O gráfico

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o Gráfico foi fundada em dezembro de 1869 por William Luson Thomas, um gravador de madeira que acreditava que as ilustrações tinham o poder de influenciar a opinião pública em questões políticas. Ele lembrou mais tarde: "A originalidade do esquema consistia em estabelecer um diário ilustrado semanal aberto a todos os artistas, qualquer que fosse seu método, em vez de limitar minha equipe a desenhistas em madeira como era até então o costume geral ... foi uma ideia ousada tentar um novo jornal ao preço de seis pence a cópia do jornal mais bem-sucedido e bem estabelecido do mundo, custando então apenas cinco pence. "

Thomas recrutou uma equipe de artistas talentosos, incluindo Luke Fildes, Hubert von Herkomer, Frederick Walker, Frank Holl, Arthur Boyd Houghton, John Millais, Frederic Leighton, Lawrence Alma-Tadema e William Small. No início, o diário era produzido em uma casa alugada. No entanto, em 1882, a empresa possuía três edifícios, vinte máquinas de impressão e empregava mais de 1.000 pessoas. A edição de Natal, impressa em cores e custando um xelim, foi particularmente popular, vendendo mais de 500.000 cópias na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos.

William Luson Thomas estava totalmente comprometido com a reforma social e esperava que essas imagens visuais tivessem um impacto político no público leitor. Seu biógrafo, Mark Bills, argumentou: "O formato do artigo ofereceu aos artistas uma oportunidade sem precedentes de explorar temas sociais, e suas imagens de pobreza o tornaram um catalisador para o desenvolvimento do realismo social na arte britânica. Muitas das xilogravuras que apresentava foram desenvolvidas em pinturas importantes. " Isso incluía o de Luke Fildes Sem casa e faminto, que apareceu na primeira edição de O gráfico.

Hubert von Herkomer escreveu: "O Sr. Thomas abriu suas páginas para todas as fases da história de nossa vida; ele conduziu o artista em ascensão a desenhar temas que de outra forma nunca teriam prendido sua atenção; ele apenas pediu que fossem temas de interesse universal e de valor artístico. Devo ao Sr. Thomas tudo no início da minha carreira artística. Seja para fazer uma pensão dupla para mulheres em St. Giles, uma cena em Petticoat Lane, domingo de manhã, o açoitamento de um criminoso na Prisão de Newgate, um entretenimento dado aos tocadores de órgão italianos, pouco importava. Foi uma lição de vida e uma lição de arte. Sou apenas um dos muitos que receberam essas lições das mãos do Sr. WL Thomas. "

Principal jornal da Inglaterra, Os tempos, argumentou que "William Luson Thomas fez mais ... do que melhorar o jornalismo ilustrado, ele influenciou a arte inglesa, e isso de uma maneira saudável." Outro jornal o descreveu como "barbudo até que o tempo e o trabalho duro pratearam seu cabelo ... O Sr. Thomas era um verdadeiro cavalheiro - um, de fato, dos nobres da Natureza".

Em 1889, Thomas e sua empresa, H. R. Baines and Co, começaram a publicar o primeiro jornal diário ilustrado, o Gráfico Diário. Depois que William Luson Thomas morreu em 1900, seu filho, Carmichael Thomas, dirigiu a empresa.

Artistas empregados na Graphic e Daily Graphic no final do século 19 e no início do século 20 incluem Sidney Sime, Alexander Boyd, Frank Brangwyn, Edmund Sullivan, Phil May, Leonard Raven-Hill, George Stampa, James H. Dowd, Bert Thomas e FH Townsend.

Há apenas dez anos, se naquele sábado acontecesse um evento propício à ilustração pictórica, considerava-se um trabalho afiado esboçar, desenhar em madeira, gravar, eletrotipar e imprimir o tema a ser ilustrado para a edição do sábado seguinte. Com maquinário aprimorado tornou-se possível ilustrar um evento ocorrido na terça-feira da mesma semana, e agora propomos, com o auxílio das novas máquinas de eletrodínamo, economizar muitas horas na eletrotipagem, para assim poder dar nossa últimas notícias fotos até quarta-feira.

Não é demais dizer que houve uma mudança visível na seleção de temas pelos pintores na Inglaterra após o advento de O gráfico. Sr. Thomas.


The Cambridge History of the Graphic Novel

Este livro foi citado pelas seguintes publicações. Esta lista é gerada com base nos dados fornecidos pela CrossRef.
  • Editor: Cambridge University Press
  • Data de publicação online: julho de 2018
  • Ano de publicação impressa: 2018
  • ISBN online: 9781316759981
  • DOI: https://doi.org/10.1017/9781316759981
  • Assuntos: Literatura, Teoria Literária, Literatura Inglesa após 1945
  • Coleção: Histórias de Cambridge - Literatura

Envie um e-mail para seu bibliotecário ou administrador para recomendar a adição deste livro à coleção de sua organização & # x27s.

