Sebastião Salgado

Sebastião Salgado

Sebastião Salgado nasceu no Brasil em 1944. Estudou economia na Universidade de São Paulo, mas mudou-se para a França após o golpe militar no Brasil em 1964. Depois de concluir o doutorado em economia na Sorbonne, começou a trabalhar para um consórcio internacional de café.

Salgado comprou sua primeira câmera em 1970. Sua primeira foto foi da esposa, Lelia Wanick. Ele então começou a tirar fotos na África enquanto visitava plantações de café.

Depois de deixar o consórcio internacional de café, Salgado trabalhou como fotógrafo freelance para o Conselho Mundial de Igrejas, agências de ajuda e várias revistas. Marxista, Salgado afirma ser repórter e não artista. Em uma entrevista, ele comentou: "Não é minha intenção deixar as pessoas culpadas, apenas fazê-las pensar."

Livros de Salgado incluem Outras Américas (1989), Trabalhadores: uma arqueologia da era industrial (1993), Terra (1997), As crianças: refugiados e migrantes (2000) e Migrações: Humanidade em Transição (2000).


Genesis, Sebastião Salgado no Museu de História Natural

É um grande golpe para o Museu de História Natural ter garantido a estreia mundial de Sebastião Salgado & # 8217s Genesis. Dez anos ou mais sendo feito, Genesis é uma enorme coleção de imagens em preto e branco que celebram a paisagem, a vida selvagem e as pessoas dos lugares selvagens do mundo. Esses lugares selvagens são predominantemente a Antártica e os oceanos do sul, a Amazônia, a África, os espaços abertos do oeste dos Estados Unidos e Canadá, e a Sibéria. Nenhuma tentativa de registrar tais lugares pode ser abrangente e Salgado não afirma que o seu seja. É simplesmente uma série de belos lugares que cativaram sua imaginação.

Sebastião Salgado é um fotojornalista brasileiro que fez seu nome com alguns estudos notáveis ​​sobre trabalhadores do terceiro mundo. Você deve se lembrar de suas imagens icônicas de trabalhadores em uma mina de ouro a céu aberto usando escadas frágeis para subir e descer para o que parecia o inferno na terra.

Vivemos em uma época, é claro, em que ele se tornou saturado com imagens de todas as partes do mundo, por mais remotas que sejam, e familiarizado com séries de vida selvagem extraordinariamente belas e criativas como o Planeta Terra. Portanto, a barra está sendo elevada cada vez mais para criar imagens que se destaquem e prendam a imaginação.

No seu melhor, Salgado consegue criar imagens únicas que capturam a essência do lugar de maneiras que nunca poderiam ser melhoradas. Pessoalmente, fiquei particularmente impressionado com as suas imagens dos Oceanos Meridionais, como a imagem dos albatrozes na Ilha Jason mostrada acima. Valeu a pena visitar a exposição por direito próprio.

Mas a quantidade de fotografias na exposição, e a mistura de paisagem, vida selvagem e fotografia de retrato me pareceram um tanto opressores, como se Salgado quisesse me mostrar tudo. Senti que mais algumas edições judiciais teriam resultado em uma exposição com maior impacto visual. Como você esperaria de um fotógrafo de sua qualidade, é claro que não há & # 8216 fotos ruins & # 8217 a serem removidas. Cada um deles ficaria sozinho como grandes imagens. Mas nossa capacidade de absorver e internalizar imagens tem capacidade e, ao nos mostrar mais, corremos o risco de nos lembrarmos menos.

A Taschen produziu um livro que fecha a porta para acompanhar a exposição. Também é de altíssima qualidade e tem um preço a condizer. Mas pode ser que, para absorver todas as imagens da exposição, a capacidade de navegar pelo livro à vontade durante um período de dias ou semanas seja mais eficaz do que a exposição. Mas a exposição vai custar muito menos!


& # 8216O sal da terra & # 8217 & # 8211 Sebastião Salgado conta as histórias por trás de suas imagens mais assustadoras

Há mais de quarenta anos, Sabasti & atildeo Salgado é um dos principais fotógrafos de documentário social do mundo. He & rsquos trabalhou para jornais e revistas, agências de fotografia e cooperativas de fotógrafos & rsquo, e foi até embaixador da boa vontade da UNiCef. Agora, o filho de Sebasti & Atildeo & rsquos, Juliano Ribeiro Salgado, juntou-se ao cineasta de narrativa e documentário Wim Wenders (Buena Vista Social Club, Pina) para fazer um filme chamado O sal da terra sobre a vida de seu pai, seu trabalho e, o mais importante, suas fotografias.

O sal da terra é uma espécie de história oral de Sebasti & atildeo Salgado, com o próprio homem a contar tudo. He & rsquos instigado um pouco por Juliano e Wenders, mas Sebasti & atildeo conta sua própria história, começando com sua saída do trabalho de sucesso de economista para se tornar fotógrafo, passando por viagens a lugares como Etiópia e Kuwait para tirar fotos de pessoas e paisagens e, finalmente, terminando com a restauração de uma seção da floresta tropical brasileira e a criação do Instituto Terra, uma organização de reflorestamento e conservação. Parece que Sebasti & Atildeo fez tudo e compartilha tudo com o público em O sal da terra.

No centro do filme, é claro, as fotografias de Sebasti & Atildeo Salgado & rsquos. As imagens que ele capturou ao longo dos anos variam de assustadoras a edificantes, mas todas são incrivelmente belas. As fotos em si valem mais que mil palavras, mas Sebasti & Atildeo somam-se a esse total contando as histórias por trás das fotos, lembrando detalhes minuciosos de cada uma como se a tivesse tirado ontem. Ele explica não apenas o cenário e a situação por trás de cada fotografia, mas também retrata o impacto emocional que isso teve sobre ele & # 8211 e o preço que isso teve sobre ele.

