Arco de Entrada, Teatro de Orange

Arco de Entrada, Teatro de Orange



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Mais uma prova da grandeza romana em Orange, o Arco do Triunfo também faz parte da lista do Patrimônio Mundial da UNESCO. Na verdade, trata-se de um arco urbano comemorativo que serve de porta de entrada à cidade e não de um arco triunfal, na medida em que os triunfos só foram celebrados em Roma.

Erguido em homenagem aos veteranos da 2ª legião gaulesa que fundou a cidade, é um monumento excepcional à arte romana provençal. Composto por um portal monumental com três passagens e um sótão duplo, é ricamente decorado com painéis de armas: escudos, capacetes, estandartes, etc. No primeiro sótão, a vista excepcional de símbolos marítimos é uma alusão original à supremacia de Roma sobre os mares.
Pode agora ser visto em todo o seu esplendor graças ao restauro excepcional realizado em 2010 sob a responsabilidade do Sr. Didier Repellin, arquitecto-chefe dos Monumentos Históricos.


Arco de Entrada, Teatro de Orange - História


Os teatros romanos derivam seu projeto básico do Teatro de Pompeu, o primeiro teatro romano permanente. As características do romano àquelas dos teatros gregos anteriores devem-se em grande parte à sua influência no triunvir romano Gnaeus Pompeius Magnus. Grande parte da influência arquitetônica sobre os romanos veio dos gregos, e o projeto estrutural do teatro não era diferente de outros edifícios. No entanto, os teatros romanos têm diferenças específicas, como serem construídos sobre seus próprios alicerces em vez de obras de barro ou uma encosta e serem completamente fechados por todos os lados.

O teatro romano foi moldado com um semicírculo ou espaço de orquestra na frente do palco. Na maioria das vezes, o público se sentava aqui em cadeiras confortáveis. Ocasionalmente, no entanto, os atores atuavam neste espaço. Para resolver o problema de iluminação e som - os teatros ficavam ao ar livre.

Os romanos construíram teatros em qualquer lugar, mesmo em planícies, erguendo toda a estrutura do chão. Com isso, toda a estrutura ficou mais integrada e as entradas / saídas puderam ser construídas na caverna, como é feito nos grandes teatros e arenas esportivas hoje. A arena era tão alta quanto o resto da estrutura, então o público não podia olhar além do palco. Também criou uma atmosfera mais fechada e pode ter ajudado a manter o barulho da cidade longe. Uma lona pode ser armada e movida por cima do teatro para criar sombra.

A grande quantidade de pessoas presentes ainda apresentava problemas para o som, pois o público nem sempre ficava quieto. Para resolver este problema, foram usados ​​trajes e máscara para mostrar o tipo de pessoa no palco. Diferentes símbolos foram elaborados. Os atores usavam máscaras - marrons para os homens, brancas para as mulheres, sorridentes ou tristes dependendo do tipo de peça. Os trajes mostravam ao público quem era a pessoa - um vestido roxo para um homem rico, uma toga listrada para um menino, uma capa curta para um soldado, uma toga vermelha para um homem pobre, uma túnica curta para um escravo etc. não tinham permissão para atuar, então seus papéis normalmente eram interpretados por um homem ou meninos usando uma máscara branca.

Os atores falaram as falas, mas um segundo ator imitou os gestos para se encaixar nas falas, junto com a música de fundo. Algumas coisas eram representadas por uma série de gestos, que são reconhecidos pelo público como significando algo, como sentir o pulso para mostrar um doente, fazer a forma de uma lira com os dedos para mostrar a música. Muitas vezes, o público estava mais interessado em seus atores favoritos do que na própria peça. Os atores tentariam conquistar os elogios do público com máscaras decorativas, fantasias, danças e mímica.

Se o roteiro da peça fosse a morte de um ator, um condenado tomaria o lugar do ator no último momento e seria morto no palco. Os romanos adoravam os espetáculos sanguinários. Imperadores como Nero usavam o teatro como uma forma de mostrar seus próprios talentos - bons ou não. Nero costumava cantar e não deixava ninguém sair até que ele terminasse.

A maioria dos teatros ainda de pé data do período helenístico, que data do século 4 aC e posteriores. É possível presumir que muitos dos recursos foram preservados, mas não definitivamente. Isso se deve ao fato de que a maioria das peças carecia completamente de instruções de encenação. Essas instruções encontradas nas traduções modernas foram meramente adicionadas pelo tradutor. Algumas peças, entretanto, às vezes contêm requisitos cênicos.