Descrição do livro

The Cambridge History of the Graphic Novel fornece a história completa da história em quadrinhos de suas origens no século XIX para sua ascensão e sucesso surpreendente no século XX e XXI. Inclui uma discussão original sobre o estado atual da história em quadrinhos e analisa como interpretações americanas, europeias, do Oriente Médio e japonesas moldaram o campo. Trinta e cinco principais estudiosos e historiadores desvendam as trajetórias esquecidas, bem como os episódios-chave famosos, e explicam como os quadrinhos deixaram de ser comercializados como entretenimento infantil. Ensaios abordam os mestres da forma, incluindo Art Spiegelman, Alan Moore e Marjane Satrapi, e refletem sobre sua história de publicação, bem como seus efeitos sociais e políticos. Esta história ambiciosa oferece um relato acadêmico extenso, detalhado e expansivo da história em quadrinhos e será um recurso fundamental para acadêmicos e estudantes.

Avaliações

'... sem dúvida, um dos grandes livros do ano é [The] Cambridge History of the Graphic Novel (CUP, £ 125), um volume fabulosamente erudito contendo ensaios sobre tudo, de Little Nemo e The Silver Surfer a quadrinhos punk, Joe Sacco, Quadrinhos LGBTQ e 'E-Graphic Novels'. '

Fonte de Tim Martin: The Spectator

'… Uma adição importante à bolsa de estudos em literatura gráfica, este volume será imediatamente um recurso fundamental para todos os estudantes sérios do gênero. Essencial. Graduados da divisão superior por meio de leitores gerais de professores e profissionais. '

M. F. McClure Fonte: Escolha

'The Cambridge History of the Graphic Novel é uma coleção ambiciosa e abrangente ... Os ensaios neste volume são individualmente excelentes, e a narrativa que surge nas seções cronológicas se mostra gratificante para os leitores preparados para enfrentar este gigante de capa a capa ... Em suma, este é um volume acessível e enérgico que será de interesse principalmente para acadêmicos e alunos que trabalham em estudos americanos, estudos de quadrinhos, estudos literários e campos relacionados. '


Лучшие отзывы о курсе IDEIAS DA HISTÓRIA DO DESIGN GRÁFICO

Tem sido um ótimo curso, muitas informações e pontos que são fantásticos no aprendizado ou agregando novos conhecimentos sempre. Sempre recomendarei este curso para quem quer saber mais e aprender design.

Adorei e todos os exemplos que os professores deram, bem como a organização e evolução dos temas. Muito obrigado às professoras. Aprendi muito e gostei muito das aulas.

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O conteúdo do curso é muito interessante, ajuda você a entender a evolução dos processos de construção de imagens e sua influência cultural. Ps: O áudio dos vídeos ficou um pouco baixo.



A Idade Média: Uma História Gráfica

A Idade Média: Uma História Gráfica rebenta o mito da 'Idade das Trevas', lançando luz sobre a relevância atual do período medieval em um estilo ilustrado único.

Esta história nos leva através da ascensão e queda de impérios, papados, califados e reinos, através da violência e morte das Cruzadas, ataques vikings, a Guerra dos Cem Anos e a Peste às curiosas práticas de monges, mártires e iconoclastas. Veremos como as bases do Ocidente moderno foram estabelecidas, influenciando nossa arte, culturas, práticas religiosas e formas de pensar. E vamos explorar a vida daqueles vistos como 'Outros' - mulheres, judeus, homossexuais, leprosos, trabalhadoras do sexo e hereges.

Junte-se à historiadora Eleanor Janega e ao ilustrador Neil Max Emmanuel em uma travessura entre continentes e reinos enquanto descobrimos que a Idade Média foi uma época de grandes mudanças, pesquisas e desenvolvimento - não muito diferente da nossa.


Romances gráficos sobre história dão vida a eventos passados ​​de uma forma mais íntima

Você tem alguma história em quadrinhos favorita? Conte-nos abaixo. Sério - eu sempre poderia usar mais títulos para atribuir aos meus alunos.

(Imagem em destaque: The Black Panther Party: A Graphic Novel History, Ten Speed ​​Press)

Roman Colombo concluiu seu mestrado em 2010 e agora ensina redação e literatura de história em quadrinhos em várias faculdades da Filadélfia. Seu primeiro romance, Trading Saints for Sinners, foi publicado em 2014. Ele está atualmente trabalhando em seu próximo romance e espera encontrar um agente em breve.


