Arte Persa / Iraniana Antiga

Arte Persa / Iraniana Antiga


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Uma excelente coleção de arte persa-iraniana de uma breve visita ao Metropolitan Museum of Art, na cidade de Nova York, EUA. Incluindo algumas peças sumérias.


Irã épico

★★★★★ Explora cinco milênios de cair o queixo de história cultural.

De agora até domingo, 12 de setembro de 2021

Galeria 39 e Tribunal Norte

As concessões se aplicam.
Membros e crianças menores de 12 anos não pagam. A reserva é essencial.

Explorando 5.000 anos de arte, design e cultura, Epic Iran ilumina uma das maiores civilizações históricas, sua jornada no século 21 e suas monumentais realizações artísticas, que permanecem desconhecidas para muitos.


Seis marcos para conhecer a história e a importância da arte e cultura persas.

O Período URUK - Vasos de cerâmica e cerâmica

O período Uruk remonta a cerca de 4.000 a 3.100 aC, que foi baseado no sul da Mesopotâmia, também conhecido como antigo Iraque. O assentamento foi o lar de vários fazendeiros e caçadores que estabeleceram suas vidas às margens dos rios. Síria, Turquia,

Síria, Turquia, Irã e Iraque, que eram chamados com nomes diferentes na época, viram grande parte do período Uruk. Junto com a arquitetura hipnotizante e os mosaicos artísticos, o período Uruk viu um crescimento na fabricação de cerâmica e na protescrição.

Cerâmica URUK e arte persa # 8211

Uma colônia importante do período Uruk, Susa teve as habilidades de protowriting mais influentes, juntamente com a cerâmica e os selos cilíndricos. As habilidades e detalhes dos artistas são louváveis ​​porque os pequenos erros ou assimetrias nas criações mostram que todas foram feitas à mão. O que o torna incrível é que, em um momento em que não existe maquinário nem tecnologia, a magnitude da arte e do talento era superior.

Outro fator interessante que desempenhou um papel importante no período Uruk foi manter os registros de mercadorias e trabalhadores por meio de pictogramas. Embora tenham sido concebidos para fins de gerenciamento, os pictogramas são um exemplo de arte requintada.

The Early Iron Age - Artistry on Metals

O início da Idade do Ferro ocorreu por volta do período de 900-600 aC e esta era viu o advento da arte do metal. O metal mais comum usado para esculpir esculturas intrincadas e detalhadas era o bronze. As esculturas feitas de bronze foram chamadas de bronzes de Luristan e foram encontradas em muitos locais no centro-oeste do Irã por arqueólogos.

Luristan Bronzes Arte Persa

O uso de metal em grande escala foi esculpido em várias peças de arte, incluindo armas, ferramentas, acessórios para cavalos, vasos e ornamentos. As ferramentas usadas para esculpir e martelar as peças eram bastante simples, mas as técnicas eram inovadoras. Entalhes intrincados sobre a arte metálica eram manuais e demorados. Esta era viu a formação de animais representativos, sendo mais comuns cabras ou ovelhas com grandes chifres em várias formas e estilos diferentes.

A Idade de Ouro Islâmica

Essa era surgiu durante os séculos IX e X. O Império Sassânida governou em 651, que chegou ao fim após a “conquista muçulmana da Pérsia”, ou a “conquista árabe”. Também levou ao declínio da religião zoroastriana no Irã. Após o fim dessa era, os artistas da região apresentaram potencial e crescimento exponencial, que visualizaram o século IX como o período áureo. Locais como o Grande Irã e partes orientais viram a importância crescente do povo turco e isso levou a uma tradição cultural turco-persa.

O Irã viu o advento de duas importantes dinastias que eram a dinastia Samanid e a dinastia Seljuq, ambas as quais realçaram a importância da arte persa durante seu tempo. Cerâmica, cerâmica, trabalho em metal e pintura de livros tiveram uma demanda especial. Durante a dinastia Samanid, um império sunita governou muitas partes, incluindo Afeganistão, Irã, Turcomenistão, Uzbequistão, Tadjiquistão, Cazaquistão e Paquistão. Esta época especializou-se na cerâmica epigráfica, que era um vaso de barro com inscrições envolvendo provérbios e bênçãos, que servia para servir comida. As letras eram em caligrafia Kufi com deslizamento preto na base branca.

Cerâmica epigráfica arte persa cultura

A dinastia Seljuq, que governou durante o século X, foi responsável por surpreendentes inovações em materiais e técnicas. Materiais como louça minai usada em um fundo branco junto com figuras esmaltadas, fritware e uma pasta à base de silicone foram introduzidas e, portanto, substituíram a argila.

A disciplina de trabalho em metal e escultura durante o período da Arte Islâmica também levou a novas inovações. Junto com o martelar do metal para criar designs detalhados, os artistas durante o período da arte iraniana também adicionaram incrustações de metal precioso para destacar a peça de arte. As pinturas de livros também ganharam fama do Irã ao Iraque, que continham figuras animalescas para retratar a fidelidade, a traição e a coragem. As pinturas de livros também levaram à disseminação da caligrafia persa, que se tornou uma das disciplinas mais procuradas.

O Mongol sob a Liderança de Genghis Khan

Esta era formou muitas dinastias ao longo do século 13 devido à divisão do Império entre os filhos de Genghis Khan. Cada dinastia contribuiu para a arte e ajudou a crescer, o que levou à Idade de Ouro da pintura persa. As principais disciplinas que eram difundidas na época da arte persa eram caligrafia, ilustração e pinturas que representavam a cultura dos mongóis. No entanto, houve críticas contra os governantes de exibir os persas como mongóis naquela época.

The Safavids - Ponto alto da Literatura e Arquitetura

Essa era também contribuiu muito para o desenvolvimento e a difusão de uma série de disciplinas de arte, como tecelagem, pinturas em miniatura e arte em cerâmica. Os tapetes e tapetes persas eram muito procurados devido à representação da cultura da tribo e ao excelente artesanato. Foi aí que a arte da tecelagem ganhou impulso.

Pinturas persas em miniatura

Ilustrações de livros e pinturas em miniatura persas eram praticadas exaustivamente e frequentemente exibiam habilidades de narração e raciocínio. Os artistas também usaram muitas figuras humanas para narrar suas histórias. Embora a arte persa nunca tenha procurado proibir completamente a figura humana, as pinturas em miniatura as continham como o enredo central devido à sua privacidade. Novos tipos de vasos e objetos de cerâmica eram praticados, como taças, garrafas de gargalo longo e pratos. A nova forma do vaso que foi inventada era um vaso em forma de frasco com um gargalo muito pequeno e corpo achatado de um lado e corpo arredondado do outro.

A Arte Qajar

A dinastia Qajar, que governou de 1781 a 1925, teve um grande impacto na arte, arquitetura e formas de arte do império. Pinturas e grandes murais eram parte integrante da arte Qajar. O período de relativa paz, junto com o governo de Agha Muhammad Khan e seus descendentes, deu um grande impulso à expressão artística. As pinturas e murais retratam cenas históricas e folia, que foram criadas especificamente para serem colocadas em palácios e cafés. Topos arqueados especiais nas pinturas foram fixados para encaixá-los nas paredes.

Arte persa da dinastia Qajar

O estilo e a representação das pinturas criam uma suposição da dinastia Qajar, tendo suas raízes ligadas ao Império Safávida. A representação de objetos inanimados e seres humanos foi retratada em oposição à sua natureza. Enquanto os seres humanos foram decididamente idealizados e colocados com características padronizadas, os objetos inanimados foram mostrados como objetos reais. Isso foi corrigido pela crescente disciplina da fotografia no século XIX.

Arte iraniana & # 8211 Uma Carta para Arte, Espetáculo e Vivacidade

Todas as disciplinas e seus sinceros acompanhamentos fazem do Irã uma terra rica e vibrante com a mais interessante tradição e cultura. Não apenas a arte tradicional, mas a arte iraniana moderna também está crescendo e formando uma plataforma para si mesma, o que é igualmente louvável. A arte iraniana ou arte persa evoluiu e mudou faces em todas as disciplinas devido a um grande número de dinastias. O estilo elegante de habilidades artísticas, por exemplo, a tecelagem deixou um grande impacto no mundo com suas habilidades acabadas e pedagógicas.

