Hécate lutando contra o gigante, Altar Pergamon

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Hécate

Hécate ou Hekate [a] é uma deusa na religião e mitologia grega antiga, mais frequentemente mostrada segurando um par de tochas ou uma chave [1] e em períodos posteriores representada em forma tripla. Ela é associada a encruzilhadas, vias de entrada, noite, luz, magia, bruxaria, conhecimento de ervas e plantas venenosas, fantasmas, necromancia e feitiçaria. [2] [3] Sua primeira aparição na literatura foi na época de Hesíodo Teogonia no século 8 aC [4] como uma deusa de grande honra com domínios no céu, na terra e no mar. Seu lugar de origem é debatido por estudiosos, mas ela tinha seguidores populares entre as bruxas da Tessália [5] e um santuário importante entre os gregos Carian da Ásia Menor em Lagina. [5]

Hécate foi uma das várias divindades adoradas na antiga Atenas como uma protetora da oikos (família), ao lado de Zeus, Héstia, Hermes e Apollo. [6] Nos escritos pós-cristãos dos oráculos caldeus (2o-3o século EC), ela também foi considerada com (algum) governo sobre a terra, o mar e o céu, bem como um papel mais universal como Salvador (Soteira), Mãe dos Anjos e da Alma do Mundo Cósmico. [7] [8] Quanto à natureza de seu culto, tem sido observado, "ela se sente mais em casa nas periferias do que no centro do politeísmo grego. Intrinsecamente ambivalente e polimorfa, ela ultrapassa os limites convencionais e foge à definição." [9]


A descoberta e a história do Grande Altar

No século 2 DC, o professor romano Lucius Ampelius escreveu uma história concisa da humanidade como um livro didático para um de seus alunos. Nele, ele disse que na cidade de Pergamon havia um grande altar de mármore que representava uma batalha de gigantes.

Até o século 19, isso era praticamente tudo o que se sabia sobre o grande altar de Pérgamo. A linha em Lucius Ampelius's liber memorialis foi virtualmente esquecido e o altar se perdeu na história.

Alguns colecionadores e caçadores de tesouros visitaram a região nos anos 1600, levando pedaços do prédio para a Grã-Bretanha. Muito anteriores aos métodos arqueológicos modernos, eles deixaram pouca documentação sobre onde as esculturas em relevo foram encontradas e as peças foram amplamente ignoradas.

Em 1871, um engenheiro alemão da região viu o valor histórico da antiga cidade grega e ficou consternado ao ver os turcos locais usando o local como fonte de material de construção. O povo de Bergama utilizou esta pedreira artificial durante séculos, usando pedras da antiga acrópole já no século 7, quando construíram fortificações contra os exércitos invasores do sul.

Na esperança de ver protegidas as ruínas da antiga Pérgamo, o engenheiro pediu ajuda aos historiadores.

Demorou alguns anos para que a importância do site fosse reconhecida. Assim que alguém conectou o mármore encontrado ali, que os moradores estavam queimando para fazer lyme para sua própria construção, à linha de Lucius Ampelius, as escavações arqueológicas começaram a sério.

O recém-formado Império Alemão estava ansioso para se distinguir, estabelecendo o tipo de exposições culturais que eram conhecidas na Grã-Bretanha e na França. Eles não ficariam desapontados com o que encontraram em Pérgamo.

Nos anos seguintes, os arqueólogos que trabalharam em Pergamon descobririam os restos de um edifício verdadeiramente monumental, bem como milhares de fragmentos de mármore que foram meticulosamente remendados para mostrar frisos impressionantes e esculturas em relevo.

O altar foi reconstruído em um novo museu em Berlim. Embora os historiadores admitissem que remover o edifício de seu local original era problemático, eles foram motivados tanto pelo desejo de salvar o local de mais destruição quanto por estabelecer sua nação como um centro cultural.

O resultado da reconstrução do altar foi uma estrutura enorme e impressionante. O prédio quase quadrado era enorme, com a escada da frente sozinha medindo mais de 20 metros de largura.

A escala do altar era impressionante, especialmente considerando que teria sido apenas uma construção como parte de um complexo maior de acrópole, mas a obra de arte reconstruída após sua escavação se tornou a característica mais icônica do edifício.

O exterior do altar apresenta o segundo friso contínuo mais longo conhecido da arquitetura antiga, rivalizado apenas pelo famoso Partenon de Atenas, envolvendo um total de 113 metros ao redor do edifício. Ele retrata a grande batalha entre os deuses e gigantes conhecidos como Gigantomaquia.

