Coelho, Mosaico Romano

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A História do Mosaico

O mosaico mais antigo remonta ao terceiro milênio aC na Mesopotâmia e seu objetivo principal era proteger pisos e paredes. O uso real do mosaico como forma de arte foi feito apenas na época romana (IV-III c. AC), quando as tesselas foram introduzidas.

No final do Império Romano, o mosaico foi muito apreciado, por volta do século IV DC um dos mais importantes sítios de mosaico do mundo foi construído atualmente. Talvez a residência do autoproclamado imperador romano Massenzio, mas mais provavelmente propriedade do governador da Sicília, Lucio Populonio. A Villa Romana del Casale perto de Enna, está agora sob a égide da UNESCO. Foi descoberto apenas em 1950 sob um deslizamento de terra e agora representa a maior coleção de mosaicos romanos já conhecida que se pode ter visto, por exemplo, o famoso Meninas de biquíni, mulheres atléticas no ato de praticar um esporte diferente cada uma.

O final do século IV viu também a divisão do Império Romano em Império Romano Ocidental e Império Bizantino, cujo nome lembra um estilo único na arte do mosaico, de fato, as minúsculas tesselas de vidro policromado tornaram-se uma ferramenta fundamental para expressar a necessidade de conteúdo religioso visual. A característica predominante do mosaico bizantino era um grande uso do fundo dourado, bem como da luz pela qual o artista mostrava seus ícones em um mundo intangível, quase bidimensional, mas muito colorido. Belos exemplos nesse sentido são a Basílica de San Vitale em Ravenna (Itália) e a Hagia Sophia em Instambul.

Dos séculos X a XII, o fresco típico começa a prevalecer porque mais barato que as tesselas, no entanto o testemunho mais importante do mosaico na Idade Média é representado pelo piso da Catedral de S. Maria Annunziata em Otranto (Itália), obra atribuída a a arte românica, dominante naquele período. Este mosaico é um caminho através de um labirinto teológico mostrando na sua parte central a árvore da vida ao longo da qual se realizam as principais representações (o pecado original, a expulsão de Adão e Eva, etc.). O mosaico feito por Pantaleone transmite uma sensação de horror vacui na forma como cada pequeno espaço se enche de detalhes e pode ser considerado uma enciclopédia de imagens da Idade Média.

Interessante é também o que acontece na Sicília - onde um peculiar estilo árabe-normando desempenha um papel fundamental - e a importância do mosaico para a realização de obras fundamentais na Terra Santa pelos cruzados, embora apenas algumas partes delas ainda existam.

O período que marca o nascimento do Renascimento e do Barroco (1500-1600) marca também uma perda de interesse pela arte do mosaico que, tendo uma grande durabilidade, passa a ser apenas submetida ao trabalho pictórico. Exemplos magníficos ainda podem ser encontrados na Capela Chigi, em Roma - que protege o Criação do Mundo, desenhado por Raffael - e na Basílica de São Pedro.

Somente no final do século XIX e início do século XX renasce o mosaico, principalmente por meio de dois movimentos artísticos distintos: o Impressionismo e o Divisionismo, cujas características implicam na fragmentação das cores. Mais tarde, a Art Nouveau e a Art Déco tornam esta arte um ponto de partida para novas técnicas e estilos, veja a Sagrada Família de Gaudì e a obra de Klimt, que ficou fascinado pelos mosaicos bizantinos em Ravenna (que influenciaram claramente suas obras) mas também as famosas lâmpadas de Louis Comfort Tiffany.

Hoje o mosaico é uma arte que ainda atrai atenção e interesse em todo o mundo, em muitos aspectos se presta a novas formas que mostram todo o potencial com que esses pequenos ladrilhos, seixos e contas são preenchidos.

Em Ravenna um arquivo atualizado ( Databank Mosaicisti Contemporanei ) foi criado para reunir o maior número possível de artistas de mosaico contemporâneo, de modo que qualquer tipo de informação, fotos e workshops possam ser acessíveis a todos.

Esta entrada foi postada no blog The Craft Kit e marcada como história, mosaico em 8 de julho de 2015 por admin.


A estranha e organizada história da domesticação do coelho, que também é completamente falsa

Poucos animais domesticados têm uma história de origem tão legal quanto o coelho de estimação.

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Segundo a história, por volta de 600 d.C., o papa Gregório, o Grande, emitiu um édito declarando que os fetos de coelho, chamados de laurices, não eram carne, mas peixe. Isso significava que eles podiam ser comidos durante a Quaresma, um período cristão de arrependimento em preparação para o feriado da Páscoa. Como resultado, os monges franceses supostamente correram para coletar essa nova fonte de alimento e criá-la dentro das paredes do mosteiro, onde eventualmente se transformaram nas adoráveis ​​criaturas que conhecemos hoje.

É um conto legal de domesticação. Também quase certamente nunca aconteceu.

Um novo estudo, publicado na revista Tendências em ecologia e evolução, faz uma viagem pela toca do coelho da evolução recente do coelho usando uma abordagem multifacetada de análise genética, documentos históricos, vestígios arqueológicos e evidências fósseis para desvendar a história real dos coelhos. Os resultados sugerem que esse mito surgiu de uma simples interpretação errônea & # 8212 e dá suporte à ideia de que a história da interação humana com feras é inevitavelmente um processo muito mais complexo do que dizem as lendas.

