Opus Sectile Flooring [Rosettes]

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Mosaicos Romanos

Os mosaicos romanos eram uma característica comum em residências privadas e edifícios públicos em todo o império, da África a Antioquia. Os mosaicos não são apenas belas obras de arte em si, mas também são um registro inestimável de itens do cotidiano como roupas, alimentos, ferramentas, armas, flora e fauna. Eles também revelam muito sobre as atividades romanas, como competições de gladiadores, esportes, agricultura, caça e, às vezes, até capturam os próprios romanos em retratos detalhados e realistas.

Um mosaico de piso romano datado de 350 a 375 d.C. e representando peixes. A comida era um assunto popular entre os mosiacs durante o período romano. Proveniência: Toragnola, Roma. (Museus do Vaticano, Roma).

Técnica

Mosaicos, também conhecidos como opus tesellatum, foram feitos com pequenos quadrados pretos, brancos e coloridos medindo normalmente entre 0,5 e 1,5 cm, mas os detalhes finos eram frequentemente reproduzidos usando peças ainda menores de apenas 1 mm de tamanho. Esses quadrados (tesselas ou tessellae) foram cortados de materiais como mármore, azulejo, vidro, smalto (pasta de vidro), cerâmica, pedra e até mesmo conchas. Uma base foi primeiro preparada com argamassa fresca e a tesselas posicionados o mais próximos possível, com quaisquer lacunas, então preenchidos com argamassa líquida em um processo conhecido como rejuntamento. O conjunto foi então limpo e polido.

Origens e influências de amplificação

O piso com pedrinhas foi usado na Idade do Bronze, tanto na civilização minóica baseada em Creta quanto na civilização micênica na Grécia continental. A mesma ideia, mas reproduzindo padrões, foi usada no Oriente Próximo no século VIII aC. Na Grécia, o primeiro piso de seixo que tentou projetos data do século 5 aC, com exemplos em Corinto e Olimto. Geralmente eram em dois tons com desenhos geométricos claros e figuras simples em um fundo escuro. No final do século 4 AEC, cores estavam sendo usadas e muitos exemplos excelentes foram encontrados em Pella, na Macedônia. Esses mosaicos eram freqüentemente reforçados por faixas incrustadas de terracota ou chumbo, freqüentemente usadas para marcar contornos. Na verdade, não foi até a época helenística no século 3 aC que os mosaicos realmente decolaram como uma forma de arte e painéis detalhados usando tesselas em vez de seixos começaram a ser incorporados em pisos padronizados. Muitos desses mosaicos tentaram copiar pinturas de parede contemporâneas.

Um mosaico de piso romano do século III dC, representando Baco, deus do vinho. Da via Flaminia, Roma. (Palazzo Massimo, Roma).

À medida que os mosaicos evoluíram no século 2 aC, menores e mais precisamente cortados tesselas foram usados, às vezes tão pequenos quanto 4 mm ou menos, e os projetos empregavam um amplo espectro de cores com rejuntes coloridos para combinar com o ambiente tesselas. Este tipo particular de mosaico que usava cores e sombras sofisticadas para criar um efeito semelhante a uma pintura é conhecido como opus vermiculatum e um de seus maiores artesãos foi Sorus de Pérgamo (150-100 aC), cujo trabalho, especialmente seu mosaico Pombas Bebendo, foi muito copiado séculos depois. Além de Pergamon, exemplos notáveis ​​de Helenística opus vermiculatum foram encontrados em Alexandria e Delos nas Cíclades. Devido ao trabalho envolvido na produção dessas peças, muitas vezes eram pequenos mosaicos de 40 x 40 cm dispostos sobre uma bandeja de mármore ou bandeja com bordas em uma oficina especializada. Essas peças eram conhecidas como emblemata já que costumavam ser usados ​​como peças centrais para pavimentos com designs mais simples. Essas obras de arte eram tão valiosas que muitas vezes eram removidas para reutilização em outro lugar e transmitidas de geração em geração dentro das famílias. Diversos emblemata poderia formar um único mosaico e, gradualmente, emblemata começaram a se assemelhar mais ao ambiente quando passaram a ser conhecidos como painéis.

Evolução em Design

Com um tema como os mosaicos onde existem dificuldades de datação, grande variação na qualidade artística, gosto do público e convenções regionais, é problemático descrever uma evolução estritamente linear da forma de arte. No entanto, alguns pontos importantes de mudança e diferenças regionais podem ser observados.

Detalhe do mosaico de Alexandre, representando Alexandre o Grande em seu cavalo Bucéfalo, durante a Batalha de Issus. Da Casa do Fauno em Pompéia.

