Linha de televisão no horário nobre de 1967 - História

Linha de televisão no horário nobre de 1967 - História


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Um passeio no fim de semana do Dia do Trabalho, 1967, pelos arquivos do Atlanta History Center

Então, tudo isso realmente aconteceu há 50 anos em Atlanta. Você pode verificar por si mesmo no Centro de Pesquisa Kenan do Atlanta History Center. Você precisará passar no balcão de check-in e criar um cartão de usuário para você. Você pode até ter que deixar algumas coisas em um armário também, incluindo canetas de tinta, antes de ter acesso. Mas uma vez lá dentro, você tem um verdadeiro tesouro de joias históricas à sua disposição.

Meu objetivo era dar uma olhada em Atlanta, há 50 anos, e o melhor método para esse tipo de pesquisa são as gavetas e gavetas de microfilmes das edições anteriores de The Atlanta Constitution E The Atlanta Journal. Isso mesmo, o Diário e Constituição eram jornais separados durante a semana em 1967, e meus pais assinavam os dois. A melhor parte de conseguir dois jornais todos os dias da semana para mim foram duas seções de esportes! o Constituição acertou nossa entrada de automóveis Lullwater Road ao raiar do dia, enquanto o JournaEu cheguei muito mais tarde naquele dia.

Minha pesquisa concentrou-se em todos os acontecimentos em Atlanta e arredores, bem como nas manchetes de notícias nacionais, para o fim de semana do Dia do Trabalho de 1967. Quanto custava um carro em 1967? Que tal uma casa no subúrbio ou um terno na Rich’s, a loja de departamentos preferida de Atlanta no passado? Quem estava contratando há 50 anos e para que tipo de trabalho? Quais filmes estavam passando nos cinemas locais e o que estava passando nas estações de televisão locais? Por falar nisso, quanto custaria uma nova televisão e quantas estações comerciais de televisão estavam disponíveis (dica: você poderia contá-las em uma mão). E quanto às equipes esportivas locais e # 8211 os Yellow Jackets, Bulldogs, Braves e Falcons? Leia!

Sexta-feira, 1 de setembro de 1967, edição de The Atlanta Constitution

No cenário nacional, as histórias da primeira página do Constituição incluiu a escalada das hostilidades no Vietnã e uma potencial greve automobilística patrocinada pela United Automobile Workers Association. O UAW estava ameaçando fechar as três grandes montadoras - Chrysler, Ford e GM, enquanto os senadores dos Estados Unidos estavam solicitando um aumento nas incursões & # 8220 conforme o terror Cong aumenta. ”

A primeira filha, Lynda Bird Johnson, encerrou sua relação com o ator George Hamilton até o capitão da Marinha, Charles Robb, de acordo com uma reportagem no fim de semana do Dia do Trabalho de 1967. Johnson e Robb se casaram e ele mais tarde foi eleito governador e senador da Virgínia. Crédito: pinterest.com

Localmente, The Atlanta Constitution's Bob Harrell relatou sobre três mulheres de Atlanta que se ofereceram para passar a noite em um abrigo antiaéreo. Alerta de spoiler: eles odiaram. Olhando para o futuro, os sábios da montanha previam um inverno rigoroso em 1968. Sua previsão se baseava em quão perto os vespões construíam seus ninhos do solo, quanto mais baixo o ninho, mais frio o inverno.

No front das celebridades, o relacionamento de dois anos da primeira filha Lynda Bird Johnson e # 8217 com o ator George Hamilton havia fracassado. O capitão da marinha Chuck Robb de Menasha, Wi., Foi o mais recente interesse amoroso de Lynda Bird.

A Sinclair teve o prazer de anunciar o vencedor do Dino Dollars! Marion Bennett da Irish Lane em Decatur foi a sortuda ganhadora de 100 Dino Dollars. Estou pensando em dólares de 1967, $ 100 constituíam uma abundância de preenchimentos felizes para o Sr. Bennett.

A Sra. Lester Maddox, esposa do novo governador da Geórgia, estava programada para anunciar a dona de casa do ano da Geórgia em 1967 na Southeastern Fair na quinta-feira, 5 de outubro de 1967. Caso você esteja se perguntando, Molly Kate Ward foi a vencedora de 1966.

Antes de voltar minha atenção para a diversão - esportes, TV e filmes! - Fiz um rápido tour por alguns anúncios aleatórios e anúncios de emprego e descobri as seguintes joias:

Pike Nurseries, na esquina de Buford Highway e Clairmont Road (sim, Pike Nurseries existia em 1967!) Estava apresentando várias azaléias Hino, Coral Bell e Christmas Cheer Snow por 69 centavos. Esperar! Isso não é tudo - várias variedades de mães estavam disponíveis por 99 centavos, e gardênias de 90 centímetros de altura enfardadas em estopa estavam saindo pelo preço miserável de 88 centavos.

A loja de departamentos Rich & # 8217s já foi uma presença importante no centro de Atlanta, como pode ser visto nesta foto aérea. Crédito: Atlanta History Center

A Promoção pré-Dia do Trabalho de Rich estava oferecendo duas camisas de manga longa masculinas por US $ 5, sapatos de marcas famosas por US $ 7,99 e ternos masculinos por - veja só! & # 8211 $ 25!

East Point Ford tinha muitas pechinchas, incluindo uma picape Ford 1967 novinha em folha por US $ 1.895, equipada com calotas brilhantes, um anel de buzina, apoio de braço direito conveniente, aquecedor e um pára-choque traseiro! Downtown Dodge na Spring Street estava praticamente distribuindo veículos também, oferecendo um sedã de duas portas Coronet de 1967 por US $ 2.199.

A World Electronics na 293 Peachtree (onde os Peachtree's se encontram) tinha um super negócio: Compre três "fitas de carro" e ganhe a quarta absolutamente de graça! Verificando os anúncios de empregos, vi que Krispy Kreme em Ponce de Leon estava procurando contratar jovens, com idades entre 22 e 25 anos, para “aprender o negócio de donuts”.

O melhor de tudo, da minha perspectiva, me deparei com um anúncio de casas à venda no bairro Huntley Hills em Chamblee, a mesma subdivisão em que moro desde 1996. O anúncio ostentava que "5 casas totalmente elétricas" estavam disponíveis para o jovem executivo exigente, e a gabolice não parava por aí. Você deve saber que as cozinhas foram construídas pensando na dona de casa. Os preços variaram de $ 21.000 a $ 25.000, e para isso você saiu com três quartos, dois banheiros completos, uma espaçosa sala de estar e a possibilidade de andar até a nova Huntley Hills Elementary School.

Voltando minha atenção para a cobertura da mídia, descobri que 1º de setembro de 1967 foi o primeiro dia no ar para a quarta estação de televisão comercial de Atlanta, WJRJ, Canal 17 - o precursor da atual Superstation TBS. Constituição o colunista Paul Jones opinou que a programação inicial “não era formidável e consistia principalmente em filmes antigos e reprises”. Em uma nota positiva, Jones acrescentou que a nova estação estava na posição invejável de ser um ponto de venda independente, sem laços de rede.

As casas no bairro de Huntley Hills custavam a partir de US $ 21.000 no fim de semana do Dia do Trabalho de 1967. Anúncios anunciavam casas a uma curta distância a pé da escola primária próxima. Crédito: brookhavenpost.com

O gerente da estação, W. Robert McKinney, garantiu aos telespectadores de Atlanta que a estação os atenderia com a melhor programação possível, com ênfase em esportes e entretenimento. Logo no início, o Canal 17 marcou um golpe esportivo ao conquistar os direitos para o segundo jogo do Sunday Football Doubleheader da AFC. A propósito, o primeiro programa transmitido na futura Superstation foi um filme antigo de Joan Crawford, Della.

Do ponto de vista das opções de programação de televisão, a vida era muito mais simples em 1967. Imagine sentar e decidir apenas entre os canais 2, 5 ou 11. Uma coisa é certa - os minimalistas de hoje ficariam maravilhados com a televisão de 1967. A visualização do horário nobre naquela noite de sexta-feira incluída Tarzan e O homem do tio no canal 2 O Velho Oeste Selvagem e Heróis de Hogan no Canal 5 e Túnel do Tempo, uma Cruzada Billy Graham, e Rango no Canal 11. Isso mesmo, pessoal, toda a programação em uma frase!

O ano de 1967 foi um ano estelar para o cinema. O fim de semana do Dia do Trabalho em Atlanta ofereceu uma infinidade de clássicos, os mesmos filmes que você vê agora no Turner Classic Movies. (Levante a mão, se você já percebeu que, enquanto assistia a um filme do TCM, você viu esse mesmo filme ao vivo e pessoalmente quando chegou aos cinemas.) Mesmo que eu tivesse 13 anos na época, ainda poderia facilmente passar por um menor, o que significa que eu não paguei mais do que 75 centavos para ver um filme naquela época. Melhor ainda, eu poderia facilmente caminhar até o Cinema Emory.

Uma cruzada de Billy Graham foi o programa em destaque na sexta-feira à noite no Canal 11 no fim de semana do Dia do Trabalho de 1967. Crédito: billygraham.org

Verificando a seção de filmes, a primeira coisa que me chamou atenção foi o vasto número de cinemas drive-in operacionais, tanto dentro quanto fora da cidade. Ao todo, contei 20 drive-ins. O Peachtree Drive-In, localizado na 5687 Peachtree Industrial Blvd., estava exibindo dois filmes de primeira linha - The Cincinnati Kid com Steve McQueen, Ann-Margret e Edward G. Robinson, e The Dirty Dozen, ostentando um elenco de estrelas de atores estelares, incluindo Lee Marvin, Ernest Borgnine, Charles Bronson, Telly Savalas, Donald Sutherland e Jim Brown.

