Bagoas, fl.343-336

Bagoas, fl.343-336



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Bagoas, fl.343-336

Bagoas foi um poderoso ministro persa que mandou assassinar os imperadores Artaxerxes III e asnos antes de finalmente ser morto por Dario III.

O nome Bagoas é uma versão grega de um antigo nome persa para eunucos. Ele ganhou destaque como ministro de Artaxerxes III, o último imperador aquemênida bem-sucedido da Pérsia. Bagoas também cooperou com o Mentor de Rodes, um dos principais apoiadores dos persas.

Em 343, Artaxerxes liderou a bem-sucedida reconquista persa do Egito, que se rebelou sessenta anos antes e lutou contra vários ataques persas. O Faraó Nectanebo II foi derrotado em Pelusium, no Delta do Nilo, encerrando a 30ª Dinastia e com ela a independência egípcia. Diz-se que Artaxerxes matou pessoalmente o touro Apis sagrado, e os templos egípcios foram saqueados de suas riquezas e de muitos artefatos religiosos. Diz-se que Bagoas fez fortuna vendendo os textos sagrados roubados de volta aos padres.

Depois de retornar do Egito, Bagoas assumiu o poder na corte em Susa e nas satrapias superiores, enquanto o Mentor de Rodes operava no oeste do Império.

Em 340, Filipe da Macedônia atacou Perinto e Bizâncio no lado europeu do Mar de Mármara e do Bósforo. Artaxerxes enviou apoio efetivo a essas cidades, um movimento que mais tarde deu a Filipe uma desculpa para invadir a Ásia Menor.

Em 338, Bagoas mandou assassinar Artaxerxes e todos os seus filhos, exceto um, depois de perder parte de sua influência na corte. O próprio imperador foi envenenado por seu médico. Bagoas então colocou o filho sobrevivente de Asses no trono, mas o novo imperador não foi tão fácil de controlar como Bagoas esperava. Em 336, Bagoas mandou assassinar asnos e colocou Dario III no trono.

Darius logo se revelou mais independente do que Bagoas esperava. Ele tentou envenenar Dario, mas o imperador foi pré-avisado e Bagoas foi forçado a beber seu próprio veneno.


Bem & # 8230Darius III também não era o maior fã de Bagoas, e quando Bagoas tentou dele envenenado, ele estava pronto para isso e, em vez disso, forçou Bagoas a beber o veneno ele mesmo. As coisas não durariam muito para Dario III, pois Alexandre, o Grande, veio logo depois para conquistar seu império.

Wikimedia Commons

10 Sócrates

Nenhuma lista discutindo envenenamento estaria completa sem uma menção a um dos envenenamentos mais famosos de todos os tempos, o julgamento e a execução de Sócrates. Enquanto Sócrates administrava o veneno, dizendo que ansiava pela morte após uma longa vida de reflexão, não é segredo que o pai da filosofia ocidental foi coagido a fazê-lo em uma prisão ateniense, posto em uma situação em que teve de aceitar uma injusta culpa, pagar uma multa e deixar a cidade & mdashs algo que ele não poderia, em sã consciência, fazer & mdashor morrer por conta própria sob a custódia das autoridades atenienses. Os atenienses precisavam de um rosto para culpar, um bode expiatório para a agitação política e social, e Sócrates era praticamente o personagem menos popular da cidade na época. [2]

Sócrates era motivo de chacota na cidade, mas também um gênio filosófico, um tolo capaz de enganar qualquer pessoa que o considerasse tolo, comprovadamente e em público, sendo mais esperto que eles. Isso fez do velho alvo de ataques políticos, e ele seria perseguido e essencialmente forçado a beber veneno por seus colegas atenienses. Platão fala do julgamento de Sócrates e rsquos e, por meio de Platão, a filosofia de Sócrates sobreviveu e acabou sendo um catalisador que mudou indefinidamente toda a história do mundo ocidental.


Nascido em uma família muçulmana, Zheng He nasceu originalmente com o nome de & ldquoMa He & rdquo e era etnicamente mongol e árabe. Seu nome foi alterado para soar mais chinês em uma data posterior. Ele tinha a mente muito aberta a todas as religiões e culturas. As histórias sobre como ele se tornou um eunuco variam, e ninguém sabe ao certo se ele tinha 10 ou 16 anos quando isso aconteceu. Naquela época, a China e a Mongólia estavam constantemente em guerra entre si por território, então ele foi capturado e chamado de & ldquo pretendente do Mongol & rdquo, que foi quando eles o castraram como punição e o forçaram a se tornar um escravo.

Mesmo tendo passado por aquele acontecimento horrível quando criança, ele ainda cresceu e se tornou um conselheiro de confiança do príncipe, porque ele era visto como tendo conhecimento interno sobre as culturas e costumes de outras terras. Ele foi capaz de embarcar em aventuras épicas como marinheiro, explorador e diplomata internacional. Eles até ergueram uma estátua em sua homenagem, que ainda está de pé na China até hoje.


Artaxerxes lll

Quando eu estava lendo a História do Império Persa de Olmstead, aprendi sobre um eunuco chamado Bagoas que era vizir de Artaxerxes III. Ele também era um envenenador mestre que deixou muitos corpos em seu rastro. Bagoas - Wikipedia

Olmstead, em sua história da Pérsia, disse que se alguém poderia enfrentar Alexandre III e vencê-lo, seria Artaxerxes III. Esse Bagoas foi o homem que colocou Dario III no trono.

Pergunta: poderia Artaxes III salvar seu reino do macedônio. E sim, simpatizo com a Pérsia por causa de Olmstead, que claramente não se importava com Alexandre. Mas poderia Artaxerxes III impedi-lo?

Gisco

Salaminia

Bagoas foi um dos comandantes gerais persas do exército que restaurou o Egito. Normalmente, as fontes gregas atribuem tudo a merenários gregos e gostam de retratar pessoas como o Mentor de Rodes como cruciais. O fato de Bagoas ser posteriormente encontrado como uma forma de supervisor das satrapias orientais ou superiores indica que Ochus considerou seu trabalho no Egito mais do que aceitável. No final do reinado de Ochus, Bagoas é chiliarch - a posição mais alta no império abaixo do rei e comandante de sua guarda e & quotkinsmen & quot. Diodoros gosta de apresentá-lo como um trapaceiro totalmente indigno de confiança de ambição aparentemente ilimitada. O suficiente para envenenar Ochus e toda a sua família para bancar o criador de reis e fazer de Ases sua marionete. Na verdade, vários membros da família de Ochus são encontrados vivos mais tarde quando Alexandre invade e o Diário Astronômico (BM 7137) afirma que Ochus morreu de causas naturais. Esta não é a única vez que essas tabuinhas contradizem os tropos gregos, como Dareios III sendo abandonado por suas tropas em Guagamela, e não nas redondezas. Em qualquer caso, Bagoas pode muito bem ter assegurado a sucessão dos asnos assassinando os mais próximos na linha, se Ochus não o tivesse feito ele mesmo.

