynter fugindo freneticamente de uma multidão.
O filme foi originalmente planejado para terminar com Miles gritando histericamente enquanto caminhões de cápsulas passam por ele. O estúdio insistiu em adicionar um final que sugerisse um resultado mais otimista. O estúdio tentou fazer com que Orson Welles dublasse o prefácio e um trailer do filme, mas não teve sucesso. O filme tem uma classificação de 97% & # 8220Fresh & # 8221 no site de críticas agregadas Rotten Tomatoes. Nos últimos anos, os críticos saudaram o filme como um & # 8220 genuíno clássico da ficção científica & # 8221 e um dos & # 8220mais ressonantes & # 8221 e & # 8220 um dos mais simples & # 8221 do gênero. Mesmo que o filme não tenha monstros, efeitos especiais mínimos, nenhuma violência aberta e nenhuma morte. A BBC escreveu: & # 8220O senso de paranóia anticomunista do pós-guerra é agudo, assim como a tentação de ver o filme como uma metáfora para a tirania da era McCarthy. & # 8221
O filme é amplamente visto como uma acusação ao macarthismo e à era anticomunista do medo vermelho. A metáfora inconfundível: transformar as pessoas em duplos sem alma enquanto dormem representa os perigos enfrentados pela América fechar os olhos ao macarthismo. Ao longo dos anos, outros interpretaram o filme como uma metáfora para a perda do indivíduo na civilização de massa moderna, ou paranóia sobre a disseminação do comunismo socialista, ou a lista negra de Hollywood, ou como uma representação da perda de liberdade pessoal no soviete União, ou a propagação de uma malignidade desconhecida ou germe virulento (uma metáfora dentro de uma metáfora sobre o medo da aniquilação pela & # 8216 guerra nuclear & # 8217), ou da conformidade branda na América do pós-guerra da era Eisenhower. Outros ainda argumentam que o filme é uma acusação do dano à personalidade humana causado por ideologias de direita versus esquerda, um tema que ressoa hoje.
Uma das coisas que adorei em Kevin McCarthy é que ele sempre dizia que achava que o filme não tinha nenhuma alegoria política, pelo menos não dos atores ou cineastas. McCarthy apoiou afirmando que em suas conversas com o romancista Jack Finney, ele também professou que não havia nenhuma alegoria política específica pretendida no livro.

Donald Sutherland

O produtor de Invasão dos Ladrões de Corpos de 1956 foi Walter Wanger, um homem que não está livre de controvérsias pessoais. Wanger acabara de ser libertado da prisão por tentativa de homicídio após cumprir uma pena de 4 meses de prisão pelo assassinato em 1951 do amante de sua infiel esposa estrela de cinema, Joan Bennett. O advogado de Wanger & # 8217s ofereceu com sucesso uma defesa & # 8220 insanidade temporária & # 8221 resultando na sentença leve.
O filme de ficção científica psicológica foi refeito três vezes com Donald Sutherland, (1978), Gabrielle Anwar 1993 e Nicole Kidman (2007), embora bem feito, os remakes foram inferiores ao original, assim como a estrela principal. O filme original de 1956 não recebeu nenhuma indicação ao Oscar, mas tornou-se cada vez mais reverenciado e distinto com o passar do tempo.

Kevin McCarthy

Kevin McCarthy faria participações especiais em outros filmes de ficção científica, incluindo: The Howling (1981), Twilight Zone: The Movie (1983), Innerspace (1987) e uma aparição memorável como seu personagem Dr. Bennell (agora idoso ) em Looney Tunes: Back in Action (2003), que apareceu segurando uma vagem de sementes murmurando repetidamente & # 8220Você & # 8217 é o próximo. & # 8221
Acho que a razão pela qual este filme falou comigo em particular e ressoou na minha memória hoje é o período de tempo ao qual eu o associo. Assisti ao filme no final dos anos 1960, uma época em que minha mente era marcada por desconfiança política, teorias da conspiração e assassinato. Tudo, desde quem matou Martin Luther King Jr. e Robert F. Kennedy até se o pouso na lua foi real ou encenado em um estúdio de Hollywood, até se os Beatles Paul McCartney estavam vivos ou mortos, parecia estar cercado de acobertamento e controvérsia . Este filme com seus invasores alienígenas semelhantes a zumbis lavando o cérebro de suas vítimas ingênuas e desavisadas pode ser conformado com qualquer teoria, direita ou esquerda. Como um filho dos anos & # 821760, este filme falou comigo como nenhum outro.
Conhecer Kevin McCarthy foi uma emoção para toda a vida. Penso com frequência no discurso eloquente de McCarthy no filme, descrevendo as mudanças chocantes que ele viu em seus concidadãos, e como as pessoas permitiram que sua humanidade se esgote. Só que aconteceu lentamente, em vez de tudo de uma vez. Eles não pareciam se importar & # 8230Todos nós & # 8211 um pouco & # 8211 endurecemos nossos corações, ficamos insensíveis. Somente quando temos que lutar para permanecer humanos é que percebemos o quão precioso isso é para nós, quão querido. & # 8221
Seguido por um discurso de vendas pouco convincente por um colega antagonista do personagem de McCarthy & # 8217s & # 8220Menos de um mês atrás, Santa Mira era como qualquer outra cidade. Pessoas com nada além de problemas. Então, do céu veio uma solução. Sementes vagando pelo espaço & # 8230Seus novos corpos estão crescendo lá. Eles & # 8217 estão levando você de célula por célula, átomo por átomo & # 8230 eles & # 8217 vão absorver suas mentes, suas memórias e você & # 8217renasce em um mundo imperturbável & # 8230Amanhã você & # 8217 será um de nós & # 8230Há & # 8217s não há necessidade de amor & # 8230Love. Desejo. Ambição. Fé. Sem eles, a vida é tão simples, acredite em mim. & # 8221
E sempre que eu desejar, posso evocar uma imagem em minha mente do rosto coberto de suor e sujeira de olhos arregalados de McCarthy como um profeta enlouquecido da desgraça apontando diretamente para a câmera, falando desesperadamente seu aviso à humanidade: & # 8220Olhe, seus tolos . Você está em perigo. Você não consegue ver? Eles estão atrás de você. Eles estão atrás de todos nós. Nossas esposas, nossos filhos, todos. Eles já estão aqui. VOCÊ & # 8217 ESTÁ PRÓXIMO! & # 8221 Descanse em paz Kevin McCarthy.

Se algum ex-aluno de Dartmouth merece uma estátua em Hanover, é Walter Wanger. Mas onde deveria estar no campus?

Ele poderia ser posicionado fora dos escritórios do departamento de estudos de cinema para homenagear o envolvimento de quatro décadas do produtor de Hollywood com tudo, desde O Sheik (1921) para Diligência (1939) para Invasão dos ladrões de corpos (1956) para Cleopatra (1963).

Então, novamente, pode ser mais adequado na frente do Hopkins Center reconhecer seu papel na criação de dramas modernos em Dartmouth como um estudante de graduação.

Seria melhor ainda na frente do Robinson Hall? Seu auditório de 350 lugares - o primeiro espaço dedicado ao teatro da faculdade (não existe mais) - não teria existido se Wanger, no segundo ano, não tivesse pessoalmente persuadido o doador Wallace F. Robinson, um executivo de negócios de Vermont, a mudar os planos em 1912 .

E quanto a Silsby Hall, sede do departamento de governo e seus cursos de relações internacionais, para homenagear a segunda carreira de Wanger como um celebrado palestrante sobre eventos atuais e cultura global da década de 1930 em diante?

