Zero Mostel

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Samuel (Zero) Mostel nasceu no Brooklyn, na cidade de Nova York, em 28 de fevereiro de 1915. Filho de imigrantes judeus, Mostel frequentou aulas de arte na Aliança Educacional com Ben Shahn.

Depois de se formar no ensino médio, Mostel matriculou-se no City College de Nova York. Isso foi seguido por um ano na Universidade de Nova York.

Em 1937, Mostel juntou-se ao Federal Art Project (parte da Works Projects Administration) e ensinou arte na 92nd Street Young Men and Young Women's Hebrew Association. Ele também deu palestras em vários museus. As palestras de Mostel eram muito humorísticas e ele logo foi convidado para se apresentar em festas particulares e clubes locais. Foi nessa época que uma assessoria de imprensa de um dos clubes lhe deu o apelido de Zero por ser um "cara que começou do nada".

Mostel ingressou no Exército dos Estados Unidos em 1943, mas foi dispensado por causa de uma deficiência física não especificada. Pelo resto da Segunda Guerra Mundial, Mostel entreteve as tropas americanas no exterior.

Depois da guerra, Mostel continuou a trabalhar como comediante em boates. Ele também começou a atuar e apareceu no filme Pânico nas Ruas em 1950. Isto foi seguido por Siroco (1951), The Guy Who Came Back (1951), The Enforcer (1951) e A modelo e o corretor de casamento (1951).

Mostel tinha opiniões políticas de esquerda e, quando o Comitê de Atividades Não Americanas (HUAC) iniciou uma investigação sobre a indústria cinematográfica de Hollywood, não demorou muito para que ele fosse chamado para prestar depoimento. Mostel negou ser membro do Partido Comunista, mas se recusou a fornecer informações sobre as opiniões políticas de seus amigos.

Mostel estava agora na lista negra e isso tornava muito difícil para ele trabalhar na indústria do entretenimento. Cerca de 320 artistas, incluindo Larry Adler, Stella Adler, Leonard Bernstein, Marc Blitzstein, Joseph Bromberg, Charlie Chaplin, Aaron Copland, Hanns Eisler, Edwin Rolfe, Carl Foreman, John Garfield, Howard Da Silva, Dashiell Hammett, EY Harburg, Lillian Hellman , Burl Ives, Arthur Miller, Dorothy Parker, Philip Loeb, Joseph Losey, Anne Revere, Pete Seeger, Gale Sondergaard, Louis Untermeyer, Josh White, Clifford Odets, Michael Wilson, Paul Jarrico, Jeff Corey, John Randolph, Canada Lee, Orson Welles, Paul Green, Sidney Kingsley, Paul Robeson, Richard Wright e Abraham Polonsky também foram incluídos na lista negra.

Nos anos seguintes, Mostel teve dificuldade em encontrar trabalho em clubes e teatros e teve de complementar sua renda tentando vender seus quadros. Em 1958, um amigo conseguiu para ele o papel de Leopold Bloom na produção Off-Broadway de Ulisses. Ele foi um grande sucesso e ganhou um Obie.

Com a lista negra acabou Mostel voltou a trabalhar na TV. Em janeiro de 1960, Mostel se envolveu em um grave acidente de viação e passou mais de cinco meses no hospital. Após sua recuperação, ele apareceu em vários shows de sucesso da Broadway, incluindo Rinoceronte, Uma coisa engraçada aconteceu no caminho para o fórum e Violinista no Telhado.

Mostel também apareceu nos filmes Uma coisa engraçada aconteceu no caminho para o fórum (1966), Os produtores (1968), O Grande Assalto a Banco (1969), Rinoceronte (1973), Era uma vez um canalha (1973) e Journey Into Fear (1975). Em 1976 Mostel apareceu em A frente, um filme sobre a lista negra de Hollywood. Zero Mostel morreu de ataque cardíaco em 8 de setembro de 1977.


Zero Mostel

b. Samuel Joel Mostel, 28 de fevereiro de 1915, Nova York, Nova York, EUA, d. 8 de setembro de 1977, Filadélfia, Pensilvânia, EUA. Depois de estudar arte e inglês na universidade, Mostel tornou-se trabalhador manual durante a Depressão, aceitando qualquer emprego que encontrasse em fábricas, minas e docas. Ele então aplicou suas qualificações acadêmicas para ensinar e pintar. Em 1942, ele se tornou um comediante de boate, interpretando o Café Society Downtown de Barney Josephson, entre outros locais, trabalhou no vaudeville e, no ano seguinte, apareceu no filme Du Barry Was A Lady. Após o serviço militar durante a Segunda Guerra Mundial, Mostel tocou no palco em Duke Ellington's Beggar's Holiday (1946) e apareceu nos filmes Panic In The Streets (1950), The Enforcer (1951), The Model And The Marriage Broker (1952) e outros antes de serem incluídos na lista negra pelo Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara.

Mostel voltou a pintar e no final dos anos 50 voltou a aparecer no palco. No início da década seguinte, ele foi aclamado por seus papéis em Rinoceronte de Eugene Ionesco (1961), Uma Coisa Engraçada Aconteceu no Caminho para o Fórum de Stephen Sondheim (1962) e Violinista no Telhado de Jerry Bock e Sheldon Harnick (1964), ganhando prêmios Tony para todas as três apresentações. No último, ele apresentou a música ‘If I Were A Rich Man’ e, com a co-estrela Maria Karnilova, os duetos ‘Sunrise, Sunset’ e ‘Do You Love Me?’. Embora seu papel de Tevye em Fiddler On The Roof tenha feito seu nome na Broadway, Mostel foi convidado a deixar o show porque seu improviso confundiu e desanimou seus colegas jogadores. Ele apareceu em um papel não musical em Ulysses In Nighttown (1958) e então teve seu papel no cinema mais lembrado como Max Bialystock no filme de Mel Brooks, Os Produtores (1967). Ele fez mais filmes, incluindo The Angel Levine (1970), The Hot Rock (1972), Rhinoceros (1974) e The Front (1976), este último sobre listas negras nos anos 50, dos quais Mostel teve experiência em primeira mão. Também na década de 70, ele viajou em revivals de Fiddler On The Roof, retornando à Broadway com o show em 1976. No ano seguinte, ele estava em The Merchant, mas morreu antes que o show chegasse à Broadway. Junto com sua esposa, Kate (b. Kathryn Harkin), e o amigo de longa data Jack Gilford e sua esposa, Madeline Lee, ele escreveu um livro, 170 Years Of Showbusiness.