E seu trabalho afetou Sebasti & Atildeo. Depois de anos cobrindo fomes, guerras e desastres, ele acabou com isso. Depois de lamentar o tratamento que a humanidade tem de si mesma e de seu planeta, Sebasti & atildeo afirmou que "todos deveriam ver essas imagens para ver como nossa espécie é horrível", antes de se retirar para seu pequeno pedaço de floresta tropical brasileira e trabalhar incansavelmente para replantá-la. Infelizmente, esta é a parte da história onde O sal da terra perde um pouco de vapor. As histórias por trás das fotos são fascinantes, e o rosto sem corpo de Sebasti & Atildeo & rsquos ligeiramente sobreposto a cada fotografia que ele está discutindo compõe as partes mais interessantes do filme. Depois que ele deixa sua arte para trás, o filme se transforma em um cara plantando uma floresta. Felizmente, existem muitas histórias e fotos até esse ponto, mas o filme ainda deixa os espectadores querendo saber mais sobre as experiências de Sebasti & Atildeo & rsquos.

O sal da terra é uma emocionante homenagem a um pai de seu filho, mas também uma fantástica exposição da vida e trabalho de um fotógrafo. A energia de Sebasti & Atildeo & rsquos sobre a fotografia é contagiante, mesmo depois de ele quase desistir, e Juliano Ribeiro Salgado e Wim Wenders fizeram um ótimo trabalho em transmitir essa emoção. O sal da terra vai fazer com que todos queiram pegar pelo menos uma camera & hellipor, um livro de mesinha cheio de fotografia Sebasi & atildeo Salgado & rsquos.


De volta à natureza, em fotos e ação

SEBASTIÃO SALGADO parece ligeiramente alérgico a Los Angeles. Não é só que este célebre fotojornalista brasileiro fungou desde que chegou à cidade, explicando: “Nasci em um ecossistema tropical. Não estou acostumado com essas plantas. ” É também que ele apimenta sua descrição da cidade com palavras como estranho e louco, observando que ele ficou hipnotizado pela visão do fluxo interminável de tráfego de automóveis enquanto seu avião fazia sua descida.

A expansão urbana de Los Angeles está, em qualquer caso, muito longe da selva remota e escassamente povoada e dos locais desérticos para onde ele tem viajado para seu épico trabalho ecológico em andamento “Genesis”. Famoso por dar um rosto humano à opressão econômica e política dos países em desenvolvimento, Salgado está fotografando os vestígios da natureza mais intocados que pode encontrar: bolsões do planeta intocados pelo desenvolvimento moderno. Ele visitou a semi-nômade tribo Zo’e no coração da floresta tropical brasileira e enfrentou trechos desolados do Saara. A seguir: dois meses na cordilheira Brooks, no Alasca, na trilha de ovelhas caribous e Dall.

Mas esse tipo de ambientalismo é caro o suficiente para mandá-lo de volta às grandes cidades para obter apoio. Foi isso que o trouxe aqui para um turbilhão de três dias de conversas, reuniões e festas. Uma noite, ele fez uma apresentação de slides apresentando novos trabalhos de “Genesis” para uma multidão esgotada no Hammer Museum. Na noite seguinte, ele foi o convidado de honra em uma arrecadação de fundos na galeria Peter Fetterman em Santa Monica, onde alguns de seus novos trabalhos aparecem em sua mostra "África", até 30 de setembro. Depois disso, foi transferido para São Francisco para um jantar beneficente oferecido por Marsha Williams antes de retornar a Paris, que ele considera sua casa junto com Vitória, Brasil.

Pode soar como uma agenda punitiva, mas o fotógrafo de 65 anos diz que não se importa e não perde o foco no trabalho, mesmo quando reunido por colecionadores de arte e patrocinadores de celebridades. Sentado na galeria Peter Fetterman, com sua imagem de zebras na Namíbia pairando no alto, Salgado comparou seu tempo longe da natureza ao momento potencialmente perturbador quando ele tem que mudar o filme em sua câmera, quando ele gosta de fechar os olhos e cante para não perder a concentração.

“Vim aqui para coisas especiais, mas a minha cabeça está lá, o meu corpo está lá”, disse ele com uma expressão atenta e um suave sotaque português. “Posso estar dormindo em um quarto de hotel em Los Angeles, mas na minha mente estou sempre editando fotos.”

Para “Genesis”, um projeto de oito anos agora mais da metade concluído, ele está montando uma história visual sobre os efeitos do desenvolvimento moderno no meio ambiente. No entanto, em vez de documentar os efeitos de, digamos, poluição ou aquecimento global diretamente, ele está fotografando assuntos naturais que ele acredita que de alguma forma "escaparam ou se recuperaram de" tais mudanças: paisagens, marinhas, animais e tribos indígenas que representam uma vida anterior, mais pura - “Primitivo” é uma palavra favorita - estado de natureza.

Desta forma, “Gênesis” é um grande projeto romântico de volta à natureza, combinando elementos da pastoral literária e do sublime. Salgado também descreve isso como um retorno à infância, já que ele foi criado em uma fazenda no Vale do Rio Doce, no sudeste do Brasil - então com cerca de 60 por cento de floresta tropical - que sofreu terrível erosão e desmatamento. Anos depois, em 1998, ele e sua esposa, Lélia, fundaram o Instituto Terra em 1.500 hectares de terras para realizar um ambicioso projeto de reflorestamento. Sua esposa, que também cria seus livros e exposições, é a presidente do instituto, ele é vice-presidente e o porta-voz mais famoso do instituto. Ou, como Ian Parker escreveu na The New Yorker, Salgado é mais do que um fotojornalista, “da mesma forma que Bono é algo mais do que uma estrela pop”.

