Lee Miller

Lee Miller


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Lee Miller nasceu em Ploughkeepsie, Nova York, em 1904. Seu pai era engenheiro e fotógrafo amador e a treinou para usar a câmera desde cedo.

Lee mudou-se para Nova York em 1927, onde trabalhou como modelo. Fotografada por Edward Steichen, ela apareceu na capa da Voga. No entanto, determinada a se tornar fotógrafa, estudou na Arts Students League (1927-29) e abriu seu próprio estúdio na cidade em 1932.

Após seu casamento com o historiador da arte Roland Penrose, Miller mudou-se para Londres, onde trabalhou como fotógrafa para Voga. Miller também fotografou o impacto da Blitz sobre o povo britânico e isso foi publicado no livro Grim Glory.

Em 1942, Miller tornou-se correspondente de guerra oficial das forças dos EUA na Europa. Ela acompanhou as tropas aliadas durante a libertação da França e fotografou as cenas em que o Exército Vermelho e o Exército dos EUA se juntaram pela primeira vez no rio Elba. Miller também estava com as tropas quando eles libertaram Buchenwald e Dachau.

No final da guerra, Miller voltou para a Inglaterra, onde continuou a trabalhar como jornalista freelance e fotógrafa. Lee Miller morreu em Chiddingly, Sussex, em 1977.


The Fearless Photographer Lee Miller & # 8217s Life Reads Like a Adventure Romance. Uma nova exposição preenche os detalhes glamorosos

Um modelo de moda descoberto pela editora Condé Nast, Lee acabou se tornando um correspondente da Segunda Guerra Mundial que documentou a libertação de Dachau.

Auto-retrato (variante de Lee Miller par Lee Miller), Paris, França c1930 por Lee Miller © Lee Miller Archives England 2020.

Lee Miller ganhou muitos descritores em sua vida: fotógrafa, musa, modelo, atriz. Ela também foi, para aqueles que a conheciam, uma excelente chef na década de 1940 e & # 821750, Miller e seu segundo marido, Roland Penrose, ganharam reputação entre os artistas e escritores como anfitriões imaculados em sua casa, Farleys House, em East Sussex, Inglaterra.

Miller conheceu Penrose, a artista surrealista inglesa e famosa colecionadora de arte, durante uma viagem a Paris em 1937. Ela era casada na época com o empresário egípcio Aziz Eloui Bey e morava no Cairo.

Aos 30 anos, Miller já tinha levado uma vida que parecia um romance repleto de coincidências deslumbrantes e grande drama. Aos 19 anos, ela foi descoberta como modelo em Nova York depois de ninguém menos que Condé Nast, editora de Voga, a puxou de volta de pisar na frente de um carro. Virando-se para olhar para ela, ele ficou impressionado com sua grande beleza.

Em 1929, Miller mudou-se para Paris. Interessada no movimento surrealista, ela apareceu no estúdio Man Ray & # 8217s e se apresentou como uma assistente em potencial. Ele a aceitou, dando início ao que viria a ser um dos maiores casos de amor da história da arte.

Lee Miller, Picnic with Nusch e Paul Ėluard, Roland Penrose, Man Ray e sua namorada Ady Fidelin. Esta fotografia foi tirada logo depois que Penrose, um pintor surrealista britânico conheceu Miller.

Em 1939, alguns anos depois que Miller e Penrose se conheceram, ela se mudou para Londres para buscar o relacionamento e logo se tornou correspondente de campo e fotojornalista no calor da Segunda Guerra Mundial.

Ela iria testemunhar a libertação de Paris e documentar a libertação de Dachau. (Em Munique, seu mentor, David E. Scherman, capturou a famosa imagem de Miller tomando banho na banheira de Hitler, poucas horas antes de ele e Eva Braun morrerem por suicídio em Berlim.)

No final dos anos 1940, com o fim da guerra, Miller, Penrose e seu filho, Antony, mudaram-se para Farleys House, uma propriedade que Penrose comprou em 1947. Desnecessário dizer que o ambiente apresentou uma mudança para o apaixonado Miller. Hoje um museu, a casa foi construída em 200 acres com três chalés, um punhado de galpões e até uma casa de malte.

A narrativa da carreira de Miller e # 8217 muitas vezes diminui com sua mudança para a Farleys House. (Ela encerrou sua carreira profissional em 1954.) Mas uma próxima exposição, "The Woman Who Broke Boundaries: Photographer Lee Miller", que será inaugurada em 3 de julho no Museu Dalí em St. Petersburg, Flórida, oferece uma visão mais ampla dos retratos que ela fez escritores e artistas ao longo de sua vida, que ela continuou a estudar na Farleys House. (A mostra também apresenta uma pequena seleção de auto-retratos marcantes e imagens feitas no final da Segunda Guerra Mundial).

Aqui, as fotos de seus anos em Paris e Londres fluem naturalmente para o próximo capítulo de sua vida, marcado por uma sensação de facilidade e familiaridade.

Lee Miller, Leonora Carrington e Max Ernst. Publicado em Scrap Book por Roland Penrose, 1981

Na biografia Lee Miller: uma vida , a autora Carolyn Burke descreve o período de transformação durante o qual Miller e Penrose se tornaram “determinados a cultivar seus próprios produtos & # 8221 e estudaram livros sobre horticultura. Miller até aprendeu a matar um porco antes do feriado de Natal.

O casal se esforçou para restaurar a casa e a propriedade, enquanto Penrose trabalhava simultaneamente para a inauguração do Institute of Contemporary, que ele fundou na Dover Street, em Londres.

A casa se tornou uma obra de arte e um museu vivo, enquanto Penrose “enchia seus cômodos com antiguidades provinciais francesas, arrumava esculturas de Henry Moore no gramado [e] esculpia imagens em troncos de árvores”, escreve Burke.

Lareira, Sala de jantar, Farleys House, East Sussex, Inglaterra por Tony Tree. © Lee Miller Archives, England 2021. Todos os direitos reservados. leemiller.co.uk

Enquanto isso, Miller dava as boas-vindas a uma série de escritores, artistas e acadêmicos, preparando refeições elaboradas. Picasso apareceu em várias ocasiões, observando sua apreciação das vacas & # 8220Ayrshire, lareiras, uma bebida de uísque com soda, garrafas de água quente, café da manhã preparado e chá ”que Miller forneceu.

Picasso, que Miller fotografou durante sua estada, por sua vez pintou sobre os ladrilhos ao redor de seu fogão.

“As fotografias de Picasso de Miller estão entre as mais numerosas do artista, revelando uma intimidade casual entre os dois, & # 8221 de acordo com um texto fornecido pelo Museu Dalí. & # 8220 Miller e Penrose adoravam Picasso. ” (Penrose acabou escrevendo uma biografia do pintor espanhol.)

