Museu do Índio notável

Museu do Índio notável


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O Noteworthy Indian Museum em Amsterdã, Nova York, leva uma pessoa de volta ao período dos Mohawks, que uma vez prosperaram no Vale do Mohawk que atravessa a atual Nova York oriental e central. Suas exposições e palestras fornecem uma visão rara da vida e estilos de vida dos habitantes originais do estado. Mais de 60.000 artefatos pertencentes à cultura Mohawk são exibidos no museu. As exposições incluem potes de barro, ferramentas de pedra, contas, armas, cestas e ornamentos dos períodos medievais. Um diorama em tamanho real de um caçador Mohawk em trajes tradicionais, um modelo em escala detalhado de uma maloca Mohawk e um mapa que mostra o localização de muitos locais de vilas indígenas no centro de Mohawk Valley, são a escolha entre as exposições. Uma linha do tempo cultural retrata a comunidade Mohawk de 12.000 anos atrás até o presente. Poesia e pinturas de artistas contemporâneos adicionam uma perspectiva moderna à história da tribo. O Noteworthy Indian Museum está situado a leste da Route 30 na Route 67, na esquina das ruas Prospect e Church. Fica a apenas 1,6 km da saída 27 da NYS Thruway. O museu está aberto de junho a agosto. Acordos especiais são necessários para visitar durante os meses de setembro a junho.


Museu Sheldon

Middlebury é uma cidade universitária. É provável que alguns dos jovens que passaram por Middlebury tenham ganhado fama, mas o habitante mais famoso da comunidade é Henry Sheldon (1821-1907), o escrivão da cidade, um solteiro de longa data e um rato de carga de primeira classe. Seu olho aguçado para lixo estranho teria sido um trunfo para o vizinho Museu Shelburne, mas, ao contrário de Electra Havermeyer Webb, Henry Sheldon não era rico. Portanto, em vez de preservar os navios a vapor para a posteridade, ele preservou canhotos de ingressos e seus próprios dentes extraídos.

Sheldon abriu seu museu em uma casa de 3 andares no centro da cidade em 1882. Deve ter sido uma grande coleção de bobagens em sua época. Hoje, no entanto, o Museu Henry Sheldon da história de Vermont, ainda na mesma casa, dedica tanto espaço à História de Vermont que não há espaço suficiente para Henry Sheldon, pelo menos em nossa opinião.

A maior parte da coleção excêntrica de Henry foi comprimida em uma sala, que ainda oferece vislumbres tentadores do que deve ter sido - e talvez ainda seja, em uma unidade de armazenamento em algum lugar - uma coleção muito maior.

Disseram-nos, por exemplo, que duas das exposições mais notáveis ​​do museu foram uma ratoeira que mata ratos afogando-os em um cilindro de água e um par de sapatos de bebê de Calvin Coolidge. Não conseguimos encontrar nenhum dos dois, mas vimos uma piteira feita de coxa de frango, um gancho embutido no quarto traseiro de uma vaca, um berço de tamanho adulto, feito para uma mulher chamada Tia Patty, que "dizia-se que não estava certa na cabeça "e" um gato de senhora da Cornualha "recheado por um estudante do Middlebury College na década de 1890.


Menino indiano petrificado.

Uma excelente exibição é o pequeno "menino índio petrificado", descoberto por um grupo de caçadores de coelhos em 1877, comprado por cem barris de uísque e exibido em Boston até ser exposto como uma fraude, após o que foi exibido no Canadá. Sheldon o comprou e o exibiu em 1884, mas assustou tanto os alunos das escolas locais que ele o mudou para o porão. Mesmo hoje, é um acerto ou erro, quer você veja, uma vez que tende a alternar entre as exibições e o status de armazenamento. Quando visitamos, ele foi parcialmente empurrado para baixo de um armário de vidro.

O artefato mais famoso do museu, nunca realmente exibido, era a múmia do filho de 2 anos de um rei egípcio. Henry Sheldon comprou "Amum-Her-Khepesh-Ef," vista despercebida, e ficou tão desapontado com sua condição gotejante e esfarrapada que nunca o exibiu. Agora está enterrado em outro lugar da cidade. [mais sobre a múmia]

Embora não seja mantido apenas para atender pessoas como nós, o Museu Sheldon é uma parada digna. Verifique no balcão de ingressos quais são as curiosidades em exibição no momento. E no caminho para fora da cidade, preste seus respeitos à múmia.


Notícias do Diretor

Nosso 80º ano foi muito agitado. Tivemos quatro semanas empolgantes e lotadas de Acampamentos para Crianças de 16 de julho a 8 de agosto. Comemoramos nosso 80º Aniversário Sorvete Social no dia 8 de agosto, que teve uma boa audiência e foi muito divertido.

Este verão foi o 11º ano em que o Museu participou no Programa de Emprego de Jovens de Verão através da Work Force Solutions. Muito obrigado a todos os jovens por trabalharem em nosso evento Social Sorvete Anual, limpando salas de exibição, fazendo nosso terreno e gramado parecerem ótimos e ajudando-nos a nos mover e fazer nossa nova ala de sala de aula!

Estamos ansiosos para uma temporada de outono divertida com acampamentos já planejados para o Columbus Day 14/10 para o Super Heroes Camp e o Veteran’s Day 11/11 para comestíveis e Unicorn Slime. Não perca nosso feriado anual Open House no sábado, 14 de dezembro, das 13h às 16h, para um tour, música festiva e enfeites artesanais.

Em fevereiro deste ano, o Museu e os funcionários perderam um campeão, apoiador, defensor, defensor e principalmente um amigo. Robert Neil Going foi Membro do Conselho do Museu desde 2008 e esteve envolvido com o nosso Museu e história local durante toda a sua vida. Ele nos ajudou a mudar o museu, enfrentar a tragédia durante o desastre da enchente do furacão Irene em 2011, limpar coleções e nos instalar em nossa nova casa na Church Street. Ele serviu em todas as funções do Conselho ao longo dos anos. Ele e Mary passaram a fazer parte de nossa família profissional e pessoal. Sentimos sua falta diariamente e nos esforçaremos para honrar seu legado em tudo o que fizermos.

Por último, tivemos a sorte de ter dois estagiários de coleção este ano devido à generosidade de Dave Northrup e Jan Hayes. Austin Oliver e Michael Palumbo trabalharam incansavelmente acessando artefatos doados, arquivos, atualizando sinalização, renovando nossas exibições comunitárias e militares e muito mais. O Museu nunca esteve tão bom! Venha nos visitar em breve !!

Espaço de escritório disponível para estúdio de artista, sem fins lucrativos, e / ou início de negócio a um ótimo preço. Ligue para marcar um horário para o tour disponível (518) 843-5151. O aluguel inclui aquecimento e eletricidade.

Armazenamento de inverno

Armazenamento de outono e inverno de motocicletas e veículos recreativos disponíveis para doação. Por favor, veja as diretrizes e aplicação abaixo.

Clique no link abaixo para mais informações.

Quer se juntar a mim no apoio a uma boa causa? Estou arrecadando dinheiro para o Museu Walter Elwood e sua contribuição terá um impacto, independentemente de você doar US $ 5 ou US $ 500. Cada pequena ajuda ajuda. Obrigado pelo seu apoio. Eu & # 8217 incluí informações sobre o Museu Walter Elwood abaixo.

O Museu Walter Elwood é uma porta de entrada para aprender usando o passado para iluminar o presente. Utilizando experiências, histórias e artefatos locais, examinamos a história e a cultura em todas as suas dimensões. Oferecemos programas educacionais, coleções exclusivas e atividades criativas para enriquecer a compreensão de nós mesmos e dos outros

Entre em contato conosco

100 Church Street Amsterdam, NY 12010

Email: [email protected] [email protected]

Horário de funcionamento do museu

De segunda a sexta
10:00 e # 8211 16:00

Noites e fins de semana
Somente com agendamento.

Ligue alguns dias antes para agendar passeios.

Taxas de admissão

A entrada é gratuita, agradecemos uma doação de cada visitante.