Em suma, enquanto o Instituto Terra é o braço enraizado localmente de seu ativismo ambiental, “Genesis” é sua contrapartida fotográfica com visão global. Desde que iniciou a série em 2004, ele visitou cerca de 20 locais diferentes em 5 continentes.

Ele começou com uma filmagem nas Ilhas Galápagos que homenageou os estudos de Darwin ali. (Salgado diz que seu título, “Gênesis”, não significa ser religioso.) “Darwin passou de 37 a 40 dias lá”, disse ele. “Passei cerca de três meses lá, o que foi fabuloso.” Ele ficou emocionado ao ver por si mesmo as evidências da seleção natural em espécies como o corvo-marinho, uma ave que perdeu sua capacidade de voar depois de uma história de busca de alimento debaixo d'água, não por via aérea.

No outono passado, ele passou dois meses na Etiópia, caminhando cerca de 500 milhas (com 18 burros de carga e seus donos) de Lalibela ao Parque Nacional Simien para atirar nas montanhas, tribos indígenas e espécies raras como um babuíno muito peludo conhecido como Gelada. “Eu estava viajando por esta área da mesma forma que as pessoas viajavam de 3.000 a 5.000 anos atrás”, disse ele.

Bem, quase da mesma maneira. Ele carregava um telefone via satélite, o que o tornou a pessoa indicada para receber notícias das eleições nos Estados Unidos em novembro. “Quando descobrimos que Obama venceu, todo mundo dirigindo esses burros, todo mundo estava pulando para cima e para baixo”, disse ele. Ele chamou a eleição de Obama de "uma vitória para o planeta".

Ele está cautelosamente otimista sobre seu próprio trabalho ambiental. “Tenho 100 por cento de certeza de que sozinhas minhas fotos não fariam nada. Mas, como parte de um movimento maior, espero fazer a diferença ”, disse ele. “Não é verdade que o planeta está perdido. Devemos trabalhar muito para preservá-lo. ”

Seus projetos anteriores também eram movidos por um senso de urgência. Antes de se tornar fotógrafo, fez doutorado em economia agrícola na Universidade de Paris e atuou como economista da Organização Internacional do Café em Londres. Você pode ver esse treinamento no escopo e na complexidade de sua fotografia.

“Trabalhadores”, um projeto de sete anos concluído em 1992, apresentava imagens de trabalhadores de 26 países, incluindo suas aclamadas fotos dos mineiros de Serra Pelada no Brasil. “Migrações”, um projeto de seis anos abrangendo cerca de 40 países que foi concluído em 1999, com foco em migrantes, refúgios e outras populações deslocadas que são financeiramente e muitas vezes fisicamente vulneráveis. (Ambas as séries se tornaram livros de mesa.)

Um curador do Getty Museum, Brett Abbott, que está incluindo “Migrations” em sua pesquisa de 2010 sobre fotojornalismo narrativo, chamou essa “abordagem épica” de uma das marcas de Salgado: “De todos os fotógrafos que estou olhando, ele provavelmente assumidos nos maiores arcabouços conceituais. Ele está sempre olhando para os problemas globais. ”

Desta forma, “Gênesis” representa menos uma partida do que pode parecer à primeira vista. Embora ele recentemente tenha mudado para uma câmera digital para impressão em grandes formatos, suas fotos têm uma sensibilidade consistente. Ele ainda gera folhas de contato. Ele ainda gosta de iluminar seus temas, enfatizando - ou romantizando, dizem seus críticos - suas formas. Ele ainda trabalha em preto e branco. E seu trabalho ainda culmina em ensaios fotográficos que, por meio de uma rede de histórias menores, revelam algo sobre uma espécie inteira. Seu assunto fundamental são sistemas sociais e agora ecossistemas.

Seu galerista de longa data, Peter Fetterman, também vê um forte traço em sua carreira. Embora inicialmente surpreso com a virada para paisagens exuberantes ("Quando vi as folhas de contato pela primeira vez, pensei que talvez estivesse no estúdio errado ou no arquivo Ansel Adams"), ele chamou a empatia do Sr. Salgado pelos assuntos de um traço abrangente. “Outros fotojornalistas entram e saem por um dia”, disse Fetterman. “Sebastião vai viver com seus modelos por semanas antes mesmo de tirar uma foto.”

O Sr. Salgado também enfatiza a continuidade entre seus vários projetos. “Não há diferença fotografar um pelicano ou um albatroz e fotografar um ser humano”, disse ele. “Você deve prestar atenção a eles, passar mais tempo com eles, respeitar seu território.” Até as paisagens, disse ele, têm personalidade própria e recompensam uma certa dose de paciência.

Seu objetivo para “Genesis” é produzir um total de 32 ensaios visuais, que ele espera exibir nos principais parques públicos, bem como em vários museus a partir de 2012. “É meu sonho mostrar o trabalho no Central Park, não em alguns construindo, mas do lado de fora, entre as árvores ”, disse ele.

Até agora, o apoio financeiro do projeto veio de contratos de venda e reprodução de galerias de revistas como Paris Match em França e Visão em Portugal. Duas fundações da Bay Area - Susie Tompkins Buell's e o Christensen Fund - deram apoio. Eventualmente, para arrecadar dinheiro para a impressão, ele planeja lançar uma edição limitada de 20 fotografias de platina, uma novidade para Salgado, que é conhecido por imprimir democraticamente tantas fotos quanto pedidos.

