Camera degli Sposi, Palazzo Ducale Mantua

Camera degli Sposi, Palazzo Ducale Mantua


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Camera Degli Sposi Frescoes (1465-74)

Artista: Andrea Mantegna (c.1431-1506)
Médio: Pintura a fresco
Gênero: Retratos renascentistas
Movimento: Arte renascentista
Localização: Palazzo Ducale, Mântua.


O Tribunal do Gonzaga
Este afresco é outro
maravilhoso trabalho do
Renascença italiana.

Apreciação de arte
Veja nossos ensaios educacionais:
Avaliação de arte e também:
Como apreciar pinturas.


Camera degli Sposi, Palazzo Ducale Mantua - História

Após seus sucessos em Pádua e Verona, Mantegna foi nomeado artista da corte por Ludovico Gonzaga, o duque de Mântua, um pequeno estado independente localizado no norte da Itália. A posição de Mantegna incluía o planejamento de festivais, o desenho de trajes e a preparação de modelos para esculturas temporárias, mas principalmente ele estava ocupado com a pintura. O empreendimento de maior sucesso de Mantegna em Mântua, onde manteve sua residência por meio século, foi a Camera degli Sposi (quarto dos noivos), também conhecida como camera picta (o quarto pintado) na torre norte do Castel San Giorgio. As paredes contêm representações contemporâneas da família Gonzaga. A sala de planta quadrada (8,1 x 8,1 m) ocupou o artista de 1465 a 1474, muito tempo para uma decoração a fresco. O trabalho avançou lentamente devido às interrupções conhecidas e à complexidade do programa, bem como ao grau de detalhamento exigido.

O desenho geral e vários detalhes do teto permitem uma avaliação da precocidade de Mantegna na criação da decoração do quarto, que abriu caminho para a pintura ilusionista de Pinturicchio, Rafael, do teto Sistina de Michelangelo, e além da quadratura posterior do século XVI (perspectiva parede arquitetônica e pintura de teto). Apenas duas das paredes têm narração figurativa: a parede norte com uma cena que costuma ser chamada de Tribunal e a parede oeste, dividida em três cenas, Servos com Cavalo e Cães, a Inscrição com Putti e o Encontro. As duas paredes restantes são pintadas com cortinas de imitação de couro que invadem os outros lados também para criar a ficção de que havia cortinas antes de todas as quatro paredes e em dois lados elas foram abertas para revelar os eventos descritos.


Palazzo Ducale Mantua

o grande palácio da família Gonzaga, o Palácio Ducal é na verdade um extenso conjunto de edifícios de 34.000 m 2 aquilo foi construído entre o século 14 ao 17. Situado na parte norte do centro da cidade, fica de frente para o canal artificial que circunda a cidade e que também oferece proteção contra invasores. Ele pode ser dividido em duas partes diferentes em termos de idade e estrutura - o Corte Vecchia e Castelo de São Jorge.

Corte Vecchia

o parte principal do palácio, A fachada de tijolos do Corte Vecchia atua como pano de fundo para a grande Piazza Sordello, marcando a entrada e a bilheteria do Palácio Ducal. Corte Vecchia, por sua vez, é composta por Palazzo del Captiano (Palácio do Capitão), a parte mais antiga do distrito do castelo construída pela família governante Buonacolsi no século 13 e a Magna Domus (casa grande) que foi construída no século XIV.

Infelizmente está em um estado menos bem preservado do que o Palazzo Te, ser abandonado após a extinção da dinastia Gonzaga no século XVIII. Portanto, muitos afrescos e pinturas das paredes dos quartos desbotaram e ainda precisam ser restaurados. Isso não significa que não haja quartos bonitos para admirar:

Hall of Rivers

Com um visão aberta para o pátio interno, o Salão dos Rios era construído no final do século 16 como local de banquetes. Originalmente, era uma loggia aberta, mas foi redecorada no século 18 com as decorações pintadas atuais e a estrutura de bordados falsos.

O pátio interno voltado para o Salão dos Rios

A Câmara do Zodíaco

Não é difícil adivinhar que o tema da sala é astrologia. Pintada no século 16, a abóbada inteira retrata aquele vasto espaço celestial com a constelação contra o céu azul escuro.

O Salão dos Espelhos

Conselho de deuses

Carruagem do sol

UMA lindo corredor bege amarelo forrado com espelhos, a Galeria dos Espelhos leva o nome das decorações neoclássicas adicionadas no século XVIII. o afrescos de três tetos da carruagem do sol, o conselho de deus e a carruagem da noite são alegadamente do aluno do pintor Guido Reni. É uma das minhas salas favoritas em todo o palácio e não é difícil imaginar grandes bailes ou banquetes ocorrendo lá dentro.

Castelo de São Jorge

Entrada da ponte levadiça para o castelo

Construída no final do século 14, o castelo foi construído com um propósito militar em mente, portanto, não só tem quatro torres de canto, planta quadrada, mas também um fosso com apenas uma entrada da ponte levadiça. A maior parte do castelo não é aberta para visitantes, e realmente há apenas uma atração para ver: o Camera degli Sposi.

Entrada do caso da escada para cima

Camera degli Sposi

Também chamado de Câmara Pintada ou Câmara Nupcial, o afresco de Andrea Mantegna em 1465 a 1475 ié uma visão famosa.

Mas talvez o mais conhecido de todos eles seja a pintura no teto, do Partenon em Roma. O icônico buraco circular não apenas retrata os detalhes de maneira magnífica, mas também os acréscimos de anjos espiando do céu o tornaram ainda mais inspirador.

Peek-a-boo do Partenon

Horário de funcionamento: Ter - Dom 8:15 - 19:15 (última entrada 18:20)

Ingressos: Para todo o Palácio Ducal 12,00 euros, com desconto (18 - 25 UE) 7,50 euros

Apenas para Corte Vecchia: 6,50, redução de 3,25 euros

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Conteúdo

As áreas mais antigas do palácio consistem no Palazzo del Capitano , construído no início do século 14 por Guido Buonacolsi, cuja família governou Mântua de 1271 a 1328, e o Magna Domus . No final deste século, Bartolino da Novara, um dos mais famosos arquitetos militares da época, acrescentou o Castello di San Giorgio .

o Domus Nova foi concluído um século depois por Luca Fancelli. Ele também é responsável pelo Corte Nuova (Novo Pátio), que contém as salas ducais com os famosos ciclos de afrescos de Giulio Romano.

A Igreja de Santa Barbara , Capela Palatina (Basílica Palatina) dos Gonzaga, foi projetada por Giovan Battista Bertani. Nos séculos XVI e XVII, a arquiteta e pintora Maria Viani acrescentou os apartamentos de Vincenzo I e os chamados Sala das Metamorfoses e a Loggia di Eleonora .

Em 24 de fevereiro de 1607, a ópera de Monteverdi L'Orfeo era estreou no palácio ducal. A localização exata da apresentação dentro do complexo do palácio não é conhecida.

Os Gonzaga habitaram o palácio de 1328 a 1707, quando a dinastia foi extinta. Os edifícios então sofreram um rápido declínio, um processo que só poderia ser revertido no século 20 por meio da restauração e seu novo propósito como um museu.