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Conteúdo

O primeiro museu no Indianapolis Motor Speedway foi concluído em 7 de abril de 1956 [5] [6] [7]. Ele estava localizado no canto sudoeste da propriedade, fora da curva um do famoso oval, na esquina da 16th Street com Georgetown Estrada. Suas exibições incluíram o carro vencedor da Indy 500 de Ray Harroun, 1911, e um punhado de outros veículos. Karl Kizer se tornou o primeiro curador. [5] Quando abriu, tinha apenas seis carros. [5] Em alguns anos, dezenas de carros de coleta foram doados e adquiridos. Não demorou muito para a administração perceber que o prédio era de tamanho insuficiente. [5] [7] De acordo com o publicitário do Speedway Al Bloemker, em 1961 o museu estava recebendo uma média de 5.000 visitantes por semana (não incluindo multidões no mês de maio). [8]

Em 1975, o Indianapolis Motor Speedway inaugurou a construção de um novo museu e prédio administrativo de 96.000 pés quadrados (8.900 m 2), localizado no campo interno da pista. [6] O prédio branco de dois andares era feito de quartzo de Wyoming e, junto com o museu, abrigava os escritórios administrativos do Speedway, a bilheteria, uma loja de presentes e o departamento de fotografia da IMS. Foi oficialmente aberto ao público em 5 de abril de 1976, [5] coincidindo com a celebração do Bicentenário dos Estados Unidos, que durou um ano. [6] Funcionava oficialmente com o nome Museu Hall of Fame, mas era conhecido coloquialmente como Museu do Hall da Fama do Indianapolis Motor Speedway. O prédio original do museu do lado de fora da primeira curva foi mantido intacto e convertido em um espaço de escritório adicional.

O Indianapolis Motor Speedway foi adicionado ao Registro Nacional de Locais Históricos em 1975 e designado um Marco Histórico Nacional em 1987. Uma placa comemorativa do status de Marco Histórico para o Speedway está em exibição no museu. [7]

No verão de 1993, o prédio original do museu fora da curva um foi demolido. Em seu lugar, foi erguido um edifício administrativo multimilionário. [9] [10] Os escritórios administrativos e de ingressos do IMS foram removidos do prédio do museu interno e realocados para o novo escritório administrativo.

Em 1993, o estacionamento do museu sediou a primeira "Indy 500 Expo" durante as festividades da corrida, uma exibição interativa ao ar livre para o espectador. Em 1995, foi expandido e renomeado como "Indy 500 FanFest". Ele foi descontinuado depois de 1997, mas nos últimos anos, monitores menores patrocinados pela Chevrolet exibiram carros antigos e outras exibições.

Em 2016, um projeto de revitalização e modernização começou a expandir a área do museu e adicionar exibições interativas. Além disso, em abril de 2016, o nome do museu foi oficialmente renomeado para Indianapolis Motor Speedway Museum, e a missão foi alterada "para homenagear especificamente as realizações e contribuições pendentes para o Indianapolis Motor Speedway." [11]

Em exibição no museu estão cerca de 75 carros a qualquer momento. [5] Com um espaço total de 37.500 pés quadrados, apenas uma pequena parte da coleção total pode ser exibida. [7] Freqüentemente, os carros são enviados em empréstimo para exibição em outros museus, feiras de automóveis históricos, desfiles e outras atividades.

A coleção inclui [5] [6] [7] [12] mais de trinta carros vencedores do Indianápolis 500, vários outros carros da Indy e vários carros de corrida de outras disciplinas. Também inclui carros de ritmo e carros de passageiros, com foco particular nos fabricados em Indiana e por empresas de Indiana. Outros itens em exibição incluem troféus, placas e parafernália de corrida, como capacetes, luvas e roupas de piloto. Exposições rotativas incluem elementos como modelos de carros, fotografias, brinquedos e pinturas. As exibições incluem destaques da história da propriedade de Speedway, a evolução da pista e memorabilia de anos anteriores.


Visite o Hershey Story Museum em Hershey, PA

David H. Landis, início do século 20 (P1666)

Uma das coleções importantes de The Hershey Story é a de David Herr Landis. Landis não era um arqueólogo ou historiador profissional, mas seus esforços para documentar e preservar artefatos de índios americanos dos condados de Lancaster e York contribuíram muito para nossa compreensão da cultura indígena Susquehannock. A coleção contém material arqueológico escavado por Landis no final do século 19 e início do século 20. Também inclui o campo meticuloso de Landis e notas de pesquisa, registros de catálogo, desenhos e fotografias.

Machado de pedra encontrado em uma fazenda adjacente a Wheatland de James Buchanan por volta de 1870. (L-0030) De acordo com as notas do catálogo de Landis, "Esta foi uma das minhas primeiras peças e junto com a # 2 me inspirou a um maior interesse por este trabalho." O item 2 se refere a uma ponta de lança encontrada na fazenda de Landis por volta de 1865.

Landis morava em Manor Township, no condado de Lancaster. Sua família possuía uma fábrica e uma fazenda que prosperou no negócio do tabaco por várias gerações. Ele estudou brevemente na Millersville State Normal School (agora Millersville University) e isso o equipou para iniciar um estudo científico ao longo da vida dos grupos nativos que viveram no centro-sul da Pensilvânia.

Pente ósseo, inacabado, 4 ”de comprimento. (L-0130)

Os índios Susquehannock faziam parte da tradição do Eastern Woodland, que floresceu ao longo do rio Susquehanna de 1575 a 1680. Os rios norte-americanos forneciam rotas para o interior para exploradores e comerciantes ingleses e holandeses. Restos materiais, cuidadosamente escavados por Landis, incluíam tanto artefatos nativos quanto mercadorias comerciais, o que confirmou o contato entre Susquehannocks e comerciantes europeus. Chaleiras de latão, contas de vidro e machados de ferro eram alguns dos itens europeus valorizados pelos índios Susquehannock.

Delft krug ou jarro, alça faltando, c. 1600-1625. De Washington Boro, Condado de Lancaster. (L-1139)

A vida ao longo do rio Susquehanna passou por grandes mudanças durante o início do século XX. Várias barragens hidrelétricas foram construídas no rio entre 1910 e 1931. Essa ação ameaçou os sítios arqueológicos indígenas americanos e as esculturas nas rochas que seriam inundadas por reservatórios formados atrás das barragens. Landis, em conjunto com o Dr. Donald Cadzow e outros da Comissão Histórica da Pensilvânia (agora a Comissão Histórica e de Museus da Pensilvânia), decidiu preservar as esculturas na rocha, ou petróglifos, antes de as barragens entrarem em operação.

Escultura na rocha rio abaixo da Ilha de Neff (Walnut), 1907. (P1717)

Landis já havia documentado várias formações rochosas ao longo do rio Susquehanna que continham pinturas rupestres em seu livro publicado por ele mesmo em 1907, Fotografias de inscrições feitas por nossos aborígines de rochas no rio Susquehanna, no condado de Lancaster, Pensilvânia. Ele fez um registro cuidadoso de diferentes símbolos usando uma câmera box e negativos de placa de vidro. Não foi uma tarefa fácil. Além da câmera e das placas de vidro, Landis também levou preto, vinagre e giz. Esses materiais foram aplicados na superfície da rocha para destacar as formas esculpidas e aumentar o contraste que produziu uma fotografia melhor. Além disso, muitas das formações rochosas eram acessíveis apenas por barco!

Escultura em pedra em Big Indian rock, 1907. Observe o barco ao fundo. (P1721)

Decidido a contribuir um pouquinho para nossa coleção de história local e a preservar mais permanentemente os vestígios de nossos aborígenes que desaparecem rapidamente, não foi um trabalho, mas meu prazer e recreação, reunir, de vez em quando, durante os últimos nove anos, essas fotografias.
-David H. Landis, 1907

Alguns dos contemporâneos de Landis estavam meramente interessados ​​em saquear cemitérios e outros locais de índios americanos para vender relíquias com fins lucrativos. Em contraste, o trabalho e o conhecimento de Landis ajudaram a preservar e contribuíram muito para o que se sabia sobre a cultura indiana Susquehannock. Seu interesse e respeito por um estilo de vida desaparecido é evidente em suas notas de pesquisa e escritos sobre o assunto.

Pontos de projéteis de Fort Demolished, Lancaster County, PA, c. 1300-1650 (L-0096)


Para pesquisas futuras

American Indian Boarding Schools: Uma Exploração da Limpeza Global Étnica e Cultural. Desenvolvido pelo Ziibiwing Center of Anishinabe Culture & amp Lifeways.

