Vasos de vidro, Epidauro

Vasos de vidro, Epidauro


O que é Hoosier Glass?

Hoosier Glass é um vidro de arte feito pela Syndicate Sales, com sede em Indiana, uma empresa de sopro de vidro que atuava em Kokomo, Indiana, nas décadas de 1970 e 1980. Não deve ser confundida com a atual Hoosier Glass Company, especializada em materiais de construção. Hoosier Glass é um colecionador e é conhecido por seus padrões distintos de prensagem e corte em vasos. Indiana tem uma longa história de fabricação de vidro artístico e ostenta a Indiana Art Glass Trail, uma rede de oficinas e galerias que exibem o vidro local.


Tesouros: esses vasos de vidro têm uma história?

Esses vasos foram passados ​​para mim por minha avó. Gostaria de saber um pouco da história deles para poder passá-los ao meu filho. Eles são laranja e preto (ou azul escuro) e têm 23 centímetros de altura. Qualquer informação seria apreciada. & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160

Esses vasos foram passados ​​para mim por minha avó. Gostaria de saber um pouco da história deles para poder passá-los ao meu filho. Eles são laranja e preto (ou azul escuro) e têm 23 centímetros de altura. Qualquer informação seria apreciada. & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160

Achamos este par de vasos realmente atraente e interessante. Solteiros neste tipo de vidro são muito mais comumente encontrados, e este par se destaca por suas cores fortes e formas distintas. & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160

Em primeiro lugar, provavelmente devemos discutir que tipo de vidro é esse. No passado, muitos colecionadores chamavam esse vidro multicolorido de vidro de "fim do dia" por causa de um mito que dizia que no final do dia de trabalho, os sopradores de vidro pegavam as várias cores de vidro com que haviam trabalhado, misturavam-nos, e soprou este vidro multicolorido da mistura resultante. & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160

Isso é simplesmente ridículo. Se um soprador de vidro misturasse todas as cores, tudo o que ele obteria seria uma bagunça derretida e lamacenta - não o produto com listras e manchas da pergunta de hoje. O termo mais adequado para esse tipo de louça é "vidro respingado" e, embora tenha aparecido pela primeira vez no século 19, ainda é amplamente fabricado hoje. & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160

No início, esse vidro às vezes era chamado de "vidro respingo", mas os respingos são mais aceitos hoje. Para fazer este tipo de vidro, cacos de vidro de cores diferentes são espalhados sobre uma superfície de trabalho semelhante a uma mesa, chamada de "marver". & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160

O soprador de vidro começa soprando uma bolha no vidro de base e, em seguida, rola a massa quente sobre a marver. Os cacos grudam no vidro derretido de forma aleatória e, neste ponto, toda a massa é reaquecida no forno de vidro. O soprador de vidro então expande a bolha e a molda na forma desejada. & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160

O formato desses vasos em particular é chamado de "jack-in-the-púlpito", que é uma referência ao arisaema triphyllum - também chamado de "cebola do pântano", "nabo indiano" ou "dragão marrom". Nesta planta, as folhas se enrolam para formar o "púlpito" em forma de funil com uma espécie de protrusão pontiaguda na parte de trás. & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160

No centro, há uma "espádice" que se levanta e parece uma pessoa - este é o "macaco" no púlpito. Essa forma de vida vegetal foi interpretada em vidrarias desde o final do século 19 até os dias atuais, e há entusiastas que colecionam apenas vasos tipo jack-in-the-púlpito. & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160

P.O.B. deve olhar com muito cuidado para as bases de seus itens. Lá ela pode encontrar a palavra "Tchecoslováquia", que identificaria este como o país de origem para este par de vasos por volta de 1920. & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160

A Tchecoslováquia não existia como um país separado até depois da Primeira Guerra Mundial. Em 1918, foi criada em grande parte a partir da parte do Império Austro-Húngaro conhecida como "Boêmia".

A Boêmia - e mais tarde a Tchecoslováquia - foi um importante centro de produção de vidro por séculos. Algumas das melhores vidrarias do mundo eram feitas lá, mas também competiam no mercado mundial com peças relativamente baratas - como este par de vasos jack-in-the-púlpito com respingos.

Para fins de substituição de seguro, este par deve ser avaliado na faixa de $ 200 a $ 250. & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160


Conteúdo

O significado de cristal versus vidro muda de acordo com o país. A palavra "cristal" significa, na maior parte do mundo ocidental, vidro de chumbo, contendo óxido de chumbo. Na União Europeia, a rotulagem de produtos "cristal" é regulamentada pela Diretiva do Conselho 69/493 / EEC, que define quatro categorias, dependendo da composição química e das propriedades do material. Apenas produtos de vidro contendo pelo menos 24% de óxido de chumbo podem ser referidos como "cristal de chumbo". Produtos com menos óxido de chumbo, ou produtos de vidro com outros óxidos de metal usados ​​no lugar do óxido de chumbo, devem ser rotulados como "cristalino" ou "vidro de cristal". [3] Nos Estados Unidos é o oposto - o vidro é definido como "cristal" se contiver apenas 1% de chumbo. Embora na UE, na República Tcheca, o termo "cristal" seja comumente usado para qualquer vidro requintado de alta qualidade.

A presença de chumbo no cristal amolece o vidro e o torna mais acessível para corte e gravação. O chumbo aumenta o peso do vidro e faz com que o vidro difrate a luz. O vidro pode conter até 40% de chumbo, se a dureza máxima for desejada. Por outro lado, o cristal pode conter menos de 24% de chumbo se tiver uma alta proporção de óxido de bário, o que garante uma difração de luz de alta qualidade. [4] O termo "meio-cristal" tem sido usado na fabricação de vidro para vidro com um nível relativamente baixo de chumbo.

Bohemia, atualmente parte da República Tcheca, tornou-se famosa por seus belos e coloridos vidros durante o Renascimento. A história do vidro da Boêmia começou com os abundantes recursos naturais encontrados no campo.