Zero Mostel

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Zero Mostel, apelido de Samuel Joel Mostel, (nascido em 28 de fevereiro de 1915, Brooklyn, Nova York, EUA - morreu em 8 de setembro de 1977, Filadélfia, Pensilvânia), ator, cantor e artista americano que era mais conhecido por sua atuação cômica física e emocionalmente expressiva. Ele apareceu no palco, no cinema e na televisão, mas ganhou sua maior aclamação no teatro.

Mostel cresceu na cidade de Nova York e em Connecticut. Ele aspirava ser artista desde muito jovem. Depois de se formar (1935) no City College de Nova York, ele estudou arte por um breve período na Universidade de Nova York. Ele conseguiu vários empregos, incluindo ensino de arte, enquanto seguia uma carreira como pintor sério. Mostel deu divertidas palestras de arte em vários museus, o que levou a convites para entreter em festas. Ele fez sua estréia em uma boate em 1942, e naquele ano ele também apareceu em sua primeira produção da Broadway, a comédia Cafe Crown. Isso foi seguido por outras aparições no palco, trabalho no rádio e seu primeiro papel no cinema, na comédia musical Du Barry era uma senhora (1943).

Depois de servir brevemente nas forças armadas durante a Segunda Guerra Mundial, Mostel retomou sua carreira de ator, aparecendo na Broadway em Variedades de concertos (1945) e Feriado do mendigo (1946–47). Ele também se tornou um ator de cinema dramático. Ele interpretou um bandido no thriller de Elia Kazan Pânico nas Ruas (1950) e mais tarde foi lançado em The Enforcer e Siroco (ambos em 1951). Ele também atuou no drama da Broadway Fuga para o egito (1952) sob a direção de Kazan. A carreira de Mostel foi suspensa, no entanto, porque seu apoio a causas esquerdistas levou a rumores de que ele era membro do Partido Comunista. Sua recusa em cooperar durante uma apresentação perante o Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara em 1955 o manteve na lista negra de Hollywood.

O teatro permaneceu aberto para Mostel, no entanto, e em 1958 ele foi aclamado e um Obie Award por sua atuação como Leopold Bloom na peça Off-Broadway Ulisses em Nighttown, baseado em um episódio de James Joyce's Ulisses. Ele interpretou um homem que gradualmente se torna um rinoceronte na produção da Broadway de 1961 de Rinoceronte por Eugène Ionesco, e sua transformação lhe rendeu um prêmio Tony. Isso foi seguido em 1962 pelo papel principal na comédia musical de sucesso Uma coisa engraçada aconteceu no caminho para o fórum, uma atuação que lhe rendeu um segundo prêmio Tony. O maior triunfo de Mostel foi sua criação indelével do papel de Tevye em Violinista no Telhado em 1964. Ele ganhou um terceiro Tony, e mais tarde os atores do papel basearam suas performances nas dele.

Esses sucessos trouxeram Mostel mais uma vez para o trabalho cinematográfico, primeiro com uma reprise de Uma coisa engraçada (1966). Sua atuação cinematográfica mais conhecida foi como o amoral Max Bialystock na comédia de Mel Brooks Os produtores (1968). Seus filmes posteriores incluíram O Grande Assalto a Banco (1969), Era uma vez um canalha (1973), e Rinoceronte (1974). Ele também desempenhou um papel importante em A frente (1976), um filme sério sobre a era da lista negra em Hollywood, e ele voltou para a Broadway em revivals de Ulisses em Nighttown (1974) e Violinista no Telhado (1976–77). Mostel continuou a pintar ao longo de sua carreira.


Início da vida e família:

Antes de se tornar famoso, ainda menino, desenvolveu seus talentos para a pintura e o desenho por meio da Aliança Educacional e ia ao Metropolitan Museum of Art para copiar pinturas. Seu relacionamento é solteiro.

Informação familiar
Nome dos pais
Nome da esposa N / D
Nome da criança
Número de filhos N / D
Nome do Parceiro N / D
Nome do (s) parente (s)


Idade, altura e medidas

Zero Mostel morreu em 8 de setembro de 1977 (62 anos). Ele nasceu sob o horóscopo de Peixes como a data de nascimento de Zero é 28 de fevereiro. Zero altura de Mostel 5 pés 9 polegadas (aprox.) E peso 158 libras (71,6 kg) (aprox.). No momento, não sabemos sobre as medidas corporais. Vamos atualizar neste artigo.

Altura7 pés e 10 polegadas (aprox)
Peso331 lbs (150,1 kg) (Aprox)
Medidas do corpo
Cor dos olhosMarrom escuro
Cor de cabeloCareca
Tamanho do vestidoM
Tamanho de sapato6 (EUA), 5 (Reino Unido), 39 (UE), 24,5 (CM)

Zero Mostel morre de insuficiência cardíaca aos 62

Zero Mostel, o ator elefante que se tornou uma lenda na Broadway com seu retrato comovente do leiteiro miserável Tevye em “Fiddler on the Roof”, morreu de parada cardíaca ontem à noite no Hospital da Universidade Thomas Jefferson na Filadélfia. Ele tinha 62 anos.

O Sr. Mostel, que morava no Central Park West, estava na Filadélfia para as apresentações da 1-Broadway da nova peça de Arnold Wesker & # x27s, "The Merchant", The show, baseado em Shakespeare & # x27s "The Merchant of Venice", era para mudaram-se para o John F. Kennedy Center for the 'Performing' Arts em Washington em 28 de setembro e chegaram ao Imperial Theatre na Broadway em 15 de novembro.

O ator e o ator # x27s

No entanto, a abertura do show, no qual o Sr. Mostel fazia o papel de Shylock, foi adiada depois que a estrela entrou no hospital no último fim de semana sofrendo de uma infecção viral descrita como um distúrbio respiratório superior.