Quanto a se Ochus teria derrotado Alexandre, isso é especulativo. Ochus enfrentou as habituais convulsões satrapais de sucessão, mas nada como uma invasão do coração do império. Ele foi um governante muito enérgico à maneira de Antíoco III para o Império Seleukid. Dareios III nunca teve tempo de mostrar como teria sido e por isso a comparação é, como muitos deles, carregada.


Discussão de livro

A comunidade LiveJournal da maryrenaultfics manteve discussões capítulo a capítulo de dois dos romances da Trilogia Alexander. Dentro da base de fãs existe uma rivalidade amigável entre os fãs que preferem Bagoas e aqueles que preferem Hephaistion, embora muitos fãs gostem de ambos os personagens, e isso tem ficado evidente nas discussões de ambos os livros.

  • O menino persa: Uma discussão capítulo por capítulo deste romance começou em agosto de 2007 [1], mas a discussão se esgotou no Capítulo 11 [2]. A discussão foi retomada em setembro de 2008 [3], e o livro foi concluído. [4] Para obter mais detalhes, consulte o artigo The Persian Boy.
  • Fogo do céu: A discussão capítulo a capítulo deste romance começou em abril de 2010 [5], após os fãs saberem que o romance tinha sido selecionado para o Prêmio Lost Man Booker [6]. O romance não ganhou o prêmio, mas a discussão continuou até julho de 2010, quando os participantes chegaram ao final do livro. Essa discussão também não atraiu uma grande participação, mas mesmo assim foi desfrutada por um pequeno, mas dedicado, grupo de fãs que postaram longas contribuições. [7]

Um subproduto menor das discussões do livro foi uma maior consciência das inconsistências menores nas descrições da Renault de Alexandre, o Grande (cabelo vermelho e / ou dourado, olhos azuis e / ou cinza), que também foi objeto de especulação no ITOWverse.


Saindo: Queer Erasure e Censura da Idade Média à Modernidade

Bíblia, cerca de 1280–1290, Bolonha, Itália. O Museu J. Paul Getty, Sra. Ludwig I 11, fol. Logotipo do Dia Nacional de Saídas 248v (NCOD) criado e doado por Keith Haring à Campanha de Direitos Humanos.

Esta postagem reconhece e discute aspectos importantes - mas muitas vezes esquecidos - da vida pré-moderna, relacionamentos e identidades que existiam além do binário de gênero (feminino e masculino) ou acoplamentos heteronormativos (um homem e uma mulher). Como curadores e especialistas em manuscritos iluminados medievais e renascentistas (livros feitos e pintados à mão), nosso foco serão os objetos da coleção Getty que foram produzidos na Europa pré-moderna de cerca de 1200 a 1600, consideraremos as maneiras como as imagens e os textos foram traduzidos, transmitidos e transformados nos séculos posteriores até os dias atuais.

Nada é “normal”

Homens mártires e santos adorando o Cordeiro de Deus Mulheres mártires e santos adorando o Cordeiro de Deus nas Horas Spinola, cerca de 1510-1520, Mestre de James IV da Escócia. Museu J. Paul Getty, Sra. Ludwig IX 18, fols. 39v – 40

Sexualidade humana e identidade de gênero são tópicos complexos, e nossa compreensão de cada um está continuamente se expandindo e se aprofundando. Às vezes é tentador generalizar sobre o que constituía comportamentos, expectativas, identidades e relacionamentos masculinos e femininos “normais” no passado, mas a norma em um lugar e tempo não era necessariamente a norma em outro. Mesmo categorias como masculino / feminino, gay / heterossexual ou cristão / não cristão correm o risco de essencialização, simplificação excessiva ou anacronismo. Esses binários começam a se decompor sob um exame mais minucioso. Nos estudos, o termo “queer” é freqüentemente usado para descrever qualquer expressão de sexualidade ou gênero que perturbe ou perturbe os binários tradicionais. Cada imagem discutida neste post pode ser descrita como uma lente esquisita com a qual se pode ver o passado - “esquisito”, se preferir. Essa abordagem não é exclusivamente sobre gays, lésbicas, transgêneros ou indivíduos heterossexuais, mas sobre o potencial para dinâmicas de identidade multifacetadas, iterativas e complexas. Antes de examinar a fluidez de ideias como gênero e sexualidade na Idade Média e Renascimento, é importante reconhecer que muitos dos termos que usamos hoje (e continuamos a desenvolver e refinar), como hetero, homo, bi- e a-sexual, não existia na época. Em vez de tentar redefinir ou rotular essas obras, esperamos que, ao abordar o material com um novo vocabulário crítico, possamos descobrir uma narrativa que raramente foi retratada, difícil de ver e muitas vezes facilmente ignorada.

É útil considerar primeiro duas iluminações que sugerem uma relação hierárquica ou divisão social entre homens e mulheres. Um dos artistas do visualmente rico Spinola Hours, por exemplo, representou uma cena de Todos os Santos como se vislumbrado no céu através de uma moldura de pedra: os mártires e santos masculinos estão à esquerda com a Trindade acima, enquanto as mártires e santas femininas estão à direita com a Virgem Maria acima. Um olhar mais atento revela que os homens olham para o céu em direção a Maria como as mulheres olham para a Trindade, cruzando a divisão de gênero. Ao longo do período pré-moderno, esse cruzamento de referências de modelos de gênero era comum na maioria dos níveis da sociedade na Europa.

