As histórias bizarras de quatro sereias inglesas menos conhecidas

As histórias bizarras de quatro sereias inglesas menos conhecidas


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Por milhares de anos, contos de favela de seres meio-humanos, meio-marinhos chamados sereias, selkies e finfolk chegaram à costa com marinheiros derrotados pelo mar. Eles costuram as mitologias do norte da Europa, Oriente Próximo, Europa, Ásia e África. Notoriamente, Cristóvão Colombo afirmou ter visto um durante sua exploração do Caribe. Desde então, os contos de sereias tornaram-se temas populares de arte e literatura, como no conhecido conto de fadas de Hans Christian Andersen "A Pequena Sereia" (1836). Posteriormente, foram retratados em óperas, pinturas, filmes, livros e quadrinhos.

'Uma sereia' ( 1900) por John Williams Waterhouse. Royal Academy of Arts. ( Domínio público )

Os primeiros contos da sereia

Os primeiros contos de sereias surgiram na antiga Assíria, nos quais a envergonhada deusa Arargatis se transformou em uma sereia por matar acidentalmente seu amante humano. O equivalente masculino da sereia era o tritão e ambos os sexos tinham o hábito de se apaixonar por humanos - relacionamentos que geralmente terminavam em lágrimas.

Muitos dos atributos emocionais e psicológicos das primeiras sereias foram projetados nas sereias da mitologia grega, mas essas criaturas oceânicas mágicas também foram associadas a eventos naturais poderosos, como tempestades, inundações, naufrágios e afogamentos no mar.

  • Sereias mágicas do folclore japonês
  • Os contos de sereias míticas são inspirados por uma condição médica da vida real?
  • Rusalka: a mítica sereia eslava

Contos de sereia inglesa menos conhecidos de Exeter e Exmouth

Embora as ilhas escocesas do norte de Shetland e Orkney pudessem ser chamadas de centros do folclore europeu das sereias, em 1737 DC um evento bizarro ocorreu nas águas do sul da Inglaterra perto de Exeter. Ele assombraria oito pescadores por toda a vida.

Na quinta-feira, 10 de novembro de 1737, em um pesqueiro chamado Topsham Bar, um grupo de oito pescadores havia pescado a manhã inteira. Quando içaram suas redes a bordo, ficaram “surpresos ao descobrir uma criatura de forma humana, com duas pernas”. Todas as oito testemunhas foram entrevistadas de forma independente e à palavra todas afirmaram que a criatura “saltou da rede e fugiu” e embora pareça difícil de acreditar em si mesma, os pescadores acrescentaram que assim que alcançaram o “ser misterioso ”Eles o encontraram morrendo e“ gemendo como um humano ”. Um dos pescadores disse à polícia: "Seus pés eram palmados como os de um pato e tinham olhos, nariz e boca semelhantes aos de um homem." Ele acrescentou que tinha uma "cauda como a de um salmão e tinha cerca de um metro de altura".

Derceto, de Athanasius Kircher, Oedipus Aegyptiacus, 1652. (Domínio Público)

Esta criatura não se encaixava nas descrições clássicas ou arquetípicas das sereias, nas quais as criaturas eram geralmente humanos que usavam peles de foca, o que os transformava em criaturas do tipo meio-humano meio-marinho. Este ‘incidente de Exeter’ foi curiosamente diferente e a descrição da criatura foi corroborada por todos os oito pescadores; “Duas pernas colocadas abaixo da cintura com sugestões de características animalescas”, como teia e dimensionamento em torno da parte inferior das pernas.

Então, em 1812 DC, em Exmouth, perto de Exeter, um pescador chamado Sr. Toupin e sua tripulação alegaram "ter ouvido música que parecia vir de uma criatura com aparência humana, com cauda de peixe". Isso está mais de acordo com os contos de sereia clássicos, que eram chamados de "sereias" devido ao seu canto lendário para os pescadores, muitas vezes atraindo-os para suas sepulturas aquáticas.

O pescador e a serena '(1856-1858) por Frederic Leighton. ( Domínio público )

O relato de Toupin disse que eles foram "atraídos por um ruído singular, impossível de descrever totalmente, mas comparável a uma melodia selvagem e tilintante de cravo". O Sr. Toupin descreveu a criatura como tendo; “Dois braços que usava com grande agilidade, que terminavam em quatro dedos palmados em cada mão.” Ele detalhou ainda suas características como: "um rosto longo e oval, semelhante a uma foca, mas mais agradável, e os cabelos pareciam coroar sua parte superior e posterior da cabeça". Em comprimento, de acordo com Toupin, "tinha cerca de um metro e meio e parecia estar saltitando de brincadeira perto do navio antes de, após três mergulhos rápidos, nadar rapidamente para longe e se perder de vista". Na tentativa de atrair a fera para mais perto de seu barco de pesca, eles jogaram "peixes ferventes na água".

A orla marítima de Exmouth tirada de Dawlish Warren, a cena do incidente da sereia em 1812. (Domínio público)

Apenas 11 anos depois, em 1823, novamente em Exeter, uma enxurrada de avistamentos de sereias foi relatada no Rio Ex, incluindo testemunhas que testemunharam ter visto uma criatura que, assim como o relatório de 1737, tinha "duas pernas colocadas abaixo da cintura" com “Características animalescas”. Outro relatório descreveu uma criatura que “tinha da cintura para baixo uma semelhança com um salmão” e que “correu dos espectadores atônitos até ser derrubado e morto”, de acordo com um relatório do Devon Times.

As histórias assombrosas da piscina da sereia e da lagoa negra

No extremo norte da Inglaterra, no Peak District, encontramos duas lendas da sereia. Diz-se que o primeiro ocupa o Lago da Sereia , situado logo abaixo de Kinder Scout nos Picos Altos. Este lago salgado é uma peculiaridade, estando situado tão longe no interior. Esta propriedade ambiental natural provavelmente oferece uma razão pela qual foi associada a uma sereia geralmente ligada ao oceano.

Mermaid’s Pool perto de Kinder Scout em Derbyshire. (Dave Dunford / CC BY SA 2.0)

O Lago da Sereia foi associado a poderes de cura para "aqueles que são corajosos o suficiente para se banharem nele", e se alguém o fizesse à meia-noite na Páscoa, a Sereia seria considerada "para aparecer oferecendo a vida eterna", se ela olhasse para você com ternura. Do contrário, você estava descendo às profundezas, para nunca mais ser visto.

‘The Mermaid’ (1910) de Howard Pyle. ( Domínio público )

O segundo conto da sereia se passa em Black Mere Pool (Blakemere Pond, Mermaid’s Pond) na ponta sudoeste do distrito de Staffordshire Peak; um pequeno lago natural quase circular com cerca de 50 jardas (45,72 metros) de diâmetro, situado a seis milhas (9,66 km) a noroeste de Leek. Diz-se que não tem fundo, uma lenda afirma que a sereia veio aqui "centenas de anos atrás por um marinheiro da cidade vizinha de Thorncliff".