Todos os principais deuses e deusas do panteão grego aparecem nesta cena de batalha épica, incluindo vários dos Titãs. Embora muitas partes da imagem estejam incompletas e danificadas, resta mais do que o suficiente para identificar os deuses mostrados.

Eles lutam com suas armas características e são acompanhados por animais associados a eles. Artemis, por exemplo, atira um gigante com uma flecha enquanto seus cães de caça derrubam outra.

O altar data do século II aC, período conhecido como Helenístico. Como a maioria da arte helenística, ele se concentra no realismo e expressividade, em vez de ideais estáticos e iconografia rígida.

Em consonância com este estilo, o friso de Pergamon apresenta figuras em movimento e poses naturalistas, ao mesmo tempo que destaca seus atributos divinos. Os gigantes têm caudas de serpente ondulantes e os deuses são mostrados no meio de um passo ou virando seus corpos na direção de seus oponentes.

A arte do interior do altar é menos completa e os historiadores divergem quanto à ordem adequada para organizar as seções das esculturas. O friso menor e mais raso narra a vida do herói Telephus, filho de Hércules e lendário rei fundador da região.

Esculturas adicionais adornavam a linha do telhado e possivelmente o interior do edifício. Embora essas figuras não tenham sido definitivamente identificadas, é possível que personifiquem as cidades do reino Pergamene.

O altar de Pérgamo não era um templo em si, ao contrário do equívoco popular. Funcionava apenas como uma parte de um enorme complexo de templos e era usado como local para dar oferendas, tanto sacrifícios queimados quanto libações, aos deuses.

O local incluía um templo e um teatro dedicado a Dionísio e um templo de Atenas, que contava com uma biblioteca. Em geral, presume-se que o altar foi dedicado a Atenas ou a Zeus e Atenas em conjunto, com base em sua localização e orientação em relação ao templo principal.

Pergamon não era apenas o local do grande altar e sua acrópole, no entanto. Um próspero centro de arte helenística surgiu ali, e as oficinas que criaram muitas das outras obras-primas da época estavam localizadas na cidade.

Acredita-se que a famosa estátua de Laocoonte e seus filhos, agora no Vaticano, tenha vindo de Pérgamo. Na verdade, muitas das figuras nos frisos ali se assemelham fortemente a esta famosa obra, que já era considerada uma maravilha da arte em seu próprio tempo.

Minha Interpretação Moderna

O reino de Pergamene foi fundado menos de cem anos antes da construção do altar. A cidade havia sido governada pela dinastia Selêucida, mas se libertou e estabeleceu seus próprios territórios a oeste.

A arquitetura monumental foi usada como uma ferramenta no mundo antigo para mostrar a força e o poder dos líderes e seus reinos. Isso foi especialmente verdadeiro para dinastias mais jovens como os Pergamenes, que tiveram que competir com forças muito mais antigas.

O santuário de Atena em Pérgamo foi construído para comemorar a derrota dos selêucidas pelo novo reino, e por muito tempo se acreditou que o altar foi construído de forma semelhante para celebrar um evento militar. Estudos recentes têm sugerido, entretanto, que o altar não homenageia uma vitória particular, mas sim a força do reino em geral.

Muitos edifícios criados para homenagear um evento específico fazem referência a esse evento em suas imagens. Mesmo em cenas lendárias e mitológicas, os inimigos dos deuses são mostrados como tropas estrangeiras derrotadas, por exemplo.

Esse tipo de imagem, no entanto, parece estar ausente nos frisos do altar de Pérgamo. Embora pareça haver algumas referências contemporâneas, como um dos gigantes carregando uma arma de estilo celta, elas são muito menos numerosas e óbvias do que seriam se a obra celebrasse uma vitória específica sobre os celtas.