O grande teatro de Pompéia passou por uma mudança estrutural do estilo helenístico para um estilo mais greco-romano. Os teatros helenísticos tradicionais tiveram a seção de cena movida para a área da orquestra, reduzindo-a a um semicírculo. A parte frontal da cena se converteu em um 'proskeniontogeion' (palco elevado). O palco tinha 8-12 pés, 45-140 pés de largura e 6,5-14 pés de profundidade. A parede posterior do palco tinha de 1 a 3 portas que se abriam para o palco, mas posteriormente o número de portas aumentou para 1 a 7, dependendo do teatro. O palco foi apoiado na frente por colunas abertas.

Prismas triangulares de madeira com uma cena diferente pintada de cada lado (periaktoi) foram criados e localizados perto da entrada lateral do palco. Isso permitiu um show mais realista. O estágio superior deu lugar a uma atuação melhor, que mais tarde atraiu atores e popularidade.

Depois que os romanos se mudaram para a área e construíram o ódio, o teatro de Pompéia passou por mudanças completas e, em 65 d.C., o teatro mudou do estilo helenístico para o estilo greco-romano de teatro. Um pórtico foi adicionado na parte de trás do teatro. As extremidades da construção da cena foram removidas.

Fileiras de assentos foram adicionadas para convidados de honra. O palco foi rebaixado e foram adicionados 2 lances curtos de degraus que conduzem para as escadas. Essas mudanças foram importantes porque a intenção do teatro era substituir os palcos temporários de madeira que os romanos usavam para abrigar suas tragédias e comédias. O novo visual do teatro foi o que restou ao mundo após a erupção fatal do Vesúvio.

O mais antigo drama italiano conhecido, é conhecido por vir da região da Campânia, que está localizada na metade sul da Itália. Foi na cidade de Atella que as Farsas Atellan se tornaram populares. Essas farsas foram originalmente escritas na língua de Oscan e mais tarde traduzidas para o latim quando essas farsas se popularizaram em Roma. O que permitiu que essas peças pegassem, no entanto, foi na verdade devido aos etruscos do Norte, bem como às colônias gregas localizadas no lado oriental da Península, a quem os romanos deram o crédito de introduzir as muitas formas de música e dança. .

Em 364 a.C., os romanos introduziram especificamente a forma etrusca do balé como uma dança, a fim de apaziguar os deuses, para que eles pudessem remover uma praga do império. Lívio Andrônico, que se acredita ser um escravo libertado durante o século III a.C., é creditado por traduzir as primeiras peças gregas para o latim, bem como por produzi-las (Butler 79). Muitas das apresentações foram associadas a feriados importantes, bem como a festivais religiosos.


Teatros romanos foram construídos em todas as áreas do império, da Espanha medieval ao Oriente Médio. Devido à capacidade dos romanos de influenciar a arquitetura local, vemos vários teatros em todo o mundo com atributos exclusivamente romanos.

Existem semelhanças entre os teatros e anfiteatros da Roma Antiga / Itália. Eles foram construídos com o mesmo material, concreto romano, e forneceram um lugar para o público ir e ver vários eventos em todo o Império. No entanto, são duas estruturas totalmente diferentes, com layouts específicos que se adaptam aos diferentes eventos que realizam. Os anfiteatros não precisavam de uma acústica superior, ao contrário das fornecidas pela estrutura de um teatro romano. Enquanto os anfiteatros apresentavam corridas e eventos de gladiadores, os teatros hospedavam eventos como peças de teatro, pantomimas, eventos corais e orações. Seu design, com sua forma semicircular, realça a acústica natural, ao contrário dos anfiteatros romanos construídos em círculo.

Esses edifícios eram semicirculares e possuíam certas estruturas arquitetônicas inerentes, com pequenas diferenças dependendo da região em que foram construídos. A scaenae front era uma alta parede posterior do chão do palco, sustentada por colunas. O proscaenium era uma parede que sustentava a borda frontal do palco com nichos ricamente decorados nas laterais. A influência helenística é percebida através do uso do proscaenium. O teatro romano também tinha um pódio, que às vezes sustentava as colunas da scaenae front. A cena originalmente não fazia parte do prédio em si, construída apenas para fornecer um pano de fundo suficiente para os atores. Eventualmente, ele se tornou uma parte do próprio edifício, feito de concreto. O próprio teatro foi dividido em palco (orquestra) e secção de assentos (auditório). Vitória ou entradas e saídas foram disponibilizadas ao público.