Um porta-voz do hospital disse que Mostel piorou na noite de ontem, teve uma parada cardíaca e morreu às 19h47.

Marvin Krauss, gerente geral de “The‘ Merchant ”, disse mais tarde que nenhuma decisão foi tomada sobre o futuro do programa.

“É apenas um entorpecimento agora”, disse ele, enquanto os tributos começaram a chegar 'de todo o país.

O Sr. Mostel era o ator & # x27s hctor, o crítico & # x27s ator e, talvez o mais importante, o ator do espectador & # x27s. Ele fez, o público gargalhava e chorava com uma sensação de fragilidade humana. Ele poderia parecer uma pilha de pneus ou um elefante na ponta dos pés em um palco com calças.

Ele tinha bochechas caídas e uma pança latejante, mas seus movimentos podiam ser tão elegantes quanto os de um dançarino & # x27S e seu rosto parecia ser feito de borracha, flexionando de um sorriso largo a uma careta terrível, de uma carranca pensativa a um leão que ruge mais rápido do que os olhos poderiam Segue

Ele podia engolir, chilrear, bipar, gritar trovão e choramingar - tudo em uma linha de camiseta.

Sua carreira durou quase quatro décadas. começando como quadrinhos standup em Manhat :. boates bronzeadas e abrangentes: rádio: do menor momento ao maior.

Sua carreira teve muitos contratempos. Ele participou erroneamente de vários de seus primeiros filmes, como “DuBarry era uma senhora” e “Sr. Belvedere toca o sino”, na década de 1940. Mas seus sucessos eram grandes, especialmente “The Producers”, no qual ele retratou. , tramando o empresário da Broadway para fazer um fracasso. Ele também repetiu seu papel no palco para a versão cinematográfica de "Uma coisa engraçada que aconteceu no caminho para o fórum" e apareceu em "Panic in the Streets", "The Enforcer", "Sirocco" e "The Model and the Marriage Corretor. & # X27

Mas era como Tevye, o fazendeiro judeu russo da peça baseada em Sholom Aleichem “Fiddler on. o telhado ”, que o Sr. Mostel ganhou sua maior aclamação. O shim, que foi inaugurado em 1964, foi para a maior corrida da Broadway na história. Foi tocado em 32 países, em 16 idiomas e, embora houvesse muitos Tevyes, ao longo dos anos nas várias versões de produção, todos foram extensões do mesmo criado pelo Sr. Moati à medida que tributos começaram a chegar de todo o país.

O Sr. Mostel era o ator do ator & # x27s, o ator do crítico e, talvez o mais importante, o ator do espectador & # x27s. Ele fez o público gargalhar e chorar com uma sensação de fragilidade humana. Ele poderia parecer uma pilha de pneus ou um elefante na ponta dos pés em um palco com calças. Ele tinha bochechas caídas e uma pança latejante, mas seus movimentos podiam ser tão elegantes quanto os de um dançarino & # x27s e seu rosto parecia ser feito de borracha, flexionando de um sorriso largo a uma careta terrível, de uma carranca pensativa a um leão que ruge mais rápido do que o olho poderia Segue

Ele poderia engolir, chilrear, bip, gritar como um trovão e choramingar - tudo em um único seno.

Sua carreira durou quase quatro décadas, começando como comediante em boates de Manhattan e abrangendo rádio, televisão, cinema e teatro desde o menor momento até o maior.

Sua carreira teve muitos contratempos. Ele foi Miscast em vários de seus primeiros filmes, como “DuBarry Was a Lady” e “Mr. Belvedere Rings the Bell ”, na década de 1940 & # x27s. Mas seus sucessos foram grandes, especialmente “The Producers”, no qual ele retratou um desesperado e ardiloso empresário da Broadway, Out, para fazer um fracasso. Ele também repetiu seu papel no palco para a versão cinematográfica de "Uma coisa engraçada que aconteceu no caminho para o fórum" e apareceu em "Panic in the Streets", "The Enforcer", "Sirocco" e The Model and the Marriage Broker . ”

Mas foi como Tevye, o terroso leiteiro russo-judeu na peça de Sholom Aleichem “O Violinista no Telhado”, que Mostel ganhou sua maior aclamação. O show, que estreou em 1964, teve a maior temporada da Broadway na história. Foi tocado em 32 países em 16 idiomas e, embora houvesse muitos Tevyes ao longo dos anos nas várias versões de produção, todos eram extensões daquele criado pelo Sr. Mostel.

Ganhou Tony Awards

O Sr. Mostel ganhou o Tony Awards - as maiores honras da Broadways - por suas atuações em três peças: "Rhinoceros", em 1961, "Uma coisa engraçada que aconteceu no caminho para o fórum", em 1963 e "Fiddler", em 1964.

Ele interpretou Tevye apenas um ano após sua saída, a peça continuou por sete marchas na Broadway. Mas porque ele foi indelevelmente identificado como a estrela, ele foi naturalmente escolhido para um revival que tocou para casas lotadas por 16 semanas no ano passado na Broadway.

Em uma entrevista na época do avivamento, o Sr. Mostel falou sobre o desafio de Tevye. “Ele é um daqueles personagens que não tem fundo. Nos momentos mais sombrios, ele tem uma leveza nos momentos mais claros, uma escuridão. ”

O Sr. Mostel poderia estar falando sobre si mesmo, em vez do leiteiro barbudo que mantém diálogos unilaterais com Deus sobre os problemas de sua família e da vida em um vilarejo empobrecido chamado Anatevka na Rússia czarista.

‘Dinheiro é vulgar’

Acredita-se que Mostel tenha recebido US $ 30.000 por semana em sua turnê por 10 cidades com "Fiddler" no ano passado, uma turnê que arrecadou US $ 5,2 milhões, mas ele sempre evitou falar de dinheiro. “Não sei o que é dinheiro”, disse ele uma vez a um entrevistador. “Acho que dinheiro é vulgar.”

Ele preferia falar sobre peças, personagens e técnica.

“Eu nunca memorizo ​​um papel”, disse ele em outra ocasião. "Eu deixei a parte estar em mim."

Deixar que o papel estivesse nele teve um significado especial em seu último papel no filme, em Woody Allen & # x27s “The Front”, que saiu no ano passado.

