Onde posso encontrar uma explicação das variações de estilo dos hieróglifos egípcios?

Onde posso encontrar uma explicação das variações de estilo dos hieróglifos egípcios?



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Eu vi que os hieróglifos egípcios nem sempre são escritos ou desenhados de forma idêntica.

Há muito tempo fiz uma viagem ao Egito e vi, no Vale dos Reis, uma tumba com hieróglifos nas paredes recém-desenhados, acho que em preto, não gravados. O estilo desses hieróglifos era muito simples e parecia "moderno" para mim. Não tirei foto deles (não era permitido) e não consigo encontrar uma imagem na web para esses hieróglifos em particular ...

Existe alguma referência online para a evolução da forma dos hieróglifos?


Com um pouco de pesquisa, parece que os hieróglifos podem ser desenhados de várias formas distintas:

  1. Hieróglifos puros são imagens completas, geralmente em várias cores.
  2. Os hieróglifos umbráticos são esculpidos em pedra e devem ser preenchidos com um gesso ou esmalte colorido.
  3. Os perfis também são esculpidos em pedra e preenchidos com tinta.
  4. Os hieróglifos lineares são simplesmente desenhados, em uma única cor, que eu suspeito que seja o que você viu.
  5. Personagens hieráticos, que não são mais realmente imagens, mas simplesmente símbolos.

Os personagens demóticos são versões simplificadas dos personagens hieráticos.

Aqui está uma imagem de hieróglifos lineares, puros e de perfil, de um artigo comparando-os aos padrões modernos da GUI:

Eu suspeito que o estilo linear é o que você viu.


Embora os hieróglifos, e de fato a língua egípcia, tenham mudado com o tempo, as tumbas no Vale dos Reis datam do mesmo período. As tumbas reais lá foram todas cortadas no Novo Reino e datam de cerca de 1540 AEC a cerca de 1075 AEC.

A língua falada no Egito naquela época é o que hoje chamamos de egípcio médio. A linguagem hieroglífica escrita consistia em cerca de 900 hieróglifos, e não houve mudanças significativas na forma dos hieróglifos durante esse período.


Scripts egípcios antigos

É importante notar que havia três scripts distintos usados ​​no Antigo Egito.

  1. Hieróglifos

  • Hieróglifos da tumba de Seti I. Fonte da imagem Wikimedia

Estes são os scripts mais conhecidos usados ​​no Egito Antigo. Eles foram usados ​​principalmente em tumbas, em estelas de oferecimento e em inscrições monumentais.

  • Estela de Pepi, chefe dos oleiros. Fonte da imagem Wikimedia

Foi também um dos três scripts usados ​​para registrar a inscrição na Pedra de Roseta (junto com o demótico grego antigo e egípcio - veja abaixo). O número de símbolos se expandiu significativamente no final do período e continuaram a ser usados ​​até o século 4 EC.


  1. Hierático

  • Seção do Papiro Prisse que contém os Preceitos de Kakemna e os Preceitos de Ptah-hotep em escrita hierática. Fonte da imagem Wikimedia

Essa era a forma de linguagem mais comumente usada, geralmente escrita em papiro com canetas de junco.


  1. Demótico

  • Seção da Pedra de Roseta com inscrição demótica. Fonte da imagem Wikimedia

Isso se desenvolveu a partir da escrita hierática e foi usado para escrever no que hoje chamamos de egípcio tardio.


As Tumbas do Vale dos Reis

Nas tumbas reais do Vale dos Reis, todas as inscrições usavam a escrita hieroglífica.

Como resultado de registros que recuperamos da aldeia de trabalhadores em Deir el Medina (também, veja minha resposta à pergunta 'Onde posso encontrar fontes primárias confiáveis ​​escritas por trabalhadores do Egito Antigo?'para mais)), sabemos muito sobre como os túmulos foram construídos no Vale dos Reis.

  • Equipes de cortadores de rocha cortaram as tumbas na pedra calcária.
  • Em seguida, equipes de gesso cobriram as paredes com camadas de um tipo de gesso chamado muna, feito de argila, quartzo, calcário e palha triturada.
  • O gesso foi então coberto com uma fina camada de argila e calcário branqueada com gesso.
  • Em seguida, equipes de desenhistas desenharam a decoração da tumba e as inscrições no gesso acabado. Isso foi feito usando ocre vermelho.
  • O desenhista-chefe então inspecionaria o trabalho e faria as correções, se necessário, usando carvão preto.
  • Em seguida, equipes de escultores esculpiram o baixo-relevo e equipes de artistas aplicaram a decoração usando cores específicas.

É claro que, se o faraó morresse repentinamente, o trabalho deveria ser concluído às pressas (o faraó precisava ser mumificado e enterrado de acordo com um cronograma estrito). Como resultado, temos exemplos de todas essas etapas em que o trabalho foi interrompido.

Algumas das melhores evidências físicas que temos para os vários estágios vêm da tumba de Horemheb (designada como KV57):

  • Detalhe da decoração do túmulo do túmulo de Horemheb. Fonte da imagem Wikimedia

  • Tumba de Horemheb mostrando linhas de construção para colocar nossas imagens e textos. Fonte da imagem Wikimedia

Existem mais imagens do KV 57 disponíveis no Osirisnet, se você estiver interessado.

Para obter mais informações sobre a tumba de Horemheb, você pode desfrutar da gravação de uma palestra intitulada Haremhab, Faraó e Conquistador: Novas Investigações em Sua Tumba Real no Vale dos Reis no YouTube.


Com base na sua descrição, eu diria que o que você viu foi provavelmente a versão pintada nas paredes pelos desenhistas, antes de serem esculpidas e pintadas. No entanto, sem saber qual tumba você realmente visitou, é impossível dizer com certeza.

Talvez algumas das imagens no Osirisnet (link acima) refresquem sua memória.


Arte egípcia

Algumas das artes mais reconhecidas em toda a história da humanidade foram criadas por uma de nossas culturas antigas mais sofisticadas. Incluindo não apenas pintura e escultura, mas os egípcios também criaram artisticamente em todos os empreendimentos, da arquitetura aos métodos de sepultamento.

Suas obras eram simbólicas, estilizadas e usam uma infinidade de mídias para expressar vividamente seus sistemas de crenças, riqueza, poder e dedicação à história e à vida após a morte. Glória a seus deuses e o registro de eventos e vitórias nacionais foram fundamentais para o propósito de sua arte.

Os 3.000 anos de arte do Egito Antigo são divididos pelos estudiosos em dinastias, reinos e eras.

Origens da arte egípcia e importância histórica:

Quando o que imaginamos como a idade de ouro do Egito nasceu, as pessoas já viviam no Delta do Nilo por mais de 40.000 anos. Os egípcios como os conhecemos surgiram quando o Alto e o Baixo Egito se tornaram um, durante a dinastia do primeiro faraó, Narmer.

Templo em Luxor Arte Egípcia

Os egípcios mantiveram seu poder insular até serem conquistados por Alexandre o Grande em 332 aC e a era ptolomaica começou. Quando Cleópatra morreu em 30 aC, o Egito deixou de ser uma nação independente e se tornou uma província de Roma.

A arte na área anterior à criação do Egito como nação remonta a quase 15.000 anos, desde as esculturas em pedra na vila de Qurta representando touros. Passou-se bastante tempo antes que o Egito atingisse o auge da civilização e criasse as obras que hoje nos são familiares.

“A importância da Câmara da Grande Pirâmide de Gizé do Rei & # 8217s não é demonstrada apenas por meio de seu posicionamento dentro da estrutura da pirâmide, mas também por seu tamanho.” - Ibrahim Ibrahim

Certas regras artísticas, por assim dizer, criaram uma convenção na arte egípcia. Os egípcios preferiam a ordem e, como tal, suas imagens se restringiam a certos aspectos padrão. As figuras em pé têm as pernas separadas, a maioria das figuras é vista de perfil e há proporções que medem perfeitamente de figura para figura. As estátuas masculinas às vezes são mais escuras do que as femininas. As estátuas compartilham algumas dessas convenções e são mais prevalentes em relevos e afrescos.

O simbolismo era muito importante na arte egípcia e as variações do Faraó como um deus são comuns. Quando os faraós eram representados na forma de um deus específico, a estátua era muito maior do que se o deus fosse representado sozinho. Outro simbolismo, como o que era expresso em cores ou no uso de animais, dava mais sentido a uma peça.

Por exemplo, a cor da pele de uma figura indicava se ela trabalhava dentro ou fora de casa, a cor de suas roupas pode indicar divindade ou realeza e elementos estereotipados observados se a figura fosse de uma terra diferente. O tamanho de uma figura indicava a importância da pessoa ou do ser.