Ou na frente da biblioteca Rauner, lar da enorme coleção de roteiros de Irving G. Thalberg doada por Wanger?

Ao lado do antigo local de salto de esqui, para comemorar a produção de Wanger daquele lendário e adorado fedor cinematográfico de 1939, Carnaval de inverno?

Ou talvez devesse ser apenas fora da prisão da cidade em Lyme Road para marcar a estadia de quatro meses do produtor de cabelos grisalhos na prisão em 1952, depois que atirou no amante de sua esposa nos testículos.

A vida de Wanger foi, em qualquer medida, uma vida singular.

Wanger é lembrado hoje principalmente por aqueles que vasculham os créditos de filmes antigos, mas no final dos anos 1930 e início dos anos 1940 ele era uma celebridade nacional e um dos homens mais bem pagos de Hollywood. Produtor independente, aliado a vários estúdios, mas não obrigado a nenhum, ele era um dissidente na mesma liga que David O. Selznick e Samuel Goldwyn, só que com muito mais brio. Na verdade, Wanger, nascido Walter Feuchtwanger, era o ator de classe em uma indústria de traficantes, um cavalheiro urbano e articulado com aparência impecável e ideais cívicos nobres. E sua educação em Dartmouth foi uma parte crítica de sua personalidade pública como magnata do cinema da Ivy League. Wanger foi por décadas o único membro da espécie e usou a distinção para se destacar no meio da multidão agressiva de Hollywood.

Raro foi o perfil da mídia que deixou de mencionar a conexão de Wanger com Hanover, geralmente em tons de admiração. É verdade que o crítico de cinema Otis Ferguson escreveu uma vez que Wanger “promoveu um A.B. grau em um dos jogos de shell mais sofisticados que até mesmo esta indústria já viu. ” Sim, o produtor uma vez foi flagrado lendo Detetive de verdade revista atrás de uma cópia de Negócios Estrangeiros. Mas para qualquer um que buscasse provas de que havia vida intelectual nas alturas da indústria do cinema, Wanger era essa.

Em suma, nada mal para um homem que foi reprovado em Dartmouth - duas vezes. A carreira de Wanger na faculdade foi tão artisticamente brilhante quanto foi academicamente um fracasso. Ele chegou ao campus no outono de 1911, cosmopolita e pronto para mudar o mundo, ou pelo menos Hanover. Descendente de imigrantes judeus-alemães completamente assimilados de São Francisco - o pai de Wanger fizera fortuna em jeans antes de morrer quando seu filho tinha 11 anos - o jovem Walter viajou para Nova York e Europa, viu Sarah Bernhardt no palco e era bem versado em belas artes e literatura. A família esperava que ele fosse trabalhar no banco. Ele tinha outras ideias, a maioria delas relacionadas com as apresentações de palco ousadas e sofisticadas que se desenrolavam em sua cabeça.

Em contraste, o teatro em Dartmouth era o mesmo que em outras grandes instituições educacionais no início do século 20: uma desculpa para os universitários se vestirem como meninas. Wanger passou seu primeiro ano ignorando seus estudos enquanto tentava convencer os administradores da escola a deixá-lo montar os últimos dramas da Broadway e de Londres. Sua transcrição acadêmica, agora nos arquivos de Rauner, é lamentável. No final do inverno de seu primeiro ano em Dartmouth, Wanger foi "separado" do College - o que eles chamavam de expulsão na época - e imediatamente embarcou com parentes ricos para a Europa, onde mergulhou em um estudo do movimento New Stagecraft, os cenários de Edward Gordon Craig e os últimos desenvolvimentos em dramaturgia.

Um professor de teatro da Universidade de Heidelberg ficou tão impressionado com o jovem americano polido que assistia a suas palestras que recomendou que Dartmouth o aceitasse de volta. Wanger voltou no outono de 1912 e imediatamente começou a trabalhar.

Ele foi nomeado gerente assistente do Clube Dramático e, em seguida, gerente. Ele garantiu os direitos de um ousado sucesso de Nova York, O nascer da lua, e convenceu o comitê júnior do baile a encená-lo. Ele encontrou peças ou as escreveu sob um pseudônimo e encenou revistas musicais com trajes importados de Paris e cenários construídos e despachados de Boston. Wanger criou o primeiro departamento de cenografia de Dartmouth e assumiu as funções de ensaio e direção anteriormente feitas por diretores profissionais contratados pelo College. Ele apresentava um novo drama a cada mês, mesmo durante - horrores - a temporada de futebol. Ele fez tudo menos estudar.

“Não acho que eles tenham visto um aluno assim em qualquer empreendimento fora do atletismo. Ele basicamente assumiu o lugar e estava pronto para ser conquistado ”, diz Matthew Bernstein, professor de cinema da Emory University e autor da biografia de 1994 Walter Wanger: Hollywood Independent.

O clímax da brilhante carreira de Wanger em Dartmouth veio no inverno de seu primeiro ano, quando ele garantiu os direitos da comédia A Senhora Enganadora, escrita pelo dramaturgo Charles Goddard, turma de 1902, e encenada em Hanover simultaneamente com a temporada da peça em Nova York. Para coroar o triunfo, os jogadores de Dartmouth foram convidados a ir a Manhattan para o palco seus versão em uma estada estrelada de duas noites no Fulton Theatre.

Um artigo de fevereiro de 1914 no New York World, intitulado "Como um Freshie de Nova York no Dartmouth College teve sucesso em Putting Hanover, NH, no mapa teatral", afirmou que, "O jovem Wanger tem sido a coisa toda no drama dramático de Dartmouth ... Os professores de Dartmouth defendem tudo isso com uma serenidade isso é certamente um testemunho da genialidade do gerente. ”

Na verdade, o corpo docente de Dartmouth ficou surpreso com o redemoinho em seu meio. Os professores ocasionalmente superavam os alunos nas produções de Wanger, e quando alguns dos últimos deixaram uma peça mais cedo, foram repreendidos nas páginas de The Dartmouth por um professor de inglês irado. Charmoso e erudito, Wanger superou sua falta de interesse em realizações acadêmicas até que a faculdade não pôde mais ignorar suas notas baixas. Apesar de um aviso acadêmico oficial em novembro de 1913, o menino gênio tinha um show de Natal planejado para a grande inauguração do Robinson Hall em seu inverno sênior - Wanger tinha até encontrado anões para interpretar os elfos - mas foi cancelado quando ele foi expulso para o segundo e hora final.

A revista do campus O Bema lamentou sua saída: “Dois anos atrás, os dramas universitários estavam na mesma escala que os da escola preparatória normal ... Sim, havia talento, de fato, mas o conservadorismo e letargia da faculdade só poderiam ser quebrados por um dominante, entusiasta, capaz personalidade. Essa personalidade veio na pessoa de Walter Wanger, um sonhador prático, um fanático com bom senso. ”

Quando o artigo foi publicado, Wanger já estava em Manhattan, trabalhando como assistente do eminente produtor de teatro Granville Barker. A imprensa cobriu sua saída da vida universitária: “Wanger é tão bom com Dartmouth que Granville Barker o contrata” era uma manchete.