Lissa Edwards, & quotPara educar o índio& quot, MyNorth, Mach 29, 2017.: Na Mount Pleasant Indian School, eles tiraram você de sua família, fizeram você parar de falar sua língua nativa e disciplinaram você como um soldado. Mas entre as memórias de treinos e privações, os graduados também contam histórias inesperadas de santuário e abrigo. Esta história foi publicada na edição de janeiro de 2002 da Traverse, Northern Michigan & rsquos Magazine.

Jogos de Cassino. Uma visão geral cortesia da Biblioteca Histórica Clarke da Central Michigan University.

Tribo Chippewa via Hodge, Frederick Webb, Compiler. The Handbook of American Indians North of Mexico. Bureau of American Ethnology, Government Printing Office. 1906 e AccessGeneology.

Controvérsias e casos: os povos indígenas de Michigan. Cortesia da Sociedade Histórica da Suprema Corte de Michigan.

Federal Education Policy & amp Off-Reservation Schools, 1870-1933. Uma visão geral cortesia da Biblioteca Histórica Clarke da Central Michigan University.

Uma análise histórica dos tratados de Saginaw, Black River e Swan Creek Chippewa de 1855 e 1864. Um relatório de Anthony G. Gulig, Ph.D., Departamento de História, University of Wisconsin-Whitewater, encomendado para o Estado de Michigan, 30 de julho de 2007.

& quotOs índios Huron& quot, The Mitten, maio de 2013.

Aldeias, vilas e assentamentos indígenas de Michigan via Hodge, Frederick Webb, Compiler. The Handbook of American Indians North of Mexico. Bureau of American Ethnology, Government Printing Office. 1906. e AccessGeneology.

Distribuição e propriedade de terras na reserva indígena do condado de Isabella. Uma visão geral cortesia da Biblioteca Histórica Clarke da Central Michigan University.

Tribos Indígenas de Michigan via Swanton, John R. The Indian Tribes of North America. Bureau of American Ethnology, Boletim 145. Washington DC: US ​​Government Printing Office. 1953. e AccessGeneology.

Programa de isenção de matrícula de índios americanos de Michigan. Uma visão geral cortesia da Biblioteca Histórica Clarke da Central Michigan University.

Projeto de História de Michigan Odawa. Estaremos carregando artigos acadêmicos, materiais jurídicos e outros documentos nesta página em conjunto com o projeto em andamento do Centre & rsquos para coletar materiais relacionados às histórias da Grande Banda Traverse dos índios Chippewa e Ottawa, Banda do Pequeno Rio dos índios de Ottawa e os Bandas de índios Odawa em Little Traverse Bay. Esses materiais, é claro, incluirão informações sobre outras tribos também. Parte do TurtleTalk. Blog do Centro de Legislação e Política Indígena da Universidade Estadual de Michigan.

Moralidade vs. Legalidade: Michigan e rsquos Burt Lake Indians e o Burning of Indianville por Matthew J. Friday. Relata a história de como os índios Burt Lake foram expulsos de suas terras em Burt Lake e suas tentativas desde então de receber o reconhecimento federal. Michigan Historical Review 33: 1 (primavera de 2007), 87-97.

Direitos de pesca nativos americanos em Michigan. Uma cortesia geral da Biblioteca Histórica Clarke da Central Michigan University.

História dos índios americanos em Michigan. Escrito para crianças em idade escolar pela Universidade de Michigan.

Tratados Nativos Americanos: Sua Importância Contínua para os Residentes de Michigan. Quando índios e europeus se encontraram pela primeira vez no continente norte-americano, eles trouxeram visões de mundo distintas e muito diferentes para o encontro. Ao longo de vários séculos, as comunidades indígenas da América do Norte e os imigrantes europeus que se estabeleceram neste continente compartilharam experiências muito variadas que iam da guerra à negociação. Esta página da web concentra-se nas negociações que ocorreram entre os euro-americanos e três comunidades indígenas americanas, Chippewa, Odawa e Potawatomi. Este site explora os tratados que afetam o povo indiano e euro-americano que vive em Michigan e oferece seis estudos de caso para explicar como os tratados assinados entre 1795 e 1864 tiveram relevância no passado e continuam a ter importância hoje. Veja também Entendendo os Tratados e o Contexto Histórico que Precedeu a Negociação do Tratado na década de 1820: Um ensaio de Joshua D. Cochran e Frank Boles. Tudo cortesia da The Clarke Historical Library na Central Michigan University (Mt. Pleasant, MI).

Nativos americanos em Michigan. Um site dedicado àqueles com herança indígena americana e que fornece um portal online para documentos para pesquisar sua linhagem familiar. Mantido por Patricia Wazny-Hamp.

Nativos americanos na região dos Grandes Lagos. Esta página foi criada para GEO 333: Geografia de Michigan e dos Grandes Lagos Regiãouma cortesia do Dr. Randall J. Schaetzl da Michigan State University.

História dos índios Odawa. Eric Hemenway, Diretor de Repatriação, Arquivos e Registros.

Entrada ojibwa por Loriene Roy de Países e suas culturas.

Ojibwa entrada da Enciclopédia do Novo Mundo.

Tribo Ottawa entrada via Hodge, Frederick Webb, Compiler. The Handbook of American Indians North of Mexico. Bureau of American Ethnology, Government Printing Office. 1906. e AccessGenealogy.

Potawatomi entrada da Enciclopédia do Novo Mundo.

A Experiência Potawatomi da Política Federal de Remoção . Uma visão geral cortesia da Biblioteca Histórica Clarke da Central Michigan University.

Tribo Potawatomi via Hodge, Frederick Webb, Compiler. The Handbook of American Indians North of Mexico. Bureau of American Ethnology, Government Printing Office. 1906. e AccessGenealogy.

Leslie Askwith, & quotO Despertar: Nativos americanos compartilham sua cultura por meio do Powwow Regalia& quot, My North, 1 de abril de 2008. Este artigo também foi destaque na edição de março de 2008 da Traverse, Northern Michigan & rsquos Magazine.

Tim Bebeau, & quotUma vida de pesca de subsistência em Grand Traverse Bay& quot, MyNorth, 6 de junho de 2016. Este artigo sobre a vida em Linda Sue e a pesca em Grand Traverse Bay foi originalmente publicado na edição de junho de 2016 da Traverse Magazine.


Explorando o armazenamento: objetos notáveis ​​e notáveis ​​das coleções ASM

Veja também a Escolha do Curador para itens ainda mais interessantes, incomuns e curiosos.

Lajes de elefante. As chamadas "placas de elefante" são duas pequenas peças de arenito inscritas com várias formas geométricas e figurativas, incluindo duas que parecem elefantes. As lajes foram encontradas por um jovem chamado Dick (Richard) Terrell no início de 1900 na Flora Vista Ruin, um sítio ancestral Pueblo (Anasazi) localizado em uma falésia acima do rio Animas, em frente à cidade de Flora Vista, no noroeste do Novo México. Por volta de 1910, as placas foram adquiridas por um empresário de Farmington, Novo México, chamado Avery Monroe Amsden.

Em 1929, uma das lajes (GP52822) foi adquirida por Harold S. Gladwin para sua Fundação Arqueológica de Gila Pueblo em Globe, Arizona. No mesmo ano, a Flora Vista Ruin foi visitada e fotografada por Ted Amsden, filho de Avery Amsden, para o Gila Pueblo Archaeological Survey. GP52822 foi doado ao Museu do Estado do Arizona por Gladwin quando Gila Pueblo foi dissolvido em 1950. A segunda placa foi dada por Amsden ao arqueólogo do sudoeste, Earl H. Morris, algum tempo antes da morte de Amsden em 1947. Morris, por sua vez, doou a o Museu do Estado do Arizona em 1953. Seu número de catálogo é A-11946.

Embora o arenito certamente pudesse ter vindo da área, as lajes incisas não são, na verdade, artefatos reais produzidos pelos povos antigos da região dos Quatro Cantos. As imagens - elefantes, pássaros, um leão da montanha (?), Formas geométricas (incluindo algumas que lembram marcas de gado) - são profundamente e precisamente gravadas, provavelmente com uma ferramenta de metal. Ainda não se sabe exatamente quais foram as origens ou a finalidade das lajes. Hoax intencional? Piada? Mapa do tesouro? Comprimidos produzidos por mórmons? Os desconhecidos os tornaram objetos populares de conjecturas e, ao longo dos anos, capturaram a imaginação de escritores de mistério, caçadores de tesouros e teóricos da conspiração.