Esse é apenas um dos elementos que fazem "Genesis" parecer um projeto de legado: a contribuição bem-intencionada e cuidadosamente planejada de um fotojornalista veterano para seus filhos, netos e o mundo em geral. Mas ele disse que não acha que seria o último. Apesar de admitir que não pode tentar outra caminhada de 800 quilômetros sobre as montanhas Simien, ele disse que não tem planos de se aposentar tão cedo.

“Não conheço nenhum fotógrafo que tenha parado de trabalhar porque completou 70 anos”, disse ele, acrescentando que, como raça, eles costumam viver muito. Mencionou Henri Cartier-Bresson, falecido aos 95 anos, e Manuel Álvarez Bravo, que viveu até os 100 anos.

“Eu estava na Cidade do México para a celebração do 100º aniversário de Álvarez Bravo”, disse Salgado. “Ele estava doente, com os pés dentro de uma banheira de água quente, mas ainda tinha sua câmera. Então ele estava fotografando seus pés. ”


Sebastião Salgado viu a floresta, agora está vendo as árvores

O local que Sebasti & # 227o Salgado quer que eu veja fica alguns minutos subindo uma estrada de incêndio, em uma crista que ele costumava chegar a cavalo. Vamos lá de SUV. A estrada é de terra vermelha e a floresta é jovem, mas suas árvores já se erguem acima de nós e lançam uma sombra abençoada. O legendário fotógrafo, agora com 71 anos, aponta para fora da janela para a copa do topo de um pau-brasil, ou pau-brasil, a espécie que dá nome ao seu país. Nós avançamos morro acima, passando por alguns peroba, uma valiosa madeira de lei que não foi cortada por seu pai, que comprou este terreno na década de 1940. Salgado observa um canteiro de braquiária invasora que se inflamou em um local ensolarado. A estrada corre para a esquerda e, de repente, estacionamos.

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Uma linha de cerca traça a longa crista. Salgado mantém aberto o arame farpado para que eu possa deslizar para baixo, depois segue, no processo, cortando o dedo indicador, que enfia na boca enquanto atravessamos a encosta. Paramos e observamos a extensão da terra. O contraste é gritante, quase óbvio demais. De um lado da cerca, o rancho de seu vizinho é uma treliça de caminhos para vacas, sua grama na altura do tornozelo amarelando ao sol, suas encostas íngremes rasgadas por deslizamentos de terra porque as árvores se foram. A condição do terreno não é ajudada pelo fato de que o Brasil está passando por uma megadrought, a pior em quase um século. Mas do outro lado, do lado de onde viemos, só existe o verde: floresta replantada que se estende até onde a vista alcança.

Salgado e sua esposa, L & # 233lia, chamam seu lado da cerca de Instituto Terra. Eles não são mais donos da propriedade. Hoje é uma reserva natural reconhecida federalmente e uma organização sem fins lucrativos que levanta milhões de mudas de árvores em seu viveiro, treina jovens ecologistas e dá as boas-vindas aos visitantes para ver uma floresta renascer. Mas é também onde Salgado cresceu, uma antiga fazenda de 1.750 acres no estado de Minas Gerais, a 70 milhas da costa atlântica do Brasil e # 8217s, no vale do tamanho do Maine do Rio Doce, o rio de água doce. Já foi remoto. Na década de 1950, sua estrada para o mundo exterior era uma trilha de terra ao longo do rio, lamacenta e intransitável seis meses por ano. O café descia das colinas em um trem de mulas. Os fazendeiros levaram vacas e porcos ao matadouro a cavalo & # 8212 em um passeio de cinco dias. A Mata Atlântica, perdendo apenas para a Amazônia em biodiversidade, com quase tantas espécies de árvores em um único acre quanto as encontradas em toda a costa leste dos Estados Unidos, cobria metade da fazenda e metade do Vale do Rio Doce.

Salgado não tinha câmera na época & # 8212; ele não & # 8217t assumiu a arte que o tornaria famoso até o final dos anos 20 & # 8212, mas ele acredita que esta paisagem lhe ensinou a fotografia. Nas tardes da estação chuvosa, nuvens de tempestade se empilhavam umas sobre as outras e os raios de sol penetravam dramaticamente. & # 8220É aqui onde aprendi a ver a luz & # 8221 ele me disse.

Aos poucos, o pai de Salgado, um homem severo que era alternadamente farmacêutico, maquinista, padeiro e fazendeiro, desmatou a floresta. Como fazendeiros em todo o Brasil, ele vendeu a madeira, queimou a roça e plantou capim africano para alimentar o gado. Com o tempo, surgiu um deserto de terra rachada que mal conseguia suportar um único vaqueiro. A Mata Atlântica como um todo encolheu para menos de 10 por cento de seu tamanho original no Vale do Rio Doce, encolheu para 4 por cento. Na década de 1980, a destruição ano a ano das florestas do Brasil & # 8217s foi tão severa que todo o mundo & # 8212novamente capacitado com imagens de satélite & # 8212 assistiu com horror, e o país tornou-se um atalho para uma nova era de decadência ambiental global.

Hoje a paisagem ganhou outro significado. Na década de 1990, os pais de Salgado & # 8217s deram a terra para Sebasti & # 227o e L & # 233lia, e eles começaram a replantá-la. Instituto Terra é o argumento dos Salgados & # 8217 de que a degradação ecológica não precisa ser absoluta. Para visitar a linha da cerca no topo do cume & # 8212ou para ver fotos aéreas da terra desmontada com uma década de diferença, uma & # 8220antes & # 8221 e uma & # 8220após & # 8221 & # 8212é entender que uma espécie de milagre aconteceu .

