OVNIs e invasões alienígenas no cinema

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Em 24 de junho de 1947, o piloto civil Kenneth Arnold relatou ter visto nove objetos, brilhando branco-azulados brilhantes, voando em formação "V" sobre o Monte Rainier do Estado de Washington. Ele estimou sua velocidade de vôo em 1.700 mph e comparou seu movimento a "um disco voador se você pular na água", que se tornou a origem do termo popular "disco voador".

Embora relatos de vários tipos de objetos voadores não identificados (OVNIs) tenham existido por centenas de anos, o avistamento de Arnold - combinado com um incidente OVNI altamente divulgado que ocorreu mais tarde naquele verão perto de Roswell, Novo México - despertou um frenesi de interesse em visitantes de outro mundo e toda uma nova subcultura, conhecida como “ufologia”, que seria vividamente representada nos filmes nas décadas seguintes.

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O dia em que a Terra parou

Um dos primeiros exemplos notáveis ​​da representação de Hollywood do fenômeno OVNI é O dia em que a Terra parou (1951), adaptado do conto de Harry Bates de 1940 "Farewell to the Master." No filme, um disco voador causa o caos total quando aparece nos céus de Washington, DC. Ao pousar fora da Casa Branca, um estrangeiro com sotaque britânico chamado Klaatu emerge e afirma que significa apenas boa vontade para com a humanidade; ele quer reunir os líderes mundiais para transmitir uma mensagem importante.

Rejeitada por autoridades americanas suspeitas, Klaatu faz amizade com Helen e seu filho, que o apresenta a um cientista proeminente, o professor Barnhardt. Quando Klaatu é baleado e morto pelos militares, apenas Helen é capaz de dar uma ordem fundamental ao fiel servo robô de Klaatu, Gort, a fim de ressuscitar seu mestre. Vivo novamente, Klaatu finalmente pode entregar sua mensagem à humanidade: O desenvolvimento de armas atômicas na Terra foi notado pela Federação Galáctica, que não tolerará seu uso indevido. O poderoso Gort servirá como um policial planetário, com autoridade para destruir o mundo se as coisas saírem do controle.

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O dia em que a Terra parou e seu final um tanto pessimista - de acordo com Klaatu, a Terra tem apenas duas escolhas: viver em paz, mas sob supervisão constante de outra civilização, ou escolher o conflito e ser obliterada - só pode ser totalmente compreendido no contexto da Guerra Fria- Era Estados Unidos, quando a histeria anticomunista estava varrendo o país, agitada pelo senador Joseph McCarthy e seu Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara (HUAAC). A descrição da cobertura da mídia sobre a chegada e permanência de Klaatu na Terra no filme refletia a cobertura da ameaça comunista na mídia popular da época, já que o educado e erudito Klaatu é caracterizado como um “monstro” e uma “ameaça” que “ deve ser rastreado como um animal selvagem ... e destruído. ”

Alguns viram a mensagem pacifista do filme como propaganda política, apontando para a participação de um dos atores, Sam Jaffe, que foi acusado de simpatizar com os comunistas e posteriormente incluído na infame lista negra de Hollywood. No final das contas, o filme se destaca não apenas como um marco interessante no desenvolvimento da ufologia, mas como um filme monumental de ficção científica por si só.

Guerra dos Mundos

A América da era Red Scare também adotou o clássico filme vencedor do Oscar A guerra dos Mundos, baseado no romance de H.G. Wells, que teve uma visão mais sinistra de invasores de outro planeta. Uma dramatização radiofônica do romance de Orson Welles, começando com uma série de boletins de notícias que sugeriam que uma invasão marciana estava em andamento, causou histeria em massa quando foi transmitido no Halloween de 1938. Quando o filme de 1953 começa, o narrador entoa isso com com seus próprios recursos naturais esgotados, os habitantes de Marte - o Planeta Vermelho - estão olhando para a Terra para continuar sua civilização.

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Dr. Clayton Forrester, um cientista famoso, corre para a cena depois que um objeto semelhante a um meteoro quente derretido pousa no interior da Califórnia. Acontece que é uma nave alienígena, e seus ocupantes matam violentamente três homens que se aproximam da nave em uma saudação amigável. Os militares são alertados, mas as armas humanas são impotentes contra os estranhos navios, que começaram a pousar em todo o mundo.

Forrester e seu interesse amoroso, Sylvia Van Buren, lutam para escapar dos marcianos, que (em um afastamento radical do Klaatu humano) são retratados como criaturas marrons pequeninas com mãos de três dedos (para combinar com seus navios em forma de tripé) e um único grande “olho eletrônico” brilhando em vermelho, azul e verde. As forças militares em todo o mundo atingiram os marcianos com todo o seu poder de fogo - até mesmo a mortal bomba A - sem sucesso. No final, os todo-poderosos alienígenas começam a morrer quando tentam emergir de sua espaçonave. Como diz o narrador, eles são “mortos pelas menores coisas que Deus em sua sabedoria colocou sobre a terra” - bactérias.

A popularidade de A guerra dos Mundos e O dia em que a Terra parou, bem como de vários outros filmes, incluindo A coisa de outro mundo (1951), Terra versus discos voadores (1956) e Invasão dos ladrões de corpos (1956) ajudou a tornar a década de 1950 um divisor de águas para a ufologia. Um dos incidentes OVNIs mais notórios da década envolveu George Adamski, que afirmou ter conhecido um visitante amigável de Vênus no deserto da Califórnia em 20 de novembro de 1952.

Adamski se tornou uma espécie de herói para o movimento da ufologia em formação, mas alguns argumentaram que ele foi menos do que honesto e que grande parte de sua história guarda fortes semelhanças com aspectos de filmes como O dia em que a Terra parou. Isso era especialmente verdadeiro em seu relato sobre o alienígena extraordinariamente humano, que, de acordo com Adamski, irradiava um "sentimento de infinita compreensão e bondade, com suprema humildade".

Outro incidente notável de “contatado” ocorreu no início dos anos 1960, quando o casal Betty e Barney Hill de New Hampshire alegou ter sido abduzido por alienígenas. Na investigação do caso, os relatos em andamento de Hills sobre o sequestro - recuperados parcialmente por meio da hipnose - também foram encontrados para apresentar fortes paralelos com várias representações da mídia de invasões alienígenas, incluindo o filme de 1953 Invasores de Marte e um episódio de um programa de antologia de ficção científica, "The Outer Limits".

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Encontros íntimos

Em meados da década de 1970, os OVNIs e a subcultura circundante não haviam perdido seu ímpeto como distração popular; até o presidente Jimmy Carter, eleito em 1976, afirmou ter visto um OVNI. Em 1977, a Columbia Pictures lançou o filme de Steven Spielberg Contatos Imediatos de Terceiro Grau, com um grande impulso publicitário promovendo o slogan do filme: "Watch the Skies".

Baseado em A Experiência UFO pelo Dr. J. Allen Hynek, o consultor científico de três estudos de OVNIs conduzidos pela Força Aérea dos Estados Unidos, o filme retrata muitos aspectos de incidentes reais de OVNIs relatados a Hynek, embora muitos detalhes e circunstâncias tenham sido manipulados para o efeito dramático máximo. Situado nos dias atuais, o filme começa com a chegada de um cientista francês, Lacombe, ao deserto mexicano, onde estranhos avistamentos e sons foram relatados como vindos do céu. A equipe posteriormente investiga ocorrências semelhantes na Malásia e na Índia, eventualmente montando um sistema para se comunicar com os OVNIs e aprender as coordenadas de seu próximo pouso.

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Enquanto isso, em Indiana, o reparador elétrico Roy Neary conhece Jillian e seu filho, Barry, quando os três entram em contato com os mesmos objetos voadores brilhantes. Barry é abduzido por visitantes cósmicos, enquanto Jillian e Neary ficam obcecados com a mesma forma misteriosa, uma forma semelhante a uma pirâmide com um topo plano. Quando eles veem notícias de uma evacuação em massa da área ao redor da Devil’s Tower em Wyoming - uma evacuação que o Exército conseguiu por meio de relatórios falsos de um vazamento de gás venenoso - ambos reconhecem o pico como a forma estranha que eles estavam imaginando. Assim que chegam, eles percebem que várias outras pessoas em todo o país tiveram a mesma visão; todos eles experimentaram um "encontro próximo". Neary e Jillian escapam da supervisão do Exército e são capazes de testemunhar o espetáculo climático: o primeiro contato humano feito com os OVNIs e seus ocupantes.

Alguns ufologistas conspiradores viram Encontros íntimos como um esforço concentrado planejado pelo governo dos EUA para apresentar ao público o conceito de alienígenas amigáveis. Os alienígenas retratados no filme são decididamente mais benignos do que quaisquer encarnações anteriores: do tamanho de uma criança, com cabeças grandes e barrigas protuberantes, eles têm rostos praticamente inexpressivos com olhos fundos. Eles devolvem seus cativos humanos, incluindo Barry, ilesos. No final, depois que Lacombe faz os sinais com as mãos que planejou para se comunicar, o alienígena líder realmente parece sorrir antes de voltar para sua nave, levando Neary de volta com ele como um embaixador da Terra.

O sucesso do filme de Spielberg teve um impacto imediato e internacional: quando uma reunião das Nações Unidas foi convocada no final de 1977 para discutir OVNIs, os delegados foram mostrados Encontros íntimos como um ponto de conversa. Em janeiro de 1979, a Câmara dos Lordes britânica chegou a realizar um debate de três horas sobre o assunto dos OVNIs e uma moção (eventualmente derrotada) para que o governo britânico tornasse público o que sabia sobre eles.

Anos 80 e 90

A visão dos alienígenas como seres amigáveis, até mesmo fofinhos, foi reforçada em filmes como o de Spielberg E.T .: O Extraterrestre (1982) e Ron Howard’s Casulo (1985). Era uma visão muito diferente, no entanto, que informaria a próxima geração de filmes com temática de OVNIs uma década depois. O maior deles, Dia da Independência, chegou em julho de 1996 em meio a um frenesi de expectativa. No filme, o cientista David Levinson une forças com Steve Hiller, um piloto do Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA, para liderar a derrota de um ameaçador exército de alienígenas em aeronaves voadoras que têm como alvo as principais cidades da Terra. Quando as naves alienígenas acabam sendo satélites enviados por uma enorme nave-mãe pairando sobre a Terra, Hiller e Levinson são enviados para plantar um dispositivo nuclear na nave-mãe para destruí-la, enquanto o presidente Bill Whitmore comanda um ataque de caças norte-americanos naves satélites alienígenas perto da Área classificada 51, em Roswell, Novo México.

Um sucesso de bilheteria rejeitado por muitos críticos como uma imitação mal escrita e repleta de efeitos especiais A guerra dos Mundos, Dia da Independência marcou um retorno da visão de alienígenas como invasores hostis que procuram destruir a Terra. Em um momento de humor agudo, ele retrata um grupo de ufologistas vertiginosos que se reúnem sob a nave do alienígena, prontos para celebrar a chegada de Encontro próximoalienígenas amigáveis ​​de estilo, apenas para serem massacrados. O Dia da Independência também refletiu o contínuo fascínio público com a ideia de uma invasão alienígena e, especificamente, com o mistério em torno do local de Roswell no Novo México, há muito considerado o centro de todas as informações que o governo e os militares estão escondendo sobre os OVNIs. Esse fascínio também foi o foco central da popular série de TV "Arquivo X" (1993-2002) e outros filmes de sucesso, como Homens de Preto (1997).

Século 21

Em 2005, Steven Spielberg - o criador do E.T., decididamente o alienígena mais fofo e amigável do filme - declarou que era hora de sua versão atualizada do último filme de invasor alienígena hostil, A guerra dos Mundos. O filme, estrelado por Tom Cruise, não é um remake fiel da versão de 1953 ou do romance de Wells, mas sua trama central e mensagem permanecem consistentes - uma raça de extraterrestres inteligentes e impiedosos está invadindo a Terra e deve ser derrotada para evitar a destruição da raça humana.