A Arte Persa está efetivamente contribuindo para o mundo com suas técnicas mais antigas e inovadoras, o que está formando uma enorme demanda no mundo de hoje e também permanece como uma referência por sua arte e grandiosidade!

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A antiga arte persa

A antiga cultura persa atribuiu uma importância preponderante à aspecto decorativo em sua arte, que eles usaram como recurso e veículo de expressão com um profundo significado filosófico sobre a vida. Esse aspecto decorativo mostra os acontecimentos cotidianos do homem em sua luta perene pela sobrevivência. Embora em outros artigos iremos detalhar sua manifestação artística, é importante começar com aspectos gerais de sua história e idiossincrasia para entender melhor por que produziram sua arte da maneira como o fizeram.

O profuso simbolismo decorativo expressar seus desejos e aspirações, bem como sua forma particular de ver a vida com segurança, autoconfiança e grande poder interior. Sua arte É uma forma atrativa de expressar sua forma poética de ver a vida, fazendo isso com um show de requinte e detalhes de decoração requintada voltada diretamente para o coração do espectador através das emoções que comunica.

Eles projetaram esses objetos usando padrões figurativos onde as imagens dos objetos originais na vida real, bem como a figura humana nele, são facilmente reconhecidas. O lento processo de encontrar e estabelecer uma fórmula ideal para uma decoração que expressasse suas emoções e conceitos sobre a vida começou desde os primeiros artistas, os pintores primitivos de cerâmica fizeram as convenções de grande clareza e poder expressivo nas quais estabeleceram as bases para o tipo de design decorativo tão característico da imaginação dos persas & # 8217s. Eles abriram as portas para infinitas possibilidades de ilustrações, técnicas e formas de desenvolvimento de sua arte evoluindo ao longo de milhares de anos.

Trabalho em ouro e prata da dinastia aquemênida

Arte persa tem uma estreita relação com a poesia, bem como com o pensamento religioso e filosófico. Milhares de anos de desenvolvimentos literários corroboram que os persas são sobre outras culturas os mais poetas e imaginativos. Essa característica de imaginação desbordável se traduz também em suas obras de arte em todas as suas manifestações artísticas.

Artesãos e artistas persas certamente alcançam em seus projetos para expressar força emocional, eles são não se limitando apenas a representar o caráter puramente intrínseco do objeto, pois em suas mãos essas obras ganham vida, elas conseguem representar expressões como alegria ou tristeza, bem como uma ampla gama de sensações profundas e intensas de certa forma comparável às sensações que sentimos quando ouvimos música.

Trazido pela necessidade primordial de mostrar expressão emocional, tão específico da cultura e tradição do povo persa, o artista explora uma ampla gama de possibilidades de expressar a beleza usando uma série de recursos nos quais não estão descartados até mesmo elementos da cultura de outro povo.

Arte persa aos poucos amadureceram e desenvolveram seus próprios cânones específicos, provando-se tão eficazes que passaram no teste do tempo e nas fronteiras que eles influenciaram.

Lendas fantásticas, histórias de fadas ou mesmo a forma como delinearam as características dos monstros sempre tiveram um ar realista e convincente com uma carga dramática e emocional onde se percebe que rejeitaram os aspectos sombrios, confusos e irracionais.

Persas em miniatura

Os persas eram mestres habilidosos no desenvolvimento de miniaturas que executavam com detalhes requintados, mas também eram capazes de desenvolver obras monumentais com engenhosidade surpreendente e fanfarra técnica surpreendente.

Essa ênfase no iluminismo não produz uma arte fria ou abstrata, pois administram a forma de expressar o movimento em linhas, expressividade e cores ousadas. Eles obtêm definição das formas com o uso de contrastes entre a figura e o fundo. Embora seja verdade que às vezes parece um pouco calculado ou excessivamente consciente e exigente em busca de consistência, concentração e equilíbrio. Esses elementos, no final, ajudam a alcançar a expressividade em seu trabalho e a comunicação bem-sucedida de sentimentos, em vez de prejudicar a eficácia de sua intenção.

Os designers persas conseguiram atingir o equilíbrio, mesmo em trabalhos com motivos intrincados. Eles provaram ter uma habilidade peculiar em reduzir imagens aos seus termos mais simples, sem perder a expressividade.

Eles conseguiam alcançar nessas obras miniaturizadas uma comunicação perfeita com o espectador, mesmo com apenas silhuetas. Eles sabiam representar fatos ou ideias abstratas sem violar os termos da apreciação visual coerente, eliminando a frustração que a ambigüidade pode produzir nos espectadores.

Tendências da arte persa e evolução em seu estilo

Nas explorações para encontrar e desenvolver a própria identidade ao longo de tanto tempo, em certos momentos podemos ver que alguma compulsão ocorre tanto para o realismo quanto para o naturalismo. Eles também foram influenciados pela arte de Roma ou da Grécia. Mas seu estilo não satisfazia os persas, parecia relativamente superficial, particular e individual. Eles preferiram uma apresentação universal e atemporal.

Embora as fórmulas que foram desenvolvidas na arte persa fossem numerosas e muitas delas eficientes e racionais, muitas vezes se tornaram modelos padronizados executados com reiteração.

No entanto, esta cultura deve ser reconhecida como aquela que ocupa um lugar preponderante em termos da quantidade de fórmulas artísticas implementadas na sua arte, a supremacia alcançada nas muitas formas em que se destacam os frescos, apresentando formas universalmente válidas de expressão artística que os acompanham. com o resto das obras persas, certamente foi um patrimônio precioso para as gerações atuais e futuras.

Visite os outros artigos sobre esta interessante cultura em que podem ser apreciados aspectos mais particulares de sua arte como a arquitetura e outras manifestações de sua arte poética, engenhosa e particular.


Arte e Literatura Persa

Arte e literatura persa ou arte iraniana tem uma das mais ricas heranças artísticas da história mundial e tem sido forte em muitos meios de comunicação, incluindo arquitetura, pintura, tecelagem, cerâmica, caligrafia, metalurgia e escultura.

Em épocas diferentes, as influências da arte das civilizações vizinhas foram muito importantes e, ultimamente, a arte persa deu e recebeu grandes influências como parte dos estilos mais amplos da arte islâmica.

A arte rupestre no Irã é a arte mais antiga que ainda existe. A arquitetura iraniana é abordada nesse artigo. Do Império Aquemênida de 550 aC a 330 aC na maior parte do tempo, um grande estado de língua iraniana governou áreas semelhantes às fronteiras modernas do Irã, e muitas vezes áreas muito mais amplas, às vezes chamadas de Grande Irã, onde ocorre um processo de persianização cultural deixou resultados duradouros, mesmo quando o governo se separou. As cortes de dinastias sucessivas geralmente lideraram o estilo da arte persa, e a arte patrocinada pela corte deixou muitos dos vestígios mais impressionantes.

Nos tempos antigos, os monumentos sobreviventes da arte persa são notáveis ​​por uma tradição que se concentra na figura humana (principalmente masculina, e freqüentemente real) e nos animais. A arte persa continuou a dar maior ênfase às figuras do que a arte islâmica de outras áreas, embora agora, por razões religiosas, geralmente evite grandes exemplos, especialmente na escultura. O estilo islâmico geral de decoração densa, geometricamente disposto, desenvolveu-se na Pérsia em um estilo supremamente elegante e harmonioso combinando motivos derivados de plantas com motivos chineses, como a faixa de nuvens, e muitas vezes animais que são representados em uma escala muito menor do que o elementos vegetais que os cercam. Sob a dinastia Safávida no século 16, esse estilo foi usado em uma ampla variedade de mídias e difundido pelos artistas da corte do xá, a maioria sendo principalmente pintores.

Literatura persa:
Literatura persa, corpo de escritos em novo persa (também chamado persa moderno), a forma da língua persa escrita desde o século IX com uma forma ligeiramente estendida do alfabeto árabe e com muitos empréstimos do árabe. A forma literária do Novo Persa é conhecida como Farsi no Irã, onde é a língua oficial do país. ele foi escrito com um alfabeto cirílico pelos tadjiques no Tajiquistão e no Uzbequistão. Durante séculos, o novo persa também foi uma língua cultural de prestígio no oeste da Ásia Central, no subcontinente indiano e na Turquia.