Tudo isso foi o prelúdio do drama principal da vida de Wanger. Ele descobriu filmes durante a Primeira Guerra Mundial - embora tenha se inscrito como piloto do Army Signal Corps, Wanger aparentemente caiu mais aviões do que voou - e seu envolvimento com a propaganda cinematográfica dos Aliados foi fundamental para a visão idealista do futuro produtor do cinema como uma ferramenta de elevação social e influência. De volta a casa, o jovem confiante foi contratado para dirigir os escritórios de New York da Famous Players Lasky, o estúdio que logo se tornaria a Paramount Pictures. A partir daí, Wanger embarcou em uma carreira rebelde e de alto perfil que o viu pular da Paramount para a Columbia e para a MGM antes de se estabelecer como produtor independente. Durante o quarto de século seguinte, ele tinha acordos de distribuição e escritórios na maioria dos grandes estúdios, mas funcionava - pelo menos no papel - como dono de sua casa, fazendo seus próprios filmes.

Ele teve uma boa corrida com essas coisas. Filmes produzidos sob a supervisão de Wanger incluem clássicos reconhecidos como John Ford Diligência (1939) - o filme que fez de John Wayne uma estrela - Alfred Hitchcock's Correspondente estrangeiro (1940), o drama de época de Greta Garbo Rainha Cristina (1933), Frank Capra's O Chá Amargo do General Yen (1933) e joias fatalistas de Fritz Lang como Você vive só uma vez (1937) e o proto-noir Scarlet Street (1945). Vá um pouco mais fundo e você chegará ao melodrama dolorido de Max Ophuls The Reckless Moment (1949), o romance ligeiramente demente A história é feita à noite (1937) e a fantasia política extremamente demente de Washington, D.C. Gabriel sobre a Casa Branca (1933), que projeta Walter Huston como um presidente fascista heróico.

Durante sua carreira, Wanger assinou com os irmãos Marx, Maurice Chevalier, Claudette Colbert e Susan Hayward. Ele fez palestras sobre o potencial edificante do cinema. Ele cruzou espadas com os censores e formou uma imagem pública como um rebelde da indústria sob medida - um estranho por dentro. “Wanger realmente usou o produtor como um culto à personalidade”, diz Bernstein. “Selznick, Goldwyn, Mayer - todo mundo tinha seu publicitário, mas ele realmente fez de sua personalidade uma parte crucial do que estava fazendo. E acho que essa tendência começou para ele em Dartmouth. ”

Ele voltou para casa em Dartmouth também. Wanger fez mais do que sua cota de programas não inspirados e besteiras, mas Carnaval de inverno tem um nicho especial nos corredores da infâmia do cinema e do Colégio. O boato persiste de que a produção foi a última tentativa de Wanger de conquistar um título honorário de Dartmouth, mas, na verdade, o conselho de curadores tomou a atitude incomum de conceder a ele um A.B. em junho de 1934. Ainda assim, quando Wanger apareceu no campus no início do Carnaval de Inverno de 1939, foi parte de uma ofensiva de charme em grande escala que incluiu os co-roteiristas do filme, o romancista F. Scott Fitzgerald e Budd Schulberg '36, um Pirralho do estúdio de Hollywood.

A visita provou ser um fiasco lendário, com Fitzgerald caindo do vagão, descendo as escadas do Hanover Inn e saindo da produção. (Wanger demitiu-o e substituiu-o pelo colega ex-aluno de Schulberg e futuro professor de cinema de Dartmouth Maurice Rapf '35 - que encurtou sua lua de mel para voltar a Hanover.) O filme acabou sendo uma tripulação colegial, considerado um dos piores do ano por Tempo revista e considerado um clássico do acampamento instantâneo por gerações de calouros de Dartmouth. Schulberg, pelo menos, tirou um livro dele, o best-seller roman à clef de 1950 O desencantado, que apresenta um executivo de estúdio suavemente sem alma com o gosto de Wanger em armarinhos e o nome de Victor Milgrim.

Dito isso, a era da Segunda Guerra Mundial foi o auge profissional de Wanger, com uma forte lista de filmes, as presidências da Dartmouth Alumni Association e da Motion Picture Academy e um perfil público que exibia o produtor fazendo discursos incitando a América a entrar na guerra usando meios de comunicação para divulgar os ideais democráticos no exterior. “Ele era totalmente uma criatura do sistema”, diz Bernstein. “Mas, ao mesmo tempo, ele se autopromovia como diferente dos naipes, como livre-pensador. E quando ele não podia fazer isso em seus filmes, ele fazia em seus discursos. ”

“Não acho que ele tenha se gabado disso”, diz a filha mais nova de Wanger, Shelley, editora da Random House em Nova York, sobre a conexão com a Ivy League e qualquer prestígio da indústria que veio com ela. “Mas eu sei que ele era visto como intelectual e acho que de alguma forma isso se tornou sua reputação. Ele certamente tirou muitas de suas ideias dos livros. E tenho certeza que talvez até discutindo coisas que ele leu. Se ele tivesse lido um livro de Camus - não consigo ver [o chefe da Fox, Darryl] Zanuck pensando naquela foi interessante."

A seqüência de vitórias de Wanger durou até os anos do pós-guerra. Em 1948 ele apostou e fez algo que um produtor independente nunca deveria fazer: ele colocou todos os seus ovos financeiros na cesta de um filme, Joana D'Arc. Quando foi lançado naquele ano, a estrela Ingrid Bergman estava no meio de um escândalo por causa de seu relacionamento adúltero com o diretor Roberto Rossellini, e absolutamente ninguém queria vê-la interpretar a Donzela de Orleans. Wanger perdeu a camisa.

Pior, ele perdeu sua liberdade depois de perder temporariamente sua sanidade - essa era sua defesa, pelo menos - e atirar em Jennings Lang em 13 de dezembro de 1951, no estacionamento da agência de talentos MCA. Lang era o agente da segunda esposa do produtor, a atriz Joan Bennett. A suspeita de Wanger de que eles também eram amantes o levou a contratar um detetive particular. Lang sobreviveu, o caso ganhou as manchetes por meses e Wanger acabou cumprindo quatro meses na Castaic Honor Farm, a duas horas de carro ao norte de Los Angeles. A certa altura, após o tiroteio, ele agrediu um amigo e implorou por informações: “Ninguém vai me dizer. Eu acertei o que eu estava mirando? ”

Ironicamente, o breve encarceramento deu à carreira de Wanger um impulso tardio. Mesmo uma instalação de segurança mínima foi uma revelação para o produtor elegante, alimentando seus ideais progressistas e sua criatividade e levando a dois dos melhores filmes de prisão da história de Hollywood, 1954 Riot in Cell Block 11 e 1958 Eu quero viver!, que rendeu a Susan Hayward o Oscar de melhor atriz. No meio estava o clássico paranóico de 1956 Invasão dos ladrões de corpos, um filme que resumiu a nova visão sombria de Wanger sobre o jeito americano.

Parecia que ele estava de volta aos negócios. Entao veio Cleopatra, um filme que começou a ser produzido em 1959 como o culminar lógico de um fascínio por romances exóticos que remontam às tórridas produções teatrais da juventude de Wanger.

Quando foi lançado, em 1963, o orçamento havia disparado fora de controle, os banqueiros haviam assumido o controle da Twentieth Century Fox, a protagonista Elizabeth Taylor trocara o marido pelo ator principal Richard Burton e Wanger fora despedido de seu próprio filme.

Ele retaliou publicando seu diário de produção como Minha vida com Cleopatra em 1963. O livro foi um sucesso - o último que Wanger teria. Ele nunca fez outro filme e morreu de ataque cardíaco (o terceiro) em 1968, aos 74 anos. Esta revista omitiu o caso Lang de seu obituário.

Há moral na vida de Wanger? Possivelmente. Siga seu talento, mesmo que isso o faça ser expulso da faculdade. Diferencie-se. Transforme limões em limonada - ou sentenças de prisão em filmes de prisão, como você quiser. Nunca confie em um escritor alcoólatra. Mire alto. Atire baixo.