Martin's Rialto, na esquina das ruas Forsyth e Luckie, estava mostrando Spartacus com Kurt Douglas e Tony Curtis, enquanto o Toco Hills Theatre ofereceu A Megera Domada, com Richard Burton e Elizabeth Taylor. Minha mãe me levou para ver Seixos de areia com Steve McQueen e Candice Bergen no Rhodes Theatre em 1500 Peachtree, e há boas e más notícias para relatar daquela noite: A boa notícia é que eu vi um excelente filme em uma noite de escola! A má notícia era voltar para a Dodge Monaco Station Wagon da minha mãe na chuva torrencial e ver um pneu traseiro furado quando alcancei a maçaneta da porta.

Os cinemas locais exibiam filmes clássicos em toda a Atlanta metropolitana de 1967, incluindo Só vives duas vezes, Para o senhor com amor, e o hilário Um tiro no Dark com Peter Sellers. Você sabia que o Lenox Square tinha um cinema na época, certo? Foi lá que você pôde ver dois dos melhores atores da época, Rod Steiger e Sidney Poitier, estrelando em No calor da Noite. Se você assistisse à matinê no Lenox, ainda teria tempo de ir a qualquer uma das duas lojas âncora do Lenox - Rich's ou Davison's - e talvez até trabalhar em uma pequena mercearia no Supermercado Colonial, onde três anos depois eu faria o papel coadjuvante de caixa e empacotador.

Meu leitor de microfichas finalmente localizou a seção de esportes. Graças à chegada do Atlanta Braves e do Atlanta Falcons em 1966, Atlanta era uma cidade recém-construída da liga principal de esportes em 1967. Naquele fim de semana, os Braves estavam hospedando o Los Angeles Dodgers, enquanto os Falcons se preparavam para sua segunda temporada como um novo franquia de futebol profissional.

O Atlanta Braves foi enterrado em sexto lugar no fim de semana do Dia do Trabalho na Liga Nacional, 14,5 jogos atrás do primeiro colocado Cardinals. Crédito: Atlanta History Center

O escritor do Braves Beat, Wayne Minshew, relatou a vitória do Braves por 4-3 na noite anterior, graças a uma dobradinha na nona entrada de Rico Carty. Hank Aaron alcançou outro marco de home run no jogo, batendo seu 33º home run do ano, e 475º de sua carreira no Hall da Fama, empatando o grande Stan Musial em nono na lista de home run de todos os tempos.

No final das contas, 1967 não foi uma temporada memorável para os Braves. Ainda faltavam dois anos para o jogo da divisão e os Braves estavam atolados em sexto lugar no fim de semana do Dia do Trabalho na Liga Nacional, 14,5 jogos atrás do primeiro colocado Cardinals, que ostentava dois dos maiores de todos os tempos no arremessador destro Bob Gibson e o outfielder rápido, Lou Brock. A formação do Braves também não era exatamente pobre, com nomes como Aaron, Carty, Felipe Alou e Joe Torre. Infelizmente, ainda estávamos a décadas de distância de Maddux, Smoltz e Glavine, e o pitching provou ser a criptonita de 1967 Braves.

Como a maioria das novas franquias, os Falcons eram uma equipe em dificuldades há 50 anos. Uma estrela brilhante na equipe foi seu excelente meia-linebacker, Tommy Nobis, que teve uma carreira estelar com os Falcons. Para o registro, os Falcons ganhariam apenas um jogo em 1967, mas Nobis ganhou uma vaga no Pro Bowl.

Sou fã de longa data dos Yellow Jackets e possuidor de ingressos para a temporada atual, e 1967 foi a primeira vez em 22 anos que os Jackets não foram treinados pelo lendário Bobby Dodd. Bud Carson era o novo treinador principal Carson era muito mais disciplinador do que o treinador Dodd, amigo dos jogadores. O artigo na seção de esportes indicou que Carson estava emocionado por ter Lenny Snow, um talentoso running back, no time. Carson também recebeu muitos elogios por ter retornado o quarterback canhoto Kim King, um talento local da Brown High School.

Georgia Tech entrou no campo de futebol em 1967 pela primeira vez em 22 anos sem Bobby Dodd como técnico. Crédito: Atlanta History Center

O time de futebol americano Georgia Bulldogs de 1967 tinha dois futuros NFL Hall of Fame no time - o defensivo Bill Stanfill e o lateral defensivo Jake Scott (Stanfill e Scott passaram a desempenhar papéis importantes no lendário time invicto do Miami Dolphins em 1972). A seção de esportes apresentava uma foto do tackle americano George Patton e do tackle ofensivo da Playboy Magazine da pré-temporada, Edgar Chandler. Um artigo na primeira página indicava que a equipe de calouros dos Bulldogs, treinada por Doc Ayers, incluiria seu primeiro afro-americano, James Hurley, um zagueiro da Carver High School em Atlanta.

Outro artigo notável na seção de esportes de sexta-feira - os Cincinnati Reds estavam doidos por um jovem apanhador de Oklahoma, que fez sua estreia na liga principal em 28 de agosto de 1967. Se você ainda não adivinhou, seu nome era Johnny Bench.

Sábado, 2 de setembro, edição de The Atlanta Constitution e The Atlanta Journal

A primeira página continha mais notícias ruins do Vietnã. Terroristas vietcongues explodiram na véspera de uma eleição nacional no Vietnã do Sul. Adormecidos fuzileiros navais norte-americanos acordaram com foguetes em um ataque que resultou em mais de 1.000 vítimas sul-vietnamitas. Uma barra lateral indicava que o número total de aviões americanos perdidos agora totalizava 670.

Em mais notícias do mundo, Vazi Illse Koch, uma das muitas temidas figuras alemãs do campo de concentração de Buchenwald, se enforcou em sua cela de prisão, onde cumpria prisão perpétua por atrocidades. Koch era mais conhecido pelos presidiários e sobreviventes do campo de concentração como “a vadia de Buchenwald”.

No noticiário nacional, a polícia entrou em confronto com os manifestantes durante uma marcha pelos direitos civis em Milwaukee na sexta-feira à noite, resultando em 13 feridos e 14 prisões.

O suicídio de Illse Koch e # 8217 foi relatado no fim de semana do Dia do Trabalho de 1967. Koch foi condenado por cometer atrocidades no campo de concentração de Buchenwald. Crédito: scrapbookpages.com

Como você encontrará nas edições de sábado de hoje do The Atlanta Journal e Constituição, as igrejas também anunciaram seus sermões de domingo em 1967. Desde que fui criado como presbiteriano, meus olhos foram atraídos para os anúncios da Igreja Presbiteriana Druid Hills em Ponce de Leon Hills e da Igreja Presbiteriana Peachtree em Buckhead. O sermão do Rev. Dr. William Williamson em Peachtree Presbyterian foi intitulado "Thou Shalt Not", enquanto o sermão do Ministro James Johnson no Druid Hills Presbyterian pelo menos teve um título mais animado, "Superando a preocupação sem abandonar".

Fiz outro tour pelos anúncios de empregos na edição conjunta de sábado e vi que a General Electric Credit Corp., em Broadview Plaza, na esquina de Piedmont com Lindbergh, estava procurando uma operadora de perfurador. A AT & ampT estava oferecendo empregos de carreira para recém-formados no ensino médio. O próprio AJC tinha uma posição aberta para “Artista e Layout # 8211”. O melhor de tudo é que o anúncio enfatizava que se tratava de um "emprego permanente com uma boa empresa, cinco dias, 40 horas semanais, excelentes benefícios para os funcionários, ambiente agradável e aumentos periódicos por mérito".

Por US $ 95 por mês, você poderia ganhar um apartamento de um quarto no Northgate Arms Apartments, na Shallowford Road em Chamblee. Lenox Arms em Buckhead estava oferecendo apartamentos mais caros, com aluguéis variando de $ 140 a $ 325. Não é surpreendente que, mesmo há 50 anos, Buckhead fosse considerado um local altamente desejável.

Na seção de esportes, houve mais cobertura sobre a próxima temporada dos Yellow Jackets e Bulldogs. O jovem treinador Vince Dooley ficou satisfeito com a precisão do quarterback Kirby Moore, enquanto Bud Carson dos Jackets indicou que o cargo de quarterback titular estava em disputa entre Kim King e Larry Good.

Apesar de três rebatidas de Felipe Alou e 19 homer de Joe Torre, o Braves caiu para os Dodgers por 6-3 no Fulton County Stadium de Atlanta na noite de sexta-feira. O atual locutor do Braves e futuro Hall da Fama, Don Sutton, partiu para os Dodgers, enquanto o Braves rebateu com um canhoto próprio, Denny Lemaster. Nem Sutton nem Lemaster tiveram suas melhores coisas naquela noite, já que ambos foram perseguidos do monte pelo turno do meio. A participação paga foi de apenas 10.033, e eu me pergunto se o início do futebol americano no colégio pode ter deprimido as vendas de ingressos.

O sermão no fim de semana do Dia do Trabalho de 1967 foi intitulado, & # 8216Overcoming Worry without Dropping Out & # 8221 at Druid Hills Presbyterian Church. Crédito: architecturetourist.blogspot.com

Na década de 1960, a seção de entretenimento da edição de sábado apresentava "The Green Sheets" e, sim, as páginas eram realmente verdes. & # 8220The Green Sheets & # 8221 eram o bebê do colunista Dick Gray e apresentavam todas as informações de que você precisaria sobre os próximos programas de TV e rádio programados para o fim de semana. O artigo de fundo de Gray na edição do fim de semana do Dia do Trabalho forneceu aos leitores uma visão geral da nova série de televisão que começa no outono. Novos programas incluídos Mannix, Gentil ben, Show de variedades dos irmãos Smothers, e uma jovem Sally Field estrelando em A freira voadora.

Apesar das avaliações instáveis ​​na primeira temporada, Jornada nas Estrelas foi trazido de volta para uma segunda temporada. O crítico de TV Bob Thomas descreveu Jornada nas Estrelas como uma "série de televisão do homem que pensa."