Roland Penrose e Picasso no Roland & # 8217s Studio, Farley Farm, Chiddingly, England por Lee Miller. © Lee Miller Archives, England 2021. Todos os direitos reservados. leemiller.co.uk
Publicado em Visiting Picasso & # 8211 The Notebooks and letters of Roland Penrose por Elizabeth Cowling, 2008, página 67, Thames Hudson, Londres.

Em outra ocasião, Max Ernst e Dorothea Tanning vieram para a Páscoa. Outros convidados incluíram John Craxton, John Golding, Joan Miró e Man Ray, de quem Miller permaneceu amigo de longa data.

“Apesar de encerrar oficialmente sua carreira de fotografia em 1954, muitos dos amigos artistas e escritores de Miller visitaram Farleys, e ela continuou a fotografá-los. Essas amizades calorosas se refletem na maneira casual e alegre com que Miller as retrata ”, disse o Museu Dalí.

Se as fotografias de Miller & # 8217s são uma prova, seus assuntos se sentiram em casa.


Paris, Nova York, Egito

Em 1929, Lee foi para Paris e tornou-se aluno de Man Ray, mas rapidamente se tornou seu parceiro, tanto na arte quanto na vida. Eles trabalharam lado a lado como iguais e juntos inventaram a técnica da solarização. Lee logo se tornou um fotógrafo surrealista independente, abrindo seu próprio estúdio em Paris.

Em 1932 ela voltou para Nova York e estabeleceu um estúdio lá. Durante esse tempo, ela se concentrou em retratos e fotografia de moda. Uma das séries de retratos mais significativas dessa época é do elenco afro-americano da ópera Virgil Thomson - Gertrude Stein, "Quatro Santos em Três Atos".

Lee Miller, Edward Matthews como Santo Inácio, Quatro Santos em Três Atos, c.1933, © Lee Miller Archives, www.leemiller.co.uk

Em 1934, ela se casou com o empresário egípcio Aziz Eloui Bey e se mudou com ele para o Egito. Ela não teve estúdio durante o casamento, mas continuou fotografando, criando muitas imagens marcantes. Ela voltou a Paris em 1937, onde conheceu Roland Penrose, com quem se casou em 1947.

Lee Miller, Retrato do Espaço, Nr Siwa, Egito 1937, © Lee Miller Archives, www.leemiller.co.uk


Lee Miller: modelo, musa, artista, Newshawk

Miller e Scherman se acomodaram. Miller, 38, encheu a banheira de Hitler, tirou as botas e o uniforme de combate e entrou na água quente. Scherman - não apenas um colega, mas a amante de Miller - emoldurou uma cena: o fotógrafo tomando banho, em primeiro plano suas botas enlameadas em um tapete de banho branco e uma réplica kitsch de Vênus de Milo, na borda da banheira um retrato do Führer. Depois de um tempo, os dois trocaram de lugar e Miller fotografou Scherman tomando banho. A foto dela foi publicada em julho de 1945 Vogue do Reino Unido. O dele não. “O lugar estava cheio de arte medíocre e monótona”, disse Miller mais tarde. Soldados do 179º Regimento da 45ª Divisão do Exército dos EUA comandaram o apartamento como posto de comando. Os soldados e correspondentes estavam ouvindo rádio naquela noite quando a BBC relatou o suicídio de Hitler. Poucos dias depois, Miller e Scherman acompanharam as tropas aliadas à retirada de Hitler nos Alpes da Baviera. Voga carregava as imagens de Miller da queima de Berghof,

& # 8220Salvage, & # 8221 England 1943 por David E. Scherman 5005-16 (Copyright Lee Miller Archives, Inglaterra 2018)

incendiado por SS em retirada. Ela gravou a Alemanha em ruínas, as consequências dos suicídios de figurões nazistas, espancamentos retaliatórios de guardas de campos de extermínio e execuções improvisadas de ex-colaboradores. Incongruentemente, em meio à desolação, ela também fotografou imagens de moda.

O fim da guerra pontuou uma carreira vibrante que Miller construiu na frente e atrás das lentes, um arco de três décadas que viu a estoica beleza loira de Poughkeepsie, Nova York, viver e se divertir pelos continentes entre artistas e escritores famosos. No processo de adquirir amantes, amigos e admiradores, Man Ray, Pablo Picasso, Edward Steichen, Jean Cocteau, René Magritte, Joan Miró, Max Ernst e suas companheiras, Miller ganhou seu sustento como modelo líder em revistas de moda, fotógrafa , e correspondente de combate, além de ser, segundo o filho Antony Penrose, um alcoólatra depressivo e uma mãe péssima.

Elizabeth Lee Miller começou a vida sob uma nuvem. Nascida em 23 de abril de 1907, em Poughkeepsie, ela tinha sete anos quando um amigo da família a estuprou, infectando a criança com gonorréia. Logo depois, apesar de conhecer o tormento emocional de sua filha, seu pai, Theodore, um engenheiro mecânico e fotógrafo amador, contratou Lee como modelo e assistente de câmara escura, posando a criança nua para "estudos de arte" usando uma câmera estereoscópica do tipo frequentemente associado a artistas eróticos e burlescos. A experiência endureceu a garota em uma idade jovem. “Lee tinha a atitude de que o mundo havia falhado com ela”, disse Antony Penrose. “A única pessoa que realmente iria cuidar dela era ela mesma.” Treinada por seu pai em técnica fotográfica e de câmara escura, Lee posou nua para ele, muitas vezes com amigas, bem na casa dos 20 anos.

Estudante problemático, Lee foi expulso de quase todas as escolas do Vale do Hudson. Ver a atriz Sarah Bernhardt no palco em 1917 convenceu a garota de que ela queria atuar. Em 1924, Lee, de 17 anos, convenceu seus pais a mandá-la para Paris
para participar da L'École Medgyès pour la Technique du Theatre.
Acompanhada por seu professor de francês, ela passou sete meses estudando iluminação, figurino e design teatral.

De volta para casa, ela se matriculou no Vassar College e na Art Students League, nas horas vagas freqüentando o boêmio Greenwich Village. Depois de tirá-la do caminho de um caminhão rebelde, o magnata da revista Condé Nast recrutou Miller para posar para Voga e Bazar do harpista. Março de 1927 Voga capa do ilustrador Georges

Lepape mostrou Miller como uma melindrosa quintessencial em cloche, bob e pérolas, uma metrópole brilhando atrás. Miller se juntou ao time da década de It Girls, às vezes usando seu cabelo claro tão androgenamente curto que o homem da lente homossexual Cecil Beaton declarou que ela parecia "um menino-cabra beijado pelo sol da Via Ápia". Miller logo posou para fotógrafos mestres como Steichen, Nickolas Muray e Arnold Genthe em sessões que se transformaram em tutoriais, como quando Steichen compartilhou dicas sobre fotografia de moda e retratos comerciais. Miller também estudou iluminação de estúdio com o mestre George Hoyningen-Huene.

