Qual seria o estilo dos pôsteres de procurado nos anos 1500

Qual seria o estilo dos pôsteres de procurado nos anos 1500

Na Espanha, qual seria o estilo de pôster de procurado (por piratas)?

Seria como o tipo do Velho Oeste de um pôster mais moderno.


Não acredito que houvesse nenhum cartaz de procurado na Espanha nos anos 1500. Se você tiver evidências, documente sua pesquisa preliminar em sua pergunta.

O primeiro registro que encontro de um cartaz de procurado na Europa foi 1881; embora os comentários sugiram que os cartazes de procurados eram comuns nos Estados Unidos naquela época. A True West Magazine sugere (não conclusivo) que datam da última metade do século XIX.

Wikipedia sobre Calico Jack cita uma ilustração em um livro de 1722. Se um pôster de procurado existisse, eu suspeito que eles o teriam usado em vez de uma xilogravura.

De acordo com a história dos pôsteres, “Os primeiros pôsteres foram criados em meados do século 19 na França como propagandas de novos produtos”. O que sugere que pôsteres e pôsteres de procurados surgiram bem depois de 1500


Eles eram assim:

Com toda a seriedade, porém, os avisos de procura eram mais um produto do século XVIII (1700), quando a impressão se tornou mais barata, embora tais avisos também tenham aparecido na última parte do século XVII. Na década de 1500, o papel e os impressos eram caros e a maioria das pessoas não sabia ler.

Definitivamente havia recompensas oferecidas, por exemplo, há rumores de que Phillip colocou uma recompensa na cabeça de Francis Drake, mas é difícil encontrar documentação de tais ofertas antes de 1650.


Crie um cartaz de procurado para um projeto escolar - história, romance ou peça

Fazer um pôster de procura é uma forma criativa que pode ajudá-lo a analisar um personagem em um romance ou história. Por exemplo, você pode criar facilmente cartazes desejados para personagens da história George curioso, o romance O cadinho ou a peça O Anel do General Macias. O pôster desejado é um projeto versátil que pode ser usado para muitas tarefas em praticamente qualquer nível de ensino. Uma rubrica está incluída neste artigo para ajudá-lo a ver como ter sucesso ao criar um pôster de procurado para um projeto escolar. [caption align = “aligncenter” width = “451”] O pôster desejado pode ajudar na análise de personagens [/ caption]


Qual seria o estilo dos pôsteres procurados nos anos 1500 - História

História da Arte de Cartazes
Evolução e cronologia do design de pôsteres litográficos.
ÍNDICE PRINCIPAL A-Z


Um dos vários pôsteres de
Le Chat Noir Cabaret em Paris
por Theophile Steinlen (1896).

História da arte do pôster (c.1860-1980)


Cartaz colorido para bicicletas Perfecta
(1902) Por Alphonse Mucha.

HISTÓRIA DAS ARTES VISUAIS
Para datas importantes no
desenvolvimento de belas-artes e
outras formas de arte, consulte:
História da Linha do Tempo da Arte.
Para detalhes dos movimentos artísticos
estilos e gêneros, consulte:
História da arte.

IMPRESSÃO
Para maiores informações,
consulte: Glossário de impressão.

A evolução e o desenvolvimento da arte do pôster sempre estiveram intimamente ligados aos avanços técnicos na gravura, notadamente na litografia. Assim, embora o processo litográfico tenha sido inventado por Alois Senefelder (1771-1834) já em 1798, ele teve pouco impacto nos pôsteres até o advento da cromolitografia no final do século XIX. Mesmo assim, não foi até Jules Cheret (1836-1932) inventou seu conveniente "processo litográfico de três pedras" na década de 1860 - permitindo aos litógrafos produzir um amplo espectro de cores a partir de apenas três pedras - que pôsteres coloridos de baixo custo finalmente se tornaram realidade.

Conhecido como o & quot pai do pôster de belas artes & quot, Cheret não apenas desenvolveu um processo litográfico de cores mais barato, com cores mais ricas e expressivas, como também aprimorou a natureza estética do pôster, dotando-o de desenhos graciosos (alguns influenciados por xilogravuras Ukiyo-e do Japão, por artistas como Hokusai e o jovem Hiroshige) e transformou-o em uma obra de arte independente. Além disso, ele encorajou outros pintores a explorar o gênero: mais tarde, ele publicou seu livro especial Ma & icirctres de l'Affiche (Masters of the Poster), para divulgar os melhores designers. Ele também introduziu a forma feminina em seus designs, para um apelo extra ao espectador. Seus temas femininos se tornaram tão populares que os parisienses os apelidaram Cherettes. No total, Cheret produziu mais de 1.000 pôsteres, começando com seu anúncio de 1867 para a atuação de Sarah Bernardt como Princesa Desiree na comédia La Biche au Bois. Homenageado em 1928 com a inauguração do Museu Cheret em Nice, os pôsteres de Jules Cheret são alguns dos itens mais procurados do final do século XIX.