A natureza sombria do inimigo em Spielberg's Guerra dos Mundos–Os alienígenas são “tripés”, e não especificamente marcianos - sugere a mudança na natureza das ameaças que a sociedade ocidental enfrenta hoje. Comparado com uma nação (a Alemanha nazista, no caso do Orson Welles transmitido em 1938, ou a União Soviética, no caso do filme de 1953), o inimigo oculto de hoje - o terrorismo - é sombrio, evasivo e indistinto. Mas a ameaça ainda está lá - assim como o fascínio do público com a ideia de OVNIs e invasores alienígenas, seis décadas após o avistamento de Kenneth Arnold desviar os olhos das pessoas para o céu. Se a história serve de guia, é um fascínio que Hollywood continuará a refletir - e a explorar - nos próximos anos.

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A história começa com uma equipe militar enviada para uma casa no campo à meia-noite. Eles encontram um caminhão com um homem morto e um rastro de sangue voltando para a casa. Lá dentro, eles encontram vários alvos (nenhum deles é visto) e recebem a ordem de destruição. Uma série de tiros ecoa, acompanhada por uma série de gritos. Momentos depois, uma jovem chamada Dana sai cambaleando de casa com sangue nas mãos e olha para o céu incrédula.

Dois dias antes, Dana e seus amigos se envolveram em uma noite de bebedeira, brigas e farras em um clube: Michael, um tenente do SAS, seu melhor amigo e companheiro de guerra Robin e Vincent. Robin pede Dana em casamento e ela aceita imediatamente, enquanto Michael fica com uma linda garota americana chamada Carrie. Vincent, no entanto, age de forma muito indecente com um clubber e é expulso, junto com Michael, quando ele o defende. Uma briga começa entre Michael e os seguranças, com Robin e Dana se juntando a ele. Eventualmente, o grupo volta para a casa de Robin, onde Michael e Carrie fazem sexo enquanto Dana e Robin celebram seu noivado de maneira semelhante. De ressaca, eles saem cambaleando bêbados da casa de Robin e descobrem que ninguém em sua rua tem serviço de celular ou energia. Eles são confrontados por um vagabundo aparentemente perturbado que insiste que eles estão em perigo por causa de pessoas com uma marca roxa. Quando uma nave espacial do tamanho de uma cidade paira sobre Derby, a cidade entra em pânico e a sociedade começa a entrar em colapso. Michael tenta levar seus amigos para um lugar seguro. Eles vão até uma loja onde seu amigo Pete trabalha, mas ela está fechada. O grupo resgata um imigrante de bandidos furiosos, e Pete permite que o grupo entre pela entrada lateral. No entanto, uma rebelião começa quando a multidão os vê juntando suprimentos e saqueadores tentam roubar seus mantimentos. Michael espanta os saqueadores com uma pistola e os amigos voltam para a casa de Robin.

Michael e Carrie saem em busca de combustível e munição para a arma de Michael e encontram John, um frentista que acredita que os alienígenas irão atacar. Carrie sugere que os alienígenas são exploradores, mas John diz que não haverá paz duradoura, porque mesmo que os alienígenas não ataquem primeiro, os governos humanos entrarão em pânico e atacarão os alienígenas, incitando-os a responder na mesma moeda. De volta ao carro, Carrie diz a Michael que está na Inglaterra para aprender sobre sua cultura e povo, e eles se envolvem em um acidente de carro. Carrie tenta freneticamente salvar um sobrevivente, mas Michael administra uma morte misericordiosa quando fica claro que não vai acontecer. Enquanto Michael tenta arrastar Carrie para longe, ela insiste que há uma garota (vista antes na Praça do Mercado) ainda viva no carro. Eles resgatam a garota, e o carro explode atrás deles. Quando tentam obter suprimentos para enfaixar a ferida, um policial os detém, tendo trancado o local, mas concorda em deixá-los entrar quando a menina o identifica como um "homem com uma marca roxa". Uma vez dentro, porém, o policial repentinamente tenta matar a garota. Michael se envolve em uma longa batalha com ele, apenas para o último dominar com habilidades de luta superiores. Carrie salva Michael de ser estrangulado apunhalando o policial com um caco de vidro, fazendo-o sufocar com o sangue. Carrie fica enojada com Michael, e o vê como um assassino de sangue frio, mas Michael responde que foi "ele ou nós".

Os alienígenas têm como alvo a casa de Robin, e ele, Dana e Vincent mal escapam das naves de patrulha alienígenas. Robin e Vincent saem para roubar um carro, e Dana é deixada sozinha na casa, onde ela é aparentemente perseguida por um navio observador. Ela é salva pelos soldados Kenny e Sam, que derrubam a nave com um lançador de foguetes. O grupo se reúne e segue para a casa de George quando o vagabundo perturbado aparece e os confronta com uma pistola e diz que eles estão protegendo o Diabo. Michael tenta argumentar com ele, mas os soldados matam o vagabundo quando o vagabundo acidentalmente mata Robin. O grupo dirige até a casa de George, onde se convence de que infiltrados alienígenas estão escondidos entre humanos, identificáveis ​​por meio de uma marca roxa. O grupo fica sabendo pela garota que o policial que encontraram antes era um deles e tentou matar a garota porque ela sabia demais. George revela que tem monitorado a situação com um transmissor especial, de origem supostamente alienígena, e afirma que ninguém saberia se isso estava acontecendo. Ele conclui que eles devem confiar apenas nas pessoas que conhecem. O grupo se volta contra Carrie, por quem nenhum deles pode atestar e porque o vagabundo estava apontando a arma para ela. Michael convence os outros a permitir que ele inspecione em particular Carrie em busca de uma marca roxa. Quando eles entram na sala, Michael confessa que foi dispensado de forma desonrosa, algo que ele se esqueceu de contar a ninguém, até mesmo a seus amigos. Ele afirma que não quer acreditar que ela seja um alienígena, mas que precisa dela para provar isso, quando Carrie o atira abruptamente e o mata com sua própria arma. Carrie luta contra Sam, Kenny e George, que chegam para detê-la, exibindo as mesmas habilidades de combate que Michael havia usado antes e sobrevive a um tiro à queima-roupa da espingarda de George. Ela então faz Dana como refém e foge do lado de fora da casa de George. Kenny a segue até um celeiro e atira nela assim que ela é teletransportada para um navio. George tenta apaziguar os alienígenas oferecendo tecnologia alienígena que ele possui, mas eles o desintegram.

Kenny e Sam atacam o OVNI com rifles automáticos, mas suas armas parecem não surtir efeito.Enquanto eles esperam para serem desintegrados, outro OVNI ataca e destrói aquele. O céu se enche de dois tipos diferentes de OVNIs, que se atacam. Sam é morto no fogo cruzado e os outros voltam para a casa de George. Em sua televisão, eles veem um locutor de notícias na forma de Carrie anunciar que a humanidade venceu a guerra e que as pessoas deveriam voltar para suas casas. Vincent tenta estuprar Dana e Kenny o espanca violentamente e ameaça matá-lo. Antes que ele pudesse, uma equipe de infiltração alienígena liderada por uma cópia do policial entra na sala e relata que há uma jovem que pode identificá-los. Uma série de flashbacks revela que várias outras cópias dele seguiram o grupo e provavelmente foram usadas como infiltrados. Na última cena, a equipe de infiltração recebe sinal verde para matar todos na casa, e seus gritos são ouvidos no rádio. Nas profundezas do espaço sideral, a batalha entre as duas facções alienígenas continua, enquanto a nave-mãe começa a descer.

  • Bianca Bree como Carrie / Locutor de TV como Michael Galloway como George como Robin
  • Maya Grant como Dana
  • Jazz Lintott como Vincent as Sam
  • Peter Barrett como Kenny as John as Tramp como Policial / Soldado Black Ops como Pete

Sob o título OVNI, o filme estreou no Prince Charles Theatre, Leicester Square, Londres em 13 de dezembro de 2012, e teve seu lançamento geral em 24 de dezembro. Em junho de 2013, o filme foi renomeado Levante Alienígena e relançado em cinemas, bem como em serviços de vídeo sob demanda. [5] Foi lançado em vídeo caseiro em 17 de dezembro de 2013. [6]

Neil Smith de Filme Total avaliou o filme com 2/5 estrelas e escreveu: "Infelizmente, nenhuma quantidade de engenhosidade fiscal pode desculpar a atuação dura e o diálogo miserável no que é uma oferta frágil." [7] Paul Monte de Starburst avaliou o filme em 3/10 e escreveu: "OVNI é uma falha de ignição que não tem nem o script coerente nem o orçamento para começar a fazê-lo funcionar. "[8]


Conteúdo

A premissa da série é que em 1980 (data indicada repetidamente nos créditos iniciais), a Terra está sendo visitada por alienígenas de um planeta agonizante, que estão abduzindo humanos e colhendo seus órgãos para seus próprios corpos. As incursões alienígenas também podem ser um prelúdio para uma possível invasão em grande escala. O elenco principal de personagens da série é a equipe de uma agência militar internacional secreta e de alta tecnologia chamada SOMBRA (uma sigla para Ssupremo Hsede UMApenhor Defence Oorganização) estabelecida pelos governos do Reino Unido, Estados Unidos, União Soviética, França e Alemanha (que se acredita ser a Alemanha Ocidental, já que a cidade de Bonn é mencionada junto com Washington, Paris e Moscou) para defender a Terra e a humanidade contra o misteriosos alienígenas e aprenda mais sobre eles, enquanto ao mesmo tempo mantém a ameaça de uma invasão alienígena escondida do público. [1]

OVNI tinha um grande elenco de conjunto, muitos de seus membros iriam e viriam durante o curso da série, com uma série de atores - como George Sewell e Gabrielle Drake - saindo no meio da série, durante a pausa de produção necessária para a mudança de estúdio instalações. É estabelecido desde o início que o pessoal da SHADO alterna entre as posições, de modo que o desaparecimento ocasional de personagens - alguns dos quais voltariam posteriormente em outras posições - se encaixa no conceito da série. Além disso, devido à programação da série não refletir a ordem de produção, alguns episódios com membros do elenco que faleceram não foram transmitidos até o final da série, o que pode dar a impressão de que nenhuma mudança significativa de elenco ocorreu. Apenas Ed Bishop apareceu em todos os episódios. [1]

Ator Personagem Número de episódios
Ed Bishop Coronel Edward Straker, Comandante-chefe da SHADO 26
Michael Billington Coronel Paul Foster, agente da SHADO 21
Gabrielle Drake Tenente Gay Ellis, agente Moonbase 10
George Sewell Coronel Alec Freeman, segundo em comando SHADO 17
Grant Taylor Gen. James L. Henderson, presidente da IAC 9
Wanda Ventham Coronel Virginia Lake, agente da SHADO 9
Peter Gordeno Capitão Peter Carlin, primeiro comandante do Skydiver 6
Dolores Mantez Tenente Nina Barry, operativa Moonbase 23
Gary Myers Capitão Lew Waterman, segundo comandante do Skydiver 13
Keith Alexander Tenente Keith Ford, oficial de comunicações 16
Ayshea Brough Tenente Ayshea Johnson, oficial da sede da SHADO 17
Vladek Sheybal Dr. Douglas Jackson, oficial médico da SHADO 14
Antonia Ellis Tenente Joan Harrington, agente Moonbase 14
Norma Ronald Miss Ealand, secretária de Straker 11
Harry Baird Tenente Mark Bradley, piloto interceptador 6