O auditório, a área em que as pessoas se reuniam, às vezes era construído em uma pequena colina ou encosta na qual assentos empilhados podiam ser facilmente feitos na tradição dos teatros gregos. A parte central do auditório foi escavada em uma colina ou encosta, enquanto os assentos radianos externos exigiam suporte estrutural e paredes de contenção sólidas. É claro que nem sempre foi assim, pois os romanos tendiam a construir seus teatros, independentemente da disponibilidade de encostas. Todos os teatros construídos na cidade de Roma foram totalmente construídos pelo homem, sem o uso de aterros. O auditório não era coberto, pelo contrário, toldos (vela) podiam ser puxados para cima para fornecer abrigo da chuva ou do sol.

Alguns teatros romanos, construídos em madeira, foram demolidos após o encerramento do festival para o qual foram erguidos. Essa prática se deveu a uma moratória nas estruturas teatrais permanentes que durou até 55 aC, quando o Teatro de Pompeu foi construído com a adição de um templo para evitar a lei. Alguns teatros romanos mostram sinais de nunca terem sido concluídos.

Dentro de Roma, poucos teatros sobreviveram aos séculos após sua construção, fornecendo poucas evidências sobre os teatros específicos. Arausio, o teatro na moderna Orange, França, é um bom exemplo de um teatro romano clássico, com uma fachada recortada, que lembra os projetos do teatro romano ocidental, mas sem a estrutura mais ornamental. O Arausio ainda hoje se encontra de pé e, com a sua incrível acústica estrutural e com a sua bancada reconstruída, pode ser visto como uma maravilha da arquitectura romana.


Vista interna do auditório

1) Escadas frontais 2) Porticus post scaenam 3) Pulpitum 4) Proscaenium
5) Orquestra 6) Cavea 7) Aditus maximus 8) Vomitorium

A scaenae frons é o fundo elaboradamente decorado de um palco de teatro romano. Esta área geralmente tem várias entradas para o palco, incluindo uma grande entrada central. A cena frontal tem dois ou três andares de altura e foi central para o impacto visual do teatro, pois era o que era visto por um público romano o tempo todo. As camadas ou varandas eram sustentadas por um número generoso de colunas clássicas. Este estilo foi influenciado pelo teatro grego. O equivalente grego era o edifício "Scene". Ele empresta seu nome a "proscênio", que descreve o palco ou espaço "antes da cena".

O púlpito é uma característica comum na catedral medieval e na arquitetura monástica da Europa. É uma tela enorme, na maioria das vezes construída em pedra ou ocasionalmente em madeira, que divide o coro (a área que contém as baias do coro e o altar-mor em uma catedral, colegiada ou igreja monástica) da nave e do ambulatório (as partes da igreja aos quais adoradores leigos podem ter acesso).

Um proscênio é a área de um teatro que circunda a abertura do palco. Observe que um teatro de proscênio não deve ser confundido com um "teatro de arco de proscênio".

As cavea eram as células subterrâneas nas quais os animais selvagens eram confinados antes dos combates na arena ou anfiteatro romano.

Um vomitorium é uma passagem situada abaixo ou atrás de uma fileira de assentos em um anfiteatro, através da qual grandes multidões podem sair rapidamente no final de uma apresentação. Eles também são um caminho para os atores entrarem e sairem do palco. A palavra latina vomitorium, plural vomitoria, deriva do verbo vomeo, vomere, vomitum, "vomitar". Na arquitetura romana antiga, a vomitoria foi projetada para fornecer saída rápida para grandes multidões em anfiteatros e estádios, como fazem em estádios esportivos modernos e grandes teatros.

O único teatro antigo que sobreviveu em Roma, o Teatro de Marcelo, foi iniciado por César e concluído por Augusto por volta do ano 11 ou 13. Ele fica em terreno plano e é sustentado por paredes radiantes e abóbadas de concreto. Uma arcada com meias colunas anexas corre ao redor do edifício. As colunas são dóricas e jônicas.

No teatro, moradores e visitantes puderam assistir a apresentações de teatro e música. Hoje, seu antigo edifício no rione de Sant'Angelo, Roma, mais uma vez oferece um dos muitos espetáculos populares ou pontos turísticos da cidade. Recebeu o nome de Marcus Marcellus, sobrinho do imperador Augusto, que morreu cinco anos antes de sua conclusão. O espaço para o teatro foi liberado por Júlio César, que foi assassinado antes que pudesse ser iniciado, o teatro estava tão adiantado por volta de 17 aC que parte da celebração dos ludi saeculares aconteceu dentro do teatro que foi concluído em 13 aC e formalmente inaugurado em 12 aC por Augusto.