SIGNIFICADO DA ARTE
Para detalhes de diferentes tipos
de artes visuais e belas-artes, consulte:
Significado / Definição da Arte.

CATEGORIAS DE ARTES VISUAIS
Definições, formas, estilos, gêneros,
períodos, ver: Tipos de Arte.

Em 1880, a nova forma de arte de pôster de Cheret estava atraindo uma série de outros designers de renome, como Theophile Steinlen (1859-1923) responsável pelo poster imortal & quotCabaret Du Chat Noir& quot, o grande Toulouse-Lautrec (1864-1901) criador de inúmeras obras-primas teatrais, Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1868-1940). O tema escolhido incluía a vida noturna parisiense, notadamente os teatros, salas de música e cabarés da cidade. A popularidade crescente da arte do pôster levou à realização de uma grande exposição em 1884. A moda dos pôsteres atingiu seu pico durante a década de 1890. Artistas de pôster estavam transformando as ruas parisienses em galerias de arte coloridas, atingindo status de culto no processo e fazendo com que as estrelas do teatro insistissem em escolher seu próprio artista favorito para fazer o pôster de seu show. Mais exposições de pôsteres foram realizadas, enquanto os editores produziam cópias extras dos melhores pôsteres para satisfazer os colecionadores. Veja também: Pintura Pós-Impressionista (c.1880-1905).

Cartazes famosos de Toulouse-Lautrec
- Moulin Rouge - La Goulue (1891)
- Ambassadeurs - Aristide Bruant (1892)
- La Reine de Joie (1892)
- Avril (Jane Avril) (1893)
- May Belfort (1895)
- Jane Avril (1899)

O interesse pelo pôster aumentou ainda mais na década de 1890 com o surgimento de Arte Nova, um estilo de arte decorativo marcado por formas fluidas e curvilíneas, inspirado em ícones bizantinos, no romantismo pré-rafaelita e no movimento de renovação da arte celta. Baseando-se amplamente na forma, linha e cor, a Art Nouveau provou ser o design de pôster ideal e dominou a cena de pôster parisiense até o final do século XX. Ao longo do caminho, atraiu uma série de artistas, incluindo: Alphonse Mucha (1860-1939), Georges de Feure, Eugene Grasset (1845-1917) e Albert Guillaume (1873-1942). Uma das primeiras obras-primas da Art Nouveau foi o pôster de Sarah Bernhardt de 1894, de Alphonse Mucha, o reconhecido mestre do estilo. Em 1896, a maior e mais significativa mostra de pôsteres até hoje, foi realizada em Reims, com uma exibição de 1.700 pôsteres de toda a Europa.

Cartazes famosos de Alphonse Mucha
- Hipódromo, Leona Dare, 1883
- Arlette Dorgere, 1890
- Moulin Rouge, Paris, Cancan, 1890
- Yvette Guilbert, 1891
- L'Etendard Francais, Bicicletas, 1891
- Casino de Paris, Camille Stefani, 1891
- Folies Bergeres, Fleur de Lotus, 1893
- Sarah Bernhardt como Gismonda, 1894
- Vin Mariani, 1894
- Aperitivo Mugnier, Dijon, 1894
- Quinquina Dubonnet, 1895
- Bieres de la Meuse, 1897
- Papéis de cigarro de trabalho, 1898
- Beneditino, 1898
- Moet & amp Chandon, 1899

Nota: o estilo Art Nouveau teve uma influência importante nos vários movimentos de secessão na Alemanha e na Áustria, incluindo o Secessão de Munique (1892), a Secessão de Berlim (1898) e a Secessão de Viena (1897).

Vários eventos levaram a um declínio na cena de pôster parisiense durante os anos 1900. Em 1900, Cheret abandonou a arte do pôster para se concentrar na pintura. Em 1901, Toulouse Lautrec morreu. Em 1904, Alphonse Mucha trocou Paris pela América e depois pela Tchecoslováquia. E a partir de 1905, a Art Nouveau foi perdendo gradativamente sua vantagem criativa. Então, neste vácuo entrou um jovem artista italiano chamado Leonetto Cappiello (1875-1942), que se concentrou na simplicidade e no impacto. Ele apreciou a necessidade primordial de criar impacto visual instantâneo, como exemplificado por seus designs de pôster de 1906 para Maurin Quina absinto, e com isso estabeleceu uma reputação de pai da propaganda moderna. Enquanto isso, a arte do pôster francês foi ainda mais enriquecida com a chegada de Sergei Diaghilev (1872-1929) e o Ballets Russes, bem como o colorismo e imaginário dos movimentos revolucionários da pintura conhecidos como Fauvismo (1905-6) e Cubismo (1908-12).