Os vidreiros da Boêmia descobriram que o potássio combinado com o giz criava um vidro transparente e incolor que era mais estável do que o vidro da Itália. No século 16, o termo cristal da Boêmia foi usado pela primeira vez para distinguir suas qualidades do vidro feito em outros lugares. Este vidro não continha chumbo, como geralmente se suspeita. Este vidro checo pode ser cortado com uma roda. Além disso, recursos como lenha para queimar os fornos e queimar até as cinzas foram usados ​​para criar potássio. Também havia grandes quantidades de calcário e sílica. No século 17, Caspar Lehmann, cortador de gemas do imperador Rodolfo II em Praga, adaptou ao vidro a técnica de gravura de gemas com rodas de cobre e bronze. Durante a época, as terras tchecas se tornaram o produtor dominante de vidros decorativos e a fabricação local de vidro ganhou reputação internacional no alto estilo barroco de 1685 a 1750.

A vidraria tcheca tornou-se tão prestigiosa quanto a joalheria e era muito procurada pelos ricos e pela aristocracia da época. Lustres de cristal tcheco podiam ser encontrados nos palácios do rei francês Luís XV, Maria Teresa, Imperatriz da Áustria e Isabel da Rússia.

Bohemia produziu artesãos especialistas que trabalharam com arte com o cristal. O cristal da Boêmia tornou-se famoso por seu excelente corte e gravação. Eles se tornaram professores qualificados de fabricação de vidro em países vizinhos e distantes. Em meados do século XIX, foi criado um sistema escolar de fabricação de vidro técnico que incentivava as técnicas tradicionais e inovadoras, bem como a preparação técnica minuciosa.

Na segunda metade do século 19, a Boêmia buscou o comércio de exportação e o vidro colorido produzido em massa que era exportado para todo o mundo. Os pares de vasos foram produzidos em uma única cor de vidro opaco ou em vidro envidraçado de duas cores. Elas foram decoradas com motivos de flores espesso esmaltadas que foram pintadas com grande velocidade. Outros foram decorados com gravuras litográficas coloridas copiando pinturas famosas. Esses objetos de vidro eram feitos em grandes quantidades em grandes fábricas e estavam disponíveis por correspondência em toda a Europa e América. Muitos deles não eram belas artes, mas forneciam objetos decorativos baratos para iluminar as casas comuns. A pintura em vidro reverso também era uma especialidade tcheca. A imagem é cuidadosamente pintada à mão no verso de uma vidraça, utilizando diversas técnicas e materiais, após o que a pintura é montada numa moldura de madeira biselada.

O artesanato de vidro manteve-se em alto nível, mesmo sob os comunistas, porque era considerado ideologicamente inócuo e ajudava a promover o bom nome do país. Os designers e fabricantes de vidro tchecos gozaram de reconhecimento internacional e a vidraria tcheca, incluindo obras de arte como esculturas, foi exibida e premiada em muitas exposições internacionais, principalmente na feira mundial Expo 58 em Bruxelas e na Expo 67 em Montreal.

Hoje, lustres de cristal tcheco estão pendurados, por exemplo, no La Scala de Milão, no Teatro dell'Opera de Roma, em Versalhes, no Museu Hermitage em São Petersburgo ou no palácio real em Riade. Vários tipos de vidro, vidro artístico, ornamentos, estatuetas, bijuterias, contas e outros também têm valor internacional.

Um dos itens de vidro pelo qual a nação tcheca ainda é bem conhecida é a produção de contas "druk". Druks são pequenas contas de vidro redondas (3 mm-18 mm) com pequenos orifícios de rosca, produzidas em uma ampla variedade de cores e acabamentos e usadas principalmente como espaçadores entre os fabricantes de joias com miçangas. [5]


Essas pessoas adoram coletar vidro radioativo. Eles são loucos?

Para muitos colecionadores de vidro, a única cor que importa é a vaselina. Essa é a palavra geral que descreve vidro prensado, estampado e soprado em tons que variam de amarelo canário a verde abacate. O vidro de vaselina obtém sua cor estranhamente urinosa do urânio radioativo, que o faz brilhar sob uma luz negra. Todo mundo que coleta vidro de vaselina sabe que ele tem urânio nele, o que significa que todos que entram em contato com vidro de vaselina sabem que ele está sendo irradiado. Não importa se você é o feiticeiro fazendo pratos de bolo com pés em uma fábrica de vidro, o motorista que carrega caixas de compotas com bordas de renda em um caminhão ou o revendedor distribuindo porta-palitos de vidro de vaselina vintage e copos para clientes em potencial - todos vocês estão sendo eletrocutados.

& # 8220Se a radioatividade é o que torna o vidro de vaselina legal, não é o que faz o vidro de vaselina brilhar. & # 8221

Digamos que você seja o cliente daquele revendedor de tchotchkes e decida comprar esses copos porque acha que o tom vai combinar bem com sua mesa de fórmica de limão. Bem, você acabou de comprar quatro copos cheios de ondas beta radioativas. Vá em frente e encha esses copos com suco de laranja ou leite, depois sirva essas bebidas saudáveis ​​para seus adoráveis ​​filhos. Agora você expôs seus cordeiros inocentes a ainda mais radiação, já que pequenos traços de urânio no vidro podem contaminar o que quer que seus filhos estejam bebendo, cobrindo suas gargantas e estômagos com uma lavagem fria e radioativa. Depois de saciar a sede de seus filhos, enxágue cuidadosamente os copos com as mãos para absorver esponja após esponja de concentrações ainda maiores de radioatividade.

Para que fique registrado, nada disso importa, nem mesmo um pouco. Sim, o vidro canário, o vidro de urânio ou o vidro de vaselina, como ficou conhecido no início do século 20 por sua cor semelhante à vaselina, emite radiação, mas as quantidades são minúsculas, infinitesimais, ridiculamente pequenas. Nossos corpos estão sujeitos a muitas vezes mais radiação todos os dias. Recebemos uma dose diária de contaminação radioativa dos raios gama que passam pela nossa atmosfera depois de voar pelo espaço sideral, dos radionuclídeos naturais presentes no solo em que pisamos, da radiação de fundo remanescente nos materiais usados ​​para construir os lugares chamamos nossas casas.