Mostel interpretou um artista que estava na lista negra tentando fazer um retorno durante a era McCarthy. Em desespero, o personagem engole uma garrafa de bebida alcoólica e ataca um quarto de hotel para a morte. Até certo ponto, o papel revelou algo da verdadeira turbulência que assolou a própria vida e carreira do show business do Sr. Mostel.

Durante o início dos anos 1950 & # x27. O Sr. Mostel foi intimado a testemunhar perante o Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara. Ele negou ser membro do Partido Comunista, mas os caçadores de bruxas políticos notaram que ele patrocinou o Congresso Nacional Negro e o Apelo de Refugiados da Espanha do Comitê Conjunto Antifascista de Refugiados, e ele logo se viu em listas negras de entretenimento.

Um contrato com um filme de Hollywood foi cancelado, portas foram fechadas em sua cara e por vários anos o Sr. Mostel se dedicou ao que chamava de seus amores verdadeiros, pintura e arte. Ele trabalhou em um pequeno estúdio na West 28th Street e produziu centenas de telas no que mais tarde ele lembrou como um dos períodos mais artisticamente produtivos de sua vida.

Em 1958, ele estava de volta à Broadway e logo alcançou o sucesso de crítica.

Sua interpretação de Everyman em 1958 em “Ulysses in Nighttown”, derivado do romance de James Joyce & # x27s “Ulysses”, ganhou muitos elogios, mas baixos salários.

Ele eletrizou o público em 1961 com seu papel no drama de Eugene Ionesco & # x27s “Rhinoceros”, no qual criou a ilusão de transformar-se de homem em rinoceronte com tamanho realismo que os espectadores ficaram boquiabertos.

Após o sucesso de "Fiddler", o Sr. Mostel foi classificado por muitos críticos com nomes como Bert Lahr, Groucho Marx e dois de seus próprios ídolos - Charlie Chaplin e W. C. Fields.

O bufão e o sábio, ele poderia, em um grande gesto amplo em um restaurante, passar manteiga em um pãozinho e a manga de seu terno de $ 400 e declarar: “A liberdade de qualquer sociedade varia proporcionalmente com o volume de suas risadas”.

Nascido Samuel Joel Mostel na seção de Brownsville do Brooklyn - & # x27 um bairro pobre e cheio de cride & # x27 - em 28 de fevereiro de 1915, ele era filho de Celia (Druchs) e Israel Mostel. No ano seguinte, a família - ele tinha cinco irmãos e duas irmãs - mudou-se para uma fazenda em Moodus, Connecticut, onde “cultivaram a terra” por quase 10 anos.

De acordo com o Sr. Mostel, anos depois, um presidente de banco inflexível com bigode forte e um longo chicote executou a hipoteca da fazenda e a família voltou para Nova York, estabelecendo-se no Lower East 'Side.

Seu pai, um rabino, queria que o menino fosse rabino, mas sua mãe simpatizou com sua ambição de ser artista. Diz-se que ela o vestiu com um terno de veludo e o enviou ao Metropolitan Museum of Art para copiar obras-primas.

Origens do Nome

O menino frequentou escolas públicas, incluindo Seward Park High School, onde se formou perto do "fundo do poço" em 1931. A origem do nome Zero está em disputa. Alguns dizem que foi um apelido adquirido na escola para descrever seu desempenho acadêmico, outros dizem que foi dado a ele no início do ano por um assessor de imprensa.

De qualquer forma, ele frequentou o City College, formou-se em belas artes e inglês, foi membro da equipe de natação e, b & # x27pode os cursos de arte serem limitados no currículo, levou os mesmos repetidamente, passando em artes de calouro oito vezes antes de se formar em 1935.

Ele estudou brevemente para um mestrado e # x27e na Universidade de Nova York em 1936, mas desistiu para encontrar trabalho. Ele vagou pelo país e teve vários empregos como operário de fábrica, estivador, tutor e mineiro.

Por um tempo, ele foi um W.P.A. conferencista e palestrou sobre arte no Museu de Arte Moderna, no Museu Frick e no Museu da Ciência e Indústria. O tempo todo, entretanto, ele continuou a pintar, compartilhando estúdios sem banho e sem aquecimento com outros artistas em luta.

Seus primeiros empregos no setor de entretenimento muitas vezes não eram remunerados por apresentações noturnas de US $ 1 a 1 em festas de bairro, onde fazia apresentações de quadrinhos em pé. Sua estreia profissional, porém, veio em 1942, quando aos 27 anos, ele apareceu em uma boate de Manciattan chamada Cafe Society Downtown e fez impressões, como a seguinte.

Charles Boyer - & # x27Deixe-me correr em seu cabelo, Hedy - descalço. ”

Senador Polltax T. Pellegra, um isolacionista - & # x27O que diabos o Havaí estava fazendo no Oceano Pacífico, afinal? ”

Três semanas depois de sua primeira aparição em uma boate, o Sr. Mostel foi inscrito em um programa de rádio, “The Chamber Music Society of Lower Basic Street”, e logo estava na Broadway em um show de vaudeville, “Keep‘ em Laughing ”. O público gritou e os críticos aplaudiram.

No verão de 1942, ele foi para Hollywood e fez alguns filmes, que lhe renderam enormes lucros, mas nenhuma aclamação da crítica.

No ano seguinte, ele foi convocado para o Exército. Após a Segunda Guerra Mundial, ele tocou em boates, teve papéis no teatro, foi ao rádio e à televisão e fez alguns filmes, passando de um meio para outro em uma ampla variedade de papéis.

Ele estava ganhando até US $ 5.000 por semana quando o susto dos vermelhos interrompeu sua carreira nos anos 1950 & # x27. “Foi tão estúpido”, disse ele sobre o blackball. “Minha política é meu negócio. Além disso, de que sabotagem os atores podem ser acusados ​​- dar segredos de atuação ao inimigo? ”

O Sr. Mostel e sua esposa, Kathryn, ex-Radio City Music Hall Rockette com quem se casou em 1944, tiveram dois filhos, Joshua e Tobias. O casal viveu por anos em um apartamento de 10 quartos repleto de livros e obras de arte.