Camera degli Sposi, Palazzo Ducale Mantua - História

Affrescchi nel Palazzo Ducale de Mantegna em Mântua, camera degli Sposi (1465-1474),
L & rsquoincontro, particolare con i ritratti dell & rsquoimperatore Federico III d & rsquoAsburgo e del re di Danimarca Cristiano I

La Camera degli Sposi, chiamata nelle cronache antiche Camera picta (& quotcamera dipinta & quot), & egrave una stanza collocata nel torrione nord-est del Castello di San Giorgio di Mantova. & Egrave celebre per il ciclo di affreschi che ricopre le sue pareti, capolavoro di Andrea Mantegna, realizado entre 1465 e il 1474. Mantegna studi & ograve una decorazione ad affresco che investisse tutte le pareti e le volte del soffitto, adeguandosi ai arquitecti , ma al tempo stesso sfondando illusionisticamente le pareti con la pittura, come se lo spazio fosse dilatato ben oltre i limiti fisici della stanza. Il tema generale & egrave una celebrazione politico-dinastica dell'intera famiglia Gonzaga, con l'occasione dell'elezione a cardinale di Francesco Gonzaga. [0]
La decorazione della stanza venne Commissionata de Ludovico Gonzaga a Mantegna, pittore di corte dal 1460. La sala aveva originariamente una duplice funzione: quella di sala delle udienze (pomba il marchese trattava affari pubblici) e quella di camera da letto di rappresentanza, pomba Ludovico si riuniva coi familiari [1].

L'occasione della Commissione & egrave tutt'altro che chiarita dagli studiosi, registrando varie discordanze. L'interpretazione tradizionale lega gli affreschi all'elezione al soglio cardinalizio del figlio del marchese Ludovico, Francesco Gonzaga, avvenuta il 1 gennaio 1462: la scena della Corte rappresenterebbe quindi il marchese che ne riceve la notizia e quella dellio Incontro che si trovano nel felice evento. A figura matura e corpulenta de Francesco tuttavia non & egrave coerente con la sua et & agrave nel 1461, di cerca de 17 anni, testemunho invece de um suo presunto ritratto conservato oggi a Napoli. Si & egrave pensato quindi che gli affreschi celebrino la venuta di Sua Eminenza a Mantova nell'agosto 1472, quando si apprest & ograve a ricevere il titolo di Sant'Andrea [2].

La sequenza cronologica delle pitture & egrave stata chiarita dal restauro del 1984-1987: il pittore inizi & ograve dalla volta con limitate campiture a secco, che riguardano soprattutto parti dell '& quotoculo & quot e della ghirlanda che us lo circonda si pass & ograete venella poi una misteriosa tempera grassa, stesa a secco procedendo per & quotpontate & quot seguirono le pareti est e sud, coperte dai tendaggi dipinti, dove venne usata la tecnica tradizionale dell'affresco infinito fu dipinta la parete ovest dell'Incontro, puretiorn ad affresco & quotgate a condotta molto piccole, che testimoniano una lentezza operativa che confermerebbe la durata quasi decennale dell'impresa, indipendentemente da altri compiti che il maestro dovette assolvere [3].

Dopo la morte di Ludovico, la stanza and il suo ciclo subirono una serie di traversie, che spesso ne degradarono, oltre che la conservazione fisica, anche il ruolo nella storia dell'arte. Pochi anni dopo la morte del marchese la camera risulta adibita a deposito di oggetti preziosi: forse per questa ragione a Vasari non fu permesso di visitarla, escludendola dal resoconto delle Vite. Durante l'occupazione imperiale del 1630 sub & igrave numerosi danni, per poi essere praticamente abbandonata all intemperie fino al 1875 circa [4]. Non & egrave chiaro da quando la stanza inizi & ograve ad essere chiamata & quotCamera degli Sposi & quot. Em qualquer caso, o riferimento era dovuto alla presenza na posição predominante de Ludovico raffigurato accanto alla moglie, não tanto perch & eacute si trattasse di una camera nuziale.

La tecnica usata, che prevedeva in alcuni episodi parti a secco pi & ugrave o meno ampie, non facilava la conservazione e si hanno notizie vaghe di restauri prima del XIX secolo. Quelli successivi, fino a quello del 1941, furono numerosi ed inadeguati [5]. Finalmente nel 1987 si procedette a un restauro capillare con tecniche moderne, che ha recuperato tutto quanto sopravvissuto, restituendo l'opera agli studi and alla fruizione pubblica.

Andrea Mantegna, Camera degli Sposi, Palazzo Ducale, Camera degli Sposi (Câmara nupcial), Mântua


Giulio Carlo Argan evidenzia come la pittura mantegnesca qui, come in altre opere, si caratterizzi per la sua evocazione di immagini dell'antichit & agrave classica. Mantegna & egrave il primo grande & quotclassicista & quot della pittura. La sua arte pu & ograve essere definita un & quotclassicismo archeologico & quot. [6]

Andrea Mantegna, Marquês Ludovico cumprimentando seu filho, o cardeal Francesco Gonzaga, Palazzo Ducale, Camera degli Sposi (Câmara nupcial), Mântua

Nella stanza pressoch & eacute cubica (8,05 m circa di lato, con due finestre, due porte e un camino), Mantegna studi & ograve una decorazione che investiva tutte le pareti e le volte del soffitto, adeguandosi ai limiti architettonici dell'ambiente, ma al tempo stesso sfondando ilusionisticamente le pareti con la pittura, venha se ci si trovasse al centre di un loggiato ou di un padiglione aperto verso l'esterno [7].

Motivo di raccordo tra le scene sulle pareti & egrave il finto zoccolo marmoreo che gira tutt'intorno nella fascia inferiore, sul quale poggiano i pilastri che suddividono le scene in the open tree. La volta & egrave affrescata sugere uma forma sferoidale e presenta centralmente un oculo, da cui si sporgono personaggi e animali stagliati sul cielo azzurro. Attorno all'oculo alcuni costoloni dipinti dividono lo spazio em losanghe e pennacchi. I costoloni vanno a terminare in finti capitelli, a loro volta poggianti sui reali peducci delle volte, gli unici elementi a rilievo di tutta la decorazione, assieme alle cornici delle porte e al camino. Ciascun peduccio (esclusi solo quelli em angolo) appoggia in corrispondenza di uno dei pilastri dipinti [8].

Il registro superiore delle pareti & egrave occupato da dodici lunette, decorate da festoni e imprese dei Gonzaga. Alla base delle lunette, tra peduccio e peduccio, corrono figuratamente le aste che fanno da cursore ai tendaggi, che sono raffigurati come scostati per permettere la visione delle scene principali [9]. Questi drappi, che realmente coprivano i muri delle stanze del castello [10], simulano il broccato ou il cuoio impresso a oro e foderato d'azzurro, e sono abbassati sulle pareti sud ed est, mentre sono aperti sulla parete nord (la Corte) e ovest (l'Incontro) [11].

Il tema generale & egrave la celebrazione politico-dinastica dell'intera famiglia Gonzaga, anche se decenni di studi non sono riusciti a chiarire univocamente un'interpretazione accettata de tutti gli studiosi [12]. Probabilmente l'ideazione del complesso programma iconografico richiese varie consulenze, tra cui sicuramente quella del marchese stesso. Numerosissimi sono i ritratti, estremamente curati nella fisionomia e, talvolta, nella psicologia. Se você un'identificazione certa di ognuno di essi & egrave impossibile a causa della mancanza di testemunho, taluni so tra le opere mais intenso di Mantegna in this genere.

La volta & egrave composto por um soffitto ribassato, che & egrave illusionisticamente diviso em vele e pennacchi dipinti. Alcuni finti costoloni dividono lo spazio in figure regolari, con sfondo dorato e pitture a monocromo. L'abile articolarsi degli elementi architettonici dipinti simulano una volta profonda, quasi sferica, che in realt & agrave & egrave una leggera curva di tipo & quotunghiato & quot.