Acima: Vasos de flores feitos na fábrica da Thomas Webb & amp Sons na Inglaterra. Os vasos repousam sobre uma base de vidro de vaselina. Foto de Dave Peterson em VaselineGlass.org Superior: A relação entre a propensão de um pedaço de vidro e # 8217s a brilhar e seu conteúdo de urânio muitas vezes não é previsível. A peça à esquerda não contém urânio algum, enquanto a peça escura na parte inferior central contém a maior parte do grupo. Foto via Vaselina por Barrie Skelcher.

As camas em que dormimos são radioativas, assim como os gramados em que nos estendemos durante os dias de cachorro do verão. Na verdade, há mais potássio-40 radioativo dentro de cada um de nós do que qualquer um poderia receber ao manusear, usar ou simplesmente examinar uma peça, vitrine ou museu inteiro cheio de vidro de vaselina. Se você está realmente preocupado com os vestígios de radiação no vidro de vaselina, é melhor parar de colocar bananas no seu iogurte, cortar todas as saladas de espinafre saudáveis ​​e ficar muito longe de batatas assadas, todas as quais são embalados com potássio radioativo para baixar a pressão arterial.

Nada disso importa, mas você provavelmente já percebeu isso agora.

Ainda assim, em nosso mundo pós-Hiroshima, Nagasaki, Chernobyl e Fukushima, a radioatividade dá ao vidro de vaselina um certo cachê durão. Alguns são atraídos por sua ameaça percebida para que possam se dar tapinhas nas costas por não se intimidarem com sua reputação injustamente tóxica. Outros, como Dave Peterson, que co-fundou a Vaseline Glass Collectors, Inc., em 1998 e escreveu três livros sobre o assunto, gravitaram em torno do material por razões mais realistas. “É o vidro que faz truques”, diz ele, tão cheio de afeição pelas coisas hoje quanto estava há várias décadas, quando viu sua primeira foto de um porta-palito realizando o truque mais famoso do vidro de vaselina, brilhando sob uma luz negra.

Durante a era vitoriana, fabricantes de vidro como Adams & amp Co. de Pittsburgh, Pensilvânia, produziram itens inovadores como este carrinho de mão, que poderia ser usado como sal ou para guardar fósforos. Foto de Dave Peterson em VaselineGlass.org

Mesmo que a radioatividade seja o que torna o vidro de vaselina frio, não é o que faz o vidro de vaselina brilhar, diz Barrie Skelcher, que escreveu dois livros de vidro de vaselina de sua autoria. Isso pode ser uma surpresa para muitos colecionadores de vaselina, que presumem que a radioatividade é a razão pela qual o vidro vaselina brilha sob a luz ultravioleta, confundindo a representação da radioatividade em quadrinhos para a ciência.

& # 8220Vaseline de vidro foi vítima de uma lâmpada comum! & # 8221

“É a química do urânio que faz o vidro de vaselina brilhar, não a radioatividade”, diz Skelcher por telefone da Inglaterra, onde mora com sua esposa, Shirley, e cerca de 500 peças de vidro de vaselina em uma coleção que já chegou a mais de 1.000. “Não faria qualquer diferença se o vidro continha urânio empobrecido com o isótopo 235 removido ou o urânio natural - a química é idêntica. O urânio fica fluorescente sob a luz ultravioleta. ”

Minha irmã menor concorda. Normalmente, a opinião de um irmão sobre uma questão como essa pode não ser especialmente relevante, mas Naomi Marks é uma Ph.D. em geologia e uma cientista pesquisadora no Laboratório Nacional Lawrence Livermore, na Califórnia, onde ela, uh, bem, eu realmente não sei o que ela sabe, e provavelmente não poderia me dizer se eu perguntasse. Digamos que ela saiba o suficiente sobre urânio para confirmar a declaração de Skelcher.

Nem todo vidro de vaselina é transparente, como pode ser visto nesta tigela decorativa opaca, cujo conteúdo de urânio é sugerido sob luz normal (esquerda), mas se revela totalmente sob UV (direita). Foto via Vaselina por Barrie Skelcher.

“Claramente, não é a radioatividade que faz o vidro brilhar”, diz Marks. “Se fosse tão radioativo, você definitivamente não iria querer em sua casa! O urânio fica fluorescente sob a luz ultravioleta porque o ultravioleta excita os elétrons acima do estado fundamental e emite fótons conforme os elétrons voltam ao estado fundamental. ” Claro, todo mundo sabe disso. “A fluorescência é apenas uma propriedade inerente do composto de uranila no vidro.” Natch.

E os detalhes adicionais de Skelcher sobre o urânio empobrecido? “No U esgotado”, continua Marks, caindo no jargão do cientista chique, “o 235 é em sua maioria, mas não completamente, removido. Como a fluorescência é uma propriedade fundamental do U e não tem nada a ver com os isotópicos, não importa qual seja o nível radioativo do U. & # 8221

Este vidro inovador da Era Vitoriana na forma de um vaso de elefante foi produzido pela Burtles, Tate & amp Co. de Manchester, Inglaterra. Foto de Dave Peterson em VaselineGlass.org

Então aí está - o brilho do vidro de vaselina sob uma luz negra não tem nada a ver com radiação, como muitas pessoas acreditam erroneamente. O que não quer dizer que absolutamente todo vidro que brilha em verde sob uma luz negra contém urânio. Outros elementos, como o manganês, podem produzir um efeito semelhante e, às vezes, peças com uma quantidade relativamente grande de urânio brilharão menos do que aquelas com menos, dependendo da composição de um determinado lote de vidro. Em geral, porém, se brilhar em verde, significa que é vaselina.

