Escultura de tronco masculino de Sippar

Escultura de tronco masculino de Sippar


A História Secreta de Beefcakes Masculinos Hunky

Danny Fitzgerald e Les Demi Dieux, cortesia de BigKugels Photographic.

Esta postagem contém nudez.

Da mesma forma que as revistas pornográficas costumam ficar escondidas sob travesseiros ou trancadas nas prateleiras de cima dos armários, a história da fotografia "cafona" tem sido altamente secreta. Os fotógrafos e modelos que criaram o trabalho hipermasculino atraente desde 1940 até a era pré-disco o fizeram às escondidas, muitas vezes evitando leis de obscenidade estritas que levaram alguns deles para a prisão, forçando-os a suportar assédio e ataques, e manteve quase todos eles escondidos no fundo do armário.

Para Petra Mason, a editora de 100% raro bolo de carne totalmente natural, publicado pela Rizzoli, tentando rastrear as imagens e, mais significativamente, os detentores dos direitos autorais, acabou sendo um pouco como cair na toca de um coelho.

“Foi uma jornada incrível em termos de muitos meses de pesquisa para tentar encontrar as pessoas certas”, disse Mason. “Muito disso era uma história secreta, escondida em caixas de sapatos ou debaixo das camas. Os fotógrafos eram todos personagens fascinantes de formas e tamanhos variados, corajosos o suficiente para arriscar por sua arte infringindo a lei. As modelos estavam fazendo isso por alguns dólares e foram vistas na academia ou retiradas das ruas, então não há muita documentação sobre elas. ”

No final, cerca de 50 fotógrafos foram incluídos no livro, alguns dos quais são bem conhecidos, incluindo Bob Mizer, e vários fotógrafos que trabalharam sob pseudônimos vinculados a seus locais: Bruce de Los Angeles, Douglas de Detroit e Lon de Nova York.

Esquerda: Lon de Nova York. À direita: Bruce de Los Angeles.

Walter Kundzicz’s Champion Studios, Nova York, 1963-64

Ao fazer pesquisas, Mason encontrou alguns colecionadores sérios que possuíam uma quantidade significativa de trabalho e também rastrearam muitos dos nomes de modelos e fotógrafos.

“Os colecionadores de bolinhos levam a coleta de bolinhos mais a sério do que os colecionadores de cheesecake”, disse Mason. “Os homens em geral levam a coleção mais a sério, ao que parece, um fato bizarro, mas verdadeiro. Fiquei seriamente surpreso ao conversar com um dos fotógrafos originais que ainda está forte, Chuck Renslow, cujas fotos do KRIS Studio eu acho que são realmente boas. Chuck é uma lenda e sua coleção está agora no Leather Archives and Museum em Chicago, que eu nunca teria ouvido de outra forma, uma incrível fonte de material para uma história muito secreta. ”

O livro divide as imagens em várias categorias, incluindo "Duals in the Sun", "Figure Studies", "Neptune’s Boys" e o algo ridículo "Cowboys and Indians". Embora muitas coisas sejam frequentemente associadas a uma sensibilidade gay, como uma mulher heterossexual, Mason disse que sentiu que o trabalho tem um apelo universal.

“Acho que uma das muitas coisas que somos constantemente lembrados pela mídia e em outros lugares é o que não temos em comum, na verdade temos. Há uma apreciação compartilhada pela gostosura geral do material que é difícil de resistir a qualquer pessoa. ”

Lady Bunny, uma lenda do mundo drag que escreveu o prefácio do livro, concorda com o apelo universal.

Walter Kundzicz’s Champion Studios, Nova York, 1963

“Eu sou do Sul, então não era incomum encontrar mulheres casadas que nunca tiveram orgasmo”, Bunny escreveu por e-mail. “As mulheres não deveriam gostar muito de sexo, então eu sempre ficava feliz quando conhecia mulheres que pensavam sobre sexo da mesma forma que os gays, ou seja, elas queriam muito e se preocupavam com o tamanho do pênis. Eu acho que uma das razões Sexo e a cidade era tão popular que foi uma das primeiras representações de mulheres objetivando os homens, para variar. Talvez Petra estivesse à frente de seu tempo e estivesse objetivando os homens por muito tempo! Ou talvez ela seja apenas uma vagabunda que encontrou uma maneira de misturar negócios com prazer e chamar de arte obscena! Funciona para mim!"

Mason acrescentou que embora haja certamente um aspecto humorístico nas imagens, especialmente vistas de uma perspectiva moderna, há também um aspecto profundamente triste ligado à história das fotografias.

“Nossa intenção é encontrar um equilíbrio, dar informações históricas significativas entre todos os lindos colírio para os olhos.”


As artistas feministas cujo trabalho você precisa conhecer

Em seu sentido mais básico, a arte feminista é a arte feita por artistas criadas conscientemente à luz dos desenvolvimentos da teoria da arte feminista no início dos anos 1970.

Promovido pelo ensaio da historiadora de arte Linda Nochlin intitulado Por que não houve grandes artistas mulheres? em 1971, ela investigou os fatores sociais e econômicos que impediram as mulheres talentosas de alcançar o mesmo status que seus colegas homens. Em reação a isso, muitas mulheres artistas começaram a criar trabalhos que lidavam com a experiência feminina e cada vez mais buscavam desafiar os sistemas existentes por meio do ativismo.

Aqui, exploramos alguns dos principais artistas daquela época e além, bem como os artistas cujo trabalho atuou como um precursor do movimento.

Judy Chicago é uma artista americana que foi uma figura chave no movimento artístico feminista. O trabalho de Chicago muitas vezes incorpora habilidades artísticas estereotipadas das mulheres, como bordado, contrabalançadas com habilidades masculinas estereotipadas, como soldagem e pirotecnia.

Ela criou uma das obras mais icônicas deste período. Intitulado O jantar (1979), a instalação viu 39 talheres dispostos ao longo de uma mesa triangular para várias mulheres míticas e históricas. A peça funcionou como uma história simbólica das mulheres na civilização ocidental.

Cindy Sherman é uma fotógrafa e diretora de cinema americana e se tornou mais conhecida por seus retratos conceituais. Ao longo de sua carreira, ela explorou a identidade e a natureza da representação usando filmes, TV, revistas e história da arte como inspiração. Sherman frequentemente trabalha como seu próprio modelo e se capturou em uma variedade de disfarces e personas que são ao mesmo tempo divertidos e perturbadores, desagradáveis ​​e impactantes.

Trabalhando desde 1970, a fotógrafa costuma brincar com estereótipos femininos, mas Sherman nunca disse abertamente que é uma artista feminista, ao invés disso, ela quer que o trabalho fale por si mesmo. Certa vez, ela disse: "O trabalho é o que é e espero que seja visto como um trabalho feminista, ou trabalho orientado por feministas ... Mas não vou sair por aí defendendo besteiras teóricas sobre coisas feministas."


Movimentos de arte contemporânea Lista cronológica de estilos e formas de arte pós-modernistas

& # 149 Para os 50 melhores locais de exibição, consulte: Melhores Galerias de Arte Contemporânea.
& # 149 Para os 200 maiores artistas nascidos após 1945, consulte: Top Contemporary Artists.

Neste artigo, listamos as principais escolas e estilos de & quotArte contemporânea& quot que surgiu a partir do final da década de 1960. Como a & quotarte contemporânea & quot superou a & quot arte moderna & quot, também é conhecida como Arte Pós-Modernista. Observe, no entanto, que a transição do modernismo para o pós-modernismo foi gradual, que ocorreu durante a década de 1960. Ambos os estilos coexistiram durante esse tempo.

Além disso, observe que uma das diferenças mais importantes entre a arte moderna e a pós-moderna diz respeito ao rebaixamento do & quotproduto acabado & quot. O objetivo de quase todos os artistas modernos, por exemplo, era criar uma obra de arte única e duradoura, como uma pintura, escultura, desenho ou outro tipo de objeto. Em contraste, os artistas pós-modernistas têm menos interesse nesse tipo de produto e mais interesse nas idéias por trás dele. Isso ajuda a explicar o crescimento de novos tipos de arte - como a arte de instalação (incluindo instalações de som e vídeo), conceitualismo (uma ampla categoria de 'arte de ideias'), acontecimentos (tipo de arte performática), instalações de vídeo, mapeamento de projeção, e terraplenagem ao ar livre (construções ambientais) - em que ou não há produto acabado digno de nota, ou então é transitório e registrado apenas como um 'evento'. É revelador que nos últimos 20 anos o Prêmio Turner de Arte Contemporânea foi ganho por 2 pintores, 0 escultores e 10 artistas de instalação.

MOVIMENTOS DE ARTE CONTEMPORÂNEA

Arte pop (1960 em diante)

Arte pop era modernista e contemporâneo. Começou retratando uma realidade mais atual, usando imagens de estrelas de cinema e outras celebridades, bem como bens de consumo de massa. Mas isso foi rapidamente eclipsado por um crescente foco pós-moderno no impacto e no estilo. Veja, por exemplo, nosso breve guia da Pop Art de Andy Warhol dos anos sessenta.

Word Art / Word Painting (1960 em diante)

Word Art era uma nova forma de pintura ou escultura que usava imagens baseadas em texto. Foi associado a artistas como Robert Indiana (n.1928), Jasper Johns (n.1930), On Kawara (1932-2014), Barbara Kruger (n.1945) e Christopher Wool (n.1955).

Conceitualismo (1960 em diante)

Arte conceitual é um movimento de arte pós-modernista fundado no princípio de que a arte é um "conceito" e não um objeto material. Ou seja, a "ideia" que uma obra representa é considerada seu componente essencial, e o "produto acabado", se é que existe, é considerado essencialmente uma forma de documentação e não um artefato. As origens do conceitualismo remontam ao dadá e ao artista de vanguarda do início do século 20, Marcel Duchamp, mas foi somente na década de 1960 que ele se tornou um movimento reconhecível e ganhou um nome. A arte conceitual tem a capacidade de apresentar ideias de maneira bastante poderosa, portanto, tem servido como um veículo popular para comentários sociopolíticos. Além disso, ao minimizar a necessidade de qualquer habilidade de pintura ou escultura - na verdade, de qualquer habilidade artesanal - ele mantém uma vantagem subversiva ao desafiar toda a tradição de uma obra de arte como um objeto único e valioso. Alguns especialistas apontam para o fato de que a era pós-moderna exige mais do que a experiência passiva de "ver" uma obra de arte, e que o conceitualismo oferece uma experiência mais interativa. É bastante duvidoso que esse valor agregado de entretenimento ajude uma & quotidea & quot a se qualificar como uma obra de arte. Para obras de um dos primeiros artistas conceituais da Europa, consulte também: Arte pós-modernista de Yves Klein (1956-62).

Uma ilustração desse problema é a grande coleção de sapatos no Museu do Holocausto em Washington, DC, que pertenciam às vítimas dos campos de concentração nazistas. Sugeriu-se que ela tem as características de uma obra de arte conceitual, pois passar pela enorme pilha de sapatos nos ajuda a compreender a realidade aterrorizante das câmaras de gás. Certamente que sim, mas francamente não transforma os sapatos em uma obra de arte, ou mesmo em qualquer tipo de declaração artística. (Compare a arte do Holocausto 1933-45.) É uma declaração política ou histórica. Assim, a dificuldade para o conceitualismo é mostrar como ele se qualifica como arte, em oposição ao entretenimento, teatro ou comentário político.

Expoentes importantes do conceitualismo incluem Sol LeWitt, Joseph Beuys, Felix Gonzales-Torres, Eva Hesse, Jenny Holzer, Joseph Kosuth, Barbara Kruger, Jean Tinguely e Lawrence Weiner. Outros artistas associados ao movimento incluem Mel Bochner, Hanne Darboven, Agnes Denes, Jan Dibbets, Hans Haacke, On Kawara e Les Levine.

atuação (1960 em diante)

Surgindo na América e na Europa no início dos anos 1960, Arte performática é uma forma de arte experimental inspirada na arte conceitual, bem como no dadá, futurismo, na Bauhaus e (na América) no Black Mountain College. A performance é geralmente caracterizada por sua natureza & quotlive & quot - o fato de que o artista se comunica diretamente com o público - e seu impacto, seja divertido ou chocante, deve ser memorável. Um bom exemplo é a série de máquinas autodestrutivas - provavelmente os exemplos mais famosos da arte cinética - criadas pelo artista suíço Jean Tinguely (1925-91). Mesmo assim, a diferença exata entre teatro inovador e arte performática é difícil de detectar. Além disso, sua insistência em ser rotulado de "arte" - tradicionalmente um evento burguês - se encaixa estranhamente ao lado de sua ética anti-establishment.

A performance agora inclui eventos e & quotacontecimentos & quot de artistas visuais, poetas, músicos, cineastas, videoartistas e assim por diante. O final dos anos 1960 e 1970 também testemunhou o aparecimento de & quotArte Corporal & quot, um tipo de Performance em que a própria carne do artista se torna a tela e, subsequentemente, & quotoperforma & quot de uma maneira adequadamente chocante e interessante (para mais informações veja abaixo). Durante a década de 1980, a arte performática dependeu cada vez mais da tecnologia (vídeo, computadores) para transmitir sua mensagem & quotartística & quot. Artistas contemporâneos associados a este gênero incluem o pioneiro Allan Kaprow (1927-2006), Yves Klein (1928-62), Gilbert & amp George (n.1943, 1942) e o extraordinário Joseph Beuys (1921-86), que criou o desempenho inovador Como explicar imagens para uma lebre morta (1965). Outro artista inovador é o coreano-americano Nam June Paik (1932-2006), que começou na arte performática antes de trabalhar com televisores e vídeo, e depois em instalações.

Movimento Fluxus (Década de 1960)

Fluxus foi um grupo de artistas de vanguarda (seu nome significa & quotflowing & quot em latim) liderado pelo teórico da arte nascido na Lituânia George Maciunas (1931-78), que apareceu pela primeira vez na Alemanha antes de se espalhar para outras capitais europeias e, em seguida, para a cidade de Nova York, que tornou-se o centro de suas atividades. Seus objetivos declarados - uma mistura confusa de formas de arte & quotrevolucionária & quot e & quotanti-arte & quot - levaram as tradições de Dada, focando em Happenings (conhecido como Aktions na Alemanha), e vários tipos de arte de rua. Os membros principais incluíram o artista conceitual alemão Joseph Beuys, a conceitualista japonesa Yoko Ono e o artista alemão de vídeo e performance Wolf Vostell (n.1932). O objetivo final de Maciunas era livrar-se de todas as belas-artes com base no fato de que era um desperdício de recursos e pouco mais do que uma indulgência burguesa. Os artistas do Fluxus colaboraram para misturar diferentes mídias (visual, literária, musical) em uma série de & quoteventos & quot, envolvendo instalações, acontecimentos, fotografia e filme. Os festivais Fluxus de arte contemporânea foram realizados ao longo dos anos 60 em Amsterdã, Copenhague, Dusseldorf, Londres, Paris e Nova York. Veja também Actionism vienense, em Body Art, abaixo.

Instalação (1960 em diante)

Instalação de arte é uma nova forma de arte que chamou a atenção nos Estados Unidos durante a década de 1960, embora a ideia remonte às exposições surrealistas criadas por Marcel Duchamp e outros, quando as obras de arte eram organizadas para formar um ambiente complexo e envolvente. O pintor e designer russo El Lissitzky foi outro pioneiro cuja & quotProun Room & quot na estação ferroviária de Berlim de 1923 foi um tipo inicial de instalação, assim como o Merzbilder construções de Kurt Schwitters (1887-1948). Outros exemplos mais recentes incluem & quotSpatial Environments & quot de Lucio Fontana de 1950, e Yves Klein de 1958 show & quotLe Vide & quot (The Void), que era uma galeria vazia. Além disso, na década de 1960, o Groupe Recherche d'Art Visuel criou as primeiras instalações na forma de ambientes de luz cinética. Uma instalação normalmente ocupa um espaço inteiro, como uma sala ou uma área maior, e consiste em vários componentes diferentes. O escultor americano Ed Kienholz usou carros e móveis institucionais na década de 1960 para apresentar uma instalação comentando a morte e as questões sociais. Seu colega escultor George Segal, usou figuras de gesso em tamanho natural retratadas em ambientes cotidianos (como esperar por um trem de metrô) para comentar sobre o mundano. Outros artistas de instalações recentes incluem Rebecca Horn, Bruce Nauman, Christian Boltanski, Richard Wilson e Tracey Emin. Veja também a arte de instalação de LED - uma forma de arte cinética - de Tatsuo Miyajima (n.1957).

Instalações de vídeo (1960 em diante)

Na década de 1960, os artistas começaram a explorar o meio do vídeo na tentativa de redefinir a arte. Vários videoartistas, por exemplo, desafiaram a ideia preconcebida de que a arte é sofisticada, de alto preço e apenas apreciável pela elite da sociedade. Outros usaram o vídeo para demolir a ideia de que a arte é uma mercadoria - um & quotproduto acabado & quot único - ao fazer seu videoarte uma & quotexperiência & quot (ao invés de algo próprio), ou uma ferramenta para mudança, um meio para ideias. O vídeo também permite que o artista revele o processo real de criação de arte. Normalmente, as videoinstalações combinam o vídeo com uma trilha sonora e / ou música, podendo envolver outros dispositivos interativos, aproveitando ao máximo o ambiente ao seu redor para estimular o público. Os pioneiros da videoinstalação incluem: Nam June Paik (1932-2006), cujos arranjos da década de 1960 geralmente envolviam vários monitores de televisão em arranjos escultóricos, bem como Andy Warhol (1928-87), Peter Campus (n.1937), Wolf Vostell (n.1932 ), Bill Viola (n.1951), Gary Hill e Tony Oursler. Na Grã-Bretanha, os videoartistas incluem: Laure Prouvost, Elizabeth Price, Jeremy Deller, Steve McQueen, Gillian Wearing, Douglas Gordon, Sam Taylor-Wood, David Hall e Tony Sinden, entre muitos outros.

Minimalismo (1960 em diante)

Surgindo na América na segunda metade dos anos 60, Minimalismo / Arte Minimalista é uma forma refinada de arte abstrata que sucedeu a Post Painterly Abstraction (um tipo de expressionismo abstrato tardio) para se tornar um estilo influente em todo o mundo na escultura, pintura e arquitetura. Na área das belas-artes, o minimalismo é caracterizado por extrema simplicidade de forma e uma falta deliberada de conteúdo expressivo. Os objetos são apresentados em sua forma geométrica elementar, totalmente desprovida de emoção. Obras minimalistas (de escultura e pintura) são frequentemente compostas de elementos uniformes nus, constituindo algum tipo de grade ou padrão. A regularidade é quase essencial para minimizar qualquer vislumbre de expressionismo.

O minimalismo foi o estágio final no desenvolvimento lógico do expressionismo abstrato, cujo estilo foi do gestual (pintura de ação) ao trabalho plano (pintura do campo de cores) para planos e padrões geométricos bem definidos (pintura de borda dura) à arte minimal. Ao longo do caminho, gradualmente foi descartando todos os sentimentos e emoções, até chegar a uma forma austera e impessoal da chamada pureza ou verdade artística. Resta apenas a ideia intelectual da peça: não há emoção. É por isso que o Minimalismo está próximo do Conceptualismo - ambos estão preocupados com a ideia ou conceito básico da obra criada.

Escultores minimalistas importantes incluem Carl Andre (n.1935), Don Judd (1928-94), Sol LeWitt (1928-2007), Robert Morris (n.1931), Richard Serra (n.1939) e Tony Smith (1912-80 )Os pintores minimalistas incluem Agnes Martin (1912-2004), Ad Reinhardt (1913-67), Ellsworth Kelly (n.1923), Kenneth Noland (n.1924), Robert Ryman (n.1930) e Frank Stella (n.1936) .