O estudo começou quando Greger Larson, um biólogo evolucionista da Universidade de Oxford, esperava testar um método de modelagem de DNA que seu laboratório desenvolveu anteriormente para mapear a história genética de animais domésticos e selvagens modernos. Os coelhos eram uma cobaia ideal, pois sua domesticação parecia ter um início definitivo: 600 d.C., quando o papa emitiu seu édito.

“Meu primeiro instinto foi não questionar essa história”, diz Larson. Mas em um comentário improvisado a seu aluno de graduação Evan Irving-Pease, que liderou as análises, Larson pediu que ele encontrasse uma referência para o decreto papal emparelhar com o estudo genético. Como Irving-Pease logo descobriu, tal decreto não existe. Então, de onde veio esse mito da domesticação?

Irving-Pease rastreou a história peculiar até um documento de 584 d.C. do bispo e historiador galo-romano São Gregório de Tours & # 8212, não do Papa Gregório, o Grande. A passagem descreve as ações de Roccolenus, um capanga do norte da França, que planejava saquear a cidade de Tours. Mas antes que pudesse, os capangas caíram mortos, incidentalmente depois de comer coelhos jovens durante a Quaresma. A passagem foi mal interpretada por estudiosos em meados dos anos 1900 e, com o tempo, o conto apócrifo nasceu.

"Vacas e coelhos no celeiro." 1870 pintura a óleo de Louis Reinhardt. (Wikimedia Commons)

Em seguida, os pesquisadores se voltaram para a análise genética para preencher o quadro. Todos os coelhos de estimação modernos vêm de coelhos selvagens da espécie & # 160Oryctolagus cuniculus cuniculus, que provavelmente vagou pelo sul da França e nordeste da Espanha por vários milhões de anos. Conforme documentado em um estudo & # 1602014 publicado em & # 160Ciência, durante o último máximo glacial (cerca de 18.000 anos atrás), o avanço das geleiras provavelmente empurrou os coelhinhos franceses de volta à Espanha. Assim que o gelo recuou, os coelhos voltaram para a França, com as marcas dessa mudança populacional ainda perceptíveis em seu DNATodos os nossos coelhos domesticados modernos evoluíram a partir das populações francesas, sugere o DNA.

Para descobrir quando exatamente isso aconteceu, a equipe de Oxford aplicou seu método de modelagem de DNA para analisar o genoma de coelhos franceses modernos, selvagens e domesticados. O que eles descobriram os surpreendeu mais uma vez: a análise sugeriu que uma divisão ocorreu entre 12.200 e 17.700 anos atrás, milhares de anos antes do suposto decreto papal e bem antes de os registros sugerirem intensa interação coelho-humano.

Para ser claro, isso não sugere o início de & # 160Homo Sapiens& # 160tinha um carinho pelas pequenas coisas. Em vez disso, a divisão pode refletir outros fatores, como separação geográfica, que limita o acasalamento e pode ter criado vários subgrupos de coelhos, com alguns geneticamente mais próximos do que outros. Mais tarde, um grupo de criaturas foi domesticado.

Registros arqueológicos e históricos retratam algumas das muitas mudanças nas relações entre humanos e coelhos ao longo dos anos, Irving-Pease explica por e-mail. "Nós os caçamos durante o Paleolítico, os alojamos em Roman & # 160leporaria, os mantinham em morros de travesseiros medievais e prados, os forçava a se reproduzir acima do solo em cabanas e só recentemente os criava para novidades morfológicas como animais de estimação ", escreve ele. Juntas, essas peças mostram a sinuosa história que os coelhos levaram do campo para a gaiola.

Mas em um sentido mais amplo, diz Larson, perguntar quando exatamente a domesticação começa é a pergunta errada. “Usamos essa terminologia de que há um entendimento implícito, mas quando você começa a cavar, quando começa a alcançá-lo, ele simplesmente desaparece da ponta dos dedos”, diz ele.

Ao buscar histórias de origem organizadas para a domesticação, argumenta Larson, os pesquisadores ignoram as complexidades do processo. "Muitas de nossas narrativas funcionam assim", diz ele, comparando a história do Papa com a difundida, mas não inteiramente verdadeira, história de Isaac Newton compreendendo a gravidade depois que uma maçã o atingiu na cabeça. Na realidade, diz ele, o processo de descoberta científica é muito mais gradual & # 8212, assim como o processo de domesticação.

Os pesquisadores costumam procurar pistas físicas específicas, como as orelhas caídas dos cães, que são traços visíveis associados a características desejáveis, como uma personalidade menos agressiva. Embora os criadores não selecionem para orelhas caídas, esta característica freqüentemente surge ao tentar produzir caninos mais amigáveis. Mas esses marcadores físicos ou genéticos por si só não contam toda a história.

Para os coelhos, mudanças reveladoras na cor da pelagem não foram documentadas até 1500, quando a domesticação estava em pleno andamento. Mudanças esqueléticas, como diferenças de tamanho, não aconteceram até 1700, quando a criação de animais de estimação começou. Cada fator é uma peça do quebra-cabeça maior de humanos interagindo com feras.