Esfinge guardiã da arte egípcia

Alguns dos exemplos mais notáveis ​​da arte egípcia estão em sua arquitetura e na complementação da escultura colossal. As pirâmides de Gizé são um triunfo do design e seriam difíceis de completar por nossos próprios construtores modernos. A cidade de Luxor, com suas colunas de figuras esculpidas e becos de esfinges, é um testemunho grandioso e inspirador das realizações artísticas do povo egípcio.

& # 8220Há vários olhos. Até a Esfinge tem olhos: e, como resultado, existem várias verdades e, como resultado, não há verdade & # 8221. & # 8211 Friedrich Nietzsche

A escultura egípcia é bem reconhecida em seus monumentos, mas a escultura também foi feita em escala menor.

Pequenas estatuetas de madeira conhecidas como Ka (ka era uma das cinco partes da alma, aquela que continha a essência da vida) foram enterrados com os mortos, deixando-nos uma impressão de como podem ter sido os egípcios não-reais. Também foram incluídas nos enterros as “cabeças de reserva”, que eram representações quase perfeitas da cabeça do falecido.

Esses itens devem ser muito parecidos com os que partiram porque os arqueólogos encontraram características que abrangem uma linhagem familiar que é perfeitamente reproduzida cada vez que mostra a semelhança da família. Às vezes, os túmulos também incluem pequenas esculturas de coisas que o falecido pode ter possuído ou ter sido parcial, como animais, edifícios, escravos e o barco que deve levá-los para a vida após a morte.

As convenções de pintura no Egito exigiam o uso de apenas seis cores, e todas as representações de um deus eram feitas estritamente com seu atributo pessoal padrão, como no caso de Hórus, que sempre foi visto com uma cabeça de falcão. Os seis pigmentos usados ​​foram preto, branco, azul, amarelo, vermelho e verde. Cada cor simboliza algo.

Verde era o crescimento, a vida e a fertilidade, o vermelho simbolizava a raiva, o fogo e a vitória, o azul era para a criação e o renascimento, o amarelo era para o ouro e para a eternidade e também era um símbolo de Rá e o branco dos faraós simbolizava a pureza e o sagrado. O ouro, portanto, foi usado nas máscaras funerárias dos faraós para observar que eles agora eram deuses, e o branco foi usado na criação ou representação de objetos religiosos.

Parece que os egípcios concentraram a maior parte de seu talento artístico em glorificar os mortos e, embora pareça ser o caso, esse equívoco tem a ver com a maior parte do que foi encontrado em tumbas.

Dito isso, uma das artes mais distintas do Egito era a da mumificação de corpos e dos sarcófagos nos quais eram colocados. Feitos com metais preciosos, esses caixões funerários eram recriações da pessoa em vida. Além da Esfinge e das Grandes Pirâmides, um dos exemplos mais famosos da arte egípcia foi o sarcófago de Tutancâmon.

Sarcófago de Tutancâmon Arte Egípcia

Nos anos posteriores, durante a era ptolomaica, a influência grega entrou na arte egípcia e pinturas mais naturalistas entraram em voga. Os artistas foram capazes de se libertar da ordem e da convenção de eras anteriores e criar retratos suaves e realistas de seus temas.

“& # 8230 à medida que meus olhos se acostumaram com a luz, detalhes da sala interior emergiram lentamente da névoa, animais estranhos, estátuas e ouro & # 8211 em todos os lugares o brilho do ouro. Por um momento & # 8211 uma eternidade deve ter parecido aos outros que estavam por perto & # 8211 Fiquei mudo de espanto, e quando Lord Carnarvon, incapaz de suportar o suspense por mais tempo, perguntou ansiosamente: & # 8216Você consegue ver alguma coisa? & # 8217 foi tudo o que pude fazer para pronunciar as palavras & # 8216Sim, coisas maravilhosas. ” - Howard Carter

Principais destaques da arte egípcia:

  • Um tipo de relevo, relevo rebaixado, é comum no Egito porque lida bem com o sol severo e as condições climáticas.
  • Os palácios incluíam afrescos que representavam cenas naturais nas paredes, pisos e tetos. Assuntos populares eram animais, juncos e água.
  • As linhas em cenas em hieróglifos são conhecidas como registros. Onde uma pessoa ou objeto está no registro indica sua importância.

Principais obras de arte egípcia:

  • Grandes Pirâmides de Gizé
  • A Grande Esfinge
  • Templo em Luxor
  • Busto de Nefertiti
  • Retrato de múmia de Fayum

Movimentos de História da Arte (Ordem por período de origem)

Dawn of Man - AC 10

Arte Paleolítica (Dawn of Man - 10.000 AC), Arte Neolítica (8.000 AC - 500 DC), Arte Egípcia (3000 AC - 100 DC), Arte do Antigo Oriente Próximo (Neolítico - 651 AC), Bronze e Arte da Idade do Ferro (3000 AC - Debatida), Arte Egeu (2800-100 AC), Arte Grega Arcaica (660-480 AC), Arte Grega Clássica (480-323 AC), Arte Helenística (323 AC - 27 AC), Arte Etrusca (700 - 90 AC) BC)

Século I ao Século 10

Arte Romana (500 AC - 500 DC), Arte Celta. Arte Parta e Sassânida (247 AC - 600 DC), Arte das Estepes (9.000 AC - 100 DC), Arte Indiana (3000 AC - atual), Arte do Sudeste Asiático (2200 AC - Presente), Arte Chinesa e Coreana, Arte Japonesa (11000 AC - Presente), Arte Cristã Primitiva (260-525 DC, Arte Bizantina (330 - 1453 DC), Arte Irlandesa (3300 AC - Presente), Arte Anglo Saxon (450 - 1066 DC), Arte Viking (780 DC-1100AD), Arte Islâmica (600 DC-Presente)


Símbolos antigos egípcios comuns:

Olho de Horus

Olho de Horus

O Olho de Horus (também chamado de ‘wadjet’) é o símbolo de poder, proteção e boa saúde. Hórus era um deus do céu que ofereceu seu olho esquerdo a seu pai, Osíris, na tentativa de trazê-lo de volta à vida. Devido à sua associação com proteção, muitos antigos egípcios usavam o Olho de Hórus como um amuleto e também o colocavam sobre os mortos para protegê-los na vida após a morte.

Olho de Ra

Olho de Ra

Não deve ser confundido com o Olho de Hórus, o Olho de Ra é distinguível por ser o olho direito, ao invés do esquerdo. Rá era um deus egípcio do sol e seus olhos são considerados uma extensão de seu poder. Embora o Olho de Ra reflita muitos dos mesmos conceitos do Olho de Hórus, ele também vem com um aspecto de perigo e violência, pois representa o calor e a ira do sol.

Ankh

Ankh

O ankh é um dos hieróglifos egípcios antigos mais comuns, usado na arte, na escrita e na decoração. Ele representa a palavra “vida” e a própria vida, bem como o céu, masculino e feminino, o sol da manhã e a terra. Muitas vezes era usado para expressar o desejo de alguém viver - por ex. “Que você viva e fique bem”, e era tida como a chave para a vida eterna. Sua bela forma foi imitada por culturas vizinhas, que a adaptaram de várias maneiras, como por exemplo, usando-a como uma variação da cruz cristã. Hoje em dia, é frequentemente associado à subcultura gótica.

Escaravelho

Escaravelho

Representando transformação, imortalidade e ressurreição, o escaravelho icônico é na verdade um tipo de escaravelho associado aos deuses. Porque? O besouro põe seus ovos em uma bola de esterco, que fornece nutrição aos recém-nascidos assim que eclodem. A história do besouro de esterco foi pensada para simbolizar a forma como a vida vem da morte. A história do deus Khepri é inspirada no besouro de esterco, já que ele era conhecido por rolar o sol pelo céu - mantendo-o seguro no submundo à noite e ajudando-o a nascer ao amanhecer do dia seguinte.

Crook & amp mangual

Crook e mangual

Um dos mais conhecidos e antigos símbolos egípcios é o crook & amp mangual, que representa a majestade e o poder do rei Osíris. O cajado era uma ferramenta usada por pastores e o mangual uma ferramenta usada para pastorear cabras. Osíris era conhecido como uma divindade da agricultura e, portanto, esse símbolo servia como um lembrete da importância da tradição, do trabalho e da legitimidade do rei.

Djed

Djed

Este símbolo consiste em uma coluna composta por uma base larga que se estreita no topo, cruzada por linhas paralelas (geralmente quatro). Conhecida como "a espinha dorsal do deus", ela representa estabilidade, fertilidade, ressurreição e vida eterna (remetendo ao deus Osíris). Muitas vezes era pintado em sarcófagos para ajudar os mortos a passar para a vida após a morte.