Arte foto-realista (hiperrealismo) (Anos 1960, 1970)

Fotorrealismo era um estilo de pintura que surgiu no final dos anos 1960, no qual os temas (pessoas ou cenas urbanas) são pintados de maneira altamente detalhada, lembrando fotografias. A maioria dos profissionais trabalha diretamente a partir de fotografias ou imagens digitais de computador, e o assunto é bastante banal e não tem nenhum interesse especial. Em vez disso, o foco real está na precisão e nos detalhes alcançados pelo artista e em seu impacto no espectador. O realismo fotográfico foi amplamente inspirado pela Pop-Art - o tema banal era comum a ambos, e certos artistas (por exemplo, Malcolm Morley e Mel Ramos) usaram os dois estilos. no entanto, o Photo-Realism carece do humor irônico ou caprichoso da Pop-Art e pode até ser ligeiramente perturbador. Além do mais, paradoxalmente, seus detalhes microscópicos e indiscriminados podem, na verdade, criar um efeito ligeiramente "irreal". Membros líderes do movimento super-realista incluem Richard Estes - que se especializou em cenas de rua contendo reflexos de vidro complexos - e Chuck Close, que se destaca em fotos monumentais de rostos inexpressivos. Outros pintores hiper-realistas incluem Robert Bechtle, Audrey Flack, Ralph Goings e John Doherty. Escultores hiper-realistas incluem Duane Hanson (1925-96), John de Andrea (n.1941), Carole Feuerman (n.1945), Ron Mueck e Robert Gober.

Terraplenagem (Terra ou Arte Ambiental) (Anos 1960, 1970)

Land art, que surgiu em grande parte nos Estados Unidos durante a década de 1960, usa ou interage com a paisagem para criar formas artísticas ou "eventos". Chamada por uma variedade de nomes, ela normalmente remodela formas naturais ou as realça com artificiais materiais. Os pioneiros desta forma de arte incluem Robert Smithson, Richard Long e Andy Goldsworthy, bem como os intervencionistas Christo e Jeanne-Claude. Observe que a Land art é bem diferente de monumentos feitos pelo homem, como Stonehenge. Este último foi erradicado por seu significado cerimonial ou religioso e não é considerado um elemento da terra. Mesmo os célebres retratos presidenciais do Monte Rushmore, embora claramente obras de arte, não se qualificam como Land art, uma vez que não celebram a terra, mas as imagens feitas a partir dela. Para estilos semelhantes, consulte Movimentos artísticos, períodos, escolas (de cerca de 100 aC).

Fotografia contemporânea (1960 em diante)

Até o início dos anos 1960, fotografia foi impulsionado pelo pictorialismo e pela fotografia de retratos. Desde então, a fotografia documental, a fotografia de moda cada vez mais complexa e o gênero crescente de fotografia de rua têm sido as principais forças motrizes. Retratos contemporâneos de celebridades também são populares. Fotógrafos contemporâneos envolvidos em fotojornalismo incluem Don McCullin (n.1935) e Steve McCurry (n.1950), enquanto os melhores fotógrafos de moda incluem Helmut Newton (1920-2004), David Bailey (n.1938), Nick Knight (n.1958) e David LaChapelle (n.1963). A fotografia de rua é ilustrada por Garry Winogrand (1928-1984) e Nan Goldin (n.1953), enquanto o retrato pós-moderno é exemplificado por Diane Arbus (1923-71) e Annie Leibovitz (n.1949).

Recebeu o nome de & quotpoor art & quot do crítico italiano Germano Celant (que também escreveu um livro influente intitulado & quotArte Povera: Conceptual, Actual or Impossible Art & quot), Arte Povera era um estilo de arte anti-comercial que se preocupava principalmente com as qualidades físicas dos materiais usados. Este último consiste tipicamente em coisas comuns ou sem valor, como pedaços de jornais, roupas velhas, terra, fragmentos de metal e assim por diante, embora na prática sejam usados ​​materiais bastante elaborados e caros às vezes (!). Arte Povera foi iniciada por um grupo de artistas de vanguarda na Itália, cujos membros incluíam: Piero Manzoni (1933-63), Mario Merz (1925-2003), Michelangelo Pistoletto (n.1933), Pino Pascali (1935-68) , Jannis Kounellis (n. 1936), Luciano Fabro (n. 1936), Gilberto Zorio (n. 1944) e Giuseppe Penone (n. 1947). Outra figura importante foi o marchand e promotor de arte de Torino Enzo Sperone.

Suporta Superfícies (c.1966-72)

O Supports-Surfaces foi um grupo conceitualista de jovens artistas franceses de esquerda que expuseram juntos por volta de 1966 a 1972. (O nome foi escolhido tardiamente para seu show & quotAnimação, Recherche, Controntation& quot no Museu de Arte Moderna de la Ville de Paris). Os membros do grupo incluíram Andre-Pierre Aarnal, Vincent Bioules, Louis Cane, Marc Devade, Daniel Dezeuze, Noel Dolla, Toni Grand, Bernard Pages, Jean-Pierre Pincemin, Patrick Saytour, Andre Valensi e Claude Viallat. O grupo pretendia despojar a arte de suas qualidades simbólicas e românticas - para libertar a arte da tirania do gosto, da banalidade do expressionismo, do sentimentalismo do surrealismo tardio e da pureza do concreto da arte, como eles diziam - e assim desconstruíram o ato. da pintura para o seu propriedades físicas essenciais - a tela e as macas (molduras). Famoso por suas exposições itinerantes ao ar livre, o grupo empregou uma variedade de materiais incomuns em suas obras, como pedras, tecido encerado, papelão e corda, e as próprias obras eram frequentemente dobradas, esmagadas, queimadas ou tingidas e expostas no chão ou penduradas sem moldura. Eles publicaram vários tratados explicativos e pôsteres na tentativa de explicar suas ações, e publicaram um jornal regular & quotTeoréticas de Peinture / Cahiers. & quot Em geral, suas obras podem ser interpretadas como uma variante do conceitualismo.

Termo usado em seu sentido restrito para denotar um estilo americano de pintura que surgiu no final dos anos 1960 e no início dos anos 1970, nas obras de uma variedade de artistas, como Philip Pearlstein, Neil Wellilver e William Bailey. É caracterizada por obras figurativas executadas em um estilo bruto objetivo, sem as distorções da interpretação cubista ou expressionista. Os realistas contemporâneos rejeitaram deliberadamente a arte abstrata, escolhendo, em vez disso, retratar assuntos realistas de uma maneira naturalista direta.

Em seu sentido mais amplo, o termo Realismo Contemporâneo abrange todos os pintores e escultores pós-1970 que se concentram na arte representacional, onde o objetivo é retratar o "real" em vez do ideal. Assim, pinturas de gênero ou obras figurativas cujos temas são retratados (por exemplo) sob uma luz romântica ou nostálgica são excluídas deste gênero. Não existe uma escola geral de Realismo Contemporâneo como tal, e muitos artistas - incluindo abstracionistas - experimentaram essa abordagem mais tradicional. Talvez o expoente mais interessante do Realismo Contemporâneo seja o mestre figurativo Lucian Freud (1922-2011), cujos poderosos estudos do corpo humano conseguem transmitir tanto coragem quanto amor. Para estilos anteriores de pintura realista, consulte Movimentos de arte moderna (1870-1970).

Pós-Minimalismo (1971 em diante)

Uma palavra da moda usada pela primeira vez pelo crítico de arte americano Robert Pincus-Witten quando descreveu as obras de Eva Hesse como "Post-Minimalismo" no Artforum em 1971. Hesse, juntamente com outros artistas, estava reagindo contra o formalismo rígido e impessoal da arte Minimal, concentrando-se no físico. e processos criativos envolvidos. Este novo estilo, conhecido como & quotArte de Processo& quot, era altamente transiente e utilizava materiais instáveis ​​que condensavam, evaporavam ou se deterioravam sem que o artista tivesse qualquer controle. Tornou-se uma tendência como resultado de duas exposições em 1969: & quotWhen Attitudes Become Form & quot no Berne Kunsthalle e & quotProcedures / Materials & quot no Whitney Museum of American Art em Nova York. Artistas pós-minimalistas proeminentes, assim como Hesse, incluíram o escultor americano Richard Serra e o artista conceitual alemão Hans Haake.

Em um sentido mais amplo, no entanto, o Pós-Minimalismo (como o Pós-Impressionismo) abrange uma série de estilos diferentes, bem como tipos de pintura, escultura e outras formas de arte contemporâneas, que sucederam ao Minimalismo no final dos anos 1960 e 1970, e que usam como um ponto de referência estético ou conceitual a partir do qual se desenvolver. Em termos muito simples, conforme os artistas minimalistas começaram a ter uma abordagem mais conceitual de sua arte e se concentraram em transmitir uma única verdade, eles gradualmente passaram para o pós-minimalismo. Na verdade, muitos artistas conceituais são freqüentemente chamados de pós-minimalistas. Se isso parece muito complicado, não se preocupe: estamos agora em um território teórico sério, envolvendo questões epistemológicas e ontológicas que exigem um mestrado para compreender. Basta dizer que o pós-minimalismo (não muito diferente do pós-modernismo) muda o foco da arte da forma para a imagem. Como algo é feito e comunicado torna-se tão importante quanto o que é criado.

Arte Feminista (meados de 1960 em diante)

Arte Feminista - arte feita por mulheres sobre questões femininas - surgiu no final da década de 1960 e explorou o que era ser uma mulher E uma artista em um mundo dominado pelos homens. Ele apareceu pela primeira vez na América e na Grã-Bretanha, onde vários grupos feministas de arte foram inspirados pelo movimento de libertação das mulheres, antes de se espalhar pela Europa. Em comparação com o tema elitista formal e impessoal perseguido por artistas de vanguarda masculinos, o trabalho de artistas mulheres ofereceu emoção e experiência da vida real. Artistas feministas britânicas e americanas empregaram formas simbólicas inerentemente femininas, elevando o status dos chamados materiais e práticas "femininas". Eles abordaram questões fundamentais de gênero, como parto, maternidade e sedução forçada, bem como questões mais amplas, como racismo e condições de trabalho. Um estilo específico de arte feminina, o movimento Pattern and Decoration, surgiu na Califórnia durante os anos 1970, sendo composto principalmente por mulheres artistas. Eles reagiram contra a severa austeridade de Minimalizm justapondo padrões idênticos ou semelhantes e produzindo intensas fusões de cor e textura usando técnicas artesanais tradicionais, como tecelagem, recortes de papel e patchwork. Seu belo uso de cores foi inspirado no movimento Fauves francês da Paris de 1900, enquanto seus motivos geométricos e florais foram extraídos da arte islâmica, do Extremo Oriente, celta e persa. Artistas feministas proeminentes incluem as americanas Nancy Spero (1926-2009), Eleanor Antin (n.1935), Joan Jonas (n.1936), Judy Chicago (n.1939). Mary Kelly (n.1941), Barbara Kruger (n.1945) e Miriam Schapiro (1923-2015), a artista sueca Monica Sjoo, a artista inglesa Margaret Harrison (n.1940), para citar apenas alguns. Nas artes plásticas, uma das grandes escultoras feministas foi Louise Bourgeois (1911-2010).

Nova Subjetividade (Década de 1970)

& quotNouvelle Subjectivit e eacute& quot foi o título dado pelo curador e historiador da arte francês Jean Clair, a uma exposição internacional em 1976 na Mus e eacutee National d'Art Moderne no Centro Pompidou em Paris. A mostra apresentou obras de artistas modernos americanos, britânicos e europeus que rejeitaram a abstração e o conceitualismo dominantes na arte moderna em favor de um retorno à representação da realidade das coisas, embora de uma maneira moderna. Em suas pinturas, eles se preocuparam com a observação cuidadosa do mundo real.

Os expoentes da nova subjetividade empregaram todos os formatos de tela, desde monumentais até em pequena escala, e trabalharam em acrílicos, óleos e aquarelas, bem como lápis de cor e pastéis. No regresso à figuração e à representação da natureza, retratam vistas de jardins, campos, piscinas, retratos e naturezas mortas. Normalmente, eles eram desenhistas habilidosos e pintores com formação acadêmica, e construíam suas pinturas de acordo com as regras tradicionais da Renascença de perspectiva linear e aérea. Artistas proeminentes associados à Nova Subjetividade incluem o artista inglês David Hockney, o artista americano (ativo na Inglaterra) R B Kitaj, o artista suíço Samuel Buri e os artistas franceses Olivier O Olivier, Christian Zeimert, Michel Parre e Sam Szafran.

Um termo usado pelo pintor americano RB Kitaj no catálogo de uma exposição que encenou, em 1976 na Hayward Gallery, em Londres, quando o Minimalismo e o Conceptualismo estavam na moda. A mostra, intitulada & quotHuman Clay & quot, focou exclusivamente em trabalhos figurativos de desenho e pintura, e na brochura RB Kitaj cunhou a frase & quotEscola de londres& quot para se referir aos artistas individuais cujas obras estavam sendo exibidas. Desde então, o termo London School tem sido utilizado para designar o grupo de artistas associados à cidade da época, que continuaram praticando formas de trabalho figurativo, em face do establishment de vanguarda. Os principais artistas envolvidos nesta Escola de Londres incluem Michael Andrews, Francis Bacon, Lucian Freud, David Hockney (embora na verdade morando na América), Howard Hodgkin, Frank Auerbach e Leon Kossoff. À medida que a arte Minimal e Conceptual começou a desaparecer no final dos anos 1970, uma nova geração de pintores e escultores figurativos começou a aparecer, que passou a ter um interesse renovado pelo trabalho da escola. (Para um breve guia dos pintores modernos na Grã-Bretanha, consulte: Contemporary British Painting.)

Graffiti Art (Anos 1970 em diante)

Também conhecido como & quotStreet Art & quot, & quotSpraycan Art & quot e & quotAerosol Art & quot, Arte do graffiti é um estilo de pintura associado ao hip-hop, movimento cultural que surgiu em várias cidades americanas, especialmente nos trens do metrô de Nova York, durante as décadas de 1970 e 1980. B-boys, a primeira geração do hip-hop expressou as frustrações das minorias urbanas em sua tentativa de criar sua própria forma de arte, uma forma não comercial que não buscava agradar o público em geral. Eles usaram estênceis, canetas hidrocor e latas de spray aerossol e escreveram com tinta spray industrial e acrílico em todos os tipos de suporte: pedra, gesso, metal, madeira e plástico. Suas & quotcanvases & quot eram trens de metrô, paredes em áreas urbanas e terrenos baldios industriais, metrôs, telhados e outdoors. Durante a década de 1970, a Graffiti Art se espalhou pela Europa e Japão e, eventualmente, cruzou da rua para a galeria. (Veja a biografia de Banksy, o mais famoso grafiteiro da Grã-Bretanha.) O coração do movimento, entretanto, era a cidade de Nova York.

Em Nova York, um dos primeiros pioneiros, conhecido por sua marca TAKI 183, era um jovem de Washington Heights. As primeiras mulheres grafiteiras foram Barbara 62 e Eva 62. A partir de 1971, as artistas começaram a adotar estilos caligráficos característicos para distinguir seus trabalhos e também começaram a invadir depósitos de trens do metrô para aplicar sua marca nas laterais dos trens - um processo chamado & quotbombardeio& quot - com efeito máximo. O trem tornou-se assim a sua "galeria", uma vez que exibia o seu trabalho pela cidade. O tamanho e a escala de Tag também aumentou, levando em 1972 à produção dos chamados & quotobras-primas& quot ou & quotpeças& quot por um pulverizador de graffiti conhecido como Super Kool 223. Um desenvolvimento posterior envolveu a inclusão de designs como bolinhas, xadrez e hachuras e, em breve & quotDe cima para baixo& quot - obras abrangendo toda a altura de um vagão do metrô - começaram a aparecer, assim como cenários e personagens de desenhos animados. Gradualmente, o mundo da arte dominante começou a notar. The United Graffiti Artists (UGA), um grupo fundado em 1972 por Hugo Martinez, expandiu seu quadro de membros para incluir muitos dos principais grafiteiros, com o objetivo de exibir trabalhos em locais oficiais, como a Galeria Razor. Em meados da década de 1970, a maioria dos padrões criativos na escrita do graffiti já havia sido estabelecida, e o gênero começou a estagnar. Além disso, a NYC Metro Transit Authority iniciou uma dupla campanha para proteger depósitos e apagar graffiti de forma contínua. Como resultado, os taggers abandonaram o metrô e foram para as ruas, onde sua arte estática necessariamente recebeu muito menos exposição. Durante o final dos anos 1980 e 1990, mais artistas começaram a exibir seus trabalhos em galerias e alugar estúdios de arte, uma prática que já havia começado alguns anos antes com taggers como Jean-Michel Basquiat - agora um dos maiores artistas contemporâneos do mundo - que abandonou sua assinatura SAMO (Same Old Shit), em favor de oportunidades mainstream. Outros grafiteiros famosos incluem Keith Haring (1958-90), Banksy (n.1973-4) e David Wojnarowicz (1954-92). Graffiti é uma forma do movimento mais amplo & quotStreet Art & quot, um estilo de arte externa criado fora da estrutura dos espaços de arte tradicionais. Abrange graffiti de estêncil, arte de pôster ou adesivo, arte pop-up e instalações de rua, incluindo as mais recentes projeções de vídeo, bombardeios de fios e esculturas Lock-On. Street Art às vezes é chamada de & quoturbanart & quot, & quotguerrilla art & quot, & quotpost-graffiti & quot ou & quotneo-graffiti & quot.

Para obter uma lista das 30 principais exposições, bienais e feiras de arte pós-modernista, consulte: Melhores festivais de arte contemporânea.

Neo-expressionismo (Final dos anos 1970 em diante)

Um dos vários estilos de pós-modernismo, Neo-expressionismo é um amplo movimento de pintura que surgiu por volta de 1980, em resposta à estagnação do minimalismo e da arte conceitual, cujo intelectualismo e estilo próprio de "pureza" dominaram os anos 1970, mas agora estavam começando a irritar muitos artistas. Os neo-expressionistas defenderam a prática altamente fora de moda da pintura de belas-artes (condenada como "morta" pelos pós-modernistas) e apoiaram tudo o que os modernistas tentaram desacreditar: figuração, emoção, simbolismo e narrativa. Eles usam cores sensuais e incorporam temas associados a vários estilos e movimentos históricos, como o Renascimento, Maneirismo, Cubismo, Fauvismo, Surrealismo, Expressionismo Abstrato e Pop-Art. Não surpreendentemente, na Alemanha, o neo-expressionismo foi fortemente influenciado por grupos expressionistas alemães anteriores, como Der Blaue Reiter e Die Brucke.

O movimento abraçou novas pinturas na Alemanha de artistas como Georg Baselitz (n.1938), Jorg Immendorf, Anselm Kiefer, AR Penk, Sigmar Polke e Gerhard Richter, bem como obras de & quotRealistas Feios& quot, como Markus Lupertz. Também cobriu o Neue Wilden (New Wild Ones, uma referência ao estilo de Fauvismo de 1900 ou "bestas selvagens") cujos membros incluíam Rainer Fetting. Após programas internacionais como & quotA New Spirit in Painting & quot (London Royal Academy, 1981) e & quotZeitgeist & quot (Berlin, 1982), o termo Neo-Expressionism começou a ser aplicado a outros grupos, como Figuration Libre na França, Transavanguardia na Itália, o & quotNovos pintores de imagens& quot e o chamado & quotMaus Pintores. & quot Na América, o estilo, embora popular, não produziu o mesmo calibre de trabalho, com exceção de artistas como Philip Guston (1913-80), Julian Schnabel, David Salle e outros.Na Grã-Bretanha, o estilo é exemplificado pelos nus rubenescos de Jenny Saville, que desafiam as noções de convencionalidade no tamanho e na forma do corpo humano. A ascensão do movimento levou à reabilitação de vários artistas que trabalham em uma linha semelhante. Entre eles estavam os americanos Louise Bourgeois, Leon Golub e Cy Twombly e o artista britânico Lucian Freud, cujas obras foram rotuladas de neo-expressionistas. O rótulo também foi aplicado à escultura. Obras de escultores como o americano Charles Simonds, os artistas britânicos Anish Kapoor e Rachel Whiteread, a tcheca Magdalena Jetelova, a alemã Isa Genzken e a escultora polonesa Magdalena Abakanowitz, todas contêm traços expressionistas. Na arquitetura, o termo expressionista foi aplicado a edifícios como a Sydney Opera House e o Guggenheim Museum em Bilbao. Para mais informações, consulte: História da Pintura Expressionista (1880-1930) e do Movimento Expressionista (1880 em diante).

