Fotografia

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Combinando Tecnologia com Arte

No final dos anos 1960, a Polaroid recrutou os artistas mais conhecidos do mundo e mdashAnsel Adams, David Hockney e Andy Warhol & mdash para testar seus produtos. Forneceu-lhes filme e espaço de estúdio gratuitos e os convidou a tirar fotos do que quisessem, desde que devolvessem as cópias finalizadas ao Comitê de Coleções. A ideia também foi levada para a Europa, onde câmeras e filmes foram dados a fotógrafos renomados, como David Bailey, Sarah Moon e Helmut Newton. Essas obras se tornaram a base para o Coleção Internacional Polaroid. Ao longo das décadas de 1970 e 1980, a coleção cresceu à medida que mais e mais artistas se candidatavam a bolsas para câmeras e filmes. A coleção épica foi posteriormente exibida como O Projeto Polaroid em 2018 no Museum f & uumlr Kunst und Gewerbe Hamburg em Hamburgo, Alemanha.


Linha do tempo da história da fotografia: uma prévia

Antes da invenção da fotografia

Experiências iniciais

Os humanos são muito curiosos e criativos. E é por isso que estamos em constante evolução. Nunca podemos descansar. Provavelmente essa é a razão pela qual a fotografia atingiu seu apogeu em apenas dois séculos desde as descobertas modernas. Inventada no século 19 (década de 1830), esta arte científica ganhou destaque após dez anos. Mas a ideia estava em torno de nós desde 400 aC, quando o filósofo e inventor chinês Mozi cunhou a câmera obscura como o & # 8216 tesouro escondido & # 8217. Ele então explicou que a imagem em uma câmera parece invertida porque a luz viaja de maneira linear.

Para sua informação, antes da invenção da câmera ou da criação da fotografia, as pessoas sabiam como tudo funcionava! Eles não sabiam como processar as imagens e como converter aqueles negativos em preto e branco em fotografias coloridas, mas aprenderam a processar imagens em paredes ou pedaços de papel.

Embora não houvesse nenhuma câmera na época de que estamos falando, havia um dispositivo antigo que as pessoas usam para criar algo como fotografias impressas. O nome do gadget é chamado The Obscura.

Enquanto Aristóteles explicou camera obscura em 300 AC, Abd el-Kamir o alquimista árabe descobriu a emulsão fotossensível apesar de não ter ideia da câmera obscura.

O Dwan da Fotografia

Antes de prosseguirmos com o Obscura, vamos avançar um pouco e chegar ao século 16, quando um cientista italiano Giambattista Della Porta experimentou e explicou em detalhes o uso da câmera obscura com uma lente. Como o processo era totalmente manual, as imagens criadas pela maioria dos artistas diferem em qualidade dependendo de suas habilidades de desenho.

Assim como a câmera primitiva, as lanternas mágicas e os primeiros projetores também ganharam popularidade nessa época. Eles usam os mesmos princípios ópticos para projetar as imagens, mas o meio eram lâminas de vidro e paredes.

Aqui, é importante mencionar a contribuição do anatomista alemão Johann Heinrich Schulze. Na verdade, ele deu uma demonstração bem-sucedida do escurecimento do sal de prata, fenômeno descoberto em 100 aC. Este experimento em 1727 com a câmera primitiva lançou as bases da tecnologia da fotografia moderna. No entanto, o mundo esperou mais um século para ter uma imagem permanente.

Enquanto isso, a busca por um processo mecânico de produção de imagens continuou em várias partes do mundo.

A primeira fotografia

Embora estejamos discutindo a câmera obscura em detalhes na próxima seção, você deve ter percebido que essa caixa não tão técnica sempre foi a base de todos os experimentos.

O mesmo acontece com a primeira fotografia registrada, cuja jornada foi iniciada com um inventor amador francês Joseph Nicephore Niepce. Para criar heliografias, ele desenvolveu um método em que uma gravura era lubrificada para torná-la transparente. Niepce então o colocou em uma placa revestida com uma solução fotossensível de betume e óleo de lavanda. Expor a configuração à luz solar por várias horas resultou em uma cópia precisa da gravura.

Niepce continuou seus experimentos de desenho solar ou heliografia em pedra, vidro, placas de zinco e, finalmente, placas de estanho em 1826. Este inventor determinado finalmente produziu a primeira fotografia bem-sucedida da natureza, encaixando uma placa de estanho na câmera obscura e expondo-a à luz do sol por quase oito horas. Esta se tornou a primeira foto registrada na história que não desapareceu rapidamente. Embora suas imagens estivessem subexpostas e muito fracas para serem gravadas, seus experimentos se mostraram extremamente úteis para o progresso futuro.

Quando a fotografia foi inventada?

