Livros de fotografia

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Walker Evans e Henri Cartier-Bresson pertenciam à mesma geração e compartilhavam uma curiosidade intelectual insaciável. Seus trabalhos foram exibidos juntos em 1935 na Julien Levy Gallery em Nova York e eles compartilharam um período trabalhando na América quando Cartier-Bresson passou dezoito meses entre 1946 e 1947 preparando sua mostra no Museu de Arte Moderna. Este livro traça um paralelo entre os trabalhos sobre a América feitos por Evans e Cartier-Bresson no período de 1930 a 1947. Como John Szarkowski argumentou, Evans definiu em sua obra a essência da estética documental. Cartier-Bresson, por outro lado, estava começando do zero, deixando para trás seu trabalho com imagens em movimento e abraçando totalmente a carreira de fotógrafo de fotos. Mas ambos abordavam seu trabalho como uma forma de crítica social, impregnada de referências à literatura e à pintura. A Photograph America apresenta uma oportunidade de confrontar e comparar as visões de ambos os mestres fotográficos seminais ao mesmo tempo.

Novatos e especialistas irão obter uma compreensão mais profunda de grandes fotógrafos e seu trabalho, à medida que Ian Jeffrey decodifica as principais imagens e fornece um pano de fundo biográfico e histórico essencial para as imagens e seus criadores. Perfis de mais de 100 fotógrafos importantes, incluindo Alfred Stieglitz, Bill Brandt, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Paul Strand e László Moholy-Nagy, destacam estilos e movimentos ao longo da história da fotografia. Cada entrada inclui uma biografia junto com uma discussão esclarecedora das principais obras e ampla informação contextual, tornando este livro o companheiro de galeria ideal para aficionados da fotografia em todos os lugares.

'Eve Arnold's People' reúne os melhores trabalhos de um dos grandes fotógrafos do século XX e fornece, pela primeira vez, uma visão geral de seu maior talento - fotografias excepcionais de pessoas, famosas e desconhecidas, capturadas de maneira formal e informal definições. Esta pesquisa de sua carreira extraordinária inclui não apenas fotos clássicas e intrigantes de Marlene Dietrich, Marilyn Monroe, Clark Gable, Paul Newman, Joan Crawford e Elizabeth Taylor, muitos dos quais Eve veio a conhecer de perto, mas também de pessoas comuns no trabalho e na jogar em todo o mundo. Independentemente da fama do sujeito, o olhar inabalável de Eva e sua capacidade de transmitir o espírito da pessoa na frente da lente permanecem constantes. Criado com o envolvimento de Eve e apresentando textos de Anjelica Huston e Isabella Rossellini e contribuições de amigos, associados e colegas criativos - Elliott Erwitt, John Tusa, David Puttnam, Michael Rand, Mary McCartney, Sheena McDonald, Jon Snow e Beeban Kidron - este livro coloca Eve Arnold merecidamente no centro do cânone dos grandes fotógrafos. Também é uma prova da grande atenção que seu trabalho inspirou da última geração criativa.


O melhor livro de fotos da história da família

Minha bisavó Jo Henderson nasceu em 1899 - no início de um novo século - na zona rural do Missouri. Quando adolescente, ela adquiriu uma câmera e tirou centenas de fotos de amigos, parentes e vizinhos. Ela fotografou viagens de pesca, o lago local, piqueniques de Páscoa, reuniões familiares, salas de aula e varandas em Old Linn Creek, Missouri, uma cidade que agora fica sob as águas do Lago de Ozarks.

Meus favoritos revelam raros vislumbres de garotas brincando: empoleirando-se em uma motocicleta Harley Davidson, posando em uniformes de basquete floridos ou os uniformes da Grande Guerra de seus irmãos, jogando "batismo" no riacho local ou sentando-se timidamente com namorados.

Como você pode imaginar, o álbum de fotos de Jo é um prêmio em nossa grande família. Mas tinha sido guardado na casa de um parente e estava se deteriorando gradualmente. É por isso que, alguns anos atrás, minha tia Judie passou centenas de horas digitalizando 300 imagens de alta resolução e criando um álbum de fotos digital de 76 páginas para preservar o álbum de Jo & # 8217s. Ela queria preservar as imagens para compartilhá-las com a família por muitos anos.


O livro de fotografia Ian Jeffrey

Preço eliminado AUD $ 75,00 Preço AUD $ 45 Preço eliminado CAD $ 65,95 Preço CAD $ 39,57 Preço de riscado & euro 49,95 Preço e 29,97 euros Preço eliminado e libra 39,95 Preço e libra 23,97 Preço riscado T59,95 Preço T35,97 Preço riscado US $ 59,95 Preço US $ 35,97

Opções de presente disponíveis na finalização da compra

Uma edição revisada e atualizada do livro best-seller de Phaidon, que traz este trabalho marco totalmente atualizado com novas adições que cobrem os mais recentes desenvolvimentos em fotografia. O livro de fotografia é uma coleção insuperável de mais de 550 imagens soberbas que representam os melhores fotógrafos do mundo de meados do século XIX até hoje. Organizado em ordem alfabética pelo fotógrafo, mostra pioneiros como Gustave Le Gray e Daguerre, ícones como Robert Capa e nomes contemporâneos como Richard Wentworth e Carolee Schneemann. A seleção abrange moda, esporte, história natural, reportagem, retrato de sociedade, documentário e arte, com texto conciso que fornece uma visão útil sobre cada obra e seu criador. Também estão incluídas referências cruzadas extensas e glossários de termos técnicos e movimentos. Especificações:


Fotografia: uma história concisa

Jeffrey faz um excelente trabalho de destilar a conexão entre as diferentes fases e locais do desenvolvimento da fotografia como uma forma de arte (popular e "fina"), documentação e comunicação. Do início do pictorialismo britânico aos travelogues, às etnografias da Alemanha pré-Segunda Guerra Mundial e Dust Bowl of America, e depois pelas ruas dos anos 60 e 70.