O teatro tinha 111 m de diâmetro e, originalmente, podia acomodar 11.000 espectadores. Foi um exemplo impressionante do que se tornaria uma das formas arquitetônicas urbanas mais difundidas do mundo romano. O teatro foi construído principalmente de tufo e concreto revestido de pedras no padrão conhecido como opus reticulatum, totalmente revestido de travertino branco. A rede de arcos, corredores, túneis e rampas que davam acesso ao interior desses teatros romanos era normalmente ornamentada com uma tela de colunas engatadas em ordens gregas: dórica na base, jônica no meio. Acredita-se que as colunas coríntias foram usadas para o nível superior, mas isso é incerto, pois o teatro foi reconstruído na Idade Média, removendo a camada superior de assentos e as colunas.

Como outros teatros romanos em locais adequados, tinha aberturas pelas quais se podia ver o cenário natural, neste caso a Ilha Tiberina a sudoeste. O cenário permanente, a scaena, também subiu ao topo da cavea, como em outros teatros romanos.

O nome templum Marcelli ainda se apegou às ruínas em 998. No início da Idade Média, o Teatro di Marcello foi usado como uma fortaleza dos Fabii e, no final do século 11, por Pier Leoni e mais tarde seus herdeiros (os Pierleoni) . O Savelli o manteve no século 13. Mais tarde, no século 16, a residência dos Orsini, projetada por Baldassare Peruzzi, foi construída sobre as ruínas do antigo teatro.

Agora, a parte superior está dividida em vários apartamentos e seus arredores são usados ​​como palco para pequenos concertos de verão. O Pórtico d'Ottavia fica a noroeste, levando ao Gueto Romano e ao Tibre a sudoeste.

No século 17, o renomado arquiteto inglês Sir Christopher Wren reconheceu explicitamente que seu projeto para o Teatro Sheldonian em Oxford foi influenciado pela gravura de Serlio do Teatro de Marcelo.

O Teatro de Orange é um antigo teatro romano, em Orange, sul da França, construído no início do século I dC. É propriedade do município de Orange e é a sede do festival de ópera de verão, as Choregies d'Orange.

É um dos mais bem preservados de todos os teatros romanos da colônia romana de Arausio (ou, mais especificamente, Colonia Julia Firma Secundanorum Arausio: "a colônia Juliana de Arausio estabelecida pelos soldados da segunda legião") que foi fundada em 40 AC. Desempenhando um papel importante na vida dos cidadãos, que ali passavam grande parte do seu tempo livre, o teatro era visto pelas autoridades romanas não apenas como meio de divulgação da cultura romana nas colônias, mas também como meio de distração. de todas as atividades políticas. A mímica, a pantomima, as leituras de poesia e a "attelana" (uma espécie de farsa parecida com a commedia dell'arte) eram a forma dominante de entretenimento, grande parte da qual durava o dia todo. Para as pessoas comuns, que gostavam de efeitos espetaculares, cenários magníficos tornaram-se muito importantes, assim como o uso de maquinários de palco. A animação oferecida foi aberta a todos e gratuita.

Como o Império Romano Ocidental declinou durante o século 4, quando o Cristianismo se tornou a religião oficial, o teatro foi fechado por decreto oficial em 391 DC, uma vez que a Igreja se opôs ao que considerava espetáculos incivilizados. Depois disso, o teatro foi abandonado completamente. Foi saqueado e saqueado pelos "bárbaros" e foi utilizado como posto de defesa na Idade Média. Durante as guerras religiosas do século 16, tornou-se um refúgio para os habitantes da cidade.


Quais são os melhores sítios romanos na França?

1. La Maison Carrée

La Maison Carrée é um templo romano extremamente bem preservado em Nîmes. É um dos templos romanos mais bem preservados do mundo. Ela conseguiu sobreviver aos tempos turbulentos que se seguiram à queda do Império Romano quando foi convertida em uma igreja. Para os interessados ​​em ver sítios romanos e ruínas na França, La Maison Carrée é uma parada obrigatória.

Ao longo dos tempos, La Maison Carrée foi usada como casa do cônsul, estábulos e arquivo da cidade. Foi parcialmente renovado e restaurado ao longo dos anos, mas permanece fiel às suas origens romanas e certamente não é uma recriação. Os visitantes podem ver esta estrutura deslumbrante em toda a sua glória, bem como assistir a uma apresentação multimídia no interior do edifício que traz Roman Nîmes de volta à vida.

2. Nimes Arena

A Arena Nimes, também conhecida como Anfiteatro Nimes, está entre os anfiteatros romanos mais bem preservados do mundo. Construída durante o reinado do imperador Augusto no primeiro século DC, a arena é uma maravilha da engenharia romana. Um vasto oval com uma fachada deslumbrante resplandecente com arcos e ornamentação, o Nimes Arena podia acomodar até 24.000 pessoas em seus 34 terraços.