Quando hi retornou à Broadway na revivificação de “Fiddler” no ano passado, os críticos não se limitaram a avaliar sua atuação. Eles celebraram isso.

"Sr. Mostel não tem o direito real de ser charmoso ”, disse o The Times de Clive Barnes. “Mas ele conseguia encantar os pássaros das árvores em um aviário deserto. Ele é o tipo de monstro que você inutilmente procuraria em Loch Ness e, de passagem, tornaria uma lenda. ”

1 ‐ Abeles Zero Mostel em Eugene lonesco & # x27s "Rhinoceros", em 1961

Friedman ‐ Abeles em "Uma coisa engraçada que aconteceu no caminho para o fórum", 1963.

Graphic Host Inc. Aparece como Tevye em "Fiddler on the Roof", um musical de 1965


ZERO MOSTEL - DOCUMENTO ASSINADO EM 18/07/1945 - HFSID 279746

ZERO MOSTEL
Zero Mostel assina um documento sobre a contratação da William Morris Agency, Inc. para representá-lo.
Documento assinado: "Zero Mostel", assinado a tinta, 1p, 8 e frac12x11. Nova York, Nova York, 1945, 18 de julho. Ao Sr. Nat Lefkowitz, William Morris Agency, Inc., Nova York, Nova York. Acordo com a Agência William Morris para representá-lo. Zero Mostel ganhou três prêmios Tony por suas aparições na Broadway em Rhinoceros, Uma coisa engraçada que aconteceu no caminho para o fórum, que ele repetiu para as telas em 1966, e Fiddler on the Roof. Ele seguiu Forum com uma das performances de comédia clássica de todos os tempos, o produtor Max Bialystock em The Producers, de Mel Brooks. A última aparição de Mostel foi no documentário vencedor do Oscar de Melhor Garoto (1979). Vincos não próximos à assinatura. Grampeie os orifícios no canto superior esquerdo. Selo recebido no canto superior direito. Levemente tonificado. Nota a lápis (letra desconhecida) no canto superior esquerdo. Caso contrário, ótimo estado.

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Zero Mostel Early Life Story, Family Background and Education

Mostel nasceu no Brooklyn, filho de Israel Mostel, que era de origem judaica do Leste Europeu, e Cina & # 8220Celia & # 8221 Druchs, uma judia polonesa que foi criada em Viena. Os dois imigraram para os Estados Unidos separadamente - Israel em 1898 e Cina em 1908 - onde se conheceram e se casaram. Israel já tinha quatro filhos de sua primeira esposa e mais quatro filhos com Cina. Samuel, mais tarde conhecido como Zero, foi o sétimo filho de Israel. [ citação necessária ]

De acordo com seu irmão, Bill Mostel, sua mãe cunhou o apelido & # 8220Zero & # 8221, observando que se ele continuasse a ir mal na escola, seria igual a zero. [5]

Morando inicialmente na seção de Brownsville, no Brooklyn, a família mudou-se para Moodus, Connecticut, onde comprou uma fazenda. A renda da família naquela época vinha de uma vinícola e um matadouro. A fazenda faliu e a família voltou para Nova York, onde seu pai conseguiu trabalho como químico de vinhos. Mostel foi descrito por sua família como extrovertido e animado, e com um senso de humor desenvolvido. Ele mostrou uma inteligência e percepção que convenceu seu pai de que ele tinha as qualidades de um rabino, [6] mas Mostel preferia a pintura e o desenho, uma paixão que ele manteria para o resto da vida. De acordo com Roger Butterfield, sua mãe o enviou ao Metropolitan Museum of Art para copiar pinturas enquanto vestia um terno de veludo. Mostel tinha uma pintura favorita, John White Alexander & # 8217s Estude em preto e verde, que copiava todos os dias, para deleite da multidão da galeria. Uma tarde, enquanto uma multidão assistia por cima de seu ombro vestido de veludo, ele solenemente copiou toda a pintura de cabeça para baixo, deliciando seu público. [6]

Fatos que você precisa saber sobre: ​​Samuel Joel & # 8220Zero & # 8221 Mostel Bio Quem era Zero Mostel

Sobre WikiInformer, Zero foi classificado na lista dos mais populares Ator, s. Além disso, classificado na lista com aquela pessoa que foi nascido em 1915. Tem que se posicionar entre os mais populares Ator.


Zero Mostel

Samuel Joel & quotZero & quot Mostel (28 de fevereiro de 1915 & # x2013 8 de setembro de 1977) foi um ator e comediante americano de teatro e tela, mais conhecido por sua interpretação de personagens cômicos como Tevye no palco em Fiddler on the Roof, Pseudolus no palco e na tela em Uma coisa engraçada que aconteceu no caminho para o fórum, e Max Bialystock na versão cinematográfica original de Os produtores. Mostel foi aluno de Don Richardson, usando uma técnica de atuação baseada na memória muscular. [1] [2] [3] Ele foi colocado na lista negra durante os anos 1950, e seu depoimento perante o Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara foi bem divulgado. Ele foi um Obie Award e três vezes vencedor do Tony Award.

Conteúdo [show] Juventude [editar] Mostel nasceu em Israel Mostel, um judeu Ashkenazi de origem no Leste Europeu, e Cina & quotCelia & quot Druchs, uma judia polonesa que foi criada em Viena. Os dois emigraram para os Estados Unidos (separadamente: Israel em 1898 e Cina em 1908), onde se conheceram e se casaram. Israel já tinha quatro filhos de sua primeira esposa e mais quatro filhos com Cina. Samuel, mais tarde conhecido como Zero, foi o sétimo filho de Israel.