Conteúdo

As primeiras fontes fornecem vislumbres de outras versões da história daquela que Apolodoro conta. Possivelmente Alcyoneus não era originalmente um gigante, mas simplesmente um dos muitos oponentes monstruosos de Hércules. [5]

Edição de iconografia

Representações de Hércules lutando contra Alcyoneus, nomeadas por inscrição, são encontradas em vários potes do século VI aC (por exemplo, Lourve F208). A mais antiga representação existente de sua batalha provavelmente ocorre em um metope do primeiro templo dedicado a Hera em Foce del Sele, que mostra Hércules segurando uma grande figura pelos cabelos, enquanto o esfaqueia com uma espada. Essa cena também é representada em vários relevos de faixas de escudo de Olympia (B 1801, B 1010). [6]

Um friso de terracota (Basel BS 318) e os vasos do século VI aC mostram um Alcyoneus reclinado. E em alguns dos vasos Alcyoneus está aparentemente dormindo, com um Hypnos alado nas proximidades (Melborne 1730.4, Getty 84.AE.974, Munique 1784, Toledo 52.66). Essas representações sugerem a existência de uma história em que Hércules se aproveita de um oponente adormecido. [7]

A presença de gado em vários dos potes sugere que a história também envolveu gado de alguma forma (por exemplo, Tarquinia RC 2070, Taranto 7030). Este último pote retrata Hércules, com uma chave de braço talvez arrastando seu oponente, o que pode ser uma representação de Hércules arrastando Alcioneu para fora de sua terra natal. [8]

Edição de Literatura

As primeiras menções de Alcyoneus na literatura são do poeta Píndaro, do século V aC. De acordo com Píndaro, Hércules e Telamon estavam viajando por Flegra, onde encontraram Alcioneu, a quem Píndaro descreve como um "pastor. Enorme como uma montanha", [9] e um "grande e terrível guerreiro". [10] Uma batalha ocorre na qual Alcyoneus "se abateu, atirando uma pedra, doze carros e duas vezes doze heróis domadores de cavalos que estavam montados neles", antes de finalmente ser "destruído" pelos dois heróis.

A participação de Telamon e outros mortais na batalha, e a falta de menção de qualquer um dos deuses, ou outros gigantes, parecem implicar que para Píndaro, ao contrário de aparentemente Apolodoro, a batalha entre Hércules e Alcioneu foi um evento separado da Gigantomaquia . E, de fato, Píndaro nunca chama Alcioneu de gigante, embora a descrição dele como "enorme como uma montanha", o uso de uma pedra como arma e o local da batalha em Flegra, o local usual da Gigantomaquia, tudo sugerem que ele estava. [11]

De Scholia a Píndaro nos contam que Alcioneu vivia no istmo da Trácia e que havia roubado seu gado de Hélios, causando a Gigantomaquia, (Schol. Píndaro Isthmian 6.47) e que Alcyoneus, um dos Gigantes, atacou Hércules, não na Trácia, mas no Istmo de Corinto, enquanto o herói voltava com o gado de Gerião, e que isso estava de acordo com o plano de Zeus porque os Gigantes eram seus inimigos (Schol. Píndaro Nemean 4,43). O gado mostrado nas panelas do século VI pode, portanto, representar o gado de Alcyoneus roubado de Helios ou o gado de Heracles tirado de Geryon. [12]

Alcyoneus é geralmente identificado como o gigante alado lutando contra Atenas no friso da Gigantomaquia do Altar de Pérgamo. [13]

Um fragmento lírico não descrito (985 PMG) chama o gigante de "Flegraian Alkyoneus de Pallene, o mais velho dos Gigantes [Gigantes]". [14] Claudian tem Alcyoneus enterrado sob o vulcânico Monte Vesúvio [15] enquanto Filóstrato diz que os ossos de Alcyoneus foram considerados uma "maravilha" pelas pessoas que viviam perto do Vesúvio, onde foi dito que muitos gigantes foram enterrados. [16] O Suda diz que Hegesandro contou sobre um mito no qual Alcyoneus teve sete filhas, as Alkyonides, que se jogaram no mar quando Alcyoneus morreu e foram transformados em pássaros, os Halcyons (martins-pescadores). [17]

O poeta grego Nonnus do final do século IV ou início do século V DC, em seu poema Dionysiaca, menciona Alcyoneus como um dos vários gigantes que Dionísio batalha na Gigantomaquia. [18] Nonnus fez Gaia colocar os gigantes contra Dioniso, prometendo Alcyoneus Artemis como sua esposa caso os gigantes subjugassem Dioniso. [19] Nonnus deixa Alcyoneus com nove côvados de altura, [20] e o faz lutar com montanhas como armas. [21]


Moderno

Hécate é interpretada como uma deusa pré-patriarcal pelos defensores das teorias matriarcais. Thomas Lautwein (2009) a vê como uma “deusa da terra e do sol”. De acordo com isso, Hécate é a personificação do aspecto oculto, escuro e misterioso de uma deusa da terra pré-patriarcal. Lautwein relaciona esse aspecto ao aspecto escuro do sol, que, de acordo com a crença antiga, vagava no subsolo pelo mundo subterrâneo de oeste para leste à noite. Só mais tarde esse aspecto oculto, escuro e misterioso do sol foi atribuído à lua.