Agora totalmente restaurado, Nimes Arena é uma atração turística popular e permite que as pessoas experimentem realmente como seria para os espectadores romanos. Incluindo um guia de áudio interativo e algumas exposições detalhadas, o site é agora um museu adequado de seu passado. No entanto, além de seu significado histórico, a Arena Nimes também é usada para eventos hoje.

3. Pont du Gard

Pont du Gard é uma icônica ponte e aqueduto da Roma Antiga, construída no século I dC. Na verdade, foi a ponte mais alta já construída pelos romanos, com 50 metros de altura.

Hoje, as visitas guiadas à Pont du Gard levam os visitantes até o coração desta estrutura icônica para ver como esse feito de engenharia foi alcançado e como o aqueduto funcionou. Os visitantes também podem caminhar por toda a extensão da própria ponte e explorar esta maravilha romana de perto. Esses passeios duram aproximadamente 1,5 horas.

Há também um museu Pont du Gard no local que explora as técnicas de engenharia usadas pelos romanos para construir a ponte, bem como a história da área em que foi construída, que na verdade remonta aos tempos pré-históricos.

4. Anfiteatro de Arles

O Anfiteatro de Arles é um local romano brilhantemente preservado na França, construído durante o reinado do imperador romano Augusto. O anfiteatro tinha capacidade para mais de 20.000 pessoas e sobreviveu excepcionalmente bem ao longo dos tempos. Esta arena esportiva construída pelos romanos, listada pela UNESCO, ainda está em uso hoje. Um dos melhores sítios romanos da França.

O seu excelente estado de conservação faz com que seja utilizado ainda hoje, não para corridas de bigas, mas para touradas. Este excelente estado de conservação é apesar de ter sido utilizada como fortificação medieval. O Anfiteatro de Arles é agora um dos locais da cidade como Patrimônio Mundial da UNESCO.

5. Grande Teatro Romano de Lyon

O Teatro Romano de Lyon foi construído por volta de 15 AC e tinha capacidade para cerca de 10.000 pessoas. Tendo sido bem restaurado no início do século XX, o teatro é uma das estruturas mais antigas do gênero e uma lembrança de Lugdunum, a cidade galo-romana que se tornaria Lyon. O local foi geralmente abandonado por volta do século III dC. Atrás do teatro estão outras ruínas, possivelmente os restos do Templo de Cibele.

6. Crypte Archeologique - Paris

A Crypte Archeologique é um local romano subterrâneo e um museu que abriga os restos da Paris galo-romana. Ele contém ruínas, incluindo as paredes da cidade do século III aC, suas ruas e sistemas de aquecimento e até mesmo as ruínas de uma catedral. Alguns dos vestígios são medievais, datando dos séculos XVI a XVIII e incluem um hospital. Um dos sítios romanos menos conhecidos na França, mas um ótimo local para se visitar.

7. Teatro Romano de Orange

O Teatro Romano de Orange é um teatro do século I incrivelmente bem preservado e um dos locais romanos mais bem preservados do mundo. A parede da fachada do teatro tem cerca de 338 pés de comprimento e 31 metros de altura e a estrutura ainda mantém seu palco original. Isso apesar do fato de que o Príncipe de Orange, Maurício de Nassau, a danificou no século XVII, usando-a como pedreira para materiais de construção.

Hoje, o teatro é um local histórico do Patrimônio Mundial da UNESCO, juntamente com o Arco do Triunfo de Orange. Ele ainda é usado como um teatro, o que significa que os visitantes podem desfrutar de uma peça em seu ambiente incrível e historicamente evocativo. Há também áudio guias incluídos no preço da entrada (sete idiomas) e visitas guiadas são oferecidas.

8. Glanum

Glanum é um extenso sítio arqueológico de um antigo assentamento romano perto de Saint-Rémy-de-Provence. O local em si é pensado para ser anterior à vinda dos romanos, embora a maioria dos vestígios que você pode ver hoje sejam ruínas romanas dos séculos I e II DC. Embora Glanum seja um pouco menos conhecido entre os sítios romanos da França, vale bem a pena uma visita.

O local possui seções residenciais e monumentais. Os banhos públicos e residências podem ser vistos no norte do local, com várias colunas antigas espalhadas pela área. No entanto, são dois dos seus monumentos antigos que constituem as principais atracções de Glanum, nomeadamente a sua arcada e o seu mausoléu, conhecidos em conjunto como “Les Antiques”.