Transavanguardia (Trans-avant-garde) (1979 em diante)

O crítico de arte italiano Achille Bonito Oliva utilizou o termo & quotTransavanguardia & quot (além da vanguarda) na revista Flash Art de outubro de 1979, ao se referir ao neo-expressionismo internacional. Mas, desde então, tem sido usado apenas para descrever o trabalho de artistas italianos que trabalharam no estilo durante as décadas de 1980 e 1990. Eles incluem Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi e Mimmo Paladino. Os artistas da Transavantgarde empregam um estilo de pintura livre e figurativo, com referências nostálgicas ao Renascimento e sua iconografia. Eles pintaram obras em grande escala a óleo, incluindo retratos realistas e imaginários, pinturas de história religiosa e alegórica, e foram inspirados também pelo simbolismo, bem como pela paleta de cores do fauvismo. Chia incorporou o maneirismo italiano, cubismo, futurismo e fauvismo em suas obras religiosas narrativas Paladino compôs grandes quadros mitológicos com motivos geométricos e figurativos Cucchi produziu cenas românticas de gigantes e montanhas, inspiradas no surrealismo, e incorporou o uso de itens extras, feitos de metal ou argila, em suas obras pintadas Clemente se destacou por seu autorretrato e obras figurativas íntimas. Sua inclusão em grandes mostras no Kuntshalle em Basel e na Bienal de Veneza em 1980, e na London Royal Academy em 1981, levou a exposições individuais na Europa e na América, bem como um rápido aumento na importância da escola.

Britart: jovens artistas britânicos (Década de 1980)

o Jovens Artistas Britânicos (YBAs) apareceu pela primeira vez em cena na década de 1980 e foi oficialmente reconhecido em 1997 no & quotSensação& quot exposição. Devido aos estilos do início do século 20, como Dada e Surrealismo, seu trabalho é frequentemente chamado de & quotBritart. & Quot. O grupo consistia de vários pintores, escultores, artistas conceituais e de instalação que trabalhavam no Reino Unido, muitos dos quais estudaram no Goldsmiths College em Londres . Seus membros ganharam considerável cobertura da mídia por suas obras de arte chocantes e dominaram a arte britânica durante os anos 1990. Membros famosos incluem Damien Hirst (conhecido por A impossibilidade física da morte na mente de alguém que vive, um tubarão-tigre morto em conserva de formaldeído e, recentemente, para seu crânio cravejado de diamantes Pelo amor de Deus), e Tracey Emin (conhecido por Minha cama, uma cama de casal desgrenhada com alguns detritos altamente pessoais).

Indiscutivelmente, muitos YBAs nunca teriam tido sucesso se não fosse pelo patrocínio e promoção de suas obras pelo colecionador de arte contemporânea Charles Saatchi, que conheceu Damien Hirst na exposição estudantil & quotFreeze & quot do Goldsmiths College 1988, que apresentou 16 YBAs. Saatchi comprou muitas das obras em exposição. Dois anos depois, Hirst foi curador de dois programas mais influentes da YBA, & quotModern Medicine & quot e & quotGambler & quot. Saatchi compareceu a ambas as exposições e comprou mais obras. Em 1992, Saatchi não era apenas o patrono principal de Hirst, ele também era o maior patrocinador de outros jovens artistas britânicos - um segundo grupo dos quais apareceu, por meio de programas como & quotNew Contemporaries, & quot & quotNew British Summertime, & quot e & quotMinky Manky & quot, e incluiu artistas como Tracey Emin. Enquanto isso, a recessão econômica na Grã-Bretanha piorou, desencadeando o colapso do mercado de arte contemporânea em Londres. Em resposta, Saatchi organizou uma série de exposições em sua Saatchi Gallery, promovendo o nome & quotYoung British Art & quot, do qual o movimento adquiriu retrospectivamente sua identidade. O primeiro apresentou o trabalho de Sarah Lucas, Mark Wallinger, Rachel Whiteread e, claro, Damien Hirst, cujo tubarão morto rapidamente se tornou o símbolo da Britart em todo o mundo.

Em 1993, a YBA Rachel Whiteread ganhou o Turner Prize, seguida em 1995 por Damien Hirst. Em 1997, Young British Artists se tornou popular quando a London Royal Academy, em conjunto com Saatchi, hospedou a & quotSensation & quot, uma exposição definitiva de arte YBA, em meio a uma grande controvérsia. Em seguida, viajou para o Museu de Arte do Brooklyn em Nova York. Em 1999, o trabalho de Tracey Emin, & quotMy Bed & quot, foi nomeado para o Turner Prize, enquanto em 2000 as exibições da YBA foram incluídas na nova Tate Modern, todas as quais confirmaram a reputação estabelecida do grupo.

Alguns YBAs proeminentes incluem: James Rielly (retratos), Keith Coventry (pintor abstrato), Simon Callery (vistas urbanas), Martin Maloney (pintor expressionista), Gary Hume (minimalista), Richard Patterson (super-abstrato), Fiona Rae (abstrato , Pop-art), Marcus Harvey (obras figurativas expressionistas), Ian Davenport (abstração geométrica), Glenn Brown (escultor e pintura expressionista) e Jenny Saville (corpos femininos de estilo expressionista), vários dos quais são vencedores do Prêmio Turner (1984 -2014).

Design Desconstrutivista (1985-2010)

Desconstrutivismo é uma forma & quotanti-geométrica & quot da arquitetura do século 20 que apareceu pela primeira vez no final dos anos 1980, na Califórnia e na Europa. Muito facilitada pelo software de computador desenvolvido pela indústria aeroespacial, a arquitetura desconstrutivista defende uma abordagem não retilínea do projeto, que muitas vezes distorce o exterior de uma estrutura. O desconstrutivismo foi iniciado pelo canadense-americano Frank O. Gehry (n.1929), um dos arquitetos americanos mais inovadores da era pós-moderna. Outros praticantes famosos incluem Peter Eisenman, a empresa Coop Himmelb (l) au, Rem Koolhaas e Daniel Libeskind. Os edifícios desconstrutivistas mais conhecidos incluem: o Museu Guggenheim (Bilbao), Nationale Nederlanden Building (Praga) e The Experience Music Project (Seattle), todos projetados por Frank Gehry UFA-Palast (Dresden), projetado por Coop Himmelb (l) au e a Biblioteca de Seattle projetada por Rem Koolhaas. Veja também: Design Art c.1850-1970.

Durante o final da década de 1960, um tipo de arte performática apareceu, chamado Arte corporal, em que o próprio corpo do artista se torna as & quotcanvas & quot, por assim dizer, de uma obra de arte passiva, ou que então & quot desempenha & quot de forma chocante. As formas mais típicas de arte corporal passiva são Pintura corporal, tatuagens, arte para unhas, piercings, pinturas faciais, marcas de ferro ou implantes. Os tipos de arte corporal relacionados à performance mais ativos, nos quais os artistas abusam de seu próprio corpo como uma forma de transmitir sua "mensagem cotística" particular, podem incluir mutilação, consumo de drogas, atividade física extrema ou resistência à dor extrema. Um grupo polêmico de performance foi o Vienna Action Group, fundado em 1965 por Gunter Brus, Otto Muhl, Herman Nitsch e Rudolf Schwartzkogler. Outros artistas famosos incluem Michel Journiac (1935-1995), Ketty La Rocca (1938-76), Vito Acconci (n.1940), Ulay (Frank Uwe Laysiepen) (n.1943) e a extraordinária artista sérvia Marina Abramovic (n .1946).

Um dos principais pintores corporais é a neozelandesa Joanne Gair (n.1958). Famosa por sua pintura corporal trompe-l'oeil e arte de maquiagem, ela é mais conhecida por um de seus nus femininos artísticos, intitulado & quotDemi Moore's Birthday Suit & quot - que apareceu na capa de Vanity Fair revista em agosto de 1992. Foi fotografado pela fotógrafa contemporânea Annie Leibovitz (n.1949).

Realismo cínico chinês (Década de 1990)

Realismo Cínico - um termo cunhado pela primeira vez pelo crítico de arte e curador altamente influente Li Xianting (n.1949) como uma brincadeira deliberada com o estilo oficialmente sancionado do Realismo Socialista - descreve um estilo de pintura adotado por vários artistas de Pequim no pós-1989 escuridão após a supressão da manifestação da Praça Tiananmen. Sua crítica irônica, às vezes altamente satírica, da sociedade contemporânea na China, impressionou muito os colecionadores de arte ocidentais, embora tenha sido e seja vista com ambivalência pelos críticos de arte chineses, que se sentem incomodados com sua fama no Ocidente. Artistas associados ao Realismo Cínico incluem: Yue Minjun (n.1962), Fang Lijun (n.1963) e Zhang Xiaogang (n.1958), todos os quais venderam pinturas por mais de US $ 1 milhão. O movimento está relacionado ao & quotPolítico Pop & quot - uma forma de arte pop chinesa do final dos anos 1980.

Arte Neo-Pop (final dos anos 1980 em diante)

Os termos & quotNeo-Pop & quot ou & quotPost-Pop & quot denotam o renascimento do interesse americano pelos temas e métodos do movimento Pop-Art dos anos 1950 e 1960. Em particular, refere-se ao trabalho de artistas como Ashley Bickerton, Jeff Koons, Alan McCollum e Haim Steinbach. Usando objetos reconhecíveis, imagens de celebridades (por exemplo, Michael Jackson, Madonna, Britney Spears), bem como ícones e símbolos da cultura popular das décadas de 1980 e 1990, esta forma atualizada de Pop-Art também se inspirou no Dada (no uso de readymades e objetos encontrados), bem como arte conceitual moderna. Exemplos clássicos de arte neo-pop são & quotRat-King & quot (1993) uma escultura de Katharina Fritsch, e Jeff Koons 1988 escultura & quotMichael Jackson and Bubbles & quot. Como seu estilo original, o Neo-Pop zombou das estrelas de celebridades e questionou abertamente algumas das suposições mais preciosas da sociedade. O próprio Koons alcançou considerável notoriedade por sua elevação do kitsch à alta arte. Seu & quotBalloon Dog & quot (1994-2000) é uma escultura de aço vermelho brilhante (3 metros de altura) cuja forma monumental detalhada contrasta absurdamente com a natureza trivial de seu tema. Outros artistas Neo-Pop famosos incluem os americanos Jenny Holzer, Cady Noland e Daniel Edwards. Jovens artistas britânicos Damien Hirst, Gary Hume e Gavin Turk, bem como Michael Craig-Martin, Julian Opie e Lisa Milroy Russos Vitali Komar e Alexander Melamid e artista belga Leo Coper.

NOTA: Uma das coisas confusas sobre o Neo-Pop é o fato de que vários criadores da Pop-art original dos anos 60 e 70 ainda estavam criando trabalhos interessantes nos anos 90. O melhor exemplo é o escultor Claes Oldenburg (n.1929), cujas esculturas pop de tamanho gigante incluem Selo Grátis (1985-91, Willard Park, Cleveland) e miolo de maçã (1992, Museu de Israel, Jerusalém).

Stuckism (De 1999 em diante)

Um polêmico grupo de arte britânico, cofundado em 1999 por Charles Thomson e Billy Childish, juntamente com onze outros artistas. O nome vem de um insulto a Childish feito pela artista britânica Tracey Emin, que o avisou que sua arte estava "Presa". Rejeitando a natureza estéril da arte conceitual, bem como da performance e instalação de YBAs como Emin, que eles afirmam ser essencialmente desprovida de valor artístico, os artistas stuckistas favorecem um retorno a qualidades mais pictóricas, como exemplificado pela pintura figurativa e outras artes representacionais. O grupo realizou inúmeras exposições na Grã-Bretanha durante o início de 2000, incluindo & quotThe First Art Show of the New Millennium & quot (1 de janeiro de 2000), e & quotThe Resignation of Sir Nicholas Serota & quot (março de 2000), juntamente com várias mostras anuais intituladas & quotThe Real Turner Prize Show & quot , bem como uma série de outros eventos. O grupo também está presente em Paris, Hamburgo, Colônia, Leipzig, Nova Jersey, New Haven EUA e Melbourne Austrália. O stuckismo também foi apresentado em dois livros recentes: & quotStyles, Schools and Movements: an Encyclopaedic Guide to Modern Art & quot de Amy Dempsey e & quotThe Tastemakers: UK Art Now & quot de Rosie Millard. Uma galeria Stuckist também foi inaugurada no centro de Londres. Os membros do grupo Stuckist incluíam, entre outros, Charles Thomson, Billy Childish, Bill Lewis, Philip Absolon, Sanchia Lewis, Sheila Clark, Ella Guru e Joe Machine.

Nova Escola de Leipzig (c.2000 em diante)

Chamando a atenção do público nos primeiros anos do novo Milênio, a Nova Escola de Leipzig (em alemão, & quotNeue Leipziger Schule& quot), também chamado de & quotJovens Artistas Alemães& quot (YGAs), é um movimento livre de pintores e escultores que receberam sua formação no Hochschule f & uumlr Grafik und Buchkunst (Academy of Visual Arts) em Leipzig, Alemanha Oriental, onde foi amplamente isolada das tendências da arte moderna no Ocidente. Os métodos de ensino eram uniformemente tradicionais, com foco nos fundamentos das belas-artes tradicionais, com grande ênfase no desenho, desenho de figura, desenho vivo, o uso de grades, teoria da cor e as leis da perspectiva. Após a reunificação em 1989, a escola começou a ensinar alunos de toda a Alemanha e seus graduados buscaram oportunidades de vender suas obras no Ocidente. O primeiro artista de sucesso a surgir foi Neo Rauch, que teve uma exposição individual na Galeria David Zwirner em Nova York em 2000. Seu sucesso agora abriu as portas para outros artistas igualmente talentosos de Leipzig, cujas obras estão sendo exibidas na Europa e nos Estados Unidos Estados. Seu estilo é tipicamente figurativo com forte ênfase na narrativa e é caracterizado por cores suaves.

O Realismo Clássico e o Movimento Atelier Pós-moderno
A nova escola de Leipzig é um dos vários centros contemporâneos de artesanato tradicional. Nos Estados Unidos, a pintura tradicional de belas-artes foi revitalizada na década de 1980 pelo & quotClassical Realism & quot, um movimento contemporâneo fundado por Richard Lack (1928 & # 1502009), um ex-aluno do artista de Boston R. H. Ives Gammell (1893 & # 1501981) no início dos anos 1950. Em 1967, ele criou Falta Atelier, um workshop de treinamento baseado no ateliers da Paris do século 19.

Arte de Projeção (século 21)

A arte de projeção - também conhecida como mapeamento de projeção, ou mapeamento de vídeo ou realidade aumentada espacial - é o ápice da arte pós-moderna. Usando a tecnologia de projeção computadorizada, ele precisa apenas de uma superfície (como um prédio, fachada de igreja, árvore e assim por diante) sobre a qual projetar o produto acabado. Qualquer imagem pode ser mapeada na superfície receptora e os efeitos podem ser espetaculares: ela pode literalmente transformar um espaço externo ou interno, enquanto ao mesmo tempo conta uma história e cria um banquete óptico. Artistas de projeção famosos incluem Paolo Buroni, Clement Briend, Ross Ashton, Jennifer Steinkamp, ​​Andy McKeown e Felice Varini, para citar apenas alguns.

Arte Informática (século 21)

Datado de Henry Drawing Machine, projetado por Desmond Paul Henry em 1960, o termo & quotArte computacional& quot denota qualquer arte na qual os computadores desempenham um papel significativo. Essa definição ampla também abrange formas de arte mais convencionais que utilizam computadores, tais como: animação controlada por computador ou arte cinética, ou pintura gerada por computador - bem como aquelas formas que são baseadas em software de computador, como a arquitetura desconstrutivista. A arte computacional também pode ser chamada de & quotArte digital & quot, & quotInternet art & quot, & quotSoftware art & quot ou & quotComputer graphics & quot. Os pioneiros deste tipo de arte incluem Harold Cohen, Ronald Davis, George Grie, Jean-Pierre Hebert, Bela Julesz, Olga Kisseleva, John Lansdown, Maughan Mason, Manfred Mohr e Joseph Nechvatal. Artistas digitais posteriores incluíram: Charles Csuri, Leslie Mezei, Frieder Nake, Georg Nees, A. Michael Noll, Nam June Paik e John Whitney. Outros importantes pioneiros de pesquisa incluíram: Professor Harold Cohen, UCSD e Ken Goldberg da UC Berkeley. As primeiras exposições de arte computacional incluíram: & quotGenerative Computergrafik & quot (1965) na Technische Hochschule em Stuttgart, Alemanha & quotComputer-Generated Pictures & quot (1965) na Howard Wise Gallery em Nova York & quotComputer Imagery & quot (1965) na Galerie Wendelin Niedlich, em Stuttgart, Alemanha & quotCybernetic Serendipity & quot (1968) no Institute of Contemporary Arts em Londres. No século 21, a arte por computador se tornou a mais recente arena da arte contemporânea - uma espécie de pós-modernismo definitivo. Na verdade, a arte gerada por computador é altamente revolucionária - até porque tem a capacidade (conforme a inteligência artificial cresce) de alcançar completa independência artística. Assista esse espaço!

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& # 149 Para mais artistas contemporâneos e obras de arte, consulte: Página inicial.
& # 149 Para obter informações sobre pintores modernos, consulte: 20th Century Irish Artists.


Três séculos depois de sua decapitação, um Barba Negra mais amável e gentil surge

Desde que sua cabeça foi separada de seu corpo há 300 anos neste mês, Edward Teach (ou Thache), também conhecido como o pirata Barba Negra, serviu como o arquétipo dos bandidos sanguinários que antes vagavam pelas águas costeiras do Caribe e do Atlântico.

Apenas nos últimos anos, genealogistas, historiadores e arqueólogos, graças a uma combinação de trabalho duro e boa sorte, desenterraram pistas surpreendentes que revelam o homem por trás da lenda, que o próprio Barba Negra ajudou a gerar. Em sua época, os mercadores sussurravam seu nome com medo. Circularam relatos de um homem grande com olhos & # 8220furos e selvagens & # 8221 que mantinha uma cinta de três pistolas em um coldre no peito e um boné alto de pele na cabeça. Fósforos acesos fizeram sua barba luxuosa fumegar & # 8220 como um meteoro assustador. & # 8221

Este pirata, de acordo com um relato britânico escrito meia dúzia de anos após sua morte, & # 8220 assustou a América mais do que qualquer cometa que apareceu lá [por] muito tempo. & # 8221 Mas Barba Negra desapareceu abruptamente quando uma expedição naval britânica pessoalmente financiado pelo governador da Virgínia, Alexander Spotswood, emboscou ele e a maioria de seus homens em uma batalha sangrenta na ilha de Ocracoke em 22 de novembro de 1718. A cabeça do Barba Negra e # 8217 foi presa em uma pilha de Hampton, Virgínia, como um aviso para outros infratores.

O temível pirata nunca assustou os produtores de Hollywood, entretanto. Barba Negra ganhou nova notoriedade em meados do século 20, quando o filme de 1952 Barba Negra, o Pirata provou ser popular. Uma meia dúzia de filmes centrados em suas façanhas se seguiram, e ele emergiu como o pirata cinematográfico por excelência. Em 2006, ele reuniu sua própria minissérie detalhando sua busca pelo tesouro do Capitão Kidd & # 8217s. Ele até teve um encontro com Jack Sparrow em 2011 Piratas do Caribe: em estranhos mares. Essas representações embelezaram ainda mais uma lenda que há muito tempo superou a verdade histórica. & # 8220A verdadeira história de Barba Negra não foi contada por séculos, & # 8221 diz Baylus Brooks, um historiador marítimo e genealogista baseado na Flórida.

Mesmo os detalhes biográficos mais básicos sobre Barba Negra têm sido contestados com veemência. Ninguém sabe o ano de seu nascimento ou mesmo sua localização, alguns afirmam que Bristol, no oeste da Inglaterra outros apontam para a Jamaica. Outros ainda insistem que ele era da Carolina do Norte ou da Filadélfia. Sua infância foi um mistério completo. Mas poucos tentaram rastrear a árvore genealógica do Barba Negra e # 8217s.