Arte de pôster na Europa (c.1880-1910)

A mania dos pôsteres espalhou-se rapidamente pela maioria das principais cidades da Europa. Exposições de designs de pôsteres foram realizadas na Grã-Bretanha (1894) e Itália (1894), Alemanha (1896), Suíça (1896) e Rússia (1897), e os estilos nacionais logo se estabeleceram: pôsteres holandeses e suíços tendiam a ser simples, precisos, mas as obras alemãs contidas eram diretas, mas caíram no romantismo gótico medieval. As obras italianas eram tipicamente ousadas e melodramáticas, enquanto os pôsteres russos eram totalmente mais vanguardistas.

Afaste-se da Art Nouveau

A partir de 1905, houve uma tendência modernista em toda a Europa de se afastar da decoração rebuscada da Art Nouveau em direção a um estilo mais simples e funcional. Mais e mais artistas de pôster mudaram de formas curvilíneas para imagens retilíneas e geométricas, a fim de aprimorar a mensagem publicitária.

Em meados da década de 1890, a maioria dos designers britânicos, incluindo Aubrey Beardsley, Will Owne, Dudley Hardy e Walter Crane, tendiam a ser fortemente influenciados pela Art Nouveau francesa. Dois dos primeiros a se libertarem foram os & quotIrmãos Beggarstaff& quot James Pryde e William Nicholson, que se concentraram em tipos de design muito mais simples. Outros pós-artistas do Reino Unido, alguns dos quais especializados na produção de obras para o sistema ferroviário subterrâneo de Londres, incluem Austin Cooper, Fred Taylor, Tom Purvis, Pat Keely e o americano McKnight Kauffer.

O design do pôster alemão foi fortemente influenciado por Ludwig Hohlwein. Bom em eliminar todos os gráficos não essenciais, ele era conhecido por seu uso de sombra versus luz, bem como suas representações de pessoas e animais. Outros pós-artistas alemães incluem Paul Schuerich, H.R.Erdt e o grande abstracionista Lucian bernhard.

Foi Bernhard quem iniciou o processo alemão Plakatstilou Estilo de pôster. Este estilo era caracterizado pela extrema simplicidade, representada por linhas limpas, naturalismo mínimo, cores planas e estrutura precisa, como exemplificado por seu Sachplakat Cartaz (1906) para partidas de Preister. Esse Sachplakat (em inglês, & quotobject poster & quot) se tornaria um gênero totalmente novo de propaganda em pôsteres.

Um dos designers de cartazes mais conhecidos da Áustria foi o nascido em Viena Joseph Binder, conhecido por seus padrões geométricos de cores do tipo montagem. Outros incluem o artista abstrato vienense Sascha Maurer, cujos famosos pôsteres de esqui também incluíam elementos de realismo, assim como Alfred Roller e Koloman Moser.

Posicionada no centro da Europa e falando três línguas nacionais, a Suíça absorveu muito de seus vizinhos França, Alemanha e Itália. Principais designers suíços de Art Nouveau incluídos Theophile Steinlen (1859-1923) e Eugene Grasset (1845-1917), ambos ativos inicialmente na França, assim como Mangold, Emil Cardinaux, Baumberger, Stoecklin e Morach. Se os pôsteres italianos surgiram da ópera, os pôsteres suíços dependiam do status do país como destino de esqui.

Na Itália, os cartazes foram inicialmente desenvolvidos para promover a ópera, sob a orientação do artista alemão Art Nouveau, Adolfo Hohenstein (1854-1928). Embora influenciado pelo mestre francês Jules Cheret, Hohenstein tornou-se conhecido por suas combinações de cores exuberantes e design dramático - muitas vezes executado em obras de tamanho monumental - características que logo viriam a caracterizar o estilo nacional italiano. Exemplos de pôsteres de Hohenstein incluem seus designs para: Tosca, de Puccini (1896), e a dramática Madame Butterfly (1904).

Outro designer italiano de destaque foi o melhor aluno de Hohenstein Leopoldo Metlicovitz (1868-1944). Ele foi conhecido por suas obras alegóricas, como exemplificado por seu design premiado para a Exposição Internacional de 1906. O melhor aluno de Metlicovitz foi Marcello Dudovich (1878-1962), que - parcialmente sob a influência de Franz Laskoff (1869-1918) - simplificou a Art Nouveau (conhecida na Itália como Stile Liberty) em um estilo mais moderno. Outros artistas italianos notáveis ​​incluem: Giovanni Mataloni, Marcello Dudovich, Aleardo Villa, Leopoldo Metlicovitz, Achille Mauzan e Aleardo Terzi.

Por último, não se deve esquecer o incomparável Leonetto Cappiello (1875-1942) (ver acima), que atuou principalmente em Paris e que acabou produzindo mais de 1.000 pôsteres durante uma carreira de 40 anos.