Skelcher aprendeu a procurar por aquele brilho revelador quando estava reunindo sua coleção durante a pesquisa que conduziu para seus livros. “Às vezes, fazia compras em feiras de antiguidades ao ar livre em campos abertos”, lembra ele. “À medida que o sol começava a se pôr e o crepúsculo surgia, os pedaços reais de vaselina brilhavam durante aquela pequena janela de tempo - isso & # 8217s quando eu olhava ao redor do campo para ver quais suportes tinham vidro de urânio.” Embora menos luz ultravioleta alcance a superfície da Terra no crepúsculo, seu efeito é mais pronunciado, pois também há menos luz visível nessa hora. Assim, o material com urânio, ao contrário do vidro Depression verde comum, sem urânio e sem urânio, tornou-se um farol para esse caçador de vidro de vaselina de olhos afiados.

Uma xícara e pires de café expresso da Boêmia produzidos entre 1850 e 1860 para o mercado persa. Luz natural à esquerda, luz ultravioleta à direita. Fotos via Dave Peterson em VaselineGlass.org

As pessoas no século 19 provavelmente notaram o brilho do crepúsculo também. “Não temos muita certeza”, permite Skelcher, “mas achamos que aquele brilho era considerado bastante atraente naquela época. As casas das pessoas não tinham luz elétrica há tantos anos. A maioria teria velas ou talvez uma lâmpada a gás. Se eles colocassem seu vidro de urânio em uma janela, o vidro brilharia quando o sol se pusesse. ”

O nome da pessoa que primeiro usou o urânio no vidro há muito se perdeu na história, mas o mito da criação de urânio-vidro geralmente invoca o vidreiro da Boêmia Josef Riedel, cuja fábrica no que hoje é a República Tcheca produziu as primeiras quantidades de nível de produção de vidro de urânio na década de 1830 em duas cores - Annagrun (verde) e Annagelb (amarelo). A empresa de vidro James Powell & # 8217s Whitefriars em Londres quase certamente venceu a Riedel no mercado por cerca de um ano, e Skelcher diz que até encontrou evidências de vidro de urânio fabricado na Inglaterra na década de 1820 usando rocha radioativa extraída da Cornualha.

Nenúfares de John Walsh Walsh de Birmingham, Inglaterra, por volta de 1903. Cortesia de Bob Harry / Robert Leal foto de Dave Peterson em VaselineGlass.org

Independentemente de quem fez o que primeiro, sabemos que o próprio mineral foi identificado em 1789, quando o químico alemão Martin Heinrich Klaproth o nomeou em homenagem ao planeta mais recentemente descoberto em nosso sistema solar. Naquela época, o urânio era visto como apenas mais um mineral para colorir o dióxido de silício transparente, o principal constituinte do vidro de areia é feito. Químicos como Klaproth sabiam que o cádmio tornava o vidro amarelo, o cobalto o azul, o manganês produzia tons de violeta e certos compostos de ouro ficavam vermelhos quando aquecidos, soprados e resfriados.

“Quando eles encontraram urânio”, diz Skelcher, “eles provavelmente pensaram,‘ Oh, isso cria uma solução colorida, o que aconteceria se a colocássemos no vidro? ’”

Ao longo dos anos, sucessivos fabricantes de vidro na Europa e nos Estados Unidos derreteram muita areia para descobrir. Na República Tcheca, a Harrach Glassworks usava urânio em decantadores, taças e bandejas, enquanto Riedel colocava Annagelb e Annagrun para trabalhar em vasos com cortes e camadas complexas e canecas com cabo. Na Inglaterra, um dos vidreiros favoritos de Skelcher, Thomas Webb & amp Sons, começou a adicionar urânio a seus lotes de vidro na década de 1840, quase meio século depois, uma receita de Webb para uma cor de topázio da década de 1880 exigia incríveis 7,3% de urânio em peso.

Este barril de vaselina e o conjunto de copos foram feitos no início do século 20 pela Cambridge Glass Co. de Cambridge, Ohio. Foto de Dave Peterson em VaselineGlass.org

Nos Estados Unidos, as empresas da Pensilvânia, de McKee a Adams e Westmoreland, fabricavam lâmpadas de vidro de vaselina, recipientes de doces e potes com tampa. Hobbs, Brockunier & amp Co. e Northwood da Virgínia Ocidental eram conhecidas no final de 1800 por suas peças de tachas irregulares, enquanto um dos maiores produtores de vidro de vaselina do estado (e do país), Fenton, chegou em 1907. Outro gigante da Virgínia Ocidental, Fostoria, não entrou na vaselina até a década de 1920, que foi comercializada brevemente como Canary.

E então havia Ohio, lar da altamente influente Cambridge Glass Company, cujo conteúdo de urânio em suas receitas de vidro de vaselina variava de níveis de Thomas Webb & amp Sons de 7% a apenas 1/10 de 1%. Em geral, as receitas de Cambridge Vaseline pairavam na extremidade inferior desse continuum, embora um lote de uma cor opaca chamada Primrose pedisse 2,9 por cento de urânio em peso, o que significava que um lote de Primrose com 1.000 libras de areia incluía quase 60 libras de urânio. Mais típica era a receita para uma tonalidade clara também chamada de Topázio, como a de Webb, que continha 7/10 de 1 por cento de urânio em peso, ou cerca de 12 1/2 libras por lote.

Este sal de vidro de vaselina da Boyd & # 8217s Crystal Art Glass mede apenas 2 1/2 polegadas de diâmetro.

Essas receitas de Cambridge são das décadas de 1920 e 30, muito depois que o urânio foi descoberto como radioativo pelo físico francês Henri Becquerel em 1896 (ele compartilhou o Prêmio Nobel por suas descobertas com Marie e Pierre Curie em 1903), mas muito antes dos cientistas entenderem o quão prejudicial materiais radioativos podem ser para a saúde das pessoas. Ainda assim, as preocupações com a segurança pública, mesmo as mal colocadas, não eram o motivo pelo qual a popularidade do vidro de vaselina já estava diminuindo no final do século XIX e na primeira metade do século XX. De acordo com Jay Glickman e Terry Fedosky, cujo 1998 Vaselina Verde-Amarela! continua sendo uma das melhores instruções sobre o assunto, o declínio do vidro de vaselina teve muito a ver com as pinturas de Skelcher daqueles domicílios vitorianos cheios de sombras iluminados no crepúsculo por prateleiras de vidro de vaselina brilhante. Com o advento da eletricidade, esses momentos sublimes foram inundados pelo brilho da luz artificial de espectro total. “O vidro de vaselina foi vítima da lâmpada comum!” exclamam os autores.