Em uma preguiçosa manhã de verão de 2014, Brooks se perguntou se poderia haver registros de algum Teaches ou Thaches na Jamaica, um dos lugares que o pirata considerava seu lar. Então ele se lembrou de sua assinatura do Ancestry.com e começou sua pesquisa lá. & # 8220Eu não esperava nada, mas achei o resultado, & # 8221 diz ele. Foi o registro do batismo de Cox Thache, filho de Edward e Lucretia Theach (Thache e Theach eram variantes comuns de Teach), no assentamento jamaicano de Spanish Town em 1700. & # 8220Tudo isso aconteceu em cerca de duas horas durante o café no meu cadeira favorita, & # 8221 Brooks lembra.

Brooks sabia que um visitante inglês da Jamaica em 1739 fez referência ao encontro com membros da família Blackbeard & # 8217s que moravam em Spanish Town, e que sua mãe ainda estava viva. & # 8220Minha vida mudou & # 8221 disse Brooks. Desde então, ele está no rastro de papel da árvore genealógica do pirata & # 8217s. Com a ajuda da pesquisadora jamaicana Dianne Golding Frankson, ele descobriu que Edward Thache & # 8212 que Brooks acredita ser o pai do Barba Negra & # 8217 & # 8212 era um capitão e um homem de status que se casou novamente duas vezes Lucretia foi sua última esposa.

O verdadeiro tesouro que Brooks encontrou, no entanto, foi um documento amarelado de 1706 em uma prateleira nos arquivos paroquiais recuperados por Frankson. Escrito a bordo do navio da Marinha Real de 60 armas Windsor enquanto estava ancorado no porto da Jamaica & # 8217s Port Royal, o autor era o filho de Edward Thache & # 8217s, que tinha o mesmo nome. Com esta escritura, Thache entrega a propriedade de seu falecido pai para sua madrasta, Lucretia, pelo amor e afeto que tenho e nutro por meu irmão e irmã Thomas Theache e Rachel Theache & # 8221 & # 8212 seus meios-irmãos.

Se Brooks estiver certo, então Barba Negra ingressou na Marinha Real e magnanimamente deu a propriedade de seu pai, que como filho mais velho ele herdou por lei, para sua família jamaicana. Verificando o Windsor diários de bordo, ele descobriu um Edward Thache que havia chegado à Inglaterra a bordo de um navio mercante de Barbados. Em 12 de abril de 1706, o jovem se juntou à tripulação enquanto o navio estava ancorado na costa da Inglaterra e na Ilha de Wight # 8217, perto de Portsmouth.

Na narrativa de Brooks & # 8217, a família Blackbeard & # 8217s deixou Bristol enquanto o pirata ainda era jovem para buscar fortuna na rica ilha da Jamaica, onde o açúcar era conhecido como ouro branco. Eles possuíam africanos escravizados e pareciam ter um status social elevado. Por que o jovem Eduardo, provavelmente na casa dos 20 anos, saiu de casa para se juntar a um navio mercante e depois para a Marinha Real não está claro, mas pode ter sido um passo natural para alcançar o avanço, bem como a experiência náutica.

Este histórico Barba Negra é muito diferente do maníaco furioso ou da figura mitológica de Robin Hood. Brooks & # 8217 Thache é um homem bem-educado de graça social, letrado e capaz de usar equipamentos de navegação complexos. Esse histórico explicaria por que, pouco antes de sua morte, ele se deu tão bem com o governador da Carolina do Norte, Charles Eden, e outros membros importantes da colônia. O pirata pode até ter ficado chateado com o desaparecimento da Casa de Stuart, que colocou George I & # 8212 um falante de alemão & # 8212 no trono da Inglaterra, talvez a razão pela qual ele rebatizou um navio francês roubado de Queen Anne e # 8217s Revenge, após o último monarca Stuart.

Outros historiadores notaram recentemente que, apesar da péssima reputação de Barba Negra, não existe evidência de que ele tenha matado alguém antes de sua batalha final em Ocracoke, perto do Cabo Hatteras, quando lutava por sua vida. & # 8220Ele provavelmente cultivou essa imagem assassina, & # 8221 diz Charles Ewen, arqueólogo da East Carolina University. & # 8220Assustar as pessoas era uma opção melhor do que danificar o que você está tentando roubar. & # 8221

Brooks admite que não pode provar definitivamente que Thache é nosso Barba Negra, mas outros estudiosos consideram o caso de Brooks & # 8217 convincente. & # 8220Faz sentido e parece verossímil & # 8221 diz Ewen. Alguns são mais cautelosos. & # 8220Há alguma validade, & # 8221 acrescenta o historiador Angus Konstam, & # 8220 mas ainda não está consolidado. & # 8221

O que levou Barba Negra à pirataria uma década depois de ingressar na Marinha Real, no entanto, não é uma questão de disputa. Em 1715, uma frota de navios espanhóis partiu de Havana, Cuba, para a Espanha cheia de tesouros, incluindo grandes quantidades de prata. Um furacão naufragou os navios na costa atlântica da Flórida e # 8217, afogando mais de mil marinheiros. Piratas ingleses, corsários e outros & # 8212particularmente jamaicanos & # 8212 desceram na área para saquear os navios, desencadeando o que o historiador da Trent University Arne Bialuschewski chama de & # 8220 uma corrida do ouro. & # 8221

Barba Negra aparece pela primeira vez nos registros como um pirata neste momento.

Sua carreira, como tantos de seus colegas, durou pouco; dois anos depois de sua morte. & # 8220 As pessoas têm essa noção romântica de pirataria, mas não era um estilo de vida confortável, & # 8221 diz Kimberly Kenyon, diretora de campo para escavação do Queen Anne e # 8217s Revenge, que encalhou nos arredores de Beaufort, Carolina do Norte, e foi abandonado pouco antes da morte de Blackbeard & # 8217s.

A equipe de Kenyon & # 8217s transportou mais de 400.000 artefatos para a superfície, de duas dúzias de canhões enormes a um fragmento de uma página de um livro de viagens de 1712 & # 8212Barba Negra era conhecido por saquear livros e mercadorias. O pirata pode ter gostado de boa comida também, já que os registros mostram que ele manteve o navio e o cozinheiro francês # 8217. A equipe arqueológica também encontrou restos de javalis, veados e perus, um sinal de que a tripulação caçava carne fresca. E a equipe escavou apenas metade dos destroços & # 8212o mundo & # 8217s, o único naufrágio de piratas a ser estudado cientificamente.

Mas se Barba Negra relutava em usar meios violentos, ele certamente estava pronto para fazê-lo. O navio estava fortemente armado com 250.000 pedaços de chumbo, 400 balas de canhão, dezenas de granadas e muitos mosquetes, além de um total de 40 canhões ingleses e suecos. A doença provavelmente representava uma ameaça maior do que a Marinha Real, no entanto, como evidenciado pela seringa uretral encontrada por arqueólogos ainda com traços de mercúrio, um tratamento popular na época para a sífilis.

As recentes descobertas arqueológicas, juntamente com a pesquisa de Brooks & # 8217, podem tornar o Barba Negra & # 8220 ainda mais enigmático & # 8221, diz Kenyon. Ele não é mais o vilão de papelão do passado, mas sua personalidade e motivos ainda não estão claros. & # 8220Ele continua a ser tão esquivo. Essa pessoa tem muitas facetas. Isso é o que o torna fascinante.

Nota do editor, 20 de novembro de 2018: Esta história foi corrigida para indicar que Barba Negra se juntou a sua equipe perto de Portsmouth, não Plymouth.


Créditos

Harrison, P. (1985a). Aves marinhas do mundo: um guia de identificação. Reino Unido: Beckenham.

Kushlan, JA, MJ Steinkamp, ​​KC Parsons, J. Capp, MA Cruz, M. Coulter, I. Davidson, L. Dickson, N. Edelson, R. Elliott, RM Erwin, S. Hatch, S. Kress, R. Milko, S. Miller, K. Mills, R. Paul, R. Phillips, JE Saliva, W. Sydeman, J. Trapp, J. Wheeler e K. Wohl (2002). Conservação de aves aquáticas para as Américas: o plano de conservação de aves aquáticas da América do Norte, versão 1. Washington, DC, EUA.

Lutmerding, J. A. e A. S. Love. (2019). Registros de longevidade de pássaros norte-americanos. Versão 1019 Patuxent Wildlife Research Center, Bird Banding Laboratory 2019.

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Sibley, D. A. (2014). The Sibley Guide to Birds, segunda edição. Alfred A. Knopf, Nova York, NY, EUA.


Os Quatro Arquétipos do Masculino Maduro: Introdução

O objetivo da Arte da Virilidade é ajudar os homens a se tornarem homens melhores. Para esse fim, muitas vezes exploramos alguns dos problemas exclusivos do homem moderno e oferecemos sugestões sobre as ações que eles podem tomar para superar esses problemas. Um problema que discutimos regularmente no site é o do mal-estar masculino moderno. Talvez você já tenha experimentado: você se sente inquieto e sem um senso de propósito. Você não tem confiança em si mesmo como homem. Você pode ter 20, 30 ou 40 anos, mas não sente que atingiu a idade adulta.

Algumas semanas atrás, fizemos uma série chamada & # 8220The Five Switches of Manliness. & # 8221 Nela dissemos que dentro de cada homem existem & # 8220switches & # 8221 psicológicos que devem ser ativados se um homem deseja ativar seu energia masculina primordial única. Os interruptores são como você energiza o Homem Natural dentro de você e supera os sentimentos de imutabilidade e mal-estar masculino que muitos homens experimentam hoje em dia.

Outra forma de abordar a cura para o mal-estar masculino moderno vem do livro Rei, guerreiro, mágico, amante: redescobrindo os arquétipos do masculino maduro, pelo psicólogo junguiano Robert Moore e pelo mitologista Douglas Gillette. Moore argumenta que a masculinidade é composta de quatro energias masculinas arquetípicas que servem a propósitos diferentes. Todos os homens, sejam nascidos nos EUA ou na África, nascem com essas energias arquetípicas. Os autores argumentam que, para se tornar um homem completo, o homem deve trabalhar para desenvolver todos os quatro arquétipos. O resultado do esforço para se tornar completo é um sentimento de confiança e propósito masculinos.

Rei, guerreiro, mágico, amante foi publicado originalmente em 1990 e teve uma grande influência na masculinidade na América. Juntamente com o livro de Robert Bly & # 8217s, João de Ferro: um livro sobre homens, deu início ao movimento dos homens mitopoéticos do início dos anos 1990. Durante esse tempo, muitos homens na América começaram a frequentar grupos masculinos e retiros de fim de semana, onde participavam de ritos de passagem e discutiam mitos antigos para obter percepções pessoais sobre o que significa ser um homem. Você ainda pode ver a influência de Rei, guerreiro, mágico, amante em livros como Selvagem no coração ou retiros masculinos de fim de semana, como The ManKind Project.

Algumas das ideias em KWML são do tipo da Nova Era, sensível com rabo de cavalo, sentado em círculos de tambores no bosque. Pessoalmente, esse tipo de abordagem não me atrai como homem. Eu conheço muitos homens que ganham muito com esse tipo de coisa. Cada um com sua mania. No entanto, ainda sinto que me beneficiei muito lendo o livro e colocando em prática algumas das idéias de Moore e Gillette & # 8217s.

Nos próximos meses, iremos nos aprofundar nos quatro arquétipos masculinos em KWML. Exploraremos o que eles são e como você pode acessá-los em sua jornada para se tornar um homem melhor.

Uma breve introdução à psicologia junguiana

Como grande parte da literatura do movimento dos homens mitopoéticos, KWML baseia-se na psicologia de Carl Jung, particularmente em sua ideia de arquétipos psicológicos. Para entender os quatro arquétipos da masculinidade, é útil entender um pouco sobre a psicologia junguiana. Eu poderia dedicar uma postagem inteira à psicologia de Jung & # 8217s, mas vou mantê-la breve para nossos propósitos.

Carl Jung foi um dos primeiros e mais influentes psicólogos modernos. Você já fez um desses testes de indicador de tipo Myers-Briggs? Eles foram inspirados na ideia de Jung & # 8217 de personalidades extrovertidas e introvertidas. Você já ouviu alguém falar sobre o & # 8220 inconsciente coletivo? & # 8221 Esse & # 8217s Jung também.

De 1907 a 1913, Jung trabalhou de perto e estudou com o Pai da Psicologia Moderna, Sigmund Freud. Embora os dois compartilhassem muitas das mesmas idéias sobre a mente humana, eles tinham suas diferenças. Jung concordou com a teoria da mente inconsciente de Freud, mas achava que a visão de Freud era muito negativa e incompleta. Freud enfocou o inconsciente como o lugar em que as pessoas abrigavam e reprimiam emoções negativas e pensamentos desviantes. Jung concordou que as emoções negativas eram reprimidas no inconsciente, mas ele também sentia que as experiências, pensamentos e emoções positivas também podiam ser contidas no inconsciente.

Jung também divergiu da teoria do inconsciente de Freud, argumentando que havia uma segunda mente inconsciente ainda mais profunda em todos os seres humanos. Jung chamou o primeiro nível de inconsciente (aquele que Freud também afirmou) de & # 8220 inconsciente pessoal. & # 8221 O inconsciente pessoal foi criado por experiência pessoal.

O segundo nível da mente inconsciente Jung chamou de & # 8220 inconsciente coletivo. & # 8221 De acordo com Jung, o inconsciente coletivo consiste em padrões de pensamento universais e instintivos que os humanos desenvolveram ao longo de milhares de anos de evolução. Jung chamou esses esquemas de comportamento primordial de & # 8220arquétipos. & # 8221 Para Jung, os arquétipos formam a base de toda experiência pessoal. Não importa se você é um homem de negócios sofisticado que mora em um arranha-céu em Manhattan ou um homem que mora em uma cabana na África, Jung argumentaria que, não importa quem você seja, você tem os mesmos comportamentos arquetípicos embutidos em você.

Jung acreditava que esses arquétipos do comportamento humano vieram à tona na mente consciente por meio de símbolos, rituais e mitos. Ele argumentou que esses padrões arquetípicos explicam por que vemos motivos e símbolos semelhantes em rituais e histórias míticas entre as culturas. Por exemplo, a figura de Deus morrendo / ressuscitando pode ser encontrada nas histórias e mitos dos antigos gregos, antigos sumérios, cristãos e nativos americanos.

A crença de Jung de que o inconsciente coletivo é refletido por meio de símbolos e rituais também provavelmente explica seu fascínio pelo místico e esotérico. Ele era um estudante sério de campos como alquimia, astrologia, interpretação de sonhos e tarô, embora não por sua alegada capacidade de prever o futuro ou de transformar chumbo em ouro. Em vez disso, ele explorou essas tradições esotéricas porque acreditava que elas poderiam ajudar os indivíduos a acessar o inconsciente coletivo e explorar os comportamentos arquetípicos que residiam nele.

Tudo bem, então quais são os arquétipos que Jung acreditava que existiam em cada pessoa? Embora Jung tenha sugerido vários arquétipos universais, os quatro principais são: o Eu, a Sombra, o Animus e a Anima e a Persona. Para os fins deste artigo, não irei entrar em detalhes sobre todos os quatro deles. Se for algo em que você estiver interessado, eu o encorajo a investigar esses arquétipos por conta própria.

Antes de prosseguirmos, vamos deixar algo claro. Arquétipos não são tipos de personalidade. Jung não achou que você pudesse classificar uma pessoa como um arquétipo específico. Um homem não pode fazer um teste para dizer a ele que ele é uma & # 8220Sombra. & # 8221 Em vez disso, os arquétipos são simplesmente padrões de comportamento e pensamento, ou & # 8220energias & # 8221 que podem ser encontrados em todas as pessoas em diversos graus.

Os Quatro Arquétipos do Masculino Maduro: Rei, Guerreiro, Mago, Amante

O psicólogo Robert Moore pegou o conceito dos arquétipos de Jung & # 8217s e o usou para criar uma estrutura que explicava o desenvolvimento da masculinidade madura e integral nos homens. Moore argumentou que os problemas que vemos com os homens hoje - violência, indiferença, indiferença & # 8211 são resultado de homens modernos que não exploram ou não estão em contato com os arquétipos masculinos primitivos que residem neles. Como Jung, Moore acreditava que homens e mulheres possuem padrões arquetípicos masculinos e femininos & # 8211 isso é anima (feminino) e animus (masculino).

O problema com os homens modernos é que a sociedade ocidental suprime o animus ou arquétipo masculino dentro deles e, em vez disso, os encoraja a entrar em contato com seu & # 8220softer side & # 8221 ou sua anima. Moore argumentaria que não há nada de errado em os homens desenvolverem comportamentos mais suaves, carinhosos e femininos. Na verdade, ele iria encorajá-lo. Um problema só surge quando o desenvolvimento do feminino ocorre às custas do masculino.

De acordo com Moore, a psicologia masculina é composta de quatro arquétipos principais: Rei, Guerreiro, Mágico e Amante. Para que um homem alcance força e energia masculinas maduras, ele deve estar em contato com todos os quatro.

A Estrutura dos Arquétipos

Moore argumenta que cada arquétipo masculino consiste em três partes: a expressão plena e mais elevada do arquétipo e duas sombras disfuncionais bipolares do arquétipo. Para entender melhor isso, Moore retrata cada arquétipo como um triângulo. Aqui está um exemplo do arquétipo do Rei assim ilustrado:

Os cantos inferiores do triângulo representam a divisão da sombra bipolar no Eu arquetípico. O objetivo de cada homem, segundo Moore, é reconciliar e integrar essas duas sombras bipolares para atingir a expressão mais plena do arquétipo representado no topo do triângulo.

Além disso, cada arquétipo possui uma forma madura e imatura. Moore chama as formas maduras dos arquétipos masculinos de & # 8220 Psicologia do Homem & # 8221 e as formas imaturas de & # 8220 Psicologia do Menino. & # 8221 Os arquétipos masculinos maduros são os quatro que já mencionamos: Rei, Guerreiro, Mágico, Amante. Os arquétipos imaturos da infância são a Criança Divina, o Herói, a Criança Precoce e a Criança Edipiana. Cada um desses arquétipos imaturos tem a mesma configuração tripartida que os arquétipos maduros. Todos eles têm sua expressão mais elevada e plena, juntamente com suas duas sombras disfuncionais bipolares.

Antes que um menino possa acessar o arquétipo do Rei, ele deve desenvolver a Criança Divina antes de poder acessar o arquétipo do Guerreiro, ele deve desenvolver o arquétipo do Herói. E assim por diante.

Uau. Isso é muito para mastigar e digerir. Parece complicado, mas acho que se você ver a ideia de Moore & # 8217s dos quatro arquétipos masculinos e o desenvolvimento da masculinidade imatura para a madura em um diagrama, é realmente muito fácil de entender (clique na imagem para ampliar):

Clique para ver a versão ampliada

  • Arquétipos de infância
  • O Arquétipo do Rei
  • O arquétipo do guerreiro
  • O arquétipo do mágico
  • O Arquétipo do Amante
  • Como acessar os arquétipos

Embora ser um homem, em última análise, se reduza a externamente colocar princípios corretos em ação real, essas ações devem vir de um lugar interior maduro e saudável, e essas idéias, quando refletidas com atenção, podem ajudá-lo a apontar na direção certa ao procurar torne-se o melhor homem que você pode ser.

Eu & # 8217d recomendo obter uma cópia do livro para que você possa acompanhar enquanto examinamos os arquétipos, pois ele permitirá que você se aprofunde mais se sua curiosidade for despertada. Além disso, adoraria ouvir os insights que você reuniu durante a leitura.


Maori da Nova Zelândia

Às vezes, presume-se que cada corte em uma peça de entalhe maori deve ter um significado, mas, na verdade, provavelmente muito dele é puramente decorativo. O número de entalhadores do século XIX que foram ensinados por especialistas pré-europeus torna altamente provável que a maior parte do conhecimento dos professores tenha sido transmitido aos alunos. Não há evidências convincentes de que o conhecimento era sagrado demais para ser transmitido, já que muitas informações sobre assuntos igualmente sagrados foram reveladas até mesmo aos europeus nos primeiros dias da colonização europeia. É uma conclusão razoável, portanto, que ou a quantidade de simbolismo na escultura foi muito exagerada ou que se perdeu na época em que os europeus chegaram à Nova Zelândia.