A carreira de modelo de Miller encalhou em um tabu em 1928, quando a fabricante de absorventes menstruais Kotex licenciou e publicou uma imagem dela em um anúncio de revista de Steichen, ultrajando os bluenoses. Cortado do trabalho de modelagem editorial, Miller decidiu pegar a câmera. Carregando uma carta de apresentação de Steichen ao artista surrealista Man Ray, ela voltou a Paris em 1929. O estúdio Montparnasse do expatriado nascido na Filadélfia estava vazio, Miller vasculhou até que o encontrou em um bar da vizinhança e se apresentou como sua próxima aluna.

“Não tenho alunos”, respondeu Ray. Na cama e em outros lugares, no entanto, Miller o convenceu do contrário, e quando, algumas semanas depois, Ray foi para Biarritz, ela foi junto, o início de uma ligação de três anos em que Miller era assistente, musa e amante de Ray, nasceu Emmanuel Raditsky. Ray, com quase o dobro da idade de Miller, deu-lhe as boas-vindas em seu mundo iconoclasta, povoado por espíritos livres como ele - e, no fim das contas, ela. “Ela foi feita para isso e para ela”, disse Antony Penrose. A dupla se deliciava com acidentes felizes, como sua redescoberta da “solarização”, em que uma impressão fotográfica em papel no meio do processamento é exposta a um flash de luz, produzindo um efeito dramático. Os nus solarizados de Ray, que incluíam vários de Miller, são alguns de seus trabalhos mais conhecidos.

Os surrealistas eram intensamente sociais e, junto com festas hedonísticas e bailes da alta sociedade em Paris, Ray e Miller se juntaram a um grupo efervescente que gostava de passar férias no sul da França com Pablo Picasso e a fotógrafa Dora Maar, sua namorada. Miller sentia profundamente por Ray, mas insistia em sua independência. Em 1930, Jean Cocteau escalou Miller para seu filme, O Sangue de um Poeta, cobrindo a ágil americana com manteiga e transformando-a em uma estátua clássica. Ray ficou furioso. Com Cocteau também em busca, Miller mudou-se para a cidade de Nova York e abriu o Lee Miller Studio, classificando sua empresa como "a marca americana da Man Ray School of Photography". O rompimento pareceu energizar Ray, levando-o a pintar "Tempo do Observatório", um óleo dos lábios brilhantes de Lee voando sobre uma floresta, e "Objeto a ser destruído", um metrônomo com o olho pulsante de Lee que ele quebrou com um martelo. A raiva de Ray se dissipou. Ele se casou com a dançarina Juliet Browner. Em 1937, ele e Miller se reconciliaram, permanecendo próximos para o resto da vida.

Lee Miller Studio, a duas quadras da Catedral de São Patrício, desenvolveu um comércio dinâmico com Voga, Chanel, Saks Fifth Avenue, I. Magnin & amp Co. e outros clientes. O irmão Erik Miller cuidou da câmara escura enquanto sua irmã se concentrava em fazer imagens e expor ao lado de fotógrafos como Beaton, Margaret Bourke-White e Edward Weston. Miller trabalhou com retratos, desenvolvendo uma reputação como um dos ases do criador de rosto de Nova York. Mas ela também preservou sua credibilidade como uma artista séria de vanguarda. O ator-diretor Charlie Chaplin, com quem ela viajou uma vez para a França, a chamou de sua surrealista favorita. A edição de maio de 1934 de Vanity Fair listou Lee Miller e Cecil Beaton entre os fotógrafos vivos mais ilustres da primeira metade do século XX.

Esgotado por dois anos de sucesso e exigentes, Miller fechou o estúdio e mudou-se para o Cairo. Na França com Chaplin, ela conheceu um rico Cairene, Aziz Eloui Bey. Ela o procurou, eles se conectaram e se casaram. O Egito a princípio a fascinou, mas logo enfraqueceu. Em 1936, ela levou sua câmera para o Deserto Ocidental. Perto de Siwa, uma remota cidade oásis, ela fez uma fotografia que chamou de "Retratos do Espaço", um exercício surrealista que inspirou o artista belga René Magritte a pintar Le Baiser ("O beijo"). Com saudades de Paris, Miller pediu licença ao marido para o verão na França. Em sua primeira noite em Paris, ela foi a um baile à fantasia, onde conheceu Roland Penrose, um rico pintor e curador inglês familiarizado com as imagens eróticas de Ray dela. Apaixonados, os dois viajaram pela Europa durante todo o verão com Man Ray, sua nova companheira, Ady Fidelin, e outros artistas. Miller posou para Picasso, uma das seis pinturas que ele fez dela, ela expôs mais de 1.000 quadros dele. Com Penrose, Miller viajou para a Cornualha, Grécia e Líbano para fotografar a vida na aldeia. Retornando ao Cairo e Bey, Miller manteve uma ligação com Penrose, agora divorciada.

Miller e Bey se separaram em junho de 1939, mas não se divorciaram. Lee fixou residência com Penrose em Londres. Quando a guerra começou naquele setembro, o Departamento de Estado dos EUA aconselhou os cidadãos a voltar para casa. Miller ignorou a orientação,

em julho de 1940, ela mandou duas crianças inglesas para morar com seus pais em Poughkeepsie. Ela se juntou a britânica Voga, cobrindo moda, estilo de vida e mulheres nas forças armadas. Penrose foi trabalhar como diretor de ataque aéreo e instrutor de camuflagem, muitas vezes viajando para cumprir suas atribuições. Depois de Pearl Harbor, que os britânicos viram como uma punição para a América isolacionista, Miller começou a procurar jornalistas americanos. Em uma festa nos escritórios de Londres da Vida na Dean Street, no Soho, Miller, 34, conheceu o sarcástico nova-iorquino David Scherman, 25. O carismático fotógrafo se tornou uma presença frequente nos saraus que Miller e Penrose davam e logo foi morar com o casal. Fiel ao código de seu esteta, Penrose deixou seu companheiro saber que, quando ele estava fora, Scherman era um jogo justo para ela.

Miller aceitou. Scherman, que foi aprendiz de Alfred Eisenstaedt e Bourke-White, foi mentor de Miller em fotojornalismo. Ele a incentivou a solicitar credenciais para cobrir a guerra. Ela o fez, mandando fazer uniformes sob medida em Savile Row. Ela fotografou e escreveu sobre mulheres de uniforme, sociedade e celebridades para a Condé Nast Press. Um mês depois do Dia D, o alto comando aliado determinou que as correspondentes femininas poderiam cobrir a guerra nos campos de batalha da França.