Dado o que este trabalho pretende ser - uma história * concisa * - é difícil criticar. Há muitas coisas que poderiam ter sido tratadas. Jeffrey faz um excelente trabalho em destilar a conexão entre as diferentes fases e locais do desenvolvimento da fotografia como uma forma de arte (popular e "boa"), documentação e comunicação. Do início do pictorialismo britânico aos travelogues, às etnografias da Alemanha pré-Segunda Guerra Mundial e Dust Bowl of America, e depois pelas ruas dos anos 60 e 70.

Dado o que este trabalho pretende ser - uma história * concisa * - é difícil de criticar. Há muitas coisas que poderiam ter sido tratadas com mais detalhes, mas isso seria para um livro diferente. Jeffrey tem claramente sua própria posição em relação a muitas das abordagens teóricas, mas não permite que isso atrapalhe a escrita de uma história clara. Seus preconceitos e argumentos são mais implícitos do que explícitos.

Definitivamente recomendado para quem procura uma introdução à história da fotografia como um meio cultural, ao invés de técnico. . mais


História da Fotografia: de 1839 até o presente

کتاب تاریخ عکاسی بیومنت نیوهال تقریبا تا حد زیادی شبیه باقی کتاب‌های تاریخ عکاسی است. کتابی برای مبتدیان که می‌خواهند با جریان‌های عکاسی از ابتدای اختراعش تا حدود دهه ۸۰ میلادی آونا.
من این کتاب را با کتاب تاریخ عکاسی لنفگورد همزمان مطالعه کردم. به نظرم بیومنت نیوهال با جزییات بیشتری مباحث تاریخی را مورد بحث قرار داده. و اینکه مزیت این کتاب نسبت به کتاب لنگفورد در آن است که سیر جریان‌های عکاسی به هم پیوسته هسند. یعنی نیوهال به شکلی تاریخ را روایت میکند و از فصلی به فصل بعد گریز میزند که کتاب تاریخ عکاسی بیومنت نیوهال تقریبا تا حد زیادی شبیه باقی کتابهای تاریخ عکاسی است. کتابی برای مبتدیان که می‌خواهند با جریان‌های عکاسی از ابتدای اختراعش تا حدود دهه ۸۰ میلادی آونا.
من این کتاب را با کتاب تاریخ عکاسی لنفگورد همزمان مطالعه کردم. به نظرم بیومنت نیوهال با جزییات بیشتری مباحث تاریخی را مورد بحث قرار داده. و اینکه مزیت این کتاب نسبت به کتاب لنگفورد در آن است که سیر جریان‌های عکاسی به هم پیوسته هسند. یعنی نیوهال به شکلی تاریخ را روایت می‌کند و از فصلی به فصل بعد گریز می‌زند که مباحث پیوسته از آندم.
کتاب لنگفورد اینطور نیست. لنگفورد خیلی ساده‌تر e و کلی‌تر بررسی می‌کند e مباحثش از هم گسسته است. یعنی مثلن شما نمی‌دانید که چرا از عکاسی صریح رسیدیم به دوران مدرنیسم و.
یک سری بحث‌های معمولی است که به طور کلی گفته شده. نم که تاریخ عکاسی لنگفورد در سال‌های دهه ۸۰ بهتر بررسی کرده یعنی دوران پسا مدرنیته و اندیشه انتقادی را بازتر کرده. در صورتی که بیومنت نیوهال آخر کتاب را یک جوری سرهم کرد و بسیاری از عکاسان را در فصل آخر معرفی کرد بدون آنکه سبک هایشان را جداگانه بررسی کند.

ترجمه کتاب چندان روان نیست ولی قابل فهم است. و ارجاعات کتاب‌ هم بسیار دقیق نوشته شده است.
توصیه می‌کنم برای فهم بهتر تاریخ عکاسی کتاب لنگفورد و نیوهال را با هم بخوانید. . mais

Minha edição é de 1949, eu a encontrei em uma pequena livraria de segunda mão na Eslovênia e é uma das descobertas de mais sorte que já fiz.

O livro é muito abrangente e é engraçado e surpreendente para mim como muitas atitudes não mudaram por mais de 100 anos. A fotografia é uma arte? Alguns ainda afirmam que não, não é. Essa discussão vem acontecendo desde o século XIX. Outro - as pessoas usavam suas câmeras 35mm para tirar fotos em todos os lugares, o tempo todo, mesmo em peças de teatro, então minha edição é de 1949, encontrei-a em uma pequena livraria de segunda mão na Eslovênia e é uma das descobertas mais sortudas que eu ' eu já fiz.

O livro é muito abrangente e é engraçado e surpreendente para mim como muitas atitudes não mudaram por mais de 100 anos. A fotografia é uma arte? Alguns ainda afirmam que não, não é. Essa discussão vem acontecendo desde o século XIX. Outra - as pessoas estavam usando suas câmeras 35mm para tirar fotos em todos os lugares, o tempo todo, até mesmo em peças de teatro, então eles tiveram que proibi-las de lá. Eles também temiam que essas câmeras diminuíssem o valor artístico e técnico da fotografia. Muitos amadores! Soa familiar? Isso porque os smartphones de hoje geram as mesmas opiniões.