É importante notar que as figuras em talha maori, com raras exceções, não são religiosas, mas seculares. Eles não representam ídolos, mas sim ancestrais renomados da tribo. A abordagem mais próxima dos ídolos eram as figuras de pedra associadas à agricultura e os chamados "bastões de deus", dos quais existem alguns exemplos, principalmente da costa oeste da Ilha do Norte, em museus. Consistem em uma estaca de madeira com cerca de 18 polegadas de comprimento com uma cabeça entalhada na extremidade superior e a extremidade inferior pontiaguda para que possa ser cravada no solo. Ocasionalmente, há duas cabeças e, às vezes, o corpo ou parte do corpo é mostrado. Acreditava-se que o deus tribal entrava no objeto quando a haste era amarrada com uma corda de uma certa maneira e uma franja de penas vermelhas era amarrada em volta da cabeça como uma barba. Sem a ligação, o objeto não tinha significado religioso. A prática de amarrar ou embrulhar divindades era conhecida nas Ilhas Cook e em Niue.

Escultura Simbólica em Casas de Reunião Maori

A grande casa de reuniões esculpida (whare runanga) geralmente recebia o nome de um ancestral importante e, na maior parte do país, era um símbolo desse ancestral. A fachada de uma casa de talha apresenta, no vértice da empena, uma grande cabeça talhada sem parte do corpo visível. Esta cabeça é conhecida como Koruru ou parata. Em casas antigas, é realmente esculpido na extremidade saliente da viga mestra (tahuhu), e o corpo da figura pode ser visto na viga mestra dentro da varanda da casa. No entanto, a própria casa também representa o corpo do koruru, que é o ancestral que deu o nome à casa. Os braços do koruru são os maihi ou tabuleiros inclinados.

Nas extremidades inferiores do maihi, que se projetam além das figuras retas (amo) em cada lado da frente da casa, há um projeto aberto com três, quatro ou cinco nervuras paralelas umas às outras. Normalmente há um Manaia cabeça entre as costelas e o amo. As costelas são dedos, e elas e o manaia representam as mãos do ancestral. É uma convenção muito comum usar uma cabeça de manaia na mão de uma figura esculpida. A viga mestra da casa representa a espinha dorsal do ancestral e as vigas (heke) representam suas costelas. O interior da casa representa o estômago ou seio (poho) Isso explica a prática comum na área de Gisborne e Hawke's Bay de nomear uma casa & quotTe Poho o xxxxx & quot, onde xxxxx é o nome de um ancestral, como em & quotTe Poho o Kahungunu & quot e & quotTe Poho o Rukupo & quot.

Uma olhada nas ilustrações em & quotCarved Houses of the Western and Northern Areas of New Zealand & quot de W. J. Phillipps mostrará que o distrito de Waikato é excepcional porque suas primeiras casas não têm as mãos nas extremidades do maihi. Em vez disso, existem espirais de trabalho aberto semelhantes às esculpidas nas extremidades inferiores dos maihi em depósitos menores. Parece, portanto, que o povo Waikato não observava a forma simbólica usual da casa.

Onde a casa representasse o corpo de um ancestral famoso, seria naturalmente altamente tapu. Isso, é claro, seria muito inconveniente para as pessoas que entravam em casa. Uma maneira de remover o tapu de um homem era fazer uma mulher passar por cima dele enquanto ele se deitava no chão. Essa era a prática quando os guerreiros voltavam da guerra em estado de tapu, e o princípio era que uma mulher, não tendo tapu, poderia neutralizá-lo em um homem. O mesmo princípio foi adotado para proteger quem entra ou sai de uma casa esculpida. Sobre a porta uma laje esculpida (pare ou Korupe) foi colocado, com um desenho de três figuras principais. A figura central, ou todas as três, seria mulher. Assim, um homem que passasse por baixo do pare teria o tapu da casa removido dele pelas figuras ou figuras femininas.

Até recentemente, as casas esculpidas na maioria dos distritos não tinham talha no interior, além do pou toko manawa, o poste de sustentação da viga mestra no meio da casa. No entanto, na costa leste e nos distritos de Urewera e Arawa, havia casas com figuras esculpidas em todos os Pou pou ou lajes de parede dentro do edifício. Diz-se que esta é uma prática pós-européia que começou na costa leste e se espalhou para Rotorua. É claro, entretanto, que casas totalmente esculpidas existiam em tempos pré-europeus, já que tal construção em um estado inacabado foi vista por Cook na Baía de Tolaga em sua primeira viagem. Cada uma das principais figuras do poupou recebeu o nome de um ancestral. Desde cerca de 1870, é prática no distrito de Arawa, e mais tarde em outros distritos, identificar alguns dos ancestrais ilustrando incidentes em suas vidas. Por exemplo, na grande casa & quotTama te Kapua & quot em Ohinemutu, Tama te Kapua e seu irmão, Whakaturia, são mostrados sobre palafitas para ilustrar o incidente quando usaram palafitas para roubar a fruta da árvore de Uenuku no Havaí. Não está claro se esta é uma prática antiga. Parece não haver nenhum entalhe pré-europeu deste tipo, mas isso não quer dizer que não existisse. Na maioria dos casos, não há nada que identifique o ancestral representado. Na verdade, não é incomum que as figuras recebam nomes após a construção da casa.

Simbolismo em armazéns maori

É comum que as tábuas de um grande armazém representem vários homens puxando uma baleia para a praia. A figura mais acima segura a cauda da baleia e parece apresentá-la ao chefe, representado pelo tekoteko, a figura esculpida no ápice do edifício. Ninguém sabe por que a baleia está lá, mas é razoável supor que a baleia, representando uma enorme quantidade única de alimento, seria o símbolo mais apropriado de fartura para colocar em um depósito. Outra característica vista nos depósitos é um par envolvente de figuras humanas, uma masculina e uma feminina. Normalmente as figuras têm cabeças naturalistas e são tatuadas, mas algumas com cabeças grotescas são conhecidas. Dos 10 armazéns com um par de bonecos, sete têm esse recurso no amo, ou lajes verticais sob o maihi. Os outros três têm o par que se abraça esculpido acima da porta. Sete desses depósitos são da área de Rotorua Bay of Plenty e os outros são representados em esboços de edifícios do Norte de Auckland desenhados por Augustus Earle em 1827. Estes pataka têm os designs típicos da área de Rotorua Bay of Plenty e provavelmente foram esculpidos por especialistas de lá. O capitão Cruise registrou que quando estava na Baía das Ilhas em 1820, um pataka estava sendo esculpido por um homem que fora trazido do Tâmisa para fazer esse trabalho. Às vezes, diz-se que o par que se abraça representa os pais primitivos de todas as coisas vivas, Rangi e Papai, o pai-céu e a mãe-terra. É razoável supor que exista um certo elemento de fertilidade simbolizado pelas figuras nos depósitos

O lagarto na arte maori

Em uma monografia de Elsdon Best (N.Z. Journal of Science and Technology, Vol. V, p. 321), há várias ilustrações de lagartos esculpidos em Maori. Com duas exceções, todos os exemplos ilustrados são trabalhos Arawa do final do século XIX. Isso não significa, no entanto, que o lagarto seja uma feição pós-europeia, especialmente em vista da tradição contínua de talha no distrito de Arawa. A casa esculpida do Spa Hotel, Taupo, foi obra de Wero, um dos mais destacados entalhadores de Te Arawa em meados do século XIX e aluno de outros famosos entalhadores. Nesta casa, um grande lagarto está sobreposto ao corpo da figura na base do pou toko manawa, ou pólo central apoiando a viga mestra. Duas das ilustrações no artigo de Best mostram lagartos em suportes de viga mestra. Isso pode ser significativo em vista da declaração de Best de que um lagarto às vezes era enterrado sob um dos três postes que sustentavam a viga mestra de uma escola de ensino ou outro edifício importante, sendo o lagarto geralmente visto como um guardião eficaz. Dois dos exemplos mostrados por Best mostram um lagarto no Koruru cabeça na empena de uma casa. Hochstetter viu um lagarto esculpido na empena de uma casa quando visitou Ohinemutu em 1859.

O lagarto também é encontrado em esculturas em North Auckland. Um exemplo particularmente bom dado por Best é a tampa de uma arca funerária. Outro lagarto aparece no poste de apoio de um pequeno armazém esculpido pintado por Earle em North Auckland em 1827 e dado em Phillipps (Maori Houses and Food Stores, 1952, p. 181). Este armazém é do tipo usado para guardar os ossos de pessoas importantes. Provavelmente há um elemento de proteção em ambos os exemplos do norte. O mesmo pode ser dito de um grande lagarto esculpido em uma tumba ilustrada por Taylor (Te Ika a Maui, 1855, p. 106). Há um lagarto esculpido na soleira externa do armazém & quotHinana & quot construído por Iwikau (Te Heuheu Tukino III) de Ngati Tuwharetoa entre 1854 e 1856. Novamente, isso pode ter sido um aviso da natureza tapu do edifício. O elaborado pataka construído por Te Pokiha de Te Arawa em 1868 e agora no Museu de Auckland tem uma série de lagartos esculpidos na viga mestra. No Museu do Domínio há uma barreira de canoa na qual há dois lagartos. É dito que foi a barreira na qual o Tohunga se sentou. O artigo de Best também traz a ilustração de um lagarto esculpido em uma flauta de osso no Museu Britânico. O lagarto às vezes era esculpido na forma de um amuleto. Um bom exemplo é dado por Skinner (JPS, Vol. 43, p. 196). Um belo exemplo de pintura em pedra Maori que descreve duas figuras reptilianas voltadas para a mesma página.

Vale a pena repetir que a figura humana era o desenho básico do entalhador Maori, e quando ele estava decorando objetos, como caixas de penas, ele usava esse desenho básico e provavelmente não pensava em simbolismo. É interessante observar que nesses objetos menores as figuras humanas são freqüentemente femininas. Isso possivelmente se deve à falta de tapu associada às mulheres.

A espiral da arte Maori

Além de suas muitas formas usadas em decorações de superfície, as espirais são um elemento importante na escultura em relevo. Espirais maori são quase sempre duplas, embora espirais simples sejam ocasionalmente vistas esculpidas em objetos de pedra. Como os elementos da escultura em relevo consistem quase inteiramente de figuras humanas, além da espiral, Archey apresentou uma teoria de que a própria espiral evoluiu de manaia entrelaçada, ou bocas entrelaçadas de manaia. É verdade que existem numerosos exemplos de espirais abertas que consistem em duas manaia entrelaçadas ou bocas de manaia entrelaçadas, mas não se sabe se a espiral deu origem a essas formas ou evoluiu a partir delas. A espiral era comumente uma característica proeminente de tatuagem de rosto masculino maori .

A espiral aberta é conhecida como pitau ou takarangi. Essas espirais não estão sozinhas, mas são colocadas entre as figuras humanas ou entre as cabeças das figuras humanas. Os melhores desenhos espirais são os dos ornamentos da proa e da popa das canoas de guerra e dos lintéis das portas. As espirais também são usadas entre figuras de rosto inteiro ou manaia em umbrais de portas, molduras de janelas e nas bordas inferiores de maihi ou pranchas de bargeboards na frente de casas esculpidas. Em canoas de guerra e em algumas esculturas de casas, os espaços entre as duas volutas de uma espiral são cortados diretamente na madeira, produzindo, em trabalho superior, um efeito de renda. Quase todos começam no centro com um espaço elíptico pontiagudo ou com a letra S.

Red Ochre - kokowai

A escultura em madeira maori costumava ser realçada com ocre vermelho. O mitológico da origem desta cor importante é o seguinte. Muito sangue foi derramado durante a separação de Papa-tu-a-nuku (Terra) e Rangi-nui (Céu), os pais primevos. O sangue de Rangi-nui às vezes é visto como um brilho vermelho no céu. Os maoris chamam isso papakura e eles olham para ele em busca de sinais e presságios. O sangue de Papa-tu-a-nuku, a Mãe Terra, fluiu para a própria terra e se tornou argila vermelha.

Ser membro da Sociedade Hakluyt é altamente recomendado para todos os interessados ​​na história da exploração e viagens. Dois volumes acadêmicos distribuídos aos membros a cada ano.

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Uma história de obesidade, ou como o que era bom se tornou feio e depois ruim

A escassez crônica de alimentos e a desnutrição têm sido o flagelo da humanidade desde o início da história. A atual epidemia mundial de obesidade, agora reconhecida como uma crise de saúde pública, tem apenas algumas décadas. Somente após os avanços tecnológicos do século XVIII, um aumento gradual no suprimento de alimentos tornou-se disponível. O efeito inicial desses avanços na melhoria da saúde pública e na quantidade, qualidade e variedade de alimentos foi o aumento da longevidade e do tamanho corporal. Apesar desses primeiros resultados favoráveis ​​dos avanços tecnológicos, seu efeito incremental desde a Segunda Guerra Mundial tem sido uma superabundância de alimentos facilmente acessíveis, juntamente com a redução da atividade física, que é responsável pelo recente aumento da prevalência de obesidade. A obesidade como doença crônica com consequências patológicas bem definidas tem menos de um século. A escassez de alimentos ao longo da maior parte da história levou a conotações de que ser gordo era bom e que corpulência e aumento da "carne" eram desejáveis, conforme refletido nas artes, literatura e opinião médica da época. Somente na segunda metade do século XIX é que ser gordo começou a ser estigmatizado por razões estéticas e, no século XX, sua associação com o aumento da mortalidade foi reconhecida. Enquanto os primeiros relatórios listavam a obesidade como um fator de risco para mortalidade por "nefrite crônica", o subsequente reconhecimento da associação mais comum de obesidade com diabetes, hipertensão e doenças cardíacas alterou as listagens e questionou o fato de ser um fator de risco para doença renal. Um crescente corpo de evidências, acumulado na última década, agora indica uma associação direta da obesidade com a doença renal crônica e seus resultados.


Matriz descriptografada

Iraque
Entidades de aparência reptiliana encontradas no Iraque & # 8211 5.000-4.500 aC.

Deuses Sumérios
Entidade Alien Grey

Exposição de Arte no Museu Britânico # 52

Sumerian Gods & # 8211 Percorra as imagens

Estatuetas, com cabeça de lagarto ou estilo Ubaid, argila, Ur (cultura Ubaid), 5º milênio aC, h: 13,6 cm Do período Ubaid & # 8211 Mesopotâmio Meridional, 5000 aC e # 8211 4000 aC Encontrado em Ur. A cultura Ubaid sucedeu a Halaf no final do 6º milênio aC no sul do Iraque, então se espalhou por toda a Mesopotâmia. A cultura Ubaid é conhecida por casarões de cerâmica pintada de planta tripartida para famílias extensas e estatuetas com cabeça de lagarto de gênero masculino e feminino. As estatuetas como os exemplos acima são típicas. A figura à esquerda segura um bebê no quadril e o chupa. A figura à direita tem estrias incisas em seu abdômen. Foi sugerido que os pontos e linhas pintados de marrom representam as tatuagens e as cicatrizes das bolinhas de argila. Não se sabe se a forma dos crânios representa uma encadernação real. Estatuetas com cabeça de lagarto semelhantes foram encontradas em Eridu. Collon, Dominique. Arte Antiga do Oriente Próximo. Berkeley: University of California Press, 1995, página 46.

Nepal

7.000 a.C. & # 8211 A placa Lolladoff, descoberta no Nepal, parece mostrar um objeto em forma de disco pairando no centro e um pequeno ser, semelhante a um alienígena semelhante a um alienígena cinza, ao lado dele. O padrão circular é reminescente do movimento em espiral da consciência & # 8211 Proporção Áurea & # 8211 Geometria Sagrada da criação.

Itália

Esta pintura rupestre é de cerca de 10.000 aC e é de Val Camonica, Itália.
Parece retratar dois seres em trajes de proteção segurando instrumentos estranhos.

Kiev

Estranha figura de terno encontrada em Kiev. Data de ca. 4.000 aC.

México

Petróglifo de 7000 anos descoberto na província de Querétaro, México, em 1966. Existem 4 figuras com os braços estendidos abaixo de um grande objeto oval que irradia o que parecem ser feixes de luz.

Equador
Figuras Antigas em Trajes Espaciais

Estados Unidos e nativos americanos # 8211

Petróglifos que datam de milhares de anos atrás por antigos índios no sudoeste americano. Segundo o folclore indígena, dois objetos colidiram alto no céu e um caiu na região do Vale da Morte. Alguns homens chegaram (presumivelmente em outro navio) e passaram algum tempo consertando a nave danificada e foram observados pelos índios locais. As duas imagens abaixo podem representar a nave (à esquerda) usada pelos homens que vieram consertar a nave danificada. Ao comparar as duas imagens, a da direita parece representar danos estruturais nas bordas e na parte inferior. Poderia ser aquele que supostamente caiu? As imagens são stills tiradas de uma antiga série de TV intitulada & # 8220In search of & # 8230 & # 8221, apresentada por Leonard Nimoy.


Sego Canyon, Utah. Estimado até 5.500 AC.

África
6000 AC de Tassili, Deserto do Saara, Norte da África.

Tanzia

Duas pinturas rupestres da Tanzânia. Estima-se que ambos tenham até 29.000 anos de idade. O da esquerda está localizado em Itolo e retrata vários objetos em forma de disco. A outra pintura é de Kolo mostra quatro entidades em torno de uma mulher. Observe também a entidade olhando para baixo de algum tipo de caixa ou objeto.

Austrália

Petróglifos de Wandjina de Kimberley, Austrália.
Tem cerca de 5.000 anos e pode representar seres alienígenas.
Gods & # 8211 Link Between Australia and Egypt

China

Esta é uma antiga ilustração chinesa de um livro fictício intitulado & # 8220Illustrated Survey of Weird countries & # 8221 (c.1400 DC) e tinha a seguinte legenda original: & # 8220Ji Gung Land: As pessoas podiam fazer carros voadores que viajassem muito com um vento adequado. No dia de Tarng & # 8217s (c.1700 a.C.), as pessoas de Ji Gung voando em um carro em um oeste alcançaram Yew Jo.Tarng desmontou o carro deles para que não pudesse ser demonstrado ao povo & # 8230 Mais tarde, um vento leste soprou e ele os fez levar o carro de volta para seu próprio país [5.000 km] a oeste de nosso portão. & # 8221

Japão

Esta é uma reprodução artística de um relevo encontrado em um labirinto na ilha Jotuo no lago Toengt & # 8217ing. Uma expedição ocorreu em 1957 (dois anos antes de um terremoto naquela região). A expedição foi liderada pelo professor Tsj & # 8217i Pen-Lai. Eles encontraram vários relevos mostrando & # 8220humanos & # 8221 em roupas estranhas que pareciam ternos de astronauta (mangueiras semelhantes a objetos presos às roupas). Eles também encontraram uma pintura que aparentemente se assemelhava ao sistema solar. O terceiro e o quarto círculo (planeta) foram conectados por uma linha. Também havia dez planetas (excluindo o sol como planeta). Isso se conecta facilmente às teorias sobre Nibiru, planeta X, etc.

Ilustração retratando o avistamento de uma roda em chamas no ano 900 sobre o Japão.

1465 & # 8211 OVNI em forma de charuto & # 8211 viga flamejante vista no céu durante o reinado de Enrico IV
De Notabilia Temporum de Angelo de Tummulillis

Um corte de madeira da Arábia de 1479 mostra a aparência de um foguete completo com rebite e metal e frente pontiaguda com estrelas brilhando ao fundo.

Esta é uma tapeçaria chamada Triunfo de verão e # 8217s Foi criado em Bruges em 1538 e atualmente reside no Museu Nacional Bayerisches. Você pode ver claramente vários objetos em forma de disco no topo da tapeçaria.

Um corte de madeira encontrado em Nurnberg, Alemanha, em 1561, mostra um grande míssil escuro com muitos outros semelhantes no céu. Também estão representados globos, naves espaciais cilíndricas e o sol.