O que a maioria dos arqueólogos pensa sobre eles? Os especialistas que examinaram as Lajes do Elefante concluíram que são falsas, com boas razões:

  • Relatos escritos de sua descoberta discordam em detalhes importantes.
  • Todos os outros objetos "antigos" da América do Norte continental que supostamente retratam a escrita europeia ou do Oriente Médio provaram ser uma farsa, embora objetos autênticos com escrita nórdica tenham sido recuperados da Groenlândia.
  • Pesquisas nas últimas décadas mostraram que mamutes morreram na América do Norte milhares de anos antes que o pueblo de Flora Vista fosse ocupado.
  • Nenhum objeto antigo com símbolos semelhantes - ou representações de elefantes - foi encontrado no sudoeste por um arqueólogo profissional.

Contexto histórico: Em 1864, uma presa esculpida com a representação de um mamute foi descoberta em La Madeleine, França. Um dos primeiros artefatos humanos encontrados, foi também o primeiro a indicar a coexistência do homem com os animais extintos da era do gelo. Esta descoberta dramática foi de tremendo interesse popular e levou a especulações sobre a idade e a origem da arqueologia americana. O que se seguiu foi uma enxurrada de "descobertas" controversas de artefatos antigos na América, agora conhecidos como fraudes que, em alguns casos, foram perpetradas pelos próprios arqueólogos. Vários desses “artefatos” continham representações de elefantes, como o Davenport Elephant Pipes (morto em 1877), a pedra Lenape (morto em 1872) e o pingente de carvalho azevinho (morto em 1864).

Catálogo ASM No. GP52822
Laje de pedra com símbolos incisos e imagens de animais
15,6 cm de comprimento, 14,6 cm de largura, 0,9 cm de espessura
Supostamente encontrado perto de Flora Vista, Novo México
Doação da Fundação Arqueológica de Gila Pueblo, 1950

Catálogo ASM No. A-11946
Laje de pedra com símbolos incisos e imagens de animais
36,0 cm de comprimento, 19,0 cm de largura, 1,0 cm de espessura
Supostamente encontrado perto de Flora Vista, Novo México
Presente de Earl H. Morris, 1953

Fotos das placas do elefante, "traduções" e interpretações dos motivos incisos foram publicadas em vários lugares, incluindo Fantasias de ouro: lendas de tesouros e como eles cresceram tchau B. "Ted" Sayles com Joan Ashby Henley (pp. 87-102), University of Arizona Press, Tucson. 1968.

Conjunto de louças de Ansel Adams. Ansel Easton Adams (20 de fevereiro de 1902 - 22 de abril de 1984) foi um fotógrafo de paisagens e ambientalista conhecido por suas imagens em preto e branco do oeste americano. Aqui você vê um conjunto de louças de propriedade de um famoso fotógrafo. Seu arquivo fotográfico é a pedra angular sobre a qual o Centro de Fotografia Criativa (CCP) da Universidade do Arizona foi estabelecido em 1975. Ao mesmo tempo que o arquivo fotográfico de Adams foi para o CCP, este conjunto de louças foi para o ASM. Ele encomendou as peças ao renomado oleiro San Ildefonso Maria Martinez e seu marido, Julian, em 1929. Em 1950, Adams encomendou várias placas de substituição de Maria, que estava então trabalhando com sua nora, Santana Martinez. Julian faleceu em 1943. (1977-63)

Chancay Manta, Peru, 1000-1476 CE. Um tecido de algodão / lã, composto de cinco tiras unidas nas bordas, é de cor vermelha rica (foto colorida em breve) com motivos felinos policromados (provavelmente onça) usados ​​possivelmente como cobertor, saia envolvente ou decoração de parede. O Chancay é um grande estilo e reino de cerâmica centrado nos vales Chancay e Chillon, na costa norte do Peru, datando do período intermediário tardio (ca. 1000-1476 DC). O reino de Chancay foi conquistado pelo império Inca por volta de 1476 CE. Este objeto foi doado à ASM por Frederick R. Pleasants ca. 1959. (ASM A-24601, trama de tapeçaria com fenda, 205 cm de comprimento, 260 cm de largura, urdidura de algodão, trama de lã)

Chave inglesa para eixo ósseo Clovis (e ponto Covis), condado de Cochise, Arizona, com cerca de 13.000 anos. Este artefato é o único conhecido completo já descoberto. Uma ferramenta dos caçadores de mamutes paleoíndios, este objeto é feito de osso, provavelmente costela de mamute ou osso longo. Exibe chanfros e polimento nas superfícies internas superior e inferior do "olho" da chave inglesa, sugerindo possível uso no endireitamento de hastes de lanças que eram então usadas para caçar mamutes e outras megafauna extinta do Pleistoceno. Descoberto por uma expedição do Departamento de Antropologia da UA liderada pelo Dr. Vance Haynes ao local Clovis de Murray Springs, San Pedro River Valley, sul do Arizona, entrou nas coleções ASM em 1967. (ASM A-32640, 25,9 cm de comprimento, 5,8 cm de largura, 2,1 cm de espessura)

Conjunto de procissão de coroação. Este conjunto veio para a ASM em 1968 como um presente da Sra. John Wells Heard (Daisy C. Heard, 1906-1997) (nenhuma relação conhecida com Dwight e Mae Heard, fundadores do Museu Heard em Phoenix). Ela estava presente na coroação da Rainha Elizabeth II em 2 de junho de 1953, e comprou o que ela alegou ser um dos dois conjuntos de gesso feitos para comemorar o evento. O Sr. e a Sra. Heard viveram principalmente no Texas, grande parte das décadas de 1940 e 1950 em San Antonio. O Sr. Heard era um pecuarista. Ele morreu em 1956. Na época da doação, a Sra. Heard morava em Tucson.

Este conjunto é fantástico, mas completamente fora do escopo de coleta atual e futuro previsto da ASM. Ele está em nossa lista de itens para potencialmente desaceleração. De acordo com a política de cancelamento da ASM, devemos primeiro procurar transferir os itens cancelados para outras instituições públicas do estado. Fique ligado para ver onde esse conjunto pode acabar! (AP-2089)

Nota: Passe o cursor sobre a imagem para interromper a apresentação de slides.

Redes para coelhos. Esta rede é feita principalmente de cabelo humano com nós com cordas de fibra de iúca e foi usada por uma comunidade Hohokam para encurralar e caçar lebres. Descoberto em 1962, é de uma caverna no Vale do Altar, a sudoeste de Tucson, e data de 1250-1450 CE. A caça ao coelho envolvia conduzir as criaturas em direção a uma rede longa e baixa e, em seguida, espancá-las à medida que se enredavam. A rede nesta foto, desenrolada em 1967 pelo Curador de Exposições Ernie Leavitt (primeiro plano), auxiliado por Robert Medieros, mede 43 polegadas de largura e 165 pés de comprimento. Várias redes pré-históricas para coelhos foram encontradas em cavernas do sudoeste. ASM tem 15 redes e 42 fragmentos de rede. (Foto de Helga Teiwes, 1967. ASM 15920)

Frasco de Semente, Tipo Simples Agua Caliente, Formativa Inicial, Bacia de Tucson. Este é um dos mais antigos navios do sudoeste da coleção ASM e um dos mais antigos já encontrados na região, datando de aproximadamente 450 dC, mas representando outros semelhantes que datam de ca. 50 CE. Este frasco de sementes foi encontrado em um pit house no Stone Pipe Site, perto da Prince Road e da I-10 frontage road em Tucson. Ele entrou nas coleções do ASM em 1998, como a maioria, por meio do repositório arqueológico, descoberto como resultado de um projeto de expansão urbana. Quatro quintos dos objetos nas coleções ASM são de natureza / contexto arqueológico. ASM é o maior e mais movimentado repositório arqueológico estatal do país. (ASM # 98-136-177, 29,7 cm de altura, 31,3 cm de diâmetro)

O índio norte-americano por Edward S. Curtis, publicado em 1907-1930. ASM holds a complete set of Curtis’s massive life’s work: a series of 20 volumes of text describing and 20 portfolios of photogravures illustrating the Indian peoples of the United States and Alaska. Lauded and decried, the iconic, sepia-toned images created by the famed photographer have fascinated generations of audiences and, for better or worse, continue to influence how people around the world think of American Indians. ASM’s is one of only three complete sets in the state of Arizona. Written, illustrated, and published by Edward S. Curtis, edited by Frederick Webb Hodge, foreword by Theodore Roosevelt. Field research conducted under the patronage of J. Pierpont Morgan. The text volumes were donated in 1957 to the UA Department of Anthropology by Walter R. Bimson, president of the Valley National Bank. The portfolios came to ASM in the 1970s from Watson Smith, who acquired them from an out-of-business rare-book seller in Boston, the Charles Lauriat Company.

