Por que essa estátua tem cinco pernas?

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Os touros têm 4 patas. Essas estátuas têm 5 pernas. Porque?

Khorsabad

O palácio de Sargão

Esta área contém principalmente esculturas da cidade e do palácio de Khorsabad, construídos para o rei assírio Sargão II (721-705 aC). O par de touros alados com cabeça humana estava originalmente em um dos portões da cidadela, como guardiões mágicos contra o infortúnio.


De acordo com a Wikipedia,

Os assírios normalmente colocavam lamassu com destaque nas entradas de cidades e palácios. De frente, eles parecem estar de pé e, de lado, caminham.

Algo confirmado pelo Museu Metropolitano de Arte de Nova York:

O escultor deu a essas figuras guardiãs cinco pernas para que pareçam estar firmes quando vistas de frente, mas caminhando para frente quando vistas de lado.

A estátua é chamada de Lamassu, e é assírio, não egípcio.


Acho que se você olhar a estátua de frente, verá apenas as duas pernas da frente. Se você observar a estátua de lado, verá quatro. Naquela época, eles provavelmente não podiam simplesmente limpar todo o resto da rocha para que você pudesse ver quatro pernas de qualquer direção.


A pequena Sereia (estátua)

A pequena Sereia (Dinamarquês: Den lille Havfrue) é uma estátua de bronze de Edvard Eriksen, representando uma sereia se tornando humana. A escultura está exposta em uma rocha à beira da água no calçadão Langelinie em Copenhague, Dinamarca. [a] Tem 1,25 metros (4,1 pés) de altura [2] e pesa 175 quilogramas (385 lb). [3]

Baseada no conto de fadas homônimo de 1837, do autor dinamarquês Hans Christian Andersen, a pequena e nada imponente estátua é um ícone de Copenhague e tem sido uma grande atração turística desde sua inauguração em 1913. Nas últimas décadas, tornou-se um alvo popular para desfiguração por vândalos e ativistas políticos.

sereia está entre as estátuas icônicas que simbolizam cidades, outras incluem: Manneken Pis em Bruxelas, [4] a Estátua da Liberdade em Nova York e Cristo Redentor no Rio de Janeiro. Em vários casos, as cidades encomendaram estátuas para esse fim, como a de Cingapura Merlion.


Estátua de Ramsés II

  1. Uma estátua colossal de Ramsés II em exibição no Museu Britânico. ? Curadores do Museu Britânico
  2. A parte de trás do busto colossal de Ramsés II está inscrita com hieróglifos. ? Curadores do Museu Britânico
  3. O Ramesseum, onde esta estátua estava originalmente. © RB Parkinson
  4. Mapa mostrando onde este objeto foi encontrado. © Curadores do Museu Britânico

Esta estátua do Faraó Ramsés II foi projetada para mostrá-lo como um governante benéfico, um poderoso guerreiro e um deus vivo. Foi erguido no Ramesseum - seu templo mortuário, onde o culto a Ramsés continuaria por séculos. Durante seu reinado, o dilúvio anual do Nilo atingiu repetidamente níveis ideais, levando a boas colheitas e a um período de prosperidade no Egito. O próprio Ramsés teve 85 filhos com várias rainhas durante seu reinado de 66 anos.

Por que Ramsés II teve tanto sucesso?

Ramsés II é conhecido como um dos maiores faraós do Egito - outros nove faraós tentaram imitar seu sucesso tomando seu nome. Embora Ramsés fosse renomado como rei-guerreiro, ele sofreu vários reveses militares. Ramsés deve sua reputação às suas habilidades como autopublicista - ele ergueu mais estátuas do que qualquer outro faraó egípcio. Ele até mesmo mudou ou acrescentou às inscrições nas estátuas dos faraós anteriores para glorificar a si mesmo. Isso garantiu que Ramsés fosse adorado como um deus por séculos após sua morte.

A estátua completa original pesava 20 toneladas, chegando a 36 elefantes africanos

Quem foi Ramsés II?

Esta magnífica escultura é o terço superior de uma estátua colossal sentada que representa Ramsés II, um dos reis mais ilustres do antigo Egito. Ele governou seu império por quase 67 anos durante o século XIII aC.

Ramsés, determinado a ofuscar todos os outros faraós, chamou a si mesmo de "governante dos governantes" e teve mais monumentos e estátuas criadas do que qualquer outro faraó.

No decorrer de seu longo reinado, Ramsés II teve sete esposas principais e teve pelo menos 40 filhas e 45 filhos. Morrendo na casa dos noventa, ele sobreviveu a uma dúzia de príncipes herdeiros e foi sucedido por seu décimo terceiro filho, Merenptah.

O século XII viu mais nove reis com o nome de Ramsés subirem ao trono. Eles estavam cada vez mais fracos e, durante o reinado de Ramsés XI, o Novo Reino chegou ao fim.

Esta estátua fazia parte de um par que ficava de cada lado de uma porta no vasto templo mortuário do rei na margem oeste de Tebas (Luxor moderna). Este templo foi planejado para o culto póstumo do rei.

Originalmente com cerca de nove metros de altura, a estátua foi esculpida em um único pedaço de granito retirado de uma pedreira 200 quilômetros rio acima no rio Nilo, em Aswan. Foi extraído deliberadamente para que a cabeça ficasse em vermelho e o corpo em granito cinza. O design escultural mais refinado só foi executado depois que o colosso foi erguido dentro do templo. Pigmentos coloridos, agora quase desbotados, foram pintados para fazer a escultura parecer mais realista.