Vale a pena ler este livro e está muito bem guardado, encontrei muitas informações que nunca tinha visto na internet. Provavelmente porque as pessoas online estão focadas no mais novo e no maior, completamente alheias que seus argumentos já foram feitos muitas vezes antes. E essa é a beleza deste livro para mim, prova, mais uma vez, que vale a pena estudar a história porque nos salva de cair nas armadilhas que as gerações anteriores caíram. Gostamos de pensar que desta vez as coisas são diferentes, quando frequentemente, elas só parecem diferentes na superfície. Não sou um defensor do historicismo, você não vai deduzir o futuro da fotografia a partir deste livro, mas vai lhe dar uma boa risada, se você já passou algum tempo lendo discussões online sobre fotografia. . mais


Secreto Sarayaku, por Misha Vallejo

Um jovem examina a pele de um dardo, que está sendo seco para ser usado como pandeiro. Antes de comemorações importantes, como o Uyantza Raymi, os homens passam várias semanas nas profundezas da selva, caçando e pescando para toda a comunidade. A comunidade não desperdiça nada, usando cada parte do animal como alimento, roupa ou instrumentos. (Misha Vallejo) As árvores da selva são centros de biodiversidade que garantem a continuidade da vida. Algumas árvores estão vivas há milênios e são essenciais para manter o equilíbrio espiritual com que cada membro da comunidade é capaz de se comunicar e se conectar com elas. (Misha Vallejo) Magdalena Santi espalha a mecha pelos cabelos. Wituk é uma tinta escura feita de uma fruta da Amazônia, também conhecida como wituk, e pode permanecer no cabelo de um indivíduo por até duas semanas. Este pigmento é uma parte muito importante das tradições Sarayaku. (Misha Vallejo) Javier Cisneros luta na praça principal da comunidade durante a festa da Pachamama. (Misha Vallejo)

As fotos em Secreto Sarayaku tem um sentimento surreal e transformador. Como você & # 8217, foi rapidamente levado embora pelo fotógrafo equatoriano Misha Vallejo e jogado entre o povo Kichwa de Sarayaku. Esses residentes da Floresta Amazônica equatoriana têm uma conexão especial com a selva e acreditam que ela é uma entidade viva e consciente, com todas as partes interconectadas. Vallejo tem documentado suas vidas cotidianas para este projeto, uma coleção de belos detalhes visuais de retratos mundanos dramáticos e paisagens de selva. Os Kichwa têm incorporado tecnologia, de painéis solares em suas casas ao acesso à Internet via satélite, em suas vidas a seu favor. Quando confrontados com os interesses das Grandes Petrolíferas, eles usaram as mídias sociais para defender sua mensagem ambiental e ganhar apoiadores em todo o mundo. Vallejo tenta refletir sua visão de mundo para as câmeras: que proteger sua casa é fundamental não apenas para sua própria sobrevivência, mas para a da humanidade.


Graças às colorizações especializadas de Jordan Lloyd, do Dynamichrome, as fotografias históricas ganham vida.

Mecânico de casa de força trabalhando em uma bomba de vapor, 1920. (Foto: Lewis Hine / WPA)

Wilbur Wright pilota um planador de tamanho real em Kitty Hawk, Carolina do Norte, em 10 de outubro de 1902. (Foto: Biblioteca do Congresso)

Gruta de gelo na Antártica, 1911. (Foto: Herbert Ponting / Arquivo fotográfico, Biblioteca Alexander Turnbull)

Um bombardeiro de mergulho Douglas SBD & ldquoDauntless & rdquo equilibra-se em seu nariz após uma aterrissagem forçada em um convés de vôo de um porta-aviões no Pacífico, 1943. (Foto: Biblioteca do Congresso)

Escalando a Grande Pirâmide de Gizé, entre 1867 e 1899. (Foto: Maison Bonfils / Biblioteca do Congresso)


Livros de fotografia - história

2020
-> junho de 2020
336 páginas.
$35.00

Brochura ISBN: 9781503608665
Ebook ISBN: 9781503612327

Um guia de campo rico em imagens para a fotografia americana, do daguerreótipo ao digital.

Somos todos fotógrafos agora, com telefones com câmera em mãos e contas de mídia social à mão. E sabemos de quais fotos gostamos. Mas o que torna uma "boa foto"? E como alguém poderia pensar que esses estilos antigos eram realmente bons? As fotos do anuário com foco suave dos anos 80 agora estão irremediavelmente - e felizmente - desatualizadas, assim como os retratos de baixo ângulo da moda na década de 1940 ou os olhares inexpressivos da década de 1840. De retratos a produtos, de paisagens a fotos de comida, Boas fotos prova que a história da fotografia é uma história de mudança de estilos.

Em uma série de ensaios curtos e envolventes, Kim Beil descobre as origens de cinquenta tendências fotográficas e investiga seu apelo original, seu declínio e, às vezes, sua reutilização por gerações posteriores de fotógrafos. Com base em uma riqueza de material visual, de manuais de instruções vintage a artigos de revistas para fotógrafos de trabalho, este livro colorido ilustra a evolução das tendências com centenas de fotos feitas por amadores, artistas e fotógrafos comerciais. Seja para selfies ou tons de sépia, as regras para boas fotos estão sempre mudando, refletindo novas maneiras de pensar sobre nós mesmos e nosso lugar no mundo visual.

Kim Beil ensina história da arte na Universidade de Stanford e escreve sobre arte moderna e contemporânea para publicações, incluindo Artforum, Art in America, e Fotografia. Ela pensa no Instagram como uma pesquisa e pode ser encontrada em @ kim.beil.