O arco é um arco triunfal bem preservado, considerado por alguns como tendo sido construído durante o reinado do imperador Augusto. Retrata a vitória romana sobre a Gália. Enquanto isso, o Mausoléu de Glanus, conhecido como Mausolée des Jules e que provavelmente remonta a 30 aC, é um notável memorial familiar particular de 18 metros de altura, resplandecente com frisos e colunas.

9. O criptopórtico

O criptopórtico de Reims é uma passagem romana do século III dC muito bem preservada. Na época, Reims era uma cidade galo-romana conhecida como Durocortorum. Como outras estruturas desse tipo, o criptopórtico de Reims era uma passagem em arco semi-subterrânea, cujo telhado teria sido uma passarela. Teria sido uma das três passagens que cercam o fórum de Durocortorum.

O criptopórtico de Reims é um excelente exemplo deste tipo de arquitetura romana, sobretudo porque está muito bem conservado.

10. Horreum

O Horreum em Narbonne, França, remonta ao século I AC e é uma rede de túneis subterrâneos e passagens que se pensava terem sido usados ​​como depósitos durante a era romana.

Esses túneis subterrâneos únicos teriam feito parte da cidade de Narbo Martius, que foi a capital da região de Narbonne durante a época romana.

Acredita-se que esses túneis foram usados ​​como área de armazenamento para o mercado local e hoje o local apresenta um show de luz e som projetado para reproduzir a atmosfera de um mercado tão antigo.


Teatro Romano e seus arredores e o "Arco do Triunfo" de Orange

Situado no vale do Ródano, o antigo teatro de Orange, com sua fachada de 103 m de comprimento, é um dos mais bem preservados de todos os grandes teatros romanos. Construído entre 10 e 25 d.C., o arco romano é um dos mais belos e interessantes exemplos remanescentes de um arco triunfal provincial do reinado de Augusto. É decorado com baixos-relevos que comemoram a fundação da Pax Romana.

A descrição está disponível sob a licença CC-BY-SA IGO 3.0

Théâtre antique et ses abords e «Arc de Triomphe» d'Orange

Dans la vall & eacutee du Rh & ocircne, o th & eacute & acirctre antigo d'Orange, com o filho mur de fa & ccedilade de 103 m de comprimento, é l'un des mieux conserv & eacutes des grands th & eacute & acirctres romains. Construit between 10 et 25, l'arc de triomphe romain d'Orange est l'un des plus beaux et des plus int & eacuteressants arcs de triomphe provinciaux d '& eacutepoque agosto & eacuteenne qui nous soit parvenu, avec des baixos-relevos qui retracent l' & eacutetablissement de la Pax Romana.

A descrição está disponível sob a licença CC-BY-SA IGO 3.0

مسرح قديم وضواحيه وقوس النصر في مقاطعة أورانج

يُعتبر مسرح أورانج القديم الذي يقع في وادي نهر الرون بواجهة جداره التي تبلغ طولها 103 أمتار وادي نهر الرون بواجهة. ويعتبر قوص النصر الروماني في أورانج الذي تم تشييده بين العامين 10 و 25 من أجمل أقواس النصر العائدة للحقبة الأغسطينية التي بلغت إلينا وأكثرها إثارة, بنتوءاته التي تعيد استتباب باكس رومانا أي السلام الروماني.

fonte: UNESCO / ERI
A descrição está disponível sob a licença CC-BY-SA IGO 3.0

奥朗 日 古罗马 剧场 和 凯旋 门

fonte: UNESCO / ERI
A descrição está disponível sob a licença CC-BY-SA IGO 3.0

Древнеримский театр с окружением и триумфальная арка в городе Оранж

Расположенный в долине реки Роны, античный театр Оранжа с фасадом длиной 103 м является одним из наиболее хорошо сохранившихся среди всех крупнейших древнеримских театров. Древнеримская арка Оранжа, построенная между 10 e 25 гг. н.э. ivo Она украшена барельефами, увековечивающими достижения древнеримского мира (Pax Romana).

fonte: UNESCO / ERI
A descrição está disponível sob a licença CC-BY-SA IGO 3.0

Teatro romano y sus alrededores e “Arco de Triunfo” de Orange

Situada no vale do R & oacutedano, na cidade de Orange posee um dos grandes teatros romanos mejor conservados del mundo, com uma fachada esc & eacutenica de 103 metros de anchura. Asimismo, cuenta com um arco de triunfo construído entre los a & ntildeos 10 e 25 de nuestra era, que es uno de los m & aacutes bellos ejemplos subsistentes de los monumentos romanos provinciales de este tipo erigidos na & eacutepoca de Augusto. Sus bajorrelieves representa o estabelecimento de la & ldquopax romana & rdquo.