Lee Miller: única correspondente feminina no Cerco de St Malo, 1944 por David E. Scherman NC0051-9 (Copyright Lee Miller Archives, Inglaterra 2018)

Uma guerra era exatamente o que Lee Miller precisava. Tudo o que ela aprendeu nos últimos 15 anos - desde saber como se mover na frente de uma câmera até onde colocá-la, estudar com mestres da lente e viajar sozinha por terras exóticas - veio junto. Em julho de 1944 britânico Voga enviou Miller à Normandia para fazer um relatório sobre enfermeiras americanas no 44º Hospital de Evacuação em La Cambe. Ela viajou com Scherman.

Em La Cambe, as equipes cirúrgicas realizavam 100 procedimentos a cada 24 horas, no final das contas, de 500 pacientes lá, apenas 50 viviam. Miller observou o foco silencioso das enfermeiras e cirurgiões em meio à trilha sonora de uma batalha próxima. Uma barraca de hospital a lembrou da obra infernal de Hieronymus Bosch. Um soldado gravemente queimado, envolto como uma múmia com mãos de luva de forno e pequenas fendas para os olhos, nariz e boca, pediu a Miller para tirar sua foto para que ele pudesse ver o quão engraçado ele parecia. “Foi muito sombrio e não me concentrei bem”, relembrou ela sobre a foto, publicada em Voga em ambos os lados do Atlântico

Em 13 de agosto, Miller, ignorando os regulamentos, foi para St. Malo, um porto na Bretanha onde a 83ª Divisão de Infantaria do Exército dos EUA estava atacando posições alemãs fortemente fortificadas, ocasionando alguns dos piores combates da guerra. “Ela voltou com fotos de combate incríveis e de primeira classe”, relembrou Scherman. Miller foi a única fotógrafa que resistiu ao cerco. Sem saber, ela registrou o primeiro uso aliado de napalm. Espremendo

Queda da Cidadela de St. Malo sob bombardeio aéreo aliado usando napalm, 1944 por Lee Miller 5918-55R6 (Copyright Lee Miller Archives, Inglaterra 2018)

a veneziana, ela observou "as bombas mergulharam na Cidadela, engolindo-a em fumaça". Os censores do exército confiscaram seus negativos e impressões do bombardeio. Durante o ataque final à Cidadela, ela se abrigou em um abrigo alemão, pisando em uma mão decepada.

A coragem e a falta de pretensão de Miller ganharam o respeito dos homens que ela estava cobrindo. O ex-estilista da moda vivia à base de rações C, morando entre - e, quando o clima estava bom, com - os meninos. Scherman a descreveu como "uma cama desarrumada e suja". Quando St. Malo caiu, grande parte da cidade estava em ruínas. Em 25 de agosto, Miller e Scherman chegaram a Paris quando as celebrações do Dia da Libertação estavam em alta. Eles se esconderam com outros correspondentes no Hotel Scribe. “É muito amargo para mim ir a Paris agora que gosto de pólvora”, escreveu Miller a seu editor. Enquanto estava lá, ela rastreou Picasso e Cocteau, bem como fundou o surrealista Paul Éluard e sua esposa Nusch, emergindo do esconderijo para evitar a Gestapo.

A próxima tarefa de Miller foi ajudar a reviver o francês Voga, que o regime de Vichy havia fechado em 1940. Em setembro, em Beaugency, no Vale do Loire, ela cobriu a rendição de 20.000 alemães a 24 americanos do Sétimo Exército, meses depois trocando de modo para fotografar as primeiras coleções de moda de Paris desde a ocupação. Em novembro, Miller viajou para o recentemente libertado Luxemburgo e Bruxelas, procurando e encontrando seus pintores belgas favoritos, Magritte e Paul Delvaux, seguros e com boa saúde. Ela passou o Natal com Penrose e Scherman em Londres. Em Paris, em março, ela e outros correspondentes obtiveram permissão para cobrir o avanço dos Aliados na Alemanha. Na fronteira, ela fotografou mulheres colhendo dentes-de-leão para comer em um campo vazio de batatas. Em Aachen, que, disse ela, “cheirava e parecia um sepulcro”, ela encontrou moradores arrogantes, bem vestidos e bem alimentados, fingindo desconhecer o nazismo. Em Colônia, Miller morou com Bourke-White e New York Herald Tribune repórter Marguerite Higgins. Solicitada por seu editor a reportar, Miller disse que a resistência alemã estava desmoronando tão rapidamente que dificultava notá-la

local, acrescentando que ela estava "vestindo as mesmas calças que eu usava quando saí de Paris, seis semanas atrás".

Em 25 de abril, caminhando entre um fluxo de pessoas deslocadas ao longo do rio Elba, ela conheceu um russo. Esta conexão coincidente a levou a Torgau, Alemanha, a tempo de documentar o encontro épico de soldados e soldados do Exército Vermelho.

Scherman chegou atrasado, mas apareceu a tempo de incriminar Miller flertando com oficiais russos e segurando uma bandeira do martelo e foice enquanto seus companheiros posavam com a Union Jack e o Stars and Stripes.

Em Nuremberg, Vida fotógrafo Dick Pollard avisou Scherman e Miller, que já haviam coberto a libertação de Buchenwald - o pano de fundo de uma de suas fotos ali incluía um Elie Wiesel de 16 anos - para um relatório sobre o Sétimo Exército indo para Dachau. Os fotógrafos chegaram ao acampamento em 29 de abril em meio a uma confusão. As 42ª e 45ª Divisões de Infantaria do Exército dos EUA e a 20ª Divisão Blindada, junto com um bando de repórteres, estavam competindo para entrar na última grande história da guerra. As de Miller foram algumas das fotos mais chocantes dos acampamentos, feitas de perto, sem distância emocional para amenizar o impacto. Voga publicou os horrores com a legenda simplesmente "Acredite!"

Miller estava escrevendo quando chegou a notícia da capitulação alemã. “Merda,” ela disse. "Meu primeiro parágrafo estourou!" Ela lutou pela paz, sentindo falta da camaradagem do combate enquanto cobria a Europa do pós-guerra, mal se comunicando com Penrose em Londres. Na Europa Oriental, ela cobriu a vida de camponeses e aristocratas desamparados da história, arriscando tudo para se inclinar para fora de uma janela alta para tirar uma foto da execução pelo pelotão de fuzilamento do ex-premier da Hungria László Bárdossy. Em Viena, ela viu bebês desnutridos morrerem em um hospital. VogaAs renovadas demandas de moda deram à vida uma qualidade esquizóide que ela dominou desde a documentação de refugiados até o enquadramento de um

Cena da libertação de Paris, Place de la Concorde, 1944 por Lee Miller 5925-465 (Copyright Lee Miller Archives, Inglaterra 2018)

diva cantando uma ária de “Madame Butterfly” nas ruínas da Ópera de Viena. Demorou Penrose e Scherman até fevereiro de 1946 para arrancar Miller, credenciamento há muito retirado, da Europa arruinada. Em 1947, ela se divorciou de Bey e se casou com Penrose, e aos quase 40 deu à luz um filho, Antony. A depressão tomou conta dela, assim como a bebida. Seu marido correu. Sua carreira de escritor e curador decolou, levando a um título de cavaleiro que fez de sua esposa Lady Penrose.