Sesen

Sesen

Sesen é a bela flor de lótus frequentemente retratada em obras de arte egípcias. Simboliza a criação, a vida e o renascimento e remonta ao início do período dinástico. A flor fecha à noite, afundando na água enquanto descansa, e reaparece ao amanhecer. Por causa disso, ele foi associado ao sol, ao renascimento e à própria vida. Muitas vezes era pintado em potes canópicos junto com os Quatro Filhos de Hórus, bem como templos, amuletos e santuários. Também é conhecido como o símbolo do Alto Egito, enquanto a planta do papiro está associada ao Baixo Egito.

Tjet

Tjet

Também conhecido como "nó" ou "sangue" de Ísis, o tjet se parece com um ankh com braços. Está associada a Ísis, a deusa da fertilidade, maternidade, cura e renascimento. Por ser considerado um símbolo de proteção, muitas vezes era associado ao ankh - proporcionando a segurança de Osíris e Ísis.

Shen

Shen

Outro símbolo com nós, o shen consiste em um círculo de corda que simboliza infinito, integridade e proteção. Traduzindo para "cercar", este símbolo era frequentemente usado como um amuleto de proteção - deuses como Ísis e Nekhbet são frequentemente vistos com um em obras de arte. Também foi usado em tumbas, templos e sarcófagos. Acredita-se que este símbolo tenha se popularizado devido à sua atraente simetria, valorizada na época.

Era

Era

Este símbolo representa um cajado cerimonial com uma extremidade bifurcada e uma cabeça semelhante a um animal, e geralmente é colocado junto com o ankh ou nas mãos de um deus (geralmente Set ou Anúbis). Representa domínio e poder, e também é considerado responsável por cuidar do falecido, era frequentemente usado como equipamento de tumba. Também foram encontrados cetros reais de madeira ou faiança.


Numerais egípcios

É claro que os mesmos símbolos podem significar algo diferente em um contexto diferente, então "um olho" pode significar "ver", enquanto "uma orelha" pode significar "som".

Os egípcios tinham um sistema de bases 10 de hieróglifos para numerais. Com isso, queremos dizer que eles têm símbolos separados para uma unidade, um dez, cem, um mil, um dez mil, cem mil e um milhão.


Aqui está o hieróglifos numéricos.


Para compor o número 276, por exemplo, quinze símbolos eram necessários: dois símbolos de "cem", sete símbolos de "dez" e seis símbolos de "unidade". Os números aparecem assim:


276 em hieróglifos.


4622 em hieróglifos.


Observe que os exemplos de 276 e 4622 em hieróglifos são vistos em uma escultura em pedra de Karnak, datada de cerca de 1500 aC, e agora exibida no Louvre em Paris.

Como pode ser facilmente visto, adicionar hieróglifos numéricos é fácil. Basta adicionar os símbolos individuais, mas substituindo dez cópias de um símbolo por um único símbolo do próximo valor mais alto. As frações para os antigos egípcios eram limitadas a frações unitárias (com exceção do frequentemente usado 2 3 large frac <2> <3> normalsize 3 2 e menos frequentemente usado 3 4 large frac <3> <4 > normalsize 4 3). Uma fração unitária tem a forma 1 n large frac <1> normalsize n 1 onde n n n é um número inteiro e estes foram representados em hieróglifos numéricos colocando o símbolo que representa uma "boca", que significa "parte", acima do número. aqui estão alguns exemplos:

Devemos salientar que os hieróglifos não permaneceram os mesmos durante os cerca de dois mil anos da antiga civilização egípcia. Esta civilização é freqüentemente dividida em três períodos distintos:

Reino Antigo - por volta de 2700 a.C. a 2.200 a.C.
Reino do Meio - por volta de 2100 aC a 1700 aC
Novo Reino - por volta de 1600 aC a 1000 aC

Os hieróglifos numéricos eram um tanto diferentes nesses diferentes períodos, embora mantivessem um estilo amplamente semelhante.

Outro sistema numérico, que os egípcios usaram após a invenção da escrita em papiro, era composto de numerais hieráticos. Esses numerais permitiam que os números fossem escritos de uma forma muito mais compacta, embora o uso do sistema exigisse que muitos mais símbolos fossem memorizados. Havia símbolos separados para


Aqui estão as versões do numerais hieráticos


Com este sistema, os números podem ser formados por alguns símbolos. O número 9999 tinha apenas 4 símbolos hieráticos em vez de 36 hieróglifos. Uma grande diferença entre os numerais hieráticos e nosso próprio sistema numérico era que os numerais hieráticos não formavam um sistema posicional, de modo que os numerais particulares podiam ser escritos em qualquer ordem.


Aqui está uma maneira que os egípcios escreveram 2765 em numerais hieráticos


Aqui está um segunda maneira de escrever 2765 em numerais hieráticos com a ordem invertida


Como os hieróglifos, os símbolos hieráticos mudaram com o tempo, mas sofreram mais mudanças com seis períodos distintos. Inicialmente, os símbolos usados ​​eram muito próximos do hieróglifo correspondente, mas sua forma divergiu com o tempo. As versões que fornecemos dos numerais hieráticos datam de cerca de 1800 aC. Os dois sistemas funcionaram em paralelo por cerca de 2.000 anos com os símbolos hieráticos sendo usados ​​na escrita em papiro, como por exemplo no papiro Rhind e no papiro Moscou, enquanto os hieróglifos continuaram a ser usados ​​quando esculpidos em pedra.


Colorindo o Cartucho

Uma vez que o cartucho e os hieróglifos são desenhados, você está pronto para aplicar a cor.

Em contraste com a aparência envelhecida que criamos para nossa Lição de Arte Egípcia, a técnica de pintura que usamos aqui dá uma aparência mais fresca às suas imagens - a aparência nítida e limpa que as pinturas do Egito Antigo teriam quando foram pintadas pela primeira vez.

Essas imagens foram coloridas com guache do designer, uma tinta aquarela opaca que é ideal para aplicar áreas planas de cor. O trabalho da linha preta foi feito posteriormente com caneta hidrográfica.


Hieróglifo

Nossos editores irão revisar o que você enviou e determinar se o artigo deve ser revisado.

hieróglifo, um personagem usado em um sistema de escrita pictórica, particularmente aquela forma usada em antigos monumentos egípcios. Os símbolos hieroglíficos podem representar os objetos que representam, mas geralmente representam sons ou grupos de sons específicos. Hieróglifo, que significa "escultura sagrada", é uma tradução grega da frase egípcia "as palavras do deus", que era usada na época dos primeiros contatos gregos com o Egito para distinguir os hieróglifos mais antigos da caligrafia do dia (demótico). O uso moderno estendeu o termo a outros sistemas de escrita, como o hitita hieroglífico, os hieróglifos maias e o primeiro cretense. Não há nenhuma conexão entre os hieróglifos egípcios e essas outras escritas, a única derivação certa da escrita egípcia sendo aquela usada para o meroítico.

Segue-se um breve tratamento dos hieróglifos. Para tratamento completo, Vejo escrita hieroglífica.

A escrita hieroglífica egípcia era composta inteiramente de imagens, embora o objeto representado não possa ser identificado em todas as instâncias. Os primeiros exemplos que podem ser lidos mostram os hieróglifos usados ​​como escrita real, ou seja, com valores fonéticos, e não como escrita de imagens, como a dos esquimós ou dos índios americanos. As origens do script não são conhecidas. Aparentemente, surgiu no final do período pré-dinástico (pouco antes de 2925 aC). Havia contatos entre o Egito e a Mesopotâmia nessa época, e pensou-se que o conceito de escrita foi emprestado dos sumérios. Isso é certamente possível, mas, mesmo que fosse o caso, os dois sistemas eram tão diferentes no uso de signos que é claro que eles se desenvolveram independentemente.

Exceto por nomes e alguns títulos, as inscrições mais antigas não podem ser lidas. Em muitos casos, foram usados ​​hieróglifos individuais que são familiares em períodos posteriores, mas o significado da inscrição como um todo é obscuro. É evidente que esta escrita não representava os sons tão completamente como foi o caso mais tarde.

No período da 3ª dinastia (c. 2650-c. 2575 aC), muitos dos princípios da escrita hieroglífica foram regularizados. Daquela época em diante, até que a escrita fosse suplantada por uma versão anterior do copta (por volta dos séculos III e IV dC), o sistema permaneceu praticamente inalterado. Até mesmo o número de sinais usados ​​permaneceu constante em cerca de 700 por mais de 2.000 anos. Com a ascensão do Cristianismo nos séculos 2 e 3 dC, veio o declínio e a morte final não apenas da antiga religião egípcia, mas também de seus hieróglifos. O uso, pelos cristãos egípcios, de uma forma adaptada do alfabeto grego, causou um desuso correspondentemente generalizado da escrita egípcia nativa. O último uso conhecido de hieróglifos está em uma inscrição datada de 394 d.C.