fonte: UNESCO / ERI
A descrição está disponível sob a licença CC-BY-SA IGO 3.0

オ ラ ン ジ ュ の ロ ー マ 劇場 と そ そ 周 辺 辺 及 び "凱旋 門"
Teatro Romein en omgeving en de ‘Triomfboog’ van Orange

Het oude theatre van Orange, conhecido por zijn 103 metros lange gevel, ligt in de Rhône vallei en behoort to best bewaarde van alle grote teatros Romeinse. De Romeinse boog werd gebouwd tussen 10 en 25 na Christus. Het é een van de mooiste en meest interessante overgebleven voorbeelden van een provinciale triomfboog uit de regeringsperiode van Augustus. Hij é versátil com lage reliëfs ter herinnering aan de vestiging van de Pax Romana (Romeinse Vrede). De boog is later door Tiberius gereconstrueerd en bevat een inscriptie uit het jaar 27, ter ere van hem.

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Teatro Romano e seus arredores e o "Arco do Triunfo" de Orange (França) & copy Editions Gelbart

O Antigo Teatro Romano de Orange

Um extraordinário testemunho da glória do Império Romano, o Antigo Teatro Romano de Orange, listado como patrimônio mundial pela UNESCO, é o teatro romano mais bem preservado de toda a Europa.

Construído sob o reinado do imperador Augusto no século 1 DC, foi o primeiro de seu tipo na França. Ainda hoje, os visitantes ficarão impressionados com a grandiosidade de sua fachada imponente, ou postcænum.

Com 103 metros de comprimento, 1,80 metros de espessura e 37 metros de altura, o rei Luís XIV a chamou de "a parede mais bonita de todo o meu reino". Relativamente austera, a parte superior da parede apresenta fiadas de cachorros. Ao centro, a fachada não tem ornamentação. No nível da rua, há três portas na parede separadas por arcos: a porta real e a porta dos convidados, todas as três levando diretamente para o palco.

Concebido com o objetivo de difundir a cultura romana e de afastar a população de qualquer inquietação política, o interior do teatro, a cavea, podia acomodar até 9.000 espectadores, sentados de acordo com sua posição social. Logo acima do fosso da orquestra em forma de meia-lua, as primeiras filas de assentos foram reservadas para os Equites, ou cavaleiros. Mercadores e cidadãos romanos ocuparam seus lugares nas filas do meio. As fileiras de assentos mais altas (e mais vertiginosas) foram deixadas para as prostitutas e escravos.

Talvez seja o próprio palco a parte mais extraordinária do teatro. Ela se estende por 61 metros, um metro de altura do solo. Atrás dela, a parede do palco, ou scaenae front, sobe 37 metros, ainda em sua altura original. Ao contrário do resto do teatro, a parede é bastante elaborada, com colunas, frisos e nichos que antes eram adornados com mosaicos e estátuas de mármore colorido. O nicho central ainda mantém uma estátua de 3,5 metros de altura representando Augusto, mas que se acredita ser a restauração de uma estátua de Apolo, o deus das artes e da música.

Esta parede é de grande importância para o teatro: projeta um som de qualidade e pureza incomparáveis.

Vista aérea do Teatro Romano e da cidade de Orange

Vista aérea do Teatro Romano de Orange

Parede do palco do Teatro Romano de Orange

Vista lateral do teatro romano e local de escavação

Abandonado na Idade Média - por a Igreja achar que as peças eram muito imorais - o teatro serviu de estrutura de defesa e refúgio da população durante as muitas guerras ao longo dos séculos, ficando até sobrecarregado de casas.

A sua restauração foi empreendida em 1825 sob a égide de Prosper Mérimée, então diretor dos Monumentos Históricos. Em 1869, o teatro começou a apresentar as "Fêtes Romaines" e alguns dos maiores atores do teatro clássico francês ali apareceram, incluindo Sarah Berhnardt em "Phèdre" em 1903. O festival foi então rebatizado de "Chorégies d'Orange" (o nome vem do imposto imposto aos romanos ricos para financiar produções teatrais) e em 1969 adotou um programa puramente operístico. Todos os verões, os maiores nomes da ópera cantam neste cenário sublime e histórico.

The Roman Theatre of Orange has been listed by UNESCO as a world heritage site since 1981. Since 2007, the classification includes the Saint Eutrope Hill. From the top of this hill you have a bird's eye view of the theatre's interior. Good to know if you can't afford the price of a seat, quite expensive, for one of the performances!


Hidden in Plain Sight: The Ghosts of Segregation

Vestiges of racism and oppression, from bricked-over segregated entrances to the forgotten sites of racial violence, still permeate much of America’s built environment.