Todos os Santos em um Livro de Horas, cerca de 1450-55, Guillebert de Mets. Museu J. Paul Getty, Sra. 2, fol. 20v

Em outro Livro de Horas, o artista Guillebert de Mets retratou um cosmos estratificado, com Deus no topo de uma série de esferas celestiais, que são ocupadas por anjos, profetas, apóstolos, santos mártires, santos clérigos, santas e, finalmente, os homens e mulheres da sociedade. Essa hierarquia sugere que a proximidade com o divino coincide até certo ponto com o gênero. Curiosamente, os anjos mais próximos de Deus Pai muitas vezes são considerados sem gênero. Apesar de tais representações divididas, as mulheres cumpriram vários papéis importantes na sociedade e no imaginário popular da época - temas que serão explorados na próxima exposição Iluminando Mulheres no Mundo Medieval no Museu Getty (20 de junho a 17 de setembro de 2017). No entanto, seria difícil debater o fato de que as mulheres hoje desfrutam de muito mais liberdades do que na Idade Média. Outra maneira de visualizar os relacionamentos homem-mulher na Idade Média e no Renascimento é por meio de diagramas matrimoniais em manuscritos legais. As tabelas de consangüinidade e afinidade mostradas abaixo, por exemplo, exibem os graus de separação entre uma pessoa e seus parentes consangüíneos (para prevenir o incesto) e os relacionamentos com os membros da família conjugal (para determinar a herança), respectivamente. Mas quase todas as iterações imagináveis ​​da interação sexual humana existiam além dessas imagens e hierarquias estratificadas, e nem todos os atos íntimos tinham o propósito de procriação.

Tabelas de consangüinidade e afinidade no Decretum de Graciano, por volta de 1170-80, iluminador desconhecido. Museu J. Paul Getty, Sra. Ludwig XIV 2, fols. 272v-273

Vício (s) não mencionável (s)

Encontrar evidências de uma variedade de comportamentos sexuais na arte medieval e renascentista é difícil pela simples razão de que o sexo raramente era representado. No entanto, às vezes essas omissões podem ser evidências.

Um padre e uma viúva conversando com o fantasma de Guy de Thurno (detalhe) de As visões da alma de Guy de Thurno, 1475, Simon Marmion. Museu J. Paul Getty, Sra. 31, fol. 7

Um manuscrito lindamente iluminado na coleção do Getty, A Visão da Alma de Guy de Thurno retrata uma cena em que o fantasma de Guy retorna para sua esposa para exortá-la a se arrepender de um pecado que cometeram. Embora esse ato nunca seja visualizado ou representado no manuscrito, Robert Sturges argumentou que o pecado é a sodomia. Deve-se notar que, embora esse termo pudesse se referir a um ato específico, a concepção medieval de sodomia também frequentemente incluía qualquer ato ou posição que não tivesse a possibilidade de procriação. A organização da composição fala onde as imagens e as palavras silenciam. Na extrema esquerda (talvez um duplo sentido referindo-se à palavra latina sinistro) da composição é o leito conjugal, agora purificado por dois livros sagrados. À direita está um grupo de cinco homens e a esposa viúva de Guy. No centro desta miniatura está o padre que interroga a alma de Guy de Thurno. Não podemos ver a alma, em vez disso, nos deparamos com a cama vazia à esquerda e o silêncio vazio do interrogatório à direita. Como Diane Wolfthal explicou, “Sodomia, o pecado que não pode ser nomeado, aparentemente também não pode ser visualizado”.

Esfregados: crucificações acariciadas e casais copulando

Os livros sempre foram destinados ao toque, pois as mãos historicamente fabricaram, abriram, seguraram e manipularam esses objetos encadernados. Manuscritos iluminados muitas vezes levavam vidas especialmente agitadas, uma vez que cada novo proprietário poderia potencialmente alterar o códice com marcas de posse ou deixando sinais de uso háptico (páginas sujas).

A crucificação, iniciado depois de 1234, concluído antes de 1262. O Museu J. Paul Getty, Sra. Ludwig V 5, fol. 104v A crucificação, por volta de 1420–1430, Mestre do Kremnitz Stadtbuch. O Museu J. Paul Getty, Sra. Ludwig V 6, fol. 147v

Em um missal do século XIII na coleção Getty, o corpo do Cristo crucificado foi repetidamente tocado no passado para fins devocionais. Outro Missal, do século XV, inclui uma placa de osculação abaixo da Crucificação, e este círculo com o Cristo ressuscitado foi feito especificamente para beijar. Nestes exemplos, a página de pergaminho torna-se um veículo para conectar corpos humanos e sensatos com a presença divina. Em outros casos, o contato físico com o campo pictórico visava ofuscar conteúdo visualmente perturbador ou desagradável, às vezes encontrado em manuscritos seculares. (Veja os recursos adicionais para considerações sobre as características masculinas e femininas nas crucificações medievais e renascentistas e, especificamente, o livro controverso de Leo Steinberg A sexualidade de Cristo na arte renascentista e no esquecimento moderno.)

O duque Albrecht IV, o Sábio, e sua esposa Kunigunde, da Áustria, adorando a Virgem e Um escriba e uma mulher em Rudolf von Ems ' World Chronicle, 1487. The J. Paul Getty Museum, Ms. 33, fols. 2v – 3

o World Chronicle do estudioso alemão Rudolf von Ems, escrito no século XIII, construiu uma visão da história judaico-cristã e greco-romana desde a criação do mundo até a época atual do autor. Na primeira década do século XV, uma provavelmente nobre da Baviera (na atual Alemanha) recebeu uma cópia luxuosa do texto repleta de belas iluminações que retratam episódios narrativos importantes da história. Por volta de 1487, o manuscrito entrou na coleção do duque Albrecht IV, o Sábio, e de sua esposa Kunigunde, da Áustria, cujos retratos foram adicionados ajoelhados em piedade diante da Virgem Maria em uma página que agora enfrenta a imagem da proprietária anterior. Em algum ponto durante a história do manuscrito, um leitor-visualizador apagou fisicamente várias figuras pintadas, especificamente aqueles indivíduos mostrados nus ou envolvidos em atividades sexuais extraconjugais.

Deus com Adão e Eva em Rudolf von Ems ' World Chronicle, 1487. Museu J. Paul Getty, Sra. 33, fol. 5

Este fenômeno não significa que todas as figuras nuas foram apagadas da história: Adão e Eva, por exemplo, tiveram suas regiões inferiores borradas pelo toque na imagem inicial da criação, mas algumas páginas depois, o casal aparece duas vezes— a primeira vez nus (embora não necessariamente sexuados) enquanto comiam da Árvore do Conhecimento do Bem e do Mal, e na segunda vez sendo expulsos por um anjo do Paraíso (e se cobrindo com folhas de figueira). O iluminador desconhecido incluiu quatro cenas sexuais em todo o resto do manuscrito: a primeira mostra o patriarca Abraão e sua concubina Hagar, a segunda representa Lot tendo relações incestuosas com suas filhas, a terceira mostra parte de uma cena orgiástica maior entre israelitas e midianitas (a homem e mulher de cada grupo foram cruelmente assassinados, através da virilha, enquanto fornicavam) e o quarto de Amnon estuprando Tamar. Três desses casais copulando foram completamente eviscerados, até a camada de pergaminho. É intrigante considerar por que o momento do incesto foi deixado intocado. Uma possível razão para explicar os outros apagamentos é que esses relacionamentos eram encontros inter-raciais ou inter-religiosos, em vez de puramente familiares (embora Tamar fosse meia-irmã de Amnon), e as imagens apagadas parecem ter mostrado os casais fazendo sexo.