Podemos dizer 1826 DC. Direito? Talvez sim. Mas, o processo estava em andamento.

Obscura- The Ancient Camera

Obscura é uma palavra latina que significa câmara escura. Foi usado nas idades dos séculos 13-14. Na história, houve um manuscrito desenvolvido pelo estudioso árabe Hassan IBN Hassan e ficamos sabendo como funciona.

Como funciona o Obscura?

Obscura ou Camera Obscura é um espaço escuro de tal forma que tinha um orifício na parede da caixa em um dos lados. O buraco deve ser pequeno o suficiente para manter a proposição de luz que surgiu nele.

A luz passa pelo minúsculo orifício e cria uma imagem da superfície que encontra (por exemplo, a parede da caixa). A imagem é espelhada e tende a ficar de cabeça para baixo. Então a imagem se inverteu. Mas ainda assim, ele foi capaz de capturar as cores de qualquer objeto que esteja na frente dele. E, eventualmente, a partir desse conceito central, câmeras modernas são criadas.

Na verdade, é surpreendente que ainda assim o mesmo princípio seja capturar imagens de qualquer pessoa. Mas o equipamento usado para captar a luz e permitir que a luz passe é muito mais inteligente. No entanto, a invenção Obscura considerada um marco inicial na evolução da fotografia.

Evolução da fotografia pré-câmera

A forma como a fotografia estava se desenvolvendo na linha do tempo da história da câmera definia-se como uma forma matadora de artes plásticas e, portanto, pessoas de todas as idades e séculos desempenharam um papel importante na evolução da fotografia. Befoe inventando a câmera, na época do Renascimento, princípios da fotografia amplamente utilizados por artistas como Michelangelo, Leonardo e tantos outros.

Na verdade, um dos estudiosos italianos dessa época, chamado Giovanni Battista Della Portacentury, explicou em um de seus livros que, como o conceito de Câmera Obscura torna a pintura mais fácil. Usando esses princípios, ele foi capaz de projetar as imagens de pessoas fora do Obscura em uma parede. Neste caso, o Obscura era como uma grande sala embora.

Mas este evento levou a arte a uma nova dimensão. Além disso, não há dúvida de que o Obscura foi o primeiro protótipo da câmera moderna.

A invenção da câmera

A fotografia tornou-se conhecida como uma forma de arte na década de 1840. Antes, há quase 10 anos, na década de 1830, a fotografia inventou. Desde então, a fotografia se tornou o hobby mais crescente das pessoas em todo o mundo e se tornou uma indústria multibilionária. Mas todas as viagens começaram quando a câmera inventou.

A primeira câmera fotográfica

Como diz a história, a primeira fotografia tirada com a câmera tirada em 1825 por um inventor francês chamado Joseph Niepce. Representava uma vista da janela da cidade - Le Gras. O mérito da foto foi que esta foi a primeira fotografia que pôde ser tirada e preservada. Embora a exposição tenha sido de quase 8 horas e por isso, a qualidade não era nada comparada com as fotografias modernas.

Mas ainda assim, a partir desse evento, a era da fotografia digital começou. Porque, antes desse evento histórico, as pessoas de alguma forma sabiam como projetar fotos de qualquer coisa em um quadro, mas não havia técnica para preservar a luz. Joseph veio para ser a primeira pessoa a introduzir técnicas de armazenamento de fotografias permanentemente na história das fotografias.

Em primeiro lugar, ele usou um derivado de petróleo chamado Betume da Judéia como armazenamento. Funcionou exatamente como os negativos de prata modernos. O betume da Judéia endurece de acordo com a intensidade da exposição à luz que incide sobre ele. Posteriormente, o material não endurecido foi lavado para obter a imagem em preto e branco.

Uma olhada na evolução da tecnologia de câmeras

Aqui está uma lista de alguns fatos discretos que você pode achar interessantes. Todas essas são as principais escolhas de toda a linha do tempo da fotografia - desde a evolução grega e chinesa.

  • The Ancient Camera: Os antigos gregos e chineses usam um dispositivo mecânico chamado Camera Obscura (descrito acima) que pode projetar a imagem de um objeto em uma tela. Esta invenção desempenhou um grande papel na evolução da fotografia.
  • Desenvolvendo Prático Máquinas fotográficas: Muitos designs foram propostos na câmera real em funcionamento desde 1800. Mas nenhum desses não poderia ser praticamente eficiente até o final do século XIX.

A evolução da câmera

Posteriormente, surgiram câmeras que podem trabalhar e armazenar imagens em uma tela.

  • A câmera Kodak: A câmera Kodak, que foi um dos primeiros modelos de câmeras, desenvolvida por George Eastman em 1888 e lançada para venda.