Melinda Zeder, cientista sênior do Museu Nacional de História Natural do Smithsonian e professora adjunta de ecologia humana e arqueobiologia da Universidade do Novo México, concorda com essas conclusões. "Os autores aqui estão apontando e tentando corrigir uma falácia realmente antiga & # 8212é um pouco deprimente que ainda precise ser apontado, mas é & # 8212 que a domesticação não é um & # 8230 ponto em que o selvagem se torna doméstico, " ela diz. "É um processo."

Miguel Carneiro, biólogo evolucionista da Universidade CIBIO do Porto que fez parte da análise genética de coelhos de 2014, afirma que o estudo esclarece equívocos históricos. "Este é um artigo oportuno que traz uma dose saudável de ceticismo em relação ao momento da domesticação do coelho e ao contexto cultural associado", ele escreve em um e-mail para Smithsonian.com.

Leif Andersson, um geneticista molecular da Uppsala University na Suécia e da Texas A & ampM University concorda que a documentação histórica tem seus méritos. Andersson, que também foi um autor sênior do estudo de 2014, acrescenta: "infelizmente, acho que os autores deste artigo cometem o mesmo erro que acusam outros de fazer neste manuscrito & # 8230 Quando falamos sobre as primeiras domesticações de para Por exemplo, cachorro, porco e frango foi certamente um processo contínuo que aconteceu durante um longo período de tempo ", escreve ele. “Mas isso não significa que a domesticação sempre [tem] que ser um continuum que aconteceu durante um longo período de tempo”, no qual grupos selvagens e domésticos continuam a se misturar.

Ele aponta para o hamster sírio, comumente conhecido como hamster dourado ou anão. Os anões de hoje & # 8217s supostamente se originam de uma única ninhada & # 160 coletada em 1930. Mas Larson e sua equipe estão investigando o caso e acreditam que a situação pode ser mais complexa. “Sim, houve a remoção de alguns hamsters de um contexto”, diz ele, “mas eles eram de uma fazenda em uma toca, então eles já estavam perto de humanos”. De acordo com Larson, desde sua remoção inicial, "as populações nessas fazendas [ainda] são virtualmente idênticas às do laboratório".

Compreender essas interações entre humanos e animais é cada vez mais importante no mundo de hoje, explica Zeder. "Em uma época em que pensamos nas coisas [que aconteceram] 28 segundos atrás como estando desatualizadas", diz ela, estudar a domesticação "nos dá uma conexão com uma longa herança de manipulação humana do meio ambiente."

Ela acrescenta: "quanto mais entendermos que fazemos parte dessa longa herança, mais assumiremos a responsabilidade de garantir que ela continue".


Uma breve introdução aos mosaicos romanos

Detalhe de um painel de canto de piso de mosaico com caça ao urso, 300-400 d.C., romano, próximo a Baiae, Itália. Tesselas de pedra, 51–68 1/2 × 34 1 / 2–58 ¼ pol.

Os mosaicos oferecem uma imagem vívida da vida na Roma Antiga. De competições atléticas dramáticas a delicados retratos da vida selvagem local, os mosaicos mostram quem foram os romanos, o que valorizaram e por onde andaram.

A nova exposição Roman Mosaics across the Empire (na Getty Villa até 12 de setembro) apresenta exemplos da Itália, França, Norte da África e Síria, alguns com 2.100 anos. Grandes montagens de mosaicos não costumam ser exibidas na Getty Villa - não é de admirar, já que o maior grupo da coleção tem mais de 600 pés quadrados e pesa 16.000 libras!

O curador da exposição Alexis Belis, autor da publicação digital que o acompanha Mosaicos romanos no Museu J. Paul Getty, me mostrou alguns de seus fatos favoritos sobre mosaicos, bem como alguns objetos imperdíveis na exposição.

1. Os mosaicos romanos foram feitos para serem pisados.

Pinturas cobriam as paredes internas das vilas romanas, mas não eram práticas para decorar pisos. Insira os mosaicos: uma forma durável e luxuosa de enfeitar uma sala e, ao mesmo tempo, suportar o tráfego de pedestres.

2. Eles são interativos.

Os mosaicos são projetados para serem vistos de diferentes ângulos e para mudar conforme sua perspectiva se move. Um mosaico da coleção do LACMA, em exibição na exposição, exibe uma cena de caça ao redor da fronteira, incentivando você a caminhar e olhar novamente.

3. Os romanos aperfeiçoaram os mosaicos como forma de arte.

Os gregos refinaram a arte dos mosaicos figurais embutindo seixos na argamassa. Os romanos levaram a forma de arte para o próximo nível usando tesselas (cubos de pedra, cerâmica ou vidro) para formar designs coloridos e complexos.

4. Os mosaicos estão cheios de drama e violência.

Cenas de ação, caçadas violentas, criaturas exóticas e episódios mitológicos angustiantes são temas frequentes em mosaicos. A cena dramática abaixo, por exemplo, mostra um leão afundando suas presas na anca de um touro em fuga.