Al centre si trova il famoso oculo, il brano pi & ugrave estupefacente dell'intero ciclo, pomba so portati alle estreme conseguenze gli esperimenti illusionistici della Cappella Ovetari di Padova. Se tratando de um aperto de mão ilusionisticamente verso o cielo, che doveva ricordare il celebre oculo del Pantheon, o monumento antico per eccellenza celebrato dagli umanisti. Nell'oculo, scorciati secondo la prospettiva da & quotsott'in su & quot, si vede una balaustra dalla quale si sporgono una dama di corte, accompagnata dalla serva di colore, un gruppo di domestiche, una dozzina di putti, un pavone (riferimento agli animali esotici presenti a corte, piuttosto che simbolo cristologico) e un vaso, sullo sfondo di un cielo azzurro. Per rafforzare l'impressione dell'oculo aperto, Mantegna dipinse alcuni putti pericolosamente in bilico aggrappati al lato interno della cornice, con vertiginosi scorci dei corpicini paffuti: uno & egrave anche raffigurato mentre fa pip & igrave. La variet & agrave delle pose & egrave estremamente ricca, improntata ad una totale libert & agrave di movimento dei corpi nello spazio: alcuni putti arrivano a infilare il capo negli anelli della balaustra, oppure sono visibili solo de una manina che spunta.

Se non & egrave chiara l'eventuale identificazione delle fanciulle con personaggi reali gravitanti attorno alla corte gonzaghesca (un volto muliebre & egrave acconciato come la marchesa Barbara), esse sono colte in atteggiamenti diversi (una addiritoro ha in mano un pettine) sembrano suggerire la preparazione di uno scherzo, un episodio tratto dalla quotidianit & agrave nel solco della lezione di Donatello. Il pesante vaso di agrumi & egrave infatti appoggiato a un bastone e le ragazze attorno, con volti sorridenti e complici, sembrano in procinto di farlo cadere nella stanza.

Nella nuvola vicino al vaso si trova nascosto un profilo umano, probabile autoritratto dell'artista abilmente mascherato [13].

L'oculo & egrave racchiuso de una ghirlanda circolare, a sua volta racchiusa em um quadrato di finti costoloni, che sono dipinti con um motivo intrecciato che ricorda le palmette dei bassorilievi all'antica. Nei punti di incontro tra si trovano medaglioni dorati. Attorno al quadrato são disposte otto losanghe con sfondo dorato, ciascuna contenente una ghirlanda circolare che racchiude un ritratto di uno dei primi otto imperatori romani, dipinto a grisaglia, sorretto da un putto e circondato da nastri svolazzanti. Tale rappresentazione sugere la concezione fortemente antiquaria dell'intero ambiente [14]. I cesari sono ritratti in sensu antiorario con il nome entro il medaglione (pomba conservato) e loro pose sono variate per evitare uno schematismo. Então não:


Il soffitto della Camera degli Sposi

La volta, dorata e sostenuta da putti dipinti a monocromo, & egrave un omaggio agli imperatori romani (raffigurati secondo il gusto della medaglistica classica) e si apre verso il cielo attraverso l'oculo, l'apertura illusionistica del soffitto realizzata con un'icazcezata della prospettiva in pittura. Da una balconata si affacciano dei putti (alcuni giocano, uno di loro mostra un flauto, un altro una mela.), Delle fanciulle (una di loro si pettina, un'altra ha un nastro tra i capelli, una terza & egrave acconciata) e delle figure misteriose (un personaggio di colore e una dama pettinata come la marchesa Barbara).
Secondo alcune interpretazioni Mantegna si sarebbe ispirato a un testo retórico di Luciano di Samosata dedicato alla sala ideale secondo altre teorie le presenze femminili dell'oculo sarebbero un'esaltazione del prestigio dinastico mentre una terza ipotesi sotttolinea legame con léon casa romana antica.

Il primo setore & egrave occupato de una finestra che d & agrave sul Mincio: qui Mantegna si limit & ograve a disegnare una tenda chiusa. Nel secondo la tenda & egrave dischiusa e mostra la corte dei Gonzaga riunita, sullo sfondo di un'alta transenna decorata da medaglioni marmorei, oltre la quale un alberello sfonda nella lunetta. O terzo setore ha la tenda chiusa, ma uma serie di personaggi vi passa davanti, camminando anche davanti al pilastro, secondo un espediente che confonde il confine tra mondo real e mondo dipinto, usato gi & agrave de Donatello.

Il setore centrale mostra il marchese Ludovico Gonzaga seduto su un trono a sinistra in veste & quotde nocte & quot, in risalto particolare grazie alla posizione leggermente defilata. Egli & egrave ritratto mentre tiene in mano una lettera e parla con un servitore dal naso adunco, provavelmente il suo segretario Marsilio Andreasi ou Raimondo Lupi di Soragna. La posa del marchese & egrave l'unica che rompe la staticit & agrave del gruppo, attirando inevitabilmente l'attenzione dello spettatore. Sotto il trono sta accucciato il cane preferido del marchese, Rubino, simbolo di fedelt & agrave. Dietro di lui sta poi em piedi il terzogenito Gianfrancesco, che tiene le mani sulle spalle di un bambino, forse il protonotario Ludovichino. L'uomo col cappello nero & egrave Vittorino da Feltre, precettore del marchese e dei suoi figli. Al centro troneggia seduta la moglie del marchese, Barbara di Brandeburgo, em posizione quasi frontale e con un'espressione di dignitosa sottomissione, con una bambina alle ginocchia che sembra porgerle una mela em un gesto di fanciullesca ingenuit & agrave, forse l'ultimogenita Paola. Dietro la madre sta em piedi Rodolfo, affiancato a destra da una donna, forse Barbarina Gonzaga. Gli altri personaggi sono incerti. Il primo profilo em segundo piano da sinistra & egrave stato interpretato como um possível ritratto di Leon Battista Alberti, mentre la donna dietro Barbarina & egrave forse una nutrice di casa Gonzaga o, venha sostengono alcuni studiosi, Paola Malatesta, madre di Ludovico III, em abito monastico em baixo sta la famosa nana di corte, che guarda direttamente lo spettatore em piedi parzialmente coperto dal pilastro sta un famiglio (cortigiano).
Il setore successivo mostra sette cortigiani che si avvicinano alla famiglia marchionale, na parte sulla piattaforma, na parte salendo le scale attraverso un'anticamera. Gli ultimi & quotentrano & quot nella scena discostando la tenda, dietro la quale si intravede un cortile assolato con muratori all'opera [15].

Nello sguancio della finestra si trova un finto paramento marmoreo, solcato da venature tra le quali & egrave celata la data 16 giugno 1465, dipinta come un finto graffito e di solito interpretata come data di inizio dei lavori.