No paganismo de hoje (neopaganismo), Hécate é considerado o guardião do conhecimento mágico. Ela é freqüentemente invocada na forma original descrita por Hesíodo como a deusa útil onipotente. Sua independência e sua tríade como virgem, mulher madura independente e velha sábia formam o complemento e o oposto do aspecto materno da Grande Deusa. Seu poder ativo como a deusa do sol e seu materialismo como a deusa da terra são o complemento e o oposto do aspecto passivo e ideal das deusas da lua.


Atribuições

Hekate passou a ser associado a fantasmas, espíritos infernais, mortos e feitiçaria. Como as pilhas de pedra de Hermes - hermae colocada nas fronteiras como uma proteção contra o perigo - imagens de Hekate (que, como Ártemis e Diana, muitas vezes é referida como uma deusa "liminar") também foram colocadas nos portões das cidades e, eventualmente, portas domésticas. Com o tempo, a associação com a exclusão de espíritos malignos pode ter levado à crença de que, se ofendido, Hekate também poderia permitir a entrada de espíritos malignos. Quaisquer que sejam as razões, o poder de Hekate certamente veio a estar intimamente associado à feitiçaria.

Variações nas interpretações do papel ou papéis de Hécate podem ser rastreadas na Atenas do século V. Em dois fragmentos de Ésquilo, ela aparece como uma grande deusa. Em Sófocles e Eurípides, ela é caracterizada como a amante da feitiçaria e dos Keres.

No Hino homérico a Deméter, Hécate é chamada de "coração terno", um eufemismo talvez destinado a enfatizar sua preocupação com o desaparecimento de Perséfone, quando ela se dirigiu a Deméter com palavras doces em um momento em que a deusa estava angustiada. Mais tarde, ela se tornou ministra de Perséfone e companheira próxima no Mundo Inferior. Mas Hécate nunca foi totalmente incorporada às divindades do Olimpo.

A compreensão moderna de Hécate foi fortemente influenciada por interpretações helenísticas sincréticas. Muitos dos atributos que lhe foram atribuídos neste período parecem ter uma base mais antiga. Por exemplo, nos papiros mágicos do Egito ptolomaico, ela é chamada de 'cadela' ou 'cadela', e sua presença é representada pelo latido de cães. Em imagens tardias, ela também tem dois cães fantasmagóricos como servos ao seu lado. No entanto, sua associação com cães é anterior às conquistas de Alexandre o Grande e ao surgimento do mundo helenístico.

Quando Filipe II sitiou Bizâncio, ela já era associada a cães há algum tempo, a luz do céu e os latidos dos cães que avisavam os cidadãos de um ataque noturno, salvando a cidade, foram atribuídos a Hekate Lampadephoros. Em agradecimento, os bizantinos ergueram uma estátua em sua homenagem. Provavelmente foi seu epíteto “φωσφόρος” - portador da luz - que deu nome ao estreito do Bósforo, corrompendo ligeiramente seu nome. [11]

Como uma deusa virgem, ela permaneceu solteira e não tinha consorte regular, embora algumas tradições a nomeassem como a mãe de Scylla ou Kirke, Medea e Aigialeus.

Hekate ajudou Demeter em sua busca por Perséfone, guiando-a pela noite com tochas acesas. Após a reunião mãe-filha, ela se tornou a ministra e companheira de Perséfone no Hades. Dois mitos de metamorfose descrevem as origens de seus animais familiares: a cadela preta e a doninha (um animal de estimação mustelídeo criado para caçar vermes). A cadela era originalmente a rainha de Tróia Hekabe, que saltou no mar após a queda de Tróia e foi transformada pela deusa em seu familiar. A doninha era originalmente a bruxa Gale, que se transformou na besta para puni-la por sua incontinência. Outros dizem que foi Galinthias, a enfermeira de Alkmene, transformada pela raivosa Eileithyia, mas recebida por Hekate como seu animal.