Inicialmente, os romanos não divergiram dos fundamentos da abordagem helenística aos mosaicos e, na verdade, foram fortemente influenciados em termos de assunto & # 8211 motivos marinhos e cenas da mitologia grega & # 8211 e os próprios artistas, como muitos romanos assinados os mosaicos costumam ter nomes gregos, evidenciando que mesmo no mundo romano o design do mosaico ainda era dominado pelos gregos. Um dos mais famosos é o mosaico de Alexandre, que foi uma cópia de uma pintura original helenística de Filoxeno ou Aristeides de Tebas. O mosaico é da Casa do Fauno, em Pompéia, e retrata Alexandre, o Grande, cavalgando Bucéfalo e enfrentando Dario III em sua carruagem de guerra na Batalha de Issus (333 aC).

Um mosaico de piso romano datado do século 4 d.C. e retratando Dionísio lutando contra os índios. Dionísio era um tema muito popular nos mosaicos romanos. Procedência: Villa Ruffinella, Roma. (Palazzo Massimo, Roma).

Os mosaicos romanos muitas vezes copiavam os antigos coloridos, no entanto, os romanos desenvolveram seus próprios estilos e escolas de produção foram desenvolvidas em todo o império, que cultivavam suas preferências particulares & # 8211 cenas de caça em grande escala e tentativas de perspectiva nas províncias africanas, vegetação impressionista e um observador em primeiro plano nos mosaicos de Antioquia ou a preferência europeia por painéis de figuras, por exemplo.

Um mosaico de piso romano datado do século III dC e representando uma das quatro estações. Os mosaicos em preto e branco foram muito populares durante o período romano na Itália. Procedência: via Prenestina, Roma. (Palazzo Massimo, Roma)

O estilo romano dominante (mas não exclusivo) na Itália usava apenas preto e branco tesselas, um gosto que sobreviveu até o século III dC e foi mais frequentemente usado para representar motivos marinhos, especialmente quando usado para banhos romanos (os do primeiro andar das Termas de Caracalla em Roma são um excelente exemplo). Houve também uma preferência por representações mais bidimensionais e uma ênfase em desenhos geométricos. Em c. 115 DC nas Termas de Buticosus em Ostia, há o primeiro exemplo de uma figura humana em mosaico e no século 2 DC as silhuetas das silhuetas tornaram-se comuns. Com o tempo, os mosaicos se tornaram cada vez mais realistas em sua representação de figuras humanas e retratos precisos e detalhados se tornaram mais comuns. Enquanto isso, na parte oriental do império e especialmente em Antioquia, o século 4 dC viu a disseminação de mosaicos que usavam motivos bidimensionais e repetidos para criar um efeito de 'tapete', um estilo que influenciaria fortemente as igrejas cristãs posteriores e judaicas sinagogas.

Um mosaico de piso romano em desenho geométrico que data do final do século I dC. De uma villa perto do Castelo de Guido, perto de Roma. (Palazzo Massimo, Roma).

Outros projetos de piso

Pisos também podem ser colocados usando peças maiores para criar designs em uma escala maior. Opus signinum piso usado argamassa-agregado colorido (geralmente vermelho) com branco tesselas colocados para criar padrões amplos ou mesmo espalhados aleatoriamente. Cruzes usando cinco vermelhos tesselas e uma central tesselas em preto era um motivo muito comum na Itália no século 1 aC e continuou no século 1 dC, mas mais tipicamente usando apenas ladrilhos pretos.

Opus sectile era um segundo tipo de piso que usava grandes pedras coloridas ou placas de mármore cortadas em formas particulares. Opus sectile era outra técnica de origem helenística, mas os romanos também expandiram a técnica para decoração de paredes. Usado em muitos edifícios públicos, só no século 4 EC que se tornou mais comum em vilas privadas e, sob influência egípcia, começou a usar vidro opaco como material primário.

Um mosaico de piso romano datado do século 1 a.C. e retratando a Nike. De uma villa romana perto da via Ruffinella, em Roma. (Palazzo Massimo, Roma).

Outros usos do mosaico

Os mosaicos não se limitavam de forma alguma ao piso. Abóbadas, colunas e fontes eram frequentemente decoradas com mosaico (opus musivum), novamente, especialmente em banhos. O primeiro exemplo desse uso data de meados do século I AC no ninfeu da "Villa de Cícero" em Formiae, onde lascas de mármore, pedra-pomes e conchas foram usadas. Em outros locais também foram acrescentadas peças de mármore e vidro ao conjunto dando o efeito de uma gruta natural. No século I dC, painéis de mosaico mais detalhados também foram usados ​​para embelezar Ninfas e fontes. Em Pompéia e Herculano, a técnica também foi usada para cobrir nichos, paredes e frontões e, mais uma vez, esses murais muitas vezes imitaram pinturas originais. As paredes e abóbadas dos banhos do Império Romano posteriores também foram decoradas em mosaico usando vidro que atuou como um reflexo da luz do sol incidindo sobre as piscinas e criou um efeito cintilante. O piso das piscinas era frequentemente decorado com mosaico, assim como o piso dos mausoléus, às vezes até incorporando um retrato do falecido. Mais uma vez, o uso romano de mosaicos para decorar o espaço das paredes e abóbadas influenciaria os decoradores de interiores de igrejas cristãs do século 4 EC.