Evolução constante: Compreender o design gráfico hoje

É seguro dizer que a história do design gráfico tem sido longa e complicada. Os designers gráficos percorreram um longo caminho desde que rabiscaram imagens nas paredes das cavernas. Hoje, aprimoramos a arte de combinar imagem e texto em algo que pode projetar experiências e ideias para amplas categorias de pessoas.

O design gráfico é uma das formas de comunicação mais importantes em que qualquer empresa pode investir. Pode ser aplicado a algo tão simples como um aplicativo de smartphone, ou algo tão complexo como uma identidade de marca inteira. Embora a natureza do design gráfico possa ter mudado ao longo dos anos, o objetivo subjacente permanece o mesmo. Hoje, como sempre, os designers gráficos oferecem aos clientes uma maneira diferente de falar com o público.

Como a tecnologia a que temos acesso continua a evoluir com coisas como realidade virtual, realidade aumentada e muito mais, não há dúvidas de que o design gráfico moderno continuará a mudar. No entanto, em um mundo regido pela experiência do usuário, os artistas que sabem como usar imagens e texto para transmitir emoções e se conectar com seu público devem estar preparados para comprovar suas técnicas.

O que você acha da evolução do design gráfico? Qual é o seu estilo favorito e para onde você acha que estamos indo? O desenvolvimento do mundo do design pode ser algo complexo, mas é uma jornada da qual adoramos fazer parte aqui na Fabrik. Gostaríamos de ouvir sua opinião ...


História dos romances gráficos

Romance gráfico tem uma história longa e interessante. Como sabemos, há muito tempo as pessoas contam histórias por meio de ilustrações. A definição exata de história em quadrinhos e as origens estão abertas à discussão. Podemos prever como os antigos egípcios e outras civilizações usaram hieróglifos, ilustrações para comunicar uns aos outros e para gerenciamento de registros. O objetivo dos desenhos era permitir que a classe trabalhadora e outras personalidades enviassem e recebessem as mensagens sem conhecer o idioma.

Enquanto o tecnologia desenvolvidas, as máquinas foram capazes de produzir tudo em massa em curto espaço de tempo o que levou as pessoas a terem mais tempo livre. Durante o tempo de lazer, as pessoas começaram a ler a história em quadrinhos do jornal. A história em quadrinhos se tornou popular e vendeu muitos jornais. Max Gaines, 1934, começou a organizar pequenas revistas coloridas de apenas jornal tirinha e vendido em massa, lojas e bancas de jornal. Este novo livro de estilo, banda desenhada, tornou-se tão popular que não havia histórias em quadrinhos suficientes. A versão mais longa da história em quadrinhos em várias páginas foi criada e incorporada à história em quadrinhos. Em 1937, a história em quadrinhos saiu da história em quadrinhos com a criação de Super homen. Superman trouxe a história em quadrinhos de seu primeiro personagem original, mas também em um gênero que não foi visto em nenhum outro lugar que afetou o cultura bastante.

Em outro continente

Enquanto as tiras de quadrinhos de aventura americanas e europeias tinham uma longa trama, as tiras europeias estavam sendo reunidas em volumes de livros. Esses livros foram impressos, enquanto os quadrinhos americanos duraram pouco. Os contos do herói belga, Tintim, foram reimpressos por muitas gerações e esses álbuns reimpressos tornaram-se importantes do que as impressões originais de jornais ou revistas. Charutos do faraó e O lótus azul formar uma aventura em duas partes dos álbuns Tintin são considerados um ponto de viragem na série Tintin. Os criadores de quadrinhos americanos queriam o respeito que os cartunistas europeus estavam obtendo e para apresentar seu trabalho em condições esteticamente atraentes, para contar histórias completas e para obter o espetáculo, tudo isso demorou muito para que esses desejos se tornassem realidade.

Revolução americana do romance gráfico!

Na década de 1970, o termo & # 8220Graphic Novel & # 8221 começou a aparecer nos círculos de quadrinhos americanos. Os historiadores dos quadrinhos argumentaram para determinar qual é o primeiro que realmente se qualifica como uma história em quadrinhos. Com muitos argumentos, há um romance com o qual todos os historiadores de quadrinhos concordam, & # 8220Um contrato com Deus e outras histórias de cortiços& # 8220, que foram criados por Will Eisner em 1978. Will Eisner tinha cerca de 60 anos quando o livro foi publicado e trabalhava com quadrinhos por mais de quatro décadas. Ele criou um encarte de quadrinhos para jornais apresentando seu super-herói detetive O espírito na década de 1940.