O Canal 2 ofereceu uma forte programação de televisão na noite de sábado, com clássicos como I Dream of Jeannie, Flipper, Get Smart, e o filme, Ironside, com Raymond Burr. O Canal 5 seguiu a rota dos esportes com dois jogos de pré-temporada da NFL no horário nobre, incluindo os Falcons contra os Vikings. Talvez seja só eu, mas estou pensando que o Canal 11 teve o pior line-up da noite com The Ernest Tubb Show, The Lawrence Welk Show e algo chamado Palácio de Picadilly. Por outro lado, alguns podem dizer que o Canal 11 mais do que se redimiu pela televisão Atlanta Wrestling ao vivo no início da tarde.

“The Green Sheets” também ofereceu aos leitores informações sobre a cena noturna local. Para que você saiba, o Jack Shafer Trio estava se apresentando no Top of the Mart. Abrindo na segunda-feira no The Playroom, localizado na 1006 Peachtree Road, estavam cinco membros do Grand Ole Opry - Jim e Jessie e The Virginia Boys. Anunciado como "Nashville on Peachtree", fazia todo o sentido que os artistas do Grand Ole Opry fizessem a viagem pela I-75 até The Playroom em Peachtree, onde a futura estrela emergente Waylon Jennings se apresentaria mais tarde em 1969.

Jim e Jessie e os Virginia Boys, artistas do Grand Ole Opry, fizeram um show do Dia do Trabalho em 1967 no The Playroom, localizado na 1006 Peachtree Road. Crédito: jimandjessie.com

Uma seção favorita de muitos em “The Green Sheets” era a popular mala postal da TV. A edição deste sábado em particular incluiu uma longa carta de um leitor muito trabalhado de Chamblee que criticou a "playlist limitada" da WQXI Radio (também conhecida como "Quixie in Dixie"). Além disso, o leitor reclamou que a estação ignorou completamente canções de novos grupos emergentes, como The Who.

Infelizmente para o rádio WQXI, o leitor estava apenas se aquecendo. Ele também reclamou sobre ligar frequentemente para a linha de solicitação da estação apenas para ouvir que eles vão tentar espremer seu pedido, mas "eles NUNCA fazem!" O leitor se desculpou pela extensão da carta, mas conseguiu fazer mais uma escavação contra a estação, acrescentando que há "MUITAS coisas erradas com WQXI!" A propósito, contei 18 estações AM e apenas 9 FM no dial do rádio em 1967, nenhuma das quais ainda tocava rock (como The Who).

Afiliado da CBS de Atlanta, Canal 5, anunciou seu Panorama Weekends, com noticiários às 18h e 23h O treinador Friday e Art Bradley dividiram as atribuições esportivas do Canal 5. Jim Axel era o principal âncora de notícias e assim permaneceria até meados da década de 1990.

Domingo, 3 de setembro, edição de The Atlanta Journal e Constituição

A primeira página trazia uma história sobre como milhares de sul-vietnamitas estavam ignorando a ameaça terrorista Cong para concorrer às eleições presidenciais. Também havia uma história incrível sobre um estranho bem vestido entrando na Câmara de Comércio de Albany e dizendo a todos que representava uma grande empresa que pretendia construir uma fábrica em Albany. Graças ao hábil cortejo de cinco meses do chefe da Câmara de Albany, Walt Brown, que era jovem de 69 anos, a The Firestone Tire and Rubber Co. anunciou planos para abrir uma nova fábrica que acabaria por empregar 1.500 residentes locais e produzir cerca de 20.000 pneus por dia. A propósito, demorou cinco meses inteiros até que o estranho dissesse que estava representando a Firestone.

A primeira página de domingo também incluía uma foto de cinco residentes de Doraville apontando para o local exato onde descobriram uma mala contendo $ 19.635. O artigo indicava que o saque foi feito durante um assalto ao Banco de Gray em julho. Os jovens retratados foram Alan White, Dana White, Stan Severance, Lee Bartlett, Larry Ledbetter e Reed Severance. A manchete inteligente dizia: “$ hucks, We $ hould’a Kept Our Mouth $ $ hut.”

Street Scenes foi um artigo muito popular encontrado na primeira página. Com uma rápida olhada, os leitores puderam descobrir que coisas malucas aconteceram nas ruas de Atlanta um dia antes de o jornal chegar. O Sunday's Street Scenes alertou os leitores de que um adolescente foi visto dirigindo pela Piedmont Road com uma coruja ao vivo sentada ao lado dele. A coruja continuou "voltando aqueles olhos grandes e estranhos para os motoristas assustados".

Celestine Sibley compartilhou as histórias de pessoas comuns, incluindo uma sobre uma mulher com uma peruca que apareceu no fim de semana do Dia do Trabalho de 1967. Crédito: myajc.com

A lendária colunista da AJC, Celestine Sibley, contou a história de uma mulher preocupada que buscou orientação sobre a melhor forma de responder a seu marido, que teve um ataque quando ela comprou uma peruca de $ 70. O leitor escreveu: “Comprei um e meu marido teve um ataque tão violento que você pensaria que sou culpado de adultério ou coisa pior. Ele age como uma peruca, é uma coisa terrível e obscena que nenhuma mulher NICE possuiria. ”

O marido a desafiou a nomear seis mulheres respeitáveis ​​que usavam perucas. Se ela conseguisse essa façanha, ela poderia ficar com a peruca. Não tenho ideia se o leitor superou o desafio, mas achei que você gostaria de saber que tudo isso aconteceu há 50 anos nas páginas de domingo do AJC.

Como o domingo AJC de hoje, a edição de 3 de setembro de 1967 estava repleta de anúncios. A Brooks Brothers postou um anúncio alertando a todos que uma “bela loja nova” estava sendo inaugurada no segundo andar do Edifício Rhodes-Haverty em 134 Peachtree Street. O Six Flags over Georgia colocou um anúncio lembrando às pessoas que eles permaneceriam abertos aos sábados e domingos até 26 de novembro.

As casas na subdivisão de Dunwoody North estavam sendo vendidas na faixa de US $ 30.000 a US $ 45.000, uma quantia que praticamente constitui uma pequena entrada em 2017.

A K-Mart estava oferecendo papel de enchimento de cinco buracos por 66 centavos (apenas um dia) e meias-calças sem costura por 93 centavos (também apenas por um dia). Peter Brown, da famosa Laredo, estava se apresentando no Lago Spivey, que ostentava 650 acres de águas cristalinas de nascentes. Quem visitar o Lago Spivey naquela tarde também poderá assistir a um torneio de paraquedismo. O Hix Green Buick, na esquina da Peachtree com a North Avenue, tinha uma infinidade de carros usados ​​disponíveis, incluindo um Buick Electra 225 de quatro portas 1965 com potência total e ar por apenas US $ 2.595. Se você estava procurando um passeio mais esportivo, a Hix Green também estava vendendo um Mustang V-8 1966 com direção hidráulica e transmissão automática por meros US $ 1.995.

A loja de departamentos de Davison não estava apenas procurando contratar técnicos de televisão e um vigia noturno, mas também estava tendo uma grande liquidação no armazém. As lavadoras RCA custavam apenas US $ 184, e uma televisão em cores de amostra de chão estava disponível pelo preço baixo de US $ 299.

Bo Hiers (no centro) está com seu irmão mais novo, Chris, e sua mãe, Barbara Jones Hiers, na frente de sua casa. Crédito: Bo Hiers

A seção de Artes e Entretenimento de hoje do jornal de domingo era conhecida como Dixie Living em 1967, e seu conteúdo diversificado incluía Viagens, Artes e Música, Notícias do Jardim, bem como um recurso semanal conhecido como House of the Week. A Casa da Semana na edição de domingo da Dixie Living era uma espanhola de dois andares com portas duplas. A casa estava localizada em 2678 Lantern Lane, em College Park. As partes interessadas deveriam ligar para 766-6227.

Garden News encorajou os leitores a planejar primeiro e a tratar camélias com giberelina para desenvolver florações precoces. As sementes do amor-perfeito podiam ser plantadas agora, mas os leitores foram instruídos a colocar as mudas a quinze centímetros de distância. Conforme relatado por Edith Henderson, um membro orgulhoso dos Arquitetos Paisagistas Americanos, os esquilos eram um inimigo desprezado pelos alimentadores de pássaros em 1967. Algumas coisas nunca mudam.

Eu também aprendi na seção Dixie Living que Peter, Paul e Mary estavam programados para aparecer no Civic Center Auditorium em 28 de janeiro de 1968. Na era da televisão, décadas antes dos DVRs, havia decisões difíceis de assistir aos domingos à noite. Muitos argumentariam que a televisão nunca foi melhor do que era nas noites de domingo no final dos anos 1960. Caso em questão, às 20h00 escolhas incluídas The F.B.I. no Canal 11, The Ed Sullivan Show no Channel 5 e os 30 minutos finais de Walt Disney's Maravilhoso mundo de cores no Canal 2. A propósito, a formação de Ed Sullivan naquela noite incluía The Smothers Brothers, Woody Herman, Mel Torme, Nipsy Russell e George Carlin.

Como a sobremesa, deixei a seção de Esportes para o final. Graças a um esforço de jogo completo de Pat Jarvis (mais tarde conhecido como Sheriff Pat Jarvis) e três rebatidas do interbases Denis Menke, os Braves conseguiram uma vitória de 8-2 sobre os Dodgers. A multidão era bastante escassa, com um público pago de apenas 14.922. Os Falcons não tiveram tanta sorte em seu jogo de exibição de sábado à noite, caindo para os Vikings com um placar de 16-3. Um desastre de matar o ímpeto ao correr de volta Ernie Wheelwright finalmente condenou os Falcons. A manchete dizia tudo: “Falcões Linguado sob o fogo dos Vikings”.

A entrada de automóveis em Bo Hiers & # 8217 casa de infância, em Lullwater Road, foi o local de pouso para as edições de & # 8216The Atlanta Constitution & # 8217 e & # 8216The Atlanta Journal. & # 8217 Crédito: Bo Hiers

No cenário do futebol americano preparatório, a Woodward Academy se reuniu para amarrar o rival de toda a cidade, College Park. E graças ao excelente jogo do quarterback Bill DeGolian, St. Pius derrotou Roosevelt por 28-0. No front das corridas, os preparativos estavam em andamento para a 18ª corrida da Southern 500 em Darlington. O lendário Plymouth de Richard Petty estava na pole position após registrar uma velocidade máxima de pista de 143 mph (Petty venceria a corrida, arrecadando uma bolsa total de $ 82.845).