Fragment of a Sacred Fur Robe of the Ninth Panchen Lama, Tibetan, ca. 1930. The fur robe was in the possession of the Ninth Panchen Lama, Qujie Nima (1883-1937), the abbot and second-highest religious leader of Tibet, when he fled his country in 1933 because he believed the Thirteenth Dalai Lama was attempting to poison him. For protection, the Panchen Lama joined a Yale-sponsored expedition traveling in Tibet that was led by scholar Eugene Lamb and accompanied by adventurer John A. Logan III. The team had been in Tibet for about a year by the time it encountered the Panchen Lama. In gratitude for the group’s help, the Panchen Lama gave a portion of his fur robe to Mr. Logan. Other fragments were given to fellow Tibetans in the party. The entire robe was made up of approximately 20,000 tiny fur fragments collected from an estimated 5,000 foxes and sewn together by young girls. The Ninth Panchen Lama died in exile in China in 1937. ASM received the robe section in 1965 from John A. Logan III, who was living in Tucson at the time. Logan was the grandson of the Civil War general John A. Logan. (ASM Catalog No. E-6501, fragment size is approximately 24" x 28").

Note: Hover your cursor over the image to halt the slideshow.

Glass Stereo Photos of Egypt, early 20 th century. ASM’s photographic collection includes a stereoscopic glass slide viewer and 160 glass stereoscopic slides. An ancestor of modern 3D image technology, the viewer was made by Franke and Heidecke of Braunschweige, Germany. The slides were taken in 1928 by the father of former UA economics professor John M. Frikart, who donated the collection in 1963. Stereoscopy is a technique for creating the illusion of depth, presenting two offset images separately to the left eye and to the right eye of the viewer. The two images are then combined by the brain, giving the perception of 3D depth. The slides come complete with typed notes about each and hand drawn maps that show the places visited and photographed. All slides are in excellent condition. (ASM Catalog No. E-5626 and PIX-521-x-1 to 160)

Tapa Cloths. Made of wood bark, tapa cloths are produced by peoples of the islands of the Pacific. They are used as clothing, bed cloths, and other household purposes, but they can also have ceremonial functions. The 20 in ASM's collection are from Samoa, Fiji, Tonga, and Hawaii, and were collected in the 1930s and 40s. Conservator Dr. Christina Bisulca (center) is examining a tapa made of pounded paper mulberry bark. Helping her are Gina Watkinson (top of the frame) and Kate Acuña (bottom of the frame) from the ASM conservation lab.

Ancient Mediterranean Collections. Click the link below to see highlights from ASM’s collection of some 520 ancient Near Eastern, Egyptian, Greek, Etruscan, and Roman objects. The vast majority of these were acquired in the early days of the museum’s history from the 1890s to the 1930s through exchange, donation, and less commonly, by purchase. Each has an individual story to tell—where it was made, where it was found, its historical importance, or of its collector.

Man in the Maze Plaque. This is an Akimel O’odham (Pima) plaque made around 1900-1915 and collected by Perry Merrell Williams of Maricopa, Arizona. Sadly, Mr. Williams did not record its maker.

Williams bought and sold O’odham basketry after he arrived in Maricopa to work on the railroad around 1880. In 1917, he loaned his incomparable basketry collection to the Arizona State Museum, and in 1968 his son, Perry M. Williams, Jr., turned the loan into a gift.

This piece is significant because it’s the earliest known example of the Man-in-the-Maze motif, the iconic O’odham cultural symbol, on a basket.

The weaving technique is coiling, one of the four major basketry techniques. The other three are plaiting, wicker and twining. The materials here are willow for the lighter field, and devil’s claw for the black. The foundation for this basket is bundles of cattail stems.

Notice that the person is wearing a skirt or perhaps a kilt! This feature was first pointed out by O’odham attendees at a Four Southern Tribes meeting to discuss the plans for ASM’s permanent basket exhibit Woven through Time, which opened in 2017. The figure is usually identified as I’itoi, the O’odham Elder Brother. Is that who the weaver intended to represent here? There are a number of variations in describing the maze symbolism, but O’odham often describe it as the path through life, with different twists, turns and choices.

Contemporary Tohono O’odham basketry artist Terrol Dew Johnson learned to weave the man-in-the-maze design from his mentor, Margaret Acosta, who was well known for her maze baskets. He once commented that it is a very difficult design to render, and from personal experience, understands that weavers believe they have really “made it” once they master the technique.

Read more about Perry Merrell Williams:

Higgins, Andrew
2013 Five Collectors & 500 Baskets at the Arizona State Museum, American Indian Art magazine, Winter 2013 (volume 39, issue 1), pp. 34-43.

Mojave and Quechan Figurines. Mojave and Quechan people from the Lower Colorado River have a long tradition of figurative ceramics. Beginning in the late 19th century, with the coming of the railroad, women from both of these Yuman-speaking tribes began to make and sell ceramic figures and other wares for sale. One way they sold them was to set up at the railroad stops in Yuma and Needles, offering their pottery along with beadwork and other crafts to travelers they encountered there.

The artisans dressed their low-fire redware figures with traditional, minimal clothing and beaded ornaments of the Yuman peoples of the Lower Colorado River. They decorated the figures with typical body paint designs, and added black facial marks to indicate tattoos. Long black hair, usually horse hair, was glued on and added a further realistic touch. Other common additions included pots balanced on heads, babes in arms, and for men, bows and arrows.

Mojave pottery figures are distinct in having additional yellow ochre coloration on the bodies.

ASM received a group of 25 Quechan doll figures that were collected around 1900 by our first curator Herbert Brown (served 1893-1912). For a portion of his tenure at ASM, Brown split his time between Tucson and Yuma, serving as the warden of the territorial prison in Yuma from 1898-1902. An assortment of these figures appeared on the front cover of the November 1959 issue of Arizona Highways magazine containing an extensive article about ASM.

These figure continued to be made by a few potters into the 1960s. One of the last Mojave potters to make them was Annie Fields. Through the years, other examples have been donated, and today number 44---34 of which are Quechan and the remaining ten are Mojave.

For more information about this Southwest ceramic tradition, see Furst, J. (2001). Mojave pottery, Mojave people : The Dillingham Collection of Mojave ceramics (1st ed.). Santa Fe, N.M.: School of American Research Press.

Majolica Flower Urn, ca. 1850. Spaniards brought the majolica decorative pottery tradition to Mexico where it became known as talavera--after the town in Spain noted for its production of fine ceramics. Majolica production found a home in Puebla because of its rich clay deposits. Today, Puebla remains the primary center of talavera production and distribution. We might imagine a well-heeled family in mid-nineteenth-century Mexico filling this urn with holiday poinsettias in preparation for the traditional posadas that marked the nine days before Christmas. Its donor Eman Beck, owned the Sopori Ranch in southern Arizona in the 1940s and was a major collector of Mexican colonial art. (ASM E-4724)

Our Lady of Sorrows Retablo, ca. 1826-65. In difficult and uncertain times, we are reminded how different peoples may find solace in the religious and spiritual dimensions of their cultures. Here the Virgin Mary contemplates what has happened to her son and expresses the sorrowful pain of a loving mother. For many who grow up in the traditions of Hispanic Catholicism, Our Lady of Sorrows shows the way to the fullness of grace through selflessness and generosity. But these virtues extend beyond any one faith community. Objects like this can remind us that kindness and charity in the face of sorrow and adversity can foster peace and goodwill among all peoples.