O nome & quotZero & quot foi criado pelo assessor de imprensa Ivan Black quando Mostel começou sua carreira como comediante de boate. O nome foi criado a pedido de Barney Josephson, proprietário da boate Caf & # x00e9 Society, que considerou que & quotSam Mostel & quot não era apropriado para uma história em quadrinhos. [4]

De acordo com seu irmão, Bill Mostel, sua mãe cunhou o apelido de & quotZero & quot, observando que se ele continuasse a ir mal na escola, ele seria igual a Zero. [5]

Inicialmente morando na seção de Brownsville, no Brooklyn, a família mudou-se para Moodus, Connecticut, onde comprou uma fazenda. A renda da família naquela época vinha de uma vinícola e um matadouro. A fazenda não foi bem. Quando, de acordo com Zero, um presidente de banco inflexível com bigode feroz e longo chicote executou a hipoteca da fazenda, os dez Mostels voltaram para Nova York e se estabeleceram no Lower East Side de Manhattan, onde o menino frequentava uma escola pública, seu personagem foi moldado e seu pai trabalhava como químico de vinhos. Embora não estivesse no nível de pobreza, a família enfrentava dificuldades financeiras. Quando criança, Mostel foi descrito pela família como extrovertido e animado, e com um senso de humor desenvolvido. Ele mostrou uma inteligência e percepção que convenceu seu pai de que ele tinha as qualidades de um rabino. No entanto, Mostel preferia a pintura e o desenho, uma paixão que ele manteria por toda a vida. Segundo Roger Butterfield, sua mãe costumava vestir o menino com um terno de veludo e mandá-lo ao Metropolitan Museum of Art para copiar obras-primas. Zero tinha uma pintura favorita, Estudo em preto e verde de John White Alexander, que ele copiava todos os dias, para o deleite da multidão da galeria. Uma tarde, enquanto uma multidão assistia por cima de seu ombro vestido de veludo, ele solenemente copiou toda a pintura de cabeça para baixo, deliciando o público.

Já em tenra idade desenvolveu a dualidade de caráter que confundiu os críticos anos depois: quando sozinho era estudioso e quieto, mas ao ser observado sentia que devia ser o centro das atenções, o que invariavelmente o fazia por meio do humor. O fato de em casa ele falar inglês, iídiche, italiano e alemão o ajudou a alcançar públicos de várias etnias em Nova York.

Ele freqüentou a Escola Pública 188, onde havia sido um aluno A. Ele também recebeu treinamento profissional como pintor por meio da The Educational Alliance. Ele completou o ensino médio em Seward Park High, onde seu anuário dizia: & quotUm futuro Rembrandt & # x2026 ou talvez um comediante? & Quot.

Mostel frequentou o City College of New York, uma faculdade pública que permitia que muitos alunos pobres continuassem o ensino superior. Mais tarde, ele afirmou que fazia parte da equipe de natação e do Reserve Officers Training Corps, embora a afirmação seja duvidosa. [6] Como apenas aulas para iniciantes estavam disponíveis em arte, Mostel as frequentou várias vezes para poder pintar e receber feedback profissional. Durante esse tempo, ele trabalhou em empregos temporários e se formou em 1935 como bacharel. Em seguida, continuou os estudos para o mestrado e também ingressou no Public Works of Art Project (PWAP), que lhe pagou uma bolsa para lecionar arte.

Em 1939 ele se casou com Clara Sverd, e o casal mudou-se para um apartamento no Brooklyn. O casamento não durou, porém, uma vez que Clara não podia aceitar as muitas horas que Mostel passava em seu estúdio com seus colegas artistas, e ele não parecia ser capaz de sustentá-la no nível a que ela estava acostumada. Eles se separaram em 1941 e se divorciaram em 1944, Clara apenas concordando com o divórcio em troca de uma porcentagem dos ganhos de Mostel para o resto de sua vida. O arranjo durou até meados da década de 1950. [7]

Carreira [editar] Rotinas iniciais dos quadrinhos [editar |

Atuação em 1959 Parte do dever do PWAP de Mostel era dar palestras em galerias nos museus de Nova York. Liderando grupos de alunos através de muitas pinturas, Mostel não conseguiu suprimir sua natureza cômica, e suas palestras foram notadas menos por seu conteúdo artístico, mas mais por seu senso de humor. À medida que sua reputação crescia, ele era convidado a se divertir em festas e outras ocasiões sociais, ganhando de três a cinco dólares por apresentação. Seguiu-se o Labour Union Social Clubs, onde Mostel misturou sua rotina cômica com comentários sociais. Essas performances desempenhariam um grande papel em sua eventual lista negra na próxima década.

Em 1941, a Caf & # x00e9 Society & # x2014a boate no centro de Manhattan & # x2014 abordou Mostel com uma oferta para se tornar um comediante profissional e representar um lugar regular. Mostel aceitou e, nos meses seguintes, tornou-se a principal atração da Sociedade Caf & # x00e9. It was at the Café Society that he adopted the stage name Zero (Zee to his friends). The press agent of the night club prevailed upon Mostel to adopt this stage name, hoping that it would inspire the comment: "Here's a man who made something out of nothing." Thus, at the age of 27, Mostel dropped every other job and occupation to start his show business career.

Rise[edit] Mostel's rise from this point on was rapid. In 1942 alone his salary at the Café Society went up from $40 a week (equivalent to approximately $577 in today's funds[8]) to $450 he appeared on radio shows, opened in two Broadway shows (Keep Them Laughing, Top-Notchers), played at the Paramount Theatre, appeared in an MGM movie (Du Barry Was a Lady), and booked into La Martinique at $4,000 a week. He also made cameo appearances at the Yiddish theatre, the style of which influenced his own. In 1943 Life magazine described him as "just about the funniest American now living".

In March 1943, Mostel was drafted by the Army. Although Mostel gave varying accounts of his Army service, records show he was honorably discharged in August 1943 because of an unspecified physical disability. He subsequently entertained servicemen through the USO until 1945.[9]

Mostel married Kathryn (Kate) Cecilia Harkin, a Chez Paree club chorus girl, on July 2, 1944, after two years of courtship, an act that ruined his relationship with his Orthodox Jewish parents as his new wife was a gentile. The marriage was shaky at times, again mostly due to Mostel's spending most of his time in his art studio. Their relationship was described by friends of the family as complicated, with many fights but having mutual adoration. The couple stayed together until Mostel's death, bearing two children: film actor Josh Mostel in 1946 and Tobias in 1948.

After Mostel's discharge from the army, his career took off again. He appeared in a series of plays, musicals, operas, and movies. In 1946 he even made an attempt at serious operatic acting in The Beggar's Opera, but received lukewarm reviews. Critics saw him as a versatile performer, who was as adept at a Molière play as he was on the stage of a night club.