Se você pudesse voltar no tempo magicamente e falar com os leitores de 1967 de The Atlanta Journal e Constituição, o que você diria a eles sobre os próximos 50 anos? Pessoalmente, eu deixaria de lado as coisas realmente ruins, especialmente o colapso épico do Super Bowl dos Falcons. Algumas coisas são muito melhores se não forem ditas. E você realmente gostaria de contar a eles sobre ter 200 opções de televisão a qualquer hora da noite? E quanto ao tráfego de Atlanta em 2017? De jeito nenhum eu compartilharia essa triste notícia com os leitores. Eles podem subir e se mover.

Mas como você poderia deixar de compartilhar coisas realmente boas, como homens andando na lua, Atlanta Braves de 1991 e 1995, as Olimpíadas de 1996 ou o fato de que nosso aeroporto sonolento de 50 anos atrás cresceria e se tornaria o mais movimentado do mundo? Ah, e lembra-se do Canal 17, a pequena estação de televisão local que chegou ao ar pela primeira vez em 1º de setembro de 1967? Sim, ficou muito bom.

No fundo, sou uma pessoa empática. Eu sinceramente espero que o leitor irritado em Chamblee tenha gostado de muitos anos ouvindo The Who e outras novas bandas nas futuras estações de rock FM de Atlanta. Também tenho esperança de que a mulher cujo marido enlouqueceu (viu o que eu fiz aí?) Foi capaz de se juntar a Celestine Sibley para sugerir os nomes de seis mulheres respeitáveis ​​que usavam perucas. Afinal, uma peruca de $ 70 estava em jogo.

Nota aos leitores: Criado em Brookhaven e Druid Hills, Bo Hiers é um Atlantan de quarta geração. Um ávido fã dos esportes de Atlanta, Bo tem o maior orgulho possível em ser um avô entusiasticamente orgulhoso de Fletcher Andrew Hiers. Muitas, muitas luas atrás, Bo era editor de esportes do Neighbour Newspapers e também repórter de esportes do DeKalb News Sun.


100 melhores momentos da televisão: linha do tempo

1947
A World Series atrai o primeiro grande público em N.Y., Filadélfia e Washington, D.C. (3,9 milhões de assistentes).

20 de novembro: Conheça a imprensa estreia, eventualmente se tornando a série mais longa da TV e # x2019.

1949
11 de janeiro: A NBC conecta a Costa Leste com suas novas estações no Meio-Oeste. A Nation Wide TV nasceu em setembro de 1951, quando a Costa Oeste foi finalmente conectada.

Milton Berle & # x2019s Texaco Star Theatre é assistido por 75 por cento da audiência da TV & # x2014 um número que nenhum outro programa de entretenimento poderá superar. Então, novamente, apenas 9% dos americanos têm aparelhos.

1950:
Imagens de programas de notícias da Guerra da Coréia a tornam a primeira & # x201 Guerra na sala de estar. & # X201D

1951:
A rede DuMont paga $ 75.000 para transmitir os campeonatos da NFL pela primeira vez.

1952:
14 de março: Jerry Lewis dá início à sua maratona anual, desta vez para a construção do Hospital Cardíaco de Nova York.

1952
Don Hewitt cunhou a frase & # x201Danchorman. & # X201D

1953
3 de abril: guia de TV& # x2018s primeira edição apresenta um bebê Desi Arnaz Jr.

As repetições começam quando a CBS coloca repetições do hit do horário nobre da ABC & # x2019s The Lone Ranger nas tardes de sábado. Mas Desi Arnaz é o primeiro produtor a perceber os lucros potenciais da venda de reprises na distribuição que ele limpa em 1957, quando a CBS repete Eu amo Lucy cinco vezes por semana durante o dia.

1953
22 de novembro: RCA testa seu novo sistema de cores no ar, com uma transmissão de NBC & # x2019s Colgate Comedy Hour. A primeira série colorida, NBC & # x2019s, de curta duração O casamento (estrelado por Jessica Tandy e Hume Cronyn), estreia em 8 de julho de 1954.

1954
A receita da TV finalmente supera o do rádio & # x2019s.

11 de setembro: Miss America se torna um grampo da TV, cortesia da ABC.

1955-56
A pergunta de $ 64.000 chega ao primeiro lugar, tornando-se o único game show a fazê-lo.

1956
5 de novembro: Nat & # x201DKing & # x201D Cole é o primeiro homem negro a apresentar uma série com seu programa de variedades da NBC.

30 de novembro: A CBS substitui o cinescópio pela fita de vídeo.

1959
Oitenta e seis por cento dos lares americanos agora possuem aparelhos de TV.

1960
26 de setembro: O primeiro debate entre os candidatos presidenciais John F. Kennedy e Richard Nixon é assistido por 75 milhões de pessoas, a maior audiência de TV até hoje.

30 de setembro: TV & # x2019s primeira série de desenhos animados do horário nobre, Os Flintstones estreia no ABC.

1961
Um em cada 79 lares americanos agora tem uma TV em cores, mas apenas uma rede transmite regularmente em cores: a NBC, cuja empresa-mãe, RCA, é a fabricante líder dos aparelhos no país.

29 de abril: ABC & # x2019s Wide World of Sports estreia.

1962
14 a 15 de fevereiro: A excursão da Primeira Dama Jacqueline Kennedy & # x2019s pela Casa Branca é transmitida pelas três redes.

16 de abril: Walter Cronkite substitui Douglas Edwards como âncora de notícias da CBS.

10 de julho: AT & ampT lança Telstar I, o primeiro satélite de comunicações. Em seu teste inaugural, programas de TV são enviados dos EUA para a Europa e vice-versa.

1963
11 de junho: Câmeras de notícias transmitem a imagem do governador George Wallace tentando bloquear a entrada de dois estudantes negros na Universidade do Alabama.

1964
30 de abril: O Congresso exige que os fabricantes produzam TVs que recebam sinais UHF e também VHF.

19 de dezembro: ABC apresenta o primeiro tiro de dirigível durante o Liberty Bowl.

1964
Marshall McLuhan & # x2019s Compreendendo a mídia, em que ele afirma & # x201Do meio é a mensagem, & # x201D é publicado.

1965
28 de abril: Barbra Streisand & # x2019s primeiro especial de TV, Meu nome é barbra, vai ao ar na CBS.

1966
Primeira aparição do termo & # x201Dboob tube & # x201D

1967
15 de janeiro: O Green Bay Packers derrotou o Kansas City Chiefs, por 35-10, no Super Bowl I na NBC e na CBS.

1968
25 a 28 de agosto: O noticiário mostra cenas de policiais espancando manifestantes na Convenção Nacional Democrata em Chicago, enquanto a multidão canta, & # x201DO mundo inteiro está assistindo! & # X201D

1971
17 de março: CBS cancela The Ed Sullivan Show depois de uma corrida lendária de 23 anos.

7 de junho: J.I. Rodale, editor da revista voltada para a saúde Prevenção, tem um ataque cardíaco e morre em The Dick Cavett Show & # x2014 após declarar & # x201D sou tão saudável que espero viver indefinidamente. & # x201D

1974
8 de agosto: Em uma transmissão ao vivo pela televisão, Richard Milhous Nixon renuncia ao cargo de presidente dos Estados Unidos.

1975
20 de setembro: A estréia ABC de Saturday Night Live com Howard Cosell (não deve ser confundido com a criação de Lorne Michaels & # x2019, que apareceu no mês seguinte) encontra o barão de bombast hospedando sua própria hora de variedades.

1977
Abril: De acordo com uma pesquisa da Nielsen, 71 milhões de lares agora têm pelo menos uma TV.

1978
15 de janeiro: O Super Bowl é televisionado à noite pela primeira vez e se torna o segundo evento de TV mais assistido até hoje.

19 de setembro: As cadeiras Archie e Edith Bunker & # x2019s são apresentadas ao Smithsonian Institution.

1979
Primeiro uso do termo batata de sofá, embora seja necessário a publicação de 1983 & # x2019s O manual oficial do viciado em sofá (por Jack Mingo) para tornar o termo onipresente.

1980
16 de março: O decodificador TeleCaption, que fornece legendas para surdos, é apresentado.

1981
20 de janeiro: Milhões assistem Ronald Reagan tomar posse como presidente e, simultaneamente, reféns americanos no Irã são libertados.

1981
9 de março: Dan Rather substitui Walter Cronkite como âncora de CBS Evening News.

1983
19 de março: A primeira-dama Nancy Reagan, promotora de drogas, é estrela convidada da NBC & # x2019s Diff & # x2019rent Strokes.

1983
20 de novembro: O dia seguinte, A parábola do holocausto nuclear da ABC & # x2019, torna-se o filme de TV mais assistido da história.

1984
3 de agosto: Milhões de telespectadores assistem Mary Lou Retton se tornar a primeira americana a ganhar o ouro em ginástica nas Olimpíadas de Los Angeles.

1984
14 de setembro: Usando um corpete apertado de renda branca, Madonna desce de um bolo de casamento gigante para se apresentar & # x201DComo uma Virgin & # x201D no primeiro MTV Video Music Awards anual.

16 de setembro: A glória da barba por fazer, pastéis e alpercatas desencadeia uma tendência da moda como Miami Vice estreias.

1985
11 de novembro: NBC vai ao ar An Early Frost, o primeiro filme de TV significativo a lidar com a AIDS.

1986
1 de Junho: Câmeras de TV entram nas câmaras do Senado dos EUA pela primeira vez.

1987
16 de outubro: Jessica McClure, de 18 meses, é resgatada após 58 horas presa em um poço em Midland, Texas. Todas as três redes interrompem sua programação do horário nobre para transmitir a recuperação do tot & # x2019s.