Esta magnífica escultura é o terço superior de uma estátua colossal sentada que representa Ramsés II, um dos reis mais ilustres do antigo Egito. Ele governou seu império por quase 67 anos durante o século XIII aC.

Ramsés, determinado a ofuscar todos os outros faraós, chamou a si mesmo de "governante dos governantes" e teve mais monumentos e estátuas criadas do que qualquer outro faraó.

Durante seu longo reinado, Ramsés II teve sete esposas principais e teve pelo menos 40 filhas e 45 filhos. Morrendo na casa dos noventa, ele sobreviveu a uma dúzia de príncipes herdeiros e foi sucedido por seu décimo terceiro filho, Merenptah.

O século XII viu mais nove reis com o nome de Ramsés subirem ao trono. Eles estavam cada vez mais fracos e, durante o reinado de Ramsés XI, o Novo Reino chegou ao fim.

Esta estátua fazia parte de um par que ficava de cada lado de uma porta no vasto templo mortuário do rei na margem oeste de Tebas (Luxor moderna). Este templo foi planejado para o culto póstumo do rei.

Originalmente com cerca de nove metros de altura, a estátua foi esculpida em um único pedaço de granito retirado de uma pedreira 200 quilômetros rio acima no rio Nilo, em Aswan. Foi extraído deliberadamente para que a cabeça ficasse em vermelho e o corpo em granito cinza. O design escultural mais refinado só foi executado depois que o colosso foi erguido dentro do templo. Pigmentos coloridos, agora quase desbotados, foram pintados para fazer a escultura parecer mais realista.

Marcel Maree, curador, Museu Britânico

Como mover um objeto como Ramsés?

O busto de Ramsés II é uma das maiores peças de escultura egípcia do Museu Britânico e pesa mais de 7 toneladas.

Quando movemos um objeto desse tamanho, uma equipe combinada de assistentes de museu e manipuladores de objetos pesados ​​precisaria considerar muitos aspectos de para onde ele está indo e o espaço disponível para movê-lo.

Quando esta estátua de Ramsés foi trazida para o museu pela primeira vez na década de 1830, um buraco teve que ser feito na parede da galeria e foi trazido usando corda e andaimes de madeira.

Hoje, devido ao seu tamanho, não podemos levantar a estátua com equipamentos como empilhadeiras. Em vez disso, podemos levantar o objeto de cima usando pórticos de aço e eslingas (um equivalente moderno de corda e madeira).

Também podemos erguer a estátua por baixo. Grandes madeiras são usadas para abaixar ou "balançar" a estátua até o nível do solo, onde ela é colocada em rodas ou rolos de serviço pesado.

Ambos os processos são longos e lentos e exigem muita equipe qualificada e paciência. Por exemplo, para abaixar a estátua usando madeiras, você precisa levantar um lado da estátua e abaixar a madeira alguns centímetros e, em seguida, repetir a ação do outro lado. Portanto, pode levar horas para se mover até mesmo alguns centímetros!

O busto de Ramsés II é uma das maiores peças de escultura egípcia do Museu Britânico e pesa mais de 7 toneladas.

Quando movemos um objeto desse tamanho, uma equipe combinada de assistentes de museu e manipuladores de objetos pesados ​​precisaria considerar muitos aspectos de para onde ele está indo e o espaço disponível para movê-lo.

Quando esta estátua de Ramsés foi trazida para o museu pela primeira vez na década de 1830, um buraco teve que ser feito na parede da galeria e foi trazido usando corda e andaimes de madeira.

Hoje, devido ao seu tamanho, não podemos levantar a estátua com equipamentos como empilhadeiras. Em vez disso, podemos levantar o objeto de cima usando pórticos de aço e eslingas (um equivalente moderno de corda e madeira).

Também podemos erguer a estátua por baixo. Grandes madeiras são usadas para abaixar, ou 'balançar', a estátua até o nível do solo, onde ela é colocada em rodas ou rolos de serviço pesado.

Ambos os processos são longos e lentos e exigem muita equipe qualificada e paciência. Por exemplo, para abaixar a estátua usando madeiras, você precisa levantar um lado da estátua e abaixar a madeira alguns centímetros e, em seguida, repetir a ação do outro lado. Portanto, pode levar horas para se mover até mesmo alguns centímetros!

Evan York, assistente de museu, Museu Britânico

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Comentários

Acho que esta série é maravilhosa e poder ver os artigos mencionados, em particular nos vídeos do British Museum, é um verdadeiro bónus. Obrigado BBC

Eu gostaria de saber mais sobre o 'egiptólogo' original que encontrou e tomou esta estátua. Como ele o TRANSPORTE _ e o que aconteceu com o restante da estátua?
Francesca Johnson

mais. Também gostaria de agradecer ao BM e à BBC por disponibilizar esta série para visualização. Já não posso viajar para lado nenhum e estes 'instantâneos' são, para mim, um maravilhoso prémio de consolação!

O restante da estátua ainda está no templo Ramesseum na Cisjordânia em Luxor.

