Programa do Festival de Arte Sacra 2019 em Madrid

Programa do Festival de Arte Sacra 2019 em Madrid

Nos Teatros del Canal da Comunidade de Madrid haverá concertos incluídos noCiclo de música infinita, dentro do enquadramento de XXIX Festival Internacional de Arte Sacra da Comunidade de Madrid.

De 17 de março a 10 de abril nos quartos Vermelho, Verde e Preto.

Ciclo musical infinito

MARÍA BERASARTE + PEPE RIVERO TRÍO (Espanha / Cuba) - Cidade sem sonhosJogo e Teoria do Duende I / Ano Lorca
Comissão do festival / estreia absoluta
Duração: 90 minutos
Domingo, 17 de março · Sala Verde · 19: 00h

María Berasarte, Pepe Rivero, Reinier Elizarde "El Negrón" e Georvis Pico encontram-se musicalmente com Federico García Lorca na cidade dos arranha-céus. Daí nasceCidade sem sonhos. O quarteto mostra em tom de jazz o desejo de renovação do artista, o surrealismo, as angústias existenciais, as memórias e saudades do poeta granadino.

Os happy 20s, a quebra da bolsa e as multidões da grande cidade são o cenário onde colocaremos este grande artista multidisciplinar dando uma nova sensibilidade à sua obra.

PACO IBÁÑEZ + SOLEÁ MORENTE (Espanha) - Paco Ibáñez canta para García Lorca e seus irmãos - Jogo e Teoria do Duende II / Ano Lorca
Comissão do festival / estreia absoluta
Duração: 100 minutos
Terça-feira, 19 de março · Sala Verde · 21h30

Paco Ibáñez, a voz dos poetas, do humanista, do artista empenhado, apresenta um percurso pelas canções de Federico García Lorca e dos seus irmãos de vivências, gerações e compromissos históricos, cujas vozes se elevam com a verdadeira essência de poesia, força, ternura, amor ...

Tornado ícone da luta pela verdade e liberdade, internacionalista e embaixador da poesia no mundo, Paco Ibáñez oferece um concerto que é uma proposta de amor, liberdade e dignidade, um símbolo da resistência à injustiça, à violência e horror.

ERNESTO AURIGNAC + NONET (Espanha) - Plutão
Comissão do festival / estreia absoluta
Duração: 80 minutos
Terça-feira, 26 de março · Sala Verde · 20: 00h

O universo e o planeta Plutão são as inspirações para este novo som sem etiqueta. Um projeto artístico cujas criações estão livres das convenções musicais e dos cânones artísticos que as regem.

A natureza eclética e o espírito incansável de Ernesto Aurignac trazem ao repertório um som retumbante que sem dúvida sacudirá e comoverá o ouvinte em igual medida.

ALEJANDRO PELAYO PROYECT (Espanha) - Nas folhas de grama. Música para o Bicentenário de Walt Whitman
Comissão do festival / estreia absoluta
Duração: 50 minutos
Quarta-feira, 27 de março · Sala Negra · 20: 00h

Celebramos o bicentenário do nascimento do pai da poesia americana, Walt Whitman (1813 - 1892). Um escritor cujo trabalho marcou outros grandes nomes da literatura como T. S. Eliot, Borges, Neruda ou Lorca. Sua obra-primaFolhas de grama, Publicado em 1855, manteve-se em constante crescimento durante quatro décadas, com diferentes e renovadas edições, até sua última publicação em 1897.

Exalta o corpo e o mundo material, louva a natureza e o papel do indivíduo humano nela. Isso não diminui o papel da mente e do espírito, mas eleva a mente e a forma humanas, ambas dignas de elogios poéticos. Todos os poemas estão interligados e cada um representa sua visão de sua filosofia de vida e humanidade.

O livro é caracterizado por sua alegria e louvor dos sentidos em uma época em que as manifestações de primeira pessoa e autoexpressão eram consideradas imorais. Sua obra rompe os cânones da forma poética e se aproxima da prosa. Ele primeiro usou imagens e símbolos incomuns na poesia e escreveu abertamente sobre a morte e a sexualidade, incluindo a prostituição.

Através da leitura dos seus poemas e da música original composta por Alejandro Pelayo, entramos no quadro histórico e no contexto social do poeta. A música é uma mistura de aromas que vêm do sul dos Estados Unidos, do blues do Mississippi e do Som de piano de New Orleans, mais francês e europeu.