A cultura iraniana é talvez mais conhecida por sua literatura, que surgiu em sua forma atual no século IX. Os grandes mestres da língua persa Ferdowsi, Neẓami Ganjavi, Ḥafeẓ Shirazi, Jam e Moulana (Rumi), continuam a inspirar os autores iranianos na era moderna.

A literatura persa foi profundamente influenciada pelas tradições literárias e filosóficas ocidentais nos séculos 19 e 20, mas continua sendo um meio vibrante para a cultura iraniana. Seja na prosa ou na poesia, também passou a servir como um veículo de introspecção cultural, dissidência política e protesto pessoal para escritores iranianos influentes como Sadeq Hedayat, Jalal Al-e Ahmad e Sadeq-e Chubak e poetas como Sohrab Sepehri, Mehdi Akhavan Saales, Ahmad Shamlu e Forough Farrokhzad.

Música tradicional persa:
A música clássica iraniana consiste em características desenvolvidas ao longo das eras country clássica, medieval e contemporânea. Devido ao intercâmbio da ciência musical ao longo da história, muitas das melodias e modos clássicos do Irã estão relacionados aos de suas culturas vizinhas. A música artística clássica do Irã continua a funcionar como uma ferramenta espiritual, como tem feito ao longo da história, e muito menos como uma atividade recreativa. Pertence em grande parte à elite social, ao contrário da música folclórica e popular, da qual participa a sociedade como um todo. No entanto, os parâmetros da música clássica do Irã também foram incorporados às composições de música popular e popular.

Os instrumentos musicais indígenas iranianos usados ​​na música tradicional incluem instrumentos de cordas como o chang (harpa), qanun, santur, rud (oud, barbat), alcatrão, dotar, setar, tanbur e kamanche, instrumentos de sopro como o sorna (zurna , karna), ney e neyanban, e instrumentos de percussão, como tompak, kus, daf (dayere), naqare e dohol. [carece de fontes?] Alguns instrumentos, como sorna, neyanban, dohol e naqare, geralmente são não são usados ​​no repertório clássico, mas são usados ​​na música folclórica. Até meados do Império Safávida, o chang era uma parte importante da música iraniana. Foi então substituído pelo qanun (cítara) e, mais tarde, pelo piano ocidental.

O alcatrão funciona como o principal instrumento de cordas em uma apresentação. O setar é especialmente comum entre os músicos sufis. O violino ocidental também é usado, com uma afinação alternativa preferida pelos músicos iranianos. O ghaychak, que é uma espécie de violino, está sendo reintroduzido na música clássica após muitos anos de exclusão.


Arte Persa / Iraniana Antiga - História

Com a colaboração de R. H. Dyson e contribuições de C.K. Wilkinson

Os primeiros objetos encontrados no Irã que manifestam o desejo de expressar uma ideia por formas eficazes e talvez até agradáveis ​​são as estatuetas de argila encontradas na escavação de uma aldeia neolítica em Tepe Sarab, perto de Kermanshab. Dois deles, que foram executados com muito cuidado, são aqui reproduzidos. Uma é uma figura feminina chamada aqui de 'Vênus' de Tepe Sarab, a outra é um pequeno javali.

A estatueta feminina é representada sentada com as pernas estendidas. Nádegas, coxas e pernas são resumidas em formas semelhantes a tacos que se estreitam em direção ao final. Cada 'perna' tem um sulco oblíquo na lateral, talvez para indicar a divisão entre a perna e a coxa. As pontas das formas em forma de taco são quebradas, mas é improvável que os pés tivessem forma separada. No máximo, pode ter havido uma linha separando o final do resto do formulário e indicando a articulação do tornozelo. A parte superior do corpo, na qual os braços não são indicados, tem a forma de um largo cone, do qual o pescoço alto se eleva como um cone mais íngreme e muito mais estreito, terminando em uma crista horizontal curta e ligeiramente alongada com uma borda arredondada. Os seios em forma de pêra projetam-se do cone do corpo aproximadamente no início do pescoço. Pode-se notar que a estatueta é formada a partir de várias partes isoladas e que o formato das pernas não é diferente do dos seios, o que confere uma certa unidade visual à escultura.

A abstração da tradução sugere de imediato que não houve intenção aqui de mostrar um indivíduo específico, em vez disso, a ênfase foi colocada nas características femininas gerais, os seios e as coxas, que obviamente pretendem expressar ideias de fertilidade. Numerosos fragmentos de estatuetas desse tipo e também outros mais simples foram encontrados em Tepe Sarab. Outras estatuetas femininas com formas mais ou menos esquematizadas foram encontradas nos restos das Culturas de Aldeia Primitiva do Oriente Próximo [cerca de 6000-4000 a.C.] De Tepe Sarab no Irã a Çatal Hüyük e Hacilar na Turquia. [1] Devem ter tido um significado específico que podemos compreender e interpretar apenas nos termos mais gerais: sem dúvida existia uma crença na magia simpática, segundo a qual a fertilidade e a riqueza poderiam ser aumentadas por representações eficazes em escultura e pintura dos objetos associados a elas . Assim, a arte era um instrumento capaz de exercer influência sobre a natureza, o homem e talvez até mesmo deus - embora para esse período inicial não possamos assumir a existência de conceitos de divindades antropomórficas semelhantes àquelas mais tarde conhecidas nas culturas do antigo Oriente Próximo.

A segunda estatueta de Tepe Sarab representa um javali que é representado de forma muito natural, em contraste com a forma abstrata de Vênus. As pernas são representadas da maneira mais simples, pressionando e dobrando a argila em formas mais ou menos angulares. No entanto, eles criam a impressão de um animal em movimento rápido. As linhas irregulares de cruzamento no corpo podem representar cerdas, mas mais provavelmente, e mais de acordo com representações em outros lugares, indicam os ferimentos recebidos das armas do caçador. Qualquer que seja o significado desse detalhe, parece provável que a estatueta foi feita para garantir de alguma forma o sucesso futuro na caça ao javali. Esse significado mágico, ou melhor, "prático", da arte para as pessoas que desejaram esses objetos e para aqueles que os executaram parece ter sobrevivido no Irã até o período sassânida. Ao mesmo tempo, o desejo de decorar um objeto para dar vida a sua aparência não deve ser desconsiderado. O cabo de osso de uma faca de sílex encontrada muito cedo [pág. 21] nível das escavações em Tepe Sialk perto de Kashan pode ser interpretado desta maneira. O cabo mostra um homem no que mais tarde foi a postura persa de saudação, curvando-se nos quadris com os braços cruzados. A cabeça pode estar coberta por um boné redondo de um tipo ainda usado hoje, mas o rosto está lascado. Ele usa um saiote enrolado na cintura. A separação das pernas é indicada por um sulco raso na frente, abaixo do qual os pés são representados por uma projeção muito leve. Abaixo dos pés havia um profundo bosque para a lâmina de sílex, que não foi preservado. Outras alças feitas de osso de Tepe Sialk têm cabeças de animais lisas. Não sabemos se essas alças foram feitas para fins mágicos ou apenas para o prazer de decoração. Em ambos os casos, uma representação convincente das formas humanas e animais foi alcançada aqui como em Tepe Sarab pelos meios mais simples.

A cerâmica, que apareceu no Irã no início do Neolítico, forneceu um substituto barato para recipientes de pedra cuidadosamente polidos e recipientes de madeira e couro menos permanentes. Ele satisfez a necessidade de uma variedade de tais recipientes em formatos que variam de copos a potes de cozinha e potes de armazenamento. Muitas das embarcações escavadas em sítios pré-históricos são, portanto, de natureza utilitária, com paredes grossas e pouca ou nenhuma decoração.