"Este é um livro incrível - depois que o peguei, não consegui largá-lo novamente. Em uma série de miniaturas vigorosas e perfeitamente avaliadas, Kim Beil nos apresenta os influenciadores esquecidos do estilo fotográfico, colocando essas vozes à frente e o centro em toda a sua estridência, certeza e eloqüência. Em um grande serviço à história fotográfica, ela recupera de guias de instruções negligenciados um tesouro que há muito espera por esse tipo de tratamento. Boas fotos traz uma coerência elegante à grande heterogeneidade da prática fotográfica, mas sem nunca perder de vista essa heterogeneidade. "

—Peter Buse, autor de A câmera faz o resto: como a Polaroid mudou a fotografia

"Não foi até que eu li o de Kim Beil Boas fotos que eu entendia que minha própria pequena coleção de fotolivros instrucionais poderia ser lida não apenas para fins práticos ou ironicamente, para zombar de sua ingenuidade datada, mas de uma terceira maneira. Os ensaios de Beil abriram meus olhos para o enorme valor que esses livros têm para a nossa compreensão crítica do meio. "

—Alec Soth, fotógrafo da Magnum

"Explorando a questão aparentemente simples de o que torna uma boa foto, o livro fascinante e informativo de Kim Beil investiga química, câmeras, técnicas visuais e assuntos que inspiraram fotógrafos desde a invenção do meio. No processo, ela faz fotografia vernacular e fotógrafos a sério e oferece uma perspectiva nova e essencial sobre a história da foto. "

—Catherine Zuromskis, autora de Fotografia instantânea: a vida das imagens

"Em um novo livro exuberante e ricamente pesquisado, a professora de história da arte de Stanford Kim Beil analisa 50 tendências que informaram o que a sociedade considerou uma 'boa imagem'. Como Beil observa, as regras estão sempre mudando - e rastrear sua evolução é uma maneira brilhante para pesquisar e refletir sobre mudanças mais amplas em nossa sociedade e em nós mesmos. "

—Shana Nys Dambrot, LA Weekly

"Ao estudar as predileções e preconceitos dos manuais de fotografia ao longo do tempo, Beil revela uma história nova e fascinante do meio que une alta e baixa arte, profissionais e praticantes amadores."

—George Philip LeBourdais, Los Angeles Review of Books

"Esta é uma taxonomia essencial de métodos, eloquentemente descritos, que serão úteis para fotógrafos amadores e profissionais, designers gráficos e qualquer pessoa interessada no impacto da imagem refletida e exposta na história da visão e a visão de história."

“O estilo de escrita de [Biel] é convidativo e fácil de seguir. Boas fotos é um livro apropriado para quem deseja aprender mais sobre a história das tendências estéticas na fotografia americana. "–Eboni Jones, Comentários da ARLIS / NA


25 livros de fotografia que irão inspirar você

A maioria dos fotógrafos subestima o poder de um bom livro. Embora vasculhar o Pinterest e o Instagram às vezes possa levar à inspiração, é uma coisa muito diferente ter nas mãos um livro com impressões de qualidade feitas para ser visto como um todo. Aqui, listaremos (sem ordem específica) alguns dos álbuns de fotos mais inspiradores já publicados que ajudarão a despertar sua criatividade e reacender sua paixão pela fotografia.

o livro de fotografia. O trabalho do fotógrafo francês Cartier-Bresson influenciou quase todos os fotógrafos, ou pelo menos inspirou as inspirações de todos os fotógrafos. O momento decisivo é um estudo do tempo em fotografia e, em última análise, o melhor lugar para começar se você estiver começando uma coleção de livros de fotografia.

Tiradas durante a parte inicial da carreira de Hanson & # 8217s na década de 1980 & # 8217, essas paisagens documentais retratam a ruína ambiental que resultou de algumas das piores práticas de negócios da América & # 8217s. É um ótimo exemplo de fotografia com uma mensagem. Leia nossa análise completa aqui.

O fotógrafo contemporâneo Vincent Laforet faz o que nenhum fotógrafo jamais foi capaz de fazer: tirar fotografias aéreas noturnas de alta resolução de paisagens urbanas. As cores selvagens, mas precisas, neste livro revelam algo mais profundo sobre a humanidade e a civilização. Leia nossa análise completa aqui.

O pai da fotografia de paisagem dá muitos detalhes em seu sistema de zonas de exposição. Se você quiser aprender mais sobre seus métodos, também pode procurar as partes um e três desta série, A câmera e A impressão.

O título diz tudo. Esta coleção de ensaios não se concentra em fotografias reais, mas contém algumas das opiniões mais inspiradoras e influentes dos fotógrafos mais famosos do início a meados do século XX.

Neste, o artista joga com a linha entre a realidade e as interpretações errôneas da realidade que são inerentes à fotografia, o que o fará repensar todo o meio.

O famoso fotógrafo do tempo de guerra Robert Capa volta seus olhos para as ruas e fotografa em cores, dando uma interpretação única e crua da vida cotidiana.

8. Folhas de contato Magnum por Kristen Lubben

Se você nunca ouviu falar da Magnum Photo Agency, deveria procurá-la. Francamente, eu poderia ter preenchido toda esta lista com livros desta agência, mas em vez disso, sugiro que você verifique esta coleção dos melhores trabalhos da Magnum para uma boa dose de fotografia moderna e de elite.

Este livro é como nenhum outro, porque usa um filme que quase nenhum outro fotógrafo já usou: o filme infravermelho. Originalmente usado pelos militares dos EUA para localizar soldados em mato, Mosse o usa para documentar crianças-soldados no Congo nesta série de beleza devastadora.

Esta é na verdade uma coleção do trabalho do fotógrafo alemão Adreas Gursky & # 8217s, com curadoria de outros artistas. É cheio de estilo de assinatura de Gursky & # 8217 que mostra padrões e detalhes dentro da sociedade de uma forma miniaturizante.

Como você pode ver na capa deste livro & # 8217s, Leifer tirou algumas das fotos de esportes mais icônicas da história. Ele tem o dom de estar no lugar certo na hora certa para criar imagens lindas e memoráveis ​​que contam uma história.

12. Homem raio por Guido Comis, Marco Franciolli

Uma das figuras mais influentes na fotografia inicial é reconhecida e resumida neste livro, com notas biográficas que acompanham as fotografias que ajudaram a moldar a estética da fotografia moderna.

Esses retratos podem parecer imagens documentais de amantes, irmãos ou gêmeos, mas são, na verdade, imagens engenhosamente manipuladas da mesma pessoa duas vezes, retratando a sutil diferença entre as relações externas e internas.

Um dos livros de fotografia mais famosos de todos os tempos, Os americanos captura a vida e os tempos da América 1950 & # 8217s em imagens simples, mas poderosas, que ainda ressoam hoje.