Our Lady of Sorrows Retablo, ca. 1826-65
Attributed to José Rafael Aragón
Painted on gessoed pine
Spanish-American, Santa Fe, New Mexico
Gift of Ernest N. Stanton, 1962
Catalog No. E-5342

This Classic Period Navajo (Diné) sarape is woven of handspun vegetal-dyed and raveled red cochineal-dyed yarn (tested in 1982 under the direction of Navajo textile scholar Joe Ben Wheat). The slit in the center is a Spider Woman hole. This sarape was collected around 1870 by John Sanford Mason (1824–1897), a West Point graduate and career Army officer who served in the Mexican-American War and in the Union Army during the Civil War. From March 7 to July 21, 1865, Mason was commander of the “District of Arizona.” He died a brigadier general in 1897 and is buried at Arlington National Cemetery. In 2012, this and 4 other Navajo textiles went to Amsterdam to be a featured in an exhibit at De Nieuwe Kerk Museum.

Classic Period Sarape
Navajo (Diné)
Weaver unknown
Circa 1840-1860
167 x 131 cm
Wool, Cochineal and Indigo dye
Collected by Lieutenant John Sanford Mason around 1870
Museum purchase from Major Ennalls Waggaman, 1954
Catalog No. E-2724

The saguaro design on this basket is rare, if not unique. Nothing says “Arizona” like the saguaro cactus (Carnegiea gigantea), and nothing says “a fantastic Arizona basket” like this coiled willow bowl that is probably Yavapai. The basketry of Western Apaches and Yavapais can be difficult, if not impossible, to distinguish. The two groups were interned together at San Carlos, Arizona from 1875 to around 1900, the heyday of their fine coiled basketry production. No doubt there was cross-fertilization of designs. Apache and Yavapai weavers employed the same materials and techniques of manufacture. There are, however, features that can distinguish Apache from Yavapai styles. Yavapai weavers tend to make greater use of negative designs, crosses, and star and floral patterns, and emphasize overall symmetry. Both groups attach high significance to the number four, reflected here in the four-armed concentric motifs. The Arizona State Museum received this basket as a gift in 2012 from Betty Jo Barney, whose husband, Richard, was a University of Arizona alumnus (class of 1954). Richard had received the basket as a gift from his mother, Hazel McQuary.

Saguaro Basketry Bowl
Willow, Devil’s Claw
Probably Yavapai, 1900-1920
Central Arizona
16.5 in diameter
Gift of Betty Jo Barney, 2012
ASM #2012-705-1

Ancestral Pueblo Flutes from Broken Flute Cave. Click below to learn about four wooden flutes dated to 620–670 CE (Common Era=AD). These flutes are, in fact, the oldest known wooden flutes yet discovered in North America.

African Baskets. ASM’s world holdings include basketry from Africa, Central and South American, Asia, Europe, and the Pacific. Pictured here is a coiled plaque from the Hausa Tribe of Nigeria, ca. 1970. (ASM 1997-156-99)

Arizona State Museum is home to the world’s largest and most comprehensive collection of American Indian basketry and fiber art—35,000 specimens representing nearly every major indigenous basket-making culture in North America and dating back some 7,000 years. Click here to see some examples of Hopi basketry: https://statemuseum.arizona.edu/online-exhibit/finger-collection-hopi-basketry

Coiled Squash Blossom Tray. The squash blossom is one of the most common traditional designs on Akimel O’odham and Tohono O’odham coiled baskets. It represents the flower of the plants that are important to the O’odham for food, making gourd rattles, and other purposes. The term may have originally come from a trader's imagination or from a weaver interpreting her own work. In 1902, ethnologist Frank Russell recorded the name for this design as Si’sitcutfik or “very much figured.” Ha:l Heosig is a current O'odham language translation for “squash blossom.” Regardless of the origin, “squash blossom” has been used to describe this particular O’odham specialty for at least a hundred years. It is common to further distinguish the design by the number of petals or “points.” This finely woven Akimel O’odham tray has a six-pointed blossom.

No weaver’s name was attached to this tray when Director Byron Cummings acquired it for ASM in 1931, purchased from Anna (Mrs. S.E.) Fullen who ran a curio shop next to the San Marcos Hotel in Chandler. More information came to light, including the identity of the weaver, when curator Diane Dittemore visited the Baltimore Museum of Art (BMA) in the summer of 2018. She had been invited to assess their collection of southwestern Native basketry. Included in the BMA collection is an outstanding group of Akimel O’odham baskets, a gift from the estate of former Baltimore resident Florence Reese Winslow. The accessions records include dozens of letters from Mrs. Fullen to Winslow, who had lived in Hayden, Arizona in the late 1920s-early 1930s with her husband who was chief of surgery at the hospital. The newsy letters contain a trove of information about the O’odham weavers whose baskets Anna Fullen carried, and clearly sold in large quantities to Florence WInslow. One can imagine that collecting basketry was a way for this big city resident to adjust to life in a small Arizona mining town.

To her great delight, Dittemore discovered in these letters references to ASM Director Byron Cummings, including that he had purchased a six-point squash blossom basket made by one Lena Wiston.

Knowing that the people at the Huhugam Heritage Center (HHC) would be quite interested in this BMA collection and attendant accession records, Dittemore arranged for copies of the letters to be provided to HHC archives. Professional staff at the time hoped to be able to arrange a visit to see the baskets themselves. She also arranged for copies to be sent to the Chandler Historical Society, whose innovative website “Chandlerpedia” provided important information about the Fullens and their curio business.

For more information about Anna Fullen, you may consult Chandlerpedia online.


History of Millsboro

Wharton’s Bluff is well known for its beautiful waterfront views and close proximity to Lewes, Rehoboth and Bethany beaches, but did you know that Wharton’s Bluff’s hometown of Millsboro also has a fascinating history?

Millsboro’s history dates back to the 1600s, when Nanticoke Indians lived on the land. In fact, there has been a thriving rural farming community in the Millsboro area for more than a century! There are a number of well-known historical sites that are on the National Register of Historic Places in the Millsboro area, which are a testament to its rich and treasured past.

There are many benefits to living in the charming town of Millsboro—from the advantages of waterfront living to day trips spent learning about the rich heritage of the town itself!

The Indian River Hundred

The Indian River Hundred was created in 1706 from its parent hundred, the Lewes & Rehoboth Hundred. UMA centenas is a political subdivision of a county, initially created by the state of Maryland for tax and judicial purposes. UMA centenas is essentially a modern day election district within a county however, the size of a centenas has been debated as an area that contained 100 families, able to raise an army of 100 men, or fit 100 farms.

Millsboro was established in 1792, primarily due to the efforts of Elisha Dickerson, who built a dam to shut off the headwaters of the Indian River at Rock Hole. He continued to build a large sawmill and gristmill, two of the 15 mills within a 4-mile radius of Millsboro. The area was known as Rock Hole Mills at the time, due to the number of mills in the area, in addition to the area’s close proximity to Rock Hole.

Millsborough and the Railroad

The area’s name was later changed to Millsborough in 1809, and then shortened to its current name of Millsboro in 1837, when Millsborough and the nearby town of Washington became one.

Millsboro was later founded in 1860, and incorporated in 1893. The town had always been considered a market hub for the surrounding area with its riverside location, therefore the installation of a railroad shortly after the Civil War seemed like a logical step. The railroad helped Millsboro continually develop and grow through the late 19 th and early 20 th centuries as the town’s main mode of transporting their goods to larger markets.

The Wreath & Broiler Industries

Millsboro joined the holly wreath industry in the early 20 th century, and distributed their wreaths across the nation into the 1950s. Over the next century, the lumber and agriculture (specifically poultry) industries emerged in Millsboro.

The broiler industry emerged in Millsboro in the early 1930s, as the poultry business had many advantages over the other agricultural practices in the industry. The broiler business was a year round industry—unlike many popular agricultural products in the area that were primarily seasonal. By the 1940s, Millsboro’s own Townsend Inc. had risen to become the nation’s first fully-integrated poultry company and the largest local poultry company in Millsboro area. As a fully-integrated poultry company, Townsend Inc. had every step of the poultry-production process under their control—from egg hatching, to growing grain for their poultry, raising the poultry and shipping the final product to market.

Notable Historic Sites of Millsboro

Millsboro is a distinctive town with a celebrated history and a treasured past, evident through the town’s many historical sites.