Em 1949, os Penroses compraram Muddles Green, uma casa de fazenda do século 18 em Chiddingly, East Sussex, que se tornou uma festa constante no jardim, atraindo artistas e escritores. Obras de arte de amigos transformaram o lugar em uma galeria surrealista. Ensaio fotográfico final de Miller para Voga em julho de 1953, “Working Visitors”, apresentava notáveis ​​realizando tarefas. Ela imaginou Alfred H. Barr Jr., diretor do Museu de Arte Moderna de Nova York, alimentando porcos. O artista Max Ernst removeu canteiros de flores. Pablo Picasso posou alimentar vacas com Antônio enquanto Nova iorquino o cartunista Saul Steinberg lutou com uma mangueira de jardim.

Em 1960, Miller se transformou novamente, desta vez em um proto-foodie, uma vez que cozinhar se tornou sua terapia e saída criativa. Ela estudou culinária em Paris e Londres, fazendo amizade com luminares gustativos como James Beard. Ela acumulou uma biblioteca de 2.000 livros de receitas e desenvolveu receitas peculiares com nomes que combinavam: Blue Spaghetti, Muddles Green Green Chicken, Breasts de Couve-Flor rosa, Bolo de Cebola Invertido. Ela costumava servir refeições em porcelana liberada do Berghof e com a rubrica "AH". americano Voga descreveu sua culinária como "pintura de comida".


Sob os holofotes

A estreia do programa foi muito criticada e a produção sofreu muita pressão dos críticos! Com Abby Lee Miller liderando o caminho como instrutora de dança, era seu trabalho ajudar e encorajar as meninas que ela estava ensinando.

Sob os holofotes

No entanto, os telespectadores viram Miller degradando as meninas, e ela foi acusada de intimidá-las em algumas ocasiões. As mães também não eram muito melhores aos olhos dos críticos, pois pareciam agressivas e queriam que suas filhas se sobressaíssem a qualquer custo!


Não deixe a história esquecer esta incrível fotógrafa da segunda guerra mundial

Para revisar este artigo, visite Meu perfil e, em seguida, Exibir histórias salvas.

Por David Scherman / The LIFE Picture Collection / Getty Images.

Para revisar este artigo, visite Meu perfil e, em seguida, Exibir histórias salvas.

Depois de caminhar pelos campos de concentração libertados em Buchenwald e Dachau, fotografando pilhas de ossos humanos, oficiais da SS em uniformes de prisioneiros que tentaram escapar e falharam e prisioneiros com olhos de vidro, quase vivos, parados em grupos, esperando para ver o que aconteceria a seguir - Lee Miller tirou as botas enlameadas, certificando-se de limpar a lama horrível no tapete de banho limpo e fofo, e posou na banheira de Hitler.

Em algumas tomadas, sua cabeça está virada, em outras seus olhos vagam - uma está turva e na imagem final, famosa tirada pelo fotógrafo da Life, David E. Scherman (e companheiro de Miller durante a guerra), ela está olhando para cima e para baixo , as sobrancelhas levantadas, como se fosse alguém que interrompeu seu banho - uma toalha colocada em seu ombro nu.

Não teríamos esses outros rascunhos - quatro ou cinco no total, quando Miller normalmente tirava apenas um ou dois por tiro - se a esposa de seu filho, Suzanna, não os tivesse descoberto no sótão de sua família. Inferno, podemos nem saber quem foi Lee Miller se Antony Penrose não tinha tornado o trabalho de sua vida reviver sua história incrível e inspiradora. Aquela cena da banheira? Apenas o começo.

Lee Miller, Guarda SS no Canal, 1945. As anotações de Miller no verso de algumas de suas fotos revelavam muito "o nível de frieza e raiva que estava em seu coração naquele momento", disse Penrose.

© Arquivos Lee Miller, Inglaterra.

Depois de modelar em anúncios de moda para a Vogue e outras revistas nos anos 20, Miller passou para trás das câmeras, tomando notas de Man Ray. A história a registrou como sendo sua "musa", o que não parece ser o rótulo certo para Miller (conota alguma passividade, que não era como ela vivia). Ela o observou e estudou, e então mudou-se para fazer um nome para si mesma. Miller estava sempre no banco do motorista, mas seus relacionamentos com os homens eram, bem, prolíficos e complicados. Em um ponto, Miller estava vivendo como uma "mulher mantida", casada com um homem rico no Egito (suas fotos dessa época são fascinantes, como se você estivesse olhando um set de filme), mas não durou muito. Seu segundo e último casamento, com o escultor Roland Penrose, foi temperado com sexo a três com outros artistas surrealistas. Só depois de sua morte, quando seu filho, Antony Penrose, estava pesquisando sua vida para escrever sua biografia, ele descobriu por um de seus irmãos que ela havia sido estuprada quando tinha 7 anos de idade.

“Acho que naquele momento, Lee teve a atitude de que o mundo havia falhado com ela”, Penrose nos disse, “e a única pessoa que realmente iria cuidar dela era ela mesma”. Ela viveu com o segredo até morrer em 1977 de câncer, mesmo seu marido não tinha ideia.

Lee Miller, Irmgard Seefried, cantora de ópera cantando uma ária de "Madame Butterfly", 1945.

© Arquivos Lee Miller, Inglaterra.

Seu tempo no Egito chegou ao fim e Miller voltou para a Grã-Bretanha entre seus amigos artistas, buscando uma carreira na British Voga. Logo, W.W.II começou. “Teria sido incrivelmente fácil para ela desaparecer na América e ficar de fora da guerra. Mas ela não fez isso ”, disse Penrose sobre por que Miller foi para a guerra. “Acho que ela queria ficar e tentar fazer alguma coisa. E ninguém ia dar a ela uma arma ou um avião, ou algo útil assim, então ela usou sua câmera. ” Ela fotografou cenas de desespero e destruição: jovens mortos, soldados espancados, cidadãos com máscaras de fogo, preparando-se para os piores monumentos em ruínas - prostitutas de campos de concentração reunidas em caminhões do exército. Ela enviou seu filme para Voga, que publicou alguns dos trabalhos mais poderosos e horríveis de Miller sobre o Holocausto.