Esta curadoria foi feita em 1973 pelo curador de fotografia do Museu de Arte Moderna John Szarkowski e ainda é considerada uma excelente fonte de grandeza da fotografia. Este livro concentra-se nas próprias imagens, mas dá uma explicação excelente e perspicaz sobre o que o curador procura em uma imagem.

Este é talvez o livro de fotografia mais bem-sucedido e respeitado de todos os tempos. É uma coleção de imagens que o curador descreve como & # 8220 um espelho da unidade essencial da humanidade em todo o mundo. Fotografias feitas em todas as partes do mundo, da gama da vida, do nascimento à morte. & # 8221

Ok, então este não é realmente um álbum de fotos, é uma coleção de ensaios de Susan Sontag sobre a natureza da fotografia. Embora possa não lhe dar inspiração visual, fará com que você pense mais sobre o que diabos uma fotografia realmente é do que quase qualquer outro livro por aí.

Amplamente considerado o pai da fotografia colorida, Eggleston moldou a maneira como a cor é usada e interpretada nas fotos desde o início. Este livro é uma coleção de suas fotos, tiradas em filme colorido de 2 1/4 polegadas, de pessoas comuns e é um estudo da vida americana na década de 1960 e # 8217.

Este lançamento recente é uma coleção de fotos de David Bowie tiradas em meados dos anos 70 pelo famoso fotógrafo Steve Schapiro. É um excelente exemplo de colaboração entre fotógrafo e assunto, com cada imagem revelando outro lado do icônico músico pop. Leia nossa análise completa aqui.

Richard Avedon é amplamente considerado o líder da fotografia de moda do século XX. Neste levantamento de seu trabalho, você pode ver seu desenvolvimento criativo se desdobrando à medida que ele molda a cultura popular por mais de cinco décadas.

Este é outro livro apropriadamente chamado, pois explora a importante interação entre sombra e luz. Embora as imagens do livro retratem a vida britânica do início a meados de 1900 & # 8217s, é a tonalidade e a interação das densidades que merecem uma observação cuidadosa.

Neste livro altamente conceitual, a artista contemporânea Laura Letinsky baseia-se em seu trabalho anterior fotografando mesas de jantar, coletando imagens de várias fontes, incluindo revistas, amigos e seu próprio backlog. Muitas dessas imagens derrubam as barreiras entre a vida privada e a pública, ao mesmo tempo que questionam a própria natureza da percepção.

Para aqueles que procuram uma orientação um pouco mais direta em seu próprio trabalho, Matiash o orienta através de seu método sistemático de desenvolver um estilo de fotografia único e reconhecível que o manterá fotografando por anos.

Este conjunto de três livros explora a conexão entre a fotografia e os próprios livros, e é mais sobre o layout do que qualquer foto individual ou assunto. Usando vários materiais, tamanhos e esquemas de cores, Gossage investiga a forma física de uma fotografia.

Se você ainda não está pronto para mergulhar em qualquer um dos artistas listados acima, este livro deve ajudá-lo. Ele lista, explica e fornece amostras de centenas de fotógrafos importantes e talentosos, para que você tenha a certeza de encontrar algo para fazer fluir sua criatividade.

Certamente, existem muitos outros livros de fotografia excelentes que não fazem parte desta lista, portanto, diga-nos o que você acha que deveria ter sido incluído nos comentários abaixo.


Uma cartilha sobre como coletar álbuns de fotos

Revisitar minha coleção de livros de fotografia me trouxe muito prazer durante o bloqueio. Há doze anos, como o negócio da fotografia era bom, usei o dinheiro disponível para começar a arrecadar. Neste artigo, resumirei o que gostaria de saber naquela época, não apenas como fotógrafo e colecionador de livros, mas também da perspectiva de um ex-proprietário de galeria de arte e atual editora.

Por que colecionar livros de fotografia?

O consumo digital predominante de fotografias não pode substituir a visualização da fotografia impressa. Ver gravuras originais em exposições é insubstituível, mas existem tantos museus e galerias mesmo em uma grande área metropolitana como a área da baía de São Francisco. Os livros de fotografia, definidos como livros em que a mensagem é transmitida principalmente por fotografias, são a entrada mais prática no trabalho de um fotógrafo.

Ao contrário das revistas, são objetos físicos de beleza, com valores de produção superiores, como materiais, design e impressão. O sequenciamento, o layout e a combinação de imagens e texto adicionam camadas de significado e complexidade além de fotografias individuais. Livros de um registro duradouro de obras de arte. Eles podem chegar ao nível de obras de arte, mas, ao contrário da arte no museu ou na galeria, essa é uma obra de arte que você pode segurar nas mãos.

A simplicidade e materialidade do livro fornecem uma experiência totalmente distinta da mídia eletrônica. Livro passagem através dos tempos. Em nossa vida pessoal, eles costumam ser carregados de valor sentimental. Pode-se argumentar que sem livros não haveria civilização moderna.

Existem muitas abordagens para a coleta de livros de fotografia que são igualmente válidas. Os dois extremos do espectro são coletar com base exclusivamente no gosto pessoal, ignorando quaisquer outras opiniões externas, e coletar com base exclusivamente na raridade, buscando primeiras edições vintage em excelentes condições. Peguei um caminho intermediário, vendo os livros de fotografia como um veículo para descobrir mais sobre fotografia e aprofundar meu conhecimento de seus artistas significativos.

Não estava tentando construir um ninho de ovos com a coleção, porque antes queria focar no conteúdo e comprar livros de acordo com o interesse e não como uma oportunidade de investimento. Porém, não há como negar que o aspecto mercantil do hobby pode ser divertido e educativo, pois mobiliza bastante conhecimento: você tem que fazer sua pesquisa, orçamento e priorizar suas aquisições.