A ilustração mostra um avistamento por dois navios holandeses no Mar do Norte de um objeto se movendo lentamente no céu. Parecia ser feito por dois discos de tamanhos diferentes. A fonte desta conta é um dos livros intitulados Theatrum Orbis Terrarum pelo Almirante Blaeu. Esses livros eram compilações de artigos de diferentes autores e consistiam em relatos detalhados de longos engajamentos no mar, informações cartográficas, etc.

Na França, houve uma moeda cunhada em 1680 que mostra um disco flutuante em forma de OVNI com o que parece ser orifícios de bombordo ou luzes ao redor da borda externa. Devido ao fato de que uma moeda foi cunhada representando este OVNI.


Vimanas & # 8211 Aeronaves Antigas no Egito e na Índia No Egito, existe um relógio estelar para a Precessão dos Equinócios e uma lâmpada elétrica que data de 2600 aC. Uma bateria elétrica foi descoberta em uma rocha de carbono datada de aproximadamente 500.000 anos atrás.

Século 15

Roma& # 8220Prodigiorum Liber & # 8221

Detalhada ilustração renascentista de um avistamento de OVNI em Roma
em um livro do historiador romano Julio Obsequens.

Alemanha
Esta imagem mostra um avistamento de OVNI em Hamburgo, Alemanha
Os objetos foram descritos como & # 8216duas rodas brilhantes & # 8217 & # 8211
4 de novembro de 1697 e # 8211 Wheels e # 8211 Spoked Wheels.

Rodas & # 8211 12 ao redor 1 & # 8211 Alchemy Wheel & # 8211 Wheel of Karma
A Cruz & # 8211 & # 8216X & # 8217 & # 8211 4 seções & # 8211 4ª Dimensão & # 8211 Tempo

UFO & # 8217S na arte religiosa

Nesta pintura encontrada em uma gaveta de madeira de móveis mantidos no Earls D & # 8217Oltremond, na Bélgica, Moisés é retratado recebendo as tábuas dos Dez Mandamentos, com & # 8220 chifres flamejantes. & # 8221 Vários objetos igualmente flamejantes estão no céu antes dele. A data e o artista são desconhecidos.

Jesus e OVNI & # 8217S na Arte Religiosa


& # 8220O Batismo de Cristo & # 8221Um objeto em forma de disco está brilhando feixes de luz sobre João Batista e Jesus & # 8211 Fitzwilliam Musuem, Cambridge, Inglaterra & # 8211 Pintado em 1710 pelo artista flamengo Aert De Gelder. Ele retrata um clássico, pairando, prateado, em forma de disco OVNI brilhando feixes de luz sobre João Batista e Jesus. O que poderia ter inspirado o artista a combinar esses dois temas?

Afresco da crucificação do século 17 e a Catedral Svetishoveli # 8211 em Mtskheta, Geórgia.
Observe as duas embarcações em forma de disco em cada lado de Cristo.

& # 8220La Tebaide & # 8221

Pintado por Paolo Uccello & # 8211 por volta de 1460-1465. A imagem à direita mostra um disco vermelho em forma de OVNI visto perto de Jesus.
A pintura está pendurada na Academia de Florença.

Frescos em toda a Europa que revelam a aparência de naves espaciais nos céus, incluindo esta pintura de & # 8216A Crucificação & # 8217 & # 8211 pintada em 1350. Parece retratar um pequeno homem de aparência humana olhando por cima do ombro & # 8211 para outro OVNI como se em perseguição & # 8211 enquanto ele voa pelo céu no que é claramente uma nave espacial. A nave principal é decorada com duas estrelas cintilantes, uma que lembra a insígnia nacional em aeronaves modernas. Esta pintura está pendurada acima do altar do Mosteiro Visoki Decani em Kosovo, Iugoslávia.


& # 8220Glorificação da Eucaristia & # 8221 foi pintado por Bonaventura Salimbeni em 1600.

Hoje está pendurado na igreja de San Lorenzo em San Pietro, Montalcino, Itália.
O que o & # 8216Sputnik dispositivo semelhante a um satélite & # 8217 representa?

Mãe Maria

Um afresco do século XIV da Madona e do Menino retrata no lado superior direito a imagem de um OVNI pairando à distância. Uma ampliação deste afresco revela detalhes tremendos sobre este OVNI, incluindo orifícios de bombordo. Parece indicar um envolvimento religioso entre os OVNIs e o aparecimento do Menino Jesus.

Esta pintura é chamada de & # 8220A Madonna com São Giovannino & # 8221. Foi pintado no século 15 por Domenico Ghirlandaio (1449-1494) e está pendurado como parte da coleção Loeser no Palazzo Vecchio. Acima do ombro direito de Mary está um objeto em forma de disco. Abaixo está uma ampliação desta seção e um homem e seu cachorro podem ser vistos claramente olhando para o objeto.

& # 8220A Assunção da Virgem & # 8221

Pintado por volta de 1490 por um artista desconhecido. O disco em forma de nuvens & # 8220 & # 8221 intriga os ufólogos modernos. Será que tantos apareceram no céu ao mesmo tempo? Ou os OVNIs em forma de chapéu são descritos tão numerosos aqui para - pontuar - certos eventos como sendo particularmente sagrados?

The Life Of Mary & # 8211 Tapeçarias do século 14
1330

& # 8216The Magnificent & # 8217 & # 8211 Notre-Dame em Beaune, Burgandy

A pintura acima foi feita por Carlo Crivelli (1430-1495) e é chamada de & # 8220A Anunciação com Santo Emídio & # 8221 (1486) e está pendurada na National Gallery de Londres. Um objeto em forma de disco está projetando um feixe de luz de lápis para baixo no chacra coronário de Mary & # 8217. Uma ampliação do objeto está ao lado da pintura.

A imagem acima mostra Jesus e Maria no que parecem ser nuvens lenticulares. A pintura é intitulada & # 8220O Milagre da Neve & # 8221 e foi pintada por Masolino Da Panicale (1383-1440) e está pendurada na igreja de Santa Maria Maggiore, Florença, Itália.
Barry H. Downing & # 8217s A Bíblia e discos voadores (1968)

      A Bíblia, tanto o Antigo quanto o Novo Testamento, está repleta de relatos de encontros com seres divinos. Abraham and the & # 8216sfighter firepot & # 8217 e uma tocha flamejante que apareceu no céu como um sinal de aceitação de seu sacrifício

    O Novo Testamento também contém muitos avistamentos que parecem familiares. Em primeiro lugar está a famosa Estrela de Belém, que Mateus registra que os Reis Magos & # 8211 provavelmente sacerdotes-astrônomos zoroastrianos & # 8211 seguiram até que pousasse sobre o lugar onde a criança estava (Mt 2: 9) & # 8211 comportamento mais incomum para uma supernova, cometa ou conjunção planetária!

    O próprio nascimento foi imediatamente anunciado pelo aparecimento de um mensageiro brilhando com a glória do Senhor aos pastores nos campos à noite. (Lucas 2: 9)

    Downing, ele próprio um ministro, argumenta que muitos dos termos que descrevem essas luzes gloriosas e brilhantes podem ser descrições de OVNIs. Até mesmo a forma que se acredita ser o Espírito Santo que foi vista descendo como uma pomba no batismo de Cristo e a nuvem brilhante na Transfiguração (Mateus 17: 1-8) pode ter sido uma nave extraterrestre. Os homens com roupas brilhantes, como aqueles que os discípulos acreditavam ser Moisés e Elias na Transfiguração, teriam sido seus ocupantes.

    Após a crucificação, mais um desses companheiros veio do céu, rolou a pedra para longe da tumba e anunciou a Ressurreição. E, claro, no final da missão de Jesus na Terra, ele se ergueu no ar e uma nuvem o tirou de vista deles enquanto dois daqueles misteriosos Homens de Branco consolavam os discípulos (Atos 1: 6-11).

    Nuvens Lenticulares & # 8211 Pintura feita em 1420

    Este afresco está localizado na Igreja de São Francisco em Arezzo, Itália.

    Gigantes na Bíblia e histórias de inundação # 8211Gênesis 6: 4 Havia gigantes na terra naqueles dias e também depois disso, quando os filhos de Deus vieram às filhas dos homens, e elas tiveram filhos, os mesmos se tornaram poderosos homens da antiguidade, homens da renome.

    Números 13:33 E ali vimos os gigantes, os filhos de Anaque, que vieram dos gigantes; e éramos à nossa vista como gafanhotos, e assim éramos à vista deles.

    Deuteronômio 2:11 Que também eram considerados gigantes, como os anaquins, mas os moabitas os chamam de Emims.

    Deuteronômio 2: 20-21 Essa também foi considerada uma terra de gigantes: gigantes habitavam ali antigamente e os amonitas os chamam de Zamzumim. Um povo grande, e muitos, e alto como os anaquins, mas o Senhor os destruiu antes deles e eles conseguiram eles, e habitou em seu lugar:

    Deuteronômio 3: 11-13 Pois apenas Og, rei de Basã, permaneceu do remanescente dos gigantes, eis que sua cama era uma cama de ferro, não é em Rabbath dos filhos de Amom? Nove côvados era o seu comprimento, e quatro côvados a largura dela, segundo o côvado de um homem. E esta terra que possuíamos naquela época, desde Aroer, que fica junto ao rio Arnom, e metade do monte Gileade, e suas cidades, dei aos rubenitas e gaditas. E o resto de Gileade, e todo o Basã, sendo o reino de Ogue, dei à meia tribo de Manassés toda a região de Argobe, com todo o Basã, que era chamada a terra dos gigantes.

    Deuteronômio 9: 2 Um povo grande e alto, os filhos dos anaquins, que tu conheces e de quem tens ouvido dizer: Quem poderá resistir aos filhos de Anak?

    Josué 12: 4 E o termo de Ogue, rei de Basã, que era do resto dos gigantes, que habitava em Astarote e em Edrei,

    Josué 13:12 Todo o reino de Ogue em Basã, o qual reinou em Astarote e em Edrei, o que restou do resto dos gigantes; por estes Moisés feriu e os expulsou.

    Josué 15: 8 E o termo sobe pelo vale do filho de Hinom até a banda do sul do jebuseu, esse mesmo é Jerusalém; e sobe o termo até o cume do monte que está antes do vale de Hinom, para o ocidente, que está no final do vale dos gigantes em direção ao norte:

    Josué 17:15 Respondeu-lhes Josué: Se tu és um povo grande, sobe à terra do bosque, e corta para ti ali na terra dos perizeus e dos gigantes, se o monte de Efraim for estreito demais para ti .

    Joshua 18: 16-17 E o termo desce até o fim da montanha que está diante do vale do filho de Hinom, e que está no vale dos gigantes ao norte, e desce até o vale de Hinom, até do lado de Jebusi ao sul, e desceu a Enrogel, E foi arrastado do norte, e saiu para Enshemesh, e saiu em direção a Geliloth, que está defronte da subida de Adumim, e desceu para a pedra de Bohan, o filho de Reuben,

    2 Samual 21:20 E houve ainda uma batalha em Gate, onde estava um homem de grande estatura, que tinha em cada mão seis dedos, e em cada pé seis dedos, quatro e vinte em número e também nasceu do gigante .

    1 Crônicas 20: 6 E novamente houve guerra em Gate, onde estava um homem de grande estatura, cujos dedos das mãos e dos pés eram vinte e quatro, seis em cada mão, e seis em cada pé; e ele também era o filho do gigante.

    Outras referências a gigantes Os Annunaki & # 8211 Deuses dos Céus & # 8211 (Anak, Anakim, Anakites, Nephilim, Arba, Rephaites). Anu, Pleiades, An, Anshar, Kishar, Antu, Ki, Gibil, Nusku, Gulu, Ninmah, Nergal, Cuthah, Kuta, Gudua, Gudea, Imdugud, Ningursu, Danu.

    Gigantes antes do dilúvio

    Então o Elohim (idioma hebraico de um plural de magnitude ou majestade (Gênesis 1: 1), usado para deuses pagãos, ou de anjos ou juízes como representantes de Deus, Elohim é plural tanto no sentido quanto na forma. É & # 8217s etimologia , as raízes mais prováveis ​​significam & # 8220 ser forte & # 8221 ou & # 8220 ser na frente & # 8221 o poder e a preeminência de Deus quanto a EL (heb. & # 8216el, Deus) é uma palavra genérica para Deus nas línguas semíticas: elah aramaico, ilah árabe, ilu acadiano. No AT, el é usado mais de duzentas vezes para Deus. El tem um plural, elim, ocasionalmente elhm em ugarítico, mas os hebreus não precisavam de plural, embora um termo no plural , & # 8216elohim, era seu nome normal para Deus.

    A raiz da qual 'el foi derivada pode ter vindo de & # 8216wl, & # 8220 para ser forte & # 8221 de uma raiz árabe & # 8216ul, & # 8220 para estar na frente de & # 8221 como um líder de uma raiz hebraica' lh para a qual ambos 'el e' elohim pertenciam, com o significado & # 8220strong & # 8221 da preposição el, & # 8220 para estar na frente de & # 8221 e usando as mesmas preposições, apresentando a ideia de Deus como a meta que todos os homens buscam .

    Uma teoria verdadeiramente satisfatória é impossível, porque 'el e os outros termos para Deus, & # 8216elohim e & # 8216eloha, são todos de origem pré-histórica.) Fazem seu retorno em Gênesis 6: 2, quando os & # 8220 filhos de Deus & # 8221 ter relações sexuais com as & # 8220 filhas dos homens & # 8221 & # 8230 & # 8221 e tomaram para si esposas de todas as que escolheram. & # 8221

    Os resultados deste evento geram Lameque (hebr. Lemekh, que significa indeterminado), pai de Noé, baseado na fé na libertação prometida da maldição Adâmica de Gênesis 3: 14-19, ele prevê, mesmo que fracamente, a vinda de Um de sua semente (cf. 1 Crônicas 1: 3 Lucas 3:36) que removerá aquela maldição (cf. Rom. 8: 18-25). Jared era o pai de Enoque e # 8217, que pela tradição ditava a seu filho por volta de 5800 a.C.

    & # 8220As Lamentações de Jared & # 8221 como Deuses vieram à terra e desviaram sua própria tribo de Adão e também aquelas tribos de Caim.

    De Adão a Noé, nasceram sete grandes patriarcas, Noé sendo a oitava pessoa, conforme mostrado em 2 Pedro 2: 5. Observe que Caim e Abel não são contados para um total de dez, mas Sete foi o primeiro.

    Uta-Napishtim (Noé da Babilônia) foi o décimo rei da Babilônia antes do Dilúvio. A Lista de Reis Sumérios menciona cinco cidades existentes antes do Dilúvio Eridu, Bad-tinia, Larak, Sippar e Shuruppak.

    • O primeiro rei foi Alorus, que governou por 120 sari, ou 432.000 anos antes do Dilúvio (observe 162.000 anos).
    • Abulim reinou 28.800 anos.
    • Abolga reinou 36.000 anos.
    • Mais dois reis reinaram por 64.800 anos. Estas representaram as cinco cidades. Enquanto em Eridu, Reis do Céu reinaram por 64.800 anos antes do Dilúvio.
    • Se oito reis governaram por 241.200 anos, então os últimos cinco reis totalizaram 140.400 anos. Um sacerdote caldeu, Berossos, escrevendo em grego ca. 289 aC, relatou que, de acordo com a crença mesopotâmica, 432.000 anos se passaram entre a coroação do primeiro rei terreno e a vinda do dilúvio. baixado do céu & # 8221 até o momento em que & # 8220o Dilúvio varreu & # 8221 sobre a terra mais uma vez & # 8220 a realeza foi baixada do céu & # 8221 (Thorkild Jacobsen, The Sumerian King List, 1939, pp. 71, 77).

    Uma análise bíblica do texto massorético das idades dos Patriarcas quando seus filhos nasceram mostra que apenas 1.656 anos se passaram desde a Criação até a Queda de Adão e # 8217 até o Dilúvio e a paternidade de Shem & # 8217s.

    Gênesis 6: 4 & # 8220 Existiam gigantes na terra naqueles dias & # 8230, quando os filhos de Deus vieram às filhas dos homens, e eles geraram filhos, os mesmos se tornaram homens poderosos (Nephilim) que eram da antiguidade , homens de renome

    Os primeiros textos sumérios os chamavam de Anunaki, & # 8220 aqueles que vieram do céu para a terra. & # 8221 Os Anakim como em Gênesis 6: 4 eles são os filhos dos filhos de Deus, eles são chamados de Nephilim (etimologia incerta) ou gigantes (Heb. Rapha, raphah, Heb. Gibbor, poderoso, Rephaim de Canaã ancestral de Og, rei de Basã, Emims dos Moabitas, Zamzummims dos Amonitas, Heb. Murmuradores, Zuzitas (Zuzim) em Gênesis 14: 5) que foram de idade, homens de renome.

    Esse cruzamento pode ser a razão pela qual os ancestrais acreditam que as relações sexuais podem afetar a saúde de alguém. Alguém pode até suspeitar que os Anakim eram possivelmente os deuses gregos da mitologia & # 8220 anjos caídos & # 8221 o hebraico original & # 8220B1nai Elohim & # 8221 alguns que não sobreviveram ao Dilúvio.

    O Gênesis e o Talmud sugerem que os gigantes, que se ressentiam de Deus por destruir seus ancestrais, se intrometiam nos assuntos da humanidade.

    Eventualmente, Ninrode visto em Gênesis 10: 8-10 & # 8220E Cush gerou Ninrode: ele começou a ser um poderoso (primeiro rei) na terra. Ele era um poderoso caçador diante do Senhor: portanto, é dito: Assim como Ninrode, o poderoso caçador diante do Senhor. & # 8221 Ninrode (hebr. Nimrodh, assumido & # 8220rebel & # 8221), um descendente de Cão, foi o responsável pela construção a cidade de Babel (Babilônia).

    Esse indivíduo foi o início do reino na Babilônia e ele se tornou o fundador de Nínive e de outras cidades da Assíria. Ele se destacou como caçador, governante e construtor. Ele viveu por um período indeterminado de séculos após o Dilúvio e era neto de Ham. Ele era um homem ousado e de grande força de mão.

    Ele persuadiu os homens a não se submeterem a Deus, a fim de levá-los a uma dependência constante de seu próprio poder. Ele jurou construir uma torre muito alta para as águas conseguirem alcançar! Vingando-se assim de Deus por destruir seus antepassados!

    Muitas lendas surgiram em torno do nome de Nimrod, algumas alegando que ele era idêntico a & # 8220Ninus & # 8221 um antigo rei ou deus da Babilônia (rei da Assíria, fundador de Nínive, conhecido na história como Shamshi-Adad V de 811 BC). Novamente, alguns associaram Nimrod à construção da Torre de Babel (Gênesis 11: 1-9). Outros o identificaram com o antigo rei da Babilônia, Gilgamesh (Epopéia acadiana de Gilgamesh, 5º rei da 1ª dinastia de Erech após o Dilúvio), mas não há prova de que os dois eram idênticos. O Talmud enfatiza que enquanto Esaú passava seus dias caçando e que uma flecha de seu arco matou o gigante Nimrod (lendas de & # 8220Ninus & # 8221 ou & # 8220Gilgamesh & # 8221). Nimrod finalmente morreu depois de todo esse tempo de Gênesis 10 a 26?

    Também foi atribuído a ele e a seu povo a construção de Erech, Accad e Calneh, na terra de Shinar. Asshur, filho de Nimrod, construiu Nínive, Rehaboth, Calah e Resen.

    Depois do dilúvioApós o Dilúvio na Suméria, Emmerkar, Lugalbanda (Lugulbanda) e Gilgamesh (estimado em 3.000 a.C.), estavam entre os primeiros reis da cidade de Erech.O segundo, terceiro e quinto governantes da Primeira Dinastia de Erech, que se seguiu à Primeira Dinastia de Kish, que recebeu o & # 8220 reinado & # 8221 do céu imediatamente após o Dilúvio. Alguns acreditam que essa inundação ocorreu em 4.000 a.C. e era diferente do compilado no relato de Gênesis. Lugalbanda era um deus e rei pastor de Uruk (Erech), onde foi adorado por mais de mil anos. Possivelmente o terceiro rei de Uruk após o grande dilúvio. Gilgamesh (Epopéia acadiana de Gilgamesh, 5º rei da 1ª dinastia de Erech após o Dilúvio) presenteou Lugulbanda com os chifres do Touro do Céu.