Os principais designers de pôsteres americanos foram William Bradley e Edward Penfield. Outros incluídos, C.E. Millard, F.G. Cooper, C.B. Falls, H.M. Meyers, Harrison Fisher e Adolph Treidler. Edward Penfield, o pioneiro da arte de pôster na América, era na verdade mais famoso por sua ilustração e cartazes publicitários para a Harper's New Monthly Magazine. Incrustando os dentes em ilustrações de tinta e aquarela, Penfield passou a produzir um grande número de designs de pôster de arte de alta qualidade, notáveis ​​por seu estilo abstrato e formas audaciosamente simplificadas. Ao contrário do já consagrado artista Edward Penfield, William H. Bradley - conhecido como o & quotAmerican Beardsley & quot - construiu sua reputação com o design de pôsteres. Famosa por produzir Os gêmeos (1894), o primeiro pôster Art Nouveau americano, o estilo de Bradley mesclou características do movimento Arts and Crafts, da impressão em bloco japonês e da Art Nouveau. Outro americano que contribuiu significativamente para a arte do pôster e ilustração foi Norman Rockwell. A arte do pôster com uma mensagem social foi posteriormente explorada por Ben Shahn e outros membros do movimento do Realismo Social (c.1930-45) na América durante a era da Depressão.

Cartazes artísticos durante os anos entre guerras: art déco

Após a Primeira Guerra Mundial, a Art Nouveau foi vista como antiquada e irrelevante quando comparada ao novo Deus da Ciência modernista e ao dinamismo da Máquina. Essa nova realidade tecnológica foi melhor representada por movimentos da arte moderna como o cubismo, o futurismo, o expressionismo e outros. O primeiro florescimento deste novo estilo de pôster foi o soviético Construtivismo movimento, inspirado na vanguarda de Kasimir Malevich Suprematismo movimento e liderado por Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko e El Lissitsky. Ironicamente, teve mais influência no design ocidental, por meio de seu impacto na Bauhaus e na De Stijl movimento, do que em cartazes na URSS, que logo seria forçada a se adaptar ao realismo socialista.

Na Itália, Marinetti's Futurismo parecia ser o estilo dominante até o início dos anos 1920, nas mãos dos futuristas Nicolay Diulgheroff, Lucio Venna e Fortunato Depero, tornou-se muito agressivo e foi substituído pelos mais calados e nostálgicos Novecento estilo. Artistas associados a este estilo incluem Campigli, Marcello Nizzoli e Mario Sironi, bem como Boccasile, Dudovich e Riccobaldi.

Mais importante do que construtivismo, futurismo ou Novecento era um novo estilo internacional conhecido como Art Deco. Apresentado na Exposição de & quotDecorative Arts & quot de 1925 em Paris, e exatamente em sintonia com os critérios tecnológicos de potência e velocidade, o Art Déco foi marcado por formas geométricas elegantes e cores fortes, até berrantes. O movimento se inspirou em muitas fontes, incluindo cubismo, futurismo, Plakatstil e até mesmo construtivismo. Expositores do design de pôster Art Déco incluem o francês Adolphe Mouron Cassandre, conhecido por seus elegantes pôsteres de transatlântico, o alemão Ludwig Hohlwein e os designers suíços Otto Morach e Herbert Matter.

Art Déco combinou perfeitamente com o amor italiano pelo dinamismo e drama. Cappiello e Dudovich foram os principais expoentes, assim como Federico Seneca (1891-1976) e Severo Pozzati (1895-1983). O progresso foi estimulado ainda mais pela Fiat e pela Campari, os maiores anunciantes do país. Entre a equipe de artistas de cartaz da Fiat estavam Riccobaldi, Codognato, Dudovich, Metlicovitz, Sironi e o grande Giorgio De Chirico, enquanto Campari contou com Hohenstein, Mauzan, Sacchetti, Laskoff, Nizzoli, Sinopico, Depero e Munari. Outras direções foram seguidas pelo artista da Bauhaus Xanti Schawinsky e Marcello Nizzoli.

NOTA: Durante a década de 1930 e início dos anos 40, os nazistas fizeram pleno uso da arte do pôster em suas cruéis campanhas anti-semitas, uma tática exemplificada pelo artista de pôster Hans Schweitzer (1901-80) (mais conhecido como Mjolnir). Um exemplo infame da arte nazista de Schweitzer foi o pôster de 1940 promovendo o filme anti-semita, & quotO Judeu Eterno & quot.

Nos anos que se seguiram à Primeira Guerra Mundial, a Suíça desenvolveu uma clara vanguarda em design gráfico, com base em seu domínio dos princípios técnicos e criativos do construtivismo, o movimento holandês De Stijl liderado por Theo van Doesburg (1883-1931) e a Bauhaus Design School . Uma figura importante dentro da cena do pôster suíço foi Ernst Keller, que lecionou na Escola de Design de Zurique, onde criou o jovem grupo de designers que mais tarde inventaria o mundialmente famoso Estilo Tipográfico Internacional. Outros professores importantes incluíram os artistas Jan Tschichold e Theo Ballmer. Outros fatores-chave que contribuíram para a excelência suíça nesta área incluem uma formidável indústria de impressão e uma disposição por parte das autoridades estaduais e cantonais de investir nos recursos necessários.