O nome é lembrado porque introduziu com sucesso o uso de filmes na câmera. Embora fosse um design bastante simples, juntamente com velocidade de obturador fixa e distância focal fixa.

  • Lucia- a primeira câmera compacta:
  • No ano de 1913, Oskar Barnack, engenheiro ótico alemão, apresentou um protótipo de modelo de câmera compacta denominado Lucia. Ele continha uma lente de 35 mm e, posteriormente, foi colocado em produção em massa no ano de 1925.
  • Câmera reflex: Câmeras reflex projetadas e desenvolvidas maciçamente nas décadas de 1920 e 1930.
  • Primeira câmera SLR (Single Lens Reflex): O conceito de ver a imagem antes de capturá-la introduzido pelas câmeras SLR (Single Lens Reflex). Foi no ano em torno da década de 1930. Para visualizar a imagem que será capturada, o designer utilizou um prisma e depois ele passou a ser o conceito-chave das modernas câmeras DSLR (Digital Single Lens Reflex).
  • Câmera Polaroid: As câmeras Polaroid foram uma evolução da indústria porque, pela primeira vez na tecnologia da fotografia, permitem ao cinegrafista tirar e imprimir as fotos instantaneamente. Um processo químico especial usado em câmeras Polaroid para imprimir as imagens capturadas em quase um minuto.

No entanto, a popularidade desses modelos disparou quando outro modelo de câmera, denominado Polaroid Model 20 Swinger, foi lançado em 1965. Esta versão da câmera Polaroid fez história por ser uma das câmeras mais vendidas de todos os tempos.

  • Câmeras Descartáveis A próxima adição de tecnologia de câmera aumentou com câmeras descartáveis. Embora o conceito de câmeras descartáveis ​​existisse em 1949, ele apareceu na década de 1990.

Nessa época, as câmeras modelo Kodak ganharam muita popularidade. As câmeras Kodak eram muito populares devido ao seu baixo preço e eram perfeitas para sessões fotográficas baseadas em eventos, como aniversários, casamentos, etc.

Câmeras com sensores de imagem digital: Uma verdadeira revolução na história foi a introdução de sensores de imagem digital nas câmeras.

Esta tecnologia foi promovida e inventada por Willard S. Boyle e George E. Smith no ano de 1969. Na verdade, devido ao papel significativo de sua invenção, a dupla de cientistas e # 8217 ganhou o prêmio Nobel recentemente (2009).

Primeira câmera DSLR (Digital Single Lens Reflex) comercial: A câmera digital mais popular da era atual, chamada DSLR, introduzida comercialmente pela Kodak no ano de 1991.

Posteriormente, com uma pequena evolução da tecnologia, fotos e vídeos desenvolvidos para serem armazenados em cartões de memória SD no formato JPEG.

Câmeras DSLR modernas Com muitas melhorias nas câmeras DSLR, ela se tornou o dispositivo mágico para tirar fotos com resolução e pixels muito maiores.

A popularidade das câmeras digitais começou a explodir por volta dos anos 2000, à medida que a fotografia se tornava mais inteligente e seus custos diminuíam. A tecnologia moderna com câmeras digitais está sendo aprimorada dia a dia com a introdução de visores elétricos e touchpads.

Breve História da Fotografia: Infográfico

Linha do tempo da história da fotografia

Nomes para lembrar na história da fotografia

A invenção da fotografia é considerada uma conquista científica e uma grande adição ao mundo industrial. Além da perspectiva científica e empresarial, contém um grande valor artístico que representa o dia a dia em uma moldura. O conceito artístico de fotografia foi introduzido pela primeira vez por este homem chamado Alfred Stieglitz.

Alfred Stieglitz

Fotógrafo americano e promotor de arte moderna, ele foi fundamental para tornar a fotografia uma forma de arte aceita. Ele também é conhecido por suas famosas galerias de arte, onde trabalhou para apresentar muitos artistas europeus da categoria Avant aos EUA. Alfred frisou que, além dos pintores, os fotógrafos também são e devem ser considerados artistas.

Alfred Stieglitz (Fonte: https://www.wikiart.org/)
Contribuição de Alfred Stieglitz

A maior contribuição de Alfred para a história da câmera digital é a representação do dia a dia em um quadro estático. Além da fotografia, Alfred, interessado em vanguarda. Ele era dono de algumas galerias de arte famosas em Nova York e, por meio delas, apresentou alguns grandes artistas de eventos ao país.

Alfred destacou que, além dos pintores, o mundo considera os fotógrafos como artistas. Ele demonstrou que a qualidade das fotos não depende apenas do conteúdo da imagem. Depende também da representação conceitual do próprio fotógrafo.