Os romances gráficos sempre foram o próximo item de sucesso, mas não o atual. Teve o crescimento lento e quando O jornal New York Times apresentou a história em quadrinhos em seu jornal, que finalmente chegou ao topo. Foi a adaptação para a novela gráfica do filme Alien, do mestre escritor Archie Goodwin e do artista plástico Walter Simonson. Desde então, muitas das editoras começaram a lançar mais histórias em quadrinhos, incluindo filmes e adaptações de romances de ficção científica.

Marvel Comics e DC Comics, as principais editoras de quadrinhos de super-heróis, anunciaram as linhas de histórias em quadrinhos. A primeira história em quadrinhos lançada pela Marvel foi introduzida matando um de seus personagens de A Morte do Capitão Marvel e anunciou o título como & # 8220Morte do Capitão Marvel atrasada devido a acidente & # 8221 para atrair pessoas para suas novas linhas.

As coleções mais notáveis ​​são:

  1. Batman: O Retorno do Cavaleiro das Trevas, de Frank Miller
  2. Watchmen de Alan Moore e Dave Gibbons
  3. ElfQuest de Wendy e Richard Pini.

The Title Wave

À medida que o século 20 se desvanecia e o século 21 se aproximava, as mudanças dentro da história em quadrinhos foram surgindo.

  • A série Sandman de Neil Gaiman e # 8217s se tornou um sucesso nas livrarias, vendendo muito mais cópias coletadas em histórias em quadrinhos do que em quadrinhos. Isso levou as editoras de quadrinhos coloridos a começarem a criar mais quadrinhos com as coleções de livros.
  • Muitos quadrinhos foram transformados em filmes, por exemplo, X-Men e Homem-Aranha. As livrarias populares queriam vender histórias em quadrinhos relacionadas a esses filmes, bem como as histórias em quadrinhos que podem se tornar o próximo sucesso de Hollywood.
  • Mangá, quadrinhos japoneses, tornou-se popular entre as pessoas que não estavam interessadas em quadrinhos americanos.

Romances gráficos, hoje

Em 2002, os consumidores americanos compraram aproximadamente US $ 100 milhões em histórias em quadrinhos originais e coleções de livros em quadrinhos. As histórias em quadrinhos agora são enviadas para países estrangeiros, traduzidas para outras línguas e frequentemente geram dinheiro adicional por serem licenciadas para Hollywood.

O Mercado Futuro

As histórias em quadrinhos estão ficando mais populares, embora as vendas da maioria dos livros estejam diminuindo. À medida que a história em quadrinhos se tornou a parte padrão da cultura pop, eles estão investindo em novos e variados locais. Seria possível ver as histórias em quadrinhos em CD-ROM e vender em locadoras de vídeo.


Por Emily Shaw

Por trás das cartas retiradas de edições antigas que compõem o nome do jornal estudantil, fotos de alunos da Graphic de vários anos aparecem. A The Graphic existe há cerca de 84 anos desde 1937, quando o George Pepperdine College iniciou seu primeiro semestre. Fotos cedidas por Pepperdine Libraries Special Collections e University Archives Commons

Gráfico de Ali Levens

Embora a redação do Graphic no prédio do Centro de Comunicação e Negócios esteja quase vazia, o espaço guarda uma longa e significativa história de alunos que se dedicam a fornecer notícias para sua comunidade.

Os ex-editores, um ex-conselheiro e um atual conselheiro da Graphic compartilham os desafios e realizações que experimentaram ao discutir a história das publicações estudantis da Pepperdine & # 8217s, a relação entre o jornal e seu público e os princípios jornalísticos, fornecendo um vislumbre do funcionamento interno do organização de notícias estudantis.

“É um laboratório no sentido de que não há problema em cometer erros e você tem uma espécie de guarda-chuva de proteção, então você não está totalmente pulando em algo assustador e desprotegido”, Pepperdine and Graphic aluna Falon Barton (2015 ) disse. “Mas, ao mesmo tempo, é um trabalho real com consequências reais e tangíveis com resultados reais tangíveis. & # 8221

O nascimento do gráfico

Em 30 de outubro de 1937, o & # 8220GraPhiC & # 8221 - refletindo as iniciais do George Pepperdine College por meio de letras maiúsculas - publicou sua primeira edição.

Ele listou três indivíduos como parte da equipe: Editor Bobby King, Gerente de Negócios Mac B. Rochelle e Conselheiro Docente Hugh M. Tiner.