Nesta versão de uma clássica história de amor grega entre a ninfa da água e o marinheiro, após a morte do marinheiro, a sereia ficou com raiva. Mas ela não foi capaz de retornar ao mar, então ela assombrou o lago - em busca de vingança pela morte de seu amante. Esta lenda pode ter sido inspirada por um evento da vida real em 1679 DC, quando uma mascate foi jogada na piscina por um serial killer local.

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Na tentativa de separar o fato da ficção, em 2013, o Sr. Philip Davis de Stoke-on-Trent, membro do comitê da filial de North Staffordshire do British Sub-aqua club, adornou um terno de homem-rã e determinou que este lago era não é realmente sem fundo e "em seu ponto mais profundo, a piscina não tem mais do que 2,10 metros e tem um fundo lamacento".

Blakemere Pond é um pequeno lago natural em Staffordshire, Inglaterra. (Graham Richter / CC BY SA 3.0) O lago é o tema de uma lenda duradoura que afirma que a água é assombrada pelo fantasma de uma sereia.

Outro conto de sereia mais sombrio em torno deste lago conta a história de um homem local chamado Joshua Linnet, que foi rejeitado por uma bela jovem. Incapaz de lidar com sua dor, ele acusou a mulher de ser uma bruxa. Ele conseguiu convencer a população local a afogá-la em Black Mere Pond e como ela estava se afogando, a jovem amaldiçoou Joshua.

Três dias depois, seu corpo foi encontrado flutuando na piscina com "seu rosto coberto de marcas de garras", que se acredita ter sido causado pela "sereia demônio". Muitos acreditam que esse espírito malévolo ainda assombra o Lago da Lagoa Negra hoje. Tentando racionalizar com isso, pode ser que a pobre mulher fosse uma "mera donzela" - ao invés de uma sereia.


Estranho oeste

Estranho oeste é um subgênero que combina elementos do faroeste com outro gênero, [1] geralmente terror, ocultismo, fantasia ou ficção científica.

DC's Contos de faroeste estranhos apareceu no início dos anos 1970, e o estranho faroeste foi posteriormente popularizado por Joe R. Lansdale, que talvez seja mais conhecido por seus contos que misturam splatterpunk com faroeste de história alternativa.


10 Cristóvão Colombo


Em 1492, Cristóvão Colombo partiu para encontrar uma nova rota comercial para a Ásia e, por engano, o famoso & ldquodescobriu & rdquo o & ldquoNovo Mundo & rdquo das Américas. Ele não apenas encontrou um novo continente, mas também observou algumas criaturas mitológicas. Ele registrou em seu diário que estava navegando em águas próximas à República Dominicana quando viu três sereias, que ele descreveu como & ldquonot metade tão bonitas quanto são pintadas & rdquo e como tendo & ldquossomos traços masculinos & rdquo [1]

Agora é geralmente aceito que o que Colombo realmente viu foi provavelmente um peixe-boi ou um dugongo. Ambas as criaturas são capazes de fazer & ldquotail stand & rdquo, o que levantaria suas cabeças e torsos da água. Seus membros anteriores parecem-se vagamente com braços e eles são capazes de virar a cabeça de um lado para o outro. Assim, ao entardecer, depois de seis meses no mar e possivelmente de muito rum, talvez seja compreensível que um marinheiro experiente confunda uma vaca do mar com uma sereia. Embora deva ser rum bem forte.

Colombo não estava sozinho, entretanto. O suposto esqueleto de uma sereia foi apresentado à Sociedade Filosófica de Portsmouth em 1826, mas acabou se revelando um dugongo, o que sem dúvida foi decepcionante, já que uma sereia teria animado consideravelmente suas reuniões.


Mitos, folclore e o mundo das sereias

A palavra "sereia" é derivada de uma combinação de "mera", uma antiga palavra em inglês que significa "mar" e "empregada", como em "mulher". De acordo com as antigas lendas marítimas, as sereias muitas vezes cantavam deliberadamente para os marinheiros para tentar encantá-los, com a intenção secreta e malévola de distraí-los de seu trabalho e fazer com que seus navios naufragassem desastrosamente. Outros contos antigos falam de sereias inadvertidamente espremendo os últimos suspiros de homens que se afogavam enquanto tentavam resgatá-los. Eles também gostam de levar humanos para seus covis subaquáticos. Em Hans Christian Anderson's A pequena Sereia, por exemplo, é dito que as sereias freqüentemente esquecem que os humanos não podem respirar debaixo d'água, enquanto outras lendas sugerem que criaturas sinistras afogam os homens deliberadamente - por puro rancor venenoso, nada menos. As lendárias sereias da mitologia grega às vezes são retratadas no folclore como sendo de natureza e aparência de sereia. Outros tipos relacionados de criaturas míticas e lendárias que se enquadram nesta categoria incluem ninfas aquáticas e selkies, animais que podem supostamente se transformar de focas em seres humanos - e vice-versa, também.

As sereias eram notadas no folclore britânico como presságios distintamente infelizes - ocasionalmente predizendo desastres e às vezes até provocando-os maliciosamente também. Como prova disso, várias variações da balada, Sir Patrick Spens, retratam uma sereia falando com os navios condenados. Em alguns, ela diz às tripulações que eles nunca verão terra novamente, e em outros ela afirma que eles estão perto da costa, o que os homens são sábios e astutos o suficiente para saberem que significa que um engano profundo e malévolo está em ação. A balada em si é de origem escocesa e pode possivelmente referir-se a um evento real, ou seja, trazer para casa a rainha escocesa Margaret, Donzela da Noruega, através do Mar do Norte em 1290. Há, no entanto, algumas especulações de que a balada pode realmente relacionam-se a uma viagem da mãe da princesa em 1281. Mas, independentemente da verdade específica por trás da balada em si, suas palavras são a principal evidência do conhecimento e do profundo medo das sereias que existiram nas Ilhas Britânicas por um número incontável de séculos.

Um desses relatos fala sobre uma sereia mortal que habita uma pequena piscina no agradável vilarejo de Childs Ercall, na Inglaterra. Em 1893, o escritor Robert Charles Hope descreveu a história da seguinte maneira: “… uma sereia foi vista lá uma vez. Já faz um bom tempo, antes do meu tempo. Ouso dizer que pode ter acontecido há cem anos. Certa manhã, dois homens iam trabalhar cedo, e eles haviam chegado até a lateral do lago em [um] campo e viram algo no topo da água que os assustou muito. Eles pensaram que isso os levaria direto para o próprio Velho! Não sei dizer exatamente como era, eu não estava lá, sabe, mas era uma sereia, a mesma que você leu nos jornais.