Abraão fazendo amor com Hagar Incesto de Lot Pinehas mata Simri e Kosbi Amnon estuprando Tamar em Rudolf von Ems World Chronicle, cerca de 1400–10. Museu J. Paul Getty, Los Angeles, Sra. 33, fols. 29, 32, 107v, 194v

As imagens acima se encaixam na seção do manuscrito sobre a história antiga, assim como a história do rei Davi de Israel, que cobiçou uma mulher casada chamada Bate-Seba. Um dia, enquanto Bate-Seba se banhava, Davi viu seu corpo nu e ficou muito apaixonado por ela. Na iluminação, David entra em uma câmara privada onde Bate-Seba lava seu corpo, que foi acariciado por um dono em algum momento para efetivamente obscurecer sua vagina, deixando seus seios intactos. Ao espalhar a camada de tinta ofensiva, o proprietário efetivamente pressionou carne contra carne em um ato não muito diferente de frottage, já que a página do manuscrito é na verdade pele (pergaminho, de animais).

David e Bate-Seba em Rudolf von Ems's World Chronicle, cerca de 1400–10. Museu J. Paul Getty, Los Angeles, Sra. 33, fol. 191v

Dada a tendência pudica para a censura de um antigo dono, é curioso que a propagação de duas páginas relacionada à história de Sodoma e Gomorra não tenha sido alterada de forma alguma. As iluminações não retratam qualquer cena de encontro homo-social / -sexual, inospitalidade para com estranhos ou violência, todos os quais são associações típicas ou interpretações desta história. Além disso, em outras cópias iluminadas do texto de Rudolf von Ems, os sodomitas aparecem como guerreiros armados, prontos para enfrentar os três visitantes angelicais de Ló. Como Robert Mills aponta em seu livro Vendo a sodomia na Idade Média, houve uma miríade de encontros que poderiam ser caracterizados como sodomíticos, embora não esteja claro se alguma dessas associações foi feita com as imagens em The World Chronicle.

Mesmo sexo: homossocial ou homossexual?

Inicial A: Santos Maurício e Teofredo, cerca de 1460-80, Frate Nebridio. Museu J. Paul Getty, Sra. 91, frente

Laços de amizade ou lealdade comunitária com o mesmo sexo podem ser encontrados em vários contextos pré-modernos, desde militares a monásticos, mendigos e outros. Os santos Maurício e Teofredo - soldados do terceiro século EC da Banda Sagrada de Tebas no Norte da África e santos mártires cristãos - estão entre os rostos do passado que tiveram um relacionamento homossocial, envolvendo amizade, fidelidade ou um vínculo entre membros da mesmo sexo (um bromance, por assim dizer, mas em um nível mais profundo). Alguns estudiosos sugeriram que o juramento de fraternidade feito pela Legião Tebana foi puramente homossocial, mas outros sugerem que encontros sexuais podem ter ocorrido entre Maurice e seus companheiros (ver James Neill nos recursos adicionais). Ainda assim, a virtude da lealdade que os soldados demonstram provavelmente atraiu as freiras agostinianas, que certa vez viram a miniatura mostrada acima em um livro do coro.

O tormento de monges e freiras impuros no As Visões do Cavaleiro Tondal, 1475, Simon Marmion. O Museu J. Paul Getty, Sra. 30, fol. 24v

Em contraste, monges e freiras impuros são o tema de uma miniatura que descreve as viagens do cavaleiro Tondal pela vida após a morte. Como punição por sua luxúria, as almas são devoradas por uma besta assustadora e excretadas em um lago congelado no Inferno. Embora não saibamos a natureza de seus encontros sexuais, é comovente que seus pecados tenham resultado em homens e mulheres engravidarem de monstros comedores de entranhas. Embora essa iluminação retrate os culpados de quebrar seus votos de castidade, a punição é aplicada a todos os culpados de luxúria. Este texto e aquele sobre Guy de Thurno mencionado acima foram uma vez encadernados com um terceiro texto sobre Santa Catarina de Alexandria, encomendado por Margarida de York, duquesa de Borgonha e esposa do duque Carlos, o Ousado. Na Silésia medieval (atual Polônia), Santa Edwiges viveu uma vida cristã, inclusive fazendo um voto de castidade e entrando em um convento depois que seu marido foi morto. Ela acabou comprometendo sua filha, Gertrude, a um vínculo semelhante de devoção fraternal. Viver casto significava renunciar aos prazeres ou desejos carnais, incluindo a atividade sexual e outras tentações da carne e da mente. Os exemplos são abundantes no período pré-moderno de casais que fazem votos de castidade a fim de se concentrar puramente na devoção espiritual. Delphine de Signe de Nápoles e seu marido Elzéar de Sabran tinham um desses arranjos. Eles olhavam para os santos Cecília e Valeriano como modelos de uma vida piedosa total.

Santa Edwiges apresenta sua filha, Gertrude, ao convento de Trebnitz a partir de A Vida da Abençoada Edwiges, 1353. O Museu J. Paul Getty, Sra. Ludwig XI 7, fol. 18v

No conto do cavaleiro Gillion de Trazegnies, depois de ser levado a pensar que sua esposa Marie havia morrido enquanto ele estava prisioneiro no Egito, Gillion se casa com a filha do sultão, Gracienne. Eventualmente, os filhos de Gillion o localizam e relatam que Marie ainda está viva. Em uma reviravolta do destino, ambas as esposas renunciam às suas obrigações sexuais dentro dos limites do casamento e se comprometem juntas a entrar em um convento. Como explica o especialista em literatura francesa medieval Zrinka Stahuljak, esse episódio pode ser lido como “esquisito” em relação à instituição do casamento. Igualmente esquisita foi a visão do autor do texto que inspirou o conto: uma tumba com um cavaleiro ladeado por duas freiras. A homossocialidade pode ser encontrada em recantos inesperados da cultura literária e eclesiástica pré-moderna.