A estátua foi transportada rio abaixo por Giovanni Belzoni, um homem forte italiano que viajou ao Egito para ajudar a construir uma máquina hidráulica. Depois de conhecer o cônsul britânico, Henry Salt, ele foi encarregado de mover a estátua. Isso começou em 27 de julho de 1816, com cerca de 80 homens movendo o colosso usando cordas, alavancas e trenó de madeira. Demorou 15 dias para mover a estátua 1,2 km até o Nilo. Em 20 de novembro, a estátua finalmente partiu rio abaixo de barco, chegando a Alexandria em 10 de janeiro de 1817. Depois disso, foi enviada para Londres.

Neal Spencer, Curador, Departamento do Egito Antigo e Sudão, Museu Britânico

Esqueça a política. Afaste-se por um momento dessa obsessão. Olhe para o rosto. Qualquer homem pode ter empatia com sua beleza atemporal. Por que foi roubado em primeiro lugar? Porque aqui estava a verdadeira face da nobreza. A rota greco-romana tinha se tornado um cansaço, não é? Aqui estava um novo amanhecer que simplesmente precisava ser trazido para uma Europa conturbada. Os pais e professores devem colocar grandes gravuras dessa face para cima em casa, para que a alma dos filhos nelas seja revigorada diariamente. Esqueça Alexander. Ele era uma caneca.
Agora, devo implorar para diferir no anel de rostos que circundam a coroa. Eu vejo os símbolos da cabeça de Rams de Amun, não cabeças de cobra encapuzadas. O rosto mantém a expressão do amanhecer. É um banho revigorante depois de dormir aos primeiros raios quentes do sol nascente. Para mim também faz muito mais sentido ter cabeças de carneiro de acordo com a história. Depois que Akhenaton falhou em sua tentativa de ir sozinho, adorando o sol como um meio de se afastar do sacerdócio de Amon e de sua restrição, veio a reintegração imediata por Tutenk (amun) de Amun. Amun foi, a partir daí, a principal divindade real. Alguém pode dizer, eu já disse, quantas dessas cabeças haveria circunscrevendo a coroa? As coroas precisam de circunscrição, não é?
A imagem do Buda tem qualidades inspiradoras semelhantes. O Buda também conhecido como Shaky (amun) i. Pegue?

Estou quase na metade da série e a considero não apenas divertida, mas também educativa. As narrativas são refrescantemente objetivas, informativas e convidam a uma contemplação e conjectura mais profundas. No entanto, à medida que a série avança para a história mais recente (Egito, Assíria, Minoa, etc.), os 'objetos' se tornam cada vez mais relevantes para as culturas e nacionalidades de hoje, e me faz considerar, enquanto ouço as narrativas, quem são os verdadeiros 'donos' desses objetos? Desenterrar artefatos e objetos de civilizações ou culturas tão antigas que nenhum grupo particular existente hoje pode reivindicá-los torna a 'propriedade' uma coisa simples de determinar, já que o objeto foi adquirido por meio de descoberta ou troca ou benção, mas muito considerável de manter. No entanto, nos séculos 18 e 19, a aquisição de objetos de civilizações antigas que antecedem as culturas existentes, como Egito, África, Américas, China e outros países asiáticos ocorreu em um volume que pode ser descrito como 'pilhagem e pilhagem' incomoda me de forma que o pensamento às vezes me impede de aproveitar totalmente o podcast. Existem muitas razões que foram usadas para justificar essas ações (estudo científico, preservação e até mesmo ganância por possuir arte valiosa e reverenciada), mas sinto que a justificativa subjacente foi a atitude da cultura "superior" ou mais forte em relação à "inferior" ou cultura mais fraca. Durante esse período de aquisição em massa da arte das culturas menores, havia também a crença na superioridade das raças brancas (norte-americanos, europeus) e na inferioridade das demais como 'homens de cor' que (palavras minhas) 'don 'não ter a habilidade ou educação para apreciar ou proteger esses objetos'. Nos últimos anos, cada vez mais essa ideia da justificativa subjacente para todo esse saque (legal ou ilegal) está sendo reconhecida e vários movimentos para 'consertar o errado' estão surgindo. Os americanos têm devolvido objetos tirados de soldados japoneses durante a guerra e devolvido coisas tiradas do Japão durante a ocupação, mesmo que tenham sido adquiridos por transações simples e legais. (Freqüentemente, o vendedor não tem mais direito de vender ou doar um objeto de importância histórica do que o comprador ou destinatário do item.) Ver a estátua de Ramsés II em um museu europeu ou a esfinge em uma instituição americana me faz pensar como eles foram adquiridos e se os países que os produziram os querem de volta. Se esses países levassem suas questões à corte mundial, qual seria o resultado? Sei que se eu comprasse um automóvel em uma transação aparentemente adequada, se o veículo fosse roubado, seria devolvido ao proprietário e eu, o comprador, ficaria sem dinheiro. A frase 'comprador, cuidado' se aplica aqui, e também deveria se aplicar aos países que adquiriram esses valiosos objetos de cultura e história? Não deveríamos nós, como seres humanos dos séculos XX e XXI, cheios de respeito pelas culturas, igualdade e direitos de outras raças e nacionalidades o que não estava presente em nossos antecessores dos séculos XVIII e XIX, pensar em caminhos e soluções para o retorno esses objetos aos seus legítimos proprietários se uma reclamação for feita? Os atos de devolver itens culturais amados às suas fontes significariam mais para o fortalecimento do respeito mútuo, das relações interculturais e da paz mundial do que qualquer número de conferências, declarações políticas, programas de ajuda externa e assim por diante. Precisamos realmente jogar fora nossas velhas 'justificativas coloniais' para nossas ações iniciais e substituí-las por atos baseados na consciência e no respeito por todos.