“Os rapazes quase fugiram no início, estavam com tanto medo, mas assim que a sereia falou com eles, eles pararam de pensar nisso. Sua voz era tão doce e agradável, que eles se apaixonaram por ela ali mesmo, os dois. Bem, ela disse a eles que havia um tesouro escondido no fundo do lago - pedaços de ouro, e ninguém sabe o quê. E ela daria a eles tanto quanto eles quisessem se eles viessem até ela na água e o tirassem de suas mãos.

“Então eles entraram, embora estivesse quase até o queixo, e ela mergulhou na água e trouxe um pedaço de ouro quase do tamanho da cabeça de um homem. E os homens já iam pegá-lo, quando um deles disse: 'Eh!', Ele disse (e jurou, você sabe), 'se isso não for um pouco de sorte!' E, minha palavra, se a sereia não o tirou deles novamente, e deu um grito, e mergulhou no lago, e eles não a viram mais, e não receberam nenhum de seu ouro. E ninguém mais a viu desde então. Sem dúvida, uma vez correu a história de que o juramento que assustou a criatura misteriosa envolvia a menção do Santo Nome. ”

Continuando, há a história da piscina da sereia (também conhecida como piscina Blakemere), que pode ser encontrada na vila de Thorncliffe de Staffordshire, na Inglaterra, em Staffordshire Moorlands, que são dominadas por florestas, lagos, colinas e penhascos. É uma história que remonta a aproximadamente 1.000 anos. Lisa Dowley é alguém que gastou muito tempo e esforço perseguindo a história e separando o fato da lenda. Ela diz: “A história transpira que esta sereia em particular já foi uma donzela de bela beleza, e aconteceu - por motivos que não são claros - que ela foi perseguida e acusada de vários crimes por um cavalheiro chamado Joshua Linnet. Não está claro se essas acusações incluíam ser uma bruxa, ou se ele teve seus avanços amorosos rejeitados.

“O dito Sr. Linnet amarrou esta mulher e jogou-a no poço sem fundo do Blakemere. Enquanto ela lutava por sua respiração e vida, a mulher gritou vingança contra seu acusador, Joshua Linnet, e que seu espírito iria assombrar a piscina a partir daquele momento, e jurou que um dia ela arrastaria seu acusador e algoz nas profundezas da escuridão profundezas do Lago Blakemere para sua própria morte. É um fato registrado que três dias depois, Joshua Linnet foi encontrado com o rosto para baixo, morto no Lago Blakemere. Quando seu corpo foi arrastado e entregue pelos habitantes locais, para seu horror, o que os saudou foi o que antes era seu rosto, mas agora não era mais do que pedaços de pele esfarrapados, os ferimentos aparentemente causados ​​por garras ou garras afiadas. "

Seguindo em frente, situado a poucos passos de Shropshire, na cidade de Newport na Inglaterra, e logo depois da fronteira com a zona rural de Staffordshire, Aqualate Mere - com 1,5 km de comprimento e 0,5 km de largura - é o maior lago natural de Midlands, embora seja muito raso , estendendo-se por pouco mais de um metro uniforme. Diz a lenda que um dia, muitos anos atrás, quando a Lagoa estava sendo limpa, uma sereia ergueu-se violentamente da água - naturalmente assustando os trabalhadores - enquanto fazia ameaças estridentes, perturbadoras e destruidoras ao mesmo tempo destruir a cidade de Newport se alguma tentativa foi feita para esvaziar Aqualate Mere de suas preciosas águas. Muito sabiamente, talvez, o Mere não foi - e, até agora, nunca foi - drenado.


10 monstros míticos bizarros que você deve conhecer até o Halloween

Ilustração de arif.aly (ZBrush Central)

Postado por: Dattatreya Mandal 26 de outubro de 2017

Ao longo dos anos, ficamos hipnotizados, perplexos, tantalizados e até mesmo chocados com os monstros de mitologias conhecidas, seja o dragão onipresente, o Kraken gigantesco ou o Minotauro turbulento. Felizmente, a lista de bestas e criaturas lendárias não ficou sem candidatos em potencial, mesmo depois de vários da laia terem "identificado" papéis protagonistas em vários blockbusters cinematográficos de todo o mundo. Então, como uma ode ao próximo Halloween, vamos falar sobre dez monstros míticos que ainda não foram capazes de ocupar o centro do palco na cultura pop, apesar de suas credenciais assustadoramente "monstruosas".

1) Amarok (da mitologia Inuit) -

Ilustração por Vinodrams

Um lobo gigante fantástico das terras áridas do Ártico, diz-se que o Amarok caça sozinho, em contraste com as tendências da matilha de seus irmãos muito menores. Muitos acreditam que a lenda deste lobo solitário, na verdade, vem de períodos ecológicos em tempo real, quando as florestas profundas não percorridas eram de fato povoadas por variedades maiores de lobos (como os lobos terríveis mais conhecidos). Alguns também traçam paralelos desta besta com os lobos gigantes Waheela que supostamente habitavam o norte do Canadá. Ilustração por Indigohx (DeviantArt)

Curiosamente, de acordo com o famoso geólogo dinamarquês Dr. Hinrich Johannes Rink, o termo Amarok refere-se apenas a um monstro "fabuloso" para os groenlandeses, enquanto outros habitantes do Ártico acreditavam que o Amarok era um lobo monstruoso maior em tamanho do que um ser humano.

2) Aqrabuamelu (da mitologia mesopotâmica) -

Ilustração de Larkin Art (DeviantArt)

Os Aqrabuamelu ou os Homens Escorpião são mencionados em muitos mitos escritos na língua acadiana, com as descrições mais famosas no Épico Babilônico de Gilgamesh. Dizia-se que eram guardiões do deus do sol Shamash e foram encontrados ao redor de sua residência nas montanhas Mashu.

Em termos de representação, os Aqrabuamelu são descritos como tendo proporções astronômicas, com suas cabeças supostamente tocando o céu e seus meros olhares resultando em morte. No entanto, eles também foram descritos como seres nominalmente benevolentes que alertavam os viajantes sobre qualquer perigo em suas viagens futuras.

3) Camazotz (da mitologia maia) -

Ilustração de Tom Kelly (DeviantArt)

Em termos de zoologia convencional, todas as três espécies conhecidas de morcegos vampiros são, na verdade, nativas do Novo Mundo. Então, realmente não é uma surpresa que seja a mitologia maia que traz a lenda de uma criatura vampira mítica. Mas a parte fascinante é - a lenda do Camazotz tem muitas semelhanças com as conhecidas histórias de vampiros das eras posteriores. Por exemplo, o Camazotz foi descrito como uma entidade puramente maligna com o único objetivo de causar terror.