The Edmund Pettus Bridge in Selma, Ala. Named after a former Confederate general and Ku Klux Klan leader, the bridge was the site of a brutal attack on protesters marching for Black voting rights in 1965, an event later known as Bloody Sunday. Crédito.

Photographs and Text by Richard Frishman

The six faded letters are all that remain, and few people notice them. I would never have seen them if a friend hadn’t pointed them out to me while we walked through New Orleans’s French Quarter. I certainly wouldn’t have realized their significance.

On Chartres Street, above a beautifully arched doorway, is a curious and enigmatic inscription: “CHANGE.” Now part of the facade of the Omni Royal Orleans Hotel, the letters mark the onetime site of the St. Louis Hotel & Exchange, where, under the building’s famed rotunda, enslaved people were once sold.

All human landscapes are embedded with cultural meaning. And since we rarely consider our constructions as evidence of our priorities, beliefs and behaviors, the testimonies our landscapes offer are more honest than many of the things we intentionally present.

Our built environment, in other words, is a kind of societal autobiography, writ large.

Several years ago, I began to photographically document vestiges of racism, oppression and segregation in America’s built and natural environments — lingering traces that were hidden in plain sight behind a veil of banality.

Some of the sites I found were unmarked, overlooked and largely forgotten: bricked-over “Colored” entrances to movie theaters, or walls built inside restaurants to separate nonwhite customers. Other photographs capture the Black institutions that arose in response to racial segregation: a Negro league stadium in Michigan, a hotel for Black travelers in Mississippi. And a handful of the photographs depict the sites where Black people were attacked, killed or abducted — some marked and widely known, some not.

The small side window at Edd’s Drive-In, for example, a restaurant in Pascagoula, Miss., appears to be a drive-up. It was actually a segregated window used in the Jim Crow-era to serve Black customers.

The locked black double doors aside Seattle’s Moore Theatre might be mistaken for a service entrance. In fact, this was once the “Colored” entrance used by nonwhite moviegoers to access the theater’s second balcony.


The History of One of the Best Theaters in the World: Teatro Colón in Buenos Aires

Considered as one of best buildings for opera in the world, the Colón Theatre in Buenos Aires is internationally renowned for its acoustics and its heritage value, showcasing the Italian and French influence on cultural architecture in Argentina. It is situated in a privileged location of the city´s downtown, between the streets Cerrito, Viamonte, Tucumán, and Libertad.

Inaugurated on the 25th of May in 1908, it had a significant impact and is considered one of the most emblematic historical monuments of the country.

The Colón operated in two different buildings: it was first located in front of Plaza de Mayo between the years 1857 to 1888, it was then moved in front of Plaza Lavalle, where one of the city´s most important railway stations was located.

The Italian architect, Francesco Tamburini, completed the initial designs for the current theater in 1980. However, after his death in 1981, the plans were modified and construction began under his partner, architect Víctor Meano. Four years prior to the theatre´s inauguration, Meano was murdered and the completion of the project was taken over by the Belgian architect Jules Dormal.

In 1989, the Colón Theatre was declared a &ldquoHistoric National Monument&rdquo and between the years of 2006 to 2010 the building underwent a process of extensive conservation maintenance and technological modernization, which was carried out by Argentinean heritage specialists and technicians.

The building showcases an eclectic style from the beginning of the twentieth century. It has a total surface area of 58,000 meters squared. The main room is shaped in the form of an Italian horseshoe: its small diameter measures 29.25 meters, and its large diameter reaches 32.65 meters with a high of 28 meters. It has a capacity of 2,478 seats and can fit up to 3,000 including those standing.

Originally, the French artist Marcel Jambon painted the dome of the main room, but its subsequent deterioration around the 1930&rsquos resulted that it was left for decades without decorative painting. In December of 1965, Raúl Soldi was hired to restore the dome, which was completed by March of 1966.

In the center of the dome, a bronze chandelier hangs with a total weight of over a ton and a diameter of 7 meters. Within the dome, there is a space that allows musicians to generate different sound effects.

The Colón Theatre has specialized production workshops that are able to prepare all the necessary elements for staging a show, meaning that the majority of the curtains, stage designs and costumes are made in the same building.

For a theater of these characteristics, acoustic quality is an important virtue. The quality of the acoustics in the Colón Theatre is owed to the technical knowledge applied in the form of a horseshoe. As it causes a proper reflection of sound it becomes an echo chamber.

Additionally, the architectural proportions of the room and the quality of the materials &ndash the distribution of the wood, the tapestries, the curtain and the carpets- maintain an equilibrium that contributes to the favorable acoustic conditioning.


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