Em meados do século, o urânio era considerado crítico para o esforço de guerra (nos Estados Unidos, isso significava o Projeto Manhattan), que removeu o urânio do uso civil de 1942 a 1958. Truques de radiação, no entanto, ainda eram comuns em muitos públicos locais. “Lembro-me de quando era criança no final dos anos 1940”, lembra Skelcher. “Você poderia ir a uma sapataria e fazer um raio-x do pé em uma bota para ver se cabia. Ninguém percebeu naquela época que a radiação estava causando danos a você. ”

O design semelhante a uma cortina deste vaso da Thomas Webb & amp Sons é denominado Filomentosa. Por volta de 1900, em luz normal (esquerda) e UV (direita). Foto de Dave Peterson em VaselineGlass.org

Os raios X são muito mais poderosos e perigosos do que os raios alfa e beta comparativamente insignificantes encontrados no vidro de vaselina. “Cada casa tem ondas alfa porque cada casa tem um detector de fumaça”, observa Peterson, referindo-se aos microgramas fracionários de amerício-241 que podem ser encontrados em cada dispositivo. Os raios alfa são fracos, razão pela qual a fumaça precisa entrar em contato com o detector para disparar o alarme, e eles podem ser bloqueados por uma folha de papel frágil. As ondas beta são mais fortes, embora um único painel de vidro seja suficiente para desviá-las, e elas se dissipam dentro de 18 polegadas de qualquer maneira. Em contraste, praticamente a única coisa que os raios X não conseguem penetrar é o chumbo, e é por isso que eles tiraram fotos tão boas de ossos, mesmo aqueles embrulhados em carne e couro de bota.

Depois que as restrições ao uso civil do urânio foram abrandadas na década de 1950, o vidro de vaselina voltou. Nos Estados Unidos, a Fenton foi uma das maiores produtoras até encerrar as operações em 2011. Mosser Glass, também com sede em Cambridge, Ohio, foi fundada em 1964 e ainda prensa vidro de vaselina, faz suportes para bolo de vidro moldado, tigelas de mistura, creamers, saleiros e pimenteiros, compotas, copos, castiçais, lamparinas, potes de ponche, jarras de água, gatinhos, galinhas e pintinhos. Para Mosser, vaselina é apenas mais uma cor em seu extenso catálogo, como âmbar ou aqua, rosa da paixão ou verde caçador.

Uma manteiga de vaselina de vidro e tampa em forma de ferradura e boné de jóquei & # 8217s. Atribuído ao Rei Glass de Pittsburgh, final do século XIX. Foto de Dave Peterson em VaselineGlass.org

O vizinho de Cambridge de Mosser, Boyd’s Crystal Art Glass, que prensa vidro desde 1978, fez sua última peça de vidro de vaselina há cerca de um ano, quando encerrou as operações após uma execução de 36 anos. Até recentemente, John Boyd, que obteve um mestrado em botânica e é neto e filho dos fundadores da empresa, pai e filho, era o cara responsável por adicionar urânio a lotes de vidro Boyd. Nos primeiros dias, diz ele, a Boyd's era capaz de comprar quantidades brutas de U-308, que ele diz “parecia borra de café. Você simplesmente não consegue mais isso. Tivemos que mudar para o dióxido de urânio, que se parece com limalha de ferro. A cor é um pouco diferente, um pouco mais verde. ”

Boyd's usou suas cotas de 15 libras (a quantidade máxima de urânio que a empresa tinha permissão para manter a qualquer momento) para fazer um tipo de vidro de urânio chamado Firefly. Mas, diz John, você pode usar o urânio para fazer cores diferentes da vaselina. “Fizemos uma cor chamada Golden Delight, que é uma espécie de âmbar. Ele irá apresentar fluorescência sob uma luz negra, assim como qualquer vidro contendo urânio. Tenho certeza de que usamos menos de ½ de 1 por cento de urânio em um lote. Cambridge Glass ”, acrescenta ele,“ tinha uma cor chamada Avocado, que continha 3% de urânio. Você simplesmente não pode fazer isso mais. Você simplesmente não pode reproduzir essa cor. Existem muitas restrições ao uso de urânio. ”

Este peso de papel contemporâneo de âmbar ou topázio da Inglaterra apresenta fluorescência verde quando exposto à luz ultravioleta (direita). Foto via Vaselina por Barrie Skelcher.

A principal restrição é o limite de 15 libras, que, se usado de uma só vez em um lote de vidro de 1.000 libras, só faria com que o teor de urânio chegasse a 1 1/2 por cento. Isso teria sido muito urânio para um pedaço de vidro de vaselina de Boyd, como mostra uma receita típica de Boyd. “Outra pessoa colocaria 400 libras de areia, 150 libras de refrigerante”, diz John, desfiando os ingredientes principais em um lote típico, “e então eu faria a sutileza, pesando 12 onças de dióxido de urânio. ” Ao manusear o material, John tomava os tipos de precauções que você esperaria que um trabalhador de uma fábrica de vidro tomasse para se proteger, mas não era como se ele estivesse se arrastando em um terno forrado de chumbo coberto com etiquetas de advertência radioativa. “Eu usaria macacão, um respirador e um ventilador ligado, então ficaria contra o vento de qualquer poeira. Eu apenas tentei estar ciente dos perigos ao meu redor, o risco de silicose por inalar a sílica na areia ou os danos aos seus pulmões por respirar o cobalto. Estávamos lidando com alguns materiais bastante cáusticos, então o macacão ficou na fábrica - você não os trouxe para casa. "