Na verdade, as lendas pertencem à narrativa folclórica quando os Deuses Maias deliberadamente libertaram o monstro de sua prisão para destruir toda a raça dos Maias - o que teria dado lugar a uma nova ordem de humanos. Isso foi supostamente feito como um castigo à civilização existente quando o povo se revoltou contra a vontade divina sanguinária que exigia sacrifícios humanos em troca de proteção.

4) Javali Erymanthian (da mitologia grega) -

As tradições mitológicas gregas nos trouxeram uma série de criaturas exaltadas, incluindo Kraken, Ciclope, Minotauro, Manticore e Fúria. Mas o enorme Erymanthian Boar de uma tonelada parece escapar das referências da cultura pop há algum tempo. Residindo nas proximidades do Monte Erymanthus, o javali foi lendário por causa de seus dentes caninos afiados, mas fortes, que eram usados ​​para ferir e empalar vítimas infelizes que erroneamente vagaram até o local ameaçador.

Curiosamente, o Porco Erymanthian era considerado uma forma repugnante do deus grego Apolo, que se transformou em um monstro para punir Adônis. Mas, infelizmente para a criatura gigantesca, o semideus Hércules capturou com sucesso o javali - conforme descrito por um de seus doze trabalhos heróicos.

5) Ghatotkacha (da mitologia indiana) -

Indo contra a natureza dos monstros "maus" retratados em várias mitologias, o gigante Ghatotkacha foi descrito como um personagem humilde e leal no poema épico mais antigo conhecido do mundo Mahabharata. Ele era o filho de Bhima, que foi um dos heróis desta obra mitológica sânscrita, e a giganta (rakshasa) Hidimbi.

Tendo o sangue do rakshasa dotou Ghatotkacha de muitos poderes mágicos, incluindo a habilidade de planar e a capacidade de se transformar em um gigante monstruoso. Incidentalmente, ele conheceu sua morte trágica em sua forma gigante na batalha culminante de Kurukshetra. De acordo com a lenda, quando ele caiu sobre os soldados adjacentes, seu corpo maciço enterrou simultaneamente 109.350 homens e 21.870 elefantes!

6) Gogmagog (da mitologia anglicana / celta) -

Fonte: Wiki Mythical-Creatures (link)

O outro G em nossas entradas, Gogmagog era um gigante humanoide musculoso da ilha de Albion (o antigo nome da Grã-Bretanha). Às vezes descrito como tendo mais de 14 pés de altura, dizia-se que o tipo do monstro descendia de demônios. O folclore afirma que o próprio Gogmagog era terrivelmente repulsivo por natureza, e até se envolvia em várias peles de animais para manter sua aparência desagradável e intimidante.

Infelizmente para o gigante, apesar de ter a força de 20 homens, ele não era realmente conhecido por suas habilidades táticas. E isso provou ser a sentença de morte quando ele foi empurrado sem cerimônia de um penhasco pelo guerreiro Coineus em um duelo de combate corpo a corpo.

7) Hecatoncheires (da mitologia grega) -

O Hecatoncheires era o nome coletivo dado a três monstros (Briareus, Cottus e Gyges) que eram os filhos de Gaia e Urano. E eles não eram apenas conhecidos por sua terrível enormidade, mas também por sua disposição medonha de cem braços e cinquenta cabeças. Até Urano ficou tão surpreso com sua feiura que decidiu empurrá-los de volta para o ventre de sua mãe. Ao não fazer isso, eles foram posteriormente banidos para o submundo do Tártaro. Ilustração por Silent Kitty (DeviantArt)

No entanto, os Hecatonquiros mais do que compensaram sua aparência revoltante quando ajudaram os deuses gregos em sua luta contra os Titãs, que também eram descendentes de Gaia e Urano. Como diz a lenda, os monstros com vários membros levaram a melhor sobre seus irmãos, em parte ajudada por sua capacidade de lançar uma multidão de pedras em seus oponentes.

8) Kludde (do folclore belga) -

Ilustração por ChameleonTech (DeviantArt)

Um espírito malicioso das áreas desoladas do campo flamengo, o Kludde é dito ter a habilidade de geralmente assumir a forma de um cachorro preto alado com uma chama azul piscando em torno de seu rosto macabro. Sua natureza lupina levou muitos entusiastas do mito a definir o Kludde como um lobisomem ou mesmo uma manifestação do próprio Diabo.

Curiosamente, o espírito original foi programado para ser de natureza amorfa e, portanto, o Kludde pode assumir uma miríade de formas - incluindo a de um gato, uma cobra, um sapo, um cavalo e até mesmo uma árvore ou arbusto. E, como todo monstro respeitável, o ser sobrenatural também tem o poder da fala e da velocidade - ambos ajudam a "alcançar" suas vítimas.

9) Ogopogo (da mitologia nativa americana) -

Finalmente, temos um monstro marinho na forma do Ogopogo, uma serpente aquática com nadadeiras aparentemente afáveis ​​ao longo de seus flancos e chifres sinistros ao longo de sua cabeça. Uma parte excepcional das tradições folclóricas ao redor do Lago Okanagan (atualmente na Colúmbia Britânica, Canadá), as tribos nativas até ofereceram peixes mortos e gado vivo como "presentes" de sacrifício para o gigante cavernoso.

Dissemos cavernoso? Bem, a serpente supostamente reside dentro das cavernas escuras sob o lago profundo, enquanto os ossos de suas vítimas estão espalhados ao redor das margens da ‘Ilha dos Monstros’ no lago. Algumas descrições sinistras até assustaram os passageiros geralmente aventureiros de balsas do início do século 20 - tanto que eles se armavam diariamente para se defender do monstro durante cada travessia.

10) Sleipnir (da mitologia nórdica) -

Ilustração de Lady Mischief (DeviantArt)

Sleipnir é possivelmente o "monstro mais rápido" do mundo, graças às suas oito patas que carregaram o cavalo gigante encantado pela terra, pelo mar e até pelo ar. Claro, toda aquela velocidade não era apenas para se gabar. Sleipnir é descrito como a montaria pessoal de Odin, e por isso ajudou o Allfather para viajar em uma velocidade alucinante entre Asgard e a Terra.

Estranhamente, toda a força e o entusiasmo superestimulantes são alardeados para vir da marca mágica de Sleipnir em seus dentes. E em uma nota interessante, os arqueólogos encontraram numerosas representações de um cavalo de oito patas de algumas pedras de figura do século 8 gravadas na ilha de Gotland, Suécia.