Non & egrave chiaro l'esatto episodio a cui si riferisce l'affresco di questa parete. Fondamentale sarebbe stata la lettura delle scritte sulla lettera tenuta dal marchese, secondo alcuni la stessa tenuta in mano dal cardinale nella parete ovest, che l'ultimo restauro ha confermato vir definitivamente perdute [16]. Alcuni hanno interpretado la missiva come l'urgente convocazione di Ludovico quale comandante della truppe milanesi, da parte della duchessa di Milano Bianca Maria Visconti, uma causa dell'aggravarsi delle condizioni del marito Francesco Sforza: spedita de Milano 30 dicunta 1461 giunta a era Mantova il 1 gennaio 1462, proprio la data destinata ai festeggiamenti del neocardinale. Partito ligiamente per Milano rinunciando ai festeggiamenti, Ludovico avrebbe cos & igrave incontrato a Bozzolo il figlio Francesco, che percorreva la strada in senso oposta (scena dell'Incontro), fazendo de Milano dove si era recato per ringraziare lo Sforza per il ruolo che aveva giocato nelle trattative per la sua nomina a cardinale. Il pomello del faldistorio nel trono farebbe no modo di coprire proprio l'indirizzo della lettera, dettaglio che & egrave stato interpretato come una sorta di damnatio memoriae decretata de Gonzaga verso gli Sforza, colpevoli di averito al loro erede di sposare «altra figlia delle figlie di Ludovico. Ma molti hanno sollevato il dubbio che una vendetta cos & igrave ermetica potesse essere rappresentata in un'opera tanto rilevante ed alcuni dubitano anche se l'episodio della lettera e della partenza del marchese para Milano fosse cos & igrave da dover essere immortalato [17].

Camera degli Sposi (1465-1474), Ritratto di corte, particolari. Il marchese Ludovico & egrave a colloquio com o segretario Marsilio Andreasi il cane sotto la sedia & egrave un simbolo di fedelt & agrave. I due personaggi in nero sono stati identificati con l'Alberti e Vittorino da Feltre.


Il 16 giugno 1465 Mantegna mergulhar em um grafito finto la data di inizio dei lavori della camera degli Sposi o & laquoCamera picta & raquo, venha viene citata nei documenti, una delle opere pi & ugrave celebri del Quattrocento italiano e sicuramente l'opera pi cheguei politico. Si tratta di una sala quasi cubica coperta da una volta a vela, dove il pittore lavor & ograve fino al 1474, come testemunho dall'illusionistica epigrafe dedicatoria in finto bronzo sostenuta da putti alati sopra una delle porte.

Ludovico Gonzaga e il suo segretario Marsilio Andreasi

Nell'Incontro sono rappresentati il ​​marchese, stavolta in vesti oficiali, accanto al figlio Francesco cardinale. Sotto di loro stanno i figli di Federico I Gonzaga, Francesco e Sigismondo, mentre il padre si trova all'estrema destra: le pieghe generose del suo abito so uno stratagemma per nascondere la cifosi. Federico & egrave a colloquio con due personaggi, indicati of alcuni come Cristiano I di Danimarca e Federico III d'Asburgo (cognato di Ludovico II, poich & eacute marito di Dorotea di Brandeburgo, sorella di Barbara), figure che ben rappresentano il vanto della famiglia per la parentela regale. Il ragazzo al centro infinito e egrave l'ultimo figlio maschio del marchese, il protonotario Ludovico, che tiene per mano il fratello cardinale e il nipote, futuro cardinale, rappresentando il ramo della famiglia destinato al cursus ecclesiastico. La scena ha una certa fissit & agrave, determinata dalla staticit & agrave dei personaggi ritratti di profilo or di tre quarti per enfatizzare l'importanza del momento.

Sullo sfondo & egrave rappresentata una veduta ideale di Roma, in cui si riconoscono il Colosseo, la pirâmide di Cestio, il teatro di Marcello, il ponte Nomentano, le Mura aureliane, etc. Mantegna inventa e ograve anche alcuni monumenti di sana pianta, come una statua colossale di Ercole, in un capriccio architettonico che non ha niente di filologico, derivado probabilmente da un'elaborazione fantastica basata su modelli a stampa. La scelta della citt & agrave eterna era simbolica: rimarcava il forte legame tra la dinastia e Roma, avvalorato dalla nomina cardinalizia, e poteva anche essere una citazione beneaugurante per il cardinale quale possibile futuro papa [19]. A destra si trova anche una grotta pomba alcuni cavatori sono al lavoro nello scolpire blocchi e colonne.

La parte centrale & egrave occupata dai putti che reggono la targa dedicatoria. Vi si legge: & quotILL. LODOVICO II M.M. / PRINCIPI OPTIMO AC / FIDE INVICTISSIMO / ET ILL. BARBARAE EJUS / CONIUGI MVLIERVM GLOR. / INCOMPARABILI / SVVS ANDREAS MANTINIA / PATAVVS OPVS HOC TENVE / AD EORV DECVS ABSOLVIT / ANNO MCCCCLXXIIII & quot. Oltre alla firma & quotpubblica & quot dell'artista, che si dichiara & quotpadovano & quot, vi si legge la data 1474, geralmente indicata come quella della fine dei lavori, e parole di adulazione verso Ludovico Gonzaga (& quotillustrissimo. Sua principe ottimo e di fede ineguaglia) (& quotincomparabile gloria delle donne & quot).

Questa scena dipinta nella Camera di elementi celebrativi e simbolici. In primo piano sono afrontate tre generazioni della dinastia & ldquopolitica & rdquo dei Gonzaga: il marchese Ludovico II (uma sinistra), e i futuri marchesi, il figlio Federico (a destra) e il nipote Francesco (uma sinistra). Al centro si tengono per mano i tre esponenti della dinastia & ldquoreligiosa & rdquo, il cardinale Francesco, il futuro vescovo Ludovico e il futuro cardinale Sigismondo.
Il paesaggio costellato di castelli, cave, coltivazioni rappresenta simbolicamente lo spazio esterno alla corte, cui d & agrave ordine l'attivit & agrave politica del principe.

Camera degli Sposi, Parete dell'Incontro. Putti che reggono la targa dedicatoria a Ludovico II Gonzaga e sua moglie Barbara.
Nell'iscrizione latina si legge un pregevole testo di omaggio cortigiano la cui traduzione recita: & laquoAll'illustre Ludovico secondo marchese di Mantova, principe ottimo e invincibile nella fede, e all'illustre Barbara Andrea sua consorte, incomparabile gloro delle Mantegne, il loro padovano comp & igrave questa tenue opera em loro onore nell'anno 1474 & raquo.

Mauro Lucco, Mantegna a Mantova, 1460-1506, Skira, Milano 2006.

Tatjana Pauli, Mantegna, série Art Book, Leonardo Arte, Milano 2001. ISBN 978-88-8310-187-8

Alberta De Nicol & ograve Salmazo, Mantegna, Electa, Milano 1997.

Ettore Camesasca, Mantegna, em AA.VV., Pittori del Rinascimento, Scala, Firenze 2007. ISBN 88-8117-099-X

Câmera Degli Sposi de Mantegna, editado por Michele Cordaro, ensaios de Maurizio Marabelli, Giovanni Rodella, Giuseppina Vigliano, Milano, Electa, 1993

Giorgio Vasari | Le vite de 'pi & ugrave eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri | Andrea Mantegna

Arte na Toscana | A vida dos artistas de Giorgio Vasari | Andrea Mantegna

Camera degli Sposi: mostra de Andrea Mantegna no castelo de San Giorgio - Mantova (it) | www.cameradeglisposi.it

ESTÚDIO de Claudio A. Barzaghi | www.stilearte.it
L & rsquoartista utiliza & ograve le nubi & ldquoumanizzate & rdquo come contrappunto semantico che conferiva ai dipinti un effetto straniante. Autoritratti, cavalieri vaporosi, volti inquietanti. Ecco i codici segreti che il pittore nascose tra nembi e cumuli.