Mosaico de um Leão perseguindo um touro, 400s – 500d.C., romano, feito na Síria. Tesselas de pedra, 32 × 59 pol. O J. Paul Getty Museum, 75.AH.115

5. Os mosaicos eram símbolos de riqueza e status.

Combinando arte e decoração, os mosaicos romanos foram encomendados para adornar e impressionar os hóspedes em residências e vilas particulares. Romanos ricos escolheram temas para refletir seu status: histórias mitológicas mostrariam o aprendizado de um homem nos livros, enquanto cenas de animais selvagens sendo capturados para lutas na arena podem destacar seu patrocínio de jogos públicos.

6. Para obter cores especiais, os artistas de mosaico usaram vidro e pedras importadas.

Os artesãos de mosaico confiavam nas pedras locais para a maior parte de seu trabalho, mas importavam cores incomuns para destaques especiais. Quando nenhuma pedra serviria, eles se transformaram em vidro em cores vivas como azul e verde.

Detalhe de tesselas de vidro no mosaico de um leão atacando um onagro, d.C., final dos anos 100, romano, feito na Tunísia. Tesselas de pedra e vidro, 38 3/4 × 63 pol. The J. Paul Getty Museum, 73.AH.75

7. Eles são tão coloridos agora como eram há 2.000 anos.

Os mosaicos são feitos de pedra e vidro, que quase não desbotam.

8. Os mosaicos romanos mais detalhados usam pequenas pedras para conseguir um efeito como pinceladas.

Especialmente nas províncias orientais do Império Romano, os artistas "pintaram" com pedra, usando pequenas e vívidas tesselas que se assemelham a manchas pontilhistas de pigmento. (Veja a imagem no topo desta postagem.)

9. Os mosaicos nos falam sobre a história antiga.

Os mosaicos são importantes não apenas como arte, mas como evidência de onde e como as pessoas viveram, trabalharam e pensaram. Os locais e configurações arquitetônicas de muitos mosaicos foram registrados ao longo dos séculos por arqueólogos, ajudando a iluminar seu contexto cultural.

Relatórios de escavação revelam que este fragmento de mosaico representando uma lebre com uvas estava originalmente localizado no Banho de Apolausis perto de Antioquia, ao lado de muitos outros mosaicos significativos. Piso de mosaico com animais (detalhe), romano, feito em Antioquia, Síria (atual Antakya, Turquia). Tesselas de pedra, 101 1/4 × 268 5/8 pol. O Museu J. Paul Getty, 70.AH.96

10. Muitos mosaicos jazem sob o solo por milhares de anos.

Por serem construídos nas fundações dos edifícios, os mosaicos estão entre as mais bem preservadas de todas as formas de arte romana. Afrescos foram derrubados e esculturas de bronze derretidas para serem reutilizadas, mas as ruínas do campo muitas vezes permaneceram intactas por séculos sob camadas de solo e vegetação.

11. Os romanos às vezes redecoravam, acrescentando novos mosaicos sobre os antigos.

Os ricos romanos não eram tão diferentes dos de hoje - eles gostavam de se atualizar. Este mosaico da Medusa foi encontrado em cima de outro mosaico de uma cena marinha. Em vez de demonstrar o piso original, os empreiteiros apenas colocam o novo por cima.

Piso de mosaico com cabeça de Medusa, cerca de 115-150 d.C., romano, feito na Itália. Stone tesserae, 106 1/2 × 106 1/2 pol. The J. Paul Getty Museum, 71.AH.110. Este mosaico está à vista do lado de fora das galerias de exposições, no saguão do Getty Villa Auditorium.

12. Onde os romanos foram, os mosaicos também.

A difusão dos mosaicos é paralela à vasta difusão do poder romano, da França à Síria e à Tunísia. E, como o resto da cultura romana, os mosaicos em diferentes lugares revelam uma combinação de tradições locais e influência romana.

13. Assim como a música e a moda hoje, os estilos de mosaico tiveram seus modismos.

Na Itália e na Gália (França), no século I d.C., os mosaicos em preto e branco entraram em moda - e ninguém sabe ao certo por quê. Poupança de custos? Não é provável, já que o estilo aparece na villa do imperador romano Adriano, que poderia pagar pelo melhor dos melhores.

14. Milhares de mosaicos ainda pontuam a paisagem da região mediterrânea e do norte da África.

Os parceiros da iniciativa internacional MOSAIKON estão trabalhando para melhorar a conservação, apresentação e gestão desses mosaicos, muitos dos quais ainda estão in situ (em seus locais arqueológicos originais).

15. Os artistas de mosaico tinham estilos diferentes, que você pode ver se olhar de perto.

Os grandes mosaicos eram uma tarefa gigantesca, exigindo as mãos de mais de um especialista. Se você olhar atentamente para o Bear Hunt Mosaic em Mosaicos Romanos em todo o Império você pode ver um exemplo: as duas faces nos cantos da extrema direita têm estilos, cores e qualidade diferentes, revelando que foram feitas por mãos diferentes.

Roman Mosaics across the Empire está à vista na Getty Villa até 1º de janeiro de 2018. A entrada para a exposição é gratuita com o seu ingresso antecipado de entrada cronometrada para a Getty Villa.