Hekate era geralmente representado na pintura grega de vasos como uma mulher segurando tochas gêmeas. Às vezes, ela estava vestida com uma saia de donzela até os joelhos e botas de caça, bem como Artemis. Em estátuas, Hekate era frequentemente descrito em forma tripla como uma deusa das encruzilhadas.

Hekate foi identificada com várias outras deusas, incluindo Artemis e Selene (Lua), a Arkadian Despoine, a deusa do mar Krataeis, a deusa do Taurian Chersonese (de Skythia), a Kolkhian Perseis e Argive Ifigenia, as deusas trácias Bendis e Kotys, Euboian Maira (a estrela canina), Eleusinian Daeira e a Boiotian Nymphe Herkyna.

A deusa Hekate está associada a um dispositivo chamado "strophalos" ou "roda de Hekate" sobre a forma real da qual houve várias especulações:

uma. Michael Psellus, um neoplatonista bizantino fala de uma esfera dourada, toda decorada com símbolos e girada em uma correia de couro de boi. Ele acrescenta que tal instrumento é chamado de iynx (daí "jinx"), mas quanto ao significado diz apenas que é inefável e que o ritual é sagrado para Hekate.

b. Hekate é uma das figuras mais importantes dos chamados Oráculos Caldeus, no fragmento 194 é mencionado: "Trabalhe em torno do Estrófalo de Hécate. Isso parece referir-se a uma variante do dispositivo mencionado por Psellus.

c. De acordo com WG Arnott, a maior parte da literatura antiga trata do uso do Naufrágio em uma peça de magia erótica em que um homem ou mulher abriu um Wryneck (presumivelmente morto) e o prendeu a uma pequena roda de quatro raios que poderia então ser girada rapidamente em direções alternadas por cordas presas enquanto ela ou ele entoava encantamentos destinados a atrair ou trazer de volta um ente querido, a roda em si passou a ser chamada de Iynx, e muitas vezes era usada sozinha sem nenhum pássaro preso ou uma imitação substituída e na verdade, o conceito de roda passou a ser usado como uma metáfora para o magnetismo ou desejo sexual.

Os escritores gregos forneceram várias explicações míticas sobre a conexão do Wryneck com a magia erótica. Píndaro afirma que a roda Wryneck foi inventada por Afrodite para ajudar Jason a vencer Medeia. Callimachus diz que Iynx era originalmente uma ninfa, filha de Echo, que enfeitiçou Zeus e como punição foi transformada por Hera em um Wryneck. Outros escritores fizeram de Iynx a filha de Peitho, seu crime foi o de atrair Zeus para um caso com Io. Nicander tem uma das nove filhas de Pierus punida por tentar rivalizar com as Musas por metamorfose em um lince. O pássaro às vezes é figurado em vasos gregos e em pinturas murais romanas, provavelmente sempre com suas conotações eróticas em mente. [12]

A palavra "azar" pode ter se originado neste objeto de culto associado a Hekate.


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Altar de arte grega helenística em Pergamon

2Pérgamo ganhou destaque durante os anos da divisão dos impérios gregos após a morte de Alexandre o Grande em 323 a.C. Seu império de vida curta foi dividido entre seus generais, com o general Lisímaco herdando o então assentamento de Pérgamo e sua riqueza. Em grande parte devido à sua posição estratégica ao longo das rotas comerciais terrestres e marítimas e em parte à riqueza dos reis Attalid que governavam o reino, a cidade desfrutou de séculos de prosperidade que continuou quando passou pacificamente para o controle de Romes em 133 a.C. Desse ponto em diante, o destino de Pergamon estava inextricavelmente ligado ao de Roma, e cresceu e caiu em conjunto com o grande Império Romano.

Altar de Zeus (Pergamon, Turquia), c. 175 AC

Este alto relevo representa uma batalha mítica entre titãs pré-gregos e olímpicos gregos. O assunto era popular na arte helenística, em parte como resultado das renovadas ameaças políticas à supremacia grega. Mas, ao contrário da versão clássica nos metopos do Partenon, a de Pérgamo é cheia de melodrama, frenesi e pathos. O rei Attalus I derrotou os poderosos gauleses, que invadiram Pergamon em 238 AC. Esta vitória fez de Pergamon uma grande força política. Mais tarde, sob o governo de Eumenes II (197-c. 160 aC), o altar monumental dedicado a Zeus foi construído para proclamar a vitória da civilização grega sobre os bárbaros.