    Por volta de 3.200 a.C. Menes estava consolidando o Alto e o Baixo Egito, a Suméria estava prosperando, e então os povos semitas apareceram em cena com Sargon (2550-2400 aC) conquistando Erech (Uruk), Ur, E-Ninmar, Lagash, às montanhas de Elam, Creta e unindo a área. Sargon, rei de Agade, vice-regente da deusa Ishtar, rei de Kish, pashishu (uma classe de sacerdotes que preparava e aplicava unguentos) do deus Anu, Rei da Terra, grande ishakku (sacerdote chefe) do deus Enlil.

    Alexandre, o Grande, teve dois encontros com OVNIs que foram registrados. Durante sua invasão da Ásia em 329, ao cruzar um rio, Alexandre e seus homens viram o que foi descrito como escudos de prata brilhantes no céu. Os objetos repetidamente caíram sobre os soldados, espalhando homens e cavalos e criando um grande pânico.

    Sete anos depois, ao atacar uma cidade veneziana no Mediterrâneo oriental, observadores de ambos os lados do conflito relataram outro evento incrível. Objetos apareceram no céu. Um dos objetos de repente lançou um feixe de luz na muralha da cidade, transformando-a em pó. Isso permitiu que as tropas de Alexandre e # 8217 tomassem facilmente a cidade.

    A seguir está um relatório retirado do Crítica Norte Americana, 3: 320-322, 1816 & # 8211 um relatório que o autor E. Acharius também estava levando para a Royal Academy. O evento aconteceu na aldeia Biskophsberga.

        No dia 16 de maio passado (1816), sendo um dia muito quente, e durante um vendaval de sudoeste, um céu sem nuvens, por volta das 4h00 e # 8217 horas, o sol tornou-se fraco e perdeu seu brilho para aquele grau, que ele poderia ser olhado sem inconvenientes a olho nu, (o sol) sendo de uma cor vermelha escura, ou quase brilhante, sem brilho.

      Ao mesmo tempo, apareceu no horizonte ocidental, de onde soprava o vento, para surgir gradualmente, e em rápida sucessão, um grande número de bolas, ou corpos esféricos, a olho nu do tamanho da coroa de um chapéu, e de cor marrom escuro.

      Quanto mais próximos esses corpos, que ocupavam uma largura considerável embora irregular do céu visível, se aproximavam do sol, mais escuros pareciam e, nas vizinhanças do sol, tornavam-se inteiramente negros.

      Nessa elevação, seu curso (velocidade) pareceu diminuir, e muitos deles permaneceram, por assim dizer, estacionários, mas logo retomaram seu movimento anterior e acelerado, e passaram na mesma direção com grande velocidade e quase horizontalmente.

      Durante este curso alguns desapareceram, outros caíram, mas a maior parte deles continuou seu progresso quase em linha reta, até que foram perdidos de vista no horizonte leste.

      O fenômeno durou ininterruptamente, mais de duas horas, durante as quais milhões de corpos semelhantes surgiram continuamente no oeste, um após o outro irregularmente, e continuaram sua carreira exatamente da mesma maneira (mencionada acima).

      Não foi percebido nenhum relato, ruído, assobio ou zumbido no ar. À medida que esses corpos diminuíam seu curso ao passar pelo sol, vários foram ligados entre si, três, seis ou oito deles em uma linha, unidos como um tiro de corrente por uma barra fina e reta, mas continuando novamente em um curso mais rápido (velocidade) , eles se separaram, e cada um tendo depois uma cauda, ​​aparentemente de três ou quatro braças de comprimento, mais larga em sua base onde aderiu à bola, e diminuindo gradualmente, até terminar em uma ponta fina (caudas afuniladas).

      No decorrer do percurso, essas caudas, que eram da mesma cor preta das bolas, foram desaparecendo gradativamente.

      O autor prossegue afirmando que algumas das bolas chegaram à Terra perto de um observador. À medida que se aproximava do solo, ele perdeu sua cor preta e tornou-se difícil de ver até que alcançou o solo e novamente se tornou mais visível, mas desta vez como uma bola de cores mutáveis.

      As pessoas os compararam a bolhas de sabão. Estas então desapareceram deixando uma película fina: & # 8220 & # 8230.uma película ou película quase imperceptível, fina como uma teia de aranha, que (ela mesma) ainda mudava de cor, mas logo secou e desapareceu.

      Como o evento durou horas, foi testemunhado por todas as pessoas da aldeia.

      1824: Estranho Fenômeno em Orenburg No final de setembro de 1824, as pessoas em Orenburg, Rússia, ficaram intrigadas quando ouviram algo caindo no telhado em forma de cebola da igreja ortodoxa. Eles logo descobriram & # 8220pequenas peças simétricas de metal & # 8221 caindo do céu azul claro. Meses depois, em 25 de janeiro de 1825, o mesmo fenômeno voltou a ocorrer. Amostras do material foram coletadas e enviadas para São Petersburgo (então capital da Rússia).

      Em Oeuvres vol. 11, página 644, um cientista, M. Arago, observou que uma análise química dos objetos havia mostrado que eles eram & # 822070% óxido vermelho de ferro e enxofre, e perda (de massa) por ignição (combustão) 5% . & # 8221

      Surpreendentemente, as peças de metal davam sinais de terem sido fabricadas. A queda de Orenburg & # 8220sky & # 8221 atraiu a atenção do Príncipe Pavel Vasilyevich Dolgorukii, o & # 8220 bibliotecário & # 8221 dos irmãos místicos da Ordem Interna.

      Esta foi uma ramificação da Loja Harmonia, fundada por Nikolai Novikov em São Petersburgo em 1780. Quando a Imperatriz Catarina II suprimiu as lojas maçônicas da Rússia em 1792 e prendeu Novikov, Dolgorukii e dois irmãos, Yuri e Nikita Troubezkoi, formaram os Irmãos de a Ordem Interna.

      Em seguida, começaram a coletar centenas de livros sobre alquimia, misticismo e paranormal, incluindo obras dos ocultistas mais notórios do período. A coleção tinha uma primeira edição Originalschriften des Illuminatenordensekte de Adam Weishaupt e panfletos de Jean-Baptiste Willermoz e o aiatolá Shaikh Ahmed Ahsai.

      Após a morte de Dolgorukii & # 8217s em 1838, a coleção e talvez um punhado daqueles misteriosos artefatos de Orenburg & # 8211 passaram para a posse de sua filha, a sra. Nadyezhda de Fadeyev.

      Em 1846, na época da guerra entre os Estados Unidos e o México, a sra. de Fadeyev & # 8217s sobrinha de 15 anos, Elena Petrovna von Hahn, passou o verão lendo todos os livros místicos na biblioteca de seu falecido avô & # 8217s.

      Trinta anos depois, como a autora / ocultista Helena Blavatsky, ela insinuou os estranhos feitos em Orenburg em seu livro, A Doutrina Secreta& # 8230mais de um místico russo viajou para o Tibete através dos Montes Urais em busca de conhecimento e iniciação nas criptas desconhecidas da Ásia central. E mais de um voltou anos depois com um rico estoque de informações que nunca poderiam ter sido dadas a ele em qualquer lugar da Europa. & # 8221

      Essa trilha, semelhante à & # 8220Underground Railroad & # 8221 para escravos negros fugitivos no início do século XIX nos EUA, saía de São Petersburgo e Moscou direto por Orenburg. A coleção Dolgorukii desapareceu em algum momento da década de 1890, depois que a sra. morte de Fadeyev & # 8217s.

      Orenburg está localizado ao sul dos Montes Urais, a 600 quilômetros (360 milhas) a leste de Moscou. (Ver O livro completo de Charles Fort, Dover Publications Inc., New York, NY, 1974. Os Mestres Revelados por K. Paul Johnson, State University Press, Albany, NY, 1994, páginas 19 a 22.)

      Exemplo de luz terrestreBonnycastle, R. H. American Journal of Science, 1837

          Às nove e quinze da noite de domingo, oitavo dia de maio, no presente ano (1837), minha atenção, enquanto em relação aos céus, foi fortemente atraída para o súbito aparecimento a leste de uma ampla coluna de luz brilhante.

        A princípio, como minha janela dá para a baía de Toronto e a ilha baixa que a separa do lago, peguei este singular pilar de luz para o reflexo de algum barco a vapor nas nuvens, mas tendo buscado o ar livre na galeria que comanda uma visão completa da baía e de Ontário.

        Eu estava convencido de que o meteoro era uma efluência do céu, pois agora o vi se estender para cima da linha do horizonte de água oriental até o zênite, em uma coluna ampla e bem definida de luz forte branca, semelhante em algum grau à de a aurora, mas de brilho constante e corpo imutável, embora houvesse poucas ou nenhuma nuvem.

        A Ursa Maior, então perto do zênite, estava situada em relação a esta coluna, às nove e quinze como abaixo, a coluna passando quase verticalmente entre (z) e (H) [o autor se refere às letras gregas aqui].

        Não havia lua, pois naquele dia amanheceu às 2h. 4m. consequentemente, estava escuro e o céu não estava muito nublado. O meteoro foi visto com grande vantagem com o passar da noite.

        Ele passou muito lenta e fisicamente para o oeste, continuando a ocupar o espaço do horizonte ao zênite, até que a parte superior primeiro desbotou lentamente e então o todo desapareceu gradualmente, depois de ter alcançado quase o nordeste.

        Um OVNI visita Ohio em 1858 Postado em The Ilustrated Silent Friend

            , um misterioso livro em miniatura apareceu nas livrarias da cidade de Nova York. Grande o suficiente para caber na palma da mão e facilmente escondido no bolso masculino ou em uma bolsa de tricô para senhora,

          O Ilustrado Amigo Silencioso

          Como a página de título da cópia em brochura que possuo informa ao público, o Amigo silencioso é Um guia completo para saúde, casamento e felicidade, abrangendo assuntos nunca antes discutidos cientificamente & # 8211 com ilustrações magníficas na anatomia dos pulmões, parto fistal, monstruosidades, tumores uterinos, órgãos geradores, deformidades, doenças e amp C. Também, valioso e Receitas práticas em medicina, artes, etc. E em 382 páginas impressas em caracteres minúsculos, o Dr. Earl oferece uma variedade impressionante de iscas pitorescas e curiosas. Entre os anúncios de cofres masculinos [preservativos] feitos de borracha indiana branca e remédios à base de ervas para a gonorréia, estavam as receitas para tornar a madeira mais durável do que o ferro e conselhos práticos para os mesmeristas em regime de meio expediente.

          Claro, muitos livros da época tratavam de assuntos semelhantes, mas não exatamente com o brio do Dr. Earls: & # 8220Para transferir um rosto pálido e amarelado para um rosto bonito, & # 8221 ele nos diz, & # 8220 pegue uma dúzia de ferro comum unhas, com cerca de 5 centímetros de comprimento, uma colher de sopa de extrato de aloés hepatica, coloque-as em uma garrafa grande e coloque sobre elas dois litros de éider, rolha-as firmemente e sacuda-as todos os dias por um mês, em seguida, coe o líquido claro, e, com isso, pegue uma colher de sopa ao se levantar e ir para a cama, quando toda a palidez deixará o rosto, e ela finalmente atingirá a beleza. & # 8221

          Se essa beleza é alcançada em vida ou, em última instância, alcançada com a morte por envenenamento do paciente, o Dr. Earl deixa de dizer. Entre todas as armadilhas de óleo de cobra contidas neste divertido pedaço de Americana, há uma entrada que, por sua estranheza e pelo uso de nomes e lugares específicos, se destaca das demais. Nas páginas 253-256, encontramos esta entrada surpreendente:

          & # 8220Os habitantes de outros planetas já visitaram esta Terra? Proponho, a esse respeito, fazer algumas observações sobre o seguinte: O Sr. Henry Wallace e outras pessoas de Jay, Ohio, recentemente detalharam para mim o anexo. Existem milhares de casos assim registrados. Esses senhores afirmam que, às vezes, desde um dia claro e brilhante, uma sombra foi lançada sobre o lugar onde eles estavam, isso necessariamente atraiu sua atenção para os céus, onde todos viram uma grande e curiosamente construída embarcação, não mais de cem metros da terra. Eles podiam discernir claramente um grande número de pessoas a bordo, cuja altura média parecia ser de cerca de 3,6 metros. A nave era evidentemente operada por rodas e outros apêndices mecânicos, todos os quais funcionavam com uma precisão e um grau de beleza nunca alcançado por qualquer habilidade mecânica neste planeta.

          Agora, eu sei que milhares irão, neste recital, gritar farsa, absurdo, loucura e ampc., Mas eu sei que existem outros milhares que irão ler e refletir. É para esses últimos milhares que escrevo. Era uma vez um célebre reformador, que surgiu entre o povo e ensinou uma nova doutrina que, por sua razoabilidade e simplicidade, eletrizou o coração dos pensadores. Mas a parte que não pensava e que odiava a razão e as novas idéias clamou, indo com ele para a crucificação. E eles crucificaram seu corpo, mas ainda não conseguiram crucificar a razão e os novos fatos e idéias que serão ensinados.

          Em vista, então, o que foi exposto acima, atrevo-me a adiantar as seguintes observações: Acredito que chegará o tempo em que todos os habitantes de todos os mundos ou planetas do sistema solar visitarão regularmente uns aos outros quando na plenitude ou fruição das coisas, um intercâmbio de idéias e mercadorias, visitas e saudações entre os respectivos habitantes de todos os mundos ou planetas, será comum e universal. Eu acredito que as grandes aspirações de uma humanidade avançada nesta terra, não são sem uma boa causa e um bom motivo.

          Acredito que quando as respectivas atmosferas vistas circundando os diferentes planetas do sistema solar, na verdade, de todas as partes do universo, tiverem passado para a mais alta condição de excelência e pureza de que é capaz, isso dará vida a uma condição mais exaltada e acabada de gêneros e espécies, ou habitantes. Que todos os planetas agora são habitados por uma espécie de seres adequados às suas respectivas condições planetárias e elétricas, é, eu acho, certo. E que os habitantes de milhares desses mundos, que rolam com beleza eterna por todas as regiões ilimitadas da imensidão do espaço, atingiram essa condição avançada em seu ser planetário, não tenho dúvidas de qualquer coisa.

          E que esta nave que o Sr. Wallace e outros viram, era uma embarcação de Vênus, Mercúrio ou do planeta Marte, em uma visita de prazer ou exploração, ou alguma outra causa eu mesmo, com as evidências em mãos, que posso trazer para suportar isso, não tenho mais dúvida, do que eu tenho do fato de minha própria existência. Este, claro, não era um fantasma que desapareceu em um piscar de olhos, como todos os fantasmas desaparecem, mas esta nave aérea foi guiada, impulsionada e dirigida pela atmosfera com o sistema e regularidade mais científicos, a cerca de seis milhas por hora, embora, sem dúvida , pela aparência de seu maquinário, ela era capaz de andar a milhares de milhas por hora, e quem sabe a apenas dez mil milhas por hora. O que pode ser mais maravilhoso como ilustração do que o Telégrafo Elétrico para conectar o velho mundo com o novo. E por que então, os gênios científicos de outros planetas não podem ter feito tanto quanto os nossos?

          Além disso, se eu tivesse espaço, poderia extrair um argumento da condição elétrica da mídia existente entre os planetas, para mostrar que um corpo, uma vez em movimento a uma determinada distância de um corpo planetário no espaço, se moverá quase com a mesma velocidade de eletricidade até que encontre novamente a mídia resistente, ou atmosfera de outro planeta ou corpo no espaço. Que todo esse conhecimento, e um milhão de vezes mais, pode ser conhecido por alguns dos seres exaltados de outros planetas no espaço, não tenho dúvidas. Mas, como eu estava dizendo, esta nave aérea se afastou diretamente da terra e permaneceu à vista, até que de longe ela se perdeu de vista. O que precede é minha firme e decidida conclusão e crença neste assunto. & # 8221

          O Dr. Earl viveu para publicar um novo Ilustrado Amiga Silenciosa, bem como The Parent & # 8217s Companion Sobre as doenças de bebês e crianças Mulher, seus deveres, relações e posição Um trabalho médico e social Sete causas de debilidade e moderar o ritmo que mata a vida empresarial de alta pressão em 1878 e catalogado pela Biblioteca do Congresso.

          Claro, o ponto crucial da questão é o seguinte: havia realmente um Henry Wallace de Jay, Ohio? O lugar mais lógico para pesquisar seriam os antigos registros do censo de Ohio, e foi exatamente isso que decidi fazer. Devido a dificuldades logísticas (moro a meio mundo de distância), entrei em contato com a Ohio Historical Society pela internet, paguei a taxa necessária, incluí um envelope endereçado com meu pedido por escrito e recebi pelo correio a seguinte carta datada de 21 de abril , 1999:

          Com relação à sua solicitação de informações do Censo de 1850, consulte os materiais em anexo. Você notará que existem vários & # 8220Henry Wallaces & # 8221 listados no Índice do Censo Federal de Ohio, infelizmente, nenhum deles está listado em um condado que inclui uma cidade chamada Jay. No entanto, existe uma cidade chamada Jay no Condado de Erie, que fica logo a leste do Condado de Lorain. Por isso, copiamos a lista de Lorain County de Henry Wallace na esperança de que esse seja o homem em que você está interessado.

          As páginas anexas incluíam cópias do censo de 1860 de Ohio. Eu examinei a caligrafia antiga e cheia de aranhas, e lá estava ele! Henry Wallace de Eerie County, e presumivelmente de Jay, era o número 549 nos registros. Sua idade em 1860 era de 30 anos. Ele era casado com Cloe, 28, e tinha uma filha chamada Eva B, que tinha 12 anos e 8 meses na época. Henry e sua esposa eram irlandeses, sua ocupação foi listada como & # 8220Sailor. & # 8221 Além disso, a entrada anterior a Henrys é para David Wallace, 27 anos, e também da Irlanda. Ele também tinha uma esposa e uma filha para sustentar. A ocupação de Davi está listada como & # 8220Ship Carpenter. & # 8221

          Presumivelmente, David e Henry eram irmãos e vizinhos de casa em Jay. Uma leitura mais aprofundada da página indica que sua vizinhança era composta principalmente de marinheiros, moleiros, fazendeiros e empregados domésticos, ou seja, Henry e sua família parecem ter pertencido à classe trabalhadora pobre da época. Sua posição na sociedade era sem dúvida difícil, como a de muitos imigrantes irlandeses. Adicione a isso a probabilidade de que Henry Wallace estava se correspondendo com o Dr. Earl por causa de uma doença sexualmente transmissível contraída durante sua vida marítima, e surge uma imagem interessante: ou o marinheiro era um artista consumado praticando seu dom em um grande O vendedor de óleo de cobra da cidade, ou Wallace, era uma pessoa simples que dizia a verdade a alguém a quem ele & # 8211 erroneamente & # 8211 acreditava ser um homem de ciência.

          As & # 8220outras pessoas & # 8221 mencionadas pelo Dr. Earl acima, podem muito bem ter vindo desta vizinhança de pessoas pobres na pequena cidade de Jay, Ohio. Sem dúvida, Henry Wallace nunca suspeitou que o Dr. Earl o mencionaria pelo nome em seu livrinho estranho e, assim, nos permitiria ter um vislumbre desse pobre homem e daqueles que poderiam ter testemunhado uma das visões mais extraordinárias que qualquer ser humano poderia contemplar.Que pensamentos poderiam ter passado por suas mentes na presença de uma aeronave pairando tão perto da terra que exibia claramente sua tripulação de gigantes e a intrincada maquinaria que a fazia voar? E então vê-lo se mover grandiosamente pelo ar até sumir de vista!

          Banco de dados de avistamentos de OVNIs de MagnoliaJulho de 1868 Copiago (Chile).