O pôster do objeto (Sachplakat)

Introduzido pela primeira vez por Lucian Bernhard (1906), o pôster de objetos (Sachplakat) estilo de minimalismo foi levado a um novo nível pelos designers suíços. Os exemplos incluem o pôster sem texto de Otto Baumberger de 1923 para PKZ e o pôster de botão de 1934 de Peter Birkhauser também para PKZ. Enquanto isso, artistas suíços de pôster, como Herbert Matter e alter Herdeg, demonstraram suas técnicas avançadas em design gráfico e fotografia com uma série de pôsteres de viagens suíços.

Cartazes artísticos após a Segunda Guerra Mundial

Extinção do pôster de objeto

Enquanto o Sachplakat ainda era o estilo nº 1 para pôsteres de produtos suíços na década de 1940, em grande parte graças aos esforços dos designers-litógrafos da Basileia Stoecklin, Leupin, Birckhauser e Brun, a década de 1950 testemunhou a substituição da impressão litográfica por uma mais barata impressão offset. Outras mudanças também eram inevitáveis. Durante o final dos anos 1940 e início dos anos 1950, os pôsteres de viagens foram cada vez mais substituídos por fotografias. Felizmente, os artistas gráficos suíços estavam avançando rapidamente em outras áreas. Em particular, durante a década seguinte, eles lançaram um estilo uniforme e minimalista conhecido como O estilo tipográfico internacional devido à sua dependência de elementos tipográficos, como grades de layout, fontes sem serifa e fotografia em preto e branco. Desenvolvido na Escola de Design da Basileia sob Armin Hofmann e Emil Ruder, e no Escola de Design de Zurique sob Joseph Muller-Brockmann, todos os quais haviam treinado com Keller na escola de Zurique, o estilo era idealmente adequado para o mercado global multilíngue do pós-guerra e, na década de 1970, havia se tornado o estilo gráfico mais importante do mundo. No entanto, por razões comerciais explicadas abaixo, sua aplicação no campo da arte do pôster foi estritamente limitada.

Declínio na publicidade de pôster

Após a Segunda Guerra Mundial, os cartazes publicitários em todos os lugares perderam importância à medida que o mercado foi efetivamente dominado pela fotografia, rádio e, posteriormente, televisão. Além disso, a litografia de mão-de-obra intensiva também estava se tornando proibitivamente cara, fazendo com que os anunciantes mudassem para métodos mais baratos, mas menos coloridos, como impressão em offset e serigrafia. Como resultado, na década de 1960 - apesar das campanhas excepcionais dos pós-artistas Bernard Villemot e Raymond Savignac - o pôster não era mais do que um gênero menor. Designers que antes poderiam se sentir atraídos por pôsteres agora estão se dedicando à ilustração e a outros trabalhos de design gráfico.

Arte de pôster nas décadas de 1960 e 1970

Na Itália, foi produzida uma série de imagens espetaculares para a indústria cinematográfica nacional, de Alfredo Capitani, Luigi Martinati, Anselmo Ballester e Ercole Brini. Outro grande cartazista italiano dos anos 1950/60 foi Armando Testa.

Além disso, houve um aumento repentino de pôsteres de rock psicodélico, originados por Wes Wilson. Eles apareceram no final dos anos 1960, junto com outros gráficos musicais populares, como o pôster de Milton Glaser para o álbum "Greatest Hits" de Bob Dylan, de 1967. Muito difundido em São Francisco e Nova York, o movimento de pôsteres de música se expandiu para marketing e ponto de venda com pôsteres de álbuns gratuitos, bem como pôsteres promocionais de shows. A mania por esse tipo de arte gráfica refletiu a demanda por pôsteres vintage em Paris durante o final do século XIX.

Nota: um pôster icônico datado dos tumultos estudantis de 1968 na Europa, e ainda popular hoje, era a imagem em estilo de silhueta do revolucionário marxista Che Guevara do artista americano Jim Fitzpatrick.

& quotPartes de arte & quot - Reproduções de pinturas famosas

Se os cartazes de publicidade originais perderam seu apelo para as empresas comerciais, o & quotart poster & quot, que reproduz uma famosa obra de arte como A Monalisa, continua a ser um item popular para os consumidores - especialmente durante tempos de recessão. Hoje, é possível comprar uma reprodução de quase todas as pinturas importantes de qualquer pintor importante, desde o Renascimento italiano até a era pós-modernista. Os editores de pôsteres online normalmente armazenam uma ampla seleção das obras mais populares.

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Ch & # xE1vez lidera a luta pelos trabalhadores rurais & # x2019 Rights

Cofundadores da UFW Dolores Huerta e Cesar Chavez, 1968.