Todas as lições de vida valiosas, mas não menos importante é a sensação de que, no final, a maior produção de Wanger foi ele mesmo. Isso começou em Dartmouth, e as artes em Hanover - teatro em particular - têm uma grande e muito raramente reconhecida dívida com um calouro que apareceu no campus há pouco mais de um século, consumido pela ambição. Apesar do que sua transcrição nos diz, Walter Wanger foi aprovado.

Ty Barr, crítico de cinema da Boston Globe, é um contribuidor regular para BARRAGEM. Ele mora em Newton, Massachusetts.

A história é feita à noite: Arriscar no amor

Apaixonar-se profundamente significa correr riscos, e nenhum filme romântico é mais arriscado do que A história é feita à noite (1937). O produtor Walter Wanger veio com o título muito grandioso e sugestivo, mas ele tinha apenas duas páginas do roteiro para mostrar a Frank Borzage quando o abordou para dirigir em outubro de 1936. “É um título lindo, é um título intrigante”, escreveu Borzage para Wanger. “Mas onde está a história?” Uma equipe de escritores trabalhou com Wanger e Borzage, mas apenas cinquenta e duas páginas do roteiro foram concluídas quando eles tiveram que começar a filmar, o que significava que este era um filme em que o mergulho inerente ao se apaixonar seria refletido na própria produção. Há uma sensação de espontaneidade e liberdade em A história é feita à noite isso fala sobre a confiança do sistema de estúdio clássico de Hollywood e a própria noção de Borzage da invencibilidade do romance.

Borzage fazia filmes há mais de vinte anos quando assumiu este projeto, e lidou com todos os tipos de assuntos, mas ainda é lembrado pela carga emocional de seus romances. De seus primeiros trabalhos na adolescência a seus filmes mudos com Janet Gaynor nos anos 20 e seus filmes sonoros com Margaret Sullavan nos anos 30, Borzage se dedicou à ideia de amor que transcende o tempo e o espaço. O acoplamento por excelência de Borzage envolve um homem muito alto e inocente, interpretado de várias maneiras por Charles Farrell, Gary Cooper e James Stewart, emparelhado com uma mulher menor e de aparência frágil como Gaynor ou Sullavan, que embala sensualmente e protege fisicamente seu amante em um mundo eles fazem seus próprios. A história é feita à noite renuncia ao contraste físico emocionalmente potente entre os amantes de Borzage e, em vez disso, mergulha em contrastes de comportamento, voando alto em um ar de improbabilidade tente-e-nos-pare e a mais romântica das noções: os opostos se atraem.

Dois artistas não poderiam parecer mais opostos à primeira vista do que as estrelas deste filme, o americano Jean Arthur e o francês Charles Boyer. Era bem sabido em Hollywood que Arthur ficava nervoso com tudo, tão atormentado pelo medo do palco e pela indecisão que o diretor Frank Capra, que trabalhou com ela várias vezes, pensou que ela provavelmente vomitasse antes e depois de suas cenas. “Aquilo não era frio na barriga”, escreveu Capra em suas memórias. "Eles eram vespas." Em contraste, Boyer era conhecido por manter a calma em todas as circunstâncias. “Se você estivesse em um grupo de pessoas e visse uma bomba atômica caindo sobre você, Charles Boyer seria aquele que não entraria em pânico”, disse o diretor John Cromwell. Observando Boyer e Arthur no set de A história é feita à noite, Cromwell lembrou que eles eram todos profissionais, e foi por isso que ele ficou surpreso ao ver sua química deliciosa na tela. "Você suspeitaria que ele tinha algo a seu favor, mas então você teria que dizer, não, não Charles Boyer, e definitivamente não com Jean Arthur", disse Cromwell.

Arthur e Boyer tinham algumas semelhanças cruciais: ambos tinham mais ou menos a mesma idade e, quando crianças, eram um tanto anti-sociais e muito livrescos. A cabeça de Arthur costumava ficar nas nuvens, pois ela era uma idealista que não se sentia à vontade com a vida e encontrava algum alívio apenas no faz de conta. Boyer era muito mais mundano e estava no seu melhor quando reagia com prazer a uma mulher complicada, até difícil. Arthur estava esperançoso e Boyer, fatalista. Sua voz inimitavelmente vacilante podia ir tanto para um esquilo alto quanto roucamente baixo, enquanto ele falava em um coaxar aveludado. Ela estava com medo de sua própria sombra, enquanto ele tinha visto tudo e estava além de ser intimidado, embora não além de ser tocado pela inocência. Ambos abordaram o cinema agindo como crianças brincando, o que os tornou tão adequados para incorporar o desprezo de Borzage pelo mundo exterior.

Perto do final de A história é feita à noite, O Paul de Boyer conta a Irene de Arthur o momento exato em que ele se apaixonou por ela, quando ela ficava dizendo "Oh" na parte de trás de um carro e, então, autoconscientemente, chamava atenção para isso. "Tudo o que posso dizer é‘ Oh ’", Irene finalmente comenta, ligeiramente desamparada. Ela está exibindo o tipo de comportamento aqui que poderia ser percebido como estranho ou pouco atraente para um homem menos confiante, mas é exatamente essa doce hesitação que faz Paul se apaixonar por ela. Em outras palavras, este é o romance que todos buscamos: ser amado para nossas fraquezas, não apesar delas.

Irene é uma senhora em perigo e Paul seu salvador valente em seu primeiro e fatídico encontro, mas a situação se desenrola de forma muito mais estranha do que parece. Irene é casada com o famoso construtor naval Bruce Vail (Colin Clive), cujo ciúme tornou sua vida um inferno. Ela pediu o divórcio, mas o obsessivamente controlador Bruce não está disposto a desistir dela, então ele manda seu motorista, Michael (Ivan Lebedeff), invadir o quarto dela e comprometê-la para que o divórcio não aconteça. Paul de Boyer, um garçom solícito que cuida de um amigo bêbado na porta ao lado, ouve Irene gritar e fica parado nas sombras em frente à janela enquanto Michael tenta beijá-la. Avaliando intuitivamente a situação, Paul pula para dentro da sala e finge ser um ladrão, e o olhar trocado entre Boyer e Arthur aqui tem uma meta qualidade que parece dizer: "Estamos em um filme, tudo pode acontecer!"

O alarme de Arthur nesta cena é ligeiramente cômico, pois tudo o que ela faz é ligeiramente cômico. Boyer, que costuma ser muito sério em outros filmes, tem um brilho nos olhos que parece mais pronto para a comédia romântica do que para um romance mais pesado. Quando Paul cala Irene, ela se cala nervosamente, e essa é uma escolha ousada de Arthur, porque foi feita para provocar risadas. Uma risada neste momento em A história é feita à noite pode ter sido um erro se cronometrado e tratado com menos cuidado, mas o ritmo e a edição ultra-exatos da cena permitem que o humor da reação tensa de Irene aumente a tensão em vez de dissipá-la.

Paul tira Irene de seus problemas e, quando eles estão no banco de trás de um carro, Irene pede desculpas a ele por tudo. “Eu te perdôo”, Paul responde, seus olhos brilhando com ternura e travessura, como se ele amasse a aventura de tudo isso tanto quanto ama Irene por dizer “Oh” o tempo todo e chamar a atenção para seu próprio nervosismo. Quando ele a leva a um restaurante administrado por seu amigo Cesare - interpretado por um zesty Leo Carrillo - os dois imediatamente caem no tipo de RPG de fantasia de como eles podem ser como um casal que é a base do melhor maluco comédias desse período. O que se segue é uma das sequências mais românticas de todo o cinema, um pequeno e mágico sétimo paraíso Borzagian que é construído sobre os surpreendentes contrastes dos estilos de seus artistas astros.