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Buda Reclinado

O Buda reclinado mostra o Buda deitado sobre seu lado direito com a cabeça apoiada em um travesseiro ou com a mão e o cotovelo apoiados. Embora essa representação do Buda possa indicar sono ou repouso, é mais comumente uma representação dos momentos finais no final da vida do Buda.

Chamado de parinirvana, esse estado de transição ocorre apenas para aqueles que alcançaram a iluminação, ou nirvana, durante sua vida. Aqueles que alcançam o nirvana são liberados do samsara, o ciclo de renascimento e do carma. Em vez disso, quando morrem, alcançam o nirvana após a morte ou o Ser eterno.


Não, na verdade ele deveria estar na catedral de Florença (o Duomo), bem no alto do lado da igreja, onde ele pareceria muito menor se o víssemos de baixo. Mas assim que o David foi finalizado, todos sabiam que não poderia subir naquele ponto porque era uma obra-prima para ser desfrutada. Um comitê foi formado para decidir para onde deveria ir e felizmente foi para a Piazza della Signoria, onde poderia ser admirado de perto.

Leia o artigo completo sobre Michelangelo & # 8217s David para ler mais sobre a história da criação da estátua, a história de seu significado, ver mais fotos e muito mais.


Por que a Torre Inclinada de Pisa se inclina?

Escolha qualquer dia na Piazza del Duomo, na cidade italiana de Pisa, e você sem dúvida avistará um grupo de turistas posando para a mesma foto: mãos estendidas em direção à catedral & # x2019s inclinando visivelmente a torre do sino, como se a estivessem apoiando com seus pura força. A chamada Torre Inclinada de Pisa é um dos edifícios mais famosos do mundo, embora talvez não pelas razões que seus arquitetos originais gostariam.

Em 1173, foi iniciada a construção de uma torre sineira de mármore branco para o complexo da catedral de Pisa, localizado entre os rios Arno e Serchio, na Toscana, região central da Itália. Quando os construtores terminaram o terceiro dos oito andares planejados, cerca de cinco anos depois, a fundação da torre começou a se assentar de maneira desigual no solo abaixo dela, uma densa mistura de argila, areia e conchas. Como resultado, a estrutura começou a se inclinar visivelmente para o sul. Pouco depois, estourou a guerra entre Pisa e Gênova, outra cidade-estado italiana, interrompendo a construção por quase um século. Este atraso permitiu que a fundação assentasse ainda mais, provavelmente evitando o colapso prematuro da torre do sino.

Quando a construção foi retomada, o engenheiro-chefe Giovanni di Simone tentou compensar a inclinação adicionando alvenaria extra ao lado curto, mas o peso adicional fez com que a estrutura se inclinasse ainda mais. A torre foi oficialmente concluída por volta de 1370, mas sua inclinação só aumentou nos seis séculos seguintes, tornando-se parte integrante do apelo peculiar do monumento. Apesar de várias tentativas de reforçá-la, a torre do Pisa & # x2019s continuou a ceder a uma taxa de cerca de 0,05 polegadas por ano, colocando-a em perigo crescente de colapso. Em 1990, ele estava inclinado 5,5 graus (ou cerca de 15 pés) da perpendicular & # x2013 o ângulo mais extremo até então. Naquele ano, o monumento foi fechado à visitação e os sinos removidos, enquanto os engenheiros iniciaram extensas reparações para estabilizá-lo.


15 coisas que você talvez não saiba sobre a de Michelangelo David

Poucas estátuas são tão duradouras e icônicas quanto as de Michelangelo David. Mas, embora grande parte do mundo pudesse esboçar de memória esta obra-prima majestosa, poucos conhecem as peculiaridades e curiosidades que envolveram sua criação.

1. É UMA ESTÁTUA RELIGIOSA.

À primeira vista, o famoso homem nu de Michelangelo pode não gritar "herói bíblico". Mas se você olhar de perto, David segura uma tipoia sobre o ombro esquerdo e segura uma pedra na mão direita. Esses itens e o nome da estátua identificam o sujeito como o Davi que enfrentou o gigante feroz Golias. Michelangelo rompeu as convenções ao não incluir o temível inimigo do futuro rei em sua escultura. Em um afastamento adicional da tradição, os historiadores da arte acreditam David retrata o lendário azarão antes da grande batalha, em parte por causa da ansiedade que está claramente gravada em seu rosto.

2. É MAIOR DO QUE A VIDA.

tem 5 metros de altura, quase três vezes o tamanho do homem médio.

3. SUA MÃO DIREITA ESTÁ FORA DE PROPORÇÃO.

É muito grande para se ajustar perfeitamente ao resto do corpo. Acredita-se que essa assimetria seja o aceno inteligente de Michelangelo ao apelido de David, manu fortis- forte de mão.

4. DAVID É CANHOTO.

Você pode dizer que ele é um canhoto de onde está o estilingue, mas estranhamente, a posição de seu corpo é mais sugestiva de um direito.