          Uma estranha & # 8220aerialconstrução & # 8221 levando luzes e fazendo barulho de motor voou baixo sobre esta cidade. A população local também o descreveu como um pássaro gigante coberto por grandes escamas, produzindo um ruído metálico. Embora não seja um pouso real, este é o primeiro exemplo de observação atenta de um objeto desconhecido em baixa altitude no século XIX.

          Banco de dados de avistamentos de OVNIs da Magnolia07 de dezembro de 1872 Banbury (Grã-Bretanha). Na King & # 8217s Sutton, um objeto 0100 horas semelhante a um palheiro voou em um curso irregular. Às vezes alto, às vezes muito baixo, era acompanhado por fogo e fumaça densa. Produziu o mesmo efeito de um tornado, derrubando árvores e paredes. De repente, ele desapareceu. (Forte 189)

          Poderia. 15, 1879 Golfo Pérsico. Duas rodas muito grandes & # 8220 & # 8221 foram vistas girando no ar e lentamente chegando à superfície do mar. Diâmetro estimado: 40 m. Distância entre os objetos: 150 m. Velocidade: 80 km / h / Duração: 35 min. Testemunhas a bordo do navio & # 8220Vultur & # 8221 (Arredondar 17 Anatomia 12)

          1880 Aldershot (Grã-Bretanha). Um ser estranho vestido com roupas justas e capacete brilhante voou sobre as cabeças de duas sentinelas, que atiraram sem resultado. A aparição os surpreendeu com algo descrito como & # 8220 fogo azul. & # 8221 (FSR 61, 3 Magonia)

          1880 Eastern Venezuela. Um menino de 14 anos viu uma bola luminosa descendo do céu e pairando perto dele. Ele se sentiu de alguma forma & # 8220 & # 8221 atraído por ela, mas conseguiu recuar apesar de seu terror. (Lor. III 2O6)

          Capron, J. Rand Nature, 1882 (auroral & # 8220meteor & # 8221 / UFO)

          Acontece que eu me virei para o sul, onde a lua (com um lumiere cendree muito pronunciado em sua parte escura) estava quase no meridiano, quando vi um feixe de luz branca brilhante em forma de fuso, muito diferente de um raio auroral, ter se formado no leste. Enquanto eu olhava, ele lentamente subiu de sua posição, subiu até o zênite e passei, cruzando gradualmente aparentemente acima da lua, então afundou para o oeste, diminuindo lentamente em tamanho e brilho conforme acontecia, e desaparecendo conforme alcançava o horizonte. A forma peculiar de fuso longo, o movimento lento de deslizamento e a luz prateada brilhante, e o isolamento marcante dessa nuvem das outras partes da aurora tornavam-na um objeto notável, e não me lembro de nenhuma aurora anterior ter visto algo semelhante.

          Estranho Cilindro de FogoSymon & # 8217s Monthly Meteorlogical Magazine, 1869

              Nosso no condado de Cheatham [Tennessee] por volta do meio-dia de quarta-feira & # 8211 um dia extremamente quente & # 8211 na fazenda de Ed. Afiado, a cinco milhas de Ashland, uma espécie de redemoinho veio sobre as matas vizinhas, pegando pequenos galhos e folhas de árvores e os enterrando em uma espécie de cilindro flamejante que viajava a uma velocidade de cerca de cinco milhas por hora, desenvolvendo tamanho conforme ele viajou.

            Ele passou diretamente sobre o local onde uma parelha de cavalos estava se alimentando e chamuscou suas crinas e caudas até as raízes e então se dirigiu para a casa, levando uma pilha de feno em seu curso.

            Parecia aumentar de calor à medida que avançava e, quando chegou à casa, imediatamente queimou as telhas de uma ponta à outra do edifício, de modo que em dez minutos toda a casa estava envolta em chamas.

            A alta coluna de calórico viajante continuou seu curso sobre um campo de trigo recentemente embalado, ateando fogo a todas as pilhas que por acaso estavam em seu curso.

            Saindo do campo, seu caminho passava por um trecho de mata que chegava ao rio. As folhas verdes das árvores foram transformadas em cinzas por uma largura de 20 metros, em linha reta até o Cumberland.

            Quando a & # 8220pilar de fogo & # 8221 alcançou a água, repentinamente mudou sua rota rio abaixo, levantando uma coluna de vapor que subiu até as nuvens por cerca de meia milha, quando finalmente se extinguiu.

            Não menos de 200 pessoas testemunharam esse estranho dos fenômenos estranhos, e todos eles contam substancialmente a mesma história sobre ele.

            Nota pessoal: o que viaja no topo da árvore aparecendo como um & # 8220 tipo de cilindro flamejante & # 8221 e que queima tudo que se aproxima a uma grande distância, e que não faz parte de uma tempestade e é capaz de se mover em linha reta, e tem tanto calor sustentado que pode enviar uma vasta nuvem de vapor por uma distância de meia milha, uma vez que segue um rio?

            Noble, William Knowledge, 1883

                Algum dos meus irmãos leitores de & # 8216knowledge pode oferecer uma explicação viável de um fenômeno muito notável que testemunhei às 10h. 35m. PM. na terça, 28 de agosto? Eu estava saindo do meu observatório quando, no ponto E. N. E. do horizonte abaixo das Plêiades, vi uma luz brilhante. Meu primeiro pensamento foi que a lua estava nascendo, mas um reflexo instantâneo foi suficiente para me lembrar que ela não se levantaria nas próximas duas horas. Enquanto eu observava a luz se tornando cada vez mais brilhante, vi que ela lançava uma espécie de iluminação radial para cima, cujo efeito tentei reproduzir no pequeno esboço grosseiro que o acompanhava.

              Como se verá, algumas nuvens cúmulos-estratos distantes, próximas ao horizonte, o cruzaram. Por um momento imaginei que estava vendo a aparição de um novo e mais glorioso cometa, mas, enquanto observava, o & # 8220tail & # 8221 desapareceu e o que representaria o núcleo brilhou brilhantemente.

              Então decidi que alguma casa distante, celeiro ou monte de feno estava pegando fogo, e voltei ao observatório para pegar um telescópio de 3 polegadas, que mantenho para observar a paisagem.

              Antes que eu tivesse tempo, no entanto, de entrar pela porta, todos os vestígios de iluminação desapareceram tão repentinamente quanto apareceram, e depois de esperar em vão por algum tempo, deixei o observatório e entrei em casa. Investiguei diligentemente se houve um incêndio em qualquer parte desta parte de Sussex na noite de que estou falando, mas não houve.

              Banco de dados de avistamentos de OVNIs da Magnolia02 de novembro de 1885 Scutari (Turquia). Um objeto luminoso circulou o porto. Altitude: 5-6 m. Iluminou toda a cidade. Duração: 1 1/2 min, como uma chama verde-azulada. Em seguida, mergulhou no mar. Fez vários círculos acima do cais da balsa. (LDLN 48 Anatomia 14)

              12 de novembro de 1887 Cape Race (Oceano Atlântico). Uma enorme esfera de fogo foi observada subindo do oceano por testemunhas a bordo do & # 8220Siberian. & # 8221 Ele subiu a uma altitude de 16 m, voou contra o vento e se aproximou do navio, então & # 8220dobrou-se & # 8221 em direção ao sudeste. Duração: 5 min. (LDLN 48 Anatomia 14)

              28 de março de 1897 Omaha (Nebraska). A maioria da população observou um objeto chegando do sudeste. Parecia uma luz enorme, voou para o noroeste lentamente, veio para baixa altitude. Uma multidão se reuniu em uma esquina para assistir.

              01 de abril de 1897 Everest (Kansas). A cidade inteira viu um objeto voar sob o teto de nuvens. Ele desceu lentamente, depois voou muito rápido para sudeste. Quando diretamente sobre a cidade, varreu o chão com sua luz poderosa. Foi visto subir a uma velocidade fantástica até quase não ser discernível, então descer novamente e varrer as testemunhas. Em um ponto, ele permaneceu estacionário por 5 min na borda de uma nuvem baixa, que iluminou. Todos podiam ver claramente a silhueta da nave. (FSR 66, 4)

              12 de abril de 1897 Nilwood (Illinois). Na propriedade de Z. Thacker, 19 km ao norte de Carlinville, um objeto desconhecido pousou. Antes que as três testemunhas pudessem alcançá-lo, a nave, que tinha a forma de um charuto com uma cúpula, subiu lentamente e partiu majestosamente em direção ao norte. Testemunhas: Edward Teeples, William Street e Franklin Metcalf. (186 Anatomia 12)

              12 de abril de 1897 Girard, perto de Green Ridge (Illinois). Uma grande multidão de mineiros viu um objeto desconhecido pousar 3 km ao norte de Green Ridge e 4 km ao sul de Girard. O operador noturno da ferrovia Chicago-and-Alton, Paul Mc-Cramer, afirmou que se aproximou o suficiente da nave para ver um homem emergir dela para consertar o maquinário. Traços foram encontrados em uma grande área. O objeto em si era alongado como um navio com teto e cobertura dupla. Saiu para o norte. (186.187)

              14 de abril de 1897 Gas City (Indiana). Um objeto pousou 2 km ao sul de Gas City na propriedade de John Roush, aterrorizando os fazendeiros e causando uma debandada de cavalos e gado. Seis ocupantes do navio saíram e pareciam fazer alguns reparos. Antes que a multidão pudesse se aproximar do objeto, ele se ergueu rapidamente e voou em direção ao leste. (188)

              15 de abril de 1897 Linn Grove (Iowa). Um grande objeto foi visto voando lentamente em direção ao norte. Parecia pronto para pousar e cinco homens (F. G. Ellis, James Evans, David Evans, Joe Croaskey, Benjamin Buland) dirigiram em direção a ele. Cerca de 7 km ao norte de Linn Grove, eles encontraram a nave no solo, chegaram a 700 m dela, mas ela abriu suas quatro asas gigantes e subiu em direção ao norte. & # 8221 Duas estranhas figuras a bordo da nave fizeram esforços para impedir - se curam. As testemunhas ficaram surpresas com o comprimento de seus cabelos. A maioria dos residentes de Linn Grove viu a aeronave em vôo. (190)

              15 de abril de 1897 Howard-Artesian (Dakota do Sul). Um objeto voador se aproximando cada vez mais do solo seguia um trem, conforme relatado pelo engenheiro Joe Wright (FSR 66,4)

              15 de abril de 1897 Perry Springs (Missouri). Um trem de passageiros na linha Wabash, indo em direção a Quincy, foi seguido por um objeto voando baixo por 15 min entre Perry Springs e Hersman. Todos os passageiros viram a nave, que tinha uma luz vermelha e branca. Depois de Hersman, ele voou à frente do trem e desapareceu rapidamente, embora o trem estivesse então correndo a 65 km / h. (190)

              16 de abril de 1897 Downs Township (Illinois). Data aproximada. Enquanto trabalhava em seu campo, Haney Savidge viu uma nave aérea pousar perto dele. Seis pessoas saíram dele e falaram com ele por alguns minutos antes de partir novamente. (191)

              17 de abril de 1897 Williamston (Michigan). Pelo menos uma dúzia de fazendeiros viram um objeto manobrar no céu por uma hora antes de pousar. Um homem estranho com cerca de 3 m de altura, quase nu e sofrendo com o calor, era o piloto da nave. & # 8220Sua palestra, embora musical, parecia ser uma repetição de gritos. & # 8221 Um fazendeiro se aproximou dele e recebeu uma pancada que quebrou seu quadril. (196)

              19 de abril de 1897 Leroy (Kansas). Alexander Hamilton foi acordado por um barulho entre o gado e saiu com seu filho e seu inquilino. Eles viram um objeto alongado em forma de charuto, com cerca de 100 m de comprimento e uma cabana transparente embaixo mostrando faixas avermelhadas estreitas, pairando 10 m acima do solo. Eles se aproximaram dentro de 50 m dele. Estava iluminado e equipado com um holofote. Dentro dela estavam & # 8220s seis dos seres mais estranhos & # 8221 que a testemunha tinha visto, também descritos como & # 8220hid eous. & # 8221 Eles falavam uma língua que nenhuma testemunha conseguia entender. Uma vaca foi arrastada pelo objeto com a ajuda de um forte cabo vermelho e foi encontrada abatida em um campo no dia seguinte. (Anatomia 16 Magnônia)

              22 de abril de 1897 Rockland (Texas). John M. Barclay ficou intrigado quando seu cachorro latiu furiosamente e um barulho estridente foi ouvido. Ele saiu e viu um objeto voador circulando 5 m acima do solo. Alongado com saliências e luzes cegantes, escureceu quando pousou. Barclay foi recebido por um homem que lhe disse que seu propósito era pacífico e solicitou alguns itens de hardware comuns para consertar a nave. Ele pagou com uma nota de dez dólares e saiu disparado & # 8220 como a bala de uma arma. & # 8221 (192 Magonia)

              22 de abril de 1897 Josserand (Texas). Frank Nichols, que morava a 3 km 2.400 a leste de Josserand e era um de seus cidadãos mais respeitados, foi acordado por um ruído de máquina. Olhando para fora, ele viu um objeto pesado e iluminado pousar em seu campo de trigo. Ele caminhou em direção a ela, foi interrompido por dois homens que pediram permissão para tirar água de seu poço. Ele então teve uma discussão com meia dúzia de homens, a tripulação da estranha máquina. Disseram-lhe como funcionava, mas não conseguiu acompanhar a explicação. (193 Magonia)

              23 de abril de 1897 McKinney Bayou (Arkansas). O juiz Lawrence A. Byrne, de Texarkana, Arkansas, estava inspecionando uma extensão de terra quando viu um objeto peculiar ancorado no solo. E

              25 de abril de 1897 Merkel (Texas). As pessoas que voltavam da igreja observaram um objeto pesado sendo arrastado pelo solo por uma corda presa a uma nave voadora. A corda ficou presa em uma ferrovia. A nave era muito alta para que sua estrutura fosse visível, mas saliências e uma luz podiam ser distinguidas. Após cerca de 10 minutos, um homem desceu ao longo da corda, cortou a ponta e voltou a bordo da nave, que voou em direção ao nordeste. O homem era pequeno e vestia um uniforme azul claro. (194 Magonia)

              26 de abril de 1897 Aquila-Hillsboro (Texas). Data aproximada. Um advogado ficou surpreso ao ver um objeto iluminado voar. Seu cavalo era sagrado e quase derrubou a carruagem. Quando a luz principal foi desligada, várias luzes menores tornaram-se visíveis na parte inferior do objeto escuro, que sustentava um dossel alongado. Desceu em direção a um morro ao sul, a 5 km de Aquila. Quando a testemunha estava voltando, uma hora depois, viu o objeto subindo. Ele atingiu a altitude do teto de nuvens e voou para o nordeste a uma velocidade fantástica com flashes periódicos de luz.

              1909: Dirigível vibra na praia da Nova ZelândiaA Nova Zelândia foi repetidamente visitada por OVNIs, então conhecidos como & # 8220airships & # 8221 em 1909. Na noite de sábado (24 de julho de 1909), cerca de meia dúzia de meninos estavam brincando na praia em Kaka Point perto do Sr. Bates (residência) e viram um enorme objeto iluminado movendo-se no ar.

              Parecia que ia pousar em Kaka Point. A luz foi refletida distintamente no telhado da casa do Sr. Fitzgerald & # 8217s. Os meninos pensaram que ela estava sendo atraída pela lanterna e a deixaram na praia. O dirigível então deslizou em torno das rochas na antiga estação do piloto e quase entrou em contato com elas. Pouco depois desapareceu. Os meninos disseram que era do tamanho de uma casa.

              Na noite de domingo (25 de julho de 1909), o misterioso objeto apareceu novamente na praia e foi visto pelo Sr. George Smith e pelo Sr. Poulter por volta das 8h30. O Sr. Smith viu através de um vidro noturno muito poderoso. Estava aparentemente sobre a casa do Sr. Aitkenhead & # 8217 quando ele o viu pela primeira vez, mas planou alto no ar e navegou para o norte na direção de Kaitangata, mergulhando para oeste e leste e finalmente desaparecendo no horizonte.

              Por volta das 10h30, o Sr. Smith foi chamado pelo Sr. Poulter para ver a aeronave que novamente havia feito sua aparição. Desta vez, ele foi para o mar e finalmente desapareceu. Visto através do vidro, o Sr. Smith disse que parecia ser uma superestrutura escura de tamanho razoável com um farol poderoso e dois menores (luzes) nas laterais.

              1954: OVNI visita a ÍndiaUm dos avistamentos de OVNIs mais estranhos na Índia ocorreu em 15 de setembro de 1954 em Manbhum, no estado de Bihar. Ijapada Chatterjee estava trabalhando em seu escritório na mina de mica fora de Manbhum naquele dia (ele era o gerente) quando ouviu os gritos dos mineiros. Correndo para fora, Chatterjee observou um objeto em forma de disco descer a uma altitude de cerca de 150 metros. O OVNI pairou, então voou para cima a uma velocidade incrível, causando uma rajada de vento tremenda. O objeto foi visto sobre uma mina que forneceu berílio para a Comissão de Energia Atômica dos EUA. & # 8221

              Astrônomos e cientistas viram OVNIs e # 8217sDos jornais MUFON

              Brian Zeiler relata que mais astrônomos do que geralmente se imagina viram OVNIs. A lista é compilada em uma compilação de dados de 1964 do NICAP, um grupo civil de OVNIs com principalmente Ph.Ds no conselho de diretores. Grupo muito científico, pragmático e acadêmico.

              Em 10 de julho de 1947, um importante astrônomo viu um objeto elíptico que pairou, balançou e subiu repentinamente.

              Agosto de 1949, Clyde W. Tombaugh, astrônomo viu um padrão circular de luzes retangulares, mantendo intervalo fixo.

              No verão de 1948, Carl Mitchell, físico viu três discos esverdeados luminescentes com um segundo de diferença, passando pelo céu de N para S. Em 20 de março de 1950, Seymour L. Hess, meteorologia e astronomia viu um disco ou esfera em aparente & # 8220poderado & # Voo 8221.

              Em 3 de agosto de 1951, Walter Webb, um astrônomo, viu uma luz brilhante brilhante movendo-se em um caminho ondulante.

              Em 1952, W. Gordon Graham, astrônomo viu um OVNI & # 8220 como um anel de fumaça, de forma elíptica e com dois pontos brilhantes de luz ao longo de seu eixo principal movendo-se acima da cabeça de oeste para leste.

              Em 5 de agosto de 1952, James Bartlett, o astrônomo, viu durante a observação diurna de Vênus um vôo de dois discos com um diâmetro de cerca de 30 minutos de arco passou por cima e virou para o leste. Em seguida, mais dois discos com saliências em forma de cúpula no centro.

              Em 11 de junho de 1954, H. Percy Wilkins, um astrônomo viu dois objetos prateados & # 8220 como placas de metal polido & # 8221 movendo-se contra o vento. Uma terceira forma oval acinzentada formava um arco no céu.

              Em 25 de novembro de 1954, Marcos Guerci, meteorologista, viu dois objetos luminosos observados do aeroporto, um aparentemente semicircular e outro circular.

              07/12/54 R. H. Kleyweg, meteorologista. Disco hemisférico rastreado através do teodolito.

              01/11/55 Frank Halstead, astrônomo. Um objeto em forma de charuto seguido por um disco em forma de cúpula.

              18/06/57 Henry Carlock, físico. Observando o céu com o telescópio duas vezes avistou OVNI com um halo ao redor e & # 8220 o que parecia ser três vigias. & # 8221

              11/10/57 Jacques Chapuis, astrônomo do Observatório de Toulouse viu um objeto parecido com uma estrela amarela em manobra por 5 minutos. O OVNI finalmente ascendeu e sumiu de vista.

              22/05/60, Observatório de Maiorca. OVNI triangular com aproximadamente 1/4 do tamanho aparente da lua avistado às 9h33, girando em seu eixo enquanto está em curso constante.

              16/03/61 R. J. Villela, um meteorologista na Antártica viu um objeto semelhante a uma bola de fogo em vôo de baixo nível.

              20/05/62 C. A. Maney, um físico com seis outros viu uma luz de manobra, fazer uma curva fechada e fazer mudanças repentinas na velocidade. Esses relatórios cobrem apenas 1964, então isso deve aniquilar o mito de que astrônomos e cientistas não veem OVNIs.


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