Lee Miller, Máscaras de fogo, 1941. Durante a Blitz de Londres, Roland Penrose era um guarda de ataque aéreo, "então ele teria recebido [uma máscara de incêndio] como proteção realmente inadequada para quando eles entrassem e tentassem apagar as bombas incendiárias", disse Antony Penrose .

© Arquivos Lee Miller, Inglaterra.

Depois da guerra, Miller sofreu um terrível PTSD, que os médicos da época ainda não haviam resolvido. Penrose e o pai observaram o alcoolismo dela tomar conta: “Você agüentou, calou a boca e bebeu uísque”. O que a tirou do nevoeiro foi cozinhar, especificamente, "culinária gourmet surrealista" - o que significa frango verde, enormes banquetes elizabetanos de porcos assados ​​inteiros, bolos com decorações absurdas, coisas que podem deixar você nervoso por ter um amigo para jantar. E nas últimas 600 palavras, eu mal toquei na superfície de Lee Miller.

Picasso e Miller na Rue des Grands Augustins em Paris, 1944.

© Arquivos Lee Miller, Inglaterra.

Uma nova exposição, “The Indestructible Lee Miller,” no NSU Art Museum em Fort Lauderdale se concentra no trabalho de Miller, incluindo suas fotos de moda feitas durante a Blitz de Londres, suas fotos de guerra ao lado de fotos de amigos, como Picasso, Jean Dubuffet e Georges Limbour. Penrose remembers visiting Picasso’s studio as a child, where Picasso let children explore and touch everything, completely unrestrained (Picasso had also painted Miller six times). “One time, on the beach, I made a monster out of driftwood, and it was a very fine monster,” said Penrose. “I showed it to Picasso, and he was really excited about it. Then he asked if he could have it, and he took it, and he sat it among his own work in his studio. I was slightly sad to be parted from my monster but I realized that he’d gone to live in a very special place.” There are photos in Miller’s archive of little Antony on Picasso’s lap, playing with priceless ceramics, poking his finger at Picasso’s caged parrot. “I realize,” Penrose said, “playing in that studio, if I’d had just stepped back and placed my foot through a canvas, it would be the equivalent of millions of dollars’ worth of damage.”

The exhibit, of around 100 photographs, is a small drop from the tens of thousands of negatives Penrose discovered in the attic, some of which he’s still identifying and uncovering. When you’re browsing the near 4,000 photos in her Web site archive, they appear organized randomly, pages and pages of thumbnails. It can be a startling mix: images of Miller, topless on a beach, family photos of her son hanging out with Picasso at his studio like it’s grandpa’s house, glamorous fashion photography, and then boom, a literal stack of dead bodies piled like firewood, awaiting burial at Buchenwald. You can immediately get a sense of all the moments in her life, stewing and brewing inside of Miller, images that both she never wanted to forget alongside the ones she couldn’t as hard as she tried.


Roanoke: Resolvendo o mistério da colônia perdida

I&aposm fascinated with people (or groups of people) who disappear because, well, that&aposs pretty neat. The Lost Colony of Roanoke is one of the most interesting because after 400 years, the mystery still has not been solved. Lee Miller put up a good front, she had a semi-interesting theory. But. All of that was covered up by her overwrought writing, her convenient use of misdirection (ooh, look over there!), the sloppiness of "seamlessly" weaving her own writing with quotes Jeeeeebus.

I'm fascinated with people (or groups of people) who disappear because, well, that's pretty neat. The Lost Colony of Roanoke is one of the most interesting because after 400 years, the mystery still has not been solved. Lee Miller put up a good front, she had a semi-interesting theory. But. All of that was covered up by her overwrought writing, her convenient use of misdirection (ooh, look over there!), the sloppiness of "seamlessly" weaving her own writing with quotes from primary sources, and the fact that she seems incapable of writing complete sentences. All of this was certainly meant to add drama to a story that no one really knows, but it also made me feel that she was stretching history to fit her own personal theory. For an anthropologist such as Miller, this seems pretty inappropriate.

The other parts of history that she used (ad nauseum) are fascinating all on their own - lengthy studies of Native Americana (is that a real thing? Whatever, I'll just make it up as I go along. ), Queen Elizabeth, Walter Raleigh, etc. etc. But there was tão much of those things that the waters of the mystery just got more and more muddied.

With all the backtracking, jumping forward, spinning around, and generous use of exclamation points and question marks, I realized I wasn't reading a book of history at all, even though that's the section where I found the book. This could pass as historical fiction, maybe, or some new section of a bookstore needs to be created where books of complete bullshit need to be shelved.

I just. qualquer que seja. There's some merit here, but her attempt at making it more shiny than it was (or should be) makes it feel speculative at best, filled with supposition and asking more questions than providing answers.

There are probably better books out there about this topic, and I hope to find them. I think this book is fine for certain readers, but I'm not sure what kind of readers those would be. Going into it, don't expect it to be an easy read. As someone who isn't turned off by difficult books, this says a lot - it was made more complicated than was necessary, and the only reason for that is that Miller felt she needed the additional padding to validate her theory. . mais

Of the four major secondary sources that I have read that narrate Walter Raleigh’s attempts to establish an English settlement on the coast of North America in the 1580s, Lee Miller’s Roanoke: Solving the Mystery of the Lost Colony is probably the most informative and definitely the most entertaining.

Miller’s research is extensive. (Even her footnotes give useful information) Not content just to tell the conventional story of Raleigh’s attempts, she provides valuable context.

We learn about the Of the four major secondary sources that I have read that narrate Walter Raleigh’s attempts to establish an English settlement on the coast of North America in the 1580s, Lee Miller’s Roanoke: Solving the Mystery of the Lost Colony is probably the most informative and definitely the most entertaining.

Miller’s research is extensive. (Even her footnotes give useful information) Not content just to tell the conventional story of Raleigh’s attempts, she provides valuable context.

We learn about the misery of life in England and, more particularly, London. Miller writes that fish markets and butchers shops at London’s waterfront abound. The stench is overwhelming. Offal is channeled down to waiting dung boats on the Thames. Streets are twisted and narrow, with constant congestion of carts and coaches. Around the base of St. Paul’s Cathedral booksellers’ stalls and printers’ shops swarm. Skulking around them are knaves, pickpockets, and thieves. Rudeness “is in keeping with an overall atmosphere of self-indulgence. A shirking of personal responsibility. … Anger is allowed free rein street brawls are common. Couples easily separate when tired of marriage. … the swelling army of pursy and corpulent citizens indicates an absence of self-denial” (Miller 35). Bear-baiting is a favorite public entertainment. Crowds of idlers sit in stands to watch specially trained dogs, one by one, attack a bear who is tethered to a post and whose teeth have been broken short.