Os impressionantes mosaicos da Villa Romana del Casale

Os mosaicos da Villa Romana del Casale oferecem uma visão da vida cotidiana na Roma Antiga. O local foi declarado Patrimônio Mundial da UNESCO.

A Villa Romana del Casale foi construída entre 320 e 370. O local está localizado a cerca de 5 km da cidade de Piazza Armerina, Enna. É a coleção mais rica e complexa de mosaicos romanos tardios do mundo.

Durante os primeiros dois séculos do Império, as condições econômicas da Sicília pioraram e a população do campo diminuiu drasticamente. Além disso, o governo romano negligenciou o território, que se tornou local de exílio e refúgio de escravos e bandidos.

A Sicília rural entrou em um novo período de prosperidade no início do século 4, com assentamentos comerciais e aldeias agrícolas florescendo.

Mulheres no Império Romano praticavam esportes

A hipótese mais acreditada atualmente identifica o proprietário com uma figura prestigiosa da época Constantiniana, Lucio Aradio Valerio Proculo Populonio, governador da Sicília entre 327 e 331 e cônsul em 340.

Os jogos que ele organizou em Roma em 320 eram tão suntuosos que sua fama durou muito tempo, e talvez as representações em alguns mosaicos da villa (a & # 8220Great Hunt & # 8221 no corredor 25 e os & # 8220Circus Games & # 8221 no ginásio dos banhos termais) pretendo relembrar este evento.

O foi danificado durante o domínio dos vândalos e visigodos. Os edifícios permaneceram em uso durante o período bizantino e árabe. No século 12, um deslizamento de terra cobriu a vila e o local foi finalmente abandonado.

As primeiras escavações profissionais foram feitas por Paolo Orsi em 1929. As principais escavações ocorreram no período de 1950 a 1960, lideradas por Gino Vinicio Gentili.


Mosaicos Romanos

Os mosaicos estão entre as obras de arte mais atraentes que sobreviveram do período romano, e a Grã-Bretanha produziu cerca de 800 exemplos & # 8211 muitos de grande habilidade e beleza. Eles têm grande valor como obras de arte e como documentos sociais e econômicos. No mundo romano, a plena expressão da riqueza de um cidadão romano residia na qualidade e no número de pisos de mosaico da sua casa, e o estilo do pavimento revela-nos algo de gosto popular. Os pavimentos de Cirencester formam uma das melhores coleções de mosaicos conhecidos da Grã-Bretanha romana. Mais de 90 pavimentos de mosaico (mosaico) foram descobertos em Roman Corinium.

A fabricação de mosaicos parece ter se espalhado para o Império Romano Ocidental a partir das terras gregas. Na Frígia (moderna Turquia), foi encontrado um mosaico que data do século VIII a.C. mas a primeira onda de atividade parece ter ocorrido na Grécia nos séculos IV e III a.C. Nessa época, pequenos seixos naturais em preto e branco eram usados ​​para construir padrões e imagens, sendo raro o uso de cores. Por volta do século II a.C. havia começado a prática de usar pequenos pedaços de pedra, mármore, argila e vidro especialmente cortados à mão, o que ampliou consideravelmente o escopo do mosaicista. Essas pequenas peças eram chamadas de & # 8216tesserae & # 8217 ou & # 8216tessellae & # 8217 e eram geralmente cubos de aproximadamente um centímetro quadrado.

A arte de colocar pisos de mosaico foi chamada de `Opus Tessallatum & # 8217. Esse termo se aplica corretamente a todos os pisos em pequenas peças cortadas. Pisos dispostos em tesselas grossas de uma cor foram colocados em casas pobres ou nas salas menos importantes de edifícios mais elegantes e esta obra foi chamada de & # 8216Opus Signinum & # 8217. O trabalho em mosaico padronizado, como aquele em exibição no Museu, era conhecido como & # 8216Opus Vermiculatum & # 8217.

A tarefa de cortar tesselas provavelmente ocorreu na oficina de pedreiros & # 8217 & # 8211, embora também possa ser feita no local do novo piso. As tesselas eram transportadas em grandes bandejas duplas. O mosaicista faria as tesselas com qualquer material disponível localmente. Na Grã-Bretanha, os materiais raramente eram `importados & # 8217 para essa finalidade, embora ocasionalmente, onde quantidades de mármore ou vidro fossem trazidas para construção ou escultura, lascas e resíduos pudessem ser usados ​​no chão. Da Grã-Bretanha romana existem exemplos de desenhos em preto e branco e policromos. Diferentes matérias-primas deram os vários tons necessários.

  • Pedras calcárias & # 8211 cinzas e marrons (os calcários locais de Cotswold deram cinzas e cremes e o calcário Lias, como encontrado no Vale Severn, deu cores azuis).
  • Verdes - verdes
  • Arenitos (por exemplo, na Floresta de Dean) & # 8211 amarelos e marrons
  • Mármore Purbeck & # 8211 azuis escuros, vermelhos e verdes.
  • Xisto Kimmeridge & # 8211 preto e cinza escuro.
  • Cerâmica manufaturada (Utensílios de Samia) e azulejos & # 8211 vermelhos.