(Guilbert Gates)

Salgado deixou a fazenda em 1959, quando tinha 15 anos, e pegou um trem. Seu destino era um internato em Vit & # 243ria, uma cidade costeira de cerca de 85.000 habitantes no final da linha. Lá, ele alugou uma casa com meia dúzia de colegas de escola e se revezava no gerenciamento de suas refeições e finanças. Ele aprendeu que era bom com números. Ele conheceu uma garota, uma nativa sofisticada de Vit & # 243ria chamada L & # 233lia Wanick, que achou o garoto do interior intrigante em parte porque ele sempre usava as mesmas roupas & # 8212 um par de calças cáqui e uma camisa de linho azul & # 8212 mas de alguma forma os manteve Perfeitamente limpo. (Acontece que o pai de Salgado & # 8217, sempre prático, comprou dois rolos grandes de tecido, e Salgado chegou à cidade com 15 pares de calças idênticas e 24 camisas idênticas.)

O Brasil estava se industrializando em um ritmo vertiginoso. As fábricas surgiram em Vit & # 243ria e nos subúrbios que se erguiam ao redor dela. Os navios encheram o porto. Sebasti & # 227o e L & # 233lia assistiram enquanto os migrantes rurais inundavam a cidade, tornando-se a base da nova pirâmide econômica & # 8212os novos pobres urbanos. Junto com muitos de seus amigos, o casal tornou-se esquerdista. Na esteira do golpe de 1964 no Brasil, que começou duas décadas de ditadura militar, eles se juntaram a um movimento político de tendência marxista chamado Ação Popular. Eles se casaram e se mudaram para S & # 227o Paulo, onde Salgado fez mestrado em macroeconomia, um campo emergente que ele esperava que ajudasse a resolver os problemas sociais de seu pais. À medida que a repressão do governo se aprofundava, seus amigos e camaradas foram presos. Alguns foram torturados. Alguns desapareceram.

& # 8220 Sabíamos que estava ficando perigoso & # 8221 L & # 233lia diz. & # 8220Podíamos sentir isso. & # 8221

Eles fugiram do Brasil em 1969 e se estabeleceram em Paris, onde Salgado iniciou um programa de doutorado em economia. L & # 233lia, que a viu transformada em Vit & # 243ria, estudou arquitetura e planejamento urbano. A dissertação de Salgado & # 8217 era sobre a economia do café, o que o levou a um emprego na Organização Internacional do Café em Londres, estabelecendo projetos de desenvolvimento agrícola na África Central e Oriental. Isso levou a uma série de viagens ao continente, incluindo meses em plantações em Ruanda, um país montanhoso e coberto de selva que ele aprendeu a amar profundamente.

Foi L & # 233lia quem primeiro comprou uma câmera, uma Pentax Spotmatic II com uma lente de 50 milímetros. Ela planejava tirar fotos de edifícios para seus estudos de arquitetura, mas em poucos dias Salgado estava brincando com isso. Sua primeira fotografia foi de um jovem L & # 233lia sentado no parapeito de uma janela. Logo ele montou uma câmara escura e a Pentax foi em todas as suas viagens à África. Em um domingo de 1973, em um barco a remo com L & # 233lia em um lago artificial em Londres & # 8217s Hyde Park, Salgado decidiu abandonar a economia para tentar ganhar a vida como fotógrafo. Ele acabara de receber uma oferta de emprego de prestígio no Banco Mundial. Seu pai achava que ele estava louco. Mas já as imagens de Salgado & # 8217s transmitiam muito mais do que os relatórios enfadonhos que ele foi convidado a escrever. & # 8220 Percebi que as fotos que estava tirando me deixaram muito mais feliz & # 8221, ele explica em & # 160Da Minha Terra para o Planeta, uma autobiografia de 2013. Ele e L & # 233lia teriam que abrir mão de seu salário, de seu amado carro esporte Triumph e de um belo apartamento em Londres. Mas ela concordou de todo o coração. Essa seria mais uma aventura para embarcarmos juntos. & # 8220É & # 8217 muito difícil saber onde ela termina e eu começo & # 8221 ele diz hoje.

De volta a Paris, eles se mudaram para um apartamento de 150 pés quadrados sem chuveiro. Salgado foi a uma revista local e bateu na porta. & # 8220 & # 8216Olá, eu & # 8217m um jovem fotógrafo & # 8217 & # 8221 ele se lembra de ter dito. & # 8220 & # 8216Eu quero fazer fotos. O que você precisa? & # 8217 & # 8221 Os editores riram, mas mostraram a ele uma lista de histórias planejadas. Ele foi para as favelas da cidade e documentou a vida dos recém-chegados de Portugal e do Norte da África. Ele dirigiu para o norte da França e fotografou imigrantes poloneses trabalhando nas minas de carvão. Depois de três dias, ele voltou à revista. Um editor folheou as fotos e parou em uma de um mineiro. & # 8220Não é ruim & # 8221 ele disse. & # 8220Nós & # 8217 iremos publicá-lo. & # 8221

O trabalho de Salgado & # 8217s sempre teve um elenco de documentário social, e logo ele estava cruzando o globo & # 8212Níger, Moçambique, Austrália, Bangladesh, Bolívia, Kuwait & # 8212 em atribuições para revistas. Ele viajava de jipe ​​ou a pé. Ele dormia em cabanas e acampamentos de tendas. Para se comunicar com sua família & # 8212 seus filhos Juliano e Rodrigo nasceram em 1974 e 1979, respectivamente & # 8212 ele postou correio aéreo e enviou telegramas. Com L & # 233lia, ele concebeu e produziu projetos de longo prazo que capturaram a face humana de um mundo em transição: trabalhadores, migrantes, vítimas de guerra, genocídio e fome nos cinco continentes.