5. A ESTÁTUA É ESCALADA A PARTIR DE UM ÚNICO BLOCO DE MÁRMORE INDESEJADO.

O bloco de mármore que se tornou uma das obras-primas mais famosas da história prova o velho clichê sobre o lixo de um homem ser o tesouro de outro. Michelangelo criou David de um pedaço de mármore que foi descartado duas vezes por outros escultores. Agostino di Duccio desistiu de um projeto usando o bloco, após o qual ele permaneceu intocado por 10 anos. Nesse ponto, Antonio Rossellino deu uma chance ao bloco, mas decidiu que era muito difícil lidar com ele. Quando Michelangelo finalmente colocou as mãos nele, o mármore esperava há 40 anos por alguém que estava à altura do seu desafio.

6. DAVID FOI DESTINADO A GRANDES ALTURAS.

Em 1501, o governo da cidade de Florença encarregou Michelangelo de criar a peça como parte de uma série de estátuas destinadas a adornar a linha do telhado da cúpula da catedral de Florença. Mas após a sua conclusão, os patronos de Michelangelo ficaram tão impressionados com DavidQue beleza que eles decidiram descartar esse plano e colocá-lo onde pudesse ser apreciado de perto. Em 2010, um projeto de arte em Florença mostrou David conforme pretendido, uma réplica no alto do exterior da catedral, bem como em todos os outros locais sugeridos após sua conclusão em 1504.

7. GANHOU AVALIAÇÕES EXTRAORDINÁRIAS DESDE O INÍCIO.

O pintor e arquiteto italiano do século XVI Giorgio Vasari escreveu sobre David, "Quem viu esta obra não precisa se preocupar em ver qualquer outra obra executada em escultura, seja em nosso ou em outros tempos." Com elogios como esse, como o povo de Florença poderia colocar a estátua no alto de um telhado?

8. CEDOU A REPUTAÇÃO DE MICHELANGELO.

Cinco anos antes David's estreia, de Michelangelo Pieta o tornou famoso. Mas era dele David que definiu o artista da Alta Renascença de 29 anos como um escultor mestre. Quatro anos depois, em 1508, ele começaria a trabalhar em sua maior realização de pintura na Capela Sistina.

9. DAVID INSPIRAÇÃO PUXADA DA ARTE ROMANA ANTIGA.

Especificamente, acredita-se que a base de Michelangelo DavidPose de em representações de Hércules, um herói com laços profundos com a cidade de Florença que apareceu no selo florentino durante séculos. Ao criar uma estátua tão gloriosa na tradição romana, Michelangelo ajudou a garantir que a obra fosse imediatamente aceita pelo povo de Florença.

10. POR DÉCADAS, DAVID FOI UM SÍMBOLO POLÍTICO.

Depois de muito debate, David foi colocado fora dos escritórios do governo de Florença, no Palazzo Della Signoria, criando uma forte conexão na mente do público. Em 1494, a poderosa família Medici foi exilada de Florença e, como tal, esta nova república estava sob constante ameaça tanto do retorno dos Medicis (que recuperou o poder em 1512) quanto dos estados vizinhos, fazendo com que Florença se sentisse o David bíblico. Diz-se que o olhar cauteloso da estátua estava intencionalmente apontado para Roma.

Essas conotações políticas levaram a estátua a ser atacada duas vezes em seus primeiros dias. Os manifestantes atiraram pedras nele no ano de sua estreia e, em 1527, um motim anti-Medici resultou em seu braço esquerdo sendo quebrado em três pedaços.

11. TEM ATAQUES MODERNOS TAMBÉM.

Em 14 de setembro de 1991, o artista italiano Piero Cannata enfiou um pequeno martelo na casa da estátua na Galleria dell'Accademia, em Florença. Ele se aproximou da estátua imponente e prontamente quebrou o segundo dedo do pé esquerdo. Os visitantes do museu entraram em ação, convergindo para Davido agressor, impedindo-o de causar mais danos e subjugando-o até a chegada da polícia. Quando questionado sobre por que ele faria tal coisa, Cannata afirmou que um modelo do artista renascentista Paolo Veronese, que foi um contemporâneo rude de Michelangelo, o pediu para fazer isso.

12. HÁ MAIS DE UM DAVID.

Desde a David é uma das obras de arte mais populares do mundo, há reproduções dela em camisetas, mouse pads e praticamente qualquer mídia que você possa imaginar. Mas até mesmo réplicas completas existem - e Florença tem duas delas: Enquanto o real David está em um museu, uma cópia em tamanho real está em seu lugar original em frente ao Palazzo Vecchio, e uma réplica bronzeada se ergue sobre a cidade de sua posição na Piazzale Michelangelo.

13. DAVID É OCASIONALMENTE CENSURADO.

Fãs de Os Simpsons vai se lembrar de um enredo onde os moradores de Springfield exigem que David coloque uma calça. Embora esse pedido tenha sido usado como um extremo cômico de censura, ele espelhava eventos reais no passado da estátua nua.

Em 1857, o Grão-Duque da Toscana surpreendeu a Rainha Vitória da Inglaterra com uma réplica da David. Diz-se que o nobre real ficou tão escandalizado com a nudez da peça que uma folha de figo moldada em gesso destacável foi criada para preservar a modéstia desse homem de mármore e proteger as senhoras que poderiam visitá-lo no moderno Victoria and Albert Museum em Londres.