Os seguintes pontos são os objetivos da Graphic na época de sua primeira edição, que vêm diretamente da primeira edição da Graphic & # 8217s:

  • Para refletir de maneira imparcial as notícias do campus e as notícias externas que apareçam especialmente relacionadas à faculdade.
  • Para ajudar qualquer coisa que ajude o George Pepperdine College.
  • Para dar à religião um lugar de destaque nessas colunas.
  • Para ajudar a desenvolver o atletismo da faculdade e todas as outras atividades extracurriculares benéficas.
  • Para encorajar uma boa bolsa de estudos.
  • Para ajudar a construir a tradição escolar.
  • Para oferecer críticas construtivas e elogiar onde for devido.
  • Para representar o que acreditamos ser os melhores padrões do jornalismo universitário.

Os alunos podem obter uma assinatura anual para as notícias semanais do campus enviando $ 1 para a Graphic.

Os primeiros números continham uma seção de notícias, uma página editorial e uma seção de esportes, incluindo muitas histórias sobre as primeiras semanas do colégio & # 8217s, como um registro da primeira semana do colégio & # 8217s, o primeiro fórum semanal de companheirismo, a primeira equipe de atletismo e o primeiro coro e ensaios de orquestra.

& # 8220É muito importante que aqueles que estão aqui agora percebam que constituem o pequeno riacho que está moldando o curso do poderoso rio & # 8221, escreveu a equipe do Graphic em sua primeira edição. & # 8220É muito importante que cada um aqui aprecie o papel que deve desempenhar na formação desta escola em sua infância. & # 8221

A primeira página da primeira edição do Graphic & # 8217s, publicada em outubro de 1937, cobre o lançamento do George Pepperdine College & # 8217s primeiro semestre. The Graphic é a organização estudantil mais antiga da Pepperdine University & # 8217 e tem evoluído desde então, enquanto permanece fiel à sua missão original de informar a comunidade Pepperdine. Foto cortesia de Pepperdine Libraries Special Collections e Arquivos Universitários

Outras Publicações de Alunos no Campus

Embora a Graphic sempre tenha sido a fonte de notícias dominante da Pepperdine & # 8217 no campus, outras publicações pareceram atender às diferentes necessidades da comunidade Pepperdine ao longo dos anos.

Devido a um conflito desconhecido entre a Graphic e a Association for Black Students durante uma reunião da ABS em 1968, a Graphic suspendeu sua edição de 21 de novembro, o que levou alguns estudantes negros a iniciar seu próprio jornal, o Black Graphic. Existem apenas três publicações conhecidas da Black Graphic.

Na primavera de 1969, o Black Graphic escreveu sobre a morte de Larry Kimmons & # 8217 e a resposta da Universidade & # 8217s, a perspectiva de um estudante asiático-americano envolvido com o Black Graphic, a importância de ensinar estudos negros e a fenomenalidade das mulheres afro-americanas, entre muitos Outros tópicos. The Graphic também cobriu a morte de Kimmons, mas não tanto quanto a Black Graphic o fez.

Em um boletim informativo de 1969, o Black Graphic escreveu aos membros do Sindicato de Estudantes Negros que eles criaram o Black Graphic para amplificar as vozes dos estudantes negros.

& # 8220Esta mídia terá a função de fornecer a nós, Estudantes Negros, detalhes de acontecimentos reais do mundo muito real & # 8230 .. [sic] como eles se relacionam com os negros, & # 8221 the Black Graphic escreveu. & # 8220Este artigo não se destina aos covardes de coração, mente fraca, corpo frágil ou estômago embrulhado. Embora parte do material usado nestas páginas possa parecer áspero, visa a libertação da mente oprimida do inimigo - o porco racista. & # 8221

The Black Graphic publica um boletim informativo em 1969 que contém uma carta aberta ao Black Student Union sobre o propósito da publicação estudantil. The Black Graphic publicou sua primeira edição em 25 de novembro de 1968. Foto cortesia de Pepperdine Libraries Special Collections e Arquivos Universitários

Em 1972, Pepperdine abriu o campus de Malibu, e a Graphic mudou-se para lá. No lugar da Graphic, os alunos que permaneceram no campus de LA da Pepperdine começaram outro jornal estudantil, o Inner View.

The Inner View, aconselhado por Clint Wilson, forneceu notícias cobrindo não apenas Pepperdine, mas também a comunidade circundante de LA. Embora separado do Graphic, o jornal faz parte da história das publicações estudantis da Pepperdine e apoiou o papel dos estudantes jornalistas na Universidade.

O campus de LA se distinguiu daquele de Malibu por abraçar sua localização urbana. Na primeira edição do Inner View, a equipe escreveu um editorial intitulado "Jornal urbano" sobre a estreia do jornal e a adoção do campus LA & # 8217 de uma nova identidade urbana.