Paul quer saber mais sobre Irene, mas também quer ser discreto e não assustá-la mais do que ela já fez. E então Paul desenha um rosto feminino em sua mão e a apresenta como Coco, e ele faz Coco fazer a Irene as perguntas que Paul deseja fazer. Paul fez a escolha certa aqui, pois essa encenação é exatamente o tipo de capricho infantil garantido para conquistar o coração de Irene de Arthur. O papel favorito de Arthur era Peter Pan, que ela finalmente interpretou no palco em 1950, e ela adorava a ideia de uma utopia onde os medos adultos, a indelicadeza e as complicações poderiam ser eliminados. Coco ativa o senso de jogo de Arthur para Irene, permitindo que o personagem entre totalmente no mundo fechado do cinema utópico romântico de Borzage.

Qual produtor atirou em um agente na virilha sobre uma estrela & # 8216Little Women & # 8217 Star?

Depois que Walter Wanger começou a suspeitar que sua esposa, Joan Bennett, estava tendo um caso com seu agente, Jennings Lang, Wanger contratou um detetive particular e descobriu que eles estavam passando um tempo em Nova Orleans, no Caribe e em um apartamento em Beverly Hills.

Stephen Galloway

• Compartilhe este artigo no Facebook
• Compartilhe este artigo no Twitter
• Compartilhe este artigo por e-mail
• Mostrar opções de compartilhamento adicionais
• Compartilhe este artigo na versão impressa
• Compartilhe este artigo no comentário
• Compartilhe este artigo no Whatsapp
• Compartilhe este artigo no Linkedin
• Compartilhe este artigo no Reddit
• Compartilhe este artigo no Pinit
• Compartilhe este artigo no Tumblr

• Compartilhe este artigo no Facebook
• Compartilhe este artigo no Twitter
• Compartilhe este artigo por e-mail
• Mostrar opções de compartilhamento adicionais
• Compartilhe este artigo na versão impressa
• Compartilhe este artigo no comentário
• Compartilhe este artigo no Whatsapp
• Compartilhe este artigo no Linkedin
• Compartilhe este artigo no Reddit
• Compartilhe este artigo no Pinit
• Compartilhe este artigo no Tumblr

Ele foi uma das figuras mais extravagantes de Hollywood, um homem da cidade, mulherengo e produtor famoso cujas fotos incluíam 1939 e rsquos Diligência e 1940 e rsquos Correspondente estrangeiro. Mas no início dos anos 1950, a carreira de Walter Wanger e rsquos estava em declínio.Um cara que gostava de viver tanto quanto seus filmes, ele declarou falência e agora estava tentando entrar na televisão - enquanto era perseguido por credores que não acreditavam que a falência fosse real. & # 8220Walter estava em sua pior posição de todos os tempos & # 8221 diz a neta e cineasta Vanessa Hope.

“Por dois anos as coisas foram ficando cada vez piores”, disse Wanger, que morreu em 1968, sobre aquela época. & ldquo Eu me sentia muito bem fisicamente, mas [havia] tantas decepções e provações. & rdquo O Bank of America estava atrás dele. O caso escandaloso entre Ingrid Bergman e o diretor Roberto Rossellini arruinou as esperanças de seu filme mais recente, 1948 & rsquos Joana D'Arc seu rosto estava começando a se contorcer e sua fala estava ficando tensa. & ldquoSe ao menos eu pudesse descansar! & rdquo ele gemeu. Mas & ldquoOnde? Quando? Como? & Rdquo

Então as coisas ficaram ainda piores. Por muito tempo, Wanger dependeu de sua esposa, a estrela de cinema Joan Bennett (Mulheres pequenas, Scarlet Street), para pagar suas contas. Agora ele começou a suspeitar que ela estava tendo um caso com seu agente, Jennings Lang. Ele contratou um detetive particular para seguir os dois e, com certeza, descobriu que eles estavam passando um tempo em Nova Orleans, no Caribe, e em um apartamento em Beverly Hills de propriedade de um dos amigos da Wanger & rsquos, o agente Jay Kanter.

Furioso, o produtor pegou uma arma e partiu na trilha dos amantes & rsquo. Quando encontrou o Cadillac verde de sua esposa no estacionamento da agência Lang & rsquos, MCA, decidiu dar uma volta. Uma hora depois, o carro ainda estava lá & mdash e Wanger também quando a atriz e o agente surgiram.

& ldquoHouve uma violenta discussão entre os dois homens, com Bennett gritando, & lsquoSaia daqui e nos deixe em paz & rsquo & rdquo observa Matthew Bernstein, autor de Walter Wanger: Hollywood Independent. & ldquoWanger, disse ela, estava & lsquostand ali como um homem hipnotizado. & rsquo Embora Lang ergueu as mãos, Wanger foi implacável ele disparou dois tiros na direção geral Lang & rsquos. Um se extraviou contra o carro, o outro atingiu Lang na virilha e ele caiu em agonia no chão. & Rdquo

Felizmente para todos, Lang sobreviveu. O mesmo aconteceu com Wanger (ele até permaneceu casado por mais alguns anos), embora tenha sido imediatamente levado pela polícia. Amigos que telefonaram para ele naquela noite, desesperadamente preocupados, foram informados pelo mordomo: & ldquoSim, o mestre está na prisão de Lincoln Heights. & Rdquo

O tiroteio de dezembro de 1951 não prejudicou a longo prazo - pelo menos não para Lang ou Wanger ou mesmo Hollywood (tornou-se a base para a comédia clássica de 1960 de Billy Wilder & rsquos, O apartamento), embora a carreira de Bennett e rsquos nunca tenha sido a mesma. A vergonha da vagabunda era ainda mais comum na Hollywood dos anos & # 821750 do que agora.

Jennings tornou-se um grande produtor, com créditos como 1971 e rsquos Jogue Misty para mim e 1973 e rsquos High Plains Drifter. Apesar da tradição da indústria de que Lang foi baleado nas bolas, a bala errou seus órgãos vitais e ele continuou sendo um homem em pleno funcionamento, diz seu filho, o cineasta e historiador Rocky Lang. & ldquoI & rsquom prova viva & rdquo ele graceja.

Wanger foi levado a julgamento por agressão com arma mortal, mas, depois de alegar insanidade temporária e se colocar à mercê do tribunal, ajudou o super advogado Jerry Giesler e um círculo de líderes de Hollywood (Samuel Goldwyn observou sem evidente senso de ironia de que Wanger & ldquonever escolheu o caminho mais fácil & rdquo), ele foi condenado a uma sentença de quatro meses, que cumpriu na Fazenda Castaic Honor.

Depois de ser solto, ele aproveitou a experiência a seu favor, fazendo dois dramas de prisão que estavam entre seus melhores filmes: Riot in Cell Block 11 e Eu quero viver! Seu último filme foi o maior de todos: Cleopatra, a produção de 1963 que quase afundou um estúdio e se tornou uma nota de rodapé maior na história de Hollywood do que as filmagens de Lang & rsquos.