Acima: Esboço da reconstrução da cidade de Pergamon

Sob Attalus I (241197BC), eles aliaram-se com Roma contra Filipe V da Macedônia, durante a primeira e segunda Guerras da Macedônia, e novamente sob Eumenes II (197158BC), contra Perseu da Macedônia, durante a Terceira Guerra da Macedônia. Pelo apoio contra os selêucidas, os atálidas foram recompensados ​​com todos os antigos domínios selêucidas na Ásia Menor.

Polyeuktos. Demóstenes, cópia romana após um original de bronze de c. 280 a.C., mármore

Esta estátua foi um dos vários heróis atenienses que se opuseram ao governo macedônio de Atenas, que foi erguido na ágora, ou mercado, da cidade. Demóstenes foi forçado pelos macedônios a fugir de Atenas. Quando chegou à ilha de Poros, ele bebeu veneno em vez de se submeter ao inimigo. Uma inscrição na base da escultura diz: Se sua força tivesse igualado sua resolução, Demóstenes, o macedônio Ares [ou seja, Alexandre, o Grande] nunca teria governado os gregos.

A vida de Demóstenes foi cercada de dificuldades, incluindo suas dificuldades financeiras e um problema de fala. Ele gaguejou muito quando jovem, mas se treinou para se tornar o maior orador público de Atenas. Seus inimigos políticos conseguiram exilá-lo de Atenas sob uma acusação forjada de corrupção. Na versão de Polyeuktos, Demóstenes é um homem idoso e abatido, com braços longos e finos. Seu desânimo aparece em seu rosto e uma tensão interna é transmitida pela agitação de suas mãos.

Thomas Struth. Berlim: Museu Pergamon, 2001 (detalhe da fotografia maior)

No Grande Altar de Zeus erguido em Pérgamo, o gosto helenístico pela emoção, movimento energético e musculatura exagerada é traduzido em escultura em relevo. Os dois frisos no altar celebravam a cidade e sua superioridade sobre os gauleses, que eram uma ameaça constante para os pergamenos. Dentro da estrutura, um pequeno friso representava a lendária fundação de Pergamon.

O termo gauleses é enganoso. Galati ou Galations é como devemos descrevê-los estritamente. Eram grupos de celtas da Europa central que, por volta de 300 aC, começaram a migrar mais ou menos ao longo do Danúbio e através da península balcânica. Eventualmente, eles se estabeleceram em uma área desconfortavelmente perto de Pérgamo, uma área que ficou conhecida como Galácia. Eles são registrados como tendo anexado o santuário de Delfos em 280-279 AEC. Embora sua agressão pudesse ser controlada contratando-os como mercenários, aqueles gauleses perturbaram vários reinos helenísticos durante a maior parte do segundo século AEC. Parece que por volta de 240-230 aC Attalos I os encontrei em batalha em seu território.8 A arte helenística, especialmente em sua fase tardia, reflete a incerteza e a turbulência do período. (No final do primeiro século AEC, os romanos estavam no controle total do mundo mediterrâneo.) Um movimento de escrita permeia todo o desenho, até a última mecha de cabelo, ligando as figuras em um único ritmo contínuo. Este senso de unidade restringe a violência da luta e a mantém - apenas uma forma explodindo em sua estrutura arquitetônica. Na verdade, a ação se espalha pelas escadas, onde várias figuras estão travadas em combate.

A vitória dos deuses simboliza as próprias vitórias de Eumenes. Essas traduções da história em mitologia eram comuns na arte grega há muito tempo. Mas colocar Eumenes em analogia com os próprios deuses implica uma exaltação do governante que é oriental em vez de grego.

A cobra ajuda o observador a identificar que o gigante Alkyoneos (visto aqui) está lutando com a deusa olímpica Atena. A cobra ajuda Atena em sua vitória, semelhante a como as serpentes ajudam os deuses do Olimpo (especificamente Atenas, de acordo com alguns relatos) na morte de Laocon, o sacerdote troiano.

Atenas era frequentemente identificada com cobras. Não apenas a cobra era associada à sabedoria (que era um dos atributos de Atenas), mas as cobras também serviam de símbolo para Erectheus, o rei mítico de Atenas. Como a deusa padroeira de Atenas, faz sentido que Atenas também fosse associada a Erectheus (e Atenas) por meio do símbolo da cobra. Atena foi retratada com uma cobra na estátua monumental "Atena Partenos" de Fídias.