1989
3 de janeiro: The Arsenio Hall Show debuts Hall torna-se o primeiro afro-americano a apresentar com sucesso um talk show noturno.

1991
A partir deste ano, o número de residências nos EUA com aparelhos de TV chega a 93,1 milhões & # x2014 98% têm TV em cores, 64% têm dois ou mais aparelhos e 60,3% têm cabo.

1992
21 de maio: O mundo real estreia na MTV.

22 de maio: Johnny Carson deixa a NBC & # x2019s The Tonight Show. Três dias depois, Jay Leno (que foi escolhido em vez de David Letterman para ser o sucessor de Carson & # x2019s) começa seu reinado, fazendo com que Letterman se mudasse para a CBS.

1994
Setembro: A NBC apresenta o slogan & # x201DMust See TV & # x201D para promover sua programação de quinta à noite (Louco por você, Amigos, Seinfeld, Louco do Povo, ER).

1995
11 de janeiro: A rede WB inicia com The Wayans Bros. e Infelizmente para sempre.

16 de janeiro: UPN inicia com Star Trek: Voyager, que ganha seu intervalo de tempo.

Julho: Zenith, a última empresa americana que ainda fabrica aparelhos de TV, concorda em se tornar uma subsidiária da LG Electronics da Coreia do Sul.

1996
15 de julho: A Microsoft e a NBC lançam o MSNBC, um canal / site a cabo 24 horas.

20 de setembro: Último show com David Letterman vai ao ar sem comerciais em um esforço bem-sucedido para atrair mais espectadores.

1997
1 de Abril: O Cartoon Network exibe o mesmo desenho animado do Esquilo Maluco por 12 horas seguidas como uma brincadeira do Dia da Mentira e # x2019.

26 de abril: ABC & # x2019s U2: um ano no pop especial torna-se o programa não político do horário nobre das Três Grandes com a menor audiência de todos os tempos.

1998
1 ° de janeiro: As redes implementam um sistema de classificação no estilo cinematográfico.

9 de abril: O preço é justo o apresentador Bob Barker comemora seu 5000º show.

22 a 28 de junho: Pela primeira vez na história, mais lares com televisão sintonizam o cabo básico durante o horário nobre do que as quatro redes combinadas.


& # 8220The Carol Burnett Show & # 8221

Estreando em 1967, & # 8220The Carol Burnett Show & # 8221 apresentou a versátil Carol Burnett ao lado de uma série de companheiros regulares, como Harvey Korman, Lyle Wagoner, Vicki Lawrence e Tim Conway. Durante sua longa temporada, o show ganhou 25 prêmios Emmy, e o segredo de seu sucesso foi a disposição de Burnett em deixar outros membros do elenco brilharem.

& # 8220 Lembro-me de Harvey [Korman] dizendo: "Você não tem ideia porque a maioria das estrelas é muito egoísta. Eles "terão as coisas reescritas de acordo com as linhas da piada e não apoiarão você", diz Lawrence. & # 8220E acho que uma das coisas mais importantes que aprendi com Carol é que você é tão bom quanto as pessoas que o cercam. & # 8221

& # 8220The Carol Burnett Show & # 8221 é famoso por suas esquetes que parodiaram a cultura popular, especialmente filmes e programas de televisão dramáticos.


Linha de televisão no horário nobre de 1967 - História

1966 foi o ano em que a programação das manhãs de sábado da rede realmente começou a funcionar.

homem Morcego ainda era popular no horário nobre, então 1967 naturalmente trouxe mais caped crusaders e programas de ficção científica, principalmente dos Hanna-Barbera Studios.

Sábado perene Pernalonga mudou para as manhãs de domingo em 1967.

Popular em distribuição - Batfink, uma paródia de homem Morcego de Hal Seegar e Terrytoons.

9:00

Frankenstein Jr. e
os impossíveis
/ CBS

Suspenso desde o ano passado. 'Os Impossíveis eram uma banda de rock itinerante que se transformou nos heróis mais inúteis de todos os tempos - como um cara que poderia se transformar em água.

9:30

Herculóides / CBS
(estréia)

Também de Hanna-Barbera, um exemplo clássico de estilo sobre substância. Os incríveis designs de personagens e naves espaciais de Alex Toth são tudo o que você precisa.

Shazzan! / CBS
(estréia)
Outra meia hora da ideia de ficção científica de Hanna-Barbera. Shazzan (sem relação com Shazam) foi um gênio que fez amizade com Chuck e Nancy, transportando-os de volta aos tempos antigos para brincar com seu camelo Kaboobie.

10:30

Space Ghost / CBS

Agora você está em duas horas inteiras de absurdo H / B sci-fi, e as crianças não se cansam. Este foi o programa de maior audiência nas manhãs de sábado em 1967.

Space Ghost foi originalmente dublado por Gary Owens de 'Laugh-in' Fame. As aventuras de Dino Boy fizeram parte dessa meia hora, de natureza muito semelhante a Mighty Mightor que se seguiu.

11:00

Moby Dick e
o Poderoso Mightor
/ CBS
(estréia)


Ainda mais tolice H / B. Duas crianças cavalgam com a simpática baleia branca Moby Dick em aventuras subaquáticas.

Enquanto isso, o garoto das cavernas Tor se torna The Mighty Mightor para afastar ferozes criaturas pré-históricas como as Criaturas de Gelo, os Homens da Pedra, o Povo do Fogo, a Rainha Serpente e outros.

11:30

O Superman, Aquaman
Hora de aventura
/ CBS
(estréia)

Aquaman aventuras se juntam ao Superman para preencher uma hora de segmentos de desenho animado.

Composto principalmente por reprises da última temporada (oito novos episódios do Superman foram filmados). Enredo típico: um macaco retorna de um voo espacial experimental para lutar contra o Superman com a visão de criptonita.

Superboy foi apresentado em aventuras separadas, assim como The Flash, Teen Titans, Lanterna Verde, Liga da Justiça e outros heróis da DC Comics.

12:30

Jonny Quest / CBS
(estréia)

Mais totalmente animado (e totalmente escrito) do que qualquer coisa que se seguiu do estúdio Hanna-Barbera, realmente o momento brilhante do estúdio de desenho animado.

Originalmente funcionou por um ano (1964) no horário nobre, este foi o primeiro de cinco anos nas manhãs de sábado.

A CBS continuou a programação com 'The Lone Ranger' reprises à 1:00 e 'Road Runner' às 1:30.


Tom e Jerry foram ao ar na CBS aos domingos
das 9h às 9h30 de 1967 a 1972.

9:00

Super 6 / NBC

Segundo ano para Elevator Man, Super Stretch, Magneto Man e Granite Man - que representam a Super Services Inc, heróis de aluguel.

Eles pareciam dar à maioria desses conceitos de super-heróis um mínimo de reflexão. Olhe para o outro lado do corredor, lá está o elevador - vamos criar um personagem chamado Elevator Man!

Também visto: Super Bwoin (um personagem que tocava guitarra) e The Brothers Matzoriley. Esta temporada foi uma coleção de repetições do ano passado.

9:30

Super Presidente / NBC
(estréia)


Capaz de saltar estagiários altos com um único salto.

James Norcross, também conhecido como Super Presidente, tinha poderes nascidos em uma tempestade cósmica. Ele poderia se transformar em aço, granito ou qualquer outra coisa que ele precisasse.

Também visto: Spy Shadow, um detetive particular que poderia se transformar em sua sombra.

10:00

Segunda temporada de repetições aos sábados.

10:30

Samson e
Golias
/ NBC
(estréia)

Um menino e seu cachorro podem se transformar em Sansão e seu leão Golias. Space Kidettes da última temporada são vistos em segmentos separados.

homem Pássaro / NBC
(estréia)
H / B cartoon sobre um superguy que obtém seus poderes do deus egípcio do sol. Ele luta contra vilões como Reducto e Shado, Dr. Freezoid, o Camaleão, Spyro, Prof. Nightshade, A Imperatriz do Mal, o Macaco-formiga e Shado, o Ladrão do Cérebro. Também possui Birdboy.

Por causa da mania de super-heróis que deixou as redes perplexas, esta série foi originalmente concebida - e anunciada - como uma entrada do horário nobre da NBC em 1967, mas foi transferida para os sábados.

A rede cancelou Birdman e o Galaxy Trio nas manhãs de sábado em 1968, apesar das boas avaliações - eles tiveram que reduzir a violência nas manhãs de sábado para apaziguar os grupos de pais.

11:30

Atom Ant / Secret Squirrel
NBC

Esses personagens estavam um pouco cansados, então combinaram as repetições em meia hora.

12:00

Top Cat / NBC
(estréia)
Originalmente executado no horário nobre, uma cópia (ou spin-off?) Da série 'Sargeant Bilko' de Phil Silvers. O jogador regular de Bilko, Maurice Gosfield (Doberman), é a voz de um dos fantoches do Top Cat, Benny the Ball. O grande Arnold Stang (mostrado) era a voz do Top Cat.

: 1967 Comerciais:
(Jogador real)

9:00

The New Casper
Cartoon Show
/ ABC

(Desculpe pela tirada de Casper nas listas de 1966.)

"Re: as circunstâncias da morte de CASPER: não obstante o filme recente, nos anos 60 e 70, a resposta padrão que Harvey Comics ofereceu a essa pergunta frequente foi que a mãe e o pai de Casper eram fantasmas quando se casaram. Naturalmente, seu filho seria seja um fantasma também. Essa resposta ajudou vários jovens ansiosos a dormirem mais facilmente (a menos, é claro, que lhes ocorresse perguntar como os PAIS de Casper morreram.)