Personagens principais Editar

  • Coronel Edward "Ed" Straker, Comandante-chefe da SHADO (Ed Bishop) é um ex-coronel, piloto e astronauta da Força Aérea Americana originário de Boston, Massachusetts, que organizou a SHADO após uma série de ataques de OVNIs em 1970. Straker se disfarça como chefe dos Harlington-Straker Film Studios, com a sede da SHADO localizada diretamente abaixo do estúdio.
  • Coronel Paul Foster (Michael Billington) é apresentado no episódio "Exposed". Um ex-piloto de testes, seu avião foi criticamente danificado quando Sky One da SHADO interceptou e destruiu um OVNI próximo ao jato de Foster. Sua investigação persistente do incidente ameaçou expor a existência da SHADO, então Straker ofereceu-lhe um cargo na SHADO.
  • Tenente Gay Ellis (Gabrielle Drake), vista como comandante da Base Lunar durante a primeira metade da série. O tenente Ellis é ocasionalmente retratado como sem autoconfiança e, em outras ocasiões, como um oficial encarregado. Ela é brevemente reatribuída para SHADO HQ quando é sugerido que ela pode estar romanticamente envolvida com o piloto interceptador Mark Bradley ("Computer Affair").
  • Coronel Alec Freeman, segundo em comando da SHADO (George Sewell) um ex-piloto e oficial de inteligência, é o primeiro oficial da SHADO (e o primeiro operativo recrutado para a SHADO por Straker) em 17 episódios da série (Sewell saiu após a mudança de estúdio, ficando posteriormente indisponível quando a produção da série foi retomada em Pinewood Studios). Freeman é o amigo mais próximo de Straker e seu braço direito e, ocasionalmente, seu músculo.
  • General James Henderson, presidente da IAC (Grant Taylor), oficial superior de Straker, atua como presidente da Comissão Astrofísica Internacional, que é uma fachada da SHADO e é responsável por obter fundos e equipamentos de vários governos para manter a SHADO operacional. Straker e Henderson freqüentemente se chocam sobre as necessidades da SHADO e as realidades econômicas.
  • Coronel Virginia Lake (Wanda Ventham) aparece pela primeira vez no episódio de abertura da série ("Identified"), como um cientista da SHADO. Uma especialista em computação, ela foi membro da equipe de design do dispositivo de rastreamento "Eutronics". Durante os últimos oito episódios, Lake voltou a assumir o posto de primeiro oficial da SHADO, substituindo Freeman.
  • Capitão Peter Carlin (Peter Gordeno), durante o primeiro terço da série, Carlin é o comandante do submarino Skydiver e piloto de sua aeronave interceptora, Sky One. Em 1970, Carlin e sua irmã encontraram um OVNI e foram atacados, ele foi baleado e ferido e sua irmã desapareceu. Ele se juntou à SHADO na esperança de descobrir o que aconteceu com sua irmã, e eventualmente soube que seus órgãos foram retirados no episódio piloto "Identificado".
  • Tenente Nina Barry (Dolores Mantez) é uma das primeiras recrutas de Straker na SHADO. Barry trabalha como rastreador espacial em Moonbase e mais tarde substitui o tenente Ellis como seu oficial comandante. Ela também serve a bordo do Skydiver em um ponto ("Sub-Smash").
  • Capitão Lew Waterman (Gary Myers) é inicialmente um piloto interceptador na Lua, ele mais tarde é promovido a capitão e substitui Peter Carlin como oficial comandante do Skydiver e piloto do Sky One.
  • Tenente Keith Ford (Keith Alexander) é um ex-entrevistador de televisão que se tornou membro fundador da SHADO e seu principal oficial de comunicações. O ator Keith Alexander deixou a série após a interrupção da produção, então o personagem desaparece na marca de dois terços da série.
  • Tenente Ayshea Johnson (Ayshea Brough) é oficial do quartel-general da SHADO em 14 episódios, e mais tarde se torna oficial de comunicações da SHADO após a saída do tenente Ford.
  • Doutor Douglas Jackson (Vladek Sheybal) é o psiquiatra e oficial de ciências da SHADO. Ele exerce várias funções dentro da SHADO, incluindo agindo como oficial de acusação durante a corte marcial de Paul Foster. Está implícito que "Douglas Jackson" não é o nome de nascimento do personagem, já que ele fala com um forte sotaque do Leste Europeu.
  • Tenente Joan Harrington (Antonia Ellis) outra operativa Moonbase, foi um dos primeiros recrutas da organização, como visto em "Confetti Check A-O.K.".
  • Srta. Ealand (Norma Ronald) é uma agente da SHADO que se disfarça de secretária do estúdio de cinema de Straker. Ela é a primeira linha de defesa contra qualquer pessoa que entre no HQ da SHADO pelo escritório / elevador de Straker. A personagem não é vista na maioria dos episódios pós-mudança de estúdio, sendo substituída em dois episódios por uma Miss Holland, interpretada por Lois Maxwell.
  • Tenente Mark Bradley (Harry Baird) é um piloto interceptador caribenho baseado na Lua. Ele se envolve romanticamente com o Tenente Ellis por um tempo, levando a uma atribuição temporária no HQ da SHADO na Terra, e mais tarde assume brevemente a posição de comandante da Base Lunar. Baird deixou a série depois de filmar quatro episódios, mas apareceu no banco de imagens em dois episódios posteriores.

Personagens secundários Editar

Uma das operativas de Moonbase, Joanna, foi interpretada por Shakira Baksh, que mais tarde se casou com o ator Michael Caine. O produtor Gerry Anderson disse mais tarde que perdeu a paciência com ela tanto no set de OVNI que ele sempre temeu a ideia de topar com Michael Caine na função de alguns atores e levar um soco no nariz por ele. [3]

Steve Minto, um dos pilotos do Interceptor, foi interpretado pelo ator Steven Berkoff.

A tenente Sylvia Howell, técnica paraquedista, foi interpretada pela atriz Georgina Moon.

Devido à natureza fragmentada da rede ITV no Reino Unido na época, os 26 episódios de OVNI foram transmitidos fora da ordem de produção e cada emissora mostrou os episódios em uma sequência diferente. A lista abaixo, extraída de Chris Bentley's O livro completo do OVNI de Gerry Anderson, detalha a ordem de execução mostrada no ATV (em Midlands). O lançamento da série em DVD na América do Norte costuma seguir a ordem de produção, com algumas distrações um site ufoseries.com do programa oferece sete possibilidades de sequência de visualização. De acordo com The Complete Gerry Anderson, o episódio "Exposed" deveria ser exibido em segundo lugar, mas foi produzido em quinto lugar e aparece como o quinto episódio no lançamento do DVD americano. Foi apenas quando a série inteira foi repetida pela BBC Two em 1996–1997 que a série foi exibida em ordem de produção cronológica no Reino Unido pela primeira vez.

Editar episódios

Não. Título Dirigido por Escrito por Data de transmissão do ATV original Código de produção Visualizadores
1"Identificado"Gerry AndersonGerry e Sylvia Anderson e Tony Barwick16 de setembro de 1970 (16/09/1970) 1 N / D
O SHADO entra oficialmente em operação e encontra seu primeiro OVNI. Um piloto alienígena é capturado e descoberto que transplantou órgãos humanos dentro dele.
2"Expor"David LaneTony Barwick23 de setembro de 1970 (23/09/1970) 5 N / D
Quando o piloto de teste civil Paul Foster testemunha inadvertidamente uma operação SHADO, ele tem uma escolha: entrar na SHADO ou morrer.
3"O gato com dez vidas"David TomblinDavid Tomblin30 de setembro de 1970 (30/09/1970) 19 N / D
Um piloto interceptador SHADO é colocado sob um feitiço hipnótico por um gato influenciado por alienígenas.
4"Conflito"Ken TurnerRuric Powell7 de outubro de 1970 (07/10/1970) 6 N / D
Depois que o Módulo Lunar 32 é misteriosamente destruído, Straker faz campanha para remover o lixo espacial da órbita da Terra.
5"Uma questão de prioridades"David LaneTony Barwick14 de outubro de 1970 (14/10/1970) 8 N / D
Straker enfrenta uma terrível decisão: cuidar de um desertor alienígena ou entregar um remédio que salva vidas para seu filho gravemente ferido.
6"E.S.P."Ken TurnerAlan Fennell21 de outubro de 1970 (21/10/1970) 15 N / D
Um homem com conhecimento ESP de SOMBRA é cooptado pelos alienígenas.
7"Mate Straker!"Alan PerryDonald James4 de novembro de 1970 (04/11/1970) 16 N / D
Foster e seu co-piloto do módulo lunar, Capitão Frank Craig, sofrem uma lavagem cerebral por alienígenas para matar Straker.
8"Sub-Smash"David LaneAlan Fennell11 de novembro de 1970 (11/11/1970) 17 N / D
Straker deve enfrentar sua claustrofobia quando o submarino Skydiver é danificado e incapaz de emergir.
9"Destruição"Ken TurnerDennis Spooner2 de dezembro de 1970 (02/12/1970) 20 N / D
Os alienígenas atacam um contratorpedeiro da Marinha Real que está despejando no mar recipientes selados de gás nervoso altamente tóxico.
10"O Triângulo Quadrado"David LaneAlan Pattillo9 de dezembro de 1970 (09/12/1970) 11 N / D
SHADO e um alienígena se encontram no meio de um triângulo romântico assassino.
11"Fechar-se"Alan PerryTony Barwick16 de dezembro de 1970 (16/12/1970) 13 N / D
A SHADO obtém o que podem ser as primeiras fotos do mundo doméstico alienígena.
12"The Psychobombs"Jeremy SummersTony Barwick30 de dezembro de 1970 (30/12/1970) 22 N / D
Os alienígenas transformam três humanos em bombas ambulantes.
13"Sobrevivência"Alan PerryTony Barwick6 de janeiro de 1971 (06-01-1971) 4 N / D
Foster está encalhado na Lua, onde faz amizade com um alienígena encalhado de forma semelhante.
14"Controlador de mentes"Ken TurnerTony Barwick13 de janeiro de 1971 (13/01/1971) 25 N / D
Um cristal alienígena causa alucinações ao Tenente Andy Conroy, Straker e outros agentes da SHADO.
15"Rota de Vôo"Ken TurnerIan Scott Stewart20 de janeiro de 1971 (20/01/1971) 3 N / D
Um agente da SHADO chantageado abre a porta para um possível ataque alienígena em Moonbase.
16"O homem que voltou"David LaneTerence Feely3 de fevereiro de 1971 (03/02/1971) 21 N / D
Um piloto da SHADO que se acreditava morto de repente aparece vivo - para as suspeitas de um agente da SHADO.
17"O caso Dalotek"Alan PerryRuric Powell10 de fevereiro de 1971 (10/02/1971) 7 N / D
Problemas de comunicação em Moonbase são atribuídos a uma operação de mineração não SHADO.
18"Timelash"Cyril FrankelTerence Feely17 de fevereiro de 1971 (17/02/1971) 24 N / D
O tempo pára no estúdio de cinema para todos, exceto Straker, Coronel Lake e um misterioso inimigo.
19"Provação"Ken TurnerTony Barwick24 de abril de 1971 (24/04/1971) 9 N / D
Os alienígenas abduzem o Coronel Foster.
20"Corte marcial"Ron AppletonTony Barwick1 de maio de 1971 (01-05-1971) 12 N / D
O coronel Foster é julgado e condenado à morte depois que um vazamento de segurança é rastreado até ele.
21"Caso do Computador"David LaneTony Barwick15 de maio de 1971 (15/05/1971) 2 N / D
Uma investigação da SHADO revela que o romance pode estar complicando as operações da Base Lunar.
22"Verificação de confete A-O.K."David LaneTony Barwick10 de julho de 1971 (10/07/1971) 14 N / D
Um episódio de flashback enfocando a formação de SHADO e como isso causou o fracasso do casamento de Straker.
23"O som do silêncio"David LaneDavid Lane e Bob Bell17 de julho de 1971 (17/07/1971) 18 N / D
Um saltador é abduzido pelos alienígenas.
24"Reflexos na Água"David TomblinDavid Tomblin24 de julho de 1971 (24/07/1971) 23 N / D
Straker e Foster investigam uma base alienígena submarina.
25"O Assento de Responsabilidade"Alan PerryTony Barwick8 de março de 1973 (08/03/1973) 10 N / D
Straker é atraído por um repórter que apresenta um possível vazamento de segurança para a SHADO.
26"O Longo Sono"Cyril FrankelDavid Tomblin15 de março de 1973 (15/03/1973) 26 N / D
Uma mulher que acorda de um coma de uma década inicia uma busca por uma bomba alienígena.

Edição da linha do tempo do episódio

No site shadolibrary.org, Deborah Rorabaugh criou uma linha do tempo de eventos em ordem cronológica, usando algumas datas e fatos conhecidos. Por exemplo, Expor deve vir antes de todos os outros episódios com Paul Foster, e há algumas datas definitivas fornecidas (duas datas de jornal, uma morte e uma data do roteiro). Tempo de Episódio de OVNIs.