L'autoritratto del pittore & egrave nascosto tra i racemi di uno dei pilastri dipinti della camera degli Sposi.

La citt & agrave sul fondo della scena dell'Incontro & egrave una trasfigurazione ideale di Mantova quale citt & agrave del principe. Gli stemmi sulle porte (tra cui anche il primitivo scudo gonzaghesco, fasciato di nero e oro, sulla postierla murata presso la torre circolare) ne definiscono l'appartenenza ai Gonzaga la citt & agrave per & ograve & egrave caratterla murata presso la torre circolare. Angelo o la Piramide Cestia, che trasformano Mantova em uma "Nova Roma".


Inhaltsverzeichnis

Die ältesten Bereiche des Palasts bestehen aus dem Palazzo del Capitano, der im frühen 14. Jahrhundert von Guido Buonacolsi errichtet wurde, dessen Familie Mantua von 1271 bis 1328 beherrschte, und der Magna Domus. Am Ende morre Jahrhunderts kam durch Bartolino da Novara, einem der berühmtesten Militärbaumeister der Zeit, das Castello di San Giorgio hinzu.

Morrer Domus Nova wurde ein Jahrhundert später von Luca Fancelli vollendet. Er ist außerdem für den Corte Nuova (Neuer Hof) verantwortlich, in dem sich die herzöglichen Räume mit den berühmten Freskenzyklen von Giulio Romano befinden.

Die Kirche Santa Barbara, Palastkapelle (Basílica Palatina) der Gonzaga, wurde von Giovan Battista Bertani entworfen. Im 16. e 17. Jahrhundert fügte der Architekt und Maler Maria Viani die Gemächer des Vincenzo I und den sogenannten Raum der Metamorphosen e morrer Loggia di Eleonora hinzu.

Am 24. Februar 1607 erlebte Monteverdis Oper L'Orfeo ihre Uraufführung im herzoglichen Palast. Der genaue Ort der Aufführung innerhalb des Palastkomplexes ist nicht bekannt.

Die Gonzaga bewohnten den Palast von 1328 a 1707, als die Dynastie erlosch. Anschließend erlebten die Gebäude einen schnellen Verfall ein Prozess, der erst im 20. Jahrhundert durch Restaurierung und seine neue Zweckbestimmung als Museum umgekehrt werden konnte.

Der Eingang ist an der Piazza Sordello, an der die ältesten Gebäudeteile stehen, der Palazzo del Capitano und Magna Domus. Die monumentale Scalone delle Duchesse (Herzoginnentreppe), im 17. Jahrhundert erbaut und 1779 von Paolo Pozzo erweitert, führt in den Raum des Morone, benannt nach dem Gemälde des Veroneser Domenico Morone (1494), das die Vertreibung der Bonacolsi im Jahre 1328 darstellt (das Geschehen findet auf der Piazza Sordello statt). Im Piano nobile befindet sich die Stanza di Guastalla, mit einem Fries voll Fresken mit Porträts der Gonzaga-Familie, die ursprünglich bis in den nächsten Raum reichten, die Camera di Pisanello. Antonio Pisanello wurde nach 1433 mit Fresken beauftragt, die ein „Turnier“ zeigten und weitere, unvollendete Szenen.

Morrer Galleria Nuova ist ein Korridor, der 1778 von Giuseppe Piermarini errichtet wurde, um die Guastalla-Gemächer mit denen des Herzogs zu verbinden. Er beherbergt mehrere Altäre vom frühen 16. bis ins späte 18. Jahrhundert von Francesco Borgani, Carlo Bononi, Spagnoletto und anderen. Die Galerie schließt mit der grandiosen Sala degli Arcieri (Raum der Bogenschützen), in der sich einst die Wohnung des Vincenzo befand. Berühmt ist ein Altarbild von Peter Paul Rubens (1605), ursprünglich Teil eines Triptychons der Kirche der Santissima Trinità in der Stadt, das die Gonzaga-Familie in der Verehrung der heiligen Dreifaltigkeit darstellt.

Schließlich folgt die Galleria degli Specchi (Spiegelgalerie): Als offene Loggia unter Vincenzo I. errichtet, mit klassizistischer Dekoration von 1773–1779. Das Gewölbe wurde freskiert von zwei Schülern des Guido Reni.


Camera degli Sposi , Mantua

The Camera degli Sposi ("bridal chamber"), sometimes known as the Camera picta ("painted chamber"), is a room frescoed with illusionistic paintings by Andrea Mantegna in the Ducal Palace, Mantua, Italy. During the fifteenth century when the Camera degli Sposi was painted, Mantua was ruled by the Gonzaga, who maintained Mantua's political autonomy from its much stronger neighbors Milan and Venice by bidding their support out as a mercenary state. Ludovico III Gonzaga, the commissioner of the Camera degli Sposi was the ruler of Mantua at the time. He, trained as a professional soldier, was looking to give the Gonzaga rule more cultural credibility with his commissioning of Andrea Mantegna (who was already established as a famous painter) in a humanist Renaissance political landscape in which other courts such as the Ferrara were commissioning their own “painted chambers”.

The room chosen to be painted is on the first floor of a northeastern tower in the private section of the Ducal Palace, with windows on the northern and eastern walls, overlooking Lago di Mezzo. This room would have been used for several different private and semi-private functions such as a bed chamber for Ludovico, a gathering area for family and close courtiers, and a reception room for particularly important guests. The semi-private functions of the room helped to create an air of exclusiveness to the Camera degli Sposi that was meant to impress viewer with the wealth and cultural prestige of the Gonzaga without an overt or gaudy display. Before Mantegna began painting, the room was renovated to be as close to a square as possible with the dimensions of roughly eight by eight meters wide and seven meters tall. Original architectural features of the room include the triple vaults on each wall, a fireplace on the north wall, doorways on the west and south walls, and windows on the north and east wall. Painted between 1465 and 1474, the Camera degli Sposi became well known shortly after its completion as a masterpiece in the use of both trompe-l'œil and di sotto in sù.
The effect of Mantegna's illusionistic painting that is suggestive of a classical pavilion is complete with subtle shifts in vantage points that make each fictive element of the illusion seem real to the viewer. On the northern and western walls, framed by fictive marble title on the bottom and a painted curtain rod that runs the full length of each of the walls at the top, are meeting scenes of the Gonzaga and their court in front of sweeping idealized landscapes that appear to be revealed to the viewer by curtains that are drawn or loose in the breeze. The southern and eastern walls appear to be veiled by golden brocaded curtains that mimic the ones that would have been used for the canopy of Ludovico's beds, the hooks for which are still in the ceiling above the southeastern corner of the room. Above these scenes fictive ribbing divides the ceiling onto sections containing faux stucco mandolins of the first eight Caesars of Rome carried by winged putti, and in the center, an oculus that opens on to blue sky with putti that appear as if they are far above the viewer, playing on the balustrade, along with several women looking upon the gathering below them, a few men, and a large potted plant extending into the oculus with a crossbar support.