O próprio fotógrafo pode manipular muito com o conteúdo presente na lente. Eventualmente, devido a seus esforços incansáveis, fotografias de diferentes exposições passaram a ser julgadas por fotógrafos além de artistas.

Felix Nadar

Felix Nadar é um caricaturista e jornalista francês jovem. Mais tarde, quando a era da fotografia começou, torne-se fotógrafo. Ele é especialmente lembrado por contribuir com um fator importante para a fotografia - o uso de luzes artificiais na fotografia. Um fato interessante é que Nadar era amigo do famoso escritor de ficção Joules Verne e, portanto, dois amigos se inspiraram um no outro.

Felix Nadar (fonte: wikimedia.org)
Contribuição de Felix Nadar

Além da aplicação bem-sucedida da luz artificial, Nadar também ficou famoso por outro grande conceito. A fotografia de retratos, um dos setores mais populosos da indústria fotográfica moderna, foi introduzida pela primeira vez por Nadar. Naquela época, Nadar era conhecido como amigo próximo de muitas personalidades famosas como Joule Verne, peter Kropotkin, Alexander Dumas e George Sands.

Nadar introduziu a fotografia de retrato com esses tipos de personalidades famosas e, eventualmente, o conceito de fotografia de retrato se espalhou como um incêndio.

Joseph Nicéphore Niépce

Quem inventou a fotografia? Podemos dizer o nome & # 8220Joseph Nicéphore Niépce & # 8221.

Considerado um dos pais da fotografia, este inventor francês é considerado um dos pioneiros na área.

Ele conseguiu a primeira fixação bem-sucedida de uma imagem produzida com uma câmera obscura.

Joseph Nicéphore Niépce (fonte: wikimedia.org)
Contribuição de Joseph Nicéphore Niépce
  • Niépce é lembrado por desenvolver uma técnica chamada ‘Heliografia’ que significa ‘Desenho do Sol’
  • Ele revelou a primeira fotografia
  • Desenvolveu uma técnica usada para criar o produto sobrevivente mais antigo do mundo de um procedimento fotográfico,
  • Saiba como criar uma impressão feita a partir da chapa de impressão fotogravada.
  • Nos últimos anos, ele até usou uma câmera primitiva para revelar a foto mais antiga que sobreviveu de uma cena do mundo real.

Henry Cartier-Bresson

O fotojornalismo é um dos assuntos mais estudados no mundo da mídia e das artes plásticas. Mas muitos de nós não sabemos quem é o verdadeiro por trás da cena. Henry Cartier, Um fotógrafo francês foi a primeira pessoa a trazer o fotojornalismo para a luz do dia. Pessoalmente, ele acumulou experiência fotográfica de todo o mundo.

Contribuição de Henry Cartier-Bresson para a história da fotografia

Somos gratos a Henry por muitos motivos. Ele é a primeira pessoa a dizer ao mundo que a fotografia pode ser uma solução para consertar a eternidade. Quando sua primeira exposição de retratos aconteceu em NY, os retratos chamaram a atenção do mundo por serem captados com uma nova dimensão. Desde então, as pessoas têm tentado diferentes versões da fotografia de retratos.

Evolução da tecnologia de desenvolvimento de fotos

Os fotógrafos usam câmeras para capturar as luzes que vêm do objeto que fotografamos. Mas depois de clicar em uma foto na câmera, a próxima tarefa é revelar e imprimir a foto em papel. Muitas consequências foram observadas nesta tecnologia de revelação de fotos. Desde os primeiros anos da impressão de fotos em preto e branco até a história da fotografia colorida, tem sido uma jornada enorme.

Aqui nesta seção, vamos dar uma olhada na evolução da linha do tempo da história da fotografia que usamos para revelar as fotos depois de tirá-las.

Negativo para Processo Positivo

Tecnologias de impressão de fotos positivas de negativos inventadas muitos anos depois das primeiras fotos tiradas. A criação e invenção de impressões negativas de fotos de onde várias fotos positivas, capturadas por Henry Fox Talbot, que foi um botânico inglês e também um matemático de Daguerre contemporâneo.

Talbot usou uma solução de prata e sal para torná-lo sensível à intensidade e à exposição à luz. Depois de colocar o produto químico em um papel, ele expôs o papel à luz. O fundo tornou-se preto e a linha do assunto subdividida em vários tons de cinza.

A partir da imagem negativa, Talbot fez vários pontos de contato que inverteram as luzes e intensidades para criar uma imagem original e detalhada. Em 1841, ele desenvolveu com sucesso um modelo de impressão de imagens de negativo em positivo e, portanto, ele o chamou

Tintypes

Depois do Calotype, houve outra tecnologia que apareceu na história da fotografia. Embora a patente tenha sido obtida em 1856, a evolução ocorreu depois que Calotype já o conhecia. Havia outro meio de materiais à base de estanho ou ferro.