O vidro raramente era usado na Grã-Bretanha. Observe no Mosaico da Lebre as poucas tesselas de vidro transparente no dorso da lebre & # 8217s e o vidro vermelho usado nas pernas de Acteon no Mosaico das Estações.

A técnica de produção de mosaico era trabalhosa. O desenho foi escolhido e o número de tesselas necessárias foi calculado e feito no tamanho, forma e cor certos. Era imprescindível que cada mosaico fosse bem drenado e foi por isso que, sempre que possível, o pavimento foi colocado sobre um sistema de hipocausto. Quando não havia hipercarusto, uma base adequada de areia, cascalho ou entulho tinha que ser construída. A espessura disso dependeria da natureza do subsolo. Uma cama de argamassa foi então preparada e espalhada sobre a fundação. As tesselas foram dispostas cuidadosamente, usando regras e quadrados, e pressionadas contra o cimento enquanto este ainda estava ligeiramente úmido. O mosaico foi então enrolado e polido.

Os desenhos nos pisos de mosaico, figurados ou geométricos, mostram uma uniformidade notável em todo o mundo romano, com os mesmos temas e motivos ocorrendo repetidamente. Até certo ponto, isso pode ser explicado pela mobilidade dos artesãos levando consigo suas idéias de um lugar para outro. Também pode ser explicado pela circulação de livros de padrões. Estas consistiam em folhas de pergaminho ou finas tábuas de madeira, já extintas, que traziam desenhos à disposição do cliente, a partir dos quais os artesãos podiam trabalhar. Os livros forneciam modelos e sugestões para o cliente e parecem não ter sido destinados a cópias servis, permitindo assim um espaço considerável para gosto e imaginação individual.

A fabricação de mosaicos era desconhecida na Grã-Bretanha antes da conquista romana. Era uma forma de arte inteiramente mediterrânea. Por motivos estilísticos, os poucos pavimentos iniciais na Grã-Bretanha podem ser atribuídos a artesãos estrangeiros. Nos estágios iniciais, esses estrangeiros, alguns possivelmente gregos, que haviam sido treinados em oficinas mediterrâneas, viajaram para a Grã-Bretanha para colocar pisos na nova província, conforme necessário. Mesmo durante o século IV, é possível que os mosaicos mais competentes tenham sido colocados por artesãos continentais.

No final do século II, havia uma demanda crescente por mosaicos das novas cidades e casas de campo e, durante esse tempo, artesãos estrangeiros e aprendizes locais provavelmente trabalharam juntos. Em Cirencester, há muito se pensava que temos evidências dessa & # 8216 colaboração & # 8217 no Mosaico das Estações do segundo século. Observou-se que a ponta da primavera é desenhada com linhas mais duras e pesadas que as do verão ou outono e carece do sombreamento e modelagem habilidosos das demais. Obviamente, é o trabalho de um artesão talentoso em perdas.

À medida que a arte se espalhou na Grã-Bretanha, os artesãos se organizaram em & # 8216schools & # 8217 & # 8211 locais, com base em centros regionais e atendendo as áreas vizinhas. Cada oficina teria se especializado em determinados projetos e teria seu próprio repertório. Acredita-se que uma dessas escolas existisse em Colchester e St. Albans já no século II d.C., mas eles se tornaram mais fáceis de distinguir durante o século IV. Por volta de 300 d.C., houve um grande boom no setor, com um mercado crescente nas cidades em expansão e nas vilas ricas.

Por motivos estilísticos, até 10 escolas foram identificadas em cidades como Durnovaria (Dorchester), Durobrivae (Water Newton), Peturia (Brough-on-Humber) e Corinium (Cirencester). A Escola Corinian, baseada aqui em Cirencester, era provavelmente a maior, e muitos mosaicos foram atribuídos a ela, principalmente de Gloucestershire e da própria Cirencester. Temas e motivos recorrentes podem ser observados, o tema Orpheus, por exemplo, escavado em Barton Farm, Cirencester, e também na vizinha Woodchester.

As imagens em mosaicos fornecem informações sobre a vida e a cultura romanas e podem incluir figuras religiosas e míticas, roupas, tarefas cotidianas e símbolos e decoração populares.


Ben-Fur: os romanos trouxeram coelhos para a Grã-Bretanha, descobrem os especialistas

Quem trouxe o primeiro coelho para a Grã-Bretanha? Não, ao que parece, os normandos, que antes se pensava que haviam introduzido o animal na Inglaterra no século XI.

Em vez disso, o reexame de um osso encontrado em um palácio romano mais de meio século atrás mostrou que ele pertencia a um coelho que pode ter sido mantido como animal de estimação pelos proprietários da villa - tornando-o o primeiro coelho da Grã-Bretanha.

O fragmento de 4 cm do osso da tíbia foi descoberto no palácio romano Fishbourne em Chichester, West Sussex em 1964, mas foi armazenado em uma caixa no local até 2017, quando o Dr. Fay Worley, um zooarqueólogo da Inglaterra histórica, o reconheceu como pertencente a um coelho.