& # 8220A revelação do Inner View marca uma nova dimensão para o outono no campus de Los Angeles, & # 8221 escreveu a equipe do Inner View. & # 8220 Não mais este campus será considerado como 'o campus pequeno e silencioso da 79th St.' & # 8221

A primeira página da primeira edição do Inner View mostra um buraco de fechadura mostrando uma foto do prédio administrativo no campus da Pepperdine & # 8217s LA. O jornal estudantil começou a ser publicado em 1972, quando o Graphic foi transferido para o novo campus de Malibu e foi encerrado em 1976. Foto cortesia de Pepperdine Libraries Special Collections e Arquivos Universitários

Cobrindo a comunidade circundante

Em 1972, o Inner View também interagiu com a comunidade ao redor, focando principalmente na cobertura de notícias que afetavam o campus de Los Angeles.

Depois que o Graphic se mudou para Malibu, Wilson disse que muitos dos juniors e seniors queriam ficar em Los Angeles e formar o Inner View por causa de seu orgulho no campus de LA e desejo de cobrir a agitação da cidade.

“Eles viram como um grande desafio jornalístico cobrir o campus, já que estava evoluindo em Los Angeles e em termos de trabalho na cobertura do centro da cidade”, disse Wilson.

Wilson disse que ele e outros também revisaram o currículo de jornalismo e o chamaram de programa de Jornalismo Urbano, relatando histórias detalhadas e abordando tópicos como pobreza e falta de moradia.

“Os alunos realmente adoraram & # 8221 Wilson disse. & # 8220Eles achavam que era um programa que os estava preparando para o mundo real do jornalismo. & # 8221

Durante os 84 anos de história da Graphic & # 8217s na Pepperdine, o jornal e suas publicações relacionadas permaneceram comprometidos em servir à Pepperdine e às comunidades vizinhas.

Enquanto servia como repórter e editor do Graphic, o ex-aluno Tal Campbell (1961) também trabalhou como repórter do LAPD em um jornal em Los Angeles chamado Angeles Mesa News. Campbell disse que era comum a equipe da Graphic trabalhar meio período para outros jornais locais na área.

Em sua 46ª edição, publicada em 14 de fevereiro de 1969, o The Malibu Times apresenta uma foto de Larry Averill da Union Federal Savings and Loan segurando uma edição especial da Graphic, que fala sobre o novo campus proposto da Pepperdine & # 8217s em Malibu. The Graphic mudou-se para o campus de Malibu em 1972, o que levou os alunos em Los Angeles a formarem o Inner View. Foto cortesia do The Malibu Times

Mudando com os tempos

Avançando para 2012, os ex-alunos da Pepperdine e da Graphic Nate Barton (2016) e Falon Barton se juntaram à Graphic como alunos do primeiro ano.

Agora casados, os Barton disseram que amavam a comunidade e o senso de pertencimento que tinham no Graphic. Falon Barton ocupou vários cargos, incluindo editor de notícias, editor administrativo e diretor de publicidade, e Nate Barton trabalhou como diretor de criação e editor executivo, bem como outros cargos.

Em 2014, a Graphic publicou sua edição especial “Sex Issue & # 8221. As edições especiais são edições da Graphic que apresentam reportagens detalhadas sobre um tópico ou tema relevante para a comunidade. Esta edição de 2014 abordou um tema bastante polêmico, especialmente na Pepperdine - sexo.

A equipe da Graphic teve muitos debates e conversas sobre a edição de sexo ao colocá-la junto, Falon Barton disse, como ela era editora-chefe na época da publicação da edição & # 8217s.

“Um de nossos melhores amigos usou a edição sexual da Graphic para se declarar gay, e isso foi um grande momento”, disse Nate Barton. & # 8220 Foi realmente uma honra fazer parte disso. & # 8221

Elizabeth Smith, professora de jornalismo, diretora de mídia gráfica da Pepperdine e conselheira docente da Graphic, disse que o "Sex Issue" refletia um sentimento de que as coisas estavam mudando socialmente no campus da Pepperdine, especialmente com um impulso maior e mais vocal para um clube oficial de estudantes LGBTQ +.

Apesar da natureza controversa do assunto, Falon Barton disse que não recebeu nenhum feedback áspero ou negativo.

A primeira página da & # 8220Sex Issue & # 8221 da Graphic apresenta a estátua de Dolores que fica perto do Tyler Campus Center no Pepperdine & # 8217s campus. The Graphic publicou a & # 8220Sex Issue & # 8221 em 2014. Foto cortesia da Graphic

Outra grande mudança para a Graphic foi a mudança para um modelo digital pioneiro na década de 2010. “Digital primeiro” é a ideia de publicar conteúdo online primeiro e depois mover algumas das histórias para as edições impressas.

Smith disse que a transição foi dupla: desejar que os alunos tenham uma experiência mais profissional na redação e atender melhor ao público, tornando o conteúdo acessível online em tempo hábil.