O objetivo do show é que a música acompanhe e eleve a beleza das palavras de Walt Whitman, lidas por Juan Diego Botto e Irene Escolar.

MARIA RODÉS (Espanha) - Lilith
Comissão do festival / estreia absoluta
Duração: 60 minutos
Quinta-feira, 28 de março · Sala Negra · 19: 00h

Adaptação da estreia que Maria Rodés apresentará no festival sobre o universo particular das bruxas. E não poderia ser em outro espaço que não a sala 67, em diálogo com oTintas pretas por Goya, comO clã ouO grande bastardoAsmodea YOs terríveis ceifeiros sob o olhar atento de Saturno. Sem dúvida, uma das grandes noites do festival.

SOFÍA COMAS (Espanha) - O verão será eterno
Estreia absoluta
Duração: 60 minutos
Domingo, 31 de março · Sala Negra · 18: 00h

O projetoO verão será eterno aborda a vivência do luto por meio da vivência artística que busca o conforto e a beleza que surgem da dor após a perda de um ente querido.O verão será eterno pretende explorar, desde a emoção e através das canções e poesia, as fases do luto, e para isso utilizará as mudanças sazonais como fio condutor narrativo dos processos internos pelos quais passamos.

Sofía Comas e Gonzalo Rivas Zinno se conheceram em 2015. Desde então, fizeram composições conjuntas originais para vários projetos.O verão será eterno parte de uma ideia original de Sofía Comas com Gonzalo Rivas Zinno como coautor musical. Os textos e letras das canções são de Sofía Comas em colaboração com Sol Salama, editor do Tránsito. A dança estará presente graças à participação do coreógrafo e bailarino Itsaso A. Cano.

DAAHOUD SALIM QUINTET (Espanha / Holanda) - Encontros
Comissão do festival / estreia absoluta
Duração: 75 minutos
Terça-feira, 2 de abril · Sala Verde · 21h30

Nos dois anos em que esteve ativo, ele tocou em alguns dos locais e festivais mais importantes da Europa (Bimhuis, Festival Internacional de Jazz de Madrid, Festival Mas i Mas em Jamboree, Festival de Jazz de Amersfoor, Auditório Parco dalla Musica em Roma, Festival Internacional de Jazz de Getxo, Festival de Jazz da Silésia de Katowice, Polónia, Festival de Jazz de Ibiza, etc.), bem como para a maior parte da geografia espanhola.

Sua música é baseada em composições de Daahoud e de seu pai, Abdu Salim (que ocasionalmente os acompanha no palco), um dos pioneiros do jazz na Espanha, fundador da primeira escola de jazz da Andaluzia e fonte de inspiração para os grupo.

DORIAN WOOD (Estados Unidos / Espanha) - Xavela Lux Aeterna. Nascimento centenário de Chavela Vargas
Comissão do festival / estreia absoluta
Duração: 60 minutos
Quarta-feira, 3 de abril · Sala Negra · 20: 00h

Em 2019, comemora-se o centésimo aniversário do nascimento da cantora mexicana-costarriquenha Chavela Vargas; Ela com uma alma resplandecente e uma voz de fúria, dor e queimação. Para o artista Dorian Wood, a estrada para Chavela tem sido um Santo Graal e uma jornada de auto-reflexão.Xavela Lux Aeterna é meio homenagem, meio diálogo entre duas almas criativas passando por um único corpo. “Para aqueles de nós que colocaram a sociedade de lado, Chavela é uma presença divina”, diz Dorian.

“Pessoalmente, sinto uma ligação intensa com este grande artista, começando pelas semelhanças que ambos temos em termos de sexualidade, origem e data de nascimento, e culminando com o maior desafio que se pode alcançar, que é viver a vida que se deseja. Ao vivo, com cicatrizes e beijos e tudo. Chavela teve seus grandes amores e suas dores profundas. ComXavela Lux Aeterna, Eu estaria muito interessado em explorar seus 'porquês' com o maior respeito e reverência, e convidar o público a explorar comigo ”.

Músicas popularizadas por Chavela, entrelaçadas com composições originais e temas folclóricos da Costa Rica, serão executadas pela voz distinta e poderosa de Dorian e uma orquestra de câmara sob a direção do artista espanhol Alberto Montero.

Xavela Lux Aeterna é um projeto altamente pessoal e uma homenagem única a um lendário artista de ontem, de um dos mais importantes artistas da atualidade.