Arthur Schatz / The LIFE Picture Collection por meio do Getty Images

C & # xE9sar Ch & # xE1vez e Dolores Huerta co-fundaram a National Farm Workers Association, que mais tarde se tornou United Farm Workers (UFW) na Califórnia para lutar por melhores condições sociais e econômicas. Chávez, que nasceu em uma família de trabalhadores rurais migrantes mexicanos-americanos, experimentou as condições extenuantes do trabalhador rural em primeira mão. & # XA0

Em janeiro de 1968, Ch & # xE1vez emprestou sua voz a uma greve pelos trabalhadores da uva, organizada pelo Agricultural Workers Organizing Committee (AWOC), uma organização trabalhista predominantemente filipina. & # XA0Com a ajuda de Ch & # xE1vez & # x2019s advocacy e Huerta & # x2019s duras habilidades de negociação, bem como o persistente trabalho árduo do & # xA0Filipino-organizador americano, & # xA0Larry Itliong, o sindicato obteve várias vitórias para os trabalhadores quando os produtores assinaram contratos com o sindicato.

& # x201CNós somos homens e mulheres que sofreram e suportaram muito, não apenas por causa de nossa pobreza abjeta, mas porque nos mantiveram pobres, & # x201D Ch & # xE1vez escreveu em seu 1969 & # x201Carta de Delano. & # x201D & # x201Cor de nossas peles, as línguas de nossas origens culturais e nativas, a falta de educação formal, a exclusão do processo democrático, o número de nossos mortos nas guerras recentes & # x2014 todos esses fardos geração após geração procuraram nos desmoralizar, nós não somos implementos agrícolas ou escravos alugados, somos homens. & # x201D


Qual seria o estilo dos pôsteres procurados nos anos 1500 - História

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O pôster foi uma das primeiras formas de propaganda e começou a se desenvolver como meio de comunicação visual no início do século XIX. Eles influenciaram o desenvolvimento da tipografia porque foram feitos para serem lidos à distância e exigiam que tipos maiores fossem produzidos, geralmente de madeira em vez de metal. O pôster rapidamente se espalhou pelo mundo e se tornou um produto básico do mercado de design gráfico. Muitos artistas também, como Henry Toulouse-Latrec e Henry van de Velde, criaram cartazes.

Eles foram usados ​​para promover vários partidos políticos, recrutar soldados, anunciar produtos e espalhar ideias para o público em geral. Os artistas do estilo tipográfico internacional de design acreditavam que era a ferramenta de comunicação mais eficaz e suas contribuições para o campo do design surgiram do esforço de aperfeiçoamento do pôster. Mesmo com a popularidade da internet, cartazes ainda estão sendo criados todos os dias por todos os tipos de razões.


As coleções de História das Forças Armadas colecionam pôsteres de recrutamento há mais de 50 anos. O recrutamento como uma atividade militar é importante para a compreensão de quem serve de uniforme, tanto em tempos de guerra como de paz, e os materiais visuais usados ​​para comercializar o serviço militar. A coleção contém exemplos de cartazes da Primeira Guerra Civil, pôsteres da Primeira Guerra Mundial, incluindo a arte original do Tio Sam desenhada por Montgomery Flagg e pôsteres da Segunda Guerra Mundial, que mostram o recrutamento de homens e mulheres para todos os serviços e organizações auxiliares. A coleção contém principalmente pôsteres de recrutamento da Guerra Civil, da Guerra Hispano-Americana, da Primeira Guerra Mundial e da Segunda Guerra Mundial para o Exército, a Marinha e alguns Fuzileiros Navais. Materiais de recrutamento mais modernos também estão incluídos nas coleções e cobrem uma ampla gama de slogans de recrutamento do Exército.

Cartazes durante a Segunda Guerra Mundial foram elaborados para incutir nas pessoas uma visão positiva, um senso de patriotismo e confiança. Eles ligaram a guerra nas trincheiras com a guerra em casa. Do ponto de vista prático, foram usados ​​para encorajar todos os americanos a ajudar no esforço de guerra. Os cartazes conclamavam cada homem, mulher e criança a suportar o sacrifício pessoal e ajustes domésticos para promover a agenda nacional. Eles encorajaram o racionamento, a conservação e o sacrifício. Além disso, os cartazes foram usados ​​para recrutamento, produtividade e motivação, bem como para financiar o esforço de guerra. Os designs gráficos austeros e coloridos despertavam emoções fortes. Os cartazes mostravam medos, frustrações e fé nas liberdades que persistiam na mente das pessoas durante a guerra.


Modelo de cartaz de procurado no MS Word 2016

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Você precisa anunciar um evento desejado? Aqui está um modelo de cartaz de procurado atraente que pode ajudá-lo a criar um cartaz de procurado profissional e atraente para exibir em locais públicos. Este modelo foi criado usando o MS Word 2003. Portanto, você precisará dele ou de alguma versão posterior do MS Word para editá-lo. O bom é que é muito fácil de editar e adaptar às suas necessidades.


Arte de Hitler

Hitler tinha afinidade com o Romantismo e a pintura do século 19 e preferia cenas campestres pacíficas. Sua coleção particular inclui obras de Cranach, Tintoretto e Bordone. Como seus modelos Ludwig I. da Baviera e Frederico, o Grande, Hitler queria administrar sua própria exposição de arte ao se aposentar, a ser exibida na cidade de Linz, no rio Danúbio, no "Museu do Führer".