Indice

La decorazione della stanza venne commissionata da Ludovico II Gonzaga a Mantegna, pittore di corte dal 1460. La sala aveva originariamente una duplice funzione: quella di sala delle udienze (dove il marchese trattava affari pubblici) e quella di camera da letto di rappresentanza, dove Ludovico si riuniva coi familiari. [1]

L'occasione della commissione è tutt'altro che chiarita dagli studiosi, registrando varie discordanze. L'interpretazione tradizionale lega gli affreschi all'elezione al soglio cardinalizio del figlio del marchese Ludovico, Francesco Gonzaga, avvenuta il 1º gennaio 1462: la scena della Corte rappresenterebbe quindi il marchese che ne riceve la notizia e quella dell'Incontro mostrerebbe padre e figlio che si trovano nel felice evento. La figura matura e corpulenta di Francesco tuttavia non è coerente con la sua età nel 1461, di circa 17 anni, testimoniata invece da un suo presunto ritratto conservato oggi a Napoli. Si è pensato quindi che gli affreschi celebrino la venuta di Sua Eminenza a Mantova nell'agosto 1472, quando si apprestò a ricevere il titolo di abate commendatario di Sant'Andrea. [2]

La sequenza cronologica delle pitture è stata chiarita dal restauro del 1984-1987: il pittore iniziò dalla volta con limitate campiture a secco, che riguardano soprattutto parti dell'"oculo" e della ghirlanda che lo circonda si passò poi alla parete della Corte, dove venne usata una misteriosa tempera grassa, stesa a secco procedendo per "pontate" seguirono le pareti est e sud, coperte dai tendaggi dipinti, dove venne usata la tecnica tradizionale dell'affresco infine fu dipinta la parete ovest dell'Incontro, pure trattata ad affresco e condotta a "giornate" molto piccole, che testimoniano una lentezza operativa che confermerebbe la durata quasi decennale dell'impresa, indipendentemente da altri compiti che il maestro dovette assolvere. [3]

Dopo la morte di Ludovico, la stanza e il suo ciclo subirono una serie di traversie, che spesso ne degradarono, oltre che la conservazione fisica, anche il ruolo nella storia dell'arte. Pochi anni dopo la morte del marchese la camera risulta adibita a deposito di oggetti preziosi: forse per questa ragione a Vasari non fu permesso di visitarla, escludendola dal resoconto delle Vite. Durante l'occupazione imperiale del 1630 subì numerosi danni, per poi essere praticamente abbandonata alle intemperie fino al 1875 circa. [4] La stanza iniziò ad essere chiamata "Camera degli Sposi" nel 1648 da Carlo Ridolfi. [5] In ogni caso il riferimento era dovuto alla presenza in posizione predominante di Ludovico raffigurato accanto alla moglie, non tanto perché si trattasse di una camera nuziale. In effetti il Gonzaga ha utilizzato la camera per redigere e custodire i suoi documenti commerciali e per ricevere, quasi uno studio di rappresentanza. Vi è presente in effetti un armadio per custodire i documenti ma anche il gancio che determinava la posizione del letto.

La tecnica usata, che prevedeva in alcuni episodi parti a secco più o meno ampie, non facilitava la conservazione e si hanno notizie vaghe di restauri prima del XIX secolo. Quelli successivi, fino a quello del 1941, furono numerosi ed inadeguati. [4] Finalmente nel 1987 si procedette a un restauro capillare con tecniche moderne, che ha recuperato tutto quanto sopravvissuto, restituendo l'opera agli studi e alla fruizione pubblica.

Il terremoto dell'Emilia del 2012 ha riaperto una vecchia microfenditura che corre verticale e poi obliqua nella scena della Corte ed ha staccato una porzione di intonaco dipinto. [6] [7] Sono in corso interventi tecnici (2014) per mettere in sicurezza da eventuali sismi la Camera Picta. [8] Dopo quasi un anno di lavoro il 2 aprile 2015 la Camera Picta ha riaperto i suoi tesori ai turisti, con l'inaugurazione da parte del ministro dei beni culturali, contando, già il giorno seguente, un'affluenza di 1400 turisti. [9] [10]

Giulio Carlo Argan evidenzia come la pittura mantegnesca qui, come in altre opere, si caratterizzi per la sua evocazione di immagini dell'antichità classica. Mantegna è il primo grande "classicista" della pittura: la sua arte può essere definita un "classicismo archeologico". [11]

Impaginazione generale Modifica

Nella stanza pressoché cubica (8,05 m circa di lato, con due finestre, due porte e un camino), Mantegna studiò una decorazione che investiva tutte le pareti e le volte del soffitto, adeguandosi ai limiti architettonici dell'ambiente, ma al tempo stesso sfondando illusionisticamente le pareti con la pittura, come se ci si trovasse al centro di un loggiato o di un padiglione aperto verso l'esterno. [12]

Motivo di raccordo tra le scene sulle pareti è il finto zoccolo marmoreo che gira tutt'intorno nella fascia inferiore, sul quale poggiano i pilastri che suddividono le scene in tre aperture. La volta è affrescata suggerendo una forma sferoidale e presenta centralmente un oculo, da cui si sporgono personaggi e animali stagliati sul cielo azzurro. Attorno all'oculo alcuni costoloni dipinti dividono lo spazio in losanghe e pennacchi. I costoloni vanno a terminare in finti capitelli, a loro volta poggianti sui reali peducci delle volte, gli unici elementi a rilievo di tutta la decorazione, assieme alle cornici delle porte e al camino. Ciascun peduccio (esclusi solo quelli in angolo) appoggia in corrispondenza di uno dei pilastri dipinti. [4]

Il registro superiore delle pareti è occupato da dodici lunette, decorate da festoni e imprese dei Gonzaga. Alla base delle lunette, tra peduccio e peduccio, corrono figuratamente le aste che fanno da cursore ai tendaggi, che sono raffigurati come scostati per permettere la visione delle scene principali. [1] Questi drappi, che realmente coprivano i muri delle stanze del castello, [13] simulano il broccato o il cuoio impresso a oro e foderato d'azzurro, e sono abbassati sulle pareti sud ed est, mentre sono aperti sulla parete nord (la Corte) e ovest (l'Incontro). [4]

Il tema generale è la celebrazione politico-dinastico dell'intera famiglia Gonzaga, anche se decenni di studi non sono riusciti a chiarire univocamente un'interpretazione accettata da tutti gli studiosi. [4] Probabilmente l'ideazione del complesso programma iconografico richiese varie consulenze, tra cui sicuramente quella del marchese stesso. Numerosissimi sono i ritratti, estremamente curati nella fisionomia e, talvolta, nella psicologia. Sebbene un'identificazione certa di ognuno di essi è impossibile a causa della mancanza di testimonianze, taluni sono tra le opere più intense di Mantegna in questo genere.

La volta Modifica

La volta è composta da un soffitto ribassato, che è illusionisticamente diviso in vele e pennacchi dipinti. Alcuni finti costoloni dividono lo spazio in figure regolari, con sfondo dorato e pitture a monocromo che simulano sculture e clipei in stucco. L'abile articolarsi degli elementi architettonici dipinti simula una volta profonda, quasi sferica, che in realtà è una leggera curva di tipo "unghiato".

Al centro si trova il famoso oculo, il brano più stupefacente dell'intero ciclo, dove sono portati alle estreme conseguenze gli esperimenti illusionistici della Cappella Ovetari di Padova. Si tratta di un tondo aperto illusionisticamente verso il cielo, che doveva ricordare il celebre oculo del Pantheon, il monumento antico per eccellenza celebrato dagli umanisti. Nell'oculo, scorciati secondo la prospettiva da "sott'in su", si vede una balaustra dalla quale si sporgono una dama di corte, accompagnata dalla serva di colore, un gruppo di domestiche, una dozzina di putti, un pavone (riferimento agli animali esotici presenti a corte, piuttosto che simbolo cristologico) e un vaso, sullo sfondo di un cielo azzurro. Per rafforzare l'impressione dell'oculo aperto, Mantegna dipinse alcuni putti pericolosamente in bilico aggrappati al lato interno della cornice, con vertiginosi scorci dei corpicini paffuti. La varietà delle pose è estremamente ricca, improntata ad una totale libertà di movimento dei corpi nello spazio: alcuni putti arrivano a infilare il capo negli anelli della balaustra, oppure sono visibili solo da una manina che spunta.