Pode ser lucrativo: assim que percebi que Mack iria relançar o Masahisa Fukase Ravens, garantindo assim meu acesso contínuo ao trabalho, revendi por US $ 1.000 a cópia da edição da Rat Hole Gallery comprada por menos de US $ 100. Observe, no entanto, que a monetização é sempre incerta (o mercado de ações é para isso!), E há indícios de que o mercado de livros está mais fraco do que costumava ser. Ao contrário dos livreiros, mesmo que busquem a apreciação do valor, os colecionadores geralmente não procuram monetizá-lo. Como em todas as cobranças, o processo pode ser mais satisfatório do que a propriedade resultante.

Livros de fotografia tornaram-se altamente colecionáveis ​​nas últimas duas décadas, graças a uma recente apreciação e reconhecimento desse meio em particular, e talvez nostalgia por objetos físicos. Alguns livros podem rapidamente se tornar mais valiosos do que seu preço de tabela. Depois que entendi que livros cuidadosamente escolhidos podem ser revendidos com lucro, se necessário, fiquei menos hesitante em gastar muito dinheiro dessa forma.

Houve anos em que gastei mais com livros do que com equipamento fotográfico. Às vezes, comprei várias cópias para revender como forma de financiar o hobby, uma espécie de comércio. Embora esse aspecto mercantil da coleção deva permanecer secundário em relação ao amor pelos livros, é de longe o mais fácil de explicar e quantificar, como a mecânica técnica das fotografias, e é por isso que vou me concentrar nisso. A definição de um colecionável é: vale mais usado do que o que custa novo.

O Ciclo de Valor

Os fatores que tornam qualquer objeto colecionável são a escassez e a demanda. Devido à necessidade de reproduções de qualidade, os álbuns de fotos custam muito mais para imprimir do que outros livros e, portanto, são mais caros. Preços mais altos resultam em uma demanda geralmente pequena demais para justificar uma grande tiragem. Exceto por alguns livros populares de mesa de centro, uma tiragem de alguns milhares de cópias é considerada grande para um livro de fotografia. Ao mesmo tempo, embora pequena, a demanda frequentemente permanece estável. Eventualmente, as cópias tornam-se escassas e valiosas. O ciclo para livros desejáveis ​​é assim:

1. O livro é vendido próximo ao preço de tabela no lançamento, já que a novidade é um importante argumento de venda.

2. Assim que a novidade se esgota, grandes descontos (50% não é incomum na Amazon) tornam-se disponíveis. No jargão da indústria, o livro foi da “lista inicial” para a “lista final”: nos catálogos, ele não é mais totalmente descrito, mas apenas listado.

3. As cópias são quase todas esgotadas no armazém e nas grandes livrarias. At this point, they are available only via independent bookstores, and on Amazon via third-party sellers rather than Amazon itself. Prices start to rise back to list price.

4. Book is collectible, with new copies offered for increasing multiples of the original list price, and used copies in excellent condition not too far behind.

Buying at stage 1 guarantees that you get a copy at list price but at that point, it is possible that the price will go down and the book will not become collectible. A book entering stage 3 is likely to reach stage 4, so for those collectors that focus on the “collectible” aspect, this may be the safest time to buy. If at that point you are still on the fence, if do not buy and later you find yourself wanting the title, it may no longer be affordable, or even available at all.

For maximum savings, the best time to buy the books is in stage 2. However, some coveted books never go to this stage and instead quickly sell out upon release and become collectible. This can go pretty fast. Despite its print run of 5,000, the first printing of Treasured Lands (2016) sold out in less than a month. Watching the pre-orders, I initiated a reprint before the book even hit the stores.

Despite the book not checking most of the usual collectibility factors, in the few months between the fourth printing running out and the fifth printing’s availability, the price of a new copy rose to more than three times the list price, while damaged copies sold over the list price. Pre-publication copies of Alec Soth’s Broken Manual sold at art fairs such as Paris Photo. By the official publication date, not a single copy was available from the publisher. I passed on the limited edition available from the artist because it was priced in the high hundreds of dollars. Copies now start at $6,500.

Other books never leave stage 2, and their price keeps dropping over time, as there is no demand. Meu primeiro livro, Beautiful North America retails for a fraction of its list price. That book was not my best effort: I only provided images as required by the publisher. Given the target market of discount stores, their effort in editing, design nor printing quality wasn’t the greatest. I regret this book, and in that case, it would seem that the market’s assessment of its value is correct. However, there also are plenty of absolutely great books that never become collectible and can be bought at bargain prices.

Factors to Look For

Authorship. Generally speaking, books that are a compilation of images by several photographers, especially if derived from stock libraries, lack an authorial voice and therefore are seldom considered works of art. That is the case of many coffee-table books. Exceptions include vernacular photography when curated in some clever way (as pioneered by Mandel and Sultan’s Evidence) and some exhibit catalogs.

In 1975, The New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape was a rare revolutionary exhibit. Even though published 35 years later, the exhibit survey was a much sought after record of it.

Significance/appeal of the artist and work. Work by artists without institutional art world recognition (exhibited in museums and galleries, reviewed in major publications) is less likely to be collectible and the same principle applies to their books. Some artists have such a reputation and manage so carefully their editions, that almost every one of their books becomes collectible. For a given artist, their earlier work or first breakthrough publication is often more sought after. If their career is, sometimes unfairly, defined by a publication, like Robert Frank by The Americans, it is no surprise that demand for that particular publication will be higher.

Although more than 50,000 copies were printed, after Robert Frank’s passing, demand for The Americans quickly drove used copies to more than five times the list price. Reprints have since then reappeared for the work, but not for the monumental catalog of the exhibit dedicated to the book.

Printing quality. Some older books, such as Brassai’s Paris de Nuit used to great effect the photogravure printing process to produce rich and sooty blacks. However, generally speaking, photographic printing quality made such great strides in the 1980s that most books published prior look mediocre compared to recent books. The newer books, therefore, provide more enjoyment even though they may not be as valuable as the older, rarer books.