Listas de visualização de episódios Editar

  • Prod: A ordem de produção do estúdio. [4]
  • ATV: Sequência ITC "oficial". Esta é a sequência em que os episódios foram originalmente programados para serem transmitidos no Reino Unido pela ATV Midlands.
  • UFO Series: Pedido recomendado por Marc Martin de http://www.ufoseries.com.
  • Fanderson: Recomendado por Fanderson e usado em DVDs britânicos.
  • ITC: Pedido usado para lançamento em VHS no Reino Unido.

Filmes de compilação Editar

Vários episódios foram cortados e compilados para criar filmes de compilação. [ citação necessária ]

Reino Unido Editar

Invasão: OVNI foi uma compilação de 1980 de cenas de "Identified", "Computer Affair", "Reflections in the Water", "Confetti Check A-Ok", "The Man Who Came Back" e "E.S.P." apresentando uma nova música título. [ citação necessária ]

Itália Editar

Vários filmes de compilação foram feitos na Itália pelos produtores de cinema KENT e INDIEF, que receberam críticas mistas, já que os filmes eram vistos como uma forma de ganhar dinheiro re-dublando, modificando levemente a filmagem (revertendo imagens, reescrevendo diálogos e juntando clipes , principalmente baseado em modelos, de episódios diferentes.) e juntando episódios de TV pré-filmados. [ citação necessária ] Os filmes usaram livremente faixas musicais dos filmes de James Bond Da Rússia com amor e Thunderball, para OVNI o compositor de, Barry Gray, teve seu nome confundido com Ligação compositor John Barry. [ citação necessária ]

  • UFO - Allarme rosso. attacco alla Terra! (lit. 'OVNI - Alerta vermelho. ataque na Terra!', KENT, 1973) dos episódios "The Cat with Ten Lives", "The Psychobombs" e "Timelash"
  • UFO - Distruggete Base Luna (lit. 'UFO - Destroy Moonbase', KENT, 1973) dos episódios "The Cat with Ten Lives", "Confetti Check A-Ok", "Flight Path", "The Psychobombs", "A Question of Priorities" e " Mate Straker! "
  • OVNI - Prendeteli vivi (lit. 'UFO - Catch them alive', INDIEF, 1974) dos episódios "Computer Affair", "Ordeal", "The Sound of Silence", "Destruction" e "Reflections in the Water"
  • UFO - Contatto Radar. stanno atterrando. (lit. 'OVNI ["Radar" como um nome próprio] contato. eles estão pousando.', INDIEF, 1974) dos episódios "Exposed", "Survival", "Court Martial" e "Sub-Smash"
  • UFO - Annientate SHADO. Uccidete Straker. Pare! (lit. 'OVNI - [imperativo] Aniquilar SOMBRA. Mate Straker. ["Pare!" como uma pausa telegráfica]', KENT, 1974) dos episódios "Identificado", "Caso do Computador" e "Reflexões na Água" [5 ]

Japão Editar

Um legendado Invasão: OVNI foi lançado no Japão como o primeiro de oito fitas VHS e Betamax OVNI volumes da Emotion Video em 1984 e no formato Laserdisc.

Edição de Conceito

Seguindo avaliações ruins para Joe 90 (1968-1969) e o cancelamento da série de televisão de espionagem infantil O serviço secreto (1969) depois de apenas uma série, Lew Grade abordou Gerry Anderson para estudar a criação de sua primeira série de TV de ação ao vivo. Anderson trabalhou com sua esposa, Sylvia, e o produtor Reg Hill para criar uma série de aventura de ficção científica baseada em OVNIs. Anderson disse que a ideia central da série era que avistamentos de OVNIs eram um problema comum durante o final dos anos 1960, e que a ideia de alienígenas colhendo órgãos humanos veio do trabalho de Christiaan Barnard e suas operações pioneiras de transplante. [6] A equipe criativa inicialmente imaginou uma organização chamada UFoeDO (Organização Não Identificada de Defesa do Inimigo), que se tornaria a SHADO (Sede Suprema da Organização de Defesa Alienígena) secreta. [1]

Muitos dos adereços e atores que apareceram no filme de 1969 produzido por Anderson Sósia foram utilizados na série. Os criadores olharam dez anos à frente e colocaram a série em um futuro dos anos 1980. Sylvia Anderson também desenhou os figurinos para o show, incluindo os uniformes Moonbase e perucas roxas que as funcionárias femininas usavam para se tornarem um importante ponto de referência para a série. [1]

OVNI apresentava os principais motivos e elementos do enredo que compartilhavam uma continuidade conceitual com quase todos os trabalhos anteriores de Anderson para a televisão. Cada série de Super-carro avante focado nas façanhas heróicas de um grupo ou agência secreta, mas benevolente (a equipe Supercar, World Space Patrol, WASP, International Rescue, Spectrum, WIN, BISHOP, SHADO), operando de uma base remota ou oculta e equipada com tecnologia futurística e / ou veículos de transporte avançados, cuja missão é proteger as pessoas da Terra do perigo e desastre, e combater os esquemas nefastos de um inimigo sinistro, tortuoso e evasivo (Masterspy, os Subterrains, os Aquaphibians, The Hood, The Mysterons, the alienígenas). [ citação necessária ]

Além da mudança do uso de marionetes para atores reais, outro ponto chave de diferença é que, embora as séries anteriores de Anderson fossem explicitamente feitas para o público pré-adolescente, OVNI foi uma tentativa deliberada de cortejar jovens adultos e espectadores adultos. Um número de OVNI episódios exploraram temas adultos sérios, incluindo divórcio, uso de drogas, o desafio de manter o equilíbrio trabalho / família, controle da mente, abdução alienígena, extração ilegal de órgãos e assassinato. [ citação necessária ]

Edição de filmagem

A fotografia principal começou em abril de 1969 com a produção baseada no MGM-British Studios em Borehamwood. Dezessete episódios foram filmados nesses estúdios antes de fecharem no final de 1969. A produção foi retomada no Pinewood Studios quando o espaço do estúdio foi disponibilizado em junho de 1970, tornando OVNI uma produção de 17 meses no momento em que os nove episódios finais foram concluídos. O atraso na produção fez com que George Sewell (que interpretou Alec Freeman) e Gabrielle Drake (tenente Gay Ellis) deixassem o elenco, pois quando a produção foi retomada eles não estavam mais disponíveis.

Devido ao fato de a série ser mostrada fora da ordem de produção, sua omissão não foi excessivamente perceptível. Anteriormente, Harry Baird, que interpretou o piloto interceptador Mark Bradley, havia deixado a série após apenas quatro episódios, citando problemas contratuais (embora ele reaparecesse em alguns episódios posteriores de filmagens). Além disso, o capitão do pára-quedista Peter Carlin, interpretado por Peter Gordeno, saiu após oito episódios por medo de ser estigmatizado. [7]

Os diferentes escritores e diretores, bem como uma pausa na produção quando o MGM-British Studios foi fechado, resultaram em episódios de qualidade variada. [1]

Impacto cultural nos episódios Editar

Vários episódios apresentam elementos notavelmente pessimistas ou trágicos. Em "Flight Path", um agente da SHADO que foi chantageado para dar dados cruciais aos alienígenas consegue se redimir ao impedir um ataque furtivo a Moonbase, mas ele é morto na tentativa e morre sem saber que sua esposa já o havia feito. assassinado por um agente estrangeiro. Em "Survival", após outro ataque furtivo a Moonbase, um ferido Coronel Foster encontra um alienígena na superfície lunar, mas embora o alienígena inesperadamente se torne amigo dele e o ajude, um mal-entendido leva o alienígena a ser morto por engano por agentes da SHADO. "Verificação de confete A-O.K." é quase inteiramente dedicado ao colapso do casamento de Straker sob a pressão de manter o segredo, devido à natureza classificada de seus deveres "A Question of Priorities" leva esta exploração mais longe, e depende de Straker ter que fazer a escolha de vida ou morte se deve desviar uma aeronave SHADO para entregar suprimentos médicos que salvam vidas a seu filho gravemente ferido, ou permitir que a aeronave continue em sua missão de interceptar um estrangeiro que parece querer se render ao SHADO.

Outro episódio, "The Square Triangle", é centrado em uma mulher e seu amante que planejam assassinar seu marido. Quando eles acidentalmente matam um alienígena de um OVNI abatido, SHADO intervém e dosa o par culpado com drogas para amnésia. Straker percebe, no entanto, que as drogas não afetarão sua motivação básica e, pior, ele não pode revelar a verdade às autoridades legais locais. Os créditos finais desse episódio retratam uma cena ambientada em um futuro próximo, mostrando a mulher visitando o túmulo de seu marido e depois se afastando para encontrar seu amante. [ citação necessária ]

Alguns críticos reclamaram que a ênfase em relacionamentos realistas enfraqueceu a premissa de ficção científica do programa e também foi um meio de economizar dinheiro em efeitos especiais. Outros argumentaram que os personagens eram mais completos do que em outros programas de ficção científica, e que os conceitos de ficção científica e os efeitos especiais em si não impediam ação e interação realistas e enredos críveis e emocionalmente envolventes.

OVNI Transmissores confusos na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos, que não sabiam se era um programa para adultos ou para crianças. No Reino Unido, os primeiros episódios foram originalmente exibidos no intervalo da 'hora do chá' às 17:15 aos sábados e, em seguida, nas manhãs de sábado durante uma repetição antecipada, pela Southern Television - que começou a transmitir OVNI quase dois meses antes da área de Londres - e London Weekend Television. O fato de as empresas associadas aos Andersons, como AP Films e Century 21 Productions, estarem principalmente associadas à programação infantil não ajudava em nada. Esta confusão e horários de transmissão erráticos são considerados fatores que contribuem para o seu cancelamento, embora OVNI é creditado por abrir a porta para execuções moderadamente bem-sucedidas de programas posteriores de ação ao vivo orientados para adultos por Anderson, como Os protetores e Espaço: 1999. [ citação necessária ]

SHADO Edit

Para se defender contra os alienígenas, uma organização secreta chamada SHADO, o Quartel-General Supremo, Organização de Defesa Alienígena, é estabelecida. Operando sob a capa (e também literalmente sob as instalações) do estúdio de cinema Harlington-Straker Studios na Inglaterra, a SHADO é chefiada pelo Comandante Edward Straker (Ed Bishop), um ex-coronel e astronauta da Força Aérea dos Estados Unidos, cuja "capa" é seu papel como executivo-chefe do estúdio. [8]

Estabelecer o personagem principal e a localização principal como o executivo-chefe de um estúdio de cinema foi uma medida de redução de custos por parte dos produtores: o Harlington-Straker Studio era o estúdio real onde a série estava sendo filmada, originalmente o MGM-British Studios e posteriormente a Pinewood Studios - embora o bloco de escritórios do estúdio Harlington-Straker visto ao longo da série fosse na verdade a Neptune House, um edifício no antigo British National Studios em Borehamwood que pertencia à ATV. Os edifícios do estúdio e as ruas de Pinewood foram usados ​​extensivamente em episódios posteriores, particularmente "Timelash" e "Mindbender" - este último apresentando cenas que mostram o funcionamento dos bastidores do OVNI sets, quando Straker brevemente se vê alucinando que ele é um ator de uma série de TV e todos os seus colegas da SHADO são igualmente atores. Em "The Man Who Came Back", o conjunto principal de Os demônios, então em produção na Pinewood, pode ser visto no fundo de várias cenas. [ citação necessária ]

Típico do trabalho de Anderson, o conceito de estúdio como capa serviu várias funções práticas e narrativas: era simples e econômico para a produção, fornecia um veículo envolvente para a suspensão da descrença do espectador, eliminava a necessidade de construir um caro conjunto exterior para a base SHADO, e combinava a cobertura "secreta" muito importante (ocultação e sigilo são sempre temas centrais nos dramas de Anderson) com pelo menos plausibilidade nominal. Um estúdio era um negócio onde eventos e rotinas incomuns não seriam notáveis ​​ou mesmo notados. As idas e vindas em horários estranhos, o movimento de pessoas e veículos, equipamentos e materiais incomuns não criariam interesse indevido e poderiam ser facilmente explicados como cenários, adereços ou extras. [ citação necessária ]