One of our favorite sites is found in Cupola Park—a waterfront park on the Indian River, home to a foundry and forge during the Civil War. This park is also home to the largest bald cypress tree in Delaware, and it is a great place for a family barbecue, shoreline fishing and picnicking!

The Nanticoke Indian Museum is another well-known and beloved Millsboro attraction. This museum is more than just a national historic landmark it is the only Native American Museum in the state of Delaware! The museum features artifacts and displays of the Nanticoke tribe that occupied what is now Millsboro centuries before it was founded! Check out their website to learn more about this unique and noteworthy museum.

The Perry-Shockley House is a historic home on Millsboro’s Main Street, and part of the National Register of Historic Places. It was built in 1901 in the Queen Anne style by John Perry, and an enduring illustration of early 20 th century architecture.

As you can see, Millsboro is home to many historic sites—find even more local historic sites here !

Today Millsboro is a thriving, exciting community to be a part of from the downtown business district and beautiful scenery to its unique waterfront views and notable historic sites, Millsboro has it all.

There are many reasons to buy a home at Wharton’s Bluff, and the charming yet vibrant historic town of Millsboro is one of them! Check out Christopher Companies’ new homes today and experience all that Wharton’s Bluff and Millsboro have to offer!


Anthropology Collections Overview

Currently there are approximately 57,000 catalogued items or lots in archaeology, with approximately 36,000 catalogued items in ethnology.

Arqueologia

The Museum’s strong but focused archaeology collections are heavily weighted toward North America (82% of archaeology holdings), with smaller but important collections from Central and South America (14% of archaeology holdings). Most of the remaining material is from the Old World, primarily consisting of Paleolithic, Neolithic and Bronze Age to Roman European items.

Wisconsin Archaeology
Within North America, major strengths are in the archaeology of Wisconsin (77% of MPM North American archaeology holdings), Illinois, and the American Southwest. Special strengths include material from major excavations in Wisconsin including the Aztalan, McClaughry, Nitschke, Kletzien, Neale, Utley, Green Lake, Buffalo Lake, White, Polander, Walker-Hooper, McCauley, Mound Beach, Osceola, Prawatschke, Cyrus Thomas, Trowbridge, Shrake, Nicholls, Schwert, Trempeleau Lakes, Midway, Schmelz, Raisbeck, Kratz Creek, Karow, Ross, Hilgen Spring Park, and Spencer Lake and DuBay sites or mound groups, among others. Included are numerous type sites and type collections for major periods of Wisconsin prehistory. Most of these materials are separately published as site reports, either through the Bulletin of the Milwaukee Public Museum, or in Wisconsin Archaeologist. While not in Wisconsin per se, MPM also houses important and major excavated collections from the Riverside Site, immediately across the border in Michigan.

U.S. State Archaeology
Non-Wisconsin North American archaeological collections are organized by state, and include significant collections of Mandan village material, Middle Woodland Hopewellian material from both Illinois and Ohio, a small but valuable collection of material from Spiro Mound in Oklahoma, and sizeable collections of ceramics from both Mississippian period sites in the American midcontinent and ancestral Puebloan sites in the American Southwest. Other areas are more sparsely represented, with 48 states represented (as of 12/2011, Delaware and New Hampshire are not represented in the collections). The Museum also holds important North American collections by artifact type, including the celebrated George West pipe collection (see Bulletin of the Milwaukee Public Museum, Vol. 17, parts 1 & 2), separately inventoried and stored, and major collections of copper implements groundstone tools, and grooved axes. Particularly noteworthy are unique collections such as the Hopewell-period figurines from Knight Mounds, Illinois, and the matched set of large effigy pipes from the Emerald Mound in Mississippi.

Latin American Archaeology
Central and South American archaeology holdings include: collections of Peruvian featherwork Peruvian mummies pre-Columbian ceramics numbering more than 7,000 items gold from Peru, Panama, Costa Rica and Colombia and a wide variety of pre-Columbian artifacts in other media, including shell, stone and wood. The Peruvian archaeological featherwork and textiles are particularly noteworthy. The holdings include a significant collection of vessels from Casas Grandes in northern Mexico, as well as a strong ceramic collection from South America, with special emphasis on Chimu vessels from the North Coast and Nazca vessels from the South Coast, and excavated material from Atitlan, Bilbao, and Chinkultik. Maya materials include a series of Jaina figurines, along with significant materials from West Mexico. The Museum also holds a small collection of archaeological material from the Caribbean, particularly Grenada.

Old World Archaeology
Old World archaeology collections focus on European paleolithic sites, with special emphasis on the French middle and upper paleolithic, as well as smaller collections of paleolithic through neolithic materials from Hungary. The Museum also holds collections of lake-dweller materials from Switzerland, mostly from the Robenhausen site, and lithic collections from the Fayum of Egypt. Additional Old World archaeological material – Greek, Etruscan, Roman, Cypriot, and Maltese - is housed in the Anthropology department.

Etnologia

North American Ethnology
MPM holds outstanding ethnological collections with worldwide scope. About 62% of current holdings represent North American groups. Particularly strong collections represent Great Lakes tribes, groups from the American Southwest (especially the Hopi), Plains groups (especially the Sioux and Blackfeet), Northwest Coast groups (especially the Kwakiutl), West Coast groups (including the Pomo, Washo, and Paiute), and as a variety of Iroquoian, Subarctic, and Arctic groups. Groups represented include the Abnaki, Achomawi, Acoma, Alabama, Apache, Arapaho, Arikara, Assiniboin, Attacopa (Atakapa), Bannock, Blackfeet, Brule Sioux, Caddo, California, Catawba, Cayuga, Cherokee, Cheyenne, Chickasaw, Chippewa (Ojibwa), Chitimacha, Choctaw, Chumash, Cochiti, Comanche, Coyetero Apache, Crow, Dakota Sioux, Delaware, Digger, Fox, Flathead, Gros Ventre, Haida, Haliwa, Havasupai, Hidatsa, Hoonah, Hopi and Hopi-Tewa, Houma, Hupa, Huron, Iowa, Iroquois, Isleta, Jemez, Jicarilla Apache, Kawaiisu, Kickapoo, Kiowa, Klamath, Klikitat, Koasati, Laguna, Lipan Apache, Mahican, Maidu, Makah, Mandan, Maricopa, Mascouten, Mattaponi, Menominee, Mescalero Apache, Miami, Missouri, Miwok, Modoc, Mohave, Mohawk, Mono, Montauk, Navajo, Nez Perce, Oglala Sioux, Omaha, Oneida, Onondaga, Osage, Oto, Ottawa, Paiute, Pamunkey, Panamint, Papago, Passamaquoddy, Paviotso, Pawnee, Penobscot, Peoria, Picuris, Piegan, Pima, Plains Cree, Pomo, Ponca, Potawatomi, Puyallup, Quapaw, Quinault, Salish, San Ildefonso, San Juan, Santa Ana, Santa Clara, Santa Domingo, Santa Ynez, Santee Sioux, Sauk, Scaticook, Seminole, Seneca, Shawnee, Shinnecock, Shoshone, Stockbridge, Tenino, Tesuque, Teton Sioux, Tewa, Tlingit, Tonkawa, Tsimshian, Tulare, Tunica, Tuscarora, Umatilla, Ute, Wampanoag, Wasco, Washo, Wichita, Winnebago or Ho-Chunk, Wintun, Yamasee, Yankton Dakota (Sioux), Yokuts, Yuchi, Yuki, Yuma, Yurok, Zia, Zuni, as well as pan-Indian and regionally identified collections.

Particularly significant are: MPM’s Northwest Coast collections, especially from the Kwakiutl the James Howard collection of pow-wow outfits A.B. Skinner’s collections among the Ioway, Otoe, Sauk, Mascouten, and Kickapoo and S.A. Barrett’s early twentieth century collections of food materials (including both plant and animal products) from among the Hopi and various Northwest Coast groups. The Museum’s collection of Woodlands basketry and textiles is exceptional. Individual highlights of the collection include the Red Hawk Ledger Book, an unusual Kwakiutl thunderbird mask and suit set, an exceptional Kwakiutl skin/pukwis mask, and Iowa clan pipes.