Na verdade, o urânio nem sempre era a pior coisa em um lote de vidro de vaselina Boyd & # 8217s. “Usamos arsênico como agente de refino”, diz John casualmente sobre o elemento tóxico mais infame do mundo. “O arsênico vai, na verdade, ir de As2O3 assim como2O5, o que significa que ele está pegando os átomos de oxigênio no vidro, que aparecem como bolhas - geralmente você não quer muitas bolhas no vidro. Portanto, pode haver coisas como o arsênico em um lote de vidro que são na verdade um pouco mais ásperas do que o urânio. Você tem que estar muito atento para lidar com tudo com segurança. ”

O padrão Somerset de George Davidson & amp Co. da Inglaterra foi produzido pela primeira vez em 1895. Foto de Dave Peterson em VaselineGlass.org

O chumbo, é claro, é outro ingrediente tradicional no vidro, assim como no cristal com chumbo. Novamente, referindo-se a uma receita de Cambridge, um lote da primeira metade do século 20 exigia 850 libras de areia, 330 libras de refrigerante, 100 libras de feldspato, 42 libras de cal, 50 libras de nitrato, 36 libras de chumbo, 10 libras de arsênico, 43 onças de urânio e 13 onças de óxido de cobre. O chumbo foi removido da tinta doméstica em 1978 porque é muito prejudicial às crianças, o que faz com que 36 libras da substância pareçam muito mais ameaçadoras do que meros 2 1/2 libras de urânio. Felizmente, leva várias horas para que o chumbo em uma taça de cristal penetre, digamos, no vinho que a taça está segurando, o que significa que o chumbo é bom para copos, mas provavelmente não é uma boa ideia para decantadores se você não planeja beber o que quer que seja dentro em um curto período de tempo.

Com o chumbo, porém, há pelo menos um caso de uso em que o veneno pode entrar em sua corrente sanguínea. Colocar urânio em seu sistema, diz Skelcher, na verdade exigiria uma boa quantidade de esforço. Quando solicitado a ser mais específico, sobre o cenário em que Skelcher poderia pensar para tornar a pequena quantidade de urânio no vidro de vaselina prejudicial à saúde seria moer um pedaço até que se tornasse um pó fino e engoli-lo, o que, ele foi rápido apontar "seria uma coisa estúpida de se fazer." Mas nesse cenário estúpido, a radioatividade no urânio estaria agora em seu corpo, e os raios alfa e beta não teriam nenhum outro lugar para ir.

Uma caneca de vidro de vaselina da Adams & amp Co. para ajudar as crianças a aprender o ABC, por volta de 1880. Foto de Dave Peterson em VaselineGlass.org

A maioria das pessoas provavelmente será capaz de resistir ao desejo de colocar a sugestão hiperbólica de Skelcher em teste, mas isso não quer dizer que os fãs de vidro de vaselina estão completamente fora de perigo ainda. Voltamos a esse truque, aquela fluorescência, aquele brilho de luz negra que pessoas como Dave Peterson, Barrie Skelcher e John Boyd gostam tanto. Luzes negras, por definição, não emitem nada além de raios ultravioleta, que são conhecidos por causar câncer de pele (é por isso que colocamos protetor solar quando saímos, embora agora isso também deva ser ruim para nós). Dependendo de seu comprimento de onda (os mais curtos são os piores), a luz ultravioleta também pode danificar a retina e a córnea do olho, o que significa que a única coisa realmente perigosa sobre o vidro de vaselina é fazer com que execute seu truque. For his part, Dave Peterson plays it safe by making sure the black lights he uses emit the relatively safer, long UVA waves rather than the more harmful shorter waves that characterize UVBs or UVCs. “I’m more concerned about what black light I use than how much uranium I have in my house,” he says.

(For more information about Vaseline glass, check out Vaseline Glass Collectors, Inc., or Barrie Skelcher’s site. Peterson’s books, including Vaseline Glass: Canary to Contemporary, are available via amazon and other online sellers Skelcher’s are available via Schiffer Books. To purchase new Vaseline glass, visit Boyd’s Crystal Art Glass or Mosser Glass.)


Indiana Glass Company

In 1896, James Beatty and George Brady purchased an unused Pennsylvania Railroad locomotive and car repair building in Dunkirk, Indiana, and refitted it as a glassworks. Beatty-Brady produced household glass, lamps, lamp chimneys, and vases. In the early 1900s, Beatty-Brady Glass became part of the National Glass Combine. The combine changed the name to the Indiana Glass Company.

When the National Glass Combine failed in 1907, a group of investors led by Frank Merry and Harold Phillips bought the Indiana Glass Company. The company’s letterhead noted the company was founded in 1907. The company continued production of pressed glass.

Although the company made iridescent (carnival) glass, the number of patterns was minimal. Indiana Glass’s principal products consisted of barware, berry sets, goblets, jellies, novelties, tableware, tumblers, stemware, and water sets. Many of the novelty items were miniatures meant for use by children. A soda fountain line was added in 1919. Indiana Glass also produced the A & W root beer mugs.

In 1923, Indiana Glass introduced Avocado, its first Depression glass pattern. Additional Depression glass patterns such as Pyramid, Tea Room, and Indiana Sandwich followed. By the late 1930s, over a dozen Depression Glass patterns were being manufactured. The 1930s also witnessed the introduction of a line of hen on nest novelties. In production for over 70 years, these hen on nest novelties were made in over 75 colors.

During World War II, Indiana Glass made headlights, lenses, and other industrial products. Milk glass was introduced in the 1950s. New patterns such as Christmas Candy and Orange Blossom were introduced. Production of barware, restaurant, and soda fountain ware continued.

In 1957, Lancaster Glass Corporation purchased Indiana Glass Company, keeping the plant and brand name in operation. Colony Glass turned to Indiana Glass to help produce its Harvest pattern milk glass. A brief period of prosperity occurred in the early and mid-1960s. In 1962, Lancaster Glass became part of the Lancaster Colony Corporation. New lines, patterns such as King’s Crown and Ruby Band Diamond Point, and colors, like ruby flash glass, were added. Carnival patterns were reissued.