Uma camada de material sensível à luz fornecida na folha de metal e produz a imagem com base na intensidade da luz e na exposição. Exceto pelo tipo de material, o processo de trabalho era quase o mesmo do Calotype. Portanto, ambas as tecnologias eram concorrentes uma da outra naquela época.

Negativos Wet Plate

Em 1851, o escultor inglês Frederick Scoff Archer introduziu outro tipo de tecnologia para revelação rápida e precisa de fotos. É chamada de tecnologia de placa úmida. Nesse processo, uma solução viscosa de colódio foi usada junto com o vidro revestido. Sais de prata usados ​​como material sensível à luz.

O modelo revela um negativo perfeito porque era vidro em vez de papel. A partir desta invenção, o desenvolvimento fotográfico foi levado ao nível avançado, pois o metal sensível à luz pode ser revestido em folhas de vidro em vez de papéis. No entanto, havia várias desvantagens dos negativos de placa úmida.

Eles tiveram que ser revelados tão rapidamente para que a imagem pudesse ser impressa antes que a emulsão secasse. Portanto, no campo, os fotógrafos tiveram que carregar uma câmara escura portátil com eles.

Negativos de placa seca (com câmeras portáteis)

No ano de 1879, a invenção da chapa seca revolucionou o conceito fotográfico e reduziu o custo ao mínimo. Na verdade, era uma placa de vidro junto com uma emulsão de gelatina.

Pratos secos podem ser armazenados por um determinado período de tempo. Portanto, após a invenção das placas secas, os fotógrafos não precisaram mais carregar a câmara escura portátil. A contratação de técnicos para desenvolver imagens em vez de trabalhar pessoalmente também era uma tendência comum dos fotógrafos dessa época. No processo de química seca, ele absorveu a luz muito rapidamente. Portanto, a prática de carregar câmeras portáteis começou nesta época. No geral, a invenção da placa seca foi um marco significativo na fotografia moderna.

Filme Rolo Flexível

Ao contrário dos filmes de chapa seca e de chapa úmida, uma nova versão dos filmes fotográficos foi lançada em 1889. O principal benefício desses filmes é que são flexíveis e podem enrolar. O design implementado considerando o benefício de que pode conter mais de 100 imagens de uma vez em um slot de filme muito pequeno na câmera. Com essa evolução, a atribuição de um lugar especial para os filmes da câmera parou e os filmes puderam ser incorporados à câmera. O designer deste modelo foi o homem George East. Nitrato de celulose foi o produto químico usado nele. A era da caixa da câmera começou a partir desta invenção.

Fotografias coloridas & # 8211 História da Fotografia Colorida

No final da era preto e branco, a fotografia colorida foi o próximo passo. Foi no início dos anos 1940 quando começaram os filmes comercialmente viáveis ​​que podem conter várias cores. Uma exceção foi o cromo Coda, lançado no início de 1935. Uma tecnologia de cor acoplada à tinta era a energia química que os fotógrafos usavam nela. Eventualmente, uma imagem colorida aparente foi produzida a partir deste tipo de câmera. Sem falar que a fotografia moderna começou com o conceito de fotografia colorida.

Finalmente, estamos na última era da fotografia, que conhecemos como fotografia digital.

A história começou quando uma equipe de Russell A, Kirsch desenvolveu uma tecnologia, uma versão avançada da versão digital binária da tecnologia existente. Um dispositivo chamado scanner de tambor fotográfico de arame estava lá para converter os caracteres alfanuméricos, fotografias, diagramas, etc. em sinais binários para computadores. A primeira fotografia digital era do filho bebê do próprio Kirsch. A resolução da imagem era de 176 x 176 pixels e a densidade de pixels era de apenas um byte por pixel.


A cunhagem da palavra "fotografia"

Você já se perguntou por que nos referimos à captura de imagens como fotografia? Sir John Herschel cunhou originalmente a palavra 'fotografia' em 1839, baseando o termo em palavras gregas incluindo phōtós (que significa & # 8220light & # 8221) e graphê, (que significa & # 8220 desenhando, escrevendo & # 8221), juntos significando & # 8220 desenhando com luz & # 8221. Herschel foi um polímata, matemático, astrônomo, químico, inventor e fotógrafo experimental inglês. Ele também conduziu trabalhos botânicos importantes e respeitados.


Quando foi tirada a primeira fotografia?

Em 1827, um senhor chamado Joseph Nicéphore Niépce criou a primeira foto tirada que não desapareceu rapidamente como as outras antes, conhecida como The Niépce Heliograph (foto à direita). Seu sucesso levou a rápidas progressões na fotografia.