Desde o início, porém, o ceramista iraniano produziu algumas peças decoradas. Logo toda uma gama de cerâmicas nobres se desenvolveu com estilos de decoração locais baseados na engenhosidade do oleiro, que se inspirou em materiais e temas já consagrados na sua cultura e no estímulo proporcionado pelas formas naturais da paisagem circundante. O novo meio, a cerâmica, proporcionou uma ampla gama de oportunidades criativas. Não apenas o material plástico poderia ser moldado em uma variedade de formas, mas sua cor poderia ser mudada mudando o método de queima e sua superfície poderia ser decorada com padrões impressos ou pintados. Não é de surpreender que por mais de dois mil anos, de cerca de 5.500 a cerca de 3.000 a.C., a modelagem e a pintura da cerâmica foram uma das principais atividades artísticas dos aldeões iranianos. Mesmo depois de 3000 a.C., a data aproximada em que a primeira civilização verdadeiramente urbana surgiu em Susa, no sudoeste do Irã, a produção de cerâmica pintada continuou nas aldeias de algumas áreas por séculos.

Um estudo da arte do Irã exige que apenas a cerâmica que representa os pontos altos da produção artística do país seja mencionada aqui. É para ser entendido, é claro, que tal cerâmica selecionada de forma alguma reflete o estado inteiro da indústria cerâmica em qualquer cultura de aldeia.

A relevância da cerâmica primitiva para o desenvolvimento geral da arte foi apontada por Sir Herbert Read, que disse: 'A cerâmica é ao mesmo tempo a mais simples e a mais difícil de todas as artes. É o mais simples porque é o mais elementar, é o mais difícil porque é o mais abstrato. ' E continua: 'Julgue a arte de um país, julgue a delicadeza de sua sensibilidade por sua cerâmica - é uma pedra de toque segura. A cerâmica é pura arte, é uma arte liberta da intenção imitativa. A escultura, com a qual está mais intimamente relacionada, teve desde o início uma intenção imitativa e talvez seja, nessa medida, menos livre da expressão da vontade de formar do que a cerâmica em cerâmica é a arte plástica em sua essência mais abstrata ”. [2]

O caso da cerâmica é, portanto, apresentado de uma forma um tanto exagerada e sem a devida consideração das limitações impostas ao oleiro por seu ofício e pela finalidade dos objetos que ele moldou. No entanto, Read fornece [p. 22] argumentos para uma consideração da cerâmica além da cronologia arqueológica e o estudo da difusão de características cerâmicas de uma região para outra. Os dois últimos estudos, no entanto, fornecem nosso único guia para o arranjo das primeiras culturas iranianas no espaço e no tempo, uma vez que faltam fontes escritas para a maioria das regiões até meados do primeiro milênio a.C. - exceto em Susa, onde a influência mesopotâmica causou a produção de textos cuneiformes do terceiro milênio em diante.

A extensão limitada da investigação arqueológica sistemática do Irã, e em vários casos sua má qualidade, torna um esboço da cerâmica e, conseqüentemente, o desenvolvimento estilístico altamente experimental. No entanto, o contorno geral da área piemontal do planalto central e da planície ao redor de Susa é perceptível, bem como, mais recentemente, o dos primeiros assentamentos no Azarbaijão.

No arco montanhoso ao redor do deserto central, alcançando aproximadamente de Persépolis e Kerman ao redor de Teerã e Meshed, vários locais antigos foram investigados, os quais mostram um tipo semelhante de cerâmica marrom-clara feita à mão. A argila contém uma grande quantidade de palha picada usada como agente de têmpera para evitar rachaduras durante a secagem e cozimento. As superfícies geralmente recebiam um acabamento lustroso por meio do polimento geral. Em vários locais escavados, como Tall-i Bakun perto de Persépolis e as cavernas Belt e Hotu, perto de Beshar, na costa do Cáspio, esta mercadoria, às vezes chamada de mercadoria macia porque se esfarela facilmente, foi encontrada para preceder outras peças decoradas pintadas de preto em um terreno vermelho ou amarelo. Em dois outros locais importantes, Tepe Sialk perto de Kashan e Cheshm-i Ali perto de Teerã, soft ware semelhante ocorre sem decoração junto com a cerâmica pintada posteriormente. Artigos comuns intimamente relacionados com cerâmica pintada também ocorrem nos primeiros locais de Tepe Sarab perto de Kermanshah, em Tepe Giyan basal perto de Nihavend e em Hajji Firuz Tepe no sul do Azarbaijão. Essa enumeração estendida de locais com um tipo de cerâmica intimamente relacionado torna-se interessante quando se percebe que a semelhança na cerâmica implica o contato entre aldeias. De alguma forma, o conhecimento de como fazer cerâmica com argila misturada com o tempero do joio se espalhou - seja por comércio ou por algum outro meio, é desconhecido. Nem é conhecido o centro da fabricação de cerâmica mais antiga no Oriente Próximo, pois as amostras iranianas ainda são insuficientes para sugerir que representam os locais onde a cerâmica foi inventada.

Mais característicos da arte iraniana primitiva do que a cerâmica mais primitiva são as peças pintadas do Calcolítico que se desenvolveram no planalto e também nas montanhas ocidentais. A sua distribuição coincide, por um lado, com a zona agrícola em torno da extremidade norte do Piemonte central e, por outro lado, com os principais vales agrícolas dos Zagros. Na área central, eles foram encontrados em locais próximos a Kashan, Qum, Saveh, Rayy, Tepe Hissar Damghan e Nishapur, bem como na costa do Cáspio na caverna de Hotu. Nos Zagros eles ocorrem no norte em Hajji Firuz Tepe e Dalma Tepe no vale Solduz de Azarbaijão perto de Kermanshah eles são encontrados em Tepe Siahbid, e nas planícies de Pasargadae e Persépolis podemos mencionar Tall-i Bakun e Tall-i Nokhodi , [3] um novo site. A história de um desses desenvolvimentos regionais em cerâmica pintada é melhor registrada em Tepe Sialk, onde a primeira fase é de decoração puramente abstrata. Típico deste estágio são padrões geométricos simples, como os losangos pintados em preto sobre um fundo vermelho dentro da tigela fragmentária profunda vista na Figura 2. Losangos hachurados e hachurados, ziguezagues e linhas onduladas eram freqüentemente usados ​​em grupos de quatro, primeiro no dentro e depois fora de taças. Um segundo utensílio usava uma lamínula como base para um tipo delicado de painel [pág. 23] padrão que pode ter sido derivado da cestaria. Todos os desenhos geométricos são caracterizados pela extensão em que aparecem como padrões de rede impostos ao fundo, que, portanto, forma uma parte integrante de cada desenho. Apenas alguns padrões compostos de triângulos pretos sólidos ocorrem. A cerâmica mais fina com uma base estreita e plana a partir da qual as paredes se alargam e depois mudam para uma direção mais vertical. The same basic form, but with the shoulder placed higher in the bowl, was still used in the third period of Sialk about a thousand years later. Another early Sialk form which has been associated with later shapes by the excavator, R. Ghirshman, is the open bowl on a large foot. The walls are much thicker than those previously described. Vessels of both types were covered with a buff slip and decorated with a panelled pattern. Radio-carbon tests indirectly suggest a date of around 5000 B.C. for this early phase on the plateau.

We speak here of one phase because there is consistency in the pottery found in the excavated layers or levels, of which there were five in Period I at Sialk. The first yielded no walls, but the other four present four subsequent levels of construction of pisé walls, which correspond to four levels of occupation. When the pottery changes, when new forms of decoration, new colours, new shapes appear, it is assumed that a new period or phase has begun. Such changes may have been brought about by the addition of a new element in the population, or they may have been independently evolved. The latter seems unlikely when a change in pottery is accompanied by changes in the other remains such as building materials and methods. Such changes occurred between Periods I and I at Sialk when the pisé walls of Period I were replaced by the mud brick of Period II and [p. 24] the pottery of Period II appeared, which is more evolved than that of Period I. It is thin-walled, generally fired a brick red, and contains less straw than the foregoing wares. Patterns now expand. The interiors of deep bowls are divided into segments of different design or are covered by over-all designs. Often the pattern consists of geometric forms and lines so combined as to suggest organic forms. Most distinctive of this new departure are ibexes obtained by adding two short curved lines as horns to a form composed of two semicircles with the space between filled by vertical hatching. A bowl in the Metropolitan Museum, with linked ibex horns in a delicate pattern inside, is a fine example of the style of Period II which has been found at numerous sites other than Sialk--for example, at Kara Tepe in Shahriyar province west of Teheran, where an almost identical bowl was discovered. [4]

The third period at Sialk witnessed the emergence of more naturalistic animal forms than before and the combination of motifs into more complex compositions. By the middle of the period vertically and horizontally directed motifs had appeared. The vertical ones consisted of four elements: superimposed volutes, horizontal 'bird' chevrons, horned lozenges and vertical placed snakes. Horizontal motifs consisted of geometric forms like chequer-boards, but the more interesting vessels have rows of animals, felines, birds or a snake. At the end of the period horned animals are seen, first in panels, then in cursorily executed rows. Man appears fairly frequently with triangular thorax and summarily rendered head. To the same period belongs a vase in the shape of an animal such vases are called theriomorphic.