14. OS TURISTAS SÃO DIFÍCEIS DAVID.

Mais de 8 milhões de visitantes por ano percorrem a Galleria dell'Accademia para ver David. Infelizmente, estudos mostram que todo esse tráfego de pedestres cria vibrações que equivalem a terremotos pequenos e quase constantes que estão rasgando o mármore e por meio de trabalhos de restauração recentes da peça centenária.

15. DAVIDA PROPRIEDADE É UMA PERGUNTA COMPLICADA.

está em exibição na Galleria dell'Accademia de Florença desde 1873. Mas, à medida que mais e mais turistas eram atraídos para admirar a maravilha de David, o governo italiano começou a se coçar para definir a propriedade do tesouro nacional. Em 2010, o governo italiano iniciou uma campanha para solidificar sua reivindicação pela icônica estátua de mármore.

A estátua pertence à cidade de Florença ou à nação da Itália? Um processo judicial em andamento está escavando a história de ambos para decidir. O prefeito de Florença, Matteo Renzi, declarou: "Esta é uma nova instância de Davi contra Golias. Nossa batalha é por uma maneira diferente de administrar o patrimônio cultural de uma cidade que vive da cultura." Talvez seja hora de apontar os olhos de Davi para Roma mais uma vez.


É por isso que os homens em estátuas antigas têm pênis pequenos

Você já fez a ronda de um museu, apreciando os pontos turísticos, absorvendo a cultura e, de repente, ficou impressionado com o quão inconcebivelmente minúsculos os pênis dos homens são em todas as estátuas?

Vou te dizer uma coisa, você não é o único que olhou para essas estátuas e se perguntou por que os caras nelas estavam tão ansiosos para tirar o kit e encher de argila. Porque não há muito o que gritar lá embaixo, se é que você me entende.

Mas, felizmente, alguém respondeu a esta pergunta: por que Faz todos eles têm paus tão pequenos? Era um caso de geralmente estar muito mais frio naquela época? Porque todos nós sabemos o que acontece com um pênis frio. Ou estávamos confundindo esses caras com adultos quando, na verdade, eram crianças pré-púberes?

Sempre na linha de frente do jornalismo investigativo, trazemos a você as respostas.

Na verdade, temos que agradecer à historiadora da arte Ellen Oredsson pela resposta a esta, depois que ela passou grande parte de seu tempo profissional explicando exatamente o que causou essa epidemia de pequenos fundos patrimoniais.

Depois que um leitor enviou a pergunta para seu blog, Como falar sobre história da arte, Ellen decidiu responder de frente. Você pode ignorar esse trocadilho.

Tem tudo a ver com os valores culturais, aparentemente. Assim como no mundo de hoje, "pênis grandes são vistos como valiosos e viris", as coisas eram completamente diferentes naquela época. "A maioria das evidências aponta para o fato de que pequena os pênis eram considerados melhores do que os grandes ", escreve Oredsson.

"Uma das razões pelas quais os historiadores, como Kenneth Dover em seu livro marcante Homossexualidade grega, sugeriram que pênis pequenos eram mais valorizados culturalmente é que pênis grandes foram associados a características muito específicas: tolice, luxúria e feiura ", acrescenta ela. Que azar se seu namorado tivesse uma mentira, ele não teria sido um rapaz de volta nos tempos da Grécia Antiga.

O historiador da arte também defende as estátuas, observando que "elas são flácidas. Se você comparar seu tamanho com a maioria dos pênis masculinos flácidos, eles não são significativamente menores do que os pênis da vida real tendem a ser." Tudo bem, tudo bem. Estamos acostumados a um pouco de ação de ereção por aqui.

“O homem grego ideal era racional, intelectual e autoritário”, explica Oredsson. "Ele ainda pode ter feito muito sexo, mas isso não estava relacionado ao tamanho do seu pênis, e seu pênis pequeno permitiu que ele permanecesse friamente lógico."

Então aí está. Paus grandes não significavam figurões naquela época, então homens com penitenciárias pequenas ao redor do mundo agora podem respirar um grande suspiro de alívio e ir a museus onde estarão em boa companhia.

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O que aconteceu com os braços da Vênus de Milo?

Um dos exemplos mais famosos da escultura grega antiga, a Vênus de Milo é imediatamente reconhecível por suas armas perdidas e popularmente se acredita que representa Afrodite, a deusa grega do amor e da beleza, que era conhecida pelos romanos como Vênus. A obra de arte foi descoberta em 1820 na ilha Egeu de Melos (também chamada de Milos). Um alferes da marinha francesa, Olivier Voutier, cujo navio estava ancorado no porto de Melos, decidiu matar o tempo um dia desembarcando em busca de antiguidades. Ao cavar perto das ruínas de um antigo teatro, Voutier percebeu que um fazendeiro local, que estava removendo pedras de uma parede próxima para usar como material de construção, parecia ter encontrado algo dentro da parede. Ao investigar, Voutier descobriu que o fazendeiro havia localizado a metade superior de uma estátua de uma mulher. Reconhecendo a estátua como potencialmente significativa, o francês, com a ajuda do fazendeiro, desenterrou sua metade inferior não muito longe. Voutier contou a seus superiores sobre a descoberta e os franceses adquiriram a obra, que veio a ser conhecida como Vênus de Milo, por uma quantia relativamente modesta. Chegou à França em 1821 e foi apresentado a Luís XVIII, que o doou ao Museu do Louvre, onde permanece até hoje.