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Conteúdo

Uma crença amplamente difundida a respeito dos fantasmas é que eles são compostos de um material nebuloso, arejado ou sutil. Os antropólogos associam essa ideia às primeiras crenças de que os fantasmas eram a pessoa dentro da pessoa (o espírito da pessoa), mais perceptível nas culturas antigas como a respiração de uma pessoa, que ao ser exalada em climas mais frios aparece visivelmente como uma névoa branca. [3] A crença em fantasmas é encontrada em todas as culturas ao redor do mundo e, portanto, as histórias de fantasmas podem ser transmitidas oralmente ou por escrito. [1]

A história da fogueira, uma forma de narrativa oral, geralmente envolve a recontagem de histórias de fantasmas ou outras histórias assustadoras. [4] Algumas das histórias têm décadas, com versões variadas em várias culturas. [5] Muitas escolas e instituições educacionais incentivam a narração de histórias de fantasmas como parte da literatura. [6]

Em 1929, cinco características principais da história de fantasmas inglesas foram identificadas em "Some Remarks on Ghost Stories", de M. R. James. Conforme resumido por Frank Coffman para um curso de literatura popular imaginativa, eles foram: [7]

  • A pretensão da verdade
  • "Um terror agradável"
  • Sem derramamento de sangue ou sexo gratuito
  • Sem "explicação do maquinário"
  • Cenário: "aqueles da época do escritor (e do leitor)"

A introdução de revistas pulp no início de 1900 criou novos caminhos para a publicação de histórias de fantasmas, e eles também começaram a aparecer em publicações como Boa arrumação e O Nova-iorquino. [8]

Exemplos iniciais Editar

Os fantasmas no mundo clássico freqüentemente apareciam na forma de vapor ou fumaça, mas em outras vezes eram descritos como substanciais, aparecendo como eram na hora da morte, completos com as feridas que os mataram. [9] Os espíritos dos mortos aparecem na literatura já em Homero Odisséia, que apresenta uma viagem ao submundo e o herói encontrando os fantasmas dos mortos, [1] bem como o Antigo Testamento em que a Bruxa de Endor chama o espírito do profeta Samuel. [1]

O jogo Mostellaria, do dramaturgo romano Plauto, é a primeira obra conhecida a apresentar uma habitação mal-assombrada e às vezes é traduzida como The Haunted House. [10] Outro relato antigo de um lugar assombrado vem de um relato de Plínio, o Jovem (c. 50 DC). [11] Plínio descreve a assombração de uma casa em Atenas por um fantasma acorrentado, um arquétipo que se tornaria familiar na literatura posterior. [1]

Fantasmas frequentemente apareciam nas tragédias do escritor romano Sêneca, que mais tarde influenciaria o renascimento da tragédia no palco da Renascença, particularmente Thomas Kyd e Shakespeare. [12]

o Mil e Uma Noites, às vezes conhecido como Noites arábes, contém uma série de histórias de fantasmas, geralmente envolvendo jinn (também soletrado como djinn), ghouls e cadáveres. [13] [14] Em particular, o conto de "Ali o Cairene e a Casa Assombrada em Bagdá" gira em torno de uma casa assombrada por gênios. [13] Outra literatura árabe medieval, como a Enciclopédia dos Irmãos da Pureza, também contém histórias de fantasmas. [15]

O trabalho japonês do século 11 The Tale of Genji contém histórias de fantasmas e inclui personagens possuídos por espíritos. [16]

Edição de teatro da Renascença inglesa

Em meados do século 16, as obras de Sêneca foram redescobertas por humanistas italianos e se tornaram os modelos para o renascimento da tragédia. A influência de Sêneca é particularmente evidente na obra de Thomas Kyd A tragédia espanhola e de Shakespeare Aldeia, ambos compartilhando um tema de vingança, um clímax espalhado por cadáveres e fantasmas entre o elenco. Os fantasmas em Ricardo III também se assemelha ao modelo seneca, enquanto o fantasma em Aldeia desempenha um papel mais complexo. [1] A sombra do pai assassinado de Hamlet em Aldeia tornou-se um dos fantasmas mais reconhecíveis da literatura inglesa. Em outra obra de Shakespeare, Macbeth, o assassinado Banquo retorna como um fantasma para o desespero do personagem-título. [17]

No teatro da Renascença inglesa, os fantasmas eram freqüentemente representados com as vestes dos vivos e até mesmo com armaduras. A armadura, estando desatualizada na época da Renascença, deu ao fantasma do palco uma sensação de antiguidade. [18] O fantasma coberto começou a ganhar terreno no palco em 1800 porque um fantasma blindado teve que ser movido por sistemas complicados de roldanas ou elevadores, e eventualmente se tornou elementos clichês do palco e objetos do ridículo. Ann Jones e Peter Stallybrass, em Roupas renascentistas e os materiais da memória, apontam: "Na verdade, é à medida que o riso ameaça cada vez mais o Fantasma que ele começa a ser encenado não em armadura, mas em alguma forma de 'roupagem espiritual'." Uma observação interessante de Jones e Stallybrass é que "no ponto histórico em que os próprios fantasmas se tornam cada vez mais implausíveis, pelo menos para uma elite educada, acreditar neles parece ser necessário afirmar sua imaterialidade, sua invisibilidade. [. ] A roupagem dos fantasmas deve agora, de fato, ser tão espiritual quanto os próprios fantasmas. Este é um afastamento notável tanto dos fantasmas da fase renascentista quanto dos fantasmas teatrais gregos e romanos sobre os quais esse palco se baseava. A característica mais proeminente de Os fantasmas da Renascença são precisamente sua materialidade grosseira. Eles nos parecem visivelmente vestidos. " [18]

Border ballads Edit

Fantasmas figuravam com destaque nas tradicionais baladas britânicas dos séculos 16 e 17, especialmente as “Border Ballads” do turbulento país fronteiriço entre a Inglaterra e a Escócia. Baladas desse tipo incluem The Unquiet Grave, A Esposa do Poço de Usher, e Sweet William's Ghost, que apresentam o tema recorrente do retorno de amantes ou filhos mortos. Na balada Rei henrique, um fantasma particularmente voraz devora o cavalo e os cães do rei antes de forçá-lo a ir para a cama. O rei então acorda para encontrar o fantasma transformado em uma bela mulher. [19]

Romantic era Edit

One of the key early appearances by ghosts was The Castle of Otranto by Horace Walpole in 1764, considered to be the first gothic novel. [20] However, although the ghost story shares the use of the supernatural with the Gothic novel, the two forms differ. Ghost stories, unlike Gothic fiction, usually take place in a time and location near to the audience of the story.

The modern short story emerged in Germany in the early decades of the 19th century. Kleist's The Beggar Woman of Locarno, published in 1810, and several other works from the period lay claim to being the first ghost short stories of a modern type. E. T. A. Hoffmann's ghost stories include "The Elementary Spirit" and "The Mines of Falun". [21]

The Russian equivalent of the ghost story is the bylichka. [22] Notables examples of the genre from the 1830s include Gogol's Viy and Pushkin's The Queen of Spades, although there were scores of other stories from lesser known writers, produced primarily as Christmas fiction. The Vosges mountain range is the setting for most ghost stories by the French writing team of Erckmann-Chatrian.