Outro Anderson recorrente leitmotiv era o conceito do transportador mecânico (por exemplo, os tubos de embarque automático do Arraia e a Thunderbird artesanato). No OVNI isso assumiu várias formas - o escritório "secreto" de Straker funciona como um elevador secreto que o leva até o centro de controle SHADO localizado abaixo do estúdio, e os pilotos dos interceptores Moonbase e o interceptor de jato anfíbio Sky One deslizam pelos rampas de embarque para embarcar em seus artesanato. Os interceptores então sobem de seu hangar por meio de plataformas elevatórias até uma plataforma de lançamento disfarçada de cratera lunar. O dispositivo da rampa de embarque de pessoal ou transportador servia tanto para funções narrativas quanto práticas - como bombeiros respondendo a um alarme de incêndio deslizando pelo mastro do bombeiro para entrar no carro de bombeiros, esses rampas / transportadores de pessoal significavam para o público que os personagens estavam embarcando uma missão perigosa, eles também foram uma herança da série de marionetes anterior e foram um dos vários dispositivos de enredo (por exemplo, as motos flutuantes Thunderbirds) que Anderson e sua equipe criaram para fornecer uma maneira rápida, futurística e visualmente excitante de se mover a ação para a frente, ao mesmo tempo em que minimiza ou elimina o efeito cômico indesejável de ver as marionetes caminhando, o que poderia, de outra forma, minar a tensão dramática da sequência. [ citação necessária ]

Os efeitos especiais, supervisionados por Derek Meddings, [1] foram produzidos com recursos limitados. Em um refinamento do efeito subaquático desenvolvido para Arraia, A equipe de Meddings desenvolveu um efeito desconcertante - um visor de parede dupla para os capacetes espaciais alienígenas, que poderia ser gradualmente preenchido de baixo para cima com água tingida de verde. Quando filmado do ângulo apropriado, produzia a ilusão do capacete enchendo e submergindo a cabeça do usuário. A série também revisitou e melhorou os efeitos aquáticos inteligentes e econômicos originalmente concebidos para Arraia. O lançamento submerso de Sky One foi filmado em um cenário especial vestido para se parecer com um local subaquático: um tanque de água com paredes de vidro contendo pequenos peixes e equipado com pequenos geradores de bolhas de ar foi colocado na frente da câmera, o cenário atrás do tanque foi preenchido com fumaça, e os elementos do set foram agitados com ventiladores para simular o movimento da água, criando uma cena subaquática surpreendentemente convincente sem nenhum dos altos custos ou problemas técnicos associados à filmagem subaquática real.

Equipamento SHADO Editar

SHADO tem uma variedade de hardware e veículos de alta tecnologia à sua disposição para implementar uma defesa da Terra em camadas. Os primeiros avisos de ataque alienígena viriam de SID, a Sritmo euntruder Detector, um satélite de rastreamento computadorizado não tripulado que constantemente faz a varredura em busca de incursões de OVNIs. A linha de frente de defesa é Moonbase do qual os três lunares Interceptor espaçonaves, que disparam uma única ogiva explosiva, são lançadas. A segunda linha de defesa inclui Paraquedista, um submarino acoplado ao submarino submarino Sky One aeronave interceptora, que ataca OVNIs na atmosfera da Terra. A última linha de defesa são as unidades terrestres, incluindo as armadas, semelhantes a IFV SHADO Mobiles, equipado com lagartas.

Na Terra, o SHADO também usa dois SHADAIR aeronave, um Raio X da Gaivota jato supersônico (por exemplo, no episódio "Identificado") e um avião de transporte (por exemplo, no episódio "A Question of Priorities") um transatlântico Transportadora lunar com uma separação Módulo lunar (por exemplo, em "Caso do Computador") a Helicóptero (na verdade, um pequeno avião VTOL com grandes hélices giratórias, por exemplo, no episódio "Provação") e um Dumper controlado por rádio (espacial) (por exemplo, em "The Long Sleep"). Além disso, o Moonbase tem um estilo hovercraft Moon Hoppers/Moonmobiles que pode ser implantado para transporte ou reconhecimento.

Os efeitos especiais (como em todos os shows de Anderson dessa época) foram supervisionados por Derek Meddings, e os veículos foram projetados por Meddings e seu assistente Michael Trim. Tal como acontece com todas as séries Anderson, o visual e a ação narrativa de OVNI confiou fortemente nos adereços em miniatura inovadores e sequências de efeitos especiais criados por Meddings e sua equipe, que desenvolveram uma gama de técnicas inovadoras de baixo custo e alta qualidade usadas para criar cenários e locais em miniatura muito convincentes e cenas de ação em miniatura com transporte terrestre e subaquático , viagens atmosféricas e espaciais e efeitos dramáticos de explosão. Os veículos e embarcações em miniatura de grande escala usados ​​para filmagens em close-up eram extremamente detalhados e combinavam um design inovador com um alto nível de acabamento fino. A maioria das miniaturas de produção normalmente consistia em uma mistura de elementos feitos sob medida e peças de detalhes 'canibalizadas' de kits de modelos em escala comercial.

Como acontece com todos os programas Anderson / Century 21 daquele período, pouquíssimos adereços e miniaturas de séries originais sobreviveram, e agora são itens de colecionador altamente valiosos. Miniaturas da série que ainda existem conhecidos incluem: [9]

  • Duas das miniaturas de OVNIs alienígenas 'disco voador'
  • Uma única miniatura em grande escala do Sky One
  • Uma miniatura em grande escala e uma em pequena escala dos Interceptores Moonbase (que sobreviveram porque foram dados a Dinky para a produção de seus brinquedos Interceptor)
  • A seção frontal (muito danificada) apenas da miniatura menor do Detector de Intrusão Espacial (SID)
  • O modelo em grande escala do ônibus espacial SID2
  • Um motor principal do caminhão Marker Universal Transporter (o caminhão e o trailer usados ​​para transportar secretamente os veículos SHADO Mobile para seus locais de operação)
  • Uma ambulância SHADO de grande escala
  • Um caminhão de transporte Harlington-Straker Studio em grande escala (o modelo, baseado no Mk 1 Ford Transit, havia aparecido anteriormente na série final da Supermarionation O serviço secreto)

Edição de OVNIs

A espaçonave extraterrestre pode facilmente cruzar as vastas distâncias entre seu planeta e a Terra em muitas vezes a velocidade da luz (abreviado e pronunciado como "SOL", por exemplo, "SOL um decimal sete" é 1,7 vezes a velocidade da luz), mas são muito pequenos para transportar mais do que alguns membros da tripulação. Seu tempo na estação é limitado: os OVNIs só podem sobreviver por alguns dias na atmosfera da Terra antes de se deteriorarem e finalmente explodirem. Os OVNIs podem sobreviver por muito mais tempo debaixo d'água em um episódio, "Reflexões na Água", que trata da descoberta de uma base alienígena submarina secreta e mostra um OVNI voando direto para fora de um vulcão extinto, que Straker descreve como "uma porta dos fundos para o Atlântico". Uma versão subaquática especial do desenho UFO padrão é vista em "Sub-Smash". Em vôo, eles são cercados por aletas giratórias horizontalmente e emitem um zumbido eletrônico pulsante distinto que soa como um Shoooe-Wheeeh! (produzido pelo compositor da série Barry Gray em um ondes Martenot). [10] A nave está armada com uma arma do tipo laser, e ogivas explosivas convencionais podem destruí-la. Os braços pessoais dos alienígenas se assemelham a submetralhadoras de metal brilhante; eles têm uma cadência de tiro menor do que os usados ​​pelo SHADO. Episódios posteriores, como "The Cat with Ten Lives", mostram os alienígenas usando outras armas, como um pequeno dispositivo que paralisa as vítimas. [ citação necessária ]

Edição de alienígenas

Notavelmente para a ficção científica, a raça alienígena nunca recebe um nome próprio, seja por eles próprios ou pelos seres humanos, eles são simplesmente referidos como "os alienígenas". Eles têm aparência humanóide, e o exame post mortem do primeiro alienígena capturado revela que eles estão colhendo órgãos de corpos de humanos abduzidos para prolongar sua vida. No entanto, o episódio posterior "O Gato com Dez Vidas" sugere que esses "humanóides" são na verdade seres sujeitos ao controle da mente alienígena, e um corpo "alienígena" recuperado era suspeito de ser completamente homo sapiens, "possuído" por uma das mentes alienígenas - um conceito central para a série anterior Supermarionation de Anderson Capitão Scarlet e os Mysterons. Seus rostos estão manchados de verde pela tonalidade de um líquido oxigenado verde, que supostamente protege seus pulmões contra a extrema aceleração do voo interestelar - esse líquido está contido em seus capacetes. Para proteger seus olhos, os alienígenas usam lentes de contato de esclera opacas com pequenos orifícios para a visão. A sequência de abertura do show começa mostrando a imagem de uma dessas lentes de contato sendo removida de um olho obviamente real com uma pequena ventosa, mesmo que a lente não seja mostrada em contato com o olho. Toda a sequência de remoção da lente é mostrada no episódio piloto. [ citação necessária ]

Apenas dois dos fatos alienígenas foram feitos, então em nenhum ponto da série mais de dois alienígenas são vistos na tela ao mesmo tempo. No episódio "Ordeal", Paul Foster é carregado por dois alienígenas enquanto ele está vestindo um traje espacial alienígena, mas um dos dois alienígenas está sempre fora da tela quando Foster está na tela. [ citação necessária ]

Os trajes do traje espacial alienígena eram feitos de spandex vermelho. No início da produção, os trajes espaciais alienígenas foram ornamentados com malha de corrente de latão, como visto no episódio "Survival". Mais tarde, isso foi substituído por painéis prateados. Na realidade, as faixas verticais escuras nas laterais dos capacetes eram fendas destinadas a permitir que os atores respirassem. [ citação necessária ]

Os Andersons nunca explicaram na época por que as funcionárias da Moonbase usavam uniformemente perucas lilases ou roxas, macacões prateados e maquiagem extensa nos olhos. Além disso, seu vestuário incomum nunca é discutido na série. Desde então, Gerry Anderson comentou que isso os fazia parecer mais futuristas e que filmava melhor sob as luzes brilhantes, enquanto Sylvia Anderson disse acreditar que as perucas se tornariam componentes aceitos dos uniformes militares na década de 1980.No entanto, em uma entrevista concedida no final de sua vida, Sylvia explicou que a decisão foi uma combinação de apelo visual e praticidade - as perucas proporcionavam um visual atraente e futurista, mas também economizaram à produção o tempo e despesas consideráveis ​​de ter que estilize o cabelo de cada uma das mulheres da equipe Moonbase para cada episódio, além de manter a 'aparência' dos penteados consistente de episódio a episódio. No entanto, sempre que o pessoal feminino da Base Lunar visitava a Terra (como Ellis e Barry faziam de vez em quando), seus uniformes lunares e perucas nunca eram usados.

Ed Bishop, que tinha cabelos escuros na vida real, inicialmente descoloriu o cabelo para o visual único de cabelos brancos de Straker. Após o intervalo na produção, ele começou a usar uma peruca branca. Até pouco antes de sua morte, ele possuía uma das perucas que usava no programa e tinha grande prazer em exibi-la em convenções de ficção científica e em programas de TV. No episódio "Mindbender", Stuart Damon é visto usando a mesma peruca branca, embora deliberadamente mal ajustada, em um segmento de uma sequência de sonho. Bishop também tinha um relógio Certina feito especialmente para seu personagem.

Outros personagens masculinos da série também usavam perucas, mais uma vez porque os Andersons sentiram que eles ficariam na moda para ambos os sexos na década de 1980. Michael Billington não usa peruca nos primeiros episódios, estes podem ser identificados por sua linha fina recuada e costeletas longas.

Em ambos Skydiver e Moonbase, os pilotos SHADO entram em suas naves interceptadoras deslizando por tubos. Esta é uma alusão à série anterior dos Andersons Thunderbirds, que fez os personagens atingirem seu ofício de maneira semelhante. Isso se devia à dificuldade de colocar um fantoche na cabine de comando com facilidade e de forma natural.