Em meados de 1800, placas úmidas, daguerreótipos e placas de emulsão foram introduzidos. Os fotógrafos experimentaram diferentes técnicas e produtos químicos com cada tipo de emulsão. Essas três emulsões foram fundamentais na progressão e no desenvolvimento da fotografia moderna como a conhecemos hoje.

Daguerreótipos

Louis Daguerre colaborou com Niépce após sua experiência para criar o daguerreótipo, um tipo de filme moderno. Eles pegaram uma placa de cobre revestida de prata e a expuseram a um vapor de iodo antes de expô-la à luz. Os primeiros daguerreótipos tiveram que ser expostos à luz por até quinze minutos para criar uma imagem na placa.

No final da década de 1850, o daguerreótipo foi substituído pela placa de emulsão.

Placas de Emulsão

As placas de emulsão, também conhecidas como placas úmidas, eram mais adequadas para a fotografia de retratos, que era muito popular naquela época. Para começar, eles eram mais acessíveis do que os daguerreótipos e exigiam apenas dois a três segundos de tempo de exposição. Em vez de um único revestimento na placa, o processo de colódio foi usado. Foi também nessa época que os foles foram adicionados às câmeras para ajudar a obter um foco melhor.

Ambrótipos eram um tipo de placas úmidas que usavam placas de vidro em vez de cobre.

Os tipos de lata eram um tipo de chapa úmida que usava chapas de lata. Eles tiveram que ser desenvolvidos com bastante rapidez, então os fotógrafos tiveram que estar preparados. No entanto, eles eram muito mais sensíveis à luz.

Muitas das imagens tiradas durante a Guerra Civil foram tiradas em pratos molhados.

Pratos Secos

Richard Maddox inventou as placas de gelatina seca no final da década de 1870. Em vez de serem feitos conforme necessário, os pratos secos poderiam ser armazenados. Eles eram menores e podiam ser portáteis. O obturador mecânico foi eventualmente criado à medida que os tempos de exploração ficavam mais rápidos com cada avanço.

Kodak

Na década de 1880, George Eastman abriu uma empresa chamada Kodak. Ele criou uma pequena câmera de caixa sem ajustes de foco e uma única lente. Consistia em um rolo de filme que ele podia pegar e revelar 100 exposições em uma sala escura. Isso significava que o público em geral poderia comprá-los, tirar suas imagens e, em seguida, retornar à loja para serem reveladas. Elas eram muito mais acessíveis, o que significa que as câmeras não eram mais apenas para fotógrafos profissionais.

Câmeras Instantâneas

O Modelo 95 foi a primeira câmera instantânea. A câmera foi capaz de fazer isso na revelação "dentro da câmera". Em meados dos anos 1960, a Polaroid tinha muitos modelos diferentes de câmeras instantâneas no mercado. Em 2016, a Polaroid interrompeu a produção de câmeras instantâneas.

SLR e apontar e disparar

A partir da década de 1950, muitas câmeras do tipo SLR e apontar e disparar foram criadas. Com cada avanço, veio um maior controle da câmera quando se tratava de configurações e lentes intercambiáveis. Ainda hoje, as câmeras estão se tornando cada vez mais avançadas, com muitas marcas e modelos à sua escolha, tanto para fotógrafos profissionais quanto para o público em geral.


Dr. Edward Land, a Polaroid e a Era da Fotografia Instantânea

Edward Land revolucionou a indústria com a invenção da Polaroid em 1948. O novo dispositivo utilizou tecnologia de ponta que tornou possível revelar uma fotografia em menos de um minuto.

A Polaroid rapidamente se tornou a favorita do consumidor, pois eliminou o longo processo de desenvolvimento anterior. Antes da invenção da Polaroid, os fotógrafos tinham que esperar um tempo considerável para que as imagens fossem reveladas.

Foto de Thomas Backa

Estudante da Universidade de Harvard, Land estava na vanguarda da tecnologia de polarização. Ao longo do início do século 20, Land trabalhou para desenvolver um filme polarizador, bem como filtros capazes de polarizar a luz.

Ele se juntou a George Wheelwright em 1932 para formar os Laboratórios Land-Wheelwright. Foi aqui que ele deu continuidade ao seu trabalho e desenvolveu a primeira câmera Polaroid. Muito de seu trabalho foi voltado para o desenvolvimento de óculos de sol, mas a tecnologia que ele desenvolveu passou a ser usada em uma variedade de campos, da fotografia à animação colorida e até mesmo em empreendimentos militares.

Mais tarde, ele viria a ajudar os militares americanos na Guerra Fria com o desenvolvimento da tecnologia de reconhecimento de foto.