História de transgêneros

Bagoas implora em nome de Nabarzanes no O livro dos feitos de Alexandre, o Grande, por volta de 1470-1475, Mestre da consolação Jardin de vertueuse. O Museu J. Paul Getty, Sra. Ludwig XIV 8, fol. 133v

Alguns assuntos foram considerados impróprios para leitores medievais e, portanto, foram alterados. Por exemplo, o governante mundial Alexandre, o Grande, teve uma série de amantes ou companheiros, incluindo o jovem Hefístion. Na Idade Média, vários relatos da vida de Alexandre foram produzidos, da França e Bizâncio à Pérsia e Índia. Em uma versão escrita por um humanista português para a corte borgonhesa, o belo eunuco amante de Alexandre, Bagoas, é escalado como uma bela mulher, chamada Bagoe, a fim de "evitar um mau exemplo", como disse o autor. Ao longo de uma cópia iluminada do texto no Getty, Bagoas / Bagoe usa roupas luxuosas. Em um exemplo, sua capacidade de influenciar as decisões de Alexandre - como uma mulher sedutora ou persuasiva - é contrastada com as mulheres amazonas guerreiras, que desejam ter um filho com Alexandre. Este transgênero ou re-gênero não era apenas mais aceitável, mas também reafirma a impossibilidade de criar categorias ou binários diretos. Como vimos, os autores e artistas medievais muitas vezes fizeram mudanças consideráveis ​​em histórias bem conhecidas e amadas. Leitores e espectadores entenderam essas alterações como parte do processo de escrita da história, ou mais precisamente, de histórias moralizadas e de múltiplas perspectivas.

Os limites dos rótulos e a análise da biografia

A Embaixada do Duque de Brabant perante o Rei da França e o Duque de Berry em Jean Froissart's Crônicas, cerca de 1480-1383, Mestre do Getty Froissart. O Museu J. Paul Getty, Sra. Ludwig XIII 7, fol. 272v

Boatos e boatos podem afetar o arco da história e da memória tanto quanto o dogma religioso ou a política pública. O cronista Jean Froissart registrou a Guerra dos Cem Anos em vários volumes, fornecendo aos artistas amplo material para retratar batalhas sangrentas, encontros em embaixadas ou mesmo trajes cortesãos contemporâneos. Em um capítulo sobre negociações entre o rei da França e representantes do duque de Brabante, Froissart relata que Jean, Duc de Berry, estava apaixonado por um menino da corte especializado na fabricação de roupas íntimas de malha. O artista da cópia do texto de Getty optou por incluir o duque colocando a mão no ombro do jovem (conhecido como seu "favorito"), pois os dois parecem estar se movendo para as sombras da sala do trono. A "saída" de Froissart do bibliófilo francês mais tarde inspiraria os historiadores da arte a interpretar imagens em livros pertencentes ao duque para revelar seus desejos homossexuais (ver Leitura Adicional). No entanto, essas imagens eram frequentemente esquecidas pelos primeiros historiadores da arte, que optaram por se concentrar em outros aspectos do grande colecionador e bibliófilo. Embora seja terrivelmente essencial sugerir que todo estudo do Duc de Berry deve considerar sua sexualidade, também tem sido muito fácil para os historiadores da arte simplesmente omitir ou evitar esse tópico desafiador, criando ainda mais silêncios e invisibilidades.

[Giovanni Antonio Bazzi] era um homem despreocupado e licencioso, entretinha os outros e divertia-se com sua maneira de viver, que estava longe de ser digna de crédito. Em que vida, como sempre teve consigo meninos e jovens imberbes, a quem amava mais do que decentemente, adquiriu o apelido de Sodoma e por esse nome, longe de se ofender ou ofender, costumava gloriar-se escrevendo canções sobre ela. e versos em terza rima, e cantando-os ao alaúde com grande facilidade. Giorgio Vasari, A vida dos artistas, 1568

Cristo carregando a cruz, cerca de 1535, Giovanni Antonio Bazzi (Sodoma). Museu J. Paul Getty, 86.GA.2

É tentador ler a biografia de um artista em suas obras, mas tal abordagem deve ser aplicada com atenção e cautela. Por exemplo, existe um potencial "gay" (ou sodomita) subjacente ao desenho de Giovanni Antonio Bazzi de Cristo carregando a cruz, visto que o artista parece ter amado meninos e homens “mais do que o decente”, como nos diz Vasari? Os autores presentes se encolhem nas galerias de museus quando guias turísticos ou visitantes se fixam na biografia de Giovanni Antonio a tal ponto que um desenho como o anterior, ou uma pintura de O Martírio de São Sebastião, é reduzido a testar o gaydar de um visitante, por assim dizer. Da mesma forma, conversas meritórias são frequentemente feitas sobre as figuras femininas "masculinas" nos afrescos de Michelangelo na Capela Sistina (Cidade do Vaticano) ou esculturas na Capela Médici (Florença). A Florença da Renascença, onde Giovanni Antonio Bazzi e Giorgio Vasari viveram, tinha uma reputação de sodomia, tanto que “O Escritório da Noite” foi estabelecido para investigar todas as acusações desses comportamentos. Como Michael Rocke, um estudioso desse período, apontou, os encontros sexuais entre pessoas do mesmo sexo eram tão difundidos ali quanto a bebida, o jogo e a sexualidade fluida da cultura dos homens solteiros. Acusar alguém de sodomia era uma arma política poderosa, fato provavelmente conhecido e explorado por Vasari. Embora esses "registros" de sodomia forneçam dados, ainda pode ser difícil saber se os acusados ​​estavam simplesmente em desacordo político com líderes, estrangeiros indesejáveis, participantes de uma série de atividades sexuais que não levavam à procriação, ou talvez, como Giovanni Antonio Bazzi , apropriando-se de um estereótipo negativo para redefinir seu significado.

Santidade homoerotizada

Imagens de São Sebastião na coleção do Museu Getty: Mestre de Sir John Fastolf, cerca de 1430-40 (Sra. 5, fol. 36v) Georges Trubert, cerca de 1480-1490 (Sra. 48, fol. 173v) Gaspare Diziani, cerca de 1718 (2004.83) Anthony van Dyck, cerca de 1630-32 (85.PB.31) Vicente López y Portaña, 1795-1800 (2000.47) Fotógrafo britânico desconhecido após Gudio Reni, cerca de 1865-85 (84.XP.1411.62).