Some publishers are known for their uncompromising attention to printing quality. In a publisher’s output, not every book is of the same quality. Within their commitment to publishing most of William Eggleston’s work, Steidl’s Chromes volume set was exceptionally well printed, whereas the follow up Los Alamos is just very good. Word has gotten out, and the former is more sought after.

After finding a copy of the first edition of the Portfolios of Ansel Adams, I was disappointed by the printing quality compared to the modern version. After reviewing several, I found out that the big jump in quality occurred between the 1st edition (1977) and the second edition (1982). Their advertising on the cover page was justified.

Elaborate Productions. A lot more goes into book production than printing quality, and this can include special materials for casings, unusually large trims, of which the most well-known example is Helmut Newton’s Sumo, elaborate slipcases, fold-out pages, and unconventional types of binding. For books that exist both as hardcover and softcover, the former is always preferable.

A family-owned publisher like Nazraeli pays individual attention to every book, tailoring design, materials (such as the bamboo boards for Michael Kenna’s Hokkaido), slipcases, trims (Jeff Liao’s Habitat 7 is 24×12 inches, edition of 500) to fit each body of work and create a unique object.

Size of the print run. Everything being equal, the smaller the print run, the more valuable the book. Coffee-table books destined to the general public often have large print runs above 10,000. As a photography contributor to the two latest National Geographic books about national parks, I received a contract that stated a print run of 50,000 each.

On the other hand, many publishers specializing in “artsy” photography books, especially in Europe, issue print runs in the hundreds. Being geared for the collector market, they often specify the edition size, a piece of information generally not available otherwise. Because of the cost of setting up offset presses and the lack of other economies of scale, the smaller the print run, the higher the production costs per unit, and therefore the higher the retail price.

In measurable terms such as page per dollar, those books can be an order of magnitude more expensive than mass-produced coffee-table books. Even though those editions are not limited in the sense that the publisher leaves to door open for a reprint, in practice, they rarely occur because demand is limited to collectors.

The copyright page of both those diminutive titles states that they are issued in an edition of 500.

Editor. Books from some publishers (for example National Geographic) are hardly ever collectible, while almost everything that some other publishers put out is. This is simply because the later’s productions always check the four criteria mentioned above so they become known for publishing significant artists, in exquisitely crafted books of generally short print runs. This in turn generates prestige that attracts the best, a self-reinforcing loop.

Steidl was the gold standard, with their art publishing program partly funded by some other aspects of their publishing enterprises, but while they remain a major force many contemporary photographers seem to have migrated to Mack.

Non-profit publishing, a model that works well for photography books, is represented by museum or university presses, and associations such as Aperture and Radius. The later puts out books representing a great value given their production quality. The renewed interest in the photography book and the increased accessibility of publishing and printing resources has led to a profusion of very small publishers, whose work often surpasses that of more established ones. Some of the most prized books are artist books, sometimes made by hand.

Lodima Press, a small publisher created by a pair of fine art photographers, has used up to 600 line-screen whereas 175 line-screen (which requires 350 PPI) is standard – the Brett Weston portfolios, containing only about a dozen images each, retailed for $60 or more.

Limited editions. Sometimes, concurrently to a trade, unlimited edition, a limited, numbered edition of the same work is offered. Those books are certainly more valuable, but I normally pass on them because they can expensive, especially if the offering includes a print. I find them worth it when the limited edition is a different and more appealing presentation of the work.

Chris Killip’s Here Comes Everybody came in two editions. The trade edition looks like any other photo book. The limited edition (300 copies) is an elaborate production that resembles a photo album with tissue overlays and tipped-in plates, recreating the way the book originated.

First editions. Editions refer to a book being re-issued with substantial updates, a different presentation such as softcover vs. a hardcover, or a different publisher. They are more relevant to guidebooks or technology tutorials, but even art books are sometimes re-issued with additional images or commentary. Editions are often mentioned as part of the title.

Printings refer to the book being re-issued in identical or near-identical form. They are indicated on the copyright page. If you don’t find a mention such as “2nd printing”, there may be a series of numbers on the copyright page such as “10 9 8 7 6 5 6 5 4 3 2”, with the last number representing the printing. Sometimes, only the year of the printing is indicated, and you need to research the printing history of the book to figure out which printing it is.

Even if a book has a large total print run, the number of copies of the first edition and first printing (sometimes abbreviated as first edition) can be much smaller, which makes it valuable to collectors seeking rare books.

When Steidl reissued Henri Cartier-Bresson’s The Decisive Moment, I bought a copy to use for reading, as my 1952 first edition copy was literally falling apart. Despite the availability of the reprint, the value of such a tattered copy didn’t fall, while copies in excellent condition continued to command high prices.

Doença. Everything else being equal, in the collector world, a book’s condition is the most important factor in determining its value because even if an old book is not particularly rare, a copy in excellent condition is. From worst to best, the following terms are used: poor, fair/acceptable, good, very good, near fine, fine/like new, new.

Most collectors consider that “good isn’t good enough”, and seek books in condition at least “very good”: minor signs of wear, but no tears and no markings. It is important to take good care of one’s books. The better the book is, the more likely one is to share it with others, so the more likely it will get worn out no matter how careful you are. For this reason, some collectors like to buy two copies of titles they are excited about, one to read, and the other to keep in pristine condition, under the publisher’s shrinkwrap.

Three printings of the same book (John Muir’s Our National Park) in fair, good and fine condition.

Removable elements. Some books were issued with a dust jacket. When buying used, a bit of research is necessary to figure out if that was the case, since dust jackets are often missing from used offerings. A first edition (later printing) copy of John Muir’s Nossos Parques Nacionais with a dust jacket is worth ten times more than one without. Because of the book’s size, the dust jacket for Edward Weston’s My Camera at Pt. Lobos is frequently damaged, so a dust jacket in excellent condition is particularly rare. To separate photographs from captions or commentary a separate booklet may be included, for instance when the book is printed full bleed like Sebastio Salgado’s major projects.