Os consoles de controle SHADO HQ e Moonbase, unidades de computador, painéis de iluminação e trajes espaciais fazem inúmeras aparições em programas de TV posteriores da década de 1970, como Doutor quem, Timeslip, Doomwatch, As pessoas de amanhã, Os Goodies, Os Novos Vingadores, Star Maidens e 7 de Blake, bem como filmes de longa-metragem, como Diamantes são para sempre, Continue amando e Confissões de um artista pop. Um traje espacial alienígena também pode ser visto na produção da Children's Film Foundation Kadoyng.

Sylvia Anderson, por ter feito um par de calças bem transparentes para o ator Patrick Allen usar no episódio "Timelash", mais tarde se arrependeu de não ter tido a coragem de pedir-lhe para usar um suporte atlético por baixo, e comentou sobre o lançamento do DVD da série que "você não deve ser capaz de dizer de que lado está o 'pacote' de alguém".

Os carros futuristas com asas de gaivota dirigidos por Straker e Foster foram originalmente construídos para o filme de Anderson Sósia. Durante as filmagens de OVNI, David Lowe e Sydney Carlton levantaram fundos para formar uma empresa chamada The Explorer Motor Company, dedicada à produção em massa desses carros para venda ao público. Um molde de plástico foi feito do carro Straker, em preparação para a produção em massa, mas a empresa nunca decolou. [11] Tanto Ed Bishop quanto Michael Billington comentaram que os carros futuristas eram "impossíveis de dirigir", em parte porque o volante foi projetado para ser mais bonito do que funcional. Além disso, as portas em forma de asa de gaivota não se abriram automaticamente. Cada cena em que a porta do carro foi vista abrindo automaticamente teve que ser arranjada de forma que um homem do adereço pudesse correr até o carro, do lado de fora da moldura, abrir a porta e mantê-la aberta enquanto Ed Bishop saía. Em certos episódios (mais notavelmente "Court Martial"), o homem do cenário pode ser visto. O programa também fez uso limitado de modelos americanos, que não eram familiares aos espectadores britânicos. Esses veículos supostamente futuristas incluíam uma perua Ford Galaxie 1965 e um Oldsmobile Toronado. [ citação necessária Os telespectadores americanos acharam essas aparições bastante divertidas. [ citação necessária ]

Os Blue SHADO Jeeps, veículos utilitários leves de seis rodas, foram originalmente fornecidos para Sósia. Usando o chassi Austin Mini Moke modificado com um eixo traseiro extra, as carrocerias de lona, ​​fibra de vidro e perspex, equipadas para o filme, foram modificadas, com o pára-brisa movido para trás. Como com os outros veículos SHADO, portas em forma de asa de gaivota, operadas por um auxiliar fora de cena, foram instaladas. Episódios posteriores, como "Timelash" viram essas portas omitidas, provavelmente para facilitar a filmagem.

O episódio "Survival" mostra que a base lunar da SHADO está no Mare Imbrium, ou na parte nordeste dele, de acordo com um mapa que Foster e um alienígena estudaram enquanto estavam presos na superfície. O mapa é real. [12]

No comentário do DVD Carlton para o primeiro episódio, Gerry Anderson observou que talvez o aspecto mais datado do programa fosse o consumo de tabaco e álcool, embora em 1980 na Inglaterra e na América da vida real ainda houvesse muito fumo em ambientes fechados e muitos executivos tivessem bares em seus escritórios. Straker tem um bar futurístico em seu escritório, do qual o coronel Freeman participa com bastante regularidade. Enquanto o próprio Straker não bebe, ele é regularmente visto fumando na sede da SHADO, seu tabaco de escolha sendo um cigarro ou o que parece ser um charuto panatela fino, completo com piteira. E apesar do ambiente de alta tecnologia e dos ambientes fechados, fumar é visto em todo o programa, como costumava acontecer no drama da televisão britânica dos anos 1970. Como consequência, algumas das sequências no bunker do SHADO HQ são vistas através de uma leve névoa de fumaça. Da mesma forma, muitos membros da equipe médica fumam enquanto estão de plantão, e fumar é até permitido a bordo do ambiente fechado do Skydiver, onde o capitão Carlin é mostrado folheando revistas com um cigarro nas mãos. O mais impressionante de tudo é que o pessoal da Moonbase também acende com frequência.

Dois anos depois que os 26 episódios foram concluídos, a série foi distribuída na televisão americana e as classificações foram inicialmente promissoras o suficiente para que o ITC encomendasse uma segunda temporada de OVNI. Como os episódios baseados na Lua pareciam ter se mostrado mais populares do que as histórias baseadas na Terra, o ITC insistiu que na nova temporada, a ação ocorreria inteiramente na Lua. Gerry Anderson propôs um formato no qual SHADO Moonbase foi grandemente ampliado para se tornar a sede principal da organização, e pré-produção em UFO 2 começou com uma extensa pesquisa e design para a nova Moonbase. Esses desenvolvimentos não eram sem precedentes nos episódios anteriores: uma subtrama de "Kill Straker!" vê Straker negociando com apoiadores financeiros da SHADO para financiamento para construir mais bases lunares dentro de 10 anos. No entanto, quando as classificações das transmissões sindicadas na América caíram no final da temporada, a ITC cancelou os planos da segunda temporada. Não querendo deixar o UFO 2 trabalho de pré-produção foi para o lixo, Anderson ofereceu à ITC uma nova ideia de série, sem relação com OVNI, em que a Lua seria soprada para fora da órbita da Terra, levando os sobreviventes da Base Lunar com ela. Esta proposta se desenvolveu em Espaço: 1999. [13]

Edição de lançamento de VHS

Em 1986-1987, o Channel 5 lançou uma coleção de episódios em VHS de sete volumes (volumes 2-7), precedidos pelo filme de compilação Invasão: OVNI (volume 1), [14] enquanto uma série semelhante foi lançada posteriormente pela ITC em 1993. [14]

Edição de lançamento de DVD

A série completa foi lançada em DVD no Reino Unido e na América do Norte em 2002 e na Austrália em 2007. Os bônus incluem um comentário de Gerry Anderson no episódio piloto "Identificado" e um comentário do ator de Ed Bishop no episódio "Sub -Quebra". Também há cenas deletadas, fotos e arte publicitária.

Em 2002, a A & ampE Home Entertainment, sob licença da Carlton International Media Limited, lançou a coleção inteira de 26 episódios desta clássica série de aventura e ficção científica cult dos anos 70 no DVD da Região 1 (EUA / América do Norte).

Edição de mercadoria

Como acontece com muitas produções de Anderson, a série gerou uma série de brinquedos de merchandising baseados nos veículos SHADO. A gama clássica de veículos fundidos Dinky apresentava produtos robustos, mas com acabamento fino, e incluía o futurístico carro de turbina a gás com asas de gaivota de Straker, o SHADO móvel e o interceptor lunar com mísseis, embora a versão de Dinky do interceptor tenha sido lançada em um metálico sinistro acabamento verde ao contrário do branco austero do original. Como o Thunderbirds e Capitã Scarlet modelos, os brinquedos Dinky originais são agora itens de colecionadores valiosos. Todos os principais veículos, personagens e muito mais foram produzidos em forma de modelo muitas vezes por um grande número de empresas licenciadas que o Anderson mostra e suas mercadorias sempre tiveram grande popularidade, mas são especialmente populares no Japão. [ citação necessária ]

Várias tentativas foram feitas para reviver ou refazer a série.

A empresa australiana Bump Map, dirigida por Albert Hastings, lançou um renascimento do OVNI para uma das maiores produtoras de TV da Austrália em 1995/6. Também em 1996, Ed Bishop se correspondeu brevemente com o cineasta australiano independente /OVNI fã Adrian Sherlock sobre um avivamento não oficial chamado Damon Dark: Shadofall. O financiamento para o projeto não deu certo, mas o roteiro foi transformado em uma produção de áudio feita por um fã e carregado no YouTube, e continua como uma série independente.

Edição de filme

Em 2009, foi anunciado que o produtor Robert Evans e a ITV Global se uniriam para produzir uma adaptação da série para o cinema. Ryan Gaudet e Joseph Kanarek escreveriam o roteiro, que seria ambientado em 2020. [15] Foi alegado que o OVNI filme seria a estréia na direção do supervisor de efeitos visuais Matthew Gratzner [16] e que Joshua Jackson interpretaria o coronel Paul Foster. [17] Ali Larter também foi relacionado ao papel do coronel Virginia Lake. No entanto, o filme não foi adiante. [18]

Os produtores Avi Haas e Matthew Gratzner postaram no site oficial OVNI site de filmes que o filme estava em desenvolvimento e planejado para lançamento no verão de 2013. Porém, nada foi concluído e a página do filme não está mais disponível.

OVNI, que foi filmado em 1969 e 1970, fez uma série de previsões sobre como seria a vida nos anos 1980, algumas das quais se tornaram realidade. Entre as inovações previstas pela série estão:

  • Uso extensivo de computadores no dia a dia, ao ponto de prever e analisar o comportamento humano.
  • Digitalização de impressão digital eletrônica e identificação em um banco de dados. , também, a análise vocal usada para identificar indivíduos da mesma forma que as impressões digitais. e um observatório espacial (denominado "telescópio de elétrons"), como no episódio "Close Up".
  • O episódio "Survival" indica que o preconceito racial terá "se extinguido" na Terra em meados da década de 1970, uma previsão que não se concretizou.
  • Que o Reino Unido mudaria para dirigir à direita com veículos com direção à esquerda, outra previsão que não se concretizou. . (Os três telefones na mesa do escritório de Straker não tinham cabos entre os aparelhos e a base.)
  • Tocadores de música em miniatura - em "Court Martial", a secretária de Straker tem um tocando em sua mesa. - uma aeronave com winglets no nariz aparece em "A Question of Priorities".
  • Nave espacial de aterrissagem vertical, em vários episódios.
  • A capacidade de fazer análise celular em um órgão para determinar de quem ele veio (embora isso seja descrito como uma análise eletrônica, ao invés de uma análise de DNA).

OVNI também apresentava episódios lidando com questões que se tornariam tópicos nos anos posteriores, como lixo espacial e descarte de lixo tóxico.

Histórias ambientadas no Gerry Anderson OVNI série apareceu em vários meios de comunicação:


Mike Stone - Enquanto Covid Hoax vacila, uma invasão alienígena será a próxima?

O partido NAZI (Nacional Socialista Sionista) venceu a 2ª Guerra Mundial porque derrotou a Alemanha e criou o estado de Israel Adolf Hitler-Rothschild foi o pai fundador do estado de Israel em 1933. Era política oficial do NAZI transportar judeus alemães com seus bens para Palestina durante o "Acordo de Transferência". Hitler-Rothschild viveu para ver seu sonho se tornar realidade com Israel se tornando oficialmente um Estado-nação em 1948, já que ele foi resgatado pelas pessoas para quem trabalhou após a Segunda Guerra Mundial - a Inteligência Britânica e sua própria família, os Rothschilds. Portanto, o almirante Byrd tendo seu traseiro chutado por OVNIs NAZI em 1947 é altamente provável.

Os NAZIs descobriram uma base antiga de Atlantis (Thule) na Antártica e desenvolveram uma tecnologia avançada de OVNIs que encontraram lá. O povo da Atlântida era mais avançado do que hoje.

O insider Donald Marshall explica que existe uma estação de clonagem onde as consciências das vítimas são transferidas como no filme Avatar. Enquanto dormiam em suas camas, elas acreditam que foram abduzidas por alienígenas, quando na verdade os "alienígenas" são atores humanos vestidos de alienígenas com pele de galinha na estação de clonagem, enquanto as vítimas eram abusadas em seus corpos clonados.

Marshall também explica que existem criaturas subterrâneas chamadas Vril que contaram a Hitler sobre a base da Atlântida na Antártica. Os NAZIs fizeram expedições ao Tibete porque os Monges protegiam os Vril.

Existem 3 tipos principais de Vril. O tipo 1, também conhecido como Chupacabra, tem um aspecto parasita que pode assumir o controle do cérebro à medida que ele se desprende do corpo. O Vril tipo 3 parece um alienígena cinza e precisa de ar rico em metano para respirar porque está sob as bases do DUMB, portanto, qualquer invasão "alienígena" será orquestrada por satanistas humanos
O Vril tipo 3 não consegue respirar nosso ar.