One of the earliest writers of ghost stories in English was Sir Walter Scott. His ghost stories, "Wandering Willie's Tale" (1824, first published as part of Redgauntlet) e The Tapestried Chamber (1828) eschewed the "Gothic" style of writing and helped set an example for later writers in the genre.

"Golden Age of the Ghost Story" Edit

Historian of the ghost story Jack Sullivan has noted that many literary critics argue a "Golden Age of the Ghost Story" existed between the decline of the Gothic novel in the 1830s and the start of the First World War. [23] Sullivan argues that the work of Edgar Allan Poe and Sheridan Le Fanu inaugurated this "Golden Age". [23]

Irish author Sheridan Le Fanu was one of the most influential writers of ghost stories.. Le Fanu's collections, such as In a Glass Darkly (1872) and The Purcell Papers (1880), helped popularise the short story as a medium for ghost fiction. [24] Charlotte Riddell, who wrote fiction as Mrs. J. H. Riddell, created ghost stories which were noted for adept use of the haunted house theme. [25]

The "classic" ghost story arose during the Victorian period, and included authors such as M. R. James, Sheridan Le Fanu, Violet Hunt, and Henry James. Classic ghost stories were influenced by the gothic fiction tradition, and contain elements of folklore and psychology. M. R. James summed up the essential elements of a ghost story as, “Malevolence and terror, the glare of evil faces, ‘the stony grin of unearthly malice', pursuing forms in darkness, and 'long-drawn, distant screams', are all in place, and so is a modicum of blood, shed with deliberation and carefully husbanded. ”. [26]

Famous literary apparitions from the Victorian period are the ghosts of Conto de Natal, in which Ebenezer Scrooge is helped to see the error of his ways by the ghost of his former colleague Jacob Marley, and the ghosts of Christmas Past, Christmas Present and Christmas Yet to Come. In a precursor to Conto de Natal Dickens published "The Story of the Goblins Who Stole a Sexton". [27] Dickens also wrote "The Signal-Man", another work featuring a ghost.

Jamesian style Edit

David Langford has described British author M. R. James as writing "the 20th century's most influential canon of ghost stories". [28] James perfected a method of story-telling which has since become known as Jamesian, which involved abandoning many of the traditional Gothic elements of his predecessors. The classic Jamesian tale usually includes the following elements:

  1. a characterful setting in an English village, seaside town or country estate an ancient town in France, Denmark or Sweden or a venerable abbey or university.
  2. a nondescript and rather naïve gentleman-scholar as protagonist (often of a reserved nature).
  3. the discovery of an old book or other antiquarian object that somehow unlocks, calls down the wrath, or at least attracts the unwelcome attention of a supernatural menace, usually from beyond the grave.

According to James, the story must "put the reader into the position of saying to himself, 'If I'm not very careful, something of this kind may happen to me!'" [29] He also perfected the technique of narrating supernatural events through implication and suggestion, letting his reader fill in the blanks, and focusing on the mundane details of his settings and characters in order to throw the horrific and bizarre elements into greater relief. He summed up his approach in his foreword to the anthology Ghosts and Marvels (Oxford, 1924): "Two ingredients most valuable in the concocting of a ghost story are, to me, the atmosphere and the nicely managed crescendo. . Let us, then, be introduced to the actors in a placid way let us see them going about their ordinary business, undisturbed by forebodings, pleased with their surroundings and into this calm environment let the ominous thing put out its head, unobtrusively at first, and then more insistently, until it holds the stage."

He also noted: "Another requisite, in my opinion, is that the ghost should be malevolent or odious: amiable and helpful apparitions are all very well in fairy tales or in local legends, but I have no use for them in a fictitious ghost story." [29]

Despite his suggestion (in the essay "Stories I Have Tried to Write") that writers employ reticence in their work, many of James's tales depict scenes and images of savage and often disturbing violence. [30]

19th-century American writers Edit

Influenced by British and German examples, American writers began to produce their own ghost stories. Washington Irving's short story The Legend of Sleepy Hollow (1820), based on an earlier German folktale, features a Headless Horseman. It has been adapted for film and television many times, such as Sleepy Hollow, a successful 1999 feature film. [31] Irving also wrote "The Adventure of the German Student" [21] and Edgar Allan Poe wrote some stories which contain ghosts, such as "The Masque of the Red Death" and "Morella". [21]

In the later 19th century, mainstream American writers such as Edith Wharton, Mary E. Wilkins Freeman [32] and F. Marion Crawford [33] all wrote ghost fiction. Henry James also wrote ghost stories, including the famous A volta do Parafuso. [1] A volta do Parafuso has also appeared in a number of adaptations, notably the film The Innocents and Benjamin Britten's opera A volta do Parafuso.

The introduction of pulp magazines in the early 1900s created new avenues for ghost stories to be published, and they also began to appear in publications such as Boa arrumação e O Nova-iorquino. [8]

Comedies and operas Edit

Oscar Telgmann's opera Leo, the Royal Cadet (1885) includes Judge's Song about a ghost at the Royal Military College of Canada in Kingston, Ontario. [34]

Oscar Wilde's comic short story "The Canterville Ghost" (1887) has been adapted for film and television on several occasions.

In the United States, prior to and during the First World War, folklorists Olive Dame Campbell and Cecil Sharp collected ballads from the people of the Appalachian Mountains, which included ghostly themes such as "The Cruel Ship's Carpenter", "The Suffolk Miracle", "The Unquiet Grave" and "The Wife of Usher's Well". The theme of these ballads was often the return of a dead lover. These songs were variants of traditional British ballads handed down by generations of mountaineers descended from the people of the Anglo-Scottish border region. [35]

Psychological horror Edit

In the Edwardian era, Algernon Blackwood (who combined the ghost story with nature mysticism), [23] Oliver Onions (whose ghost stories drew on psychological horror), [23] and William Hope Hodgson (whose ghost tales also contained elements of the sea story and science fiction) helped move the ghost story in new directions. [23]

Kaidan Edit

Kaidan (怪談), which literally means “supernatural tale” [36] or "weird tale", [37] is a form of Japanese ghost story. [36] Kaidan entered the vernacular when a game called Hyakumonogatari Kaidankai became popular in the Edo period. The popularity of the game, as well as the acquisition of a printing press, led to the creation of a literary genre called Kaidanshu. Kaidan are not always horror stories, they can "be funny, or strange, or just telling about an odd thing that happened one time". [37]

Lafcadio Hearn published Kwaidan: Stories and Studies of Strange Things in 1904 as a collection of Japanese ghost stories collected by Lafcadio Hearn, and later made into a film. [38] The book "is seen as the first introduction of Japanese superstition to European and American audiences." [36]

Modern era (1920 onward) Edit

Ghost Stories magazine, which contained almost nothing but ghost stories, was published from 1926 to 1932.