O que o espectador recebe do friso é uma impressão de tumulto, mas um tumulto em que os rostos dos olímpicos estão uniformemente calmos e os dos gigantes contorcidos. Isso retrata uma batalha em que a superioridade de um lado sobre o outro é absoluta. Os gigantes são ancorados à terra por seus corpos com cauda de cobra, definindo-os como répteis, freqüentemente os vemos sendo puxados pelos cabelos, furiosos, mas essencialmente impotentes.

Hécate luta contra Klytios à esquerda Artemis contra Otos à direita

No lado leste da área do altar, à esquerda, a apresentação começa com a deusa de três facetas Hécate. Ela luta em suas três encarnações com uma tocha, uma espada e uma lança contra o gigante Klytios. Ao lado dela está Artemis, a deusa da caça, de acordo com sua função, ela luta com um arco e flecha contra um gigante que talvez seja Otos. Seu cão de caça mata outro gigante com uma mordida no pescoço.

No friso sul, a deusa Rhea / Cybele, a grande deusa-mãe da Ásia Menor, cavalga para a batalha em um leão com arco e flecha. À esquerda, pode-se ver a águia de Zeus segurando um feixe de raios em suas garras. Ao lado de Rhea, três dos imortais lutam com um gigante poderoso de pescoço de touro.

Na parede interna (escada) podem ser encontrados (mostrado da esquerda para a direita acima) o casal Nereu e Dóris, um gigante e Oceanus, e um fragmento que se supõe ser Tétis, todos os quais estão lutando contra gigantes. As próprias figuras revelam seu caráter distintivo e não o resultado dos estilos pessoais dos artistas.

Thomas Struth. Berlim: Museu Pergamon 6, 1996 (detalhe de uma fotografia maior)

Como os Attalids eram patronos supremos e tinham realmente empregado tropas mercenárias para efetuar suas vitórias, não havia lugar aqui para qualquer representação do corpo de cidadãos de Pérgamo em si.

Acima: Altar Foundation em Pergamon

A forma do altar era quase quadrada. In this respect it followed Ionic models, which specified a wall enclosing the actual sacrificial altar on three sides. On the open side the altar could be accessed via a stairway. For cultic reasons such altars were usually oriented toward the east so that those bringing sacrifices entered the altar from the west.

Some criticized the use of the Pergamon Altar as a backdrop for the application submitted by the city of Berlin to host the Olympic summer games in 2000. The Senate of Berlin had invited the members of the IOC executive committee to a banquet taking place in front of the altar. That called to mind Berlin's application to host the games in 1936. Also at that time the Nazi Minister of the Interior Wilhelm Frick had invited the members of the IOC to a banquet laid out in front of the altar.

The new Pergamene style is illustrated by a group of sculpture from a monument commemorating the victory in 230 BCE of Attalos I (ruled 241-197 BCE) over the Gauls. These figures, originally in bronze but known today only from Roman copies in marble, were mounted on a large pedestal.

Epigonos (?). Dying Gaul, Roman copy of a bronze original from Pergamon, c. 230-220 BCE, marble

The wiry, unkempt hair and the trumpeters twisted neck ring, or torque (the only item of dress the Celtic Gauls wore in battle), identify them as barbarians.

Writing a century or two later, Diodorus Siculus tells us how the Gauls washed their hair in limewater, making it dense and tousled, and consequently looked like satyrs, or even Pan. From Pan comes panic- a good thing if you create it on the battlefield (as has been claimed for one of the Macedonian kings, Antig


Hecate

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Hecate, goddess accepted at an early date into Greek religion but probably derived from the Carians in southwest Asia Minor. In Hesiod she is the daughter of the Titan Perses and the nymph Asteria and has power over heaven, earth, and sea hence, she bestows wealth and all the blessings of daily life.

Hecate was the chief goddess presiding over magic and spells. She witnessed the abduction of Demeter’s daughter Persephone to the underworld and, torch in hand, assisted in the search for her. Thus, pillars called Hecataea stood at crossroads and doorways, perhaps to keep away evil spirits. Hecate was represented as single-formed, clad in a long robe, holding burning torches in later representations she was triple-formed, with three bodies standing back-to-back, probably so that she could look in all directions at once from the crossroads. She was accompanied by packs of barking dogs.

The Editors of Encyclopaedia Britannica This article was most recently revised and updated by Adam Augustyn, Managing Editor, Reference Content.


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