Additionally, Miller explains the history of Queen Elizabeth’s difficulties with Spain beginning with King Phillip II’s ascension to the throne in 1556. She writes about the intrigues against Elizabeth’s life that involve Mary Stuart, the one-time queen of Scotland. We read about Mary’s duplicity, arrest, trial, and execution.

Miller provides a character sketch of Walter Raleigh, relates his beginnings and his rise to power, portrays his enemies, and narrates his downfall.

She offers reasons to explain why ordinary men and several of their wives and children leave England in 1587 to settle in the New World.

Miller’s book is excellent for its range of historical information. That she attempts to answer two lingering questions about the Roanoke settlements makes her book even better. Why was Walter Raleigh’s 1587 attempt – led by the artist John White -- to establish a permanent settlement doomed to fail? What really happened to the “lost” settlers that White could not locate upon his return to Roanoke in 1590?

Lee Miller is the only historian to theorize that the 1587 attempt was deliberately sabotaged. She reviews each of Queen Elizabeth’s four primary councilors and presents compelling evidence that the saboteur was her secretary of state Francis Walsingham.

The conventional wisdom of most historians about the “disappearance” of a major portion of White’s settlers is two-fold. One, they relocated either on the south shore of Chesapeake Bay or 50 miles inland from Roanoke Island somewhere up the Chowan River and, two, they were slaughtered years later by the Powhatan Indian nation. Miller speculates that they settled somewhere along the Chowan River but were almost immediately destroyed by a vicious interior tribe that coastal Algonquian tribes called Mandoag. She lays out arguments as to why Jamestown officials declared that John White’s “lost colony” had been killed by the Powhatans and why the few rumored survivors of White’s colony were spread across North Carolina’s interior.

A third reason why I valued this book is Miller’s skillful use of descriptive language. In certain places she writes like a novelist. Here are two examples.

John White and Thomas Hariot approach Paquype Lake – “They follow a wooded trail, damp and spongy underfoot, around knotty cypress knees jutting out of stagnant water the color of weak tea, tainted with tannic acid. Scarlet-headed parakeets tumble wildly into the air, frightened… The path skirts trees the girth of five men, primordial giants draped in skeins of green vine. Tendrils curl, cascading downward, twisting over the ground below. Then, without warning, incongruous amid the tangle, a ring of blue water” (Miller 89).

Evening scene at Aquascogoc – “Offshore, Indian dugouts ride a crimson tide as the sun tumbles into the sound. Shimmering fire across the water. Fishermen, in grand silhouette, lay their nets, rhythmically casting and hauling in. Butterflies unfolding glistening wings of nettle fiber. A graceful dance. Eventually the boats, lit up by torches, will twinkle toward land. Drawn by the fires of Aquascogoc. The domed houses gleam with muted light, illuminating woven wall patterns like stained glass, spilling warm shapes across the tamped ground outside. Each design different. Stars and geometrics kaleidoscopic forms, birds and fish” (Miller 90).

Roanoke: Solving the Mystery of the Lost Colony is a special book.
. mais

Growing up within an hour of Jamestown, I&aposve always had a bit of a fascination with the early colonies. Imagine my surprise as a youngster to find out my beloved Jamestown wasn&apost the first! The teachers seemed to gloss over this, because obviously anything wonderful in the world happened within the confines of the great Commonwealth of Virginia. And Roanoke. well that was just poor planning.

I picked up the book because it sounded like an interesting investigation into the Lost Colonists, who se Growing up within an hour of Jamestown, I've always had a bit of a fascination with the early colonies. Imagine my surprise as a youngster to find out my beloved Jamestown wasn't the first! The teachers seemed to gloss over this, because obviously anything wonderful in the world happened within the confines of the great Commonwealth of Virginia. And Roanoke. well that was just poor planning.

I picked up the book because it sounded like an interesting investigation into the Lost Colonists, who seemed to just vanish, admittedly after they hadn't looked for them in three years. I mean, if after three years you came to my house and I was gone, you wouldn't call me the Lost Jen.

The book puts forward an interesting theory that the colonists were set up to discredit Raleigh. This is supported by. Uh. not a heck of a lot. Miller stretches the evidence to fit her needs, sometimes repeating as fact mere conjecture. (Example: If Leicester was as adroit a poisoner as Miller says--giving a list of victims--he would have offed Burghley about eight times over, and he would have poisoned his wife rather than having her fall down the stairs. The fact is that diseases that came on suddenly were often attributed to poison and/or witchcraft. To repeat such fallacies in a book is simply poor history.)

Miller also writes this book as a poorly executed episode of Law and Order. She moves backwards and forwards through time in a way that just would make the head spin. She reports on things as mere lengthening devices, puts forward "suspects" (no, really, she actually calls them that)and goes into great detail about their lives only to go "nope, wasn't him." It all gets really tiresome.

The biggest failing of this book is her almost compulsive use of quotations. In the introduction, she states that she is putting all quotations in italic to make it easier to read. What it does in reality is a poor job of disguising that Miller has only really written about half the entire book. And by only citing the quote in endnotes, the reader is left to really wonder about bias, motivation, and source of every lengthy italic section. Without providing the source, any quote is no better than scrawled graffiti. And I can not overstate that Miller quotes a lot. Sometime a page is over 75% italic, which no doubt made writing this book much easier. It make reading it, and taking its assertions seriously much harder.

In the end, although the book is enjoyable at time, and makes an intriguing case for Walsingham being a mastermind conspirator--which he no doubt was, the book fails to really educate the reader fully about Roanoke. If the author had stuck to analyzing her sources, and letting the story tell itself rather than cloaking it in Holmesian tweed, she would have a really good book on her hands. As it is. it's not worth the italics.


Art History News

In conjunction with Women’s History Month, The Dalí Museum has announced new dates for an exhibition featuring the work of a groundbreaking female photographer. Lee Miller (1907-1977) was the trusted confidante of many influential artists and an eyewitness to some of the most extraordinary moments of the 20th century. Sweeping in scope and intimate in focus, The Woman Who Broke Boundaries: Photographer Lee Miller surveys her fascinating personal life and remarkably incisive portraiture and photojournalism. The exhibition is organized by the Dalí Museum and will feature more than 130 images from Miller’s prolific body of work. Originally scheduled to open in early 2020 and postponed due to the pandemic, The Woman Who Broke Boundaries will now be on view exclusively in St. Petersburg beginning this July.

The exhibition concentrates on Miller’s portraits of important writers and artists, the majority associated with the Surrealist movement in Paris, and with whom she had sustained personal relationships. Also featured is a small selection of striking self-portraits, images captured during the liberation of Paris and Germany at the end of the Second World War, and photos representative of technical advancements in the medium she chose to express herself and capture the times.