Beginning in the 1940s, Fritz Leiber wrote ghost tales set in modern industrial settings, such as "Smoke Ghost" (1941) and "A Bit of the Dark World" (1962). [39] Shirley Jackson made an important contribution to ghost fiction with her novel The Haunting of Hill House (1959). [1] [40]

A noted modern British writer of ghost fiction is Ramsey Campbell. [41] Susan Hill also produced The Woman in Black (1983), a ghost novel that has been adapted for stage, television and film. [2]

Noël Coward's play Blithe Spirit, later made into a 1945 film, places a more humorous slant on the phenomenon of haunting of individuals and specific locations.

During the late 1890s the depiction of ghost and supernatural events appear in films. With the advent of motion pictures and television, screen depictions of ghosts became common, and spanned a variety of genres. The works of Shakespeare, Dickens and Wilde have all been made into cinematic versions, as well as adaptations of other playwrights and novelists. One of the well known short films was Haunted Castle directed by Georges Méliès in 1896. It is also considered as the first silent short film depicting ghost and supernatural events. [42]

In 1926 the novel Topper by Thorne Smith was published, which created the modern American ghost. When the novel was adapted into the 1937 movie Topper, it initiated a new film genre and would also influence television. [43] After the second World War, sentimental depictions of ghosts had become more popular in cinema than horror, and include the 1947 film O Fantasma e a Sra. Muir, which was later adapted to television with a successful 1968–70 TV series. [20] Genuine psychological horror films from this period include 1944's O Mistério das Duas Irmãs, and 1945's Dead of Night. O filme Blithe Spirit, based on a play by Noël Coward, was also produced in this period. [44] 1963 saw one of the first major adaptations of a ghost novel, The Haunting, based on the well known novel The Haunting of Hill House. [20]

The 1970s saw screen depictions of ghosts diverge into distinct genres of the romantic and horror. A common theme in the romantic genre from this period is the ghost as a benign guide or messenger, often with unfinished business, such as 1989's Campo dos sonhos, the 1990 film Ghost, and the 1993 comedy Heart and Souls. [45] In the horror genre, 1980's The Fog, e as A Nightmare on Elm Street series of films from the 1980s and 1990s are notable examples of the trend for the merging of ghost stories with scenes of physical violence. [20] The 1990s saw a return to classic "gothic" ghosts, whose dangers were more psychological than physical. Examples of films are comedy and mystery from this period include 1984's “Ghostbusters”, 1999's The Sixth Sense e The Others. The 1990s also saw a lighthearted adaptation of the children's character Casper the Friendly Ghost, originally popular in cartoon form in the 1950s and early 1960s, in the feature film Casper.

Asian cinema has also produced horror films about ghosts, such as the 1998 Japanese film Ringu (remade in the US as O anel in 2002), and the Pang brothers' 2002 film The Eye. [46] Indian ghost movies are popular not just in India, but in the Middle East, Africa, South East Asia and other parts of the world. Some Indian ghost movies such as the comedy / horror film Manichitrathazhu have been commercial successes, dubbed into several languages. [47] Generally the films are based on the experiences of modern people who are unexpectedly exposed to ghosts, and usually draw on traditional Indian literature or folklore. In some cases the Indian films are remakes of western films, such as Anjaane, based on Alejandro Amenábar's ghost story The Others. [48]

In fictional television programming, ghosts have been explored in series such as Ghost Whisperer, Médio, Supernatural, the television series adaptation of O Fantasma e a Sra. Muir e Randall and Hopkirk (Deceased). In animated fictional television programming, ghosts have served as the central element in series such as Casper the Friendly Ghost, Danny Phantom, e Scooby-Doo, as well as minor roles in various other television shows. [ que? ]

Popularized in part by the 1984 comedy franchise Ghostbusters, ghost hunting has been popularized as a hobby wherein reportedly haunted places are explored. The ghost hunting theme has been featured in paranormal reality television series, such as A Haunting, Ghost Adventures, Caçadores de fantasmas, Ghost Hunters International, Ghost Lab, e Most Haunted. It is also represented in children's television by such programs as The Ghost Hunter based on the book series of the same name and Ghost Trackers. [49]

The Indian television series, Aahat, featured ghost and supernatural stories written by B. P. Singh. It was first aired on 5 October 1995 and ran for more than a decade, ending on 25 November 2010 with more than 450 episodes. [50]


Early Ghost Sightings

In the first century A.D., the great Roman author and statesman Pliny the Younger recorded one of the first notable ghost stories in his letters, which became famous for their vivid account of life during the heyday of the Roman Empire. Pliny reported that the specter of an old man with a long beard, rattling chains, was haunting his house in Athens. The Greek writer Lucian and Pliny’s fellow Roman Plautus also wrote memorable ghost stories.

Centuries later, in 856 A.D., the first poltergeist𠄺 ghost that causes physical disturbances such as loud noises or objects falling or being thrown around–was reported at a farmhouse in Germany. The poltergeist tormented the family living there by throwing stones and starting fires, among other things.


9 Fairy Tales For Adults That Are WAY Better Than Disney

Whether you read fairy tales as a child or whether you're simply aware of them because you are a person who is alive and does not live under a rock, fairy tales have played a role in your reading experience.

Unfortunately, when Disney sunk his claws into them, he did a disservice that lasted for decades: Most of our perceptions have been colored by his saccharine, censored interpretations. Because of him, the words "fairy tales" invoke images of childhood and whimsy and musical numbers that are too catchy for their own good.

Contrary to what Disney's cultural stronghold would have you believe, the idea that fairy tales are for children is a relatively recent phenomenon. They used to function much in the way that adult books do: They were escapist, but they were also strange and often startlingly gory or sexual (for example, if your only exposure has been Disney, than you might not know that in the real "Little Mermaid," the prince marries another woman and the mermaid almost murders him but instead succumbs to a weird watery suicide. As for the real "Sleeping Beauty". trust me, you don't want to know. Unless you are a fan of necrophilia, in which case, go ahead and read that and also please get some therapy).

As all good books do, fairy tales explored the dark and primal aspects of human nature--the deep corners of our psyches that we shy away from. That is the true reason they have lasted in the cultural imagination for hundreds of years beneath their simplicity lies a world of social commentary and compelling darkness. Disney may have taken them away from the adult world, but there are plenty of modern authors who have taken them back.

So, here is a list of some of the best fairy tales for adults. Some are direct adaptations some simply take fairy-tale elements for their own. (Disclaimer: this list is meant to be just a sample. And, I intentionally skipped the big shots like Tolkien and Angela Carter and Gregory Maguire in favor of hopefully spreading the word of some lesser-known titles).


1. The Night Circus by Erin Morgenstern

The one sentence description: The Prestige with teenagers instead of Hugh Jackman and Christian Bale.