TACHENKO E PESSOAS (Espanha) - Restam cinco folhas: o homem do rio
Homenagem 50 anos desde a publicação do primeiro álbum de Nick Drake
Comissão do festival / estreia absoluta
Duração: 70 minutos
Sábado, 6 de abril · Sala Negra · 19h00

O legado do britânico Nick Drake (1948 - 1974) é reduzido a três excelentes álbuns que, em grande parte devido à sua relutância em tocar ao vivo, passaram praticamente despercebidos durante sua breve vida.

Os zaragozanos Sergio Vinadé e Sebas Puente, tandem neuronal de Tachenko, bem como proselitistas do grande pop, reverenciam tanto a figura de Drake quanto sua breve discografia, e motivados pelo cinquentenário deRestam cinco folhas, soberbo trabalho de estreia do britânico, aventuraram-se na titânica tarefa de o adaptar ao espanhol e de o apresentar ao vivo acompanhados por artistas convidados que, acima de tudo, são amigos.

IRIS AZQUINEZER (Espanha) - Mousikē
Estreia absoluta
Duração: 65 minutos
Domingo, 7 de abril · Sala Negra · 18: 00h

Mousiké É um recital de música, poesia e dança. Quando esse termo nasceu na Grécia, essas três disciplinas, a arte das musas, eram uma só.Mousiképropõe uma viagem de inspiração através da poesia e dos textos de Alfonsina Storni, Santa Teresa de Ávila, Gabriel García Márquez, Blas de Otero, Federico García Lorca ou Ángela Figuera entre outros que recordam que homem, mulher, jovem ou velho, somos um.

O movimento de Aurélie Jarry, a música de Iris Azquinezer, a palavra recitada por Tachia Quintanar, o silêncio, o olhar e a escuta tornam-se um.

MOISÉS P. SÁNCHEZ + PABLO M. CAMINERO LUNATIC ENSEMBLE (Espanha) - A lua50 anos desde a chegada à Lua
Comissão do festival / estreia absoluta
Duração: 75 minutos
Terça-feira, 9 de abril · Sala Roja · 20: 00h

A lua sempre teve uma importância vital em cada uma das culturas e religiões que surgiram ao longo de nossa história. Tal sempre foi o desejo do ser humano de entender e se aproximar do satélite, que uma das maiores façanhas de sua vasta e longa história tem a ver com a obsessão de poder alcançá-lo.

É agora, 50 anos após a chegada do homem à Lua, que nos parece o momento mais adequado para, através de uma série de composições musicais, prestar-lhe uma homenagem musical. Música, que tanto lhe deve e pela qual tantas vezes se inspirou.

ROCÍO MÁRQUEZ (Espanha) Visto na quinta
Estreia absoluta
Duração: 75 minutos
Quarta-feira, 10 de abril · Sala Vermelha · 20: 00h

Performance especial em que a extraordinária cantora Rocío Márquez adaptará parte de sua nova obra a outras canções em conexão direta com as pinturas de Rubens sobre temas mitológicos nesta sala.

Funciona comoSaturno devorando um filhoOrfeu e EurídiceO Estupro de Prosérpina ouO rapto de hipodamia, que tratam de aspectos relacionados aos cultos de mistério e ao passar das estações, brilharão esta noite de uma forma totalmente especial ao som deste show.

JEREMY DUTCHER (Canadá) Wolastoqiyik Lintuwakonawa
Estreia na Espanha
Duração: 80 minutos
Quarta-feira, 10 de abril · Sala Negra · 22: 00h

Jeremy Dutcher é um tenor com formação clássica e compositor de ópera que aproveita todas as oportunidades para fundir suas raízes da Primeira Nação Wolastoq na música que cria, combinando diferentes estéticas musicais que mudam de forma entre clássico, tradicional e pop para formar algo. novo em folha.

Em seu lançamento de estreia,Wolastoqiyik Lintuwakonawa, Dutcher conduz a reorganização das gravações de campo do início de 1900 de sua comunidade.

“Muitas das canções foram perdidas porque nossa tradição musical foi suprimida pelo governo canadense. Estou fazendo este trabalho, pois há apenas cerca de cem alto-falantes Wolastoqey restantes. É fundamental que estejamos usando a nossa linguagem porque, se você perder a linguagem, estaremos perdendo uma forma diferente de vivenciar o mundo.

Vencedor em 2018 do Polaris Music Prize, o prestigioso prêmio da música canadense.

Mais informações: Teatros del Canal.


Vídeo: Venerabile Carlo Acutis