Como Hitler e os nazistas difamaram a arte


Arquitetura Tudor na Inglaterra 1500-1575

Uma das transformações mais surpreendentes na história da arquitetura inglesa ocorreu no período Tudor. Não foi, no entanto, uma transformação de estilo. Os edifícios ainda eram amplamente góticos na forma, pelo menos durante a primeira metade do século do período Tudor. Em vez disso, a transformação foi um esforço de construção social, agora direcionado para edifícios seculares, ao invés de eclesiásticos.

Existem vários motivos para esta mudança. Uma é simples: havia muitas igrejas para as necessidades da população da Inglaterra. Mais profundamente, a igreja não era mais a força que tinha sido no período medieval. A crescente impopularidade da igreja, com sua percepção de mundanismo e riqueza, significava que aqueles com dinheiro para gastá-lo agora gastavam consigo mesmos.

A dissolução dos mosteiros sob Henrique VIII significou que havia grandes áreas de terra liberadas para exploração pela classe nobre recém-rica. Novas fazendas foram construídas em antigas terras monásticas e chalés de trabalhadores para os inquilinos que trabalhavam na terra.

Curiosamente, as mudanças no estilo arquitetônico resultaram no encolhimento dos edifícios e tornando-os mais íntimos. Em vez do movimento em direção ao espaço tão evidente no final do período gótico, a arquitetura Tudor se concentrava nos detalhes. As janelas e portas eram menores, mas mais ricamente decoradas, mais complexas. O arco pontiagudo do período gótico deu lugar ao arco Tudor achatado. O tratamento de janela mais impressionante que surgiu no período Tudor é o oriel, uma janela saliente com vários lados, suspensa em um andar superior e apoiada em um suporte ou consolo por baixo.

Chaminés e lareiras fechadas tornaram-se comuns pela primeira vez. Na verdade, a chaminé Tudor é um dos aspectos mais marcantes deste período. Uma das razões para o aumento do uso de chaminés foi a adoção generalizada do carvão como combustível. Anteriormente, a fumaça de madeira escapava do interior por um orifício simples no telhado. Agora, o aumento da fumaça do carvão tornou necessárias formas evoluídas de lareiras, condutos e chaminés para afastar a fumaça do espaço residencial. As chaminés costumavam ser agrupadas em grupos, e as colunas individuais das chaminés eram curvas, retorcidas e decoradas com padrões de tabuleiro de xadrez de tijolos de cores diferentes.

E isso traz uma segunda característica notável da arquitetura Tudor, o uso de tijolos na construção. Espalhando-se da Ânglia Oriental, onde foi introduzido nos Países Baixos no final do período medieval, o tijolo se tornou um dos materiais de construção mais comuns. Alguns tijolos foram importados para a Inglaterra, trazidos de volta em navios que exportavam lã inglesa para o continente. Outros foram feitos em olarias estabelecidas em East Anglia por imigrantes holandeses.

Pode parecer estranho para o leitor moderno, mas o tijolo era originalmente um item de luxo. Somente aqueles no topo do espectro social e econômico poderiam se dar ao luxo de construir em tijolo. O edifício de tijolos Tudor mais notável é o Palácio de Hampton Court, mas uma infinidade de propriedades menores e casas de campo fizeram uso desse material de luxo da moda.

Em várias áreas da Inglaterra, notadamente em Cheshire, Lancashire e Warwickshire, as casas de madeira, geralmente em carvalho, são mais numerosas do que as de tijolos. A madeira foi usada para criar um esqueleto que foi preenchido com tijolo ou gesso. Os tijolos eram frequentemente colocados em um padrão de espinha de peixe, possível porque não tinham responsabilidades estruturais, os postes de madeira suportavam a tensão e os tijolos serviam como preenchimento decorativo. Uma forma híbrida viu o andar inferior construído em pedra, com madeira usada para os andares superiores.

Onde os tijolos eram muito caros, o gesso foi o preenchimento de escolha, resultando na típica casinha Tudor "preto e branco", gesso caiado colocado entre vigas de carvalho enegrecido. Freqüentemente, os andares superiores dessas casas projetavam-se acima dos andares inferiores, especialmente em cidades, onde o espaço do andar térreo era caro e o proprietário da casa podia ser tributado de acordo com a fachada da rua.

Mesmo em casas de madeira, porém, as janelas e portas são semelhantes aos desenhos de pedra, com pequenos arcos encimados por molduras quadradas simples.

As grandes casas do período Tudor apresentavam portarias fantásticas. A ideia era criar uma entrada impressionante e inspiradora. This was accomplished by entry through a broad, low arch flanked by tall octagonal towers decorated with ornate false battlements. Above the entry arch many houses prominently featured a family coat of arms.