O soldado-mártir romano do século III, Sebastian, que no século XV começou a ser representado como um jovem musculoso vestindo apenas uma tanga, tornou-se uma espécie de ícone gay. São Sebastião foi um dos santos da peste, acreditado para proteger indivíduos e comunidades de pandemias simbolizadas pelas flechas que perfuraram seu corpo. A devoção ao santo aumentou após a Peste Negra (1348), e as imagens de seu corpo tonificado e expressão serena em face da tremenda tortura e morte iminente têm um apelo duradouro para a comunidade gay hoje, especialmente na esteira da pandemia de AIDS de década de 1980. Beleza masculina. Desejo homoerótico. (Possível) Apelo sadomasoquista. These are among the associations that arise in scholarly discussions about Sebastian (who also appealed to women, according to a famous legend by Vasari in which a painting of the saint by Fra Bartolommeo supposedly caused women to sin just by the sight of it). Many of the accounts of the saint’s life include a dramatic revelation of his Christianity, becoming a sort of “coming out” narrative or tale of confession. In one sense Sebastian replaced classical myths of same-sex attraction or sexual encounter, such as Ganymede and Zeus narratives of same-sex love, that engage questions of homosexual identity. There is no proof for these layers of meaning in Sebastian’s life, only in the power of the symbol he has become.

Queering the Present of the Past

The Martyrdom of Saint Sebastian in the Prayerbook of Charles the Bold, Lieven van Lathem. The J. Paul Getty Museum, Ms. 37, fol. 29 Saint Sebastian, Ron Athey, 1999 (screenshot from YouTube.com) Decorated Text Page in the Prayerbook of Charles the Bold, Lieven van Lathem. J. Paul Getty Museum, Ms. 37, 32v Auto-retrato, N.Y.C., Robert Mapplethorpe, 1978. Jointly acquired by the J. Paul Getty Trust and the Los Angeles County Museum of Art partial gift of The Robert Mapplethorpe Foundation partial purchase with funds provided by the J. Paul Getty Trust and the David Geffen Foundation. © Robert Mapplethorpe Foundation

Saint Augustine wrote that the present exists in three forms: the present of past things, the present of present things, and the present of future things. Although “medieval” and “modern” are often conceived of as antagonists, art historians Alexander Nagel, Roland Betancourt, and others have argued that certain themes have traversed time and artistic practice. The intensity of Robert Mapplethorpe’s gaze and unapologetic self-penetration in Self-Portrait, N.Y.C., for example, fits within the long tradition of hybrid figures in medieval marginalia. These creatures are at times menacing, at others humorous or absurd, and they can even be symbolic. Indeed, Mapplethorpe thrust the marginal—that is, counter- or sub-cultural, perverse, or fetishistic—into the mainstream, while he simultaneously became a demonlike figure in his self-portrait with a bullwhip. The line between art and pornography had been crossed, and despite the Culture Wars of his time, his self-portrait has endured as poignant evidence of art’s potential to shape or influence viewer expectations. The image was recently witnessed by record crowds and rave reviews at the Getty and at LACMA in Robert Mapplethorpe: The Perfect Medium. Performance artist Ron Athey transforms the violent, abject, and gut-wrenchingly painful or filthy into a manifesto in which sacred and scatological merge in order to confront preconceived notions about the body, masculinity, sexual orientation, and extreme sexual acts. When asked to describe his St. Sebastian e St. Sebastiane (feminizing the name of the male saint), Athey has said, “I make arrows out of very long medical needles and insert the metal into the head, which causes a lot of bleeding. So really it’s a sort of bloodletting performance. Some longer performances from the ‘90s, like the Torture Trilogy, included scarification, flesh hooks, branding, anal penetration, surgical staplers—an entire palette of things, some of which I still use. I guess I always play either with flesh or with fluid or blood in my work.” Both Mapplethorpe and Athey were familiar with the potential meaning, dogma, and spiritual significance behind the images referenced in their art, and yet their works transcend even those categories and have helped break down boundaries of high and low art, and have given representation to subjects once censored or erased from public view. Invisibility and erasure are constant challenges in illuminating queer lives and experience from the premodern world. However, these omissions also provide an opportunity for the careful observer to think critically about things left unsaid and unseen. Although the academic community was relatively slow to turn scholarly attention to these topics, there is now a growing body of literature on queerness in the Middle Ages and beyond. We hope that by examining these narratives, negatives, and voids in medieval and Renaissance art, we have given some presence to queer identity and fluidity in a historical context.

This essay originally appeared in the Getty iris (CC BY 4.0)

Recursos adicionais:

Links to scholarly articles, essays, and lectures related to LGBTQ+ medieval histories here

Brown, Judith C. and Robert Charles Davis, eds. Gender and Society in Renaissance Italy. 1998.

Burger, Glenn and Steven Kruger, eds. Queering the Middle Ages. The University of Minnesota, 2001.

Bynum, Caroline Walker. Jesus as Mother: Studies in the Spirituality of the High Middle Ages. Los Angeles: University of California Press, 1984.

Camille, Michael. “‘For Our Devotion and Pleasure’: The Sexual Objects of Jean, Duc de Berry,” História da arte, vol. 24, não. 2 (2001), 169–194.

Camille, Michael. “Play, Piety, and Perversity in Medieval Marginal Manuscript Illumination,” in Mein ganzer Körper ist Gesicht: Groteske Darstellungen in der europäischen Kunst und Literatur des Mittelalters, eds. Katrin Kröll and Hugo Sterger (Fribourg, 1994), 171-192.

Ferentinos, Susan. Interpreting LGBT History at Museums and Historic Sites. London: Rowman & Littlefield, 2015.

Guynn, Noah. Allegory and Sexual Ethics in the High Middle Ages. Palgrave MacMillan, 2007.

Halsall, Paul. “The Experience of Homosexuality in the Middle Ages,” in Fordham University’s Medieval Sourcebook, 1998.

Kay, Sarah, and Miri Rubin. Framing Medieval Bodies. Manchester University Press, 1994.

Kaye, Richard. “St. Sebastian: The Uses of Decadence,” in A Splendid Readiness for Death: St. Sebastian in Art, exh. cat. (Vienna, 2004), 11–16.

Killermann, Sam (ItsPronouncedMetrosexual.com), The Genderbread Person, on the differences between genderqueer, gender expression, biological sex, and sexual orientation.