A essa altura, Wanger estava de pé novamente e era capaz de ver o humor no que havia acontecido. “Vocês só falam sobre agentes”, ele uma vez brincou com um grupo de executivos de estúdios. & ldquoI & rsquom o único que já fez algo sobre eles. & rdquo

Uma versão dessa história apareceu pela primeira vez na edição de 13 de novembro da revista The Hollywood Reporter. Para receber a revista, clique aqui para se inscrever.

The Queens of Noir Series: Srta. Joan Bennett

Joan Bennett e Walter Pidgeon desafiam os nazistas em Man Hunt

Filha de uma dinastia de atuação, Joan Bennett era a filha do meio do ídolo da matinê Richard Bennett e irmã da diva do cinema dos anos 1930 e ícone da moda Constance Bennett. Nunca acreditando que era uma atriz, Joan simplesmente caiu no negócio da família, como a filha de um dono da mercearia que pousa atrás do balcão da loja da família.

Seus primeiros papéis foram no palco com seu pai temperamental, mas no início dos anos 1920 a bela loira estava aparecendo na tela em pequenas partes e os anos 1930 deram início ao estrelato com vários veículos de demonstração, incluindo o papel de Amy em Mulheres pequenas (1933) e Kay Karigan no mamute Ventos Alísios (1938).

A estrela de mais de quarenta filmes antes de entrar na próxima década de sua vida, Joan sempre foi incandescente na tela, mas parecia conter uma parte de si mesma, nunca sendo capaz de superar seus modos de escola de acabamento e voz cortada de veludo.

Apesar do sucesso de ser uma “estrela de cinema”, a Srta. Bennett (agora uma linda morena) queria ser vista como uma atriz de verdade. A oportunidade de esticar seus músculos de atuação finalmente veio com seu terceiro marido, o produtor independente Walter Wanger e sua parceria com o gênio da direção alemão Fritz Lang. O trio fazia parte do aparato de produção independente de Joan, Diana Productions, e seu foco se tornou o filme noir. O gênero mudaria a trajetória da carreira da atriz.

Enquanto muitos dos diretores anteriores de Bennett permitiram que a bela atriz deslizasse sem esforço por meio de performances em sua aparência, Lang exigiu que Joan trouxesse os personagens que ela estava interpretando à vida na tela. Um cineasta metódico e metódico, Lang colocou a atriz à prova, fazendo-a passar por tomada após tomada até que ela finalmente acertasse. Sentindo que o diretor alemão estava conseguindo uma atuação mais honesta e genuína dela, Joan nunca reclamou de todo o trabalho duro, e os resultados são fascinantes.

A primeira saída da equipe foi Caça ao Homem (1941) em que Bennett estrelou como Jerry Stokes, uma bela prostituta / costureira cockney que resgata um caçador que tenta assassinar Hitler das garras dos alemães. Ensaiando sem esforço a prostituta com o coração de ouro de quatorze quilates, Bennett é luminoso como o Jerry abnegado que dá a própria vida para salvar o homem que ama.

Joan Bennett brilha como Jerry Stokes em Man Hunt

Joan ataca seu papel com óbvio prazer. A dor escoa de todos os poros dela enquanto ela implora ao um tanto arrogante Walter Pidgeon (como o forte atirador Capitão Allen Thorndike) para permitir que ela se junte a ele na fuga dos nazistas que querem fazê-lo admitir que tentou atirar em Hitler . Seus olhos enormes preenchem a tela, cada um de seus olhares implorando a Thorndike para amá-la. Este era um filme que Joan Bennett nunca tinha visto antes.

Joan Bennett enreda Edward G. Robinson em A Mulher na Janela

A Mulher na Janela:

Em 1944, a International Pictures independente de Wanger apresentou Mulher na janela, um thriller de filme noir em que a personagem de Bennett, Alice Reed, puxa o professor universitário sedentário de meia-idade Richard Wanley (lindamente interpretado por Edward G. Robinson, co-estrela de Bennett) em um redemoinho escuro de engano e assassinato. Quando Robinson espia o modelo da vida real para a pintura da mulher arrebatadora que ele tem babado por semanas em frente a uma janela da galeria, ele prontamente concorda em acompanhá-la até seu apartamento para "ver seus esboços". Uma vez lá dentro, Wanley se vê confundido com a última conquista da Srta. Reed por sua paixão atual. A violência segue quando o professor esfaqueia o intruso até a morte com uma tesoura.

Miss Bennett como a fria e calculista Alice Reed em The Woman in the Window

Janela deu a Joan o que ela realmente ansiava - a oportunidade de submergir sua personalidade fora da tela quase completamente no personagem da implacavelmente legal Alice. Em tons suaves, a atriz faz uma carícia suave à vítima com cada palavra. Durante o assassinato e suas consequências, Bennett supera a si mesma o suficiente para emitir os gritos sem fôlego de uma mulher que está desesperada para se livrar da situação, escorregando rapidamente para uma dureza frágil quando convence Wanley a se livrar do corpo de seu amante.

1945 trouxe o fascinante noir Scarlet Street. Esta oferta da Diana Productions deu a Joan a oportunidade de fazer algumas das melhores atuações de sua carreira. Como Kitty March, que se agarra de maneira descuidada, Bennett é o dono da tela. Não vemos nenhum dos ares e graça normais de escola de acabamento de Joan aqui. Kitty nada mais é do que uma vigarista e uma prostituta, e a atriz faz de tudo para nos avisar. Um gemido sedoso escapa de seus lábios vermelhos com toda a auto-indulgência de um caminhante injustiçado.

Joan Bennett apresenta a atuação de sua carreira no clássico noir Scarlet Street

Robinson novamente interpreta a vítima de Bennett em Street. Um balconista dominador e pintor de fim de semana, Christopher Cross se apaixona perdidamente pela bela Kitty enquanto ela extrai dele cada pedacinho de dinheiro que pode, no final das contas, o convence a financiar um apartamento chique para ela e seu namorado rançoso (Dan Duryea) completa com um estúdio no qual Cross pode pintar. Depois de mostrar o trabalho de Christopher a um negociante de arte, Kitty afirma ser a artista quando descobre que suas pinturas lhe renderão uma bela moeda. O professor fica pateticamente feliz em permitir que Kitty receba o crédito por seu trabalho, mas quando Chris encontra Kitty nos braços de Duryea, ele a mata em um acesso de ciúme.

A senhorita Bennett seduz Edward G. Robinson como a gananciosa Kitty March em Scarlet Street

O segredo além da porta:

A produção final de Bennett / Wanger / Lang foi uma bobagem O segredo além da porta (1947). Este é um conto melodramático de uma noiva sem noção (Bennett) casada com um marido assassino que esconde a verdade sobre suas tendências de serial killer por trás (você adivinhou) de uma porta secreta trancada em seu castelo familiar escuro e temperamental. Diana Productions não precisava ter se incomodado. Este veículo gótico era um desperdício total de celulóide.

Joan Bennett está praticando seus velhos truques de atuação no fútil Segredo Além da Porta

Aparentemente ciente de que estava estrelando um peru, Joan recorre a sua persona dama da mansão de sempre ao interpretar a ingênua Celia Lamphere, sem fôlego. A atriz é muito melhor no final Hollow Triumph (1948) e o estilo Hitchcock Momento imprudente (1949).

A era noir da carreira da senhorita Bennett terminou (mais apropriadamente) com um tiro. Seu marido Walter Wanger atirou nas partes íntimas da agente da atriz Jennings Lang em um estacionamento de Beverly Hills. Aparentemente, o produtor independente tinha certeza de que sua linda esposa estava tendo um caso com Lang. Ela alegou que não. Surpreendentemente, Bennett veio em defesa do marido e se recusou a se divorciar dele - isso até quatorze anos depois.