“Parte do motivo pelo qual fazemos‘ digital primeiro ’é porque é para onde a indústria está indo”, disse Nate Barton. “Estamos tentando treinar a próxima geração de jornalistas. & # 8221

Falon Barton disse que tornar-se digital primeiro também ajudou a otimizar as coisas para ser mais eficiente.

Hoje, uma placa que diz “digital primeiro, história primeiro, público primeiro” está pendurada na caixa de troféus da redação da Graphic.

Na redação da Graphic, uma placa que diz & # 8220Audience First, Story First, Digital First & # 8221 está pendurada na caixa do troféu. The Graphic mudou para um modelo digital pioneiro na década de 2010 em um esforço para tornar o conteúdo acessível online para seu público. Foto por Elizabeth Smith

Parte da Pepperdine, não administrada pela Pepperdine

Embora a Graphic seja uma organização de notícias da Pepperdine e não seja financeiramente independente, é administrada por estudantes e editorialmente independente da Universidade.

Enquanto Campbell era editor da Graphic, a organização era autossustentável por meio de vendas de publicidade, que ele credita ao diretor de publicidade da época.

“Nunca custamos um centavo à Universidade”, disse Campbell. & # 8220Tive tanto orgulho disso. & # 8221

O ano de Campbell como editor foi atípico. The Graphic recebeu financiamento da Pepperdine por vários meios ao longo dos anos. Smith disse que embora a Universidade financie parcialmente a organização, a administração não tem voz nas publicações.

Ao fornecer notícias essenciais, as publicações dos alunos tiveram diversas interações com a liderança da Universidade.

Campbell disse que durante seu tempo na Graphic, o jornal tinha uma relação amigável com a administração, pois Campbell conhecia o Presidente Norvel Young pessoalmente antes de se tornar um estudante.

“Quando algo ocorresse entre o jornal e a administração, eu receberia uma ligação”, disse Campbell. & # 8220Se eu tivesse que ir ao escritório, sabia que era sério. Se estava no telefone, não era grande coisa. Eu mal consigo me lembrar dos problemas, mas foi divertido ter esse acesso a ele. ”

O Inner View, no entanto, não escapou da reação da administração durante sua curta permanência no campus. Por exemplo, o Inner View frequentemente inclui anúncios de empresas locais - um exemplo notável é uma boate chamada Whiskey A Go Go - que receberia críticas da administração, disse Wilson.

& # 8220 Esses são os tipos de coisas que você tem que ter muito cuidado, mesmo sem saber, para que eles se opusessem, me chamariam, então havia coisas assim que você normalmente não pensaria duas vezes ”, disse Wilson. “Mas eles foram muito sensíveis no nível administrativo. Portanto, era um ambiente muito, muito conservador. ”

Smith disse que a Graphic hoje tem uma política de publicidade que não aceita anúncios de bares, boates ou outras empresas que promovam álcool ou drogas.

Wilson disse que o governo, durante seu tempo como assessor, também desaprovou a crítica de certos filmes do jornal.

& # 8220Não & # 8217não estamos falando sobre filmes pornôs, estamos apenas falando sobre lançamentos regulares no cinema ”, disse Wilson. “E voltaria a notícia de que a administração está chateada com este filme, e [dizer],‘ Não aconselhamos ou recomendamos que nossos alunos assistam a esse tipo de filme ’”.

Wilson disse que, em seu papel como conselheiro, ele teve que encontrar um equilíbrio entre proteger os alunos de retrocessos administrativos e não agir como um censor.

“Você está operando em um ambiente onde os parâmetros são mais restritos do que em outros lugares, então foi um momento muito interessante”, disse Wilson.

Havia certas coisas que não valiam a pena "ir para o tapete", mas também havia histórias em que valia a pena permanecer firme, disse Wilson.

Uma história, em particular, envolvia Norvel Young, terceiro presidente e chanceler da Pepperdine na época, sofrendo um acidente de carro. Enquanto dirigia sob o efeito do álcool, ele sofreu um acidente que matou duas mulheres em 16 de setembro de 1975, de acordo com um artigo do LA Times.

Um dos administradores ligou para Wilson e disse a ele que o Inner View não poderia publicar a história sobre o acidente, disse Wilson. O quarto presidente da Pepperdine e # 8217, William Banowsky, também ameaçou demitir Wilson se ele não publicasse o artigo.

“Ele disse algo nesse sentido - este é Banowsky - que‘ Bem, não preciso dizer o que acontecerá se você publicar esta história ’”, disse Wilson. “E eu disse:‘ Bem, estou preparado para isso ’”.