Anon disse (13 de junho de 2021):

Obrigado por tudo sempre acompanho seu trabalho pelas minhas novidades! Adoro este artigo - concordo com Mike Stone e há muito tempo estou interessado neste tópico. Achei que ele fosse católico? Estudei a profecia católica e acho que os católicos podem gostar de saber que houve profecia sobre o fenômeno de “abdução alienígena”. Aprendi sobre isso assistindo ao vídeo deste cavalheiro abaixo. Esta é uma aparição famosa aprovada pela Igreja Católica Romana.

Profecia La Salette da Abençoada Virgem Maria, seção que prediz zumbis, abduções alienígenas, cientologia:

Steve disse (13 de junho de 2021):

Eu certamente não acredito que os discos voadores sejam de alienígenas clássicos, como retratados em vários filmes de Hollywood

Eu acredito que eles estão usando Tesla original e tecnologia de cientista nazista da 2ª Guerra Mundial - que sem dúvida, como esta tecnologia foi construída e refinada desde a 2ª Guerra Mundial, fez com que muitos discos de teste fossem vistos. Acredito que alguns são veículos tripulados e outros não. O computador não tripulado controlado sendo usado para manobras que criam forças G que o corpo humano não suporta.

Lembro que Tesla disse que, usando o campo eletromagnético da Terra, ele poderia mover um objeto de máquina de campo elétrico do tamanho de uma pequena geladeira através de uma janela aberta com controle preciso.

Além disso, acredito que o show "os Jetsons" e sua nave de viagem foi sobre esta tecnologia a ser dada à humanidade (ou mais provavelmente à elite futura), mas que foi mantida em segredo para uso futuro, ou seja, representam uma invasão alienígena falsa (como O presidente Ronald Regan disse) para unir o mundo, ainda mais precisamente, inaugurar um governo mundial de uma nova ordem mundial.

Além disso, acredito que esse medo de alienígenas é criar uma falsa reação psicológica programada de horror e repulsa ao retorno final de Cristo, de modo que, como o livro bíblico da profecia do Apocalipse deixa claro, os povos do mundo não salvos se unirão seus militares para literalmente lutar contra Ele na batalha do Armagedom.

A bíblia deixa claro que Satanás é o pai da mentira e do engano.

Simon Smith disse (13 de junho de 2021):

Abordo muito disso em meu livro "Fake Aliens And The Phoney Nuke World Order"

"A banda Foo Fighters recebeu o nome dessas naves em forma de disco que os pilotos americanos viram voando em várias ocasiões durante a guerra."

Henry Stevens em "Hitler's Flying Saucers" demonstra que o alemão fez "foo fighters".

O trabalho de John Judge me levou à Operação Highjump, uma expedição militar ao Pólo Sul liderada pelo almirante Byrd em 1947. O almirante Byrd estava procurando bases militares alemãs na Antártida e, aparentemente, alguns de seus aviões foram abatidos. No caminho de volta, Byrd afirmou que o inimigo ainda não havia sido derrotado.

Tendo investigado isso, acredito que seja BS, Much é baseado em um "documentário" russo que confunde nomes. É claro que haveria pessoas da força-tarefa que se lembrariam disso. Os alemães foram os pioneiros da antigravidade, mas há desinformacionistas / sensacionalistas que afirmam que voaram para Marte e assim por diante para desacreditar o trabalho de gente como Henry Stevens.

Com isso quero dizer que eles são alimentados e pilotados por demônios e demônios. Você já notou como os esboços de ETs se assemelham a demônios? Você já notou quantos "abduzidos alienígenas" descrevem sua experiência como demoníaca e seus captores como se parecendo com demônios?

Isso remonta a Roswell. O pesquisador de OVNIs Nick Redfern defende que os "homenzinhos verdes" originais eram cobaias com progéria. Seu verde, ou melhor, acinzentado, está relacionado à exposição a grandes altitudes.

Eu assisto bastante o canal "Blaze". Eles estão realmente dobrando para baixo no equívoco OVNI = alienígenas (falso). "The Curse Of Skinwalker Ranch", especialmente, é uma TV / estado psicológico profundo em alguns dos recursos do pesquisador, bem como para o público em geral. Acredito que armas de energia estão sendo usadas nos participantes e atribuídas aos ETs.

RR disse (13 de junho de 2021):

A Dra. Carol Rosin foi a primeira mulher como gerente corporativa da Fairchild Industries e foi a porta-voz de Wernher Von Braun nos últimos anos de sua vida.


O próximo inimigo foram asteróides. Agora, neste ponto, ele meio que riu da primeira vez que disse isso. Asteróides - contra asteróides, vamos construir armas baseadas no espaço.

E o mais engraçado de tudo era o que ele chamava de alienígenas, extraterrestres. Esse seria o susto final.

E repetidamente durante os quatro anos em que o conheci e estava dando palestras para ele, ele trazia aquele último cartão.

"E lembre-se Carol, a última carta é a carta alienígena. Vamos ter que construir armas baseadas no espaço contra alienígenas e tudo isso é uma mentira."


Os discos que o tempo esqueceu

Os discos voadores são reais e vêm do espaço sideral. Essa foi a mensagem repetida com frequência em 1950, graças a Donald Keyhoe em seu Verdade artigo de revista e livro de bolso best-seller. A partir de então, o espaço e os discos tornaram-se inseparáveis ​​na mente do público.

Dimensão X foi a antologia de ficção científica transmitida na rádio NBC de abril de 1950 a setembro de 1951. A série é mais memorável por apresentar dramatizações de histórias de autores de ficção científica como Isaac Asimov, Ray Bradbury e Robert A. Heinlein.

O décimo segundo episódio de Dimensão X foi transmitido em 24 de junho de 1950, intitulado Lua de Destino, e foi baseado no filme de mesmo nome, especificamente, a versão final de Robert A. Heinlein do roteiro de filmagem. No Lua de Destino, o produtor George Pal começou a apresentar um drama realista sobre um foguete para a lua. Para fazer isso, Pal contratou Heinlein como consultor técnico e co-autor do roteiro.

Veja o artigo, "Destination Moon: A 70th Anniversary Appreciation", de Paul Glister, para uma revisão e análise completas do filme clássico.

Não havia OVNIs ou alienígenas na história, era um filme espacial direto olhando para o futuro da exploração espacial. O trailer do filme apresentava a imagem mostrada abaixo para demonstrar a cobertura da mídia do filme & # 8217s, que fez parte de sua campanha publicitária multifacetada.

Uma das características mais notáveis ​​do filme foram os trajes espaciais codificados por cores usados ​​pela tripulação da nave e eles forneceram um ângulo publicitário para a promoção do filme. Dos filmes & # 8217 livro de imprensa:

Em 9 de julho de 1950, os jornais publicaram a história: & # 8220Flying Saucer Lands: New York & # 8217s Westchester County Gets Big Laugh Out of Spacemen & # 8221

Big Spring Herald, 9 de julho de 1950

Para a imprensa, astronautas = discos e marcianos, é claro. De acordo com o relatório, o boato de invasão do espaço foi apenas um golpe publicitário para o filme Lua de Destino e o programa de rádio de ficção científica, Dimensão X. Este não era Guerra dos Mundos, mas gerou alguma publicidade e venda de ingressos.

George Pal encenou outra invasão de astronautas em outros países. De acordo com o site The George Pal Puppetoon, & # 8220Esta imagem [à direita] é de um golpe publicitário na Europa para promover o lançamento de Lua de Destino.”

Os trajes espaciais distintos usados ​​em Lua de Destino foram reciclados e também amplamente imitados por muitos outros filmes de ficção científica. Os astronautas vestindo esse tipo de traje foram soltos no púbico novamente antes do final da década de 1950.

Beisebol e os invasores do espaço de 1959

Eddie Gaedel tinha 43 centímetros de altura e foi contratado pelo dono do time de beisebol Bill Veeck em 1951 para truques e manobras publicitárias. Em 26 de maio de 1959, um helicóptero que transportava Gaedel e três outros homenzinhos vestidos com trajes espaciais pousou no campo externo de Comiskey Park, marchou até o banco dos White Sox e presenteou seus dois jogadores mais baixos, Nellie Fox e Luis Aparicio. A história foi transmitida no Chicago Tribune.

Chicago Tribune , 27 de maio de 1959

& # 8220Spacemen & # 8216invade & # 8217 Chicago White Sox e Comiskey Park em 26 de maio de 1959. & # 8221 (Arquivos de notícias esportivas)

Essas manobras publicitárias exploraram o interesse do público pelo espaço e pelos extraterrestres, introduzindo homens em trajes espaciais em nosso meio cotidiano. Curiosamente, em relatos de OVNIs, é apenas uma minoria de encontros que envolvem entidades alienígenas usando algum tipo de equipamento espacial com capacete.


Os extraterrestres são como seus homólogos humanos

Por outro lado, há muitos retratos que apresentam os alienígenas sob uma luz mais positiva. Há o mencionado Paulo, que apresenta um alienígena desbocado com um senso de humor humano, bem como o ALF titular da série de televisão dos anos 1980, que faz amizade com uma família enquanto procura consertar sua nave espacial.

O elenco de ALF. (Crédito da foto: Michael Ochs Archives / Getty Images)

Existem inúmeros programas e filmes que apresentam alienígenas de uma maneira mais humanóide. Do sensível e pateta Mork de Mork e Mindy para os bondosos Brian e Sophie Johnson em Meus pais são estrangeiros, estes visam retratar os alienígenas como semelhantes aos espectadores em sua aparência e maneirismos, mesmo que um pouco mais excêntricos.

A melhor representação de alienígenas amigáveis ​​aos humanos vem do entretenimento infantil. Muitos estão familiarizados com os homenzinhos verdes de três olhos da História de brinquedos franquia e seu fascínio pela garra, enquanto os filmes mais recentes apresentam alienígenas semelhantes ao adorável Echo de Terra para eco.

Little Green Man from História de brinquedos (Crédito da foto: SOPA Images / Getty Images)

Há & # 8217s também Stitch de 2002 & # 8217s Lilo & amp Stitch, um alienígena azul de quatro patas que escapa da prisão espacial, pousa na Terra e finge ser um cão amante de Elvis para se esconder da lei & # 8230 No entanto, como alguém poderia acreditar que ele & # 8217s um cão é um verdadeiro humdinger. No decorrer do filme, os espectadores percebem que Stitch e outros alienígenas são mal compreendidos e, na verdade, bastante amigáveis.

Enquanto a existência de vida extraterrestre ainda está em debate, a esperança é que seja amigável e aceita a raça humana. If Hollywood tem vem trabalhando para preparar mentalmente os espectadores para o contato, ele espera que as representações positivas sejam mais realistas do que as agressivas e assustadoras.


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Esta joia de culto é uma das muitas saídas de ficção científica dos anos 50 que perdurou por anos devido à ameaça exclusiva do título e a uma abordagem mais cuidadosa do que o normal em relação ao assunto. Uma nave alienígena estacionada no espaço profundo dispara um objeto na Terra que se transforma em uma enorme máquina de quatro patas. O dispositivo começa a percorrer o mundo, aparentemente indestrutível, enquanto drena energia de todas as fontes disponíveis para trazer de volta para seus mestres sem energia. Os temas do filme sobre consumo excessivo de recursos naturais e produzidos pelo homem ainda soam verdadeiros hoje e Kronos continua sendo uma criação de ficção científica impressionante.


8 melhores filmes de OVNIs de todos os tempos

Enquanto os principais cientistas mundiais continuam a explorar o desconhecido, contribuindo com horas de pesquisa para os avanços tecnológicos, a indústria cinematográfica tem nos fornecido artística e cientificamente uma breve visão das naves espaciais, Objetos Voadores Não Identificados e naves-mãe alienígenas.