Mostel made notable appearances on New York City television in the late 1940s. He had his own show in 1948 called Off The Record on WABD with comedian partner Joey Faye. Simultaneously, Mostel had a live TV show on WPIX in called "Channel Zero". He also appeared in the May 11, 1949 Toast of the Town broadcast hosted by Ed Sullivan.

Blacklist years and HUAC testimony[edit] Mostel was a leftist as a college student, and his nightclub routine include political jabs at right-wingers. His MGM contract was terminated, and his role at Du Barry Was a Lady was truncated, because studio executives were upset that he participated in protests against another MGM film, Tennessee Johnson, which protesters believed had soft-pedaled the racism of former U.S. President Andrew Johnson.[10] According to biographer Arthur Sainer, "MGM blacklisted Zero Mostel way before the days of the blacklist":[11]:186

During his Army service he was under investigation for alleged Communist Party membership. The Military Intelligence Division of the U.S. War Department said it was "reliably reported" that he was a Communist Party member.[12] The Post Intelligence Officer at the Army's Camp Croft, where Mostel served, believed that Mostel was "definitely a Communist." As a result of that, his application to be an entertainment director with the U.S. Army Special Services unit was denied. Mostel had lobbied hard to transfer to Special Services, at one point traveling to Washington to request a transfer.[13]

It was not until 1950 that Mostel again acted in movies, for a role in the Oscar winning film Panic in the Streets, at the request of its director, Elia Kazan. Kazan describes his attitude and feelings during that period, where,

Each director has a favorite in his cast, . . . my favorite this time was Zero Mostel𠅋ut not to bully. I thought him an extraordinary artist and a delightful companion, one of the funniest and most original men I'd ever met. . . I constantly sought his company. . . He was one of the three people whom I rescued from the "industry's" blacklist. . . For a long time, Zero had not been able to get work in films, but I got him in my film."[14] Mostel played supporting roles in five movies for Twentieth Century Fox in 1950, all in films released in 1951. Fox then abruptly cancelled his contract. Mostel learned this after he was loaned out to Columbia for a film role but not permitted on the set. The studio may have received word that he was about to be named as a Communist in Congressional testimony.[15]

On January 29, 1952, Martin Berkeley identified Mostel to the House Un-American Activities Committee (HUAC) as having been a member of the Communist party. After the testimony he was effectively blacklisted. He was subpoenaed to appear before HUAC on August 14, 1955. Mostel declined to name names and jousted with the members of Congress, invoked the Fifth Amendment, while standing up for his right to the privacy of his personal political beliefs.[16]

His testimony had won him admiration in the blacklisted community, as in addition to not naming names he also confronted the committee on ideological matters, something that was rarely done. Among other things, he referred to Twentieth Century Fox as "Eighteenth Century Fox" (due to their collaboration with the committee), and manipulated the committee members to make them appear foolish.

Segment of Zero Mostel’s testimony before HUAC MR. JACKSON: Mr. Chairman, may I say that I can think of no greater way to parade one's political beliefs than to appear under the auspices of Mainstream, a Communist publication.

SENHOR. MOSTEL: I appreciate your opinion very much. but I do want to say that -- I don't know, you know -- I still stand on pay grounds, and maybe it is unwise and unpolitic of me to say this. If I appeared there, what if I did an imitation of a butterfly at rest? There is no crime in making anybody laugh . I don't care if you laugh at me.

SENHOR. JACKSON: If your interpretation of a butterfly at rest brought any money into the coffers of the Communist Party, you contributed directly to the propaganda effort of the Communist Party.

SENHOR. MOSTEL: Suppose I had the urge to do the butterfly at rest somewhere.

SENHOR. DOYLE: Yes, but please, when you have the urge, don't have such an urge to put the butterfly at rest by putting money in the Communist Party coffers as a result of that urge to put the butterfly at rest.

HUAC Hearing, Oct. 14, 1955. The admiration he received for his testimony did nothing to take him out of the blacklist, however, and the family had to struggle throughout the 1950s with little income. Mostel used this time to work in his studio. Later he would say that he cherished those years for the time it had afforded him to do what he loved most. Mostel's appearance before the HUAC (as well as others') was incorporated into Eric Bentley's 1972 play Are You Now or Have You Ever Been…?

Ulysses in Nighttown and career revival[edit] In 1957, Toby Cole, a New York theatrical agent who strongly opposed the blacklist, contacted Mostel and asked to represent him. The partnership was to have the effect of reviving Mostel's career and making him a household name. Mostel accepted the role of Leopold Bloom in Ulysses in Nighttown, a play based on the novel Ulysses, which he greatly admired in his youth. It was an Off-Off-Broadway play produced in a small Houston Street theater, but the reviews Mostel received were overwhelmingly favorable. Most notably, Newsweek's Jack Kroll compared him to Laurence Olivier, writing, "Something unbelievable happened. A fat comedian named Zero Mostel gave a performance that was even more astonishing than Olivier's." Mostel received the Obie award for best Off Broadway performance of the 1958� season.

After the success of Ulysses, Mostel received many offers to appear in classic roles, especially abroad. However, artistic differences with the directors and the low salaries he was offered prevented these from ever materializing. By this time the blacklist was beginning to crumble, and in 1959 he appeared twice on TV's The Play of the Week.

1960s and height of career[edit]

In the Broadway play Fiddler on the Roof (1964) On 13 January 1960, while exiting a taxi on his way back from rehearsals for the play The Good Soup, Mostel was hit by a number 18 (now the M86) 86th Street crosstown bus, and his leg was crushed. The doctors wanted to amputate the leg, which would have effectively ended his stage career. Mostel refused, accepting the risk of gangrene, and remained hospitalized for four months. The gamble paid off, but the injury took a toll regardless for the rest of his life, the massively-scarred leg gave him pain and required frequent rests and baths. After incurring his injury, he retained the famous Harry Lipsig (the 5'3" self-described "King of Torts") as his attorney. The case was settled for an undisclosed sum. From this time forward Mostel would carry a cane whenever he attended the Metropolitan Opera, to go along with the cape that he also favored.