O Louvre inicialmente promoveu a Vênus de Milo como uma obra-prima da era clássica grega. Agora, porém, acredita-se que a Vênus de Milo tenha sido produzida por volta de 100 a.C., durante um período posterior conhecido como era helenística. Originalmente esculpida em dois blocos de mármore e depois encaixados, a estátua mede 1,80 m da cabeça aos pés e é a criação de um artista chamado Alexandros de Antioquia, sobre o qual pouco se sabe.

Quanto aos membros perdidos da Vênus de Milo & # x2019s, há muito se afirma que eles foram quebrados em 1820 durante uma luta na costa de Melos, quando marinheiros franceses e turcos disputavam a posse da obra de arte. Mas, na verdade, a maioria dos estudiosos hoje acredita que os braços da escultura já estavam faltando quando foi encontrada por Voutier e o fazendeiro. (Também faltam agora os estudiosos de joias de metal que dizem decorar a estátua & # x2019s braços, cabeça e orelhas em tempos antigos, bem como a pintura colorida em seu rosto, cabelo e cortinas.) As especulações permanecem sobre a Vênus de Milo & # x2019s pose original , embora as evidências sugiram que uma vez segurou uma maçã na mão esquerda.


Como uma das estátuas mais famosas de Birmingham e # 8217 poderia ter significado muito mais - Oh Mac, o que você fez? & # 8211

A mera menção do movimento pelos direitos civis evoca fortes emoções em quase todos os sulistas, se não em todos os americanos - pelo menos aqueles nascidos antes de 1990. O que sabemos é que graves erros foram cometidos e, quarenta anos depois, a luta de nossa nação para alcançar a raça reconciliation is a burden to most every person who cares about its well-being. Our position on racism was made clear in this news analysis. In short, we hold fast to the truth that every human being is equal and that racism is one of humanity’s worst conditions. We’re also greatly saddened that it so stubbornly grips our country. The gravity of this issue is the precise reason we’re publishing the following story. We believe honesty is a fundamental starting point to address social injustice and to learn from history’s wrongs. And when history’s truth is compromised, there’s usually a story worth telling.

The Foot Solider of Birmingham

As history reminds us, racial unity takes time. Reinhold Niebuhr (1892-1971), the man famous for the quote “God, grant me the serenity…” had some profound insights on the subject of racial discord. When writing about it, he said, “Nothing that is worth doing can be achieved in our lifetime therefore, we must be saved by hope.” On this, most agree. Most also believe a critical part of that hope is a fierce commitment to the truth.

Perhaps that’s why Birmingham’s Kelly Ingram Park is such an important place. Much of what it reflects is a truthful chapter of Alabama’s history we must never forget. As author Malcolm Gladwell says,

It is now a shrine to the events of 1963. The first Black mayor of Birmingham, Richard Arringon…decides to fill this little patch of history with sculptures that tell the story of the [civil rights] movement. He commissions one of Martin Luther King, another of Fred Shuttlesworth…and one of the four little girls killed when white supremacists bombed 16th Baptist Church in September of 1963.

The park’s most well-known civil rights monument, however, is the one commonly called “Foot Soldiers.” Its immeasurable importance is why it is so disconcerting to learn that it was embellished to support its creator’s personal narrative, instead of tediously depicting the truth—for its truth is infinitely powerful without exaggeration.

The man who says the statue was embellished is the one who created it, Ronald “Mac” McDowell. Gladwell calls McDowell the “house artist for the civil rights movement” and what he recently revealed to Gladwell is unsettling—not because it’s unthinkable that people exaggerate to make a point, but because of all that was at stake with McDowell’s work. This story was revealed in Malcolm Gladwell’s riveting podcast, The Foot Soldier of Birmingham, Oh Mac What Did You Do.

As Gladwell says, “There’s a nice and tidy story you can tell about that statue, but the real story is much different.”

In short, McDowell was commissioned to create a sculpture to memorialize the famous picture taken by photographer Bill Hudson on May 3, 1963. Hudson’s photo shows a white police officer and his German Shepherd lunging at a black youth on that historic day. Much has been written about the wrongs of that day, including the decisions by Birmingham Police Chief Bull Connor and his riot-control tactics. As Gladwell said of the demonstration organized by Martin Luther King, “They were trying to provoke the Birmingham Chief of Police, a troglodyte named Bull Connor, into doing something so outrageous that it would turn the tide of public opinion in their favor, and that’s exactly what happened.”

The picture Bill Hudson took that day went viral in a print-only world. Gladwell tells its remarkable story:

The next day, the New York Times publishes the photograph above the fold, across three columns on the front page of its weekend paper, as does basically every other major newspaper in the country. President Kennedy is asked about the photo and he’s appalled. The Secretary of State says it will, “Embarrass our friends abroad and make our enemies joyful.” It’s discussed on the floor of Congress. Editorials are written. People have debates about it. It’s exactly what King wants, something to show the rest of the world just how bad things are in the South, and the tide turns.