O osso não apresenta marcas de açougue e outra análise sugere que o animal foi mantido em confinamento. A datação por radiocarbono mostrou que o coelho viveu no primeiro século DC.

A descoberta surgiu de um amplo estudo sobre as origens da Páscoa por acadêmicos das universidades de Exeter, Oxford e Leicester, com o envolvimento do Arts and Humanities Research Council, da Historic England e da Sussex Archaeological Society.

Naomi Sykes, professora de arqueologia da Universidade de Exeter que está liderando o trabalho, disse: “Esta é uma descoberta tremendamente empolgante e este coelho muito antigo já está revelando novos insights sobre a história das tradições da Páscoa que todos estamos desfrutando nesta semana .

“O fragmento ósseo era muito pequeno, o que significa que foi esquecido por décadas, e as técnicas de pesquisa modernas permitem que possamos aprender sobre sua data e histórico genético também.”

Worley disse que ficou animada ao reconhecer o osso e ficou "emocionada quando a data do radiocarbono confirmou que não é de um coelho moderno que se enterrou nele".

“Esta descoberta mudará a forma como interpretamos os vestígios romanos e destaca que novas informações aguardam serem descobertas nas coleções de museus.”

O palácio romano de Fishbourne é o maior edifício residencial romano já descoberto na Grã-Bretanha e foi construído em 75 DC, cerca de três décadas após a invasão romana da Grã-Bretanha.

Os habitantes do palácio eram conhecidos por serem ricos e mantinham um zoológico variado, de modo que o coelho - que é nativo da Espanha e de Portugal - poderia ter sido um animal de estimação exótico.

Rob Symmons, o curador de Fishbourne, disse: “Não há evidências que sugiram que havia muitos coelhos nesta área, mas parece que eles foram confinados e mais propensos a serem mantidos como animais de estimação exóticos.

“É uma mudança na história e na forma como olhamos para a introdução de animais neste país.”

A primeira menção histórica de um “coelhinho da Páscoa” é, na verdade, uma lebre da Páscoa, e se encontra em um texto alemão de 1682. Não está claro como, quando ou por que o coelho foi vinculado à festa da Páscoa.


Gêneros diferentes, personalidades diferentes: Aspectos masculinos e femininos da lua

Um estudo de fontes do período colonial, iconografia pré-colombiana e dados etnográficos nos mostra os diferentes papéis desempenhados por divindades lunares masculinas e femininas. A multiplicidade de divindades lunares pode refletir as muitas personalidades da lua à medida que ela passa por uma transformação ao longo de um mês e desaparece por um curto período durante a fase da lua nova.

Quatro estágios do ciclo lunar (crescente, quarto, gibosa, cheio) ( CC BY 2.0 )

Acredita-se que a transformação mensal da lua seja um processo de crescimento, com o período da lua nova ao primeiro crescente representando a lua recém-nascida. It is also evident that different phases of the moon are associated with different genders and, in some instances, the moon may be visualized as changing gender over the course of the month.

In Egyptian mythology, hares were closely associated with the cycles of the moon, which was viewed as masculine when waxing and feminine when waning. Therefore, hares were believed to be androgynous, shifting back and forth between the genders. A hare-headed god and goddess can be seen on the Egyptian temple walls of Dendera, where the goddess is believed to be Unut, while the god is most likely a representation of Osiris who was sacrificed to the Nile annually in the form of a hare. This belief continued up to the 18th century European folklores.

In the Aztec story of the creation of the sun and moon, Tecuciztecatl, the future moon, threw himself into the fire following the newly transformed sun. In his depictions, Tecuciztecatl wore the xicolli ( sleeveless jacket) of a priest, which indicates a masculine role. However, a parallel creation legend in the Leyenda de los Soles brings out a female quality in the description of the moon god who sings and dances Iike a woman. The moon rabbit is an insignia of both male and female lunar deities in the Classic Maya period.


History of rabbits

Rabbits belong to the order of mammals called Lagomorpha, which includes 40 or so species of rabbits, hares and Pikas. Fossil records suggest that Lagomorpha evolved in Asia.

Rabbits belong to the order of mammals called Lagomorpha, which includes 40 or so species of rabbits, hares and Pikas. Fossil records suggest that Lagomorpha evolved in Asia at least 40 million years ago, during the Eocene period. The break-up of continents during this period may be responsible for the wide distribution of differing species of rabbits and hares around the world, with the exception of Australia. There are currently more than 60 recognised breeds of domestic rabbit in Europe and America, all of them descended from the European rabbit (Oryctolagus cuniculus), the only species of rabbit to have been widely domesticated. It is a seperate species from other native rabbits such as the North American jackrabbits and cottontail rabbits and all species of hares.