A Polaroid lançou o filme colorido em 1963 e criou a câmera dobrável SX-70 em 1972. Com o advento da fotografia digital na década de 1990, a marca dominante Polaroid começou a declinar e a empresa pediu falência em 2001. Em 2010, o Projeto Impossível começou fabricando filme usando os formatos de filme instantâneo da Polaroid e, em 2017, a empresa se rebatizou como Polaroid Originals.


TLRs e SLRs

Em 1928, a Franke & amp Heidecke Rolleiflex TLR ou câmera reflex de lente dupla foi lançada e era conhecida por ter sido a primeira câmera reflex prática. TLRs e SLRs ou câmeras reflex de lente única estão disponíveis há décadas, mas ambas são ainda mais volumosas do que a Kodak tipo caixa e outras câmeras mais portáteis. O Rolleiflex era diferente, porém, e compacto o suficiente para ganhar popularidade no mercado de massa. O design TLR então se tornou popular para câmeras de alta e baixa qualidade durante aqueles anos.

Em 1933, a mesma revolução aconteceu com o SLR quando o Ihagee Exakta foi lançado. Esta foi uma SLR compacta de filme de rolo 127 que foi seguida três anos depois pela Kine Exacta, que também era conhecida como a câmera Soviética & # 8220Sport & # 8221. O SLR ganhou popularidade imediata e novos modelos, bem como recursos mais inovadores foram introduzidos naquela época.

After the First World War, the newest SLR innovation was having the eye-level viewfinder, which was first featured on the Hungarian Duflex released in 1947. A year later, it was refined with the Contax S which was the first camera to have used a pentaprism. Around the same time, the Hasselblad 1600F was released and this set the standard for medium format SLRs for many years.

In 1952, the Asahiflex was introduced and this was made by the Asahi Optical Company who is now well known for their Pentax cameras. In the 1950s, other Japanese camera makers entered the worldwide market. These brands included cameras from Canon, Nikon, and Yashica. It was Nikon F that came with interchangeable components and was called the first Japanese system camera. This helped establish Nikon’s reputation as the manufacturer of professional-level cameras. Something they continue to have today.


Future Greats of Digital Photography?

Digital photography is still a young art form, and ultimately, it isn&rsquot actually any different from film photography &ndash the techniques are the same, it&rsquos just the technology that&rsquos shifting.

Having said that, I think that these are some of the young photographers who are currently producing compelling photographic work, often in the digital medium&hellip

Michael Wolf

Wolf is best known for his photographs of cities, especially those of Chicago. Many of his photos attempt to capture elements of the city which are obvious, and yet which normally escape the eye of the camera.

Michael Wolfe at the Museum of Contemporary Photography.

Deanna Dikeman

Dikeman is slightly less well known, but has a very original style of depicting clothing. It is almost never shown on the body, but instead in the wardrobe. A photography that finds itself on the other side of fashion.

Deana Dikeman at the Museum of Contemporary Photography.

Johnathan Gitelson

Gitelson is an excellent example of how collage has been absorbed by the general practices of digital photography. His art has been compared to the comic book, and his playful/serious wit confirms this.

Johnathan Gitelson at the Museum of Contemporary Photography.

Long follows in the tradition of early 20th century realism with his &ldquoheartbreaking&rdquo photographs of the city of Havana. His work as a whole however, shows a great sense of diversity and a large scope of vision.

Tim Long at the Museum of Contemporary Photography.

Siber&rsquos work is an excellent example of the power of digital editing to act as a critique of the image and of culture itself. His most famous photographic series &ldquoFloating Logos&rdquo acts as a study of the icons of our time, Playboy, Denny&rsquos, etc. Floating signs at gas stations litter his photographic vision of America.

Matt Siber at the Museum of Contemporary Photography.


A Brief History of Erotic Photography

LONDON - Ahead of the Erotic: Passion and Desire sale in London on 16 February, author and critic Stephen Bayley looks at how the portrayal of sex has fascinated some of the greatest photographers.

It's often said the difference between pornography and erotica is simply a matter of lighting. Do you want forensic attention to sexual details or subtle evocation of mood? But there's a difference of intention too. One involves coercion and disgrace, the other beauty and delight.

Pornography and erotica predated the camera - blushing art historians may under pressure confess that Titian's Venus of Urbino is clearly masturbating - but the new image-capture technology of the nineteenth century increased the supply and demand for both.

The respectable pioneers of French photography, Auguste Belloc and Felix-Jacques Moulin for example, ran lucrative occult trades in pornography. Often these pictures were described as "artistic nudes" and were registered at the Bibliotheque Nationale as study materials for painters. Delacroix himself used Eugene Durieu's nude photographs.

But sometimes "artistic nudes" became dirty pictures. As well as Moulin's soft-focus pubescent girls with vestigial breasts dressed as Bedouin maids, there were more explicit under-the-counter daguerreotypes of amateur teenage girls which got him a month in prison. The Paris police declared they were "so obscene that even to pronounce the titles would be to commit an indecency".