The change in decoration corresponds to the change in the consistency of the clay and in the manner of manufacture. At the beginning of the period the clay still [p. 26] contains some straw, but by the middle the clay is very compact with virtually no straw and the surface is smooth, with a soapy feeling. Increased firing temperatures due to improved kilns changed the red colouring to buff or cream [the entire range often occurring on a single vessel] to which a slight lustre is added by light burnishing. Later the surface and paint are again left mat and the colour of the clay has a greenish cast reminiscent of the clays of south-western Iran and Mesopotamia. A most important technological revolution, which occurred during Period III, was the introduction of the potter's wheel, which permitted mass production of new and more regular shapes. The appearance of the actual 'fast' wheel may have been preceded by use of a turn-table, or tournette, as it is called in French. This was a device by which the potter could easily bring every side of the vessel within his reach by turning it on a movable base--a mat or perhaps a clay or stone disk--which in some instances may have been pivoted. The actual potter's wheel can be made to spin fast enough to impart centrifugal force to a centered lump of clay. The result is a more regular form with more sharply defined profiles. A footed beaker was one of the characteristic forms of this new technique, but older forms carried on as well. [p. 27]

In the middle of Period III at Sialk connections can be observed with the potter of other sites, for example, with that of Tepe Hissar at Damghan several hundred miles to the north-east. The main body of Hissar painted pottery [Period IB and IC] is very similar to its Sialk counterpart. Footed beakers with rows of animals and animals in panels, for example, are also found at both sites. One would like to theorize on the nature of this relationship. Why was one pottery essentially duplicated in another place? How did it become known: through trade, through migrant workers or through migration of a people? At any rate the fact that there were connections not only with Hissar but also with the pottery of Tepe Giyan--far to the west, over steep mountain passes--and with other sites indicates that the art of pottery-making was widespread and subject to influences from afar. The technique of mass production which had been created with the potter's wheel and the form of decoration, a combination of geometric and animal forms tastefully adjusted to the form of the vessel, laid the foundation for much of the stylistic tradition which subsequently characterized the pottery of Iran and which eventually found its way even to central India.

The sequence of south-western Iranian pottery cultures is known from two areas, Susiana and the Persepolis plain. Susiana, the region surrounding Susa, has prior claim to our interest because of the fact that prehistoric Iranian pottery was first discovered there and because, owing to its inherent aesthetic appeal, this pottery was the subject of a major essay in stylistic analysis made by the classical archaeologist E. Pottier. [5] Prehistoric Iran was thereby brought for the first time into the field of vision of general art history. When the painted pottery of Susa with its marvelously balanced panelled animal designs was first discovered, it was considered the earliest in the area. Recent excavations however, have shown that it came very late indeed in a development which began before 6500 BC., at a time when pottery was not yet used in the region. [6] Once painted pottery had been developed, several stages followed each other in the Susiana before the exceptional quality of the Susa I pottery had been attained [see Appendix, Chart I: Painted Pottery of Iran].

The example of Susa pottery usually shown is one of the large goblets with ibexes. Of all the painted pottery objects of the ancient Near East, the one here reproduced, which is in the Louvre, is the most successful. The design consists of three panels in each of which the principal figure is an ibex, its body formed by two connected triangles with curved sides. The curve of the back is continued in the marvelous sweep of the horns, which enclose an unidentifiable round object, marked with a central line of chevrons suggesting a plant and, at the side, cross-hatched segments. It may be only a filler design for an otherwise empty space at the same time it may also give a shorthand indication of plant and pasture. The frame surrounding the ibex becomes slightly narrower toward the bottom and thereby emphasizes the shape of the vessel. A stress on the circular circumference of the goblet is produced by a row of running saluki-like dogs with elongated bodies and also by the dark bands which border each register of [p. 28] animals. The top is formed by birds with long thin necks these create a very light design in contrast to the bottom, which has a thick band of dark paint that gives solidity to the base. Our short description can only enumerate the elements of the design it cannot render adequately in words the extraordinary feeling for balance in every detail expressed by the decoration of this vessel.

In addition to the goblets, the insides of open bowls show paintings of similar character, also with a remarkable equipoise between geometric ornament and animal form. The latter is so adjusted to decorative purposes that the over-all effect is entirely harmonious. The composition of the design stresses the circular form of the bowl in various ways: by bands which partly follow the curve of the bowl but turn several times at right angles, by three or four circles arranged within the bowl, or by lines which form counter-curves to the circumference of the bowl. Less artful arrangements involve concentric circles or radial compositions.

In the Persepolis region, at Tall-i Bakun, the probably contemporary painted pottery did not reach quite the degree of sophistication of that at Susa. A pleasing object is, however, one of the many conical bowls painted on the outside with two moufflons whose tremendously enlarged horns form swelling spirals. The space between the horns is filled by cross-hatched squares and circles with an enclosed cross.

Other patterns from Tall-i Bakun and Tal-i Nokhodi show the use of negative design with the same freedom as in a painted filled design. A reversal of forms in rhythmic sequence rather than axial symmetry is also to be observed.

The decorative inventiveness of the early potters of Iran, their sense of form and balance, the assurance with which they executed their lines and shapes, transformed these vessels of simple clay into pleasing works of art. It seems likely that the pottery motifs had more than merely decorative value, but all speculation about their meaning must remain simply speculation.

The use of seals accompanied the emergence of civilization in Iran as in many other regions of western Asia. These engraved seal-stones of various shapes were impressed on lumps of clay which had been pressed over the strings wound around the neck of a vessel to secure in place the piece of woven material or other device which was employed to cover the mouth of the vessel. Other such clay sealings assured the safety of the contents of baskets or of containers fashioned of various materials. No unauthorized person could tamper with goods protected by clay sealings without risking the heavy penalties imposed on thieves in antiquity. [p. 30]

Aside from its practical function, the design engraved on the sealing surface--geometric, animal or human forms--probably had a general protective significance. Thus the seals which were usually perforated and worn as a pendant on a necklace or bracelet surely also served as amulets.

As in the potter of Iran, several groups can be distinguished among the stamp seals of that country, their style differing according to place and date of origin. [7] Only two examples are shown here, both of them closely related to groups of seals represented at Susa, although both were said to have been found in Luristan. The first is a black plaque perforated lengthwise through the middle of the object. One side of the plaque is engraved with a demon with a human body and moufflon horns. The demon has the elbows bent and both hands raised in a gesture of conjuration. Two snakes extend their triangular heads toward the demon's armpits. On either side of the demon appear several V-shaped lines of diminishing size and unknown meaning. The design is deeply and sharply gouged out from the relatively soft stone. All the shapes, such as the demon's limbs, are indicated merely by lines--except for his thorax, which is a triangular plane with horizontal lines and small vertical nicks, perhaps meant to suggest hair. Some surface design is also indicated on the bodies of the snakes, which are represented by two lines between which there is hatching in changing directions. The plaque belongs to the style of Susa A, contemporary with the beautiful pottery discussed above. In one of the painted bowls [8] occurs a human figure whose torso is similarly rendered in triangular form, although the fact that the demon on the seal has bent knees and the figure on the bowl stands upright makes the latter seem more advanced and human, whereas our demon seems to be shuffling along like an animal.