& quotE enquanto estamos neste assunto macabro, nos anos 70, a Marvel Comics publicou a CRAZY Magazine, à primeira vista, uma imitação LOUCA óbvia, mas ocasionalmente dada a um humor negro e ofensivo que se assemelhava mais a NATIONAL LAMPOON. Eu trago isso porque eles apresentaram sua própria resposta bastante colorida para a questão da morte de Casper em uma paródia chamada "Kaspar, o Bebê Morto"! Aparentemente, Kaspar não tem cabelo nem orelhas porque seu pai abusivo CORTE-OS antes de esfaqueá-lo até a morte em uma fúria de bêbado.

Excelente adaptação H / B dos quadrinhos de Stan Lee / Jack Kirby Marvel.

As histórias do desenho animado seguem de perto os gibis, então os roteiros são um pouco melhores do que a tarifa padrão de sábado, mesmo se forem truncados para caber três em um show.

Os personagens foram redesenhados por Alex Toth - o estilo de Jack Kirby teria sido muito difícil de animar, talvez.

10:00

Primeiro de duas temporadas, outro personagem de quadrinhos da Marvel - não tão bem realizado em animação quanto o Quarteto Fantástico, mas com uma música-tema muito melhor. A maioria das histórias é baseada nas aventuras dos quadrinhos do Homem-Aranha.

40 segmentos de quinze minutos foram produzidos nesta temporada. O primeiro episódio: The Power Of Dr. Octopus.

10:30

11:00

King Kong / ABC

Última temporada para o rei e seus jovens amigos liderados pelo gentil Professor Bond.

12:00

Os Novos Beatles / ABC

Terceiro ano para os Fab Four em forma animada - apesar do 'Novo' título nesta temporada consistir apenas em repetições. As avaliações eram baixas e o programa foi transferido para os domingos em 1968.

Produzido por Al Brodax para King Features em Nova York.

12:30

americano
Coreto
/ ABC
(estréia)
Salta dentro e fora do intervalo das 12:30 e 1:00 de uma temporada para outra. Um dos programas de rede mais antigos de todos os tempos. Estrelado por Dick Clark, também conhecido como o "adolescente mais velho do mundo".

Os convidados desta temporada incluíram: Merrilee Rush, The Vogues, American Breed, Albert King, Mother Hubbard.

Dick Clark produziu outro programa da ABC às 1h30, começando no meio da temporada, chamado 'Happening' 68 ', estrelado por Paul Revere, Mark Lindsay e os Raiders como apresentadores (eles também apresentaram o programa diurno produzido por Dick Clark Onde está a ação, 1965-67).

Convidados musicais e de comédia foram apresentados, incluindo Stevie Wonder, Bob Crane, Jonathan Harris ('Lost in Space'), Don Adams e Sal Mineo, Bobby Vee e Jon Provost, Christopher George, Stephen Young e outros julgaram a batalha semanal das bandas .


The Time of Our Lives: In the Life - America’s LGBTQ News Magazine

Stephen Tropiano é diretor do Programa Ithaca College Los Angeles desde seu início em 1994. Ele se formou no Ithaca College em 1984 com diplomas em televisão e rádio e cinema e fotografia. Ele obteve seu M.A. em estudos de cinema pela New York University e completou seu Ph.D. Doutoranda em Estudos Críticos pela Escola de Cinema e Televisão da USC. Além de supervisionar o programa, ele ministra cursos de graduação em televisão e história do cinema, teoria e crítica.

Ele é o autor de TV Towns, que traça o perfil de cidades fictícias em programas de televisão clássicos e contemporâneos, O armário do horário nobre: ​​uma história de gays e lésbicas na TV, Fatos estranhos, e Rebeldes e garotas ampliadas: uma história dos filmes adolescentes de Hollywood. Seu trabalho mais recente, Obsceno, indecente, imoral e ofensivo: mais de 100 anos de filmes censurados, banidos e controversos, foi publicado em 2010.

“Agora eu sei que muitos de vocês estão pensando, 'Deus, não outro programa sobre gays e lésbicas na televisão.'”

- Kate Clinton, apresentadora, Na vida piloto (junho de 1992)

Quando a comediante Kate Clinton fez esta frase no monólogo de abertura do episódio piloto da nova série da PBS, Na vida, não há dúvida de que o público do estúdio, juntamente com os espectadores gays e lésbicas que sintonizam em casa, "entenderam a piada". Até aquele ponto, havia relativamente poucos gays, lésbicas e bissexuais regularmente na televisão. Dos que foram, a maioria foi relegada a personagens coadjuvantes ou recorrentes em programas “gay-friendly”, como Trinta e poucos (1987-1991), L.A. Law (1986-1994), Batimento cardiaco (1988-1989) e Roseanne (1988-1997).

Em 1992, ainda não havia uma série de comédia, drama ou não-ficção na rede comercial, transmissão a cabo ou televisão a cabo paga focando exclusivamente na vida de gays e lésbicas - e parecia altamente improvável que houvesse uma imediatamente futuro. O marco vindo de Ellen DeGeneres (e seu alter ego do sitcom, Ellen Morgan) estava a cinco anos de distância. A NBC não acrescentou Will & amp Grace (e Jack & amp Karen) ao seu horário nobre até 1998 e teríamos que esperar até a virada do século para o showtime Queer as Folk (2000-2005) e The L Word (2004-2009), e o lançamento de um canal nacional a cabo próprio (Logo TV, lançada em 30 de junho de 2005).

É por isso que a estreia de Na vida, o primeiro e A mais longa série nacional de gays e lésbicas na televisão americana foi um marco importante. [1] Por duas décadas (1992-2012), Na vida serviu como uma fonte primária de notícias e informações para questões sociais, políticas e legais atuais enfrentadas pela comunidade de lésbicas, gays, bissexuais, transgêneros e queer ou questionadores (LGBTQ) que recebeu pouca ou nenhuma atenção da grande mídia. O programa celebrou abertamente a cultura LGBTQ e traçou o perfil de líderes políticos e religiosos, ativistas, defensores, artistas, escritores, performers, atletas e organizações sem fins lucrativos que estavam fazendo a diferença na vida das pessoas LGBTQ. Na vidaAs câmeras também capturaram a história LGBTQ em andamento com a cobertura de eventos marcantes como a Marcha de 1993 em Washington pela Igualdade de Direitos e Libertação de Lésbicas, Gays e Bi, o 25º aniversário dos motins de Stonewall de 1969, que marcaram o nascimento do movimento moderno pelos direitos dos gays nos Estados Unidos, a Marcha do Milênio de 2000 em Washington e os quadrienais dos Jogos Gays. Ao longo de 20 temporadas, a equipe de produtores, escritores e talentos das câmeras do programa forneceram cobertura contínua da epidemia de AIDS, os desafios diários enfrentados pela juventude LGBTQ em risco da América e nossas batalhas legais e ideológicas em nível nacional e estadual pela igualdade de direitos e proteção sob a lei em áreas como moradia, emprego, serviço militar, imigração, adoção e casamento entre pessoas do mesmo sexo.

Na vida anfitriões e correspondentes. Imagem cortesia das Coleções Especiais da Biblioteca da UCLA.

Pelo caminho, Na vida também desafiou os estereótipos e imagens negativas de “homossexuais” que dominaram a televisão desde que ela introduziu o tabu da homossexualidade em nossas salas de estar em meados da década de 1950. [2] Embora as atitudes tenham evoluído e os direitos LGBTQ tenham avançado com o tempo, a programação da televisão continuou a reforçar a heteronormatividade ao marginalizar as pessoas não heterossexuais e transgêneros. Na vida não apenas tirou as pessoas LGBTQ das margens e se destacou, mas também lhes deu voz. Pela primeira vez, estávamos na frente e atrás das câmeras construindo abertamente nossas próprias imagens e definindo para nós mesmos quem somos como uma comunidade, enquanto celebramos nossas semelhanças e nossas diferenças. No processo, Na vida conseguiu combater a construção restrita e dominante da mídia dominante de gays e lésbicas como brancos e urbanos ricos com um retrato mais inclusivo e diversificado da América LGBTQ. Fomos apresentados a pessoas LGBTQ que vivem em cidades, vilas e comunidades rurais em toda a América e aprendemos sobre as lutas políticas de nossos irmãos e irmãs LGBTQ que vivem em todo o mundo.

No papel, o PBS parecia ser a saída ideal para Na vida. Uma série enfocando a vida da comunidade LGBTQ estava em sintonia com a missão da radiodifusão pública, que, conforme recomendado pela Carnegie Commission on Educational Television de 1967, deveria “ajudar-nos a ver os americanos como um todo, em toda a sua diversidade” e “fornecer um voz para grupos na comunidade que de outra forma não seriam ouvidos ”(92). Mas antes do episódio piloto ir ao ar, Na vida foi pega no meio da guerra cultural travada pela direita política pelo financiamento da radiodifusão pública e sua "agenda de esquerda". Em 12 de junho de 1992, o líder da minoria no Senado dos Estados Unidos Bob Dole (R-Kansas) subiu no plenário do Senado e denunciou a recente votação que aumentou o orçamento da Corporation for Public Broadcasting em 50% (para US $ 1,1 bilhão) para os próximos dois anos a fim de “manter a 'programação de qualidade', o tipo de qualidade que você não encontra em nenhum outro lugar”. Dole passou a informar seus colegas senadores sobre o tipo de programas que a PBS financiaria com o dinheiro dos contribuintes:

“É para ajudar a financiar shows, novos programas como Na vida, um ‘show de variedades’ de 1 hora para gays e lésbicas. De acordo com EUA hoje, é como um Ed Sullivan Show para gays. E chegará às suas salas no dia 22 de junho. Segundo consta, também está programado para uma programação regular, com até 12 programas por mês, começando no outono. Senhor presidente, é esse o tipo de programação que os contribuintes e contribuintes da TV pública têm em mente? Eu não acho . Parece que os apologistas da radiodifusão estão se escondendo atrás de "Big Bird, Mister Rogers, e Masterpiece Theatre, 'Deixando de lado sua cortina de fumaça de qualidade enquanto buscam fundos para programas de variedades gays e lésbicas, todos aqueles relatos sobre o que está errado com a América e todas as outras animadoras de torcida liberais que vemos na televisão pública. ” - Bob Dole