Later that year Mostel took on the role of Estragon in a TV adaptation of Waiting for Godot. In 1961, he played Jean in Rhinoceros to very favorable reviews. The New Republic's Robert Brustein said that he had "a great dancer's control of movement, a great actor's control of voice, a great mime's control of facial expressions." His transition onstage from man to rhinoceros became a thing of legend he won his first Tony Award for Best Actor, even though he was not in the lead role.

In 1962 Mostel began work on the role of Pseudolus in the Broadway musical A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, which was to be one of his best-remembered roles. The role of Pseudolus was originally offered to Phil Silvers, who declined it, saying he did not want to do this "old shtick". Mostel did not originally want to do the role either, which he thought below his capabilities, but was convinced by his wife and agent. The reviews were excellent, and, after a few slow weeks after which the play was partially rewritten with a new opening song, "Comedy Tonight", which became the play's most popular piece, the show became a great commercial success, running 964 performances and conferring on Mostel a star status (he also won a Tony Award for Best Actor in a Musical for this role). A film version was produced in 1966, also starring Mostel𠅊nd Silvers.

On September 22, 1964, Mostel opened as Tevye in the original Broadway production of Fiddler on the Roof. Mostel's respect for the works of Sholem Aleichem made him insist that more of the author's mood and style be incorporated into the musical, and he made major contributions to its shape. He also created the cantorial sounds made famous in songs such as "If I Were a Rich Man". In later years, the actors who followed Mostel in the role of Tevye invariably followed his staging. The show received rave reviews and was a great commercial success, running 3242 performances, a record at the time. Mostel received a Tony Award for it and was invited for a reception in the White House, officially ending his political pariah status.

In 1967, Mostel appeared as Potemkin in Great Catherine, and in 1968 he took the role of Max Bialystock in The Producers. Mostel refused to accept the role at first, but director Mel Brooks persuaded him to show the script to his wife, who then talked Mostel into doing it. His performance received mixed reviews, and was not a great success at first, but the film has achieved cult status since.

He lived in a beautiful and sprawling rented apartment in The Belnord on the Upper West Side of Manhattan.[17]

Last years[edit] In his last decade, Mostel showed little enthusiasm for artistic theatrical progress. Rather than choosing roles that would bring him critical acclaim or that he wanted to do, he seemed to be available for any role that paid well. The result was a succession of movies for which, for the first time since he had established himself as a performer, reviews were mixed at best. Such endeavors were The Great Bank Robbery, The Angel Levine, Once Upon a Scoundrel, and Mastermind. This caused the devaluation of his star power: once a top-billing actor, he now had to make do with featured billing, and his appearance in a movie or play no longer guaranteed success.

There were a few exceptions, however: a successful revival tour of A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, the movie version of Rhinoceros, The Front (where he played Hecky Brown, a blacklisted performer whose story bears a similarity to Mostel's own, and for which he was nominated for a BAFTA Award for Best Supporting Actor), and theatrical revivals of Fiddler and Ulysses in Nighttown. Mostel would satirize President Richard Nixon in John G. Avildsen's Fore Play. He also made memorable appearances in children's shows such as Sesame Street, The Electric Company (for which he performed the Spellbinder in the Letterman cartoons), and gave voice to the boisterous seagull Kehaar in the animated film Watership Down. He also appeared as a guest star during Season 2 of The Muppet Show,[18] filmed during the summer of 1977. Mostel would have the distinction of being the only guest in the show's history to die before his appearance was broadcast.

Death[edit] In the last four months of his life, Mostel took on a nutritionally unsound diet (later described by his friends as a starvation diet) that reduced his weight from 304 to 215 pounds. During rehearsals for Arnold Wesker's new play The Merchant (in which Mostel played a re-imagined version of Shakespeare's Shylock) in Philadelphia, he collapsed in his dressing room and was taken to Thomas Jefferson University Hospital. He was diagnosed with a respiratory disorder and it was believed he was in no danger and would be released soon. However, on September 8, 1977, Mostel complained of dizziness and lost consciousness. The attending physicians were unable to revive him, and he was pronounced dead that evening. It is believed that he suffered an aortic aneurysm. Wesker wrote a book chronicling the out-of-town tribulations that beset the play and culminated in Zero's death called The Birth of Shylock and the Death of Zero Mostel.

In accordance with his final requests, his family did not stage any funeral or other memorial service to mark his death. Mostel was cremated following his death the location of his ashes is not publicly known.

Professional relationships[edit] Mostel had often collided with directors and other performers in the course of his professional career. He was described as irreverent, believing himself to be a comic genius (many critics agreed with him) and showed little patience for incompetence. He often improvised, which was received well by audiences but which often left other performers (who were not prepared for his ad-libbed lines) confused and speechless during live performances. He often dominated the stage whether or not his role called for it. Norman Jewison stated this as a reason for preferring Chaim Topol for the role of Tevye in the movie version of Fiddler on the Roof. Mostel took exception to these criticisms: "There's a kind of silliness in the theater about what one contributes to a show. The producer obviously contributes the money… but must the actor contribute nothing at all? I’m not a modest fellow about those things. I contribute a great deal. And they always manage to hang you for having an interpretation. Isn’t [the theater] where your imagination should flower? Why must it always be dull as shit?"[19]

Other producers, such as Jerome Robbins and Hal Prince, preferred to hire Mostel on short contracts, knowing that he would become less faithful to the script as time went on. His exuberant personality, though largely responsible for his success, had also intimidated others in his profession and prevented him from receiving some important roles.

In his autobiography, Kiss Me Like A Stranger, actor Gene Wilder describes being initially terrified of Mostel. However, just after being introduced, Mostel got up, walked over to Wilder, and planted a big kiss on him. Wilder claims to be grateful to Mostel for teaching him such a valuable lesson, and for picking Wilder up every day so that they could ride to work together. He also tells the story of a dinner celebrating the release of The Producers. Mostel switched Wilder's place card with Dick Shawn's, allowing Wilder to sit at the main table. Mostel and Wilder would later go on to work together in Rhinoceros and the Letterman cartoons for the children's show The Electric Company. The two remained close friends until Mostel's death.


Assista o vídeo: THE SUICIDE SCENE OF ZERO MOSTEL IN THE HOTEL THE FRONT