Sebasti & # 227o e L & # 233lia, vistos no início dos anos 1970, trocaram o Brasil por Paris em 1969 depois que seu ativismo político os tornou alvos da ditadura militar. (Arquivo da família Salgado)

Uma fotografia do Salgado é imediatamente reconhecível. Preto e branco. Âmbito bíblico. Humano. Forte. Os críticos de arte costumam focar no que está em primeiro plano: uma careta, um corpo retorcido embelezado, sofrendo como arte. Mas é sua atenção ao pano de fundo que mais importa. Salgado é um pensador sistêmico, profundamente ciente das forças maiores que criam os momentos que ele captura. Em suas fotos de 1991 de um Kuwait pós-invasão em chamas, os bombeiros são enquadrados por poços de petróleo em chamas, incendiados pela partida das tropas iraquianas, símbolos de uma indústria e região arrancada de suas fundações. & # 8220Você precisa entender as pessoas, as sociedades, a economia & # 8221, ele me disse. & # 8220Alguns fotógrafos são muito bons em enquadrar fotos & # 8212 eles são incríveis nisso! & # 8212 mas eles não & # 8217não veem a visão completa. & # 8221

Com o tempo, Salgado ganharia quase todos os prêmios importantes do fotojornalismo, publicaria mais de meia dúzia de livros e teria seu trabalho exposto nas grandes capitais do mundo. Ele contou com seus amigos o Príncipe Alberto de Mônaco, o ex-presidente brasileiro Luiz In & # 225cio Lula da Silva, e o falecido ator Robin Williams e sua ex-esposa Marsha, que arrecadou dinheiro para o teatro do Instituto Terra & # 8217s. & # 160O sal da terra, filme de 2014 sobre sua vida, de autoria de seu filho Juliano e do diretor Wim Wenders, foi indicado ao Oscar de melhor documentário e ganhou o prêmio do júri em Cannes. Na visão de Salgado & # 8217s, seu sucesso é simplesmente um produto de seu tempo e lugar na terra. Seus grandes temas & # 8212migração, deslocamento, urbanização, globalização & # 8212 têm sido suas experiências também. & # 8220As pessoas dizem que Salgado é um fotógrafo social, um fotógrafo político & # 8221, ele me disse. & # 8220Mas meu trabalho sou só eu, da minha própria vida. & # 8221

Depois da queda da ditadura do Brasil & # 8217, quando ele e L & # 233lia puderam voltar com segurança para casa, Salgado passou anos fotografando o Movimento dos Trabalhadores Sem Terra & # 8212 camponeses que queriam reclamar terras de propriedade de empresas enquanto a economia do país & # 8217 mudava. Mais recentemente, ele foi fundo na Amazônia para capturar a vida invadida de tribos como os Aw & # 225 e Yanomami, cujas terras tradicionais estão sendo invadidas por madeireiros e mineiros à medida que o Brasil continua se modernizando. Seu último livro de fotografia, & # 160O cheiro de um sonho, neste outono, é sobre o café e seus trabalhadores, sua economia, sua ecologia. & # 8220O café sempre fez parte da minha vida & # 8221 ele explica.

Em meados da década de 1990, Salgado estava em Ruanda e nos Balcãs, documentando genocídio, cercado pela morte. Um querido amigo em Ruanda & # 8212um colega de sua época de economista & # 8212 foi assassinado junto com sua esposa e filhos. O próprio Salgado quase foi morto por uma multidão empunhando facão. Na fronteira com a Tanzânia, ele viu dezenas de cadáveres boiarem no rio Akagera. Em um campo de refugiados afetado pela cólera, ele observou os trabalhadores humanitários construírem uma montanha de corpos com uma escavadeira. Quando ele voltou a Paris, ele estava física e psicologicamente doente. O que ele viu foi & # 8220 tão chocante que, em certo ponto, minha mente e meu corpo começaram a ceder & # 8221 ele escreveu. & # 8220Eu nunca imaginei que o homem pudesse fazer parte de uma espécie capaz de tamanha crueldade com seus próprios membros e eu não poderia aceitar isso. & # 8221 Ele havia perdido a fé na humanidade, disse a L & # 233lia, e perdeu toda a vontade de tirar fotos.

Não foi muito antes disso que os pais de Salgado & # 8217s ofereceram a Sebasti & # 227o e L & # 233lia a antiga fazenda. Quando puderam visitá-la pela primeira vez, ficaram chocados com seu estado, a propriedade outrora fértil, escreveu Salgado, uma & # 8220 crosta nua & # 8221 O replantio foi ideia de L & # 233lia & # 8217s. Ela nega que sua proposta de curar a terra tenha sido na verdade um esforço para curar seu marido. & # 8220Não havia nenhuma agenda oculta, & # 8221 ela me disse. & # 8220Foi tão natural, instintivo. A terra estava tão degradada, tão horrível. Que presente ruim! Por que não plantar? & # 8221 Mas é difícil não ver uma dimensão emocional em seus esforços para trazer de volta a floresta.