The second seal shown here is called in seal terminology a low hemispheroid. The seal is of dark red stone and has on the base the figure of a demon with the head of an ibex and feet in the form of heads of horned animals--the one recognizable horn looks like that of a bovine animal, but one cannot be sure with one hand the demon holds an ibex by the horns, with the other he raises a second ibex by one hind leg. It seems as if the demon were about to throw these animals into the air. His body is covered with short striations which probably indicate a hariy skin. The engraving is much more delicate than on the foregoing seal the entire surface of the bodies is hollowed out of the stone, and the outlines are almost naturalistically drawn. Moreover, despite the animal-head form of the feet, the demon's posture is so human that one is inclined to think of a man in the guise of a demon rather than a creature from the fearful unreasoning world of animal demons.

It is interesting to note that in the period to which the second stamp seal belongs, Susa B, the painted pottery of Susa A appears to have been largely replaced by unpainted pottery with characteristics of the Uruk period of Mesopotamia. [9] At all times Mesopotamian art appears to have centered more on man than did the pre-Islamic art of Iran. Perhaps Mesopotamian influence, so noticeable in the pottery of Susa of that time, was also responsible for the striking differences from the moufflon demon in the conception of the ibex demon in this seal. The difference in the horns, moufflon and ibex, of the demons on our two seals may or may not indicate a basic difference in the meaning of the figures. We can only say that, of the two, the ibex demon was far more widely represented and seems to have alternated on seal impressions from Susa with a human master of animals who in one case wears ibex horns on a fez-like headgear. [10] [p. 32]

This is the first evidence for the representation of human and demonic creatures whose power to control snakes and other dangerous animals transcends that of ordinary men. Unfortunately we may never know whether we should call these powerful superhuman beings gods, shamans or--taking into consideration the occasional human form of the figure--kings with superhuman powers.

When the ibex demon was represented in Mesopotamia [11] he probably had a different and lesser significance. At least in historical times, gods were shown in Mesopotamia in human form and only demons, most of them evil, were given features of animals. [p. 33]


NOTAS:
1. For a description of the Khuzistan region and its connections with Mesopotamia, see Adams, 'Early South-western Iran,' p. 109

2. Ann L. Perkins in Relative Chronologies in Old World Archaeology, ed. R. W. Ehrich [Univ of Chicago Press, 1954], p. 42, pointed to the fact that northern Mesopotamia lay 'in the path of migratory movements and commerce between Syria and Iran [and farther Asia] and the lands bordering the Mediterranean.'

3. For a discussion of these 'areas of refuge,' see Frye, Heritage of Persia, pp. 7-9.

4. The ornaments of the wooden horses from the equestrian statue in the Rumbur valley, Kafiristan, are reproduced in ILN [March 30, 1963], p. 468, lower left. In the time of King Sargon [721-705 B.C.], Assyrian horses had similar ornaments worn in the same way, as shown in Barnett, Assyrian Reliefs, Pl. 43. Herzfeld, Iran, p. 141, Fig. 256, reproduced drawings of several slightly differing ornaments of this type, two of which are Assyrian, one comes from Luristan, another from the Ordos region. Examples made of shell in various shapes, which were found at Nimrud, are in the Metropolitan Museum, acc. nos. 54-117, 16-19.

5. For an archaeological survey of Seistan, see W. A. Fairservis, Archeological Studies in the Seiston Basin of Southwestern Afghanistan and Eastern Iran [Anthroplogical Papers of the American Museum of Natural History 48, New York, 1961].

6. Numerous sources of copper are known elsewhere in Iran see R. J. Forbes, Studies in Ancient Technology IX [Leyden, 1964], p. 9


Historical relations between India and Iran

New Delhi: The age-long historical relations between the Iranians and the people of the Indian subcontinent date back to a very remote past. In the splendid civilization of Mohenjodaro and the Sindh Valley which flourished between 2500 and 1500 BC, there are visible signs of relationship with the Iranian civilization. The ancient relics, earthenware and the marked resemblance in their designs and patterns are strong evidence in favor of this assertion.


This civilization is followed by the arrival of the Aryans in this land. Although the factors which lead to this mass migration are yet not fully known the various similarities found in the legends and religious texts of the two peoples allude to such connection. Some of the scholars are of the opinion that Sanskrit, Old Persian, and Avestan languages are the sisters born of the same mother. Inauthentic books of history some references have been made to the continuous relations of the two people during the days of the Medes, Pishdadiyan, and Kiwanian. In the holy book of Zoroastrians i.e. Avesta, too, mention has been made of North India.


Fortunately, since the Achaemenid period, we have authentic sources like the historical monuments of Persepolis. During the Achaemenid rule in the kingdom of Darius the Great the artisans, craftsmen, and traders traveled from Iran to India and from India to Iran and even in some battles between Iran and Greece the Indian soldiers fought as a part of the army of Achaemenid. The relics of Persepolis to confirm this view.


After the invasion of Alexander and the subsequent establishment of the Seleucid reign the relations between Iran and India weakened but following the fall of the Seleucids and foundation of the Parthian rule (228 CE), the relations between the two people were further enhanced, while the Sasanian period (224 – 651 CE) provides an excellent example of cultural affinity between them.


This reciprocal enrichment continued and there was an exchange of visits and even inter-marriage came in vogue between the two peoples. As the great poet of Iran Ferdowsi has related in Shahnameh, (The Book of Kings) the Sassanid king Bahram-e Gur who was a man of festivity, hunting and music, requested the Indian king Shangol to select ten thousand expert singers and musicians and send them to Iran so that they teach the art of Indian music and Iranians may learn Indian musical tunes and the Indian king did so.


Some of the historical works have claimed that Bahram-e Gur (d. 438 CE) even came on a visit to India and the Iranian kings also chose some of the Indian women as their queens. Similarly there are several other examples of very close cultural relations in the pre-Islamic era such as the well-known translation of Panchatantra – the ancient Indian book of fables in Sanskrit into Pahlavi during the reign of Anushiravan, better known as Nowsherwan the Just, and the arrival of chess in Iran from India and sending of backgammon to India by Nowsherwan which was an invention of Bozorgmehr, Nowsherwan’s wise minister. There was also the presence of several Indian translators in the royal courts of the Sassanid and ever-growing commercial and trade relations between the two countries, followed by the constant trail of traders’ caravans.

(12) With the advent of Islam and the subsequent gradual conversion of the Iranians to Islam in 652 CE which led to the end of the Sassanid rule in Iran, Iran was annexed to the vast Muslim empire.
Thousands of Iranian scholars, writers, poets and physicians who brought with them the Persian language, customs and traditions and this led to the serious and all-out the impact of Iranian culture on the Indian culture. So the Iranian culture was effectively grafted on the Indian soil and consequently, the ever-existing cordial relations between the two people were further enhanced. It is also considered as the beginning of the influence of the Persian language which developed more and more with the passage of time.


Keeping in view the historical – intellectual traditions of this region, the mystics and Sufis played a very important role in the dissemination of Islam in these areas. They compiled a number of books and treatises on Islamic Sufism in Persian which had an effective role in the development and promotion of Persian in these territories.


Sheikh Ali Hujweri (d. circa 1099 CE) the renowned Sufi author of Kashf ul-Mahjub arrived in Lahore in 1040 CE and wrote the first work on Islamic Sufism in Persian prose which is considered to be the earliest book written in Persian in the Indian subcontinent.


Among a large number of poets, writers, scholars, and Sufis who flourished in India. Persian language and the Iranian culture reached the remotest corners of the subcontinent and scholars, theologians and artists from different parts of Iran like Tabriz, Isfahan, and Ray thronged the courts in India and received rich gifts and rewards.


The founders of four main Sufi orders of Chishti, Qadiriyya, Suhrawardiyya, and Naqshbandi who established these Sufi orders in India migrated from Iran to India. Khwaja Moinuddin Chishti or KhwajaGhareeb Nawaz was an Iranian Muslim preacher, ascetic, religious scholar, philosopher, and mystic from Chisht in Khurasan, Iran. He settled down in Ajmer, Rajasthan, India in the early 13th-century, where he promulgated the famous Chishtiyya order of Islamic mysticism.


The first promoter of Persian (in the region) was the Sufi saint Seyyed Sharifuddin Bulbul Shah better known as Bulbul Shah Sohrawardi (d. 1327 CE) came to Kashmir.