Clearly, the photograph needed no help. An exact replica would have been a timeless reminder of an epically historic day. Unfortunately, the now-famous statue that supposedly reflects the photograph took a hard turn from the truth.

Its first departure from the turth, however, is that Walter Gadsden, the young man bitten by the dog, said (on Gladwell’s podcast) that he was never part of the civil rights movement. He was a 17-year-old kid cutting school who got caught up in the crowd. In fact, the reason he was bitten is that he stepped behind the police barricade trying to prevent being caught in-between the police line and the demonstrators. He just wanted to go home. After stepping behind the barricade, the 6′-4″ Gadsden was bitten in a split-second lunge by the police K-9, Leo. Leo’s attack surprised his handler, Officer Middleton, as much as it surprised Gadsden. As the photo shows and the podcast confirms, the leash was tight and Leo’s front paws were in the air because Officer Middleton was trying to pull Leo off of Gadsden.

While there’s far more to this story than there’s room to post, the best understanding of why McDowell took it upon himself to embellish history in his Foot Soldiers sculpture is found in his interview with Malcolm Gladwell. The transcript of their conversation follows:

Malcolm Gladwell: Tell me your emotional reactions to that photograph.

Ronald “Mac” McDowell: Well, I saw that the boy was maybe six-four. The officer is maybe five-ten, five nine, and I said, “This is a movement about power,” so I made the little boy younger and smaller, and the officer taller and stronger. The arm of the law is so strong. That’s why his arm is almost like “strength,” and the dog is more like a wolf than a real dog. Because if I’m a little boy, that’s what I would see. I would see this Superman hovering me, putting his big old giant monster of a dog in my groin area, in my private area, and so that’s what I envisioned when I first saw the photograph.

Gladwell: And you changed it. In the photograph, I noticed the boy is leaning in, and in your sculpture, he’s leaning back. Tell me about that.

McDowell: He’s leaning back because I wanted to depict him showing that I’m not going to fight you. I’m not leaving. I’m not moving. I’m standing, but I’m not going to fight you. This is a nonviolent protest. That’s why his hands are open, and he’s going back, like, “Do whatever you’re going to do. Put the dog on me. Beat me with the club, whatever you want to do.” And I saw all of that when I saw the photograph.

Gladwell: Those glasses are like…were the glasses the same…did you make the glasses bigger, too?

McDowell: Mm-hmm (afirmativo).

Gladwell: Yeah?

McDowell: They’re bigger. So he’s almost like a blind officer. He doesn’t even see the kid because he’s so far beyond that. “Kill this n—-. Attack this n—-.” He saw past the reality of this is a human child, a human being. That’s why he was wearing blind-people glasses.

Gladwell: That is so interesting, because when you see the … That’s the thing I couldn’t put my finger on. The officer is behaving as if he’s blind.

McDowell: Mm-hmm (afirmativo).

Gladwell: The dog is attacking. He doesn’t even see the boy.

McDowell: Mm-hmm (afirmativo). You’re the first person I told that to.

Gladwell: That’s so interesting.

McDowell: See how vicious the dog looks?

Gladwell: Oh meu. Este é a wolf.

McDowell: Mm-hmm (afirmativo). I didn’t know what instruments to use. I did all this with a pencil. Penciled in the hairs, and I drew the teeth like that.

Gladwell: Oh, look at the teeth!

McDowell: I did that on purpose.

Gladwell: They’re curved.

McDowell: Sim. Because if you have a curved tooth, like when you see those werewolf pictures, the teeth are curved, because they’re like a snake when they bite you. If he doesn’t retract, he’s going to rip. It’s not going in and coming out. When he comes out, he’s going to rip flesh.

Gladwell: When you’re face to face with the statue, it has historical authority. It’s in the shadow of 16th Street Baptist Church in Kelly Ingram Park, at the actual site of the Birmingham marches. But it’s a work of imagination. It’s not a literal representation. It’s art. Were there other details? You were saying there’s the blind officer. There are the curved teeth on the dog.

McDowell: The officer moved all of his anger into the dog, and it’s the dog that’s attacking the boy. That’s what you do with racism.

Gladwell: Mac made Leo into a wolf, and blinded Middleton, and shrank Walter Gadsden till he was tiny and helpless because he was telling a story about Birmingham. That’s what history is. Each side writes their own story, and the winner story is the one we call the truth. You don’t think White people told their share of whoppers over the years in the south? You don’t think that there’s a statue in a southern town somewhere of a champion of the Confederacy that makes a hero of someone who was actually a villain? White people got to do that in the south for centuries. Foot Soldier is just what happens when the people on the bottom finally get the power to tell the story their way. It was a long time coming. It’s a brilliant statue.

Ronald McDowell: Obrigada. I put my heart into it.

Perhaps even more disconcerting than McDowell’s exaggerations are Gladwell’s justifications. Of course, white people have done the same—exaggerated the truth to revise history. What’s troubling is that Gladwell says “That’s what history is. Each side writes their own story, and the winner story is the one we call the truth.” No! That’s not what history is. It is not each side writing their own story. That’s the point of this article. By definition, history is factual. History is true. And history matters greatly, because until we all have the courage to embrace its truth, however displeasing it may be to every race, religion, movement, and country, we will likely never avoid repeating its chapters that we loathe the most.

Larry Huff is the Yellowhammer’s Executive Editor, and you can follow him on Twitter @LHYellowhammer