Aparentemente, o senador Dole não fez o dever de casa. Ele afirmou que seriam produzidos 12 programas por mês, quando na verdade eram 12 por ano. Mais importante, ele insinuou Na vida estava sendo financiado pelos dólares dos contribuintes quando, na verdade, o programa não recebeu nenhum financiamento federal da PBS ou da Corporation for Public Broadcasting (Summers 181). Produzido com um orçamento apertado pela In the Life Media Inc., uma organização sem fins lucrativos, o programa foi financiado por contribuições de espectadores (que receberam uma cópia de Na vida revista) e várias fundações privadas. Felizmente, o congressista Ted Weiss (NY-D) estabeleceu o recorde alguns dias depois e corrigiu os erros de Dole, mas não antes de castigá-lo por sua retórica McCarthy e por tratar gays e lésbicas como "novos comunistas da América" ​​enquanto acusava a PBS de trazer “programação subversiva [leia-se: gay e lésbica] 'para a sua sala de estar.'” “A televisão pública foi criada para se dirigir à vida de todos os americanos”, concluiu Weiss, “… [E] é o objetivo de Na vida. É uma meta iluminada que fala às muitas lutas históricas para abrir nossa cultura a todos os que residem aqui. É uma meta que devemos abraçar. ”

Ironicamente, o criador do programa, o documentarista John Scagliotti, criticou a falta de apoio da PBS, que ele atribuiu ao medo de uma reação da direita (Benz). Na vida foi inicialmente apresentado pela WNYC-TV, uma estação de televisão pública de Nova York que foi assinada em 1996, e mais tarde pela estação de televisão pública primária da cidade de Nova York, o Canal 13 / WNET. A série foi oferecida gratuitamente para estações PBS em todo o país, mas a PBS não distribuiu o programa, então as estações não tinham a obrigação de executá-lo. Em uma retrospectiva do programa que iniciou a temporada 14 (episódio 1501), Scagliotti, a ex-apresentadora Kathleen Linton e o ex-produtor executivo Charles Ignacio lembraram como eles inicialmente tiveram que chamar os gerentes de cada estação da PBS para convencê-los a exibi-la. Os gerentes expressaram sua preocupação de que os espectadores possam achar o conteúdo de seu programa ofensivo ou simplesmente disseram: "Não temos gays aqui". Consequentemente, Na vida inicialmente foi ao ar em apenas seis estações PBS até que a perseverança dos produtores valeu a pena e o número subiu para 60 estações (de 335 estações PBS) em 1993 (Benz), e depois 120 estações em 30 estados em 1999 (Maynard 105). Em 2005, Na vida foi ao ar em mais de 125 estações em 30 estados, que incluíam os 20 principais mercados de televisão (Summers 181).

A única declaração precisa feita por Bob Dole foi a referência a The Ed Sullivan Show, que foi tirado de uma citação de Scagliotti em EUA hoje onde ele descreveu o piloto do show como uma "versão gay de Ed Sullivan com um pouco de Oprah" (Johnson 3D). Na verdade, Na vida começou como um programa de entretenimento que consistia principalmente de apresentações musicais, de dança e de stand-up e comédia de esquetes com uma discussão moderada ocasional no estúdio. O show também foi muito centrado em Nova York, com ênfase em filmes e cineastas independentes atuais com temas gays e lésbicos, bem como no teatro de Nova York. Quando Na vida mudou para um formato de revista de notícias em seus primeiros dois anos, cada episódio de meia hora consistia em seis ou sete histórias por episódio que podem cobrir uma variedade de tópicos ou estar vagamente ligadas por um único tema, como alfabetização, juventude, família e direitos civis. Em todas essas variações, Na vida continuou a destacar de forma consistente a cultura do cinema LGBTQ, particularmente documentários e filmes narrativos que enfocavam uma questão social ou política específica.

Uma das contribuições mais importantes e duradouras do programa foi sua cobertura contínua do HIV / AIDS, especialmente quando a mídia não mais considerava a doença como "notícia de primeira página". Em dezembro de 1996, um episódio intitulado “The State of AIDS” apresentou segmentos sobre inibidores de protease e perfis da ativista da AIDS Michelle Lopez e do compositor John Corigliano, cuja “Sinfonia # 1” foi inspirada na crise da AIDS. Quatro anos depois, em reconhecimento ao Dia Mundial da AIDS, “AIDS is Still a Big Deal” (Episódio # 1803) apresentou histórias sobre comportamento de alto risco entre jovens gays HIV +, discriminação no local de trabalho e uma discussão na câmera sobre o estado atual da pandemia com a Dra. Mathilde Krim, presidente fundadora da American Foundation for AIDS Research (amFAR). Em 2010, “The Cost of Stigma” (Episódio # 2003) ofereceu uma análise aprofundada de como o medo e a desinformação estão na raiz da criminalização da transmissão do HIV. Esses e muitos outros episódios e segmentos relacionados à AIDS que foram ao ar durante os 20 anos de duração do programa serviram como um lembrete doloroso, mas muito necessário, de que a crise da AIDS estava longe de terminar.

Lily Tomlin (frente, segunda da esquerda) e o produtor da série John Scagliotti (frente, terceira da esquerda), com The Flirtations.

Na vida também atuou como defensora de um grupo que historicamente teve pouca ou nenhuma voz - a juventude LGBTQ. Em uma época em que os jovens estão saindo já no ensino médio, Na vida aumentou a conscientização do público sobre suas lutas diárias contra a falta de moradia, AIDS, bullying e suicídio, bem como abordou a discriminação que eles enfrentam no sistema de justiça americano e o impacto negativo das leis restritivas e homofóbicas relativas ao acolhimento e adoção.

Quando Na vida estava em produção, as pessoas talentosas nos bastidores provavelmente não estavam totalmente cientes de que a contribuição inestimável que estavam fazendo para a comunidade LGBTQ e seu legado continuaria após o episódio final do programa ir ao ar em dezembro de 2012. Mas as duas décadas de nossa história que eles tão habilmente capturados em vídeo foram agora preservados para as gerações futuras assistirem, aprenderem e entenderem completamente as batalhas travadas e o quão longe chegamos e saímos para o mundo.

Notas

[2] Programas de relações públicas produzidos localmente, como Arquivo Confidencial e The Open Mind contou com uma mesa redonda de especialistas - psiquiatras, pediatras, advogados e clérigos - que reforçaram mitos sociais negativos sobre os homossexuais ao compartilharem suas respectivas teorias e opiniões sobre questões como as origens da homossexualidade (inata ou ambiental?), sua prevenção ( através de uma educação adequada), e o perigo que os gays representam para as crianças e para a sociedade como um todo. Um dos únicos exemplos existentes conhecidos é um episódio de The Open Mind intitulado “Homossexualidade: Uma Abordagem Psicológica”, que foi ao ar em 29 de setembro de 1956 na WRCA-TV. Nesta segunda de uma edição de três partes sobre o assunto, o apresentador Richard D. Heffner deu as boas-vindas aos convidados Philip Polatin, do Instituto Psiquiátrico de Nova York, e ao Dr. Harry Bakwin, presidente da Academia Americana de Pediatria. O episódio pode ser visto no Canal 13 (afiliado da PBS de Nova York) em http://www.thirteen.org/openmind/aging/homosexuality-a-psychological-app. e visualizado e baixado nos Arquivos da Internet (https://archive.org/details/openmind_ep61). Veja Tropiano 2-7.

Referências

Benz, Dorothee. “Na vida: PBS mantém distância da programação gay. ” JUSTA. Fairness & amp Accuracy in Reporting, Inc., 1 de junho de 1993. Web. 9 de junho de 2014.

Comissão Carnegie sobre o Futuro da Radiodifusão Pública. Uma confiança pública: o relatório do Comissão Carnegie sobre o Futuro da Radiodifusão Pública. Nova York: Bantam Books, 1979. Print.

Dole, senador Robert. “Programa de variedades para gays e lésbicas da TV pública: Mais programação de qualidade?” Cong. gravando. Lib. of Cong., 12 de junho de 1992. Web. 13 de junho de 2014.

Johnson, Peter. “A PBS consegue‘ Na Vida ’de questões gays e lésbicas.” EUA hoje 11 de junho de 1993: 03D. Imprimir.

Maynard, Kevin. “Na vida, Em todo o condado. ” O advogado 17 de agosto de 1991: 105. Print.

Summers, Claude J. “Na vida.” The Queer Encyclopedia of Film & amp Television. Ed. Claude J. Summers. Berkeley: Cleis Press, 2005. Print.

Tropiano, Stephen. O armário do horário nobre: ​​uma história de gays e lésbicas na TV. Nova York: Applause Books, 2002. Print.

Weiss, Rep. Ted. “Em defesa da televisão pública e‘ Na vida ’”. Cong. gravando. Lib. of Cong., 17 de junho de 1992. Web. 13 de junho de 2014.

West, Melanie Grayce. “Celebrando 20 anos de‘ In the Life ’”. Jornal de Wall Street. Dow Jones & amp Company, 23 de março de 2012. Web. 9 de junho de 2014.


6 Iconic & # 34Friends & # 34 Outfits That Still Slay Today

Pssst. Você ouviu? O programa de negócios de 10 semanas da Brit + Co para mulheres, Selfmade, está de volta para o verão! E isso também significa que nosso programa de bolsas está de volta em ação graças ao nosso incrível parceiro, Office Depot. Continue lendo para saber mais sobre o programa de mudança de vida e como se juntar à próspera comunidade empreendedora que ajudou a orientar mais de 5.700 mulheres até o momento.

O que é Selfmade?

Projetado para ajudá-lo a criar um novo negócio ou expandir o existente, este curso é conduzido pessoalmente pela fundadora da Brit + Co, Brit Morin, e apoiado por mais de uma dúzia das melhores empreendedoras, criativas e investidores do país. Os alunos recebem treinamento personalizado sobre tudo, desde como sair da sua zona de conforto até como dimensionar o seu negócio e tudo mais. E agora, graças ao nosso patrocinador fundador Office Depot, ainda mais de vocês podem participar do curso!