Mid-nineteenth century cameras dictated the style of contemporary erotic photographs: available technology always influences the expression of art. There are studio pictures showing frock-coated photographers man-handling cumbersome plate-cameras and tripods before nudes who would have to hold a stiff pose for fifteen seconds. Only a certain sort of image arises from such circumstances.

But Oscar Barnack's 1926 Leica camera changed the way all photographers worked: it was compact, fast, light and its cassette of film allowed multiple shots without re-loading. This new mobility was a catalyst to creativity in sophisticated erotic photographs in much the same way as smartphone cameras and the internet have recently globalised crude porn.

This modernist mobility was the context of Man Ray. His friends Marcel Duchamp and Francis Picabia sensed the sexual symbolism of machines: Picabia found even carburettors erotic. But Man Ray's astonishing image attributes sexual significance to an electric hairdryer.

At once this suggests Courbet's L'origine du monde, the history of art's most famous groin shot, as well as the "hallucinant" (deranged) state of mind cultivated by the Surrealists. Man Ray actually sent this picture to Andre Breton, the founder of Surrealism, whose belief was "beauty must be convulsive". As indeed it would be with a blast of hot air entering the vagina. This powerful, transgressive photograph blurs the frontiers of pornography and erotica.

Helmut Newton, the last man to photograph Salvador Dali, learnt about photography and women in Berlin in the thirties: as a boy he acquired a Zeiss Ikon Box Tengor and, simultaneously, his brother introduced him to the city's busy brothels. His genre became highly stylised de luxe porn, but his influences were unusual, considering his Jewish background. He admired Leni Reifenstahl, who produced propaganda for the Nazis, and his statuesque nudes reflect the sculptures of Arno Breker and the paintings of Adolf Zeigler, both favourites of Hitler.

Zeigler painted women as if they were architecture: perfect domical, hemispherical breasts, columnar legs and a marmoreal sheen, an erection of Albert Speer's, perhaps. Newton's nudes are similar: magnificent, but prim. Again, with Newton, machinery plays its part in the iconography. This picture in his "Domestic Nudes" series was shot in the laundry room of Hollywood's Chateau Marmont, a hotel once described as a "bordello for the damned". Indeed, it's been said that while Newton's photographs may lack spirituality, they have a strong sense of the occult.

And, as if to prove a connection between Eros and Thanatos, it was in the Chateau Marmont car park that Newton died when he crashed his Cadillac twelve years later. tragically appropriate for a photographer whose nudes have the solid presence of architecture, but the animation of crash test dummies.

Like Michelangelo's Medici Tomb, Robert Mapplethorpe's nude women look like men with a 36D bust. Indeed, his familiar model was Lisa Lyon, winner of the first Women's Body Building Championship in Los Angeles in 1979. Mapplethorpe adored her body and, in conspiracy with her and his Hasselblad, used Lyon nudes to disrupt the visual cliches of his own gay gym culture. Bruce Chatwin described Mapplethorpe's nudes as "cold and sharp". Adding "satanic".

To be sure, an element of darkness is often present in erotic photography. Hans Belmer's sinister trussed nudes suggest violent sado-masochism while the death's-head skull in Wim Delvoye's disturbing X-ray image of fellatio reminds us that one French expression for orgasm is "petit mort" (a little death).

But there is uncomplicated desire and delight in erotic photography too. Bob Carlos Clarke's nudes are deliciously, tangibly, texturally sexy and Gunter Sach's "Ascot" is an innocently puerile and benignly pleasurable realisation of male voyeuristic fantasies. Meanwhile, Nobuyshi Araki takes erotic pictures which play with ambiguities and make clever visual puns.

Helmut Newton once said a woman wearing a monocle would drive him "sexually insane". That's certainly one response to erotic imagery. Another is to marvel at the beautiful enigma of sex when imagined by great photographers.


1490 - Leonardo Da Vinci (Italy) : Writes the earliest surviving description of a camera obscura.

1550 Girolamo Cardano (Italy) : In his book, De Subtilitate, Cardano mentions biconvex glass (i.e. curved on both sides, thickest in the middle) making the camera obscura image sharper.

1568 Daniele Barbaro (Italy) : Wrote "La Pratica Della Perspettiva", which describes adding a diaphragm to the lens of a camera obscura to control both the amount of light passing through a lens and the depth of field.

1589 Giambattista della Porta (Italy) : Magia Naturalis is published. In this Renaissance-era best-seller, della Porta becomes the first to discuss the optical principles that were later used in the development of the SLR (Single Lens Reflex camera), as well as the telescope.


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