The European wild rabbit evolved around 4,000 years ago on the Iberian Peninsula, the name 'Hispania' (Spain) is translated from the name given to that area by Phoenician merchants, meaning 'land of the rabbits'. When the Romans arrived in Spain around 200BC, they began to farm the native rabbits for their meat and fur. The Romans called this practice 'cuniculture' and kept the rabbits in fenced enclosures. Inevitably, the rabbits tried to escape and it is perhaps no surprise that the latin name 'Oryctolagus cuniculus' means 'hare-like digger of underground tunnels'. The spread of the Roman empire, along with increasing trade between countries, helped to introduce the European rabbit into many more parts of Europe and Asia. With their rapid reproduction rate, and the increasing cultivation of land providing ideal habitat, rabbits soon established large populations in the wild. The European rabbit continued to be introduced to new countries as they were explored, or colonised by European adventurers and pioneers. Wild rabbits thrived in many new locations, and populations grew rapidly in countries with suitable habitat and few natural predators. The European rabbit became widespread in North America and Australia, for example, where the wild rabbit has become a troublesome pest to farmers and conservationists.

Wild rabbits are said to have been first domesticated in the 5th Century by the monks of the Champagne Region in France. Monks were almost certainly the first to keep rabbits in cages as a readily available food source, and the first to experiment with selective breeding for traits such as weight or fur colour. Rabbits were introduced to Britain during the 12th Century, and during the Middle Ages, the breeding and farming of rabbits for meat and fur became widespread throughout Europe. Sources suggest that some women among the Medieval gentry even kept rabbits as pets. The selective breeding of European rabbits meant that distinct breeds arose in different regions, and the origins of many old breeds can be traced back several centuries. For example paintings from the 15th century show rabbits in a variety of colours, some even with white 'Dutch' markings 16th century writings suggest that the Flemish Giant was already being pure-bred under the name Ghent Giant, in the Flemish speaking Ghent area of Belgium 17th century sources tell of the arrival of 'silver' rabbits in England and France, brought from India and China by seafarers and influential in the Silver and Champagne de Argente breeds 18th century sources suggest a breed known as Lapin de Nicard once existed in France and weighed as little as 1.5kg (3½ lbs), some consider this to be the forerunner of all dwarf breeds the English Lop can also be traced back to 18th century records, and is considered the ancestor of all the lop breeds. By the middle of the 19th century, the widespread practice of selectively breeding domestic rabbits had resulted in a large variety of breeds, ranging from the tiny Polish rabbit to the huge Flemish Giant.

Up until the 19th century, domestic rabbits had been bred purely for their meat and fur, but during the Victorian era, many new 'fancy' breeds were developed for the hobby of breeding rabbits for showing. Industrialisation also meant that many people moving from the country to the expanding towns and cities, brought rabbits with them apart from poultry, they were the only 'farm' animal to be practical to keep in town. Although many of these rabbits were bred for meat, it became increasingly common among the rising middle classes to keep rabbits as pets. Rabbits were connected with the countryside and the animals they had left behind, and became considered almost sentimentally. Rabbit wares were promoted in connection with children, and the romantic attitude towards rabbits persists today in the association of 'bunnies' with newborn babies, and the idea of rabbits as a children's pet. By the 20th century, rabbit breeding had become a popular hobby across Europe, with many rabbit fanciers developing new varieties and colours. Some breeds, such as the Himalayan and Rex, came about as the result of naturally-occuring genetic mutations which were then fixed or enhanced through a selective breeding programme. Others were developed through cross-breeding, particularly with rabbits imported from other countries as a result of increasing travel in Europe. Many breed societies and clubs were established, with some breeds undergoing dramatic swings in popularity, often due to changing fashions for fur and commercial uses. Although the European rabbit arrived in America with european settlers, and established a large wild population, rabbits were mostly hunted in the wild until the late 19th century. Domestic rabbitry did not become popular in the United States until around the turn of the century, when many European breeds began to be imported, and breeders also developed some American breeds.

During the two World Wars, governments in both Britain and the United States encouraged people to keep rabbits as a source of homegrown meat and fur, both for themselves and to help feed and clothe soldiers. After the wars, many people continued to keep rabbits in their gardens, and they become commonplace as household pets. Rabbits have become the third most popular pet after cats and dogs in the UK, unlike cats and dogs however they are traditionally seen as 'childrens pets', and often sadly misunderstood. During the last 30 years or so, attitudes towards rabbits as pets have been undergoing a gradual shift. The promotion of rabbit welfare is fostering a greater understanding of rabbits from their basic needs to their intelligence, personality and behaviour. Rabbits are increasingly seen in the same way as cats and dogs, as a rewarding companion or family pet, and provided with the same level of care and attention, from routine vaccinations and healthcare, to greater freedom and interaction with their owners.


It's a Visual Thing

Most large floor mosaics are difficult to photograph straight on, and many scholars have resorted to building scaffolds above them to get an objectively rectified image. But scholar Rebecca Molholt (2011) thinks that might be defeating the purpose.

Molholt argues that a floor mosaic needs to be studied from the ground level and in place. The mosaic is part of a greater context, says Molholt, capable of redefining the space it defines--the perspective that you see from the ground is part of that. Any pavement would have been touched or felt by the observer, perhaps even by the bare foot of the visitor.

In particular, Molholt discusses the visual impact of labyrinth or maze mosaics, 56 of which are known from the Roman era. Most of them are from houses, 14 are from Roman baths. Many contain references to the myth of Daedalus's labyrinth, in which Theseus battles the Minotaur at the heart of a maze and thus saves Ariadne. Some have a game-like aspect, with a dizzying view of their abstract designs.


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