A escrita hieroglífica seguia quatro princípios básicos. Primeiro, um hieróglifo pode ser usado de uma forma quase puramente pictórica. O sinal de um homem com a mão na boca pode representar a palavra "comer". Da mesma forma, a palavra “sol” seria representada por um grande círculo com um círculo menor em seu centro. Em segundo lugar, um hieróglifo pode representar ou implicar outra palavra sugerida pela imagem. O sinal de “sol” poderia facilmente servir como o sinal de “dia” ou como o nome do deus sol Re. O sinal para “comer” também poderia representar a palavra mais conceitual “silencioso”, sugerindo cobrir a boca. Terceiro, os signos também serviam como representantes de palavras que compartilhavam consoantes na mesma ordem. Assim, as palavras egípcias para "homem" e "ser brilhante", ambas escritas com as mesmas consoantes, hg, pode ser processado pelo mesmo hieróglifo. Quarto, os hieróglifos representavam indivíduos ou combinações de consoantes.

É discutível se os antigos gregos ou romanos entendiam os hieróglifos. Os gregos quase certamente não o fizeram, pois, de seu ponto de vista, os hieróglifos não eram signos fonéticos, mas símbolos de natureza mais abstrusa e alegórica. O renascimento humanista da Idade Média européia, embora tenha produzido um conjunto de hieróglifos desenhados pela Itália, não deu mais informações sobre os hieróglifos originais egípcios.

A primeira tentativa de decifrar os hieróglifos, com base no pressuposto de que eles eram de fato símbolos fonéticos, foi feita pelo estudioso alemão Athanasius Kircher em meados do século XVIII. Apesar de sua hipótese inicial correta, ele identificou corretamente apenas um símbolo.


Arte egípcia (3100 aC - 395 dC)


Salão hipostilo, templo de Karnak,
Luxor. (Iniciado no século 16 a.C.)
A foto ilustra claramente o
escala massiva de monumental
Arquitetura egípcia, que
anões qualquer coisa erguida no
tempo na Europa.


Cena do Livro dos Mortos
(Dinastia de Tebas c.1000 aC)

Um dos principais contribuintes da arte neolítica tardia, a cultura egípcia é provavelmente a forma mais conhecida de arte antiga na bacia do Mediterrâneo, antes do advento da civilização grega (c.600 aC). Arquitetura egípcia antiga, por exemplo, é mundialmente famoso pelo extraordinário Pirâmides egípcias, enquanto outras características exclusivas da arte do Antigo Egito incluem seu roteiro de escrita baseado em imagens e símbolos (hieróglifos), e seu estilo hierático meticuloso de pintura e escultura em pedra. A civilização egípcia foi moldada pela geografia do país, bem como pelos costumes políticos, sociais e religiosos do período. Protegido por suas fronteiras desérticas e sustentado pelas águas do Nilo, As artes e ofícios egípcios se desenvolveram amplamente sem obstáculos (por invasão externa ou conflito interno) ao longo de muitos séculos. o faraó (originalmente significando 'palácio') era adorado como um governante divino (supostamente a encarnação do deus Hórus), mas normalmente mantinha o controle firme por meio de uma hierarquia burocrática estrita, cujos membros eram frequentemente nomeados por mérito.

Para uma comparação contemporânea, consulte: Arte da Mesopotâmia (c.4500-539 aC) e Escultura da Mesopotâmia (c.3000-500 aC). Para pinturas, cerâmicas e esculturas orientais, consulte: Arte Chinesa. Veja também: Arte Neolítica na China (7500 em diante) e também: Arte Tradicional Chinesa.

A função da arte egípcia era dupla. Primeiro a glorifique os deuses - incluindo o Faraó - e facilitar a passagem humana para a vida após a morte. Em segundo lugar, para afirmar, propagar e preservar os valores do dia. Devido à estabilidade geral da vida e da cultura egípcia, todas as artes - incluindo arquitetura e escultura, bem como pintura, trabalho em metal e ourivesaria - eram caracterizadas por uma adesão altamente conservadora às regras tradicionais, que favoreciam a ordem e a forma sobre a criatividade e a expressão artística. As artes decorativas incluíram os primeiros exemplos de Nail Art.


Retrato de múmia de Fayum (Louvre)
De c.100-200 CE, após as Regras
da pintura foram relaxados sob o
influência da arte grega.

ARTE DO ISLÃO
Para uma breve revisão das artes muçulmanas
veja: Arte Islâmica.

Linha do tempo do Egito Antigo

1ª dinastia (2920-2770 AC)

Faraós
Horus Aha
Djer (Itit)
Djet (Wadj)
Den (Udimu)
Anendjib
Semerkhet
Qa'a

2ª Dinastia (2770-2650 AC)

Faraós
Hetepsekhemwy
Reneb
Ninetjer
Peribsen
Khasekhemwy

3ª dinastia (2650-2575 AC)

Faraós
Sanakhte
Netjerykhet (Djoser)
Sekhemkhet (Djoser Teti)
Khaba
Huni

Linha do tempo do Egito Antigo

A cultura egípcia evoluiu ao longo de três mil anos, um período geralmente dividido da seguinte forma:

o Período Dinástico Inferior o Reino antigo (2680 e shy2258 a.C.) O Reino médio (2134-1786 AC) O Novo reino (1570 e shy1075 AC), incluindo o polêmico Período de Amarna do Rei Amenhotep (Akhenaton) (1350 e shy1320 aC). Depois disso, veio um Período intermediário até o Era ptolomaica (323-30 aC) e o período do domínio romano (30 aC - 395 dC).

A antiga civilização egípcia é simbolizada pelas pirâmides, muitas das quais foram construídas durante os períodos do Império Antigo e Médio, quando o poder do Faraó era absoluto. Ainda hoje, o significado total desses monumentos funerários e tumbas é mal compreendido por arqueólogos e egiptólogos. Testemunhando a organização social e a engenhosidade arquitetônica da cultura do Egito Antigo, a Grande Pirâmide de Gizé (c.2565 aC) continua sendo o único membro sobrevivente das Sete Maravilhas do Mundo Antigo, compiladas pelo poeta grego Antípatro de Sidon.

Artistas e artesãos egípcios

Os escultores e pintores egípcios não eram artistas no sentido moderno de ser um indivíduo criativo. A arte egípcia antiga era antes o trabalho de artesãos pagos que eram treinados e trabalhavam em equipe. O mestre artesão principal pode ser muito versátil e capaz de trabalhar em muitos ramos da arte, mas sua parte na produção de uma estátua ou na decoração de uma tumba era anônima. Ele orientaria seus assistentes durante o trabalho e ajudaria a treinar noviços, mas sua contribuição pessoal não pode ser avaliada. Artistas em todas as fases de sua arte trabalharam juntos. O esboço ou desenho inicial do esboço seria executado por um ou mais, que seriam então seguidos por outros esculpindo os estágios intermediário e final. Os pintores seguiriam da mesma maneira. Onde as cenas foram deixadas inacabadas, é possível ver as correções feitas no trabalho de mãos menos habilidosas por artesãos mais experientes. Muitos mestres artesãos alcançaram posições de influência e importância social, como sabemos por seus próprios monumentos funerários. Imhotep, o arquiteto que construiu o complexo da pirâmide de degraus para o rei Zoser, 2660-2590 aC, foi tão reverenciado em tempos posteriores que foi deificado. O crédito por qualquer obra de arte, no entanto, era considerado pertencente ao patrono que a encomendou.