Quando é o programa?

A sessão de verão do Selfmade começa segunda-feira, 28 de junho e dura 10 semanas até sexta-feira, 3 de setembro de 2021.

Quanto custa para se inscrever?

O preço da inscrição é de US $ 2.000, mas para a sessão de verão, estamos entusiasmados em nos unir à Office Depot para conceder 200 vagas de bolsa GRATUITAS para o curso. As bolsas de estudo estão abertas a residentes nos Estados Unidos, com foco em mulheres negras, mulheres de comunidades carentes e sub-representadas e mulheres que precisam de apoio para ajudá-las a trilhar o caminho. Afinal, acreditamos firmemente que seu sistema de apoio é uma grande parte de como você alcança a grandeza e estamos aqui para torcer por todos vocês.

Para indicar a si mesmo ou a alguém que você conhece para uma bolsa de estudos, acesse nosso formulário de inscrição aqui. O prazo para inscrições de bolsas é 8 de junho - é hora de dar o salto!

Assim que os bolsistas forem escolhidos em junho, os possíveis alunos terão 48 horas para aceitar suas vagas, portanto, fique de olho em sua caixa de entrada a partir de 8 de junho! Para aqueles que não recebem uma bolsa integral, você terá direito a um desconto especial e vantagens apenas pela inscrição!

Então, o que você está esperando? Dê uma chance a si mesmo e fique um passo mais perto de ser verdadeiramente feito por você mesmo. Saiba mais sobre o programa Selfmade, inscreva-se para uma bolsa e prepare-se para se inspirar :)

Descubra quais lições valiosas esses proprietários de pequenas empresas e empreendedores tiraram da sessão de primavera do curso Selfmade de 10 semanas em Selfmade Success Stories.


Programação da TV para CTV - Rede

Lisa LaFlamme apresenta o noticiário dos dias de semana mais assistido do Canadá.

Os correspondentes de Trevor Noah e do The Daily Show abordam as maiores histórias das notícias, política e cultura pop.

Helen Hunt parece que os Black Pumas se apresentam.

Conan, 21 de junho de 2021: Bill Hader novo

Um comediante de stand-up e seus amigos lidam com os aspectos insignificantes, mas hilários, da vida cotidiana.

Os detetives John Cardinal e Lise Delorme descobrem um segredo do passado, assim como descobrem os motivos do assassino e sua identidade.

Marcamos o Dia dos Povos Indígenas com nossa nova entrevista com Buffy Sainte-Marie. Além disso, uma discussão sobre como ser um aliado de Shayla Stonechild.

Lisa LaFlamme apresenta o noticiário dos dias de semana mais assistido do Canadá.

Your Morning é mais do que apenas notícias e a culinária do clima, estilo de vida, entretenimento e apresentações musicais ao vivo também são trazidos para você ao vivo de Toronto.

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Os anfitriões falam com o superstar Eddie Murphy sobre o filme 'Coming 2 America'.

Andrew Pike faz lanches e bebidas para a festa do Orgulho acompanhando Gigi Gorgeous Peter Papapetrou mostra como estilizar bermudas masculinas T. Thomason se apresenta.

Visitas do candidato ao Senado da Flórida, Rep. Val Demings.

Nossos anfitriões revelam sua última escolha do Capítulo Social.

Dr. Phil O mistério de Melissa: Por que ela desapareceu?

Em maio de 2020, Melissa, de 26 anos, saiu de casa sem avisar e voou 2.000 milhas pelo país, deixando apenas um bilhete que dizia: 'Um dia, o Dr. Phil poderá me ajudar.' Ela escreveu 393 e-mails para o Dr. Phil e disse que finalmente está pronta para conversar.

Ellen dá as boas-vindas a Chris 'Ludacris' Bridges. Além disso, uma performance de James TW.

The Dr. Oz Show True Crime: Atualização Tiger King: Novos detalhes no desaparecimento do ex-marido de Carole Baskin

Novas alegações explosivas de que um ex-funcionário de Carole Baskin estava envolvido com o desaparecimento do milionário desaparecido. E, o homem que filmou Joe Exotic em seu zoológico, compartilha sua própria teoria do que aconteceu com ele.


Cobranças Desconhecidas

Existem vários motivos pelos quais você pode não reconhecer uma cobrança.

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A seguir estão os cenários comuns para cobranças desconhecidas:

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  • Um pedido foi feito por um membro da família, amigo ou colega de trabalho com acesso ao número do seu cartão.
  • Cartões adicionais são associados à conta de crédito ou débito.
  • Um item com pedido em espera ou pré-encomendado enviado.
  • Um pedido de presente enviado.
  • Um pedido feito fora da Amazon.com usando o Amazon Pay. Os pedidos do Amazon Pay começam com & lsquoP01 & rsquo e são seguidos por 14 dígitos. Verifique sua conta Amazon Pay para ver o histórico de pedidos. Para obter mais assistência com quaisquer transações do Amazon Pay, consulte as páginas de ajuda do Amazon Pay.
  • Um pedido foi dividido em várias remessas ou enviado para vários endereços de remessa.

Observação: Isso aparece em seu extrato como cobranças separadas.

Caso a cobrança não seja explicada por nenhuma dessas situações, entre em contato conosco por telefone e tenha as seguintes informações disponíveis:

  • Data da cobrança
  • Valor da cobrança
  • Seu nome, endereço de e-mail e número de telefone
  • ID de cobrança, um código alfanumérico exclusivo de 9 dígitos que o Atendimento ao Cliente pode usar para localizar sua cobrança, por exemplo, Amazon.com * A123B4CD5, Prime Now * B123B4CD5, AMZN Mktp US * C123B4CD5

Observação: Este ID só aparece quando o cartão é cobrado. Não está presente em cobranças pendentes (autorizações). Use seu histórico de pedidos para revisar seus pedidos e remessas para comparar as cobranças com as cobranças em seu extrato bancário.


Aparelhos de televisão

Na era eletromecânica da televisão, fabricada comercialmente aparelhos de televisão foram vendidos de 1928 a 1934 no Reino Unido, Estados Unidos e Rússia. Os primeiros conjuntos fabricados comercialmente vendidos pela Baird no Reino Unido e nos EUA em 1928 foram rádios com a adição de um dispositivo de televisão consistindo de um tubo de néon atrás de um disco giratório mecanicamente (o disco de Nipkow) com uma espiral de aberturas que produzia uma postagem laranja - carimbar a imagem em tamanho, ampliada para duas vezes esse tamanho por uma lupa. O Baird "Televisor" também estava disponível sem o rádio. O Televisor vendido em 1930-1933 é considerado o primeiro aparelho produzido em massa, vendendo cerca de mil unidades. O Jenkins Radiovisor Model 202 de 1929 foi construído à mão e continha um tambor de espelho do motor-driver empregando barras de quartzo.

Os primeiros aparelhos de televisão eletrônicos feitos comercialmente com tubos de raios catódicos foram fabricados pela Telefunken na Alemanha em 1934, seguida por outros fabricantes na Grã-Bretanha (1936) e na América (1938). O mais barato dos conjuntos americanos feitos de fábrica antes da Segunda Guerra Mundial, um modelo somente imagem de 1938 com uma tela de 8 cm, custava US $ 125, o equivalente a US $ 1.732 em 2005. O modelo mais barato com um 12 a tela de 30 cm custava $ 445 ($ 6.256). Mesmo esses aparelhos caros geralmente tinham uma tela bem pequena para os padrões modernos, seus tubos de imagem eram frequentemente montados verticalmente, com um espelho de gabinete projetado para refletir a imagem para o observador. Os conjuntos deveriam ter vários componentes eletrônicos, pois deveriam ser capazes de receber imagens em várias larguras de banda diferentes e com padrões diferentes para linhas de digitalização, taxas de atualização e relações de aspecto.

Estima-se que 19.000 aparelhos de televisão eletrônicos foram fabricados na Grã-Bretanha e cerca de 1.600 na Alemanha antes de 1940. Cerca de 7.000 a 8.000 aparelhos eletrônicos foram feitos nos EUA antes do War Production Board interromper a fabricação em abril de 1942, que foi retomado em outubro de 1945.

Após a Segunda Guerra Mundial, com os padrões de transmissão nacionais em vigor, como NTSC e PAL, os componentes eletrônicos dos conjuntos também puderam ser padronizados, embora a qualidade variasse amplamente. Seus tubos de imagem, inicialmente tão pequenos quanto os sets de antes da guerra, logo cresceram para um tamanho enorme, com as empresas competindo entre si pelos maiores aparelhos. O interesse do consumidor foi estimulado pelo rápido crescimento das estações de televisão e pela extensão e variedade da programação oferecida. O uso da televisão nos Estados Unidos disparou após a Segunda Guerra Mundial com o fim do congelamento da manufatura, avanços tecnológicos relacionados à guerra, a expansão gradual das redes de televisão para o oeste, a queda nos preços fixos causada pela produção em massa, aumento do tempo de lazer e rendimento disponível. Enquanto apenas 0,5% dos lares dos Estados Unidos tinham um aparelho de televisão em 1946, 55,7% tinham um em 1954 e 90% em 1962. Na Grã-Bretanha, havia 15.000 lares com televisão em 1947, 1,4 milhão em 1952 e 15,1 milhões em 1968.

Por muitos anos, países diferentes usaram padrões técnicos diferentes. A França inicialmente adotou o padrão alemão de 441 linhas, mas depois atualizou para 819 linhas, o que deu a mais alta definição de imagem de qualquer sistema de TV analógico, aproximadamente quatro vezes a resolução do sistema britânico de 405 linhas. Eventualmente, toda a Europa mudou para o padrão PAL de 625 linhas, mais uma vez seguindo o exemplo da Alemanha. Enquanto isso, na América do Norte, o padrão original da linha NTSC 525 de 1941 foi mantido.


Assista o vídeo: Costa e Silva: 1967-1969 Ditadura Militar