(16) After him, Mir Seyyed Ali Hamadani (1313 – 1383 CE) in the company of 700 persons from among his disciples and friends including some artisans entered Kashmir and started providing religious guidance and instruction which naturally accompanied greatest promotion and spreading of Persian language among the people and rulers of Kashmir.

(17) The artisans also started (teaching and training in) Iranian arts.
The second king of Mughal dynasty in India was Humayun who after the defeat at the hands of Sher Shah Suri Afghan fled to Iran and as a result of military help by Shah Tahmasp Safavi, was able to return to India accompanied by a number of Iranian scholars and poets. It was during the reign of Humayun that due to the acquaintance and long stay of himself and his family in Iran, the number of poets, writers, scholars, and Sufis who migrated to the subcontinent increased gradually.

He too composed poetry in Persian. A Diwan in Persian is also attributed to him.


Akbar Jalaluddin ruled for about half a century. He was unparalleled as regards to the special attention paid and interest taken by him in Persian poetry and his patronage of Iranian scholars. In this period, Iranian poets migrated to the subcontinent in great numbers.

Akbar for the first time appointed a poet as poet-laureate in his court. His first poet-laureate was Ghazali Mashhadi, who was followed by Faizi Akbarabadi. Some of the nobles of his court like Abdur Rahim Khan-e Khanan, also made an important contribution in the development and spread of the Persian language and the Iranian culture.


Following the marriage of Jahangir Nuruddin to Nur Jahan, the daughter of an Iranian noble, Mirza Ghiyasuddin Beg Tehrani, the influence of Iranian language and literature in this subcontinent increased considerably.

Iranian art and architecture also gained extensive popularity.
Shahjahan Shahabuddin’s period is characterized by the glory of Iranian culture and art in the subcontinent. The Iranian architecture and Persian inscriptions on the various buildings became extensively popular in the subcontinent. A large number of forts, gardens, and mosques were built during his period, like the Taj Mahal in Agra and the Jami’ Masjid in Delhi. The famous poets of his time are Abu Talib Kalim, poet-laureate of his court, Qudsi Mashhadi and Sa’eb Tabrizi.


Aurangzeb Alamgir succeeded his father Shah Jahan and although he had little interest in poetry, Persian prose did make a lot of headway. Ruqqa’at-i-Alamgiri (the letters of Alamgir) written by him are a brilliant example of Persian essays. His daughter Zebun Nisa is known for her Persian poetry and her Persian Diwan is available even today.


After the death of Aurangzeb, the Mughal power also declined and his eleven successors could not keep the vast empire intact. Persian however retained is popularity. Mirza Asadullah Khan Ghalib (d. 1869 CE) belonged to this period. Ghalib is a distinguished poet of Persian and Urdu in India.
The British period began in 1757 CE and this imperialist rule left no stone unturned in destroying even the last remnants of Persian in this area but all their endeavors failed at least in the sphere of Persian poetry. The Persian poets in India played an important role in the preservation and popularity of the Persian language in the subcontinent. After the independence of India in 1947, the Persian language is taught in all the leading universities in India.


As already mentioned, Persian had been the official language of India for centuries and during this long span of time, hundreds of books had been written by the scholars and poets of India on different subjects. The history of India of this period had been written invariably in Persian. In addition to anthologies and Diwans of poetry, Persian dictionaries are among the most important works compiled. There have been more than one hundred dictionaries compiled in this area. Many translations had also been done and even religious books of Hindus like Ramayana, and Upanishads were translated into Persian.


Even today many books of Persian language are translated into Urdu and other languages and the books are written in the subcontinent are rendered in Persian. The process of cultural exchange between the two nations has continued and it is hoped that this dialogue between the two civilizations will further enhance.


The relations between two brotherly countries India and Iran in real sense strengthened only after 1947 in the political, economic and cultural fields. India and Iran have unitedly fought of the menace and danger of terrorism and are cooperating closely with each other in this field.


The development of the most strategic Iranian seaport of Chahbahar located in the Sea of Oman by the Indian companies has brought together India, Iran, and Afghanistan in the close strategic bond of friendship and cooperation. The most strategic Iranian seaport of Chahbahar is the shortest route for the quick transport of Indian goods to Russia, Afghanistan, and Central Asian countries.


Main History elements in the Persian Art

The art of Persians people in ancient timesreflected their inclination to represent the reality of their lifes and history with clarity without complications in the messages that the art works intended to transmit. In the great Iran which corresponds to the present-day States of: Iran, Afghanistan, Tajikistan, Azerbaijan, Uzbekistan and neighboring regions was born one of the richest artistic heritage in the world, The Persian Art where diverse disciplines including architecture, painting, fabrics, ceramics, calligraphy, metallurgy and masonry were developed with highly advances techniques and imaginative artistic expressions.

History is obviously a very powerful factor not only to shape the cultural identity of a region, but also to give color and local identification to it. History contributes to be able to define the dominant cultural characteristics of the people in each region and for instants their art tendencies. This statement in Persian art is very important to take in consideration, since in each period of this imaginative culture the art expression of the people was very aware of their social, political and economic surroundings. Their art was a reflection of their every day issues and was represented in all the drama and poetic means they could use. Not only was the architecture, painting sculpture, ceramic, golsmith or silversmith they extend this means of expression to poems, historical narratives, and fantastic stories.

The Persian Achaemenid Dynasty

The Achaemenid Dynasty marks the emergence of an important stage in the culture of Persia. Aqueménides Persian rulers embraced the artistic achievements of foreign civilizations and absorption occurred in their culture, but this artistic achivements did not satisfy the Persians who gradually created new and particular artistic and technical patterns much more related to the imagination and the histrionic expressiveness of facts and feelings of the Persian people.

The historical archives which refer to the civilization of the Persians show data ranging from 1000 BC to 600 B.C. These historical data are not marked relevant for the Persian Art until the emerge of Cyrus I (550 until 530 BC).

The reign of Cyrus the Great

During the reign of Cyrus the Great, Persia expands to the West and Northwest beyond the borders of what is today Iran to include Babylonia, some of the Aegean Islands and Anatolia (Asia Minor known in our days by Turkey). The son of Cyrus, Cambyses (530 to 522 BC), forces the Pharaoh of Egypt and the islands of Cypress to accept the Persian rule.

Persepolis Palace, Duomo, Cupulas

The reign of Darius

Persia empire reached its geographical peak during the reign of Darius I (522 to 486 BC) Dario’s Government reaches from sea Eral to the Persian Gulf. It also stretched from the first cataract of the Nile River to the Valley of the Rio Hindu.

The rule of Darius covers many cultures. He and his son used foreign artists to promote and strengthen its image of power dare carefully using certain amount of sculptures. This has resulted in the proliferation and the splendor of artistic monuments and buildings with great architectural value. Among these monuments are the Palace of Persepolis sculptures. Susa, Parsedae and Persepolis where the three most important cities of Persia.

Darius listed skilled artists and craftsmen natives of Egypt Greek Ionian and Mesopotamia. They constructed the buildings on a large scale to propagandize his power, so that the effect on the spectator should be daunting.

Ancient persian relief from Persepolis Palace

The Palace of Darius was a resulting stylistic amalgam of influences from countries and regions where all these artists that he recruited came from.

However nevertheless to concur hear so much artistic talent with different inheritance, the constructive design and the decoration of each of the parts of the Palace answered perfectly the needs of expression, ideological and religious of Persian culture as well as a grandiloquent representation of power, the main intension of the message transmitted.

The Sassanid period

The Sassanid period which comprises the entire final period of classical antiquity that even survive a few centuries, is considered one of the most important and influential of the Iran historical periods. Here occurred the greatest achievements of Persian culture, and constituted the last great Iranian Empire before the Islamic conquest of Persia and the adoption of the Islam as a religion throughout the territory.

Sassanid period ancient persian art.

Pérsia had an important influence on the Roman civilization culture and also spread their influence well beyond, reaching as far away as Europe, the India, China and the Africa territories.

The Persian culture plays a key role in the formation of the medieval, European and Asian art, reaching the budding Islamic world as well.