4ª dinastia (2575-2467 AC)

Faraós
Snefru
Khufu (Quéops)
Djedefre
Khafre
Menkaure
Shepseskaf

5ª dinastia (2465-2323 AC)

Faraós
Userkaf
Sahure
Neferirkare Kakai
Shepseskare Ini
Neferefre
Niuserre Izi
Menkauhor
Djedkare Izezi
Unas

6ª Dinastia (2323-2152 AC)

Faraós
Teti
Pepy I
Merenre Nemtyemzaf
Pepy II

1ST INTERMEDIATE PERIOD
(7th-11th Dynasties)
(2150-1986 BCE)

Pharaohs
Netrikare
Menkare
Neferkare II
Neferkare III
Djedkare II
Neferkare IV
Merenhor
Menkamin I
Nikare
Neferkare V
Neferkahor
Neferkare VI
Neferkamin II
Ibi I
Neferkaure
Neferkauhor
Neferirkare II
Neferkare
Kheti
Merihathor
Merikare

11th Dynasty (1986-1937 BCE)

Pharaohs
Inyotef I
Inyotef II
Inyotef III
Mentuhotep I
Mentuhotep II
Mentuhotep III
Mentuhotep IV

12th Dynasty (1937-1759 BCE)

Pharaohs
Amenemhet I
Senusret I
Amenemhet II
Senusret II
Senusret III
Amenemhet III
Amenemhet IV
Neferusobek

2ND INTERMEDIATE PERIOD
(13th-17th Dynasties)
(1759-1539 BCE)

Pharaohs
Wegaf
Amenemhat-senebef
Sekhemre-khutawi
Amenemhat V
Sehetepibre I
Iufni
Amenemhat VI
Semenkare
Sehetepibre II
Sewadjkare
Nedjemibre
Sobekhotep I
Reniseneb
Hor I
Amenemhat VII
Sobekhotep II
Khendjer
Imira-mesha
Antef IV
Seth
Sobekhotep III
Neferhotep I
Sihathor
Sobekhotep IV
Sobekhotep V
Iaib
Sim
Ini I
Sewadjtu
Ined
Hori
Sobekhotep VI
Dedumes I
Ibi II
Hor II
Senebmiu
Sekhanre I
Merkheperre
Merikare

Egyptian civilization was highly religious. Thus most Egyptian artworks involve the depiction of many gods and goddesses - of whom the Pharaoh was one. In addition, the Egyptian respect for order and conservative values led to the establishment of complex rules for how both Gods and humans could be represented by artists. For example, in figure painting, the sizes of figures were calculated purely by reference to the person's social status, rather than by the normal artistic rules of linear perspective. The same formula for painting the human figure was used over hundreds if not thousands of years. Head and legs always in profile eyes and upper body viewed from the front. For Egyptian sculpture and statues, the rules stated that male statues should be darker than female ones when seated, the subject's hands should be on knees. Gods too were depicted according to their position in the hierarchy of deities, and always in the same guise. For instance, Horus (the sky god) was always represented with a falcon's head, Anubis (the god of funeral rites) was always depicted with a jackal's head.

The use of colour in Egyptian paintings was also regulated and used symbolically. Egyptian artists used six colours in their paintings red, green, blue, yellow, white and black. Red, being the colour of power, symbolized life and victory, as well as anger and fire. Green symbolized new life, growth, and fertility, while blue symbolized creation and rebirth, and yellow symbolized the eternal, such as the qualities of the sun and gold. Yellow was the colour of Ra and of all the pharaohs, which is why the sarcophagi and funeral masks were made of gold to symbolize the everlasting and eternal pharaoh who was now a god. White was the colour of purity, symbolizing all things sacred, and was typically used used in religious objects and tools used by the priests. Black was the colour of death and represented the underworld and the night.

For details of the colour pigments used by painters in Ancient Egypt, see: Egyptian Colour Palette.

Egyptian Arts And The Afterlife

Nearly all of Ancient Egypt's surviving paintings were discovered in tombs of the pharaohs or high governmental officials, and portrays scenes of the afterlife. Known as funerary art, these pictures depicted the narrative of life after death as well as things like servants, boats and food to help the deceased in their trip through the after life. These paintings would be executed on papyrus, on panels, (using encaustic paint) or on walls in the form of fresco murals (using tempera). In addition, models (eg. of boats, granaries, butcher shops, and kitchens) were included in the tomb in order to guarantee the future well-being of the dead person.

As the spirit inhabited the body, the preservation of the latter against decay was also critical. The use of tightly wrapped bandages to mummify the corpse, and the removal and packaging of internal organs within ceramic canopic jars and other opulent sarcophagi became widespread among the ruling elite. All these arrangements helped to support a nationwide industry of Egyptian artists and craftsmen who laboured to produce the artworks (paintings, scultures, pottery, ceramics, jewellery and metalwork) required.

Egyptian sculpture was highly symbolic and for most of Egyptian history was not intended to be naturalistic or realistic. Sculptures and statues were made from clay, wood, metal, ivory, and stone - of which stone was the most permanent and plentiful. Many Egyptian sculptures were painted in vivid colours.

NOTE: In addition to pyramid architecture, stone sculpture, goldsmithing and the Fayum Mummy portraits, Egyptian craftsmen are also noted for their ancient pottery, especially Egyptian faience, a non-clay-based ceramic art developed in Egypt from 1500 BCE, although it began in Mesopotamia. The oldest surviving faience workshop, complete with advanced lined brick kilns, was found at Abydos in the mid-Nile area. Egyptian faience is a non-clay based ceramic composed of powdered quartz or sand, covered with a vitreous coating, often made with copper pigments to give a transparent blue or blue-green sheen. See Pottery Timeline.

The Rule of King Amenhotep (Akhenaton) (1350­1320 BCE)

Pharaoh Amenhotep IV (husband of Queen Nefertiti) triggered a sort of cultural revolution in Egypt. Born into the cult of Amon (Amen), a line that worshipped a wide range of gods, he changed his name to Akhenaton and, strengthened by his control of the army, instituted the worship only of Aten, a sun god. The Egyptian capital and royal court was moved to Amarna in Middle Egypt. All this led to a radical break with tradition, especially in the arts, such as painting and sculpture. They became more naturalistic and more dynamic than the static rule-bound art of previous eras. In particular, the Amarna style of art was characterized by a sense of movement and activity. Portraits of Egyptian nobles ceased to be idealized, and some were even caricatured. The presence of Aten in many pictures was represented by a golden disc shining down from above.

After the death of Akhenaton, the next Pharaoh - the child Tutankhaten - was persuaded to move back to Memphis and change his name to Tutankhamen, thus reverting to Amon. As a result, Egyptian painters and sculptors largely returned to the old traditions which continued until the Hellenistic era from 323 BCE onwards.

NOTE: To compare earlier Middle Eastern works of Sumerian art (c.3,000 BCE), please see the Ram em um matagal (c.2500 BCE, British Museum, London), Kneeling Bull with Vessel (3,000 BCE, Metropolitan Museum, New York) and The Guennol Lioness (3000 BCE, Private Collection). Para esculturas contemporâneas, veja, por exemplo, o Touro e Leão Alado com Cabeça Humana (859 AC) do palácio de Assurnasirpal em Nimrud, e os relevos de alabastro de caça ao leão apresentando Assurnasirpal II e Assurbanipal, ambos exemplos característicos da arte assíria (c.1500- 612 AC).

Hellenistic Era (c.323-27 BCE)

The influence of Greek Hellenistic art on Egyptian artists, a process accelerated during the Ptolemaic Era, encouraged the naturalistic representation of individuals in paintings and sculpture, not unlike the process initiated by Akhenaton. Portraits became realistic and the rules of colour were relaxed. This trend was further encouraged by the practical Roman style of art.

The most famous example of Hellenistic-Egyptian painting during the era of classical antiquity, is the series of Fayum Mummy Portraits, discovered mainly around the Faiyum basin, west of the Nile, near Cairo. A type of naturalistic portraiture, strongly influenced by Greek art, notably Hellenistic Greek painting (323-27 BCE), Fayum portraits were attached to the burial cloth of the deceased person. Preserved by the exceptionally dry conditions, these paintings represent the largest single body of original art which has survived from Antiquity.

Collections of Egyptian artworks can be seen in the Egyptian Museum, Cairo the British Museum, London the Louvre Museum, Paris the Agyptisches Museum, Berlin the Metropolitan Museum of Art, New York.

Pharaohs
Nehesi
Khatire
Nebfaure
Sehabre
Meridjefare
Sewadjkare
Heribre
Sankhibre
Kanefertemre
Neferibre
Ankhkare

Pharaohs
Salitis
Bnon
Apachnan (Khian)
Apophis (Auserre Apepi)
Khamudi

Pharaohs
Anat-Her
User-anat
Semqen
Zaket
Wasa
Qar
Pepi III
Bebankh
Nebmaatre
Nikare II
Aahotepre
Aaneterire
Nubankhre
Nubuserre
Khauserre
Khamure
Jacob-Baal
Yakbam
Yoam

Pharaohs
Antef V
Rahotep
Sobekemzaf I
Djehuti
Mentuhotep VII
Nebirau I
Nebirau II
Semenenre
Suserenre
Sobekemzaf II
Antef VI
Antef VII
Tao I
Tao II
Kamose

18th Dynasty (1539-1295 BCE)

Pharaohs
Ahmose
Amenhotep I
Thutmose I
Thutmose II
Hatshepsut
Thutmose III
Amenhotep II
Thutmose IV
Amenhotep III
Amenhotep IV / Akhenaten
Smenkhkare
Tutankhamon
Ay (Kheperkheperure)
Horemheb

Note: The rulers of Egypt were not
called Pharaohs by their own people.
This word was only used by the
Greeks and Hebrews. Contudo,
today it is the accepted term for
for all the ancient Kings of Egypt.