Desde a década de 1950, vários diretores conseguiram cativar o público com sua encarnação imaginativa da ideia. É imperativo entender que esta lista é sobre & ldquoUFOs & rdquo e não alienígenas, pois há uma lista separada para isso. Os filmes nesta lista enfocam principalmente as naves espaciais e são relevantes para a história. Então, sem mais delongas, aqui está a lista dos melhores filmes sobre OVNIs de todos os tempos. Você pode assistir a alguns desses melhores filmes de OVNIs no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

8. Flight of the Navigator (1986)

Dirigido por Randal Kleiser, & lsquoFlight of the Navigator & rsquo segue Joey Cramer como David Freeman, que em 1978 viaja 8 anos no futuro e tem uma aventura com uma nave alienígena inteligente e sagaz. Classificado como um filme de & ldquo-fiction fiction & rdquo, & lsquoFlight of the Navigator & rsquo é um filme familiar por excelência. Enquanto os outros filmes utilizam o medo do desconhecido, este filme de 1986 traz uma empolgação infantil com o novo mundo.

Idealizado por Mark H. Baker e escrito por Michael Burton e Matt MacManus, o filme é uma visão alegre do avanço científico do mundo alienígena. Um favorito entre as crianças e um clássico dos anos 80, & lsquoFlight of the Navigator & rsquo recebeu três indicações na Academy of Science Fiction, Fantasy & amp Horror Films e gerou um remake, que será produzido pela Lionsgate e The Jim Henson Company .

7. A Guerra dos Mundos (1953)

Uma adaptação de H. G. Wells & rsquo & lsquoA Guerra dos Mundos & rsquo, publicado em 1898, este filme de 1953 revolucionou os filmes orientados para OVNIs. Traçando a vida alienígena ainda não pesquisada em Marte, o filme segue uma pequena cidade na Califórnia que é atacada por marcianos, iniciando uma invasão mundial.

Dirigido por Byron Haskin, o filme é um comentário sobre a Guerra Fria e a deplorável humanidade, em meio à obsessão de avançar na ciência e na tecnologia. Vencedor do prêmio da Academia por & ldquoBest Visual Effects & rdquo, o filme basicamente abriu o caminho para diretores como Steven Spielberg, Ridley Scott e David Cameron explorarem o mundo & ldquoother & rdquo. Enquanto o filme de ficção científica de Spielberg & rsquos 2005 & lsquoWar of the Worlds & rsquo foi uma adaptação autêntica do romance de Wells & rsquo, o filme Technicolor de Haskin & rsquos provou prevalecer entre os críticos e o público.

6. Signs (2002)

Estrelado por Mel Gibson e Joaquin Phoenix, o filme de 2002 é um filme de terror de ficção científica sobre uma família que vive em uma fazenda que encontra misteriosos círculos nas plantações ou & ldquosigns & rdquo. Pouco se sabe que esses sinais significam um perigo iminente. & lsquoSigns & rsquo foi um sucesso comercial e de crítica, com muitos elogios. Lançado em uma época em que o diretor M. Night Shyamalan estava no auge, & lsquoSigns & rsquo fornece a dedução de como a vida alienígena pode afetar a Terra e seus horrores inexplorados.

O filme de Shyamalan e rsquos é ainda mais acentuado pela trilha sonora de James Newton Howard e rsquos e a cinematografia Tak Fujimoto infunde o pano de fundo do ambiente humano rural e a ainda desconhecida vida extraterrestre. O filme se concentra no OVNI e explora o medo resultante sem se fixar na vida alienígena. Enquanto o filme foi recebido com críticas pela decisão de Shyamalan & rsquos de divulgar todo o suspense construído ao longo da narrativa até o final, sua direção elaborada e as façanhas do OVNI são altamente apreciadas pela crítica e pelo público.

5. Dia da Independência (1996)

Considerado um dos filmes mais importantes da história do & ldquoHollywood Blockbuster & rdquo, & lsquoIndependence Day & rsquo ressurgiu o gênero de ficção científica, que viu um declínio drástico em popularidade devido ao filme mal escrito, atuado e dirigido dos anos 90. Dirigido por Roland Emmerich, o filme enfoca uma invasão alienígena que ameaça toda a humanidade. Reiterando a luta da América contra a vida alienígena, o título marca suas tentativas de ganhar & ldquoindependence & rdquo das garras da vida terrestre externa até 4 de julho & ndash o dia da independência da América.

Enquanto o filme recebe muitas críticas por suas conotações nacionalistas, o que é bastante evidente para o resumo, a abordagem inovadora do gênero sci-fi elevou o filme a qualquer crítica. & lsquoIndependence Day & rsquo explora a superioridade tecnológica do extraterrestre, descrito como uma & ldquoalien nave-mãe & rdquo, com destreza. Estrelado por Will Smith como o Capitão Steven Hiller, um piloto da Marinha F / A-18 e Jeff Goldblum como David Levinson, um especialista em tecnologia educado no MIT, o filme fez um desvio das abordagens clichês e agudas do conceito de uma vida alienígena. Os filmes do gênero, independentemente de seu brilho, estagnaram devido aos elementos repetitivos de terror e medo. No entanto, a vida alienígena e seu poder aterrorizante são colocados em paralelo com a comédia quintessencial do gênero & ldquobuddy-comedy & rdquo.

4. Chegada (2016)

Com um roteiro coeso e performances maduras do elenco principal, & lsquoArrival & rsquo é um filme de ficção científica brilhantemente dirigido. Dirigido pelo cineasta canadense Denis Villeneuve, & lsquoArrival & rsquo segue a lingüista Louise Banks, escrita por Amy Adams, que é recrutada pelos militares para se comunicar com formas de vida alienígenas depois que doze misteriosas espaçonaves pousam ao redor do mundo. Este filme de 2016 cativa o público com suas inferências filosóficas e alegorias sobre a vida, a humanidade e a existência.

Baseado no conto & lsquoStory of Your Life & rsquo de Ted Chiang, publicado em 1998, o roteiro indicado ao Oscar é luminosamente adaptado por Eric Heisserer. O talento incandescente da equipe rendeu a & lsquoArrival & rsquo a rara distinção de ser indicado nas categorias & ldquoBest Film & rdquo no Oscar e no BAFTA, e foi citado como o melhor filme de ficção científica de 2016 por várias instituições científicas.

3. Contatos Imediatos de Terceiro Grau (1977)

Dirigido pelo visionário Steven Spielberg, & lsquoClose Encounters of the Third Kind & rsquo é a história de Roy Neary, um trabalhador braçal de Indiana, cuja vida muda depois que ele tenta seguir uma série de pistas psíquicas para o encontro agendado entre representantes da Terra e visitantes do cosmos. Um projeto dos sonhos para o diretor, o filme é um desenvolvimento da classificação do ufólogo americano J. Allen Hynek & rsquos de encontros próximos com alienígenas, na qual ele disse que o terceiro tipo denota observações humanas de alienígenas ou "seres duoanimados".

Como o já mencionado & lsquoIndependence Day & rsquo nesta lista, & lsquoClose Encounters with the Third Kind & rsquo, ao lado de & lsquoStar Wars & rsquo (1977) e & # 8216Superman & # 8216 (1978), levou ao ressurgimento da ficção do & ldquoscience & rdquo. Com efeitos visuais visionários e a cinematografia pictórica de Vilmos Zsigmond, o filme usa a ideia de uma nave espacial, conceito dificilmente lido pelo público. Com sua incerteza e ambigüidade dos avanços tecnológicos do terceiro tipo, o filme foi uma lufada de ar fresco para a crítica e o público.

2. Alien (1979)

& lsquoAlien & rsquo é uma prova conclusiva de que a vida alienígena não deve ser explorada. Concebido por Dan O & rsquoBannon e Ronald Shusett, & lsquoAlien & rsquo é a história de uma criatura extraterrestre caçadora de homens que espreita e ataca a tripulação de uma nave espacial. Um filme de ficção científica, este filme de 1979 abraça o horror do desconhecido com um calor aterrorizante. Preservado pela Biblioteca do Congresso, o filme estabeleceu uma referência para o gênero de terror que ainda não foi superado. & lsquoAlien & rsquo é brilhantemente simbólico, amalgamando o mistério clássico do medo e uma desagradável construção social.

Dirigido por Ridley Scott, este filme de terror de ficção científica é vividamente visual, intensificando o medo interior do humano e o medo de uma realidade grotesca. Enquanto o referido alienígena caçador de homens é definido como o personagem principal, o filme utiliza a escuridão da espaçonave onde a misteriosa forma de vida nasce como um personagem ativo. O design de produção, que ganhou o BAFTA de & ldquoBest Production Design & rdquo e uma indicação ao Oscar e a direção intrincada de Scott, cria um efeito claustrofóbico nebuloso, causando intenso desconforto e mal-estar. Ganhar o Oscar de & ldquoBest Effects, Visual Effects & rdquo, & lsquoAlien & rsquo foi recebido com imenso elogio da crítica e sucesso comercial, e desde então é considerado um dos maiores filmes de ficção científica de todos os tempos.

1. 2001: A Space Odyssey (1968)

O enigma de um filme, & lsquo2001: a Space Odyssey & rsquo segue uma viagem a Júpiter com o computador senciente HAL após a descoberta de um misterioso monólito negro que afeta a evolução humana, trata de temas de existencialismo, evolução humana, tecnologia, inteligência artificial e a existência de vida extraterrestre. Dirigido pelo excêntrico Stanley Kubrick, o filme é um relógio aterrorizante, mas inebriante.

Adaptado do conto britânico Arthur C. Clarke & rsquos & rsquo The Sentinel & rsquo (1951), que também ajudou a escrever o roteiro, o filme utiliza a ambiguidade da forma de vida extraterrestre. Enquanto os outros filmes desta lista dependem fortemente do terror da nave espacial, esta maravilha de 1968 desenvolve o terror sem realmente mostrá-lo na tela. O que torna este filme um relógio tão incrível é sua precisão científica, um feito ainda incomparável para muitos. Somando-se a sua grandeza, o emprego de música clássica e diálogos minimalistas elevou o horror e a opacidade discretos.

Como qualquer obra-prima visionária, o filme não foi um sucesso de crítica na época de seu lançamento. No entanto, com o passar do tempo, & lsquo2001: A Space Odyssey & rsquo se tornou um dos maiores filmes de ficção científica de todos os tempos. Sem surpresa, & lsquo2001: A Space Odyssey & rsquo ganhou o Oscar de & ldquoBest Effects, Special Visual Effects & rdquo e o BAFTA de & ldquoBest Art Direction & rdquo, & ldquoBest Cinematography & rdquo e & ldquoBest Sound Track & rdquo.


Espaço

Passos para uma residência permanente no espaço: a jornada para a estação espacial internacional

Embora a Estação Espacial Internacional não tenha ganhado vida até os anos finais do século XX, suas raízes remontam ao início da Corrida Espacial, ainda que apenas no conceito. Após as aterrissagens bem-sucedidas da NASA na lua quando os anos 60 se transformaram em 1970, a União Soviética mais uma vez assumiria a liderança nesta parte, embora menos dramática, mas não menos importante da Corrida Espacial. Em última análise, os projetos de estações espaciais dos anos setenta e oitenta estabeleceram as bases do que se tornaria a Estação Espacial Internacional e um período de colaboração na exploração espacial ...

Sucesso e a realização de um pesadelo: a era do ônibus espacial

Não há dúvida de que o Programa do Ônibus Espacial, que durou três décadas entre 1981 e 2011, é uma era clássica da exploração espacial e onde o interesse por tais assuntos aumentou. No entanto, também foi um que testemunhou dois incidentes trágicos que resultaram na morte de 14 astronautas - tragédias agravadas por aparentes avisos perdidos e lições não aprendidas ...


1 The Thing (1982) - 8,1

De acordo com o IMDb, não fica muito melhor do que John Carpenter A coisa. Este clássico filme de terror trata de uma entidade alienígena invisível que pode "imitar" qualquer pessoa que assumir e assimilar. Ele ataca uma base científica na Antártica, fazendo com que todos lá dentro se tornem incrivelmente paranóicos e violentos.

Gostar Eles vivem, A coisa não foi bem visto quando lançado em 1982, e até ganhou uma indicação ao Razzie para Pior Pontuação. A avaliação moderna é obviamente muito diferente e A coisa é agora considerado com razão como um dos melhores (e mais grosseiros) filmes de terror já feitos.


Assista o vídeo: Walter Veith - Teorias da conspiração?, Despopulação, OVNIs EP 24