The aristocratic and exclusive culture of the Sassanid dynasty became a Persian ‘Renaissance’. The precedence of what would be later known as ‘Islamic culture’ (architecture elements, draperies mastery, jewelry, writing and other skills) were adopted by the broader Islamic world from the Sassanid Persians.

Handmade ancient persian rugs utilized natural ingredients

The famous tapestry, the beautiful works of precious metalwork, reliefs worked in different types of materials as well as the frescoes of bright colors and eloquent expressiveness are today invaluable art work and palpable testimony of the importance of the Sassanid culture who saw themselves as successors of the Aqueménides after the interlude of Hellenistic and Parthian rule, and were convinced that their destiny was to restore the greatness of Persia.

The art of this period reveals an astonishing vitality, anticipating in some respects to the key elements of Islamic art. Sassanid art combined elements of traditional Persian art with elements and influences of Hellenistic art.

The conquest of Persia by Alexander the great began the spread of Hellenistic art into Western Asia. These artistic influences were accepted only externally, the essence never were complete assimilated.

Hellenistic art was interpreted freely by the peoples of the Near East. Thus the Sassanid period was a reaction against these art forms. Sassanid art revived traditional native Persian forms and, and already in the Islamic period, these forms reached the shores of the Mediterranean.

With the rise of the Sassanid’s, Persia regained much of the power and stability they long had lost leading to the resurgence of the art based on the traditions of the time of the Aqueménida culture.

The unique characteristic of Sassanid architecture is the distinctive use of space. Sassanid architects conceived his buildings in terms of masses and surfaces. This led to the use in abundance of brick walls decorated with molded or carved stucco.

The Islamic Period

After the completion of the Sassanid Persians period of predominance Persia integrated the list of regions that embrace Islam. This religion resulted in important changes in the Persian culture covering all areas of the spiri­tual and intellectual elements which determine the life of a traditional society.

If we define the culture as the one to cover these basic elements, “according to Western concepts”, then, there is undoubtedly a unique Islamic culture with different ‘zones’ or worlds contained therein, ‘worlds‘ that are United by the spirit and the sacred form of tradition and are separated by local factors, geographical, linguistic, ethnic or otherwise.

Many factors alone, or in combination could be enumerated, as they have been responsible for the creation of these Islamic cultural ‘worlds’ and they can be used as criteria for the delineation and description of each.

It is clear that the racial and ethnic characteristics of the peoples who have embraced Islam have been a very decisive factor in local cultural variations. These features have affected the language and literature, artistic forms of all kinds, which include clothing, ornamentation, the various styles of calligraphy and architecture, music, the creation of tapestries and metalwork as well as painting and ceramics processing.

Once Islamism converted, the Persians became the main instrument of the expansion of Islam in most of the rest of the Asian territory, at least until Malaysia. The Islamic period has given as predecessors History periods in the Persian Culture, innumerable and invaluable works of art that resonate in perfect accordance with the traditions and the religious fervor with which they were made for and shown, as in the previous periods evolutionary characteristics inherent not only to the history but also to the region in which they were created.


Ancient Persian/Iranian Art - History

TEHRAN – The Sassanid era (224 CE–651) is of very high importance in the history of Iran. Under Sassanids, Persian art and architecture experienced a general renaissance.

Architecture often took grandiose proportions such as palaces at Ctesiphon, Firuzabad, and Sarvestan that are amongst highlights of the ensemble.

Crafts such as metalwork and gem-engraving grew highly sophisticated, yet scholarship was encouraged by the state. In those years, works from both the East and West were translated into Pahlavi, the language of the Sassanians.

Rock-carved sculptures and bas-reliefs on abrupt limestone cliffs are widely deemed as characteristics and striking relics of the Sassanian art, top examples of which can be traced at Bishapur, Naqsh-e Rostam and Naqsh-e Rajab in southern Iran.

In 2018, UNESCO added an ensemble of Sassanian historical cities in southern Iran -- titled “Sassanid Archaeological Landscape of Fars Region”-- to its World Heritage list.

The ensemble is comprised of eight archaeological sites situated in three geographical parts of Firuzabad, Bishapur and Sarvestan. It reflects the optimized utilization of natural topography and bears witness to the influence of Achaemenid and Parthian cultural traditions and of Roman art, which later had a significant impact on the architecture and artistic styles of the Islamic era.

Efforts made by the Sassanids also yield a revival of Iranian nationalism took place, for example, Zoroastrianism was declared as the state religion.

The dynasty evolved by Ardashir I and was destroyed by the Arabs during a period of 637 to 651. The dynasty was named after Sasan, an ancestor of Ardashir I.

Under his leadership who reigned from 224 to 241, the Sassanians overthrew the Parthians and created an empire that was constantly changing in size as it reacted to Rome and Byzantium to the west and to the Kushans and Hephthalites to the east, according to Britannica Encyclopedia.

At the time of Shapur I (reigned 241 CE–272), the empire stretched from Sogdiana and Iberia (Georgia) in the north to the Mazun region of Arabia in the south in the east it extended to the Indus River and in the west to the upper Tigris and Euphrates river valleys.

Bust of a Sasanian king, most likely Shapur II

According to UNESCO, the ancient cities of Ardashir Khurreh and Bishapur include the most significant remaining testimonies of the earliest moments of the Sassanid Empire, the commencement under Ardashir I and the establishment of power under both Ardashir I and his successor Shapur I.

“The architecture of the Sassanid monuments in the property further illustrates early examples of construction of domes with squinches on square spaces, such as in the chahar-taq buildings, where the four sides of the square room show arched openings: this architectural form turned into the most typical form of Sassanid religious architecture, relating closely to the expansion and stabilization of Zoroastrianism under Sassanid reign and continuing during the Islamic era thanks to its usage in religious and holy buildings such as mosques and tombs,” the UN cultural body say in its website.

The Sassanid archaeological landscape also represents a highly efficient system of land use and strategic utilization of natural topography in the creation of the earliest cultural centers of the Sassanid civilization.


Ancient Persian/Iranian Art - History

CAIS is a cultural body founded in 1998, to promote scholarship and

research in all aspects of pre-Islamic Iranian Civilization

T he Circle of Ancient Iranian Studies (CAIS) is an independent not-for-profit educational programme, with no affiliation to any political or religious group dedicated to the research, protection, preservation of the pre-Islamic Iranian civilisation.

CAIS was established in 1998 by Shapour Suren-Pahlav e Oric Basirov (Department of Art and Archaeology), under the name of "Ancient Iranian Civilisation at the School of Oriental and African Studies" (AIC at SOAS) and later changed to "The Circle of Ancient Iranian Studies at the School of Oriental and African Studies" (CAIS at SOAS) of the University of London, to act as a forum for the exchange of information about the art, archaeology, culture and civilisation of Iranian peoples. CAIS no longer has any affiliation with SOAS .

The mission of the Circle is to expand understanding and appreciation of pre-Islamic Iranian heritage as achieved through systematic investigation of the archaeological and historical records.

The Circle seeks to promote and increase the existing body of knowledge relating to this important area, laying particular emphasis on providing up-to-date information to students, academics and cultural enthusiasts about current Iranian and international research projects and fieldworks.

Although, the Circle's title is about Ancient Iran, it also focuses on the early-Islamic era (as CAIS labels it the "Post-Sasanian period" or Farā-Sāsānī in Persian) of the Iranian art, archaeology, culture, history and languages of the area known as the "Greater Iran", stretching from the Western China to Near East and from the Russian Steppes to southern territories of the Persian Gulf.

The Circle's activities:

- Providing a "free access" website containing scholarly written articles and researches about the ancient Iranian civilisation.

- Daily Newsletter about the latest archaeological discoveries and related news from the Iranian world

- Hosting weekly lectures by scholar's of international reputes.

- Promoting the exchange of information regarding Ancient Iran by means of diverse activities of cultural and scholarly merit in culture and civilisation of the Ancient Iranian Peoples, by forging ties with a number of major institutions throughout the United Kingdom and international educational and cultural establishments.

- Reporting on recently-completed or on-going fieldwork and new research.


Assista o vídeo: Irán: historia y cultura II. Del Imperio Persa Sasánida a la Revolución de Jomeini


Comentários:

  1. Dasida

    artigo informativo

  2. Kajisida

    mensagem muito útil



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