In 1983, Lancaster Colony purchased Fostoria Glass. Several of the Fostoria molds were sent to Indiana Glass. Indiana Glass also acquired old Duncan & Miller, Federal Glass, and Imperial Glass molds. Reproductions made from these molds were marketed as “Tiara Reproductions.” In the 1990s, Indiana Glass made glasses for Budweiser and Coca Cola and a variety of household glass accessories under contract to Wal-Mart.

By the end of the 1990s, Indiana Glass and its parent company Lancaster Colony began experiencing financial difficulties. A disastrous strike occurred in 2001. The workers returned to work in January 2002. In November 2002, Lancaster Colony announced it was ending glass production in Dunkirk. The factory closed on November 256, 2002.

Although Indiana Glass production ceased in Dunkirk in 2002, the Indiana Glass name survives. Since 2002, Indiana Glass is being produced at Bartlett & Collins, a factory owned by Lancaster Colony.


Treasures: Do these glass vases have a history?

These vases were passed down to me from my grandmother. I would like to know a little history about them so I can pass them on to my son. They are orange and black (or dark blue), and 9 inches tall. Qualquer informação seria apreciada.        

These vases were passed down to me from my grandmother. I would like to know a little history about them so I can pass them on to my son. They are orange and black (or dark blue), and 9 inches tall. Qualquer informação seria apreciada.         

We think this pair of vases is really attractive and interesting. Singles in this type of glass are much more commonly found, and this pair makes a nice statement with their strong colors and distinctive shapes.         

First, we should probably discuss the type of glass this is. In the past, many collectors have called this multicolored glassware "end-of-day" glass because of a myth that said that at the end of the work day, glassblowers took the various colors of glass they had worked with, mixed them up, and blew this multicolored glass from the resulting mixture.         

That is just ridiculous. If a glassblower mixed all the colors together, all he or she would get is a muddy molten mess -- not the streaked and spotted product in today's question. The more proper term for this sort of ware is "spatter glass," and although it first appeared in the 19th century, it is still widely made today.         

Early on, this glass was sometimes called "splash glass," but spatter is more accepted today. To make this type of glass, shards of different colored glass are spread over a table-like work surface called a "marver."          

The glass blower begins by blowing a bubble into the base glass and then rolls the hot mass over the marver. The shards stick to the molten glass in a random fashion, and at this point the whole mass is reheated in the glass furnace. The glass blower then expands the bubble and shapes it into the desired form.         

The shape of these particular vases is called "jack-in-the-pulpit," which is a reference to the arisaema triphyllum - also called "bog onion," "Indian turnip" or "brown dragon." In this plant, the leaves wrap around to form the funnel shaped "pulpit" with a kind of pointed protrusion at the back.          

In the center, there is a "spadix" that stands straight up and looks like a person -- this is the "jack" in the pulpit. This form of plant life was interpreted in glassware from the late 19th century through the current day, and there are enthusiasts who collect only jack-in-the-pulpit vases.         

P.O.B. should look very carefully at the bases of her items. There she might find the word "Czechoslovakia," which would identify this as the country of origin for this circa 1920 pair of vases.         

Czechoslovakia did not exist as a separate country until after World War I. In 1918, it was created largely from the part of the Austro-Hungarian Empire known as "Bohemia."

Bohemia -- and later Czechoslovakia -- has been a major center for glass production for centuries. Some of the finest glassware in the world was made there, but they also competed on the world market with relatively inexpensive wares -- such as this pair of spatter jack-in-the-pulpit vases.

For insurance replacement purposes, this pair should be valued in the $200 to $250 range.         


Bohemian Glass Reproductions of Old Designs

Defining "reproduction," "replica" and "vintage" glass is a challenge in itself. Identifying it is even more difficult. We use the term "replica" to describe glass that is a copy of an older design, with no intent to deceive the buyer&ndashusually there is some small difference between them. But an uninformed or dishonest seller can pass replicas off as vintage. As Ronald Reagan used to say: "Trust, but verify."

We have said many times that the Bohemian glass industry keeps one eye on the past and one eye on the future. Glass school students are well grounded in 18 th and 19 th century techniques, as well as those that are the most advanced. Research facilities constantly produce new formulas and techniques for the entire spectrum of the glass industry: industrial, laboratory, architectural and hollow glass.

If you visit any large showroom in the Czech Republic today, you will find designs by such avant-garde artists as Vladimir Klein (Crystalex), Erika Houserova and JíYí Suhajek (Moser), and Paval Hlava (Egermann Company). Art glass galleries also include products designed by top glass artists but produced in smaller glass houses, such as that of Beranek or Ajeto.

Czech glass companies keep glass products in production for many years. Some of the Egermann-style, red-stained engraved glass has changed very little in the past 100 or more years. Nor has the white, high enamel technique depicting human, animal and floral motifs (painters call this high enamel "plastic"). Another example of classic Bohemian glass technology is overlay glass, cut to reveal the underlying color(s). This form of art glass has been in continuous production since the early 1830s.

Bohemian glass made between 1750 and 1940 can compete favorably with the glass industry of any country. Even so, Friedrich Egermann&ndashone of the foremost glass innovators of his time&ndashproduced painted glass in the style of his predecessors Kothgasser and Mohn, who decorated glass in Vienna. The swartzlot (black) paintings of Ignatz Preissler have been replicated by every generation of painters for 200 years. There can be no doubt that the Art Nouveau and Art Deco glass made by Harrach and Loetz will serve as models for glass makers for many years to come.

Sometimes replicas occur as the whim of one particular person to challenge the past, but it also happens that a particular style will come back into fashion after 75 or 100 years: neo-classicism, neo-rococo and Second Biedermeier are all fashions that have had a successful revival.