Joan Bennett e seu marido Walter Wanger no set da desastrosa Secret Beyond the Door

Escandalosa ou não, Joan Bennett se tornou atriz quando começou a aparecer em veículos de filme noir sob a tutela de Fritz Lang. A estrela de tirar o fôlego cimentou seu lugar na história do cinema por fazer parte deles.

O amor não precisa de explicação em 'A história é feita à noite'

Além dos clássicos é uma coluna quinzenal em que Emily Kubincanek destaca filmes antigos menos conhecidos e examina o que os torna memoráveis. Nesta edição, ela destaca por que você vai se apaixonar por Frank Borzage e o romance de 1937 de # 8217, History is Made at Night.

Romance era uma coisa que Hollywood da era dos estúdios quase sempre fazia bem. O amor tinha a capacidade de tornar até as piores histórias interessantes e até mesmo os piores atores divertidos de assistir. Para um diretor como Frank Borzage, destacar-se como um dos diretores favoritos de filmes românticos em Hollywood era uma ótima reputação entre os anos 1920 e 1960. Essa reputação o ajudou a fazer um filme sem nenhuma história ou roteiro concreto para mostrar em 1937. A história é feita à noiterecebeu o sinal verde sobre a confiança na capacidade do Borzage & # 8217 de fazer o público sentir algo magnífico, não importa qual seja a história, e ele certamente consegue isso. Seu filme também reúne duas estrelas em papéis que ainda não haviam assumido em suas carreiras, tornando um filme tão romântico e lendário quanto possível. A história é feita à noite& # 8216s restauração e relançamento por meio do Coleção de Critérios é uma grande oportunidade de revisitar o quão clássico, mas único, o filme realmente é.

Quando a ideia para A história é feita à noite surgiu, Borzage estava vendo os frutos de seu árduo trabalho em Hollywood desde 1912. Em clipes de áudio de entrevistas com Borzage incluídas nas características especiais da edição da Criterion Collection de abril de 2021, ele descreve sua jornada de atuação à direção. Ele começou como ator de filmes mudos, mas decidiu trazer sua perspectiva para trás das câmeras e seu talento realmente decolou. Em 1932, Borzage recebeu dois Oscars de Melhor Diretor e entregou uma adaptação da obra-prima do romance de Ernest Hemingway & # 8217s Um adeus às armas. Ele criou uma tragédia romântica a partir da história de Hemingway & # 8217s, não apenas com a escrita, mas também com a câmera. Closeups e enquadramentos interessantes tornaram o terrível romance ainda mais palpável do que outros romances na tela sendo produzidos na época. Borzage continuou a produzir ótimos filmes românticos como Castelo Man & # 8217s e Desejo, entre outros tipos de filmes, solidificando uma grande reputação em Hollywood.

Eventualmente, o produtor amigo de Borzage, Walter Wanger, veio até ele com uma ideia para um filme chamado A história é feita à noite. Borzage ficou tão apaixonado pelo poder do título que perguntou a Wanger mais sobre ele, mas na verdade não havia mais nada para compartilhar. Wanger tinha apenas cerca de duas páginas escritas para A história é feita à noite, mas isso foi o suficiente para Borzage saber que este era um filme que ele queria fazer. Ele formou uma equipe de escritores, incluindo ele mesmo, para criar uma história e desenvolver um roteiro para A história é feita à noite, mas quando a produção começou, eles tinham apenas 54 páginas prontas.

A produção começou sem um final certo ou para onde o filme estava se movendo, mas eles desenvolveram uma história interessante durante as filmagens. O clímax do filme, envolvendo um naufrágio semelhante ao do Titanic, foi incorporado graças ao acaso. Uma produção ao lado tinha um modelo de navio em mãos, e os cineastas decidiram que uma tragédia no mar era exatamente o que o filme precisava. Este pedido enorme de produção foi adicionado muito tarde nas filmagens. Um novo começo para o filme precisava ser filmado para fazer o final valer a pena, mas o que resultou foi um lindo filme que parece ter sido planejado desde o início.

No A história é feita à noite, Irene (Jean Arthur) luta pelo divórcio de seu marido rico, ciumento e controlador, Bruce Vail (Colin Clive). Ele se recusa a permitir que ela fuja e fará de tudo para mantê-la sob seu controle, mesmo que ela esteja infeliz e infeliz com ele. Bruce até paga seu motorista para agir como amante de Irene e incriminá-la por infidelidade e impedi-la de ganhar o julgamento de divórcio no tribunal. Embora, ele nunca esperou Paul (Charles Boyer), um garçom chefe francês suave, para salvar Irene de sua armadilha. Paul vê Irene & # 8217s trocar de cúmplice com Bruce & # 8217s enquanto ele deixa seu amigo bêbado em seu apartamento e vagueia até a varanda de Irene & # 8217s. Ele entra, esmurra o motorista e finge ser um ladrão para impedir que os detetives que aparecem pensem que ele é o amante de Irene. Ele então leva Irene embora, e sua primeira noite juntos termina relutantemente ao nascer do sol. Os dois se separam, mas fazem promessas de se encontrarem novamente.

Bruce conta a Irene que o chofer morreu na noite anterior e eles acreditam que o homem com quem ela saiu ontem à noite era o culpado. O maravilhoso encantador que Paul era na noite anterior começa a parecer um pouco diferente para Irene, e ela acaba deixando Paris com o marido, dizendo a Paul para nunca mais entrar em contato com ela por causa dele. Ele não segue este conselho e sai em busca de Irene em Nova York. Eventualmente, ele o faz, e os dois partem sozinhos em um navio de volta a Paris para limpar o nome de Paul como um assassino. A viagem em um dos enormes transatlânticos de Bruce & # 8217 se torna trágica quando eles atingem um iceberg, e seu futuro incerto juntos parece ainda mais impossível.

Para contar essa história de amor, Borzage escalou dois atores que, na superfície, pareciam opostos completos um do outro. Charles Boyer era o amante exótico do quarto em seus filmes de Hollywood, como o Jardim de Allah e Xangai. Jean Arthur estava no auge de sua comédia sensacionalista com filmes como Sr. Deeds vai para a cidade e A Ex-Sra. Braford. Boyer ainda não era um ator principal, e seus papéis de interesse amoroso sexy estavam longe de usar todo o seu potencial. A história é feita à noite trouxe à tona o charme inato e a frieza casual da personalidade de Boyer & # 8217, criando uma persona que ele empregaria em muitos de seus filmes seguintes. Os personagens anteriores de Arthur não eram estranhos ao amor, mas geralmente resistiam à perseguição com risadas divertidas. Irene não permite que o lado cômico de Arthur assuma o controle. Ela está nas mãos de um homem profundamente ressentido e, fora de seu amor por Paul, sua vida parece sem esperança. Há uma verdadeira tristeza e medo em Irene, mas essas cenas difíceis tornam os momentos de alegria que ela tem com Paul ainda mais comoventes.

Paul dá a Boyer a chance de mostrar o fascínio geral que ele tem na tela. Ele não consegue se esconder atrás de um personagem exagerado em A história é feita à noite como ele fez com seus papéis americanos anteriores. O personagem de Paul ao estilo Boyer acabou funcionando bem para Boyer, já que muitos de seus papéis depois deste filme lembram a personalidade de Casanova atenuada de Paul e # 8217. As duas estrelas estão mais vulneráveis ​​do que nunca em suas carreiras como Irene e Paul, tornando o amor e as cenas dramáticas tão palpáveis ​​para o público, especialmente aqueles familiarizados com Arthur e Boyer.