L’Estrange, Elizabeth, and Alison Moore, eds. Representing Medieval Genders and Sexualities in Europe: Construction, Transformation, and Subversion, 600–1530. Burlington, Vermont: Ashgate, 2011.

Lochrie, Karma, Peggy McCracken, and James A. Schultz, eds. Constructing Medieval Sexuality, Medieval Cultures, vol. 11. Minneapolis and London: University of Minnesota Press, 1997.

Mills, Robert. Seeing Sodomy in the Middle Ages. Chicago: The University of Chicago Press, 2015.

Neill, James. The Origins and Role of Same-Sex Relations in Human Societies. McFarland Press, 2008.

Parkinson, R.B. A Little Gay History: Desire and Diversity Across the World. New York: Columbia University Press, 2013.

Rocke, Michael. Forbidden Friendships: Homosexuality and Male Culture in Renaissance Florence. Oxford University Press, 1998.

Spear, Richard E. The “Divine” Guido: Religion, Sex, Money, and Art in the World of Guido Reni. New Haven: Yale University Press, 1997.

Steinberg, Leo. The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in Modern Oblivion. University of Chicago Press, 1996.

Whittington, Karl. “Queer,” in Studies in Iconography (special issue on “Medieval Art History Today: Critical Terms”) 33 (2012), 157–168.

Wolfthal, Diane. In and Out of the Marital Bed: Seeing Sex in Renaissance Europe. New Haven and London: Yale University Press, 2010.


The Elephantine Papyri: One of the Most Ancient Collections of Jewish Manuscripts

"A letter from the Elephantine Papyri, a collection of 5th century BCE writings of the Jewish community at Elephantine in Egypt. Authors are Yedoniah and his colleagues the priests and it is addressed to Bagoas, governor of Judah. The letter is a request for the rebuilding of a Jewish temple at Elephantine, which had been destroyed by Egyptian pagans. The letter is dated year 17 of king Darius (II) under the rule of the satrap of Egypt, Arsames, which corresponds to 407 BCE."

One of the oldest collections of Jewish manuscripts, dating from the fifth century BCE, the Elephantine papyri were written by the Jewish community at Elephantine (Arabic: جزيرة الفنتين &lrm, Greek: &Epsilon&lambda&epsilon&phi&alpha&nu&tauί&nu&eta ) , then called Yeb, an island in the Nile at the border of Nubia. The Jewish settlement of Elephantine was probably founded as a military installation about 650 BCE, during the reign of Manasseh of Judah, to assist Pharoah Psammetichus I in his Nubian campaign. The dry soil of Upper Egypt preserved documents from the Egyptian border fortresses of Elephantine and Syene (Aswan). Hundreds of these Elephantine papyri survived, written in hieratic and Demotic Egyptian, Aramaic, Greek, Latin and Coptic, and consisting of legal documents and letters, spanning a period of 1000 years.

"Though some fragments on papyrus are much older, the largest number of papyri are written in Aramaic, the língua franca of the Persian Empire, and document the Jewish community among soldiers stationed at Elephantine under Persian rule, 495-399 BCE. The Elephantine documents include letters and legal contracts from family and other archives: divorce documents, the manumission of slaves, and other business, and are a valuable source of knowledge about law, society, religion, language and onomastics, the sometimes surprisingly revealing study of names. " (Wikipedia article on Elephantine papyri, accessed 12-09-2013).


BAGŌAS

BAGŌAS, the Greek name of two eunuchs from the Achaemenid period.

1. The chief eunuch and general under Artaxerxes III. He played a prominent role in court affairs, being the most trusted friend of Artaxerxes III (Diodorus Siculus, 16.47.4). During the reconquest of the rebellious Egypt in 343 B.C. Bagōas and Mentor of Rhodes commanded the main body of the Persian army and Greek mercenaries who took the border fortress Pelusium and then occupied the country. At the sack of the Egyptian city Bubastis the Greek mercenaries imprisoned Bagōas who was soon rescued by Mentor (Diodorus, 16.50.1-6). Then Artaxerxes III sent Bagōas to put the upper satrapies in order, giving him supreme power over them (Diodorus, 15.50.8).

At the end of 338 B.C. Bagōas poisoned Artaxerxes III and murdered all his sons, except the youngest, Arses (Diodorus, 17.5.3-4 cf. also Aelianus, Varia Historia 6.8). Though Bagōas attained supreme power, he could not ascend the throne himself and instead made Arses a puppet king. In the summer of 336 B.C. Arses and all his children were murdered by Bagōas, who presented the throne to Darius III, a distant member of the Achaemenid family Codomannus (Strabo, 15.3.24 Curtius, 6.3.12). When Bagōas attempted to poison Darius III himself, the king compelled him to drink a cup of deadly poison.

Bagōas possessed famous gardens near Babylon (Theophrastus, Plant-researches 2.6.7) and a palace in Susa which Alexander the Great gave to Parmenion for residence (Plutarch, Alexandre 39). See also F. Cauer, &ldquoBagoas,&rdquo in Pauly-Wissowa II, cols. 277f. A. T. Olmstead, History of the Persian Empire, Chicago, 1948, pp. 437 and 489f. J. M. Cook, The Persian Empire, London, 1983, pp. 224f.

2. A Persian eunuch who was a favorite of Darius III and Alexander the Great (Curtius, 6.5.23 and 10.1.25-27 Plutarch, Alexandre 67). His life was fictionalized by M. Renault in The Persian Boy (1972).


ARTAXERXES III

ARTAXERXES III, throne name of Ochus (Gk. Ôchos, Babylonian Ú-ma-ku&scaron, son of Artaxerxes II and Stateira), Achaemenid king (r. 359-58 to 338-37 B.C.). About 361 he took part in a campaign against Egypt, then in rebellion under her king Tachos, and obtained that king&rsquos surrender (Georgius Syncellus 1.486.20ff. D.). The fact that the Satraps&rsquo Revolt, which he helped put down, was not quite ended may account for the lack of uniformity regarding the date of Artaxerxes&rsquo accession. That event is dated to year 390 of the Babylonian Nabonassar era (beginning in November, 359 B.C.), but Polyaenus (7.17) states that he concealed his father&rsquos death for 10 months, so that his official reign may only have begun in 358-57. On becoming king, he did away with his brothers, sisters, and other possible rivals (Justin 10.3.1 cf. Curtius Rufus 10.5.23, claiming that 80 brothers were murdered in one day).