Latin American Ethnology
Central and Mesoamerican materials represent about 7% of ethnology holdings, and include important collections from the Caribbean, Mexico, and Guatemala. MPM’s carnival mask, Guatemalan Maya, Tarahumara (mainly the Zingg-Bennett collection), and the LaTorre Mexican Kickapoo collections are particularly noteworthy. South American collections represent nearly 5% of ethnology holdings, and focus on rainforest and Andean cultures, with special strengths in featherwork and items of personal adornment.

African Ethnology
More than 15% of the ethnology holdings are from Africa, mainly sub-Saharan portions of the continent. The masking traditions of West Africa are well-represented, as are items of adornment from East Africa, and items relating to religion and magic from Central Africa. Ironwork and edged weapons are also particularly well-represented. Strengths of the collections include the Cudahy-Massee collections, the Antisdel and related collections from Angola and the Congos, the Ritzenthaler collections from the Cameroons, and the Museum’s rare and well-documented collection of Mambila material.

Pacific and Oceanic Ethnology
Pacific and Oceania material represents about 11% of the ethnology holdings, with strong collections of Polynesian tapa cloth, Australian bark paintings (especially the Waterman-Laskin collection), and a variety of materials from the Phillippines, most dating to the time of the 1903 World’s Fair. In addition to strong general collections from Oceania, the Morton May Sepik River collection and the Meinecke New Ireland collection are particularly noteworthy.

Old Word Ethnology
Ethnology also houses an important collection of Saami (Lapp) material (ca. 2.3% of total ethnology holdings). Remaining Old World material is generally catalogued through the History department.

Archives, Photographs and Miscellaneous Collections

Archival material includes original field and collection notes by curatorial staff, particularly Samuel Barrett, W.C. McKern, Lee Parsons, Stephen Borheygi, and Robert Ritzenthaler. Photographic collections relating to Wisconsin Indians are indexed in Milwaukee Public Museum Contributions in Anthropology and History No. 5, and to non-Wisconsin native peoples in Milwaukee Public Museum Contributions in Anthropology and History No. 6. Both collections comprise the Milwaukee Public Museum American Indian Photograph Collection, with duplicate prints maintained by the Anthropology department, although a smaller collection of prints of Native Americans, representing photographs not made by the Milwaukee Public Museum, are separately maintained within the department.

Ancillary materials also include a duplicate copy of the Wisconsin state archaeological site files (complete through the late 1980s), approximately 5,000 catalogued slides, approximately 42 linear feet of American Indian Resource files, five linear feet of phonograph records, and some 300 anthropological films, videos, and audio tapes. In addition, the department maintains case files listing all objects on exhibit, with photographs and schematic drawings showing the location, catalogue, and accession numbers of all items from Anthropology holdings on public display.

The department also created and sponsors the Wisconsin Indian Resource Project, a grant-supported, web-based compendium of materials on native populations, history, and culture. Accession-related correspondence and supporting documentation is housed within the department, as are full catalogues and collector files. NAGPRA documentation, inventories, consultation records, etc., are housed in the Anthropology department.

Native American Resource File (NARF)

The Milwaukee Public Museum’s Anthropology department houses the Native American Resource File (NARF), a collection of paper items dedicated to North American Indians. Established in the 1970s by Dr. Nancy Oestreich Lurie, anthropologist and curator emerita of the Museum, this resource consists of an assortment of general and specific information about American Indians. NARF includes material on native tribes and related subjects, national Indian organizations and associations, and American Indian produced newspapers. Newspaper and magazine clippings, newsletters, student papers, booklets, packets, and other material also comprise the collection, which dates back to the late 1960s.

The Native American Resource File is organized into four main categories: tribes, subjects, organizations/associations, and periodicals. Five 4-drawer filing cabinets contain files on general information on American Indians in specific U.S. states, about 30 subject files, and more than 150 tribes. Each tribe has a separate file containing information about specific topics, while subject files relate to themes, such as mascots, health, and education, focusing on American Indians as a whole. Over 50 archival boxes hold nearly 40 different newspapers produced by tribes in the United States and Canada.

For a complete finding aid, please see refer to our NARF spreadsheet.


Próximos eventos

Hours:Monday-Saturday 9 am-4:30 pm
Sunday 11 am-4 pm
Parking:Sem custos

Adults: $6
Seniors (65+): $5
Students (7-16): $3.50
Child (6 & Under): Free
Members: Free

Free for active military and their family from Memorial Day to Labor Day.

Contato: 970-249-3098

“This is one of the best Native American museums I’ve had the pleasure of visiting. If you love museums and learning this is a must see!” - reviewer on Google


National Museum of the American Indian’s Native Cinema Showcase 2016 Opens in New Mexico

The Smithsonian’s National Museum of the American Indian will present the 16th annual Native Cinema Showcase, the museum’s premier film event, during the week of Aug. 16–21 in Santa Fe, N.M. The showcase runs in conjunction with the Southwestern Association for Indian Arts (SWAIA) Santa Fe Indian Market, the largest juried show of Native fine art in the world. Held at the New Mexico History Museum in Santa Fe, the showcase will screen more than 40 feature-length and short films, including the winners of SWAIA’s moving-image category, Classification X. A special outdoor screening will take place Saturday, Aug. 20, at the Santa Fe Railyard. Admission to all events is free.

The museum will also host a “State of the Art” symposium Friday, Aug. 19, at 3 p.m. at the New Mexico History Museum. Many art museums across the United States are reconsidering their collections of American Indian art given new developments in Native American studies and art history. Moderated by David W. Penney, associate director for scholarship of the National Museum of the American Indian, the symposium features an accomplished panel of art museum directors who will discuss how their organizations are helping audiences see American Indian art in new ways.

“Throughout the past few decades, Native film has seen exponential, noteworthy growth,” said Kevin Gover, director of the National Museum of the American Indian. “Since 2001, the showcase has presented nearly a thousand films—an impressive number but still only a small fraction of the works being produced. The films we choose to screen are not only among the best, but culturally significant and representative of many diverse viewpoints.”

Showcase Highlights

Tuesday, Aug. 16

Discussion with director Mat Hames and actor Jordan Dresser (Northern Arapaho/Eastern Shoshone) follows the screening.

Wednesday, Aug. 17

3 p.m.: Future Voices (90 min.)

Program examines the Future Voices of New Mexico project. Discussion follows with Marcella Ernest (Bad River Band of Ojibwe), project director.

Discussion follows with actress Eve Ringuette (Innu). Shown in French with English subtitles.

Thursday, Aug. 18

1 p.m.: Future Focused (81 min. total)

This short films program centers on youth empowerment.

Discussion follows with film subject Caleb Behn (Eh-Cho Dene/Dunne-Za/Cree).

Discussion follows with director Sterlin Harjo (Seminole/Creek) and actor Rod Rondeaux (Crow/Cheyenne).

Friday, Aug. 19

11 a.m., 1 p.m. and 7 p.m.: SWAIA Classification X Winning Films

Q&A sessions, moderated by Jhane Myers (Comanche/Blackfeet), will be held with attending winners of Narrative Short, Documentary Short, Animation Short, Experimental Short, Feature and Youth Division categories.

3 p.m.: “State of the Art” Symposium

Saturday, Aug. 20

1 p.m.: Twisted Laughs (79 min. total)

Twelve comedic short films are shown as series contains adult humor.

Screened outdoors at the Santa Fe Railyard Park Screen.

Sunday, Aug. 21

Discussion follows with director Adam Garnet Jones (Cree/Métis/Danish).

All screenings are subject to change. For the most up-to-date schedule information and the full slate of films and their descriptions, consult the museum’s Native Cinema Showcase webpage.

About the National Museum of the American Indian

The National Museum of the American Indian is committed to advancing knowledge and understanding of the Native cultures of the Western Hemisphere—past, present and future—through partnership with Native people and others. For additional information, including hours and directions, visit AmericanIndian.si.edu. Follow the museum via social media on Facebook, Twitter and Instagram. Join the conversation using #NativeCinemaShowcase e #NCS2016.

About the Southwestern Association for Indian Arts

SWAIA’s mission is to bring Native arts to the world by inspiring artistic excellence, fostering education and creating meaningful partnerships. The 95th annual Santa Fe Indian Market will display the work of more than 1,100 artists from 100 tribes in more than 1,000 booths over a two-day period.


Assista o vídeo: Conhecendo Museus - Episódio 45: Museu Imperial