Embora Borzage inclua diálogos impressionantes, ele mostra o que o romance pode ser no cinema sem a ajuda de uma boa fala. Na primeira noite que passam juntos, Irene e Paul passam a noite inteira dançando no restaurante Paul & # 8217s.Eles mal se conhecem e, quando começam a se aprofundar muito na conversa, decidem viver o momento que vivem juntos em silêncio. O olhar de Boyer e # 8217 em Arthur é mais romântico do que qualquer linha bonita que Borzage poderia ter escrito. O close-up reconhece o poder de suas expressões na criação da química necessária para fazer esse romance funcionar no filme. Não há rima ou razão para a maneira como eles se sentem. Eles se sentem atraídos um pelo outro imediatamente, sem qualquer explicação.

Nessa primeira cena, eles reconhecem a conexão única que têm, que filmes como este nos fazem acreditar que é possível. Os dois dizem um ao outro que querem dizer coisas que a sociedade consideraria cedo demais, mas nunca dizem o que reconhecemos que estão sentindo: amar. Irene e Paul reconhecem que não têm tempo para conhecer detalhes bobos como sobrenomes, quando suas noites juntos sempre têm que acabar. Por que perder tempo você pode ficar olhando nos olhos um do outro e proferindo um simples & # 8220Oh & # 8221? Borzage sabe que não adianta perder tempo nos dizendo o que devemos sentir como público.

Embora a história pareça surpreendentemente montada, conhecendo a história do processo de escrita, Borzage sabe que essas cenas dramáticas nos levarão aos momentos em que Irene e Paul podem estar juntos. Romance não é a única coisa que Borzage faz bem, mas certamente é o que há de mais memorável em seus filmes, graças ao que o crítico Farran Smith Nehme chama de sua compreensão da & # 8220supremacia do amor & # 8221 em sua entrevista nos especiais de a edição do Critério. Pode haver tragédia e escuridão profunda do outro lado da vida, o que certamente está neste filme, mas para Borzage e os personagens de seus filmes, o objetivo da vida é o amor, e sempre volta a isso de alguma forma.

Depois que o marido ciumento de Irene comete suicídio ao descobrir que o navio que ele ordenou para navegar em um clima perigoso caiu, com Irene a bordo, e as pessoas ainda amontoadas no navio descobrem que estão seguras, Irene e Paul não têm nada em seu caminho não mais. O amor vence. Apesar de todos os obstáculos que Borzage colocou na frente de Irene e Paul, ele continuou a manter a sensação de que isso era inevitável o tempo todo, sem um final feliz ou desanimador.

Assistindo A história é feita à noite hoje, o que você pode fazer no Criterion Channel ou por meio do lançamento físico do filme, o romance que Borzage oferece parece a essência da velha Hollywood. É sonhador, alongado, predestinado e irrealista da melhor maneira. No entanto, Borzage vai além do amor que vemos em outros clássicos famosos ao abraçar o foco no amor e no desejo único do público de chegar lá no final. A história pode parecer complicada, mas o objetivo é simples, dois estranhos se apaixonam apesar de todas as probabilidades no final, e esse é o verdadeiro gênio de Frank Borzage & # 8217s A história é feita à noite.

Walter Wanger

Walter Wanger (11. jul 1894 - 18. novembar 1968) bio je američki movieski producent, poznat kao jedan od rijetkih iz doba klasičnog Hollywooda čija su se ostvarenja isticala eksplicitnim političkim angažmanom, ali i po izuzetno burnom privatu.

Rodio se kao Walter Feuchtwanger u porodici koja je poticala od jevrejskih imigranata iz Njemačke, i koja se velikim dijelom nastojala asimilirati u WASP-ovsku maticu. Zbog toga se kao adolescente sa ostatkom porodice preobratio sa judaizma na episkopalno kršćanstvo i promijenio prezime. Porodica mu je bila imućna i pripadala višoj srednjoj klasi te mu je mogla priuštiti školovanje na elitnom Darthmouth Collegeu, gdje se mladi Walter Wanger prvi colocar sreo sa show businessom u amaterskoj glumačkoj družini.

Poticaj za početak movieske karijere mu je, pak, pružio Prvi svjetski rato. Nakon što su u njega ušle SAD, Wanger se priključio jedinicama veze američke vojske te služio kao izviđački pilot na italijanskom frontu prije nego što se priključio Komitetu za javne informacijen za javne zadojen, vladinžagiji. Kao njen pripadnik je počeo raditi na kratkim propagandnim filmovima koji su trebali kod italijanske javnosti promovirati demokraciju i druge proklamirane ratne ciljeve vlade tadašnjeg predsjednika Wilsona. To ga je iskustvo, prema kasnijim izjavama, uvjerilo u moć filma kao sredstva za promjenu društvene svijesti i promoviranja radikalnih političkih promjena.

Kada je 1919. godine demobiliziran, vratio se u SAD i zaposlio u njujorškom teatru oženivši glumicu Justine Johnstone. Filmskoj djelatnosti ga je doveo poznanik Jesse Lasky, angažiravši ga da čita književne predloške za potencijalne filmove koje je trebao snimati njegov studio Famous Players-Lasky, um od koga će nastati Paramount Pictures. Jedan od njegovih prvih uspjeha je bilo otkupljivanje prava na ekranizaciju romana Xeque, od koga će 1921. nastati istoimeni film, jedan od najvećih hollywoodskih hitova nijeme ere. Wanger je najveći dio sljedećih godina proveo u New Yorku, a pred kraj decenije je jedva uspio nagovoriti druge šefove studija da slijede suparničke studije i počnu eksperimentirati sa zvukom. Godine 1931. je iz Paramounta otpušten, a za što su službeno objašnjenje bili financijski problemi izazvani ekonomskom krizom.

Velika kriza je Wangera potakla da snimi vjerojatno najkontroverzniji filme svoje karijere, političku dramu Gabriel sobre a Casa Branca iz 1933. godine, koji se danas često tumači kao promoviranje fašističke diktature kao rješenja tadašnjih američkih problema. Wangerovi politički stavovi će se, međutim, tokom narednih godina obično vezivati ​​uz ljevicu. Od 1933. je, pak, bio vezan uz studio Columbia Pictures koga je nastojao izdići iz tadašnjeg drugorazrednog statusa i učiniti velikim studijem.

Na Wangerov život je značajan uticaj imao brak em glumicom Joan Bennett, sa kojom se oženio 1940. godine nakon razvoda sa Johnstone. Sa njom je imao dvije kćeri, ali i također producirao njena ostvarenja. Godine 1951. je otkrio da ga potajno vara sa agentom Jenningsom Langom. U nastupu ljubomore je Langa pištoljem teško ranio na suđenju se branio "privremenom neuračunljivošču", a što je sud djelomično prihvatio osudivši ga na relativno kratku kaznu od četiri morajes. Iskustvo iza rešetaka je bilo kratko, ali je imalo značajan uticaj na Wangera, koji će do kraja života postati vatreni zagovornik prava zatvorenika i ukidanja smrtne kazne. To se najbolje vidjelo kroz angažirane drame kao što su Riot in Cell Block 11 eu Eu quero viver!. Posljednji projekt na kome je Wanger sudjelovao bio je historijski spektakl Kleopatra, jedan od najambicioznijih i najskupljih filmova svog doba, ali koji je na kraju završio kao jedna od najvećih financijskih katastrofa u historiji svjetskog filma.

Assista o vídeo: Dont Starve Together: Constant Companion Walter Animated Short