The most obvious feature of interior decoration is the widespread use of oak panelling. This panelling often extends from floor to ceiling. The most common motif used for the panelling was the linen-fold, a raised carving imitating folds of cloth. The term "linen-fold" is a 19th century one at the time this pattern was termed "lignum undulatum", or "wavy woodwork".


In past eras, astrology was more deterministic. People hunted, planted and migrated with the stars. Living in rhythm with nature’s cycles helped civilizations survive .

For many centuries, astrology and astronomy were one and the same. Because human beings were at the mercy of nature, they viewed the heavens with fear, awe and even superstition. Weather was the work of nature’s gods. After all, a flood could wipe out the food supply just as easily as the right amount of rainfall could guarantee a bountiful harvest. By tracking the stars, they were able to plan and predict certain patterns.

Modern astrology, like humanity, has evolved. Over the centuries, we’ve developed expanded consciousness. Mathematical, scientific and technological advances have given us more control over our lives in the physical universe. As a result, astrology has become more of a tool for living. We no longer take a fear-based approach to it (well, we shouldn’t, anyway!). Astrology’s best use is as a method for planning, gaining more self-awareness and understanding relationships.

We love what astrologer Kevin Burk says in Astrology: Understanding the Birth Chart:

“Astrology is the study of cycles. By observing the cyclical movements of the planets, we are able to gain a greater understanding of the cycles and patterns in our own lives. Astrology can be a powerful tool for healing and transformation, and it can be a key that can unlock a greater spiritual connection to the universe. Although astrology is not fortune-telling, when skillfully applied, astrology can be an extremely effective predictive tool. On a personal level, astrology…can give us insight into our personal issues, our patterns, our fears, and our dreams…Astrology is a tool that can help us understand and unlock our highest potentials, and that can teach us how to live in harmony with the universe.”

Here’s a rough timeline of this ancient practice, which has existed for nearly as long as humanity.

30,000-10,000 B.C.

The roots of astrology begin with earliest civilization. Maps of the stars existed long before maps of the earth. Archaeologists have found cave paintings, mammoth tusks, and bones marked with lunar phases. Man has long coped with uncertainty and the change brought on by nature’s cycles by tracking the stars—the seven visible planets were our first GPS.

6,000 B.C.

The Sumerians in Mesopotamia note the movements of the planets and stars.

2,400-331 B.C.

The Babylonians (also known as the Chaldeans) continue what the Sumerians started, inventing the first astrological system over thousands of years. They created the zodiac wheel that we use today (with planets and houses) around 700 B.C. The oldest known horoscope chart is believed to date to 409 B.C.

331 B.C.-5th Century A.D.

Alexander the Great conquers Babylon/Chaldea and the Greeks eventually start making advances in astrology, along with developments in medicine, geometry, mathematics, and philosophy. The modern names for planets and zodiac signs come from Greek literature. In 140 A.D., Ptolemy publishes Tetrabiblos, one of the most revered astrology works ever written. Tetrabiblos contains core techniques of astrology used to this day, including planets, zodiac signs, houses, and aspects (or angles).

5th Century A.D.

The Roman Empire falls. Western astrology disappears for 500 years and the Arabs continue studying and developing Greek astrology.

Meia idade

Astrology flourishes and is an intrinsic part of culture, practiced by doctors, astronomers, and mathematicians. Advances in mathematics help astrologers develop more accurate and sophisticated charts than ever. Many esteemed European universities at this time, including Cambridge (1225-50), had astrology chairs, and royals had court astrologers. Many popes were pro-astrology. The monk and mathematics professor Placidus (1603-68) created the house division system used by astrologers today. When Copernicus advanced the theory that the Earth travels around the Sun, he dedicated his main work to the astrologer Pope Paul III. Belief in astrology began to decline as the church gained power, and it was seen as heresy and superstition during the Inquisition. Galileo himself was found guilty of heresy and had to renounce his astrological beliefs to save his life!

17th-18th Century: “The Age of Reason”

The Protestant reform movement, started in the mid-1500s, abetted astrology’s decline. Later, rationalism become the popular consensus during the Age of Enlightenment (1650-1780) in Western European cafes and salons, emphasizing reason, analysis, and individualism—a reaction to excessive superstition, authority, and control from institutions such as the Catholic church. Skepticism and science were seen as a way to reform society, and to bring back temperance and balance. Astrology was viewed as mere entertainment and not a valid science, and most astrologers worked under pseudonyms.

19th Century

Renewed interest in spirituality and mysticism in England invigorate astrology again in Europe. Psychologist Carl Jung (1875-1961) pioneers the use of astrology in analysis, and other developments in the field are made.

20th-21st Century

In 1920s, newspapers and magazines begin publishing the Sun-sign-based horoscopes that we still read today. Since they give only 12 predictions for the entire world’s population, they are seen more as entertainment. Later in the century, computers make it fast and easy to cast charts, replacing the need to do laborious charts by hand (though some stricter astrologers still prefer to do them that way).


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