19th Dynasty (1295-1186 BCE)

Pharaohs
Ramesses I
Seti I
Ramesses II
Merenptah
Amenmesse
Seti II
Siptah
Tausert

20th Dynasty (1186-1069 BCE)

Pharaohs
Setakht
Ramesses III
Ramesses IV
Ramesses V
Ramesses VI
Ramesses VII
Ramesses VIII
Ramesses IX
Ramesses X
Ramesses XI

Egyptian Painting & Sculpture: A Brief Survey

The earliest incised figures and scenes in relief date from prehistoric times when slate cosmetic panels and combs of wood, bone, and ivory were buried in the graves of their owners. These were carved in the simple, effective outlines of species familiar to the people of the Nile Valley - antelopes, ibex, fish, and birds. More elaborate ivory combs and the ivory handles of flint knives which probably had some ceremonial purpose were carved in relief, the scene standing out from its background.

By the end of the prehistoric period Egyptian sculpture was unmistakable, although up to this point there had been no great architectural monuments on which the skill of the sculptors could be displayed. From the meagre evidence of a few carvings on fragments of bone and ivory we know that the gods were worshipped in shrines constructed of bundles of reeds. The chieftains of prehistoric Egypt probably lived in similar structures, very like the ones still found in the marshes of South Arabia.

The work of sculptors was displayed in the production of ceremonial mace-heads and palettes, carved to commemorate victories and other important events and dedicated to the gods. They show that the distinctive sculptural style, echoed in all later periods of Egyptian history, had already emerged, and the convention of showing the human figure partly in profile and partly in frontal view was well-established. The significance of many details cannot yet be fully explained, but representations of the king as a powerful lion or a strong bull are often repeated in Dynastic times.

Early royal reliefs, showing the king smiting his enemies or striding forward in ritual pose, are somewhat stilted, but by the 3rd Dynasty techniques were already very advanced. Most surviving examples are in stone, but the wooden panels found in the tomb of Hesire at Saqqara, 2660-2590 BCE, show the excellence achieved by master craftsmen (Egyptian Museum, Cairo). These figures, standing and seated, carved according to the conventions of Egyptian ideals of manhood, emphasized in different ways the different elements of the human form. The head, chest, and legs are shown in profile, but the visible eye and the shoulders are depicted as if seen from the front, while the waist and hips are in three-quarter view. However, this artificial pose does not look awkward because of the preservation of natural proportion. The excellence of the technique, shown in the fine modelling of the muscles of face and body, bestows a grace upon what might otherwise seem rigid and severe. Hesire, carrying the staff and sceptre of his rank together with the palette and pen case symbolizing his office of royal scribe, gazes proudly and confidently into eternity. The care of the craftsman does not stop with the figure of his patron, for the hieroglyphs making up the inscription giving the name and titles of the deceased are also carved with delicacy and assurance, and are fine representations in miniature of the animals, birds, and objects used in ancient Egyptian writing. The animals and birds used as hieroglyphs are shown in true profile.

The great cemeteries of Gizeh and Saqqara in which the nobles and court officials were buried near their kings, provide many examples of the skill of the craftsmen of the 4th, 5th, and 6th Dynasties, a skill rarely equaled in later periods. The focus of these early tombs was a slab of stone carved with a representation of the deceased sitting in front of a table of offerings. The latter were usually placed above the false door, through which the spirit of the dead person, called the ka, might continue to enter and leave the tomb. The idea behind this was that the magical representation of offerings on the stelae, activated by the correct religious formulas, would exist for the rest of eternity, together with the ka of the person to whom they were made.

In single scenes, or in works filling a wall from ceiling to floor, every figure had its proper place and was not permitted to overflow its allotted space. One of the most notable achievements of Egyptian craftsmen was the way they filled the space available in a natural, balanced way, so that scenes full of life never seem to be cramped or overcrowded.

The horizontal sequences or registers of scenes arranged on either side of the funerary stelae and false doors in 5th-Dynasty and 6th-Dynasty tombs are full of lively and natural detail. Here the daily life of peasant and noble was caught for eternity by the craftsman - the action of herdsman and fisherman frozen in mid-step, so that the owner of the tomb would always be surrounded by the daily bustle of his estate. The subjects were intended to be typical of normal events, familiar scenes rather than special occasions.

Egyptian craftsmen did not employ perspective to suggest depth and distance, but they did establish a convention whereby several registers, each with its own base line, could be used to depict a crowd of people. Those in the lowest register were understood to be nearest to the viewer, those in the highest furthest away. A number of these scenes occur in the Old Kingdom: many offering-bearers bring the produce of their estates to a deceased noble at his funerary table, for instance, or troops of men are shown hauling a great statue. Statues represented in reliefs, like the hieroglyphs, are shown in true
profile, in contrast to the figures of the men hauling them. Perhaps the best-known scenes showing nearness and distance, however, are the painted banqueting scenes of the New Kingdom, where the numerous guests, dressed in their finest clothes, sit in serried ranks in front of their hosts.

The registers could also be used to present various stages in a developing sequence of action, rather like the frames of a strip cartoon. In the Old Kingdom, the important events of the agricultural year follow each other across the walls of many tombs: ploughing, sowing, harvesting, and threshing the grain are all faithfully represented. The herdsmen are shown at work in the pastures caring for the cattle so prized by the ancient Egyptians, while other scenes depict the trapping of waterfowl in the Nile marshes and fishing in the river itself. Other domestic activities, such as baking and brewing, also vital to the eternal existence of the dead noble are represented other scenes show carpenters, potters, and jewellers at work.

It was in these scenes of everyday life that the sculptor was able to use his initiative, and free himself to some extent from the ties of convention. The dead man and his family had to be presented in ritual poses as described - larger than life, strictly proportioned, and always calm and somewhat aloof.

The rural workers on the estates, however, could be shown at their daily asks in a more relaxed manner, capturing something of the liveliness and energy that must have characterized the ancient Egyptians. While the offering-bearers, symbolizing the funerary gifts from the estates to their lord, are depicted moving towards him in formal and stately procession, the peasants at work in the fields seem both sturdy and vigorous. They lean to the plough and beat the asses, tend the cattle and carry small calves on their shoulders clear of the danger of crocodiles lurking in the marshes.

The natural details used to fill odd corners in these tomb scenes show how much pleasure the ancient Egyptian craftsmen took in observing their environment. Birds, insects, and clumps of plants were all used to balance and complete the picture. The results of sharp-eyed observation can be seen in the details that distinguish the species of birds and fish thronging the reeds and shallow water of the marshes.

21st Dynasty (1070-945 BCE)

Pharaohs
Smedes
Herihor
Amenemnisu
Piankh
Psusennes I
Pinedjem I
Amenope
Masaherta
Osochor
Menkheperre
Siamun
Smendes II
Psusennes II
Pinedjem II
Psusennes III

22nd Dynasty (945-712 BCE)

Pharaohs
Shoshenq I
Osorkon I
Takelot
Shoshenq II
Osorkon II
Takelot II
Shoshenq III
Pami
Shoshenq IV
Osorkon IV

23rd Dynasty (828-725 BCE)

Pharaohs
Pedubaste I
Osorkon IV
Peftjauwybast

24th Dynasty (725-715 BCE)

Pharaohs
Shepsesre Tefnakht I
Wahkare Bakenranef

25th Dynasty (712-657 BCE)

Pharaohs
Piye
Shebaka
Shebitku
Taharqa
Tantamani

26th Dynasty (664-525 BCE)

Pharaohs
Psammetichus I
Nekau II
Psammetichus II
Apries
Amasis
Psammetichus III

27th Dynasty (525-404 BCE)

Pharaohs
Cambyses 525-522
Darius I 521-486
Xerxes I 486-466
Artaxerxes I 465-424
Darius II 424-404

28th Dynasty (404-399 BCE)

29th Dynasty (399-380 BCE)

Pharaohs
Nepherites I
Psammuthis
Hakoris
Nepherites II

30th Dynasty (380-343 BCE)
The last Egyptian-born rulers

Pharaohs
Nectanebo I
Teos
Nectanebo II

31st Dynasty (343-332 BCE)

Pharaohs
Ochus (Artaxerxes III)
Arses
Darius III Codomannus

Little survives of the reliefs that decorated the royal temples of the early 5th Dynasty, but from the funerary temple of the first king, Userkaf, c.2,460 BCE, comes a fragment from a scene of hunting in the marshes (Egyptian Museum, Cairo). The air above the graceful heads of the papyrus reeds is alive with birds, and the delicate carving makes them easily distinguishable even without the addition of colour. A hoopoe, ibis, kingfisher, and heron are unmistakable, and a large butterfly hovering above provides the final touch.