Em setembro de 1998, os Salgados deram um passeio pela fazenda a um engenheiro florestal chamado Renato de Jesus, que por duas décadas executou um programa de replantio para a Vale, uma das maiores mineradoras do mundo, uma empresa multinacional de US $ 29 bilhões em homenagem o vale do Rio Doce. O registro ambiental da Vale, que inclui a construção de uma barragem no Rio Doce, próximo ao Instituto Terra, que desalojou centenas de membros da tribo indígena Krenak, é polêmico. Mas de acordo com a legislação brasileira e a própria política corporativa da empresa, ela deve reabilitar suas muitas minas, e a degradação das minas a céu aberto é tão severa que a habilidade da Vale em reflorestamento é incomparável. O contato do Salgado & # 8217 com a Vale foi puramente pragmático. & # 8220Não somos radicais & # 8221 Salgado diz. & # 8220Não & # 8217não estamos em uma torre de marfim. Precisamos de todos: empresas, governos, prefeitos. Todos. & # 8221


As infernais minas de ouro da Serra Pelada

No início dos anos 1980, o fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado viajou para as minas de Serra Pelada, cerca de 430 quilômetros ao sul da foz do rio Amazonas, onde uma notória corrida do ouro estava em andamento. A few years earlier, a child had found a 6-grams nugget of gold in the banks of a local river, triggering one of the biggest race for gold in modern history. Motivated by the dream of getting rich quickly, tens of thousands of miners descended into the site swarming like ants in the vast open-air pit they had carved into the landscape. Salgado took some of the most haunting pictures of the workers there, highlighting the hazardous conditions in which they worked and the sheer madness and chaos of the operation.

Photo credit: Sebastião Salgado

One of the most vertigo-inducing photograph of the series showed hundreds of workers swarming up tall ladders, scaling the cliff-like sides of a hellish hole. Later, when talking about the captivating images, Sebastião Salgado had said: “Every hair on my body stood on edge. The Pyramids, the history of mankind unfolded. I had travelled to the dawn of time.”

During its peak, the Serra Pelada mine employed some 100,000 diggers or garimpeiros in appalling conditions, where violence, death and prostitution was rampant. The diggers scratched through the soil at the bottom of the open pit, filled it into sacks each weighing between 30 to 60 kilograms, and then carried the heavy sacks up some 400 meters of wood and rope ladders to the top of the mine, where it is sifted for gold. On average, workers were paid 20 cents for digging and carrying each sack, with a bonus if gold was discovered. Thousands of underage girls sold their bodies for a few gold flakes while around 60󈞼 unsolved murders occurred in the nearby town, where the workers lived, every month.

Three months after the gold’s discovery, the Brazilian military took over operations to prevent exploitation of the workers and conflict between miners and owners. The government agreed to buy all the gold the garimpeiros found for 75 percent of the London Metal Exchange price. Officially just under 45 tons of gold was identified, but it is estimated that as much as 90 percent of all the gold found at Serra Pelada was smuggled away.

Mining had to be abandoned when the pit became flooded preventing further exploration. Geological surveys estimate that there could still be 20 to 50 tons of gold buried under the muddy lake, which the pit has now become.

In 2012, after remaining largely untouched for the last 20 years, a Brazilian cooperative company was granted an exploration license for the property in a bid to develop Serra Pelada.


Sebastiao Salgado was born in the Year of the Monkey. Pessoas com macaco do zodíaco chinês de acordo com o zodíaco chinês são espertos, espertos e inteligentes, especialmente em sua carreira e riqueza. Eles são animados, flexíveis, perspicazes e versáteis. Seus pontos fortes são o entusiasmo, a autoconfiança, a sociabilidade e a inovação. Mas também podem ser ciumentos, desconfiados, astutos, egoístas e arrogantes. Seus números da sorte são 1, 7, 8 e as cores da sorte são branco, dourado, azul.

Sebastiao Salgado was born in the middle of Baby Boomers Generation.


GENESIS Project

GENESIS, a new opus is the result of an epic eight-year expedition to rediscover the mountains, deserts and oceans, the animals and peoples that have so far escaped the imprint of modern society – the land and life of a still pristine planet. The GENESIS project, along with the Salgados’ Instituto Terra, are dedicated to showing the beauty of our planet, reversing the damage done to it, and preserving it for the future.

‘This has been one of my longest photographic adventures: eight years researching, exploring and celebrating nature’s unspoiled legacy. I have journeyed through 32 countries to rediscover the mountains, deserts and oceans, the animals and peoples that have so far escaped the imprint of modern society. It is a pictorial depiction of the lands and lives of a still pristine planet. I feel Genesis also speaks urgently to our own age by portraying the breathtaking beauty of a lost world that somehow survives. It proclaims: this is what is in peril, this is what we must save.' - adds Salgado on the Genesis collection.

Like other work of Sebastião Salgado, the Genesis reportages have been, and continue to be, published in, among others, France’s Paris Match, the USA’s Rolling Stone, Spain’s La Vanguardia, Portugal’s Visão, the United Kingdom’s The Guardian and in Italy’s La Repubblica.

From an recently published interview within Canon, Sebastião Salgado explains that his epic Genesis project, he used an EOS-1Ds Mark III, and his advice young documentary photographers is, predictably, not technical: “You should have a good knowledge of history, of geopolitics, of sociology and anthropology to understand the society that we’re part of and to understand yourself and where you’re from in order to make choices. A lack of this knowledge will be much more limiting than any technical ability.


Stark images of Amazon show incredible peaks and Indigenous peoples

THESE stark black and white images of the Amazon and its culture capture nature’s power and hint at the area’s precarious future. The shots are by documentary photographer Sebastião Salgado and come from his latest collection, Amazônia, which highlights the lush Amazon rainforest and the complex worlds of its Indigenous communities.

Over six years, Salgado visited a dozen different groups scattered throughout the Amazon, documenting their daily lives, ceremonies and culture.

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The image below shows the Maiá river in Pico da Neblina National Park in north-western Brazil. The park overlaps with the territory of the Yanomami, whose population of some 38,000 across an area twice the size of Switzerland makes them one of the largest groups of Indigenous people in the Amazon. Above is the mountain range near the Marauiá river, another landmark in the Yanomami Indigenous Territory.

The image below shows Miró, who is a member of another Indigenous Amazonian community called the Yawanawá. He is shown making feather adornments, an art that is a quintessential part of Yawanawán culture, as well as that of some other Indigenous communities.