Artaxerxes III&rsquos objective was to consolidate royal authority and to terminate the revolts which threatened to break up the empire. He seems to have first made war on the rebel Cadusii in Media Atropatene (Justin 10.3.2) in the hard and successful fighting, Codomannus, the later Darius III, distinguished himself (Diodorus 17.6.1 Justin 10.3.3-4). Then a major campaign (ca. 356-52) was directed against such western satraps as Artabazus and Orontes who had rebelled against his father these were now commanded to dismiss their Greek mercenaries (scholium to Demosthenes 4.19). The reconquest of Egypt was also to be carried through. Details of the campaign are unclear, but some success was achieved. Orontes was subdued, while Artabazus, banished, sought refuge with Philip of Macedonia (Diodorus 16.22.1-2, 34.1-2 Demosthenes 14.31). With the Satraps&rsquo Revolt ended, Persian rule over Asia Minor and Phoenicia was again consolidated. Artaxerxes had acted resolutely he obtained by threat of war the compliance of Athens, whose general, Chares, had first supported Artabazus (Diodorus 16.34.1). Actual restoration of order was accomplished by the king&rsquos generals, especially Mentor of Rhodes, while Artaxerxes was preoccupied with Egypt (Ps.-Aristoteles, Oeconomica 2.2.28 Diodorus 16.52.1-8). For the generals&rsquo campaign against Egypt had failed and before the king&rsquos massive new preparations were completed, a new revolt broke out in Syria, Phoenicia, and Cyprus in 351 which was aided by the Egyptian King Nectanebus. The rebels, led by Tennes of Sidon, were fought with indifferent success (Diodorus 16.40.5-42.9) by Idrieus (satrap of Caria), Mazaeus (of Cilicia), and Belesys (of Syria). Artaxerxes then led a large force from Babylon to Syria and soon restored matters. The rich Phoenician town of Sidon, the revolt&rsquos center, was betrayed by King Tennes, and then destroyed by a fire set by the besieged Sidonians themselves (Diodorus 16.43.1-45.6 Pompeius Trogus, Prologus 10 Orosius 3.7.8 Georgius Syncellus 1.486.16 D.). Other towns of Phoenicia and Palestine then submitted. The expeditions of the generals Bagoas and Orophernes and the deportations of Jews ordered by Artaxerxes (Syncellus 1.486.10ff. D.) may be combined with the events recorded in the Book of Judith.

About 346-45 B.C. the king marched on Egypt. The citadels of Pelusium and Bubastis in the Nile delta were taken and by 343 the reconquest had been achieved, ending 65 years of Egyptian independence. (A seal has been interpreted as depicting this event see J. Junge, Saka-Studien, Leipzig, 1939, pp. 63-64 n. 4.) One Pherendates was appointed satrap (Diodorus 16.46.4-51.3), while Nectanebus fled south to Nubia to maintain an independent kingdom. The Persians plundered and sacked extensively (Diodorus 16.51.2 Aelian, Varia historia 4.8, 6.8), and Egyptians were reportedly carried off to Persia. Consequently the king was vehemently hated by the Egyptians they identified him with the ass to which he had sacrificed the Apis Bull (Aclian, 4.8).

Artaxerxes&rsquo relations with the Greeks and Macedonians varied. Although there were occasional clashes (especially during the Satraps&rsquo Revolt), the king sought the friendship of Athens, Sparta, and Macedonia, and he was the object of both fear and esteem (for Athens, see Demosthenes 14.7, 25, 31). In about 351 B.C. the king invited Athens and Sparta to join in a campaign he planned against Egypt both declined but assured him of their friendship (Diodorus 16.44.1) Thebes and the Argives, however, sent him auxiliary troops (ibid., 44.2, 46.4). The first contact noted between Artaxerxes and Macedonia is a treaty of friendship with Philip II (Arrian, Anabasis 2.14.2) its details are not known. The Persian king seems to have observed it, for an Athenian legation seeking help against Philip returned empty handed (Demosthenes 9.71 ). Eventually, when Philip attacked the town of Perinthus, which dominated the Sea of Marmora, Artaxerxes perceived Philip&rsquos real intention and intervened by sending troops into Thrace (Diodorus 16.75.1 Arrian, Anabasis 2.14.5). Alexander later pointed to this as a motive for his campaign of revenge.

By his own efforts and with the aid of such Greek generals as Mentor and Phocio of Athens, Artaxerxes thus revived the old empire of Darius. The order of the state was restored, its apparatus reorganized, the central power strengthened. Artaxerxes was energetic and restless, crafty and strong-minded. He is called cruel and violent (Diodorus 17.5.3 Plutarch, Artoxerxes 26.1) but also a fair judge (Diodorus 16.49.6). A token of his revival was the renewed building activity at Persepolis. The king erected a palace on the southwest part of the terrace, as is attested by his inscription A 3 Pa on a stairway (Kent, Persa antigo, p. 156 F. H. Weissbach, Die Keilinsehriften der Achämeniden, Leipzig, 1911, pp. 128-29). An Akkadian tablet inscription has been found at Susa (&ldquoA 3 Sa,&rdquo ed. V. Scheil in MMAP XXI, 1929, pp. 99-100 no. 30).

Artaxerxes was married to a daughter of his sister (her name is read conjecturally in Valerius Maximus 9.2., ext. 7 see Justi, Namenbuch, p. 341 b) and to a daughter of Oxathres, brother of the later Darius III (Curtius Rufus 3.13.13). The latter, with three of Artaxerxes&rsquo daughters, was captured by Alexander after the battle of Issus. The youngest of these, Parysatis, was later married to Alexander (Arrian, Annbasis 7.4.4). Also captured in the course of events was a granddaughter of Artaxerxes, who had been the wife of Hystaspes (Curtius Rufus 6.2.7-8). Of the king&rsquos sons, only two are known by name. Arses, the youngest, succeeded his father but survived only for about two years. Bisthanes came to meet Alexander in 330 (Arrian, Anabasis 3.19.4). All the others are said to have been murdered by the Egyptian-born chiliarch, Bagoas, after poisoned the king himself in his palace intrigues (Diodorus 17.5.4 cf. Aelian 6.8 and Syncellus 1.486.14f. D.). Bagoas undoubtedly sought to be a kingmaker, but the premature death of Artaxerxes was a serious misfortune for the Persian kingdom.

See also, for Artaxerxes III&rsquos coinage, the works listed under Artaxerxes I: Babelon, pl. II.12-15.


Assista o vídeo: Copertina si Portita acces - Metal awning and pedestrian metal gate