The longer description: One of the most cinematic, atmospheric books of the last few years, the reader is transplanted directly into the strange and mysterious circus that appears without warning, only by night, and leaves town with the same suddenness. This book perfectly captures the dreamlike quality of fairy tales, complete with magic that is never quite explained. In most books, this might be annoying and I'd want an explanation, but Morgenstern makes the air of mystery work.


2. Briar Rose by Jane Yolen

The one sentence description: a fairy tale that is less on the whimsical side and more on the historical side, it is a haunting rendition of "Sleeping Beauty" in which the "sleep" is induced by gas from concentration camps and the "dark forest" is a place of refuge from Nazis.

The longer description: This books jumps from past to present as the modern-day protagonist seeks to uncover her dead grandmother's startling past. It is never overly moralistic or saccharine, but rather paints a harsh, tragic slice of history. It also covers an under-explored area of the holocaust: the persecution of homosexuals as well as Jews. Although the book is not exactly "light," it is avoids being bleak. It is an utterly captivating, clever spin on an old story. Expect this one to stay with you long after you read it.


3. The Great Night by Chris Adrian

The one-sentence description: a modern day spin on Shakespeare's Sonho de uma noite de verão but the four lovers have been condensed into three, it occurs in a park in San Francisco, Puck is terrifying, and the language is modern prose (although somehow Adrian manages to make it just as beautiful as Shakespeare).

The longer description: This book flawlessly moves between being funny, moving, heartbreaking, vulgar, sensual, and strange. The fairy characters are the only ones that share similarities with Shakespeare the rest are Adrian's own creations. The three protagonists ground and humanize the story, and Adrian's writing may make you want to laugh and cry at the same time (laugh that writing is capable of being that good cry because yours will probably never attain that level). I don't want to be biased and say this book is the best one on this list--because all of them are truly great--but, well, this book may be the best one on this list.


4, 5. Practical Magic e The Probable Future por Alice Hoffman

I was hesitant to include Alice Hoffman on this list for two reasons. The first is that she has many adult fairy-tale books so it is difficult to chose just one. The second is that her books are very hit-or-miss: they're either great and beautiful or maudlin and overwrought.

Practical Magic e The Probable Future are two of her best, and they both contain all the best parts of adult fairy tales: magical realism, curses that past through generations, and murder and mayhem.


6, 7. Neverwhere e The Ocean at the End of the Lane by Neil Gaiman

Like Hoffman, it was hard to pick one Gaiman book so I kind of cheated and picked two. These are two of his best, or at least two that would be good to start with if you've never read him before, and it's impossible to write a list of adult fairy tales without including Neil Gaiman.
If you are unfamiliar with him, a one-sentence introduction to Neil Gaiman: the Tim Burton of the written word, both in terms of dark whimsical style and in terms of appearance-- if you look at pictures of the two men, they definitely share the same hairdresser. And that hairdresser may be Edward Scissorhands.


8. The Princess Bride by William Goldman

It may seems strange to include this book on the list because I said I wanted to avoid the big-shots in favor of giving some exposure to lesser-known titles-- and everyone and their mother has seen the movie. But, the book's audience is far less expansive than the film's. The book is the rarest of rare gems: It is entirely different from the movie and yet they are equally good. My only explanation for this is that the author wrote the screenplay as well. The book contains all of the movie's humor, sardonic wit, creativity, and genuine charm, with some added twists and clever angles that I will be annoyingly vague about, because it's best if you just read it.


9. Bone Game by Louis Owens

The one-sentence description: This is more steeped in Native American folklore than the Grimms or Hans Christen Anderson--yet it contains many familiar motifs, which only goes to show how fairy tales resonate across cultures.

The longer description: Don't be daunted by this book's obscurity. It has only eight reviews on Amazon while Gaiman's Ocean at the End of the Lane has over a thousand. This book is no less worthy, and its lyricism will sweep you along for the ride in the tale of its anti-hero, an alcoholic professor who is trying to bury the past. We all know how these things work--nothing interesting happens if the past stays buried.

I wanted to keep the list short, but if you are interested in more, here are some honorary mentions of authors to check out: Daphne du Maurier, Tanith Lee, Angela Carter, Charles de Lint, Laura Whitcomb, Kristen Cashore, George R.R. Martin, Philip Pullman, Emma Donoghue.

Ultimately, between authors who resemble Edward Scissorhands and authors who resemble Santa (looking at you, George R.R Martin), the moral of the story seems to be that if you want to write an adult fairy tale, the key to success is looking like you crawled out of one. (At least, it can't hurt). What also can't hurt is that, between the Grimms, Anderson, and more, they all have a history to draw their stories from--a history that is far richer, stranger, and more compelling than anything that Disney could conjure.


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The Very Short, Entirely True History of Mermaids: Laskow

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The Very Short, Entirely True History do Mermaids Hardcover – Illustrated, March 3, 2020 by Sarah Laskow (Author), Reimena Yee (Illustrator) 4.9 out of 5 stars 20 ratings

The Shocking True Story of How Mermaids Changed My Life

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  • My studies of mermaids had really brought home to me how their message and história is fiercely political and fiercely feminist, and how you just can’t separate them from that message
  • They are free, powerful, independent feminine beings wielding the …

People From History Who Claimed To Have Encountered Mermaids

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  • In the first century, Roman naturalist Pliny the Elder wrote a book called Natural História that would shape European science for centuries
  • In Natural História, Pliny wrote about half-human, half-fish creatures that he called nereids.Even though these mermaids were part human, Pliny said “the portion of the body that resembles the human figure is still rough all over with scales.”

Myths, Folklore and the World of Mermaids Mysterious

Myths, Folklore and the World of Mermaids Nick Redfern September 19, 2019 The word, “mermaid,” is derived from a combination of “mere,” an old …

Mermaid Facts: From History to Pop Culture, Now You Know!

  • Mermaid Symbolism Throughout História
  • In the Middle Ages, this view evolved to more of a symbol of sin and seduction
  • The medieval church used mermaids and sirens to teach Christians about sin, salvation, and promiscuity
  • It was also told that seeing a mermaid was a bad omen and warned of a storm approaching with an inevitable sinking ship and

Are mermaids real, or just fake or sort of demonic

Ainda que mermaids do exist and are of God’s creation, it is possible that they might have their own set of their messiah who will save among the mermaids but so far, in the história of theology, there isn’t such record, and so in my own opinions, mermaids don’t exist at all—they are simply a fabled creatures just for fairy tales in


Assista o vídeo: AS VERDADEIRAS HISTÓRIAS DOS FILMES DA DISNEY


  1. Segundo

    Acho que você não está certo. Tenho certeza. Nós vamos discutir isso. Escreva em PM, comunicaremos.

  2. Perth

    AGRADECIMENTOS BONITOS ...

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    Peço desculpas, mas isso não se encaixa em mim. Quem mais pode respirar?

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