The tradition of finely detailed decoration in low relief, the figures standing out slightly above the background, continued through the 6th-Dynasty and into the Middle Kingdom, when it was particularly used for royal monuments. Few fragments of these remain, but the hieroglyphs carved on the little chapel of Sesostris I, now reconstructed at Karnak, show the sure and delicate touch of master craftsmen. During the late Old Kingdom, low relief was combined with other techniques such as incision, in which lines were simply cut into the stone, especially in non-royal monuments, and the result is often artistically very pleasing. The limestone funerary stela of Neankhteti, c.2,250 BCE, is a fine example (Merseyside County Museums, Liverpool). The major part of the stela, the figure and the horizontal inscription above it, is in low relief, but an incised vertical panel of hieroglyphs repeats his name with another title, and the symbol for scribe, the palette and pen, needed for the beginning of both lines, is used only once, at the point at which the lines intersect. The result is a perfectly balanced design, and a welcome variation in the types of stelae carved during the Old Kingdom.

A further development is shown in the stela of Hotep, carved during the Middle Kingdom, 2000-1800 BCE (Merseyside County Museums, Liverpool). The figures of three standing officials and the hieroglyphic signs have been crisply incised into the hard red granite. Originally the signs and figures would have been filled with blue pigment, to contrast sharply with the polished red surface of the stone.

During the Middle Kingdom the use of sunk relief came into fashion, and in the 18th and early 19th Dynasties it was employed to great effect. The background was not cut away as in low relief to leave the figures standing above the level of the rest of the surface. Instead the relief design was cut down into the smoothed surface of the stone. In the strong Egyptian sunlight the carved detail would stand out well, but the sunk relief was better protected from the weather and was therefore more durable.

Painting in ancient Egypt followed a similar pattern to the development of scenes in carved relief, and the two techniques were often combined. The first examples of painting occur in the prehistoric period, in the patterns and scenes on pottery. We depend very much for our evidence on what has survived, and fragments are necessarily few because of the fragile nature of the medium. Parts of two scenes depicting figures and boats are known, one on linen and one on a tomb wall. Panels of brightly coloured patterns survive on the walls of royal tombs of the 1st Dynasty, the patterns representing the mats and woven hangings that decorated the walls of large houses. These patterns occur again and again throughout Egyptian history in many different ways. Some of the finest may be seen on the sides of the rectangular wooden coffins found in the tombs of Middle Kingdom nobles at Beni Hasan and elsewhere, c.2,000-1800 BCE.

Egyptian Tomb Painting

The earliest representational paintings in the unmistakable traditional Egyptian style date from the 3rd and 4th Dynasties. The most famous are probably the fragments from the tomb of Itet at Medum, c.2,725 BCE, showing groups of geese which formed part of a large scene of fowling in the marshes (Egyptian Museum, Cairo). The geese, of several different species, stand rather stiffly among clumps of stylized vegetation, but the markings are carefully picked out, and the colours are natural and subtle.

Throughout the Old Kingdom, paint was used to decorate and finish limestone reliefs, but during the 6th Dynasty painted scenes began to supersede relief in private tombs for economic reasons. It was less expensive to commission scenes painted directly on walls of tombs, although their magic was just as effective.

During the First Intermediate Period and the Middle Kingdom, the rectangular wooden coffins of nobles were often painted with elaborate care, turning them into real houses for the spirits of the dead. Their exteriors bore inscriptions giving the names and titles of their owners, and invoking the pro-tection of various gods. The remaining surface areas were covered with brightly painted panels imitating the walls of houses hung with woven mats, and incorporating windows and doors in complicated geometric patterns. Great attention was paid to the "false door" situated at the head end of the coffin through which the ka would be able to enter and leave as it pleased. This panel always included the two sacred eyes of the falcon sky-god Horus, which would enable the dead to look out into the living world.

The interior surfaces of the coffins were sometimes painted with the offerings made to the dead, ensuring that these would continue in the afterlife. An offering table piled with bread, meat, and vegetables was the central feature. A list of ritual offerings was also important, and personal possessions such as weapons, staffs of office, pottery and stone vessels, and items of clothing were all shown in detail. Headcloths were painted at the head end, and spare pairs of sandals at the feet.

These coffins were placed in the small rock-cut chambers of Upper Egyptian tombs, where the stone is often too rough or crumbly to provide a good surface for painting. Fragments of painted murals do survive, however, and some tombs have lively scenes of hunting in the desert or of agricultural work. Acute observation also produced unusual subjects such as men wrestling or boys playing games, shown in sequence like a series of stills from a moving film. Others are painted with outstanding skill. Part of a marsh scene in a tomb at Beni Hasan, c.1,800 BCE, shows a group of birds in an acacia tree. The frond-like leaves of the tree are delicately painted, and the birds, three shrikes, a hoopoe, and a redstart, are easily identifiable.

Tomb painting really came into its own, however, during the New Kingdom, particularly in the tombs of the great necropolis at Thebes. Here the limestone was generally too poor and flaky for relief carving, but the surface could be plastered to provide a ground for the painter. As always, the traditional conventions were observed, particularly in the formal scenes depicting the dead man where he appears larger than his family and companions. Like the men who carved the Old Kingdom reliefs, however, the painters could use their imaginations for the minor details that filled in the larger scenes. Birds and animals in the marshes, usually depicted in profile, have their markings carefully hatched in, giving an impression of real fur and feathers and their actions are sometimes very realistic. In the tomb of Nebamun, c.1,400 BCE, a hunting cat, already grasping birds in its claws, leaps to seize a duck in its mouth.

Fragments illustrating a banquet from the same tomb give the impression that the painter not only had outstanding skill but a particular delight in experimenting with unusual detail. The noble guests sit in formal rows, but the servants and entertainers were not so important and did not have to conform in the same way. Groups of female musicians kneel gracefully on the floor, the soles of their feet turned towards the viewer, while two in one group are shown almost full-face, which is very rare. The lightness and gaiety of the music is conveyed by their inclined heads and the apparent movement of the tiny braids of their elaborately plaited hair. Lively movement continues with the pair of young dancers, shown in profile, whose clapping hands and flying feet are depicted with great sensitivity. A further unusual feature is the shading of the soles of the musicians' feet and pleated robes.

Painting not only decorated the walls of New Kingdom tombs, but gave great beauty to the houses and palaces of the living. Frescoes of reeds, water, birds, and animals enhanced the walls, ceilings, and floors of the palaces of Amarna and elsewhere but after the 19th Dynasty there was a steady decline in the quality of such painting. On a smaller scale, painting on papyrus, furniture, and wooden coffins continued to be skillful until the latest periods of Egyptian history, though there was also much poor-quality mass-produced work.

C. Artistic Techniques of Relief Carvings and Painting

Before any carving in relief or painting could be done, the ground - whether stone or wood - had to be prepared. If the surface was good, smoothing was often enough, but any flaws had to be masked with plaster. During the New Kingdom, whole walls were plastered, and sometimes reliefs of exquisite detail were carved in the plaster itself. Usually mud plaster was used, coated with a thin layer of fine gypsum.

The next stage was the drafting, and the scenes were sketched in, often in red, using a brush or a scribe's reed pen. This phase was important, particularly when a complicated scene with many figures was planned, or when a whole wall was to be covered with scenes arranged in horizontal registers. Some craftsmen were confident enough to be able to use freehand, but more often intersecting horizontal and vertical lines were used as a guide. These could be ruled, or made by tightly holding the ends of a string dipped in pigment, and twanging it across the surface. Quite early in Egyptian history the proportions of the grid were fixed to ensure that human figures were drawn according to the fixed canon. Since the decoration in some tombs was never finished, the grid lines and sketches can be clearly seen, together with corrections made by master craftsmen.

The next stage in producing a relief was to chisel round the correct outlines and reduce the surrounding level, until the scene consisted of a series of flat shapes standing against the background in low relief. Then the final details could be carved and the surface smoothed ready for painting. Any corrections and alterations made to the carving could be hidden beneath a coat of plaster before the paint was applied.

The painter worked directly to a draft on a flat surface, and began with the background. This was filled in with one colour, grey, white, or yellow, using a brush made of a straight twig or reed with the fibres teased out. The larger areas of human figures were painted next, the skin colour applied, and the linen garments painted. Precise details, such as the markings of animals and birds or the petalled tiers of an ornamental collar, were finished with a finer brush or a pen. The pigments were prepared from natural substances such as red and yellow ochre, powdered malachite, carbon black, and gypsum. From about six basic colours it was possible to mix many intermediate shades.