Wilson disse que disse ao editor do Inner View para publicar a história por causa do compromisso dele e do jornal com a integridade jornalística.

A The Graphic, por outro lado, não publicou a história, disse Wilson.

“Com isso, do ponto de vista dos jornalistas profissionais da área, o fato de a Graphic não ter a história, e a gente ter a história no Inner View, e todo mundo nos Estados Unidos ter a história, fez com que a Graphic parece muito ruim ”, disse Wilson.

The Inner View set a precedent for Pepperdine student publications through its commitment to journalistic integrity, emphasizing the administration does not have a say in student-run news organizations.

In more recent controversy, the Graphic published a story on alleged hazing within Pepperdine’s Water Polo team in 2016 that received attention from administrators.

“We were treated like journalists, and an administrator came and kind of had some thoughts for us and sat Falon down and was very upfront about those thoughts,” Nate Barton said.

Falon Barton said although the conversation was serious, she thinks it was a productive and respectful one, and she and the administrator became friends after.

In 2012, when LA County Sheriff’s Deputies arrested President Andrew K. Benton’s son after alleged threats against his family, Smith said the Graphic decided to publish the story the next day because the staff did not want to publish anything until they could confirm the information.

The Graphic often reports stories that University administration might not like, but much of Smith’s ethos as an adviser is to ensure the Graphic is never inaccurate, illegal or unethical in its reporting, Smith said. In the event of missteps, the Graphic will be transparent about it by publishing corrections or updates.

Falon Barton said she felt very grateful to have Benton as part of the administration during her time at the Graphic, especially after hearing stories of what other college newspapers endured from their administration.

“He responded to every email we shot an email, and he would always respond to us — just spectacular and phenomenally supportive of student journalism at Pepperdine,” Falon Barton said.

Benton shared with Smith how the Graphic’s careful reporting on the situation with his son gave him new insight into student journalism. Smith said she thinks it showed him that the Graphic wasn’t out to get him but rather out to do a job and do it well and with ethics.

Campbell said the Graphic gave him the background of making a newspaper of interest and of value to its audience. What kept him going was knowing there were always better ways of getting the word out and keeping the community informed.

Especially when he wrote for News, Nate Barton said he felt a strong sense of duty to inform.

“I think there is something really unique about working for a newsroom — working for the Graphic, specifically — that I got work experience and life experience and relational experience,” Falon Barton said.

Smith said she thinks the Graphic’s present readership is strong, especially now, because many people look to the Graphic for information first.

For example, in fall 2018, the Graphic covered a nearby shooting at Borderline Bar and Grill in Thousand Oaks and the Woolsey Fire.

“During the Borderline shooting and the Woolsey Fire, we were truly the only news that was coming out from inside the Woolsey Fire,” Smith said. “The media couldn’t get in and out, and so that that was a moment where we were very aware that every word we were putting out about this, the world was watching.”

Editor’s Note: If interested in reading publications of the Black Graphic, you may reach out to Pepperdine Libraries Special Collections and University Archives.


The Graphic - History

I've read a lot of Beat books in my time here at City Lights, but none are quite as fun as this graphic history. The perfect collection for those who think they've heard all the stories about Kerouac, Burroughs, Ginsberg, et al. The Beats also provides portraits of lesser-famed artists and writers of the movement. —Recommended by Stacey, City Lights Publishers

No The Beats: A Graphic History, those who were mad to live have come back to life through artwork as vibrant as the Beat movement itself. Told by the comic legend Harvey Pekar, his frequent artistic collaborator Ed Piskor, and a range of artists and writers, including the feminist comic creator Trina Robbins and the Mad magazine artist Peter Kuper, The Beats takes us on a wild tour of a generation that, in the face of mainstream American conformity and conservatism, became known for its determined uprootedness, aggressive addictions, and startling creativity and experimentation. What began among a small circle of friends in New York and San Francisco during the late 1940s and early 1950s laid the groundwork for a literary explosion, and this striking anthology captures the storied era in all its incarnations—from the Benzedrine-fueled antics of Kerouac, Ginsberg, and Burroughs to the painting sessions of Jay DeFeo's disheveled studio, from the jazz hipsters to the beatnik chicks, from Chicago's College of Complexes to San Francisco's famed City Lights bookstore. Snapshots of lesser-known poets and writers sit alongside frank and compelling looks at the Beats’ most recognizable faces. What emerges is a brilliant collage of—and tribute to—a generation, in a form and style that is as original as its subject. Harvey Pekar is best known for his graphic autobiography, American Splendor, based on his long-running comic-book series that was turned into a 2003 film of the same name.

Paul Buhle is a senior lecturer at Brown University. UMA School Library Journal Best Adult Book for High School Students


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