Se non è chiara l'eventuale identificazione delle fanciulle con personaggi reali gravitanti attorno alla corte gonzaghesca (un volto muliebre è acconciato come la marchesa Barbara), esse sono colte in atteggiamenti diversi (una addirittura ha in mano un pettine) e le loro espressioni giocose sembrano suggerire la preparazione di uno scherzo [14] , un episodio tratto dalla quotidianità nel solco della lezione di Donatello. Il pesante vaso di agrumi è infatti appoggiato a un bastone e le ragazze attorno, con volti sorridenti e complici, sembrano in procinto di farlo cadere nella stanza.

Nella nuvola vicino al vaso si trova nascosto un profilo umano, probabile autoritratto dell'artista abilmente mascherato. [15]

L'oculo è racchiuso da una ghirlanda circolare, a sua volta racchiusa in un quadrato di finti costoloni, che sono dipinti con un motivo intrecciato che ricorda le palmette dei bassorilievi all'antica. Nei punti di incontro si trovano medaglioni dorati. Attorno al quadrato sono disposte otto losanghe con sfondo dorato, ciascuna contenente una ghirlanda circolare che racchiude un ritratto di uno dei primi otto imperatori romani, dipinto a grisaglia, sorretto da un putto e circondato da nastri svolazzanti. Tale rappresentazione suggella la concezione fortemente antiquaria dell'intero ambiente. [16] I cesari sono ritratti in senso antiorario con il nome entro il medaglione (dove conservato) e le loro pose sono variate per evitare uno schematismo. Sono:

Attorno alle losanghe, nel registro più esterno, sono collocati (in senso orario) dodici pennacchi corrispondenti a ciascuna lunetta sulle pareti. Essi sono decorati con finti bassorilievi di ispirazione mitologica, che celebrano simbolicamente le virtù del marchese quale condottiero e uomo di stato, quali il coraggio (mito di Orfeo), l'intelligenza (mito di Arione di Metimna), la forza (mito delle dodici fatiche di Ercole). Sono:

  1. Orfeo incanta le forze della natura
  2. Orfeo incanta Cerbero e una Furia
  3. Morte di Orfeo (Orfeo straziato dalle Baccanti)
  4. Arione che incanta il delfino
  5. Arione portato in salvo dal delfino
  6. Periandro che condanna i cattivi marinai
  7. Ercole scocca una freccia verso il centauroNesso
  8. Nesso e Deianira
  9. Ercole che lotta con il leone Nemeo
  10. Ercole che uccide l'Idra
  11. Ercole e Anteo
  12. Ercole che uccide Cerbero

I costoloni vanno a terminare in finti capitelli con decorazioni vegetali, sui quali sono impostate le basi dei putti reggi-medaglione. Questi capitelli poggiano sui peducci reali.

Parete della Corte Modifica

La scena della corte ha un'impaginazione particolarmente originale, per adattarsi alla forma della stanza. La presenza del camino infatti, che invade a metà la parte inferiore destinata agli affreschi narrativi, rendeva molto difficile ambientare la scena senza interruzioni, ma Mantegna risolse il problema usando l'espediente di collocare la scena su una piattaforma rialzata a cui si accede da alcuni gradini che scendono nel lato destro. Da questa piattaforma, il cui pavimento coincide con il ripiano sopra il camino, pendono preziosi tappeti che arricchiscono la sontuosità della scena.

Il primo settore è occupato da una finestra che dà sul Mincio: qui Mantegna si limitò a disegnare una tenda chiusa. Nel secondo la tenda è dischiusa e mostra la corte dei Gonzaga riunita, sullo sfondo di un'alta transenna decorata da medaglioni marmorei, oltre la quale un alberello sfonda nella lunetta. Il terzo settore ha la tenda chiusa, ma una serie di personaggi vi passa davanti, camminando anche davanti al pilastro, secondo un espediente che confonde il confine tra mondo reale e mondo dipinto, usato già da Donatello.

I personaggi Modifica

Il settore centrale mostra il marchese Ludovico II Gonzaga seduto su un trono a sinistra in veste "de nocte", in risalto particolare grazie alla posizione leggermente defilata. Egli è ritratto mentre tiene in mano una lettera e parla con un servitore dal naso adunco, probabilmente il suo segretario Marsilio Andreasi o Raimondo Lupi di Soragna [17] [18] oppure potrebbe trattarsi del fratello del marchese Ludovico II, Alessandro [19] [20] . La posa del marchese è l'unica che rompe la staticità del gruppo, attirando inevitabilmente l'attenzione dello spettatore. Sotto il trono sta accucciato il cane preferito del marchese, Rubino, simbolo di fedeltà. Dietro di lui sta poi in piedi il terzogenito Gianfrancesco, che tiene le mani sulle spalle di un bambino, forse il protonotario Ludovichino. L'uomo col cappello nero è Vittorino da Feltre, precettore del marchese e dei suoi figli. Al centro troneggia seduta la moglie del marchese, Barbara di Brandeburgo, in posizione quasi frontale e con un'espressione di dignitosa sottomissione, con una bambina alle ginocchia che sembra porgerle una mela in un gesto di fanciullesca ingenuità, forse l'ultimogenita Paola. Dietro la madre sta in piedi Rodolfo, affiancato a destra da una donna, forse Barbarina Gonzaga. Gli altri personaggi sono incerti. Il primo profilo in secondo piano da sinistra è stato interpretato come un possibile ritratto di Leon Battista Alberti, mentre la donna dietro Barbarina è forse una nutrice di casa Gonzaga o, come sostengono alcuni studiosi, Paola Malatesta, madre di Ludovico II, in abito monastico in basso sta la famosa nana di corte Lucia affetta da neurofibromatosi, che guarda direttamente lo spettatore in piedi parzialmente coperto dal pilastro sta un famiglio (cortigiano).

Il settore successivo mostra sette cortigiani che si avvicinano alla famiglia marchionale, in parte sulla piattaforma, in parte salendo le scale attraverso un'anticamera. Gli ultimi "entrano" nella scena discostando la tenda, dietro la quale si intravede un cortile assolato con muratori all'opera. [12]

Nello sguancio della finestra si trova un finto paramento marmoreo, solcato da venature tra le quali è celata la data 16 giugno 1465, dipinta come un finto graffito e di solito interpretata come data di inizio dei lavori.