One of the most accomplished painters in the Czech Republic is JiYi Hortensky. Hortensky (of Novy Bor and Kamenicky Senov) has worked closely with the Glass Museum in Novy Bor and others to produce replicas of Biedermeier and Rococo beakers. He faithfully copies the original with only the slightest change to set his work apart. His work is nearly always signed. Museums and collectors often use his work as substitutes for vintage examples that cannot otherwise be obtained.

The glassware produced by Heinrich Hoffmann and Henry Schlevogt in the 1930s is still immensely popular. Today it is being produced by Ornela under the Desna label. The Moser firm in Karlovy Vary produces innumerable designs dating back to 1900 and occasionally even earlier. The Exbor Studios had its beginning as the Lobmeyr workshop in Kamenicky Senov it moved to Novy Bor and was incorporated into Egermann-Exbor in 1962. The 1950s saw an explosion of artists who either specialized in glass only or provided designs for glassmakers on an occasional free-lance basis. Legends such as Vera LiSkova, Ludvika Smrckova, Stanislav Libensky and Pavel Hlava created designs that will still be in production 100 years from now. Over and over glass has proven that grand designs are timeless.

Whether a new piece is called a replica or reproduction is a matter to be discussed by philosophers and crooks. As one politician said: "I can't define it, but I know it when I see it." Like it or not, new glass is in the American market and often described as vintage. While new glass can be a great source of enjoyment when honestly represented, fraudulent marketing can be painful for the victim.

Cameo Glass: Sandblasted or Acid Etched?

Even a casual examination of cameo glass will reveal two distinct characteristics. First, the modern sandblasting technique produces an extremely sharp edge, while acid-etching produces a slightly irregular edge. Second, a sandblasted surface is very smooth, while acid produces a rough tapioca-type surface.

See more new glass with old designs at the following web sites


Glass Vases, Epidaurus - History

The Museum of American Glass in West Virginia.

Imagine a museum dedicated to the region and nation's rich glass heritage. A place where examples of thousands of products can be viewed and compared and where the stories of people and processes come to life! The MAGWV provides this and much, much more.

The Museum of American Glass in West Virginia was established in Weston, West Virginia, in 1993 as a non-profit organization with a goal to discover, publish and preserve whatever may relate to the glass industry in West Virginia, the United States of America or where ever else glass has been manufactured.

The Museum is located at
230 Main Ave.
Weston, West Virginia 26452
Phone: 304-269-5006

Some GPS units will take you the wrong way on Main Street so here are the
latitude & longitude coordinates for the museum to use in your GPS unit:
N 39 deg 02.326', W 80 deg 28.001'

We are open to the public

Monday - Saturday 9:30 A.M. - 5:00 P.M. Sundays 1:00 P.M. - 5:00 P.M.

MAGWV Auction Going on now

Bidding Notice: Place absentee bids online here if you can not attend the auction

MAGWV Collections are Online

MAGWV Given Custody of American Flint Glass Workers Union Archives!

We now have a climate-controlled archival storage area on the second floor

MAGWV has an Ebay Store!

Purchase memberships to the Museum, monographs, books, original catalogs, Back issues of All About Glass and more! Click Here to visit.
Back issues of the Early American Pattern Glass Society News Journal
are also available now.

The Museum has a Gift Shop.

Books and Monographs for sale as well as hundreds of pieces of glass offered by a selection of vendors. And we now accept credit cards!

The Voice of the Glass Collecting Community

The magazine is one of the privileges of membership to the Museum.
To learn how YOU can receive it Click Here

Interested in glass research?

Click on Museum Store to order catalog reprints, monographs and original catalogs many containing never-before published glass company information.
Also pursue our Catalog Holdings and find out how to order copies!


A Brief History of Italian and Scandinavian Mid Century Glassware

Mid century glassware is special, the sculptural and organic forms create an amazing effect capturing the light and decorating the room all alone. It often had a sculptural look, even if designed for a daily-use as table-wares, paperweights, platters and so on.

From the late 20s and across all mid century, designers began to replace craftsmen becoming real glass artists while manufacturers created series of functional vases, as wine glasses and tumblers, establishing dedicated art glass departments. Specially in the 50s the distinction between art and daily-use products became subtle as swirling colours and more organic forms were adopted for functional designs.

(Tapio Wirkkala vases – found here)

The Italian Glass Market Throughout the Mid Century

In Murano(Italy) the glass-maker Paolo Venini -that began to experiment with new glass designs already in the early 20s- became the Italian glass manufacturer market leader across the mid century, encouraging the cooperation between designers and artists to create original products.

Venini contributed to re-invent the Murano glass business using sculptural and asymmetrical forms for his works: a revolution. Together with Venini, also Dino Martens and Aldo Nason contributed to bring the Murano market back to success after the crisis.

Martens liked to re-imagine daily use designs making sculptural and abstract objects, while Nason was more known for his organic forms and candy-coloured motifs inspired by natural elements and contrasting with the classic, and subdued, pre-war Murano glass style.

(Murano vase – found in the book Mid Century Modern)

Mid Century Glass Design in Scandinavia

Even if they never used a particularly bright colour palette like the Italians, also Scandinavian designers experimented with new and original colour mixes, using basic pigments and different additives.

Sven Palmqvist, for example, was inspired by the Byzantine mosaics while designing the Ravenna glass series.
The designers Tapio Wirkkala and Timo Sarpaneva won international prizes and contributed to the success of the brand Iittala, creating modern and elegant products.

(Sven Palmqvist – Ravenna series glass – found here)

(Sven Palmqvist vases – found here)

(Tapio Wirkkala vases – found here)

Wirkkala designed a range of products based on jagged ice blocks, lichen vessels and mushroom shapes while the Tapio series captured air’s lightness and transparency trapping a bubble within each dense stem.

Sarpaneva’s work was more eclectic, going from functionality to luxury.
Specially during the 50s, he adopted a sculptural approach with his i-Glass series. The colours he used -smoky with a subtle metallic tint- inspired many designers and created one of the most recognisable mid century colour palette.

SEE MORE
[one_third]


Assista o vídeo: ARTE EM VIDRO COMPILAÇÃO