Quite a few Japanese books include belly bands. Easily lost or damaged, not mentioned by the publisher, they sometimes contribute to most a book’s value.

Signed copies. There is a saying that the difference between a poster and an art print is the artist’s signature. It is not entirely true, because the printing process matters a great deal. Still, an artist’s signature helps in conferring to a book the status of an art object. Some signatures are rarer than others, and this varies from book to book.

The very social Ansel Adams signed many more books than Edward Weston. Quando My Camera at Pt. Lobos was published, Edward Weston was sick with Parkinson’s disease, so signed copies are extremely rare. The proper spot for a signature is normally the half-title page – the page where the only type is the title. Signatures can be obtained at lectures, gallery openings, and of course book signings. Pre-signed copies are sometimes available from the publisher or a gallery. Inscribed copies include, in addition to the signature, an inscription to a person. When the person is not of particular note, the inscription devaluates the signature, however, when they are, the inscription makes the book a valuable “association copy”.

I like my books personalized as a memento of a connection with the artist. A book just signed may have a higher resale value, but I plan to hold onto those.

What to Collect?

If you buy books that you like, whether they appreciate doesn’t matter. With experience, you will be able to spot good books, well-made, and with inspired works in any genre, collectible or not. However, if you stick only to your present interests, you may be missing a lot of the vast world of photography. There are so many photography books out there that knowing where to start can be daunting. Anybody who studies literature reads through a list of classics. Photography has also its classics, representing a consensus of curators and critics.

In the 20th century, the history of the photography book was kind of hidden within the history of photography. Since the beginning of this century, its narrative as a full medium has emerged. In 2001, Andrew Roth published the first authoritative English-language study of photography books, The Book of 101 Books: Seminal Photographic Books of the Twentieth Century.

Three years later, Martin Parr and Gerry Badger vastly expanded Roth’s survey with The Photobook: A History (Volume I), followed by Volume 2 (2006) and Volume 3 (2014). Those foundational works form an excellent introduction to photography books and feature a wealth of titles in an engaging format.

Note, however, that their selected books share the authorial stance of an extended essay and a specific social/cultural theme, leaving out for example most of the American modernists, and omitting many genres. Three that interest me are landscape, including nature landscape (surveys: Ansel Adams, Eliot Porter, Philip Hyde, Galen Rowell, 15 more classic color nature photography books), nude, and all photographer retrospective monographs. All those books about books except Parr/Badger Volume 3, have become collectible themselves. Unfortunately, they have also caused many of the books featured to rise in price and become quite expensive. It wouldn’t be the worse idea to buy Volume 3 now and see which of the books mentioned are still reasonably priced. The success of the Parr/Badger series has spawned several books surveying a particular region or country’s photography books.

For reviews of new titles, blogs are your best bet. Some of my favorites include 5B4, PhotoBook Journal, Collector Daily, and Photo Eye. To see what titles caught the attention of the blogosphere in a given year, refer to an initiative called the “photobook meta-list” that attempts to aggregate many “best of the year” lists.

The first photobook meta-list was created by Marc Feustel in 2011. I subsequently maintained the meta-list (2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017). Since 2015, Viory Schellekens has been compiling another meta-list, and discovering that hers was more meticulous and informative than mine, I decided to pass the baton. Here are the links to Viory’s lists: 2015, 2016, 2017, 2018, 2019. In the winter of 2016, Source Magazine used the methodology of the meta-list to create a list of the greatest photobooks of all time.

Where to Find Books

Amazon offers discounts on new titles and free shipping, but their packaging is often inadequate, frequently resulting in bumped corners and other damage. They sell photobooks as commodities, unlike the bookstores specializing in photography books such as Photo-Eye in Santa Fe or Dashwood Books in NYC. Those stores are run by people who know and love the medium, and are often able to procure hard to find books, foreign titles, or signed copies.

If a title sells fast via other channels, the publisher may not send copies to Amazon at all, since of all bookstores, Amazon terms are the most unfavorable to publishers. As a result, if you placed a pre-order or order on Amazon for that “hot” title, by the time you realize that it will not be fulfilled, the title may already have entered collectible territory.

If you are knowledgeable, you can sometimes find bargains browsing used bookstores, and also make trades. However, the better the selection, the better the owner will be aware of the value of their books. In the San Francisco Bay Area, Moe’s Books in Berkeley has the best selection. Such places are particularly valuable because you get to see in person many books. Their number has been declining, as the market has been moving away from brick-and-mortar towards online.

Although not specializing in photography books, used bookstore networks such as Abebooks, Alibris, and Biblio give access to reliable professional used booksellers, especially those affiliated with the Antiquarian Booksellers’ Association of America, whose meticulous descriptions can be relied upon. The best way to mobilize those vast resources is to use the bookstore meta search engine Bookfinder.com.

I try to buy books directly from artists when possible in order to obtain a signature. It also helps them financially, since a book sold through retail earns the author only 5-10% of the list price. If you really get bitten by the photography book bug, you may want to travel attend some of the fairs and festivals dedicated to the medium that takes place annually.

Collecting photography books is a great hobby that I highly recommend provided that you don’t plan to move too often.


Assista o vídeo: Livros Que Mudaram a Minha Vida - artes, fotografia e video


Comentários:

  1. Ebenezer

    Boa tarde . ;) Hoje, no canal Sport TV, os Jogos da Uefa serão exibidos - Não perca!

  2. Wyifrid

    Eu entendo essa pergunta. É possivel discutir.

  3. Evelyn

    Vamos voltar ao tópico

  4. Caius

    Considero, que você está enganado. Eu posso provar. Mande-me um e-mail para PM, vamos conversar.

  5. Keanan

    É uma excelente ideia



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