The medium was water to which gum was sometimes added, and the paint was applied in areas of flat colour. During the New Kingdom delicate effects were achieved by using tiny strokes of the brush or pen to pick out animal fur or the fluffy heads of papyrus reeds. Shading was rarely used until the mid-18th Dynasty, when it was employed, particularly in crowd scenes, to suggest the fine pleating of linen garments.

Architecture: Pyramid Tombs and Temples

Egyptian architecture is world famous for its unique underground tomb design, exemplified by the Egyptian Pyramids at Giza, along with its tomb artworks (mummy paintings, sculptures, ceramics and precious metalwork) and Sphinx. All the great monumental pyramids were erected during the era of Early Egyptian Architecture, with only a handful of smaller ones being constructed in the era of in Egyptian Middle Kingdom Architecture. After this came the golden age of Egyptian New Kingdom Architecture, with its huge temple precincts at Karnak and Luxor, after which the extended period of Late Egyptian Architecture was a distinct anti-climax.

• For more about art and design in early civilizations, see: Visual Arts Encyclopedia.


Pharaoh Akhenaten embraced a monotheistic religion centered on the worship of the sun disk, known as the Aten. Artwork from the time of his rule, known as the Amarna period, always includes the Aten in images of the pharaoh. This image is a circular disk with rays terminating in hands reaching down toward the royal family. Sometimes, although not always, the hands clutch ankhs.

Again, the meaning is clear: eternal life is a gift of the gods meant most specifically for the pharaoh and perhaps his family. (Akhenaten emphasized the role of his family much more than other pharaohs. More often, pharaohs are depicted alone or with the gods.)


Characteristics of hieroglyphic writing

The hieroglyphic writing system consists of signals that represent real objects and these can grouped into three classes. Brunner has described following characteristic of hieroglyphic .

Logogram: In this class, a single word represents its meaning and sound. Ideogram can be read as the object they symbolize such as /, “wood, stick,” or can have extended meanings, such as the sun disk, ☉, which can be interpreted as “sun’.(116-121)

Phonogram: This class signifies a sound or series of sound in the language. This group includes simple phonemes that are derived from logograms of the objects they portray and it includes biliterals and trilliteral signs (signs that represent two or three sounds.(121-125)

Determinative: This class contains determinatives that are not phonetic signs instead they are used to state meaning and help in word distribution. For example, the phonetic writing p + r + t can signify the infinitive of the verb “to go,” the name of the winter season, or the word for “fruit, seed.” The meaning of the word is signaled by a terminal determinative that also acts as a word marker: the walking legs ( ), the sun disk (☉), or the pellet sign (°), respectively Generic Determinatives are those that denotes action and movement like walking, running, eating. Egyptians scripts are a combination of all these signs and it can be modified. Egyptian writing is deprived of vowels thus its pronunciation is poorly reflected in the hieroglyphic writing system.(126-138)

Number of symbols: In the Egyptian writing total number of hieroglyphs are approximately 700, their number increased with the invention of new signs and forms. This shows that the Egyptian writing system was flexible.(139-143)

Direction of writing: Hieroglyphic inscriptions were written from right to left and this was indicated by the orientation of the signs. The right to left orientation was followed in writing the hieratic script and the reverse of this orientation was used for a decorative or religious purpose. However, Egyptian monuments were adorned according to the strict rule of symmetry, tombs and temples are usually decorated with scripts that face in the both ways, to give an illustration of axial balance. Inscriptions were written either in a vertical column or in horizontal rows considered as an ideal way of decorating the doorways, walls, and lintels. In two-dimensional scenes containing human or divine figures, the hieroglyphic scripts were written with the images to which they pertained, so images and texts were orientated in the same direction.(145-160)

Tools: The tools used for writing hieroglyphics were chisels, hammers for stone carving and brushes for colouring and painting, leather and papyrus were the writing surfaces .

Brushes were made by cutting the stems diagonally then it was chewed to shape the fibres into a brush like tip after that it was used for writing. In 3 century, BCE Greek introduced the technique of using a spilt Calamus reed for writing implements. (121-129)

Hieratic Script : Hieratic is cursive (joint writing) script writing system that was used in the origin of the Pharaohs in Egypt and Nubia. This script writing was closely associated with the hieroglyphic writing because it was developed with the hieroglyphic system and it’s written from right to left orientation .Hieratic script was easy to write about because it was mainly written in ink with a reed brush on papyrus, wood, stone or potter . In the 2 nd century, Saint Clement of Alexandria first time used the term derived from Greek phrase γράμματα ἱερατικά (grammata hieratika literally “priestly writing) because it was used for writing religious scripts (“Hieratic”), .The Edwin Smith papyrus is the world’s oldest surgical document that is written in hieratic script and it describes the explanation, examination, treatment and prognosis of forty-eight types of medical problems in fine detail.

This script contained methods and techniques for healing wounds with sutures, curing infection with bread mold and honey, stop bleeding with raw material and immobilization of head and spinal cord injuries. This document revealed that ancient Egyptian were expert in medicine and surgery. The hieratic was used for writing legal documents, governmental documents, legal texts and letter, mathematical, surgery, literary and texts. Moreover, hieratic script was written on stone, papyrus, ceramic debris and woods, leather rolls, linen.(Hieratic, 16-31)

Demotic script: Demotic is derived from the Greek work means “popular”, Egyptian called it Demotic script but Clement of Alexandria called it (epistolographikē) “letter writing” and western scholars Thomas Young called it ‘Enchorial Egyptian’.

During the reign of Amasis, it became the official administrative and legal script. During this period, Demotic was used only for administrative, legal, and commercial texts, while hieroglyphs and hieratic were reserved for other texts.( Demotic, 1-8)

The Rosetta stone (EA 24)

Date: Ptolemaic Periods -196 BC

The Rosetta stone is named after the city where it was found .It is a granite slab of 1114.4 centimeters high, 72.3 centimeters wide, and 27.9 centimeters thick. It weighs estimate 1676 pounds. In 1799, General Napoleon Bonaparte was leading his French republican army into Egypt to capture it, accidentally a lieutenant Bouchard discovered a black slab of stone that had been built into the wall. He informed the archaeologists and it became one of the greatest discoveries of 18 century. The Rosetta stone had three horizontal lines with the inscriptions carved in two languages, Egyptian and Greek, with three diverse scripts on each band they were hieroglyphics, demotic script, and koine Greek. The Greek part was already known so it indicated that rest of three inscriptions contained the same message.

Figure 5 Rosetta Stone

The inscriptions on the stones were written by saint Memphis summarizing the benefactions given to Ptolemy V Epiphanes (205-180 BC) and were written in the ninth year of his reign in commemoration of his accession to the throne. In 1822 Thomas Young was the first person to explain that hieroglyphs written on the Rosetta stone were the sounds of royal name Ptolemy. In 1822 at 16 years old, Frenchman Jean-Francois Champollion deciphered all the hieroglyphs. He became expert in six oriental languages as well as in Greek, Coptic, and Latin. He explained that the hieroglyphs on the stone were phonetic and had a sound that represents spoken alphabetic signs and syllables he compared the 1,419 hieroglyphics with Greek text that was less than in 500 words.

He also demonstrated that 66 words out of 1419 hieroglyphs were original while the rest were repeated. He assembled an Egyptian Grammar and dictionary for ancient prehistoric middle kingdom Egyptian hieroglyphics. In 1801 British troops defeated the French in Egypt and the original stone became British property under the Alexandria. The stone then transferred to the British Museum and it has been on public display since 1802. (Deciphering Hieroglyphs of Ancient Egypt)

Egyptian hieroglyphic Tables

1. Brunner, et al “hieroglyphic writing”, (Encyclopedia Britannica, Inc , 2013,). (Web)

5. Goldwasser Oldy , “How the alphabet was born from hieroglyphs”,( Biblical Archaeology Review ,2010).


Bibliografia

Allen, James P. “The Egyptian concept of the world.” Mysterious lands (2003): 23-30.

Baines, John. Religion in Ancient Egypt: Gods, Myths, and Personal Practice. Ed. Byron E. Shafer. Ithaca & London: Cornell University Press, 1991.

Hart, George. A dictionary of Egyptian gods and goddesses. Routledge, 2006.

Pinch, Geraldine. Handbook of Egyptian mythology. Abc-Clio, 2002.

Redford, Donald B. The Oxford encyclopedia of ancient Egypt. Oxford University Press, 2005.

Wilkinson, Richard H. The complete gods and goddesses of ancient Egypt. New York: Thames & Hudson, 2003.


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