Salgado dedicates Amazônia to the Indigenous peoples he met and photographed in the hope that deforestation and other destructive projects in the region won’t make the book “a record of a lost world”.


The language of photography: Q&A with Sebastião Salgado


I’ll never forget the first images of Sebastião Salgado’s that I ever saw. At the time, I was just getting into photography, and his images of the mines of Serra Pelada struck me as otherworldly, possessing a power that I had never seen in a photo before (or, if I’m honest, since). Sebastião Salgado: The silent drama of photography In the twenty years that I’ve been photographing, his work has remained the benchmark of excellence. So it was with great trepidation that I sat down with him at TED2013, where he gave the talk “The silent drama of photography,” for a short interview. After all, what does one ask of the master?

I have so many questions — I’m a great admirer of your work. But let me begin with: why photography?

Photography came into my life when I was 29 — very late. When I finally began to take photographs, I discovered that photography is an incredible language. It was possible to move with my camera and capture with my camera, and to communicate with images. It was a language that didn’t need any translation because photography can be read in many languages. I can write in photography — and you can read it in China, in Canada, in Brazil, anywhere.

Photography allowed me to see anything that I wished to see on this planet. Anything that hurts my heart, I want to see it and to photograph it. Anything that makes me happy, I want to see it and to photograph it. Anything that I think is beautiful enough to show, I show it. Photography became my life.

You started as a social activist before you were a photographer. Is that how you think of yourself still — as an activist?

No, I don’t believe that I’m an activist photographer. I was, when I was young, an activist — a leftist. I was a Marxist, very concerned for everything, and politics — activism — for me was very important. But when I started photography, it was quite a different thing. I did not make pictures just because I was an activist or because it was necessary to denounce something, I made pictures because it was my life, in the sense that it was how I expressed what was in my mind — my ideology, my ethics — through the language of photography. For me, it is much more than activism. It’s my way of life, photography.

You do these very large, long-term projects. Can we talk a bit about your process at the beginning of a project? How do you conceive of it? How do you build it in your mind before you start?

You know, before you do this kind of project, you must have a huge identification with the subject, because the project is going to be a very big part of your life. If you don’t have this identification, you won’t stay with it.

When I did workers, I did workers because for me, for many years, workers were the reason that I was active politically. I did studies of Marxism, and the base of Marxism is the working class. I saw that we were arriving at the end of the first big industrial revolution, where the role of the worker inside that model was changed. And I saw in this moment that many things would be changed in the worker’s world. And I made a decision to pay homage to the working class. And the name of my body of work was Workers: An Archaeology of the Industrial Age. Because they were becoming like archaeology it was photographs of something that was disappearing, and that for me was very motivating. So that was my identification, and it was a pleasure to do this work. But I was conscious that the majority of the things that were photographed were also ending.

When I did another body of work, Migrations, I saw that a reorganization of all production systems was going on around the planet. We have my country, Brazil, that’s gone from an agricultural country to a huge industrial country — really huge. A few years ago, the most important export products were coffee and sugar. Today, they are cars and planes. When I was photographing the workers, I was looking at how this process of industrialization was modifying all the organizations of the human family.

Now we have incredible migrations. In Brazil, in 40 years, we have gone from a 92% rural population to, today, more than 93% urban population. In India today, more than 50% of the population is an urban population. That was close to 5%, 30 years ago. China, Japan … For many years of my life, I was a migrant. Then after that, I became a refugee. This is a story that was my story. I had a huge identification with it and I wanted for many years to do it.

My last project is Gênese. I started an environmental project in Brazil with my wife. We become so close to nature, we had such a huge pleasure in seeing trees growing there — to see birds coming, insects coming, mammals coming, life coming all around me. And I discovered one of the most fascinating things of our planet — nature.

I had an idea to do this for what I think will be my last project. I’ve become old — I’m 69 years old, close to 70. I had an idea to go and have a look at the planet and try to understand through this process — through pictures — the landscapes and how alive they are. To understand the vegetation of the planet, the trees to understand the other animals, and to photograph us from the beginning, when we lived in equilibrium with nature. I organized a project, an eight-year project, to photograph Gênese. I talked about how you have to have identification for a project — you cannot hold on for eight years if you are not in love with the things that you are doing. That’s my life in photography.

When you do these large projects, how do you know when it is finished?

Well, I organize these projects like a guideline for a film — I write a project. For the start of Gênese, I did two years of research. When this project started to come into my mind, I started to look around more and more and, in a month, I knew 80% of the places that I’d be going and the way that we’d be organizing it. We needed to have organization for this kind of thing, so I organized a kind of unified structure. I organized a big group of magazines, foundations, companies, that all put money in this project. And that’s because it’s an expensive project — I was spending more than $1.5 million per year to photograph these things, to organize expeditions and many different things. And then I started the project. I changed a few things in between, but the base of the project was there.

Given the changes in digital media, if you were to start a new project now, do you think you’d still go through photography? Or would you try something different?

I would go to photography. One thing that is important is that you don’t just go to photography because you like photography. If you believe that you are a photographer, you must have some tools — without them it would be very complicated — and those tools are anthropology, sociology, economics, politics. These things you must learn a little bit and situate yourself inside the society that you live in, in order for your photography to become a real language of your society. This is the story that you are living. This is the most important thing.

In my moment, I live my moment. I’m older now, but young photographers must live their moment — this moment here — and stand in this society and look deeply at the striking points of this society. These pictures will become important because it’s not just pictures that are important — it’s important that you are in the moment of your society that your pictures show. If you understand this, there is no limit for you. I believe that is the point. As easy as this, and as complicated as this.