Non è chiaro l'esatto episodio a cui si riferisce l'affresco di questa parete. Fondamentale sarebbe stata la lettura delle scritte sulla lettera tenuta dal marchese, secondo alcuni la stessa tenuta in mano dal cardinale nella parete ovest, che l'ultimo restauro ha confermato come definitivamente perdute. [2] Alcuni hanno interpretato la missiva come l'urgente convocazione di Ludovico quale comandante della truppe milanesi, da parte della duchessa di Milano Bianca Maria Visconti, a causa dell'aggravarsi delle condizioni del marito Francesco Sforza: spedita da Milano il 30 dicembre 1461 era giunta a Mantova il 1º gennaio 1462, proprio la data destinata ai festeggiamenti del neocardinale. Partito ligiamente per Milano rinunciando ai festeggiamenti, Ludovico avrebbe così incontrato a Bozzolo il figlio Francesco, che percorreva la strada in senso opposto (scena dell'Incontro), tornando da Milano dove si era recato per ringraziare lo Sforza per il ruolo che aveva giocato nelle trattative per la sua nomina a cardinale. Il pomello del faldistorio nel trono farebbe in modo di coprire proprio l'indirizzo della lettera, dettaglio che è stato interpretato come una sorta di damnatio memoriae decretata dai Gonzaga verso gli Sforza, colpevoli di aver impedito al loro erede di sposare prima una (Susanna) e poi l'altra figlia (Dorotea) delle figlie di Ludovico. Ma molti hanno sollevato il dubbio che una vendetta così ermetica potesse essere rappresentata in un'opera tanto rilevante ed alcuni dubitano anche se l'episodio della lettera e della partenza del marchese per Milano fosse così significativo da dover essere immortalato. [2]

Di recente, uno studio di Giovanni Pasetti e Gianna Pinotti ha creduto di identificare nelle figure di cortigiani dipinte sulla parete nord gran parte della famiglia Sforza, tra cui un giovane Ludovico il Moro. [21]

L'ultimo personaggio rappresentato sulla destra, in abito blu, potrebbe essere Caterina Gonzaga, figlia naturale del marchese Ludovico, cieca da un occhio, andata in sposa nel 1451 al condottiero Francesco Secco. [20]

Parete dell'Incontro Modifica

La parete ovest, detta "dell'Incontro", è analogamente divisa in tre settori. In quello di destra avviene l'"incontro" vero e proprio, in quello centrale alcuni putti reggono una targa dedicatoria e in quello di sinistra sfila la corte del marchese, che prosegue con due personaggi anche nel settore centrale: questi ultimi sono rappresentati nell'angusto spazio tra il pilastro e la reale mensola dell'architrave della porta, dimostrando la difficile compenetrazione attuata efficacemente tra mondo reale e mondo dipinto. Nel pilastro tra l'incontro e i putti si trova nascosto tra le grisaille un autoritratto di Mantegna come mascherone. [2]

I personaggi Modifica

Nell'Incontro sono rappresentati il marchese Ludovico, stavolta in vesti ufficiali, affiancato forse da Ugolotto Gonzaga, figlio del fratello defunto Carlo [22] . Gli è di fronte il figlio Francesco cardinale. Sotto di loro stanno i figli di Federico I Gonzaga, Francesco e Sigismondo, mentre il padre Federico si trova all'estrema destra: le pieghe generose del suo abito sono uno stratagemma per nascondere la cifosi. Federico è a colloquio con due personaggi, uno di fronte e l'altro in secondo piano, indicati da alcuni come Cristiano I di Danimarca (di fronte cognato di Ludovico II, poiché marito di Dorotea di Brandeburgo, sorella di Barbara) [23] e Federico III d'Asburgo, figure che ben rappresentano il vanto della famiglia per la parentela regale. Il ragazzo al centro infine è l'ultimo figlio maschio del marchese, il protonotario Ludovico, che tiene per mano il fratello cardinale e il nipote, futuro cardinale, rappresentando il ramo della famiglia destinato al cursus ecclesiastico. La scena ha una certa fissità, determinata dalla staticità dei personaggi ritratti di profilo o di tre quarti per enfatizzare l'importanza del momento.

Sullo sfondo è rappresentata una veduta ideale di Roma, in cui si riconoscono il Colosseo, Castel Sant'Angelo, la piramide di Cestio, il teatro di Marcello, il ponte Nomentano, le Mura aureliane, ecc. Mantegna inventò anche alcuni monumenti di sana pianta, come una statua colossale di Ercole, in un capriccio architettonico che non ha niente di filologico, derivato probabilmente da un'elaborazione fantastica basata su modelli a stampa. La scelta della città eterna era simbolica: rimarcava il forte legame tra la dinastia e Roma, avvalorato dalla nomina cardinalizia, e poteva anche essere una citazione beneaugurante per il cardinale quale possibile futuro papa. [2] A destra si trova anche una grotta dove alcuni cavatori sono al lavoro nello scolpire blocchi e colonne.

La parte centrale Modifica

La parte centrale è occupata dai putti che reggono la targa dedicatoria. Vi si legge: "ILL. LODOVICO II M.M. / PRINCIPI OPTIMO AC / FIDE INVICTISSIMO / ET ILL. BARBARAE EJUS / CONIUGI MVLIERVM GLOR. / INCOMPARABILI / SVVS ANDREAS MANTINIA / PATAVVS OPVS HOC TENVE / AD EORV DECVS ABSOLVIT / ANNO MCCCCLXXIIII". Oltre alla firma "pubblica" dell'artista, che si dichiara "padovano", vi si legge la data 1474, generalmente indicata come quella della fine dei lavori, e parole di adulazione verso Ludovico Gonzaga ("illustrissimo. principe ottimo e di fede ineguagliata") e a sua moglie Barbara ("incomparabile gloria delle donne").

Nell'ultimo restauro è stata riscoperta nello scomparto sinistro una carovana dei Magi, stesa a secco e già coperta di sudiciume, forse aggiunta per indicare la stagione invernale dell'Incontro, nonostante la rigogliosa vegetazione, che però comprende anche alcuni aranci, che fioriscono a fine anno. [2] Nello scomparto sinistro manca una lunga fascia di lato, che era stata coperta da una ridipintura settecentesca: i restauri hanno confermato la completa perdita delle pitture, dove si nascondeva una figura della quale si vede ancora oggi una mano.

Pareti minori Modifica

Le pareti sud ed est sono coperte da tendaggi, oltre i quali spuntano le lunette. In quella sud si aprono una porta e un armadio a muro. Sopra l'architrave della porta è dipinto un grande stemma gonzaga, piuttosto malridotto, e le lunette sono quasi illeggibili. Quella est è meglio conservata e presenta tre belle lunette con festoni e imprese araldiche.


Nature in Mantua

After leaving Palazzo Ducale, the exploration of Mantua by bike continues around the lakes, with a 14 km cycle path following the shores.

The three artificial lakes of Mantua are not only a beautiful ecosystem, they are an engineering wonder, created nearly 1000 years ago. The section of the river Mincio that ran through Mantua used to be particularly slow-flowing, creating insalubrious marshy lands. With a system of dams and canals, Mantua became encircled by four lakes, and was turned into an island.

Three lakes still exist. Lago Superiore, the largest of the three, where lotus flowers bloom in summer, Lago di Mezzo, the smallest and deepest, and Lago Inferiore, further away from town. The fourth lake was drained in the 18th century to allow the extension of the city. If you cross the Legnano Bridge, cycling away from the towers and cupolas of Palazzo Ducale, you’ll see the city skyline as a visitor may have seen it at the time of the Gonzaga.

Last time we visited in summer, there wasn’t a single person about. Swans floated in the still lake waters and snakes sunned themselves on the flat stones near the lake shore. In mid September, there was definitely less wildlife, but a lot more Mantua residents, riding bicycles, rowing or running along the shore.

And did I tell you? The sunsets over Mantua’s lakes are wonderful.

My tour to Mantua and Cremona was possible thanks to the Blogville campaign, managed by iambassador in partnership with Lombardy Tourism and Emilia Romagna Tourism, that we would like to thank for their kind hopsitality. All thoughts and opinions are our own.


Assista o vídeo: Palazzo Ducale di Mantova - 1 parte