The Woman Who Broke Boundaries: Photographer Lee Miller is curated by William Jeffett, chief curator of exhibitions at The Dalí Museum. The photographs are on loan from the Lee Miller Archives in Sussex, England.

“Equally unconventional and ambitious, Lee Miller continually reinvented herself, much like the artists she lived among and photographed,” said Dr. Hank Hine, executive director of The Dalí. “With a wry Surrealist quality, her work intimately captured a range of people and historical moments however, the passion, intensity and restlessness of the woman behind the camera is where the most extraordinary stories can be told.”

Born in New York, Miller started her career as a Vogue model in the 1920s. After moving to Paris in 1929, she began a three-year personal and professional partnership with American Surrealist photographer Man Ray. In addition to modeling for many of Ray’s most significant works, Miller also served as an active assistant and collaborator, rediscovering the “Sabatier effect” that she and Ray adopted to create solarized prints with a brief secondary exposure resulting in an aura around the subject.

Toward the end of her time in Paris, Miller photographed Dalí and his wife Gala.


Explore

An Olympic gold-medal–winning gymnast, Shannon Miller was born on March 10, 1977, in Rolla, Missouri, one of three children of Claudia and Ron Miller. The family moved to Edmond, Oklahoma, when Shannon was six months old. Two months earlier her doctor had discovered that her legs were turning inward, and he placed her in leg braces for six months.

After the children received a trampoline for Christmas, their parents enrolled them in classes at a local gymnastics center. Shannon enjoyed the activity so much that her parents could use it as leverage if she got in trouble. In 1986 Miller spent two weeks at a training camp in the Soviet Union, and Steve Nunno, later her trainer, noticed her. After returning to the United States, she joined Nunno's team, the Dynamos, and began training in earnest. By the end of the season she held the Class II state championship.

Shannon Miller was a selected for the U.S. Olympic teams in 1992 and 1996. In 1992 she won silver medals in balance beam and all-around and bronze medals in floor exercises, uneven parallel bars, and team all-around. In 1996 at the Atlanta Olympic Games the women's team won Shannon her first gold medal, and she also won the gold in balance beam. At that time she had earned more Olympic medals (seven) and World Championship medals (nine) than any other American gymnast. She overcame all obstacles, including injuries and fierce competition. Earning fifty-eight international and forty-nine national competition medals, at that time she was the only American to have won two consecutive World Championship all-around titles.

Guided by Nunno and Peggy Liddick, she established a permanent place in gymnastics history while maintaining a full personal life. In 1999 she married Oklahoma native Chris Phillips, a medical student. They later divorced. Miller earned a bachelor's degree from the University of Houston and a law degree from Boston College.

Miller's honors include four nominations for the Sullivan Award (honoring the nation's top amateur athlete). She was presented the Master of Sport Award (one of the highest honors a gymnast can receive) in 1993 at the USA Gymnastics Congress, and she was one of four finalists for the Zaharias Award in 1992, 1993, and 1994. In 1994 she won the Dial Award (America's most coveted award for high school seniors), was named Athlete of the Year at the USA Gymnastics Congress, was awarded the first Henry P. Iba Citizen Athlete Award, and was named a Team Xerox Olympian.

Bibliografia

Claudia Ann Miller and Gayle White, Shannon Miller: My Child, My Hero (Norman: University of Oklahoma Press, 1999).

"Shannon Miller," Vertical File, Archives, Oklahoma Sports Hall of Fame, Oklahoma City.

Nenhuma parte deste site pode ser interpretada como de domínio público.

Direitos autorais de todos os artigos e outros conteúdos nas versões online e impressa do The Encyclopedia of Oklahoma History é realizada pela Oklahoma Historical Society (OHS). Isso inclui artigos individuais (direitos autorais para OHS por atribuição do autor) e corporativamente (como um corpo completo do trabalho), incluindo web design, gráficos, funções de pesquisa e métodos de listagem / navegação. Os direitos autorais de todos esses materiais são protegidos pelas leis dos Estados Unidos e internacionais.

Os usuários concordam em não baixar, copiar, modificar, vender, arrendar, alugar, reimprimir ou de outra forma distribuir esses materiais, ou vincular a esses materiais em outro site, sem autorização da Oklahoma Historical Society. Os usuários individuais devem determinar se o uso dos Materiais se enquadra nas diretrizes de & quotFair Use & quot da lei de direitos autorais dos Estados Unidos e não infringe os direitos de propriedade da Oklahoma Historical Society como o detentor legal dos direitos autorais de The Encyclopedia of Oklahoma History e parte ou no todo.

Créditos das fotos: todas as fotografias apresentadas nas versões publicadas e online de The Encyclopedia of Oklahoma History and Culture são propriedade da Oklahoma Historical Society (salvo indicação em contrário).

Citação

O seguinte (de acordo com The Chicago Manual of Style, 17ª edição) é a citação preferida para artigos:
Kay Straughn, &ldquoMiller, Shannon Lee,&rdquo The Encyclopedia of Oklahoma History and Culture, https://www.okhistory.org/publications/enc/entry.php?entry=MI032.

& # 169 Oklahoma Historical Society.

Sociedade Histórica de Oklahoma | 800 Nazih Zuhdi Drive, Oklahoma City, OK 73105 | 405-521-2491
Índice do site | Contate-nos | Privacidade | Sala de Imprensa | Consultas do site


Abby Lee Miller Dropped by Lifetime for Long History of Racist Comments

Let’s be frank: the movie and TV industry has not been nearly diligent enough in cutting ties with creators who say and do racist things. But with Black Lives Matter protests taking over the nation, companies are scrambling to prove their dedication to a new, anti-racist future, where racist comments are met with consequences. To that end, Dance Moms star Abby Lee Miller has been dropped from the network, effective immediately. Her planned spinoff, Abby’s Virtual Dance-Off, has been canceled, and she will no longer be involved in any upcoming seasons of Dance Moms.

Deadline reported on Lifetime severing ties with Miller after a week of illuminating confessions from past Dance Moms contestants and their experiences with the dance instructor. Adriana Smith spoke out on Instagram, recalling the one comment of Miller’s that always stuck with her most: “I know you grew up in the HOOD with only a box of 8 crayons, but I grew up in the Country Club with a box of 64 – don’t be stupid.” Miller later told Smith’s 7-year-old daughter that she was there because they needed a “sprinkle of color.”

Former Dance Moms star Camille Bridges came forward too, sharing how Miller had singled out her Black daughter and other ways she conveyed her clear prejudice.

“[Abby] tried to spin Camryn as being the poor one and there on scholarship,” Bridges told E! Notícia. “I shut that down immediately. She loves appropriating our culture and never appreciating it. She did not give black choreographers on the show acknowledgment of their work. She continuously put Camryn in afros.”


Assista o vídeo: The lives of Lee Miller