Arqueólogos restauram o piso do pátio do segundo templo com a ajuda de matemático

Os arqueólogos do Projeto de Peneiração do Monte do Templo, com sede em Jerusalém, estão confiantes de que restauraram com sucesso um elemento arquitetônico único do Segundo Templo: uma série de ladrilhos decorados de forma majestosa que adornavam os pórticos no topo do Monte do Templo, que provavelmente estavam em destaque nos pátios do Segundo Templo durante o governo do Rei Herodes em Jerusalém (37 a 4 AEC).

Frankie Snyder, membro da equipe de pesquisadores do Temple Mount Sifting Project & # 8217s e especialista em pisos de estilo herodiano antigo, disse que conseguiu restaurar os padrões de azulejos ornamentados "usando princípios geométricos e por meio de semelhanças encontradas no design de azulejos usado por Herodes em outros sites." Snyder, que tem formação acadêmica em matemática e estudos judaicos, explicou que & # 8220 esse tipo de piso, chamado & # 8216opus sectile, 'latim para' trabalho cortado ', é muito caro e era considerado muito mais prestigioso do que o mosaico piso de cerâmica. ”

Variedade de ladrilhos Herodian / Cortesia City of David

& # 8220Até agora, conseguimos restaurar sete projetos potenciais do piso majestoso que decorava os edifícios do Monte do Templo, & # 8221 disse Snyder, que observou que não havia pisos de seita opus em Israel antes da época do rei Herodes . “Os segmentos de ladrilho eram perfeitamente incrustados de forma que não se podia nem mesmo inserir uma lâmina afiada entre eles. & # 8221

& # 8220Ele nos permite ter uma ideia do incrível esplendor do Templo & # 8217 & # 8221, disse o Dr. Gabriel Barkay, cofundador e diretor do Projeto de Peneiração do Monte do Templo. Os azulejos restaurados serão apresentados ao público em geral no dia 8 de setembro, na 17ª Conferência Arqueológica Anual da Cidade de David.

Módulo em ziguezague, ladrilhos herodianos / Cortesia City of David

“Esta é a primeira vez que os arqueólogos conseguiram restaurar com sucesso um elemento do complexo do Segundo Templo de Herodes”, disse o cofundador e diretor do Projeto de Peneiração do Monte do Templo, Zachi Dvira.

O Projeto de Peneiração do Monte do Templo foi estabelecido em resposta à remoção ilegal de toneladas de terra rica em antiguidades do Monte do Templo pelo Waqf islâmico em 1999. Ele está localizado no Parque Nacional do Vale Tzurim e é apoiado pela Fundação Cidade de David e a Fundação de Arqueologia de Israel. A iniciativa é administrada sob os auspícios da Universidade Bar-Ilan e da Autoridade de Parques e Natureza de Israel.

Até o momento, aproximadamente 600 segmentos de ladrilhos de pedra colorida foram descobertos, com mais de 100 deles definitivamente datados do período do Segundo Templo de Herodes. Esse estilo de piso é consistente com os encontrados nos palácios de Herodes em Massada, Herodian e Jericó, bem como em majestosos palácios e vilas na Itália, também atribuídos à época de Herodes. Os segmentos de ladrilhos, principalmente importados de Roma, Ásia Menor, Tunísia e Egito, foram criados a partir de pedras polidas e multicoloridas cortadas em uma variedade de formas geométricas. Uma característica fundamental dos azulejos herodianos é o seu tamanho, que corresponde à medida romana de um pé, aproximadamente 29,6 cm.

Ladrilhos Herodianos Opus Collection / Cortesia City of David

A possibilidade de que grandes extensões do Monte do Templo durante o Segundo Templo fossem cobertas com piso opus sectile foi levantada pela primeira vez pelo arqueólogo e diretor do Parque Nacional dos Muros de Jerusalém com a Autoridade de Parques e Natureza de Israel Assaf Avraham em 2007.

A teoria de Avraham & # 8217s foi baseada em uma descrição dada pelo historiador judaico-romano Josefo (1o século EC) que escreveu, & # 8220… o descoberto [pátio do Monte do Templo] foi completamente pavimentado com pedras de vários tipos e cores… & # 8221 (A Guerra Judaica 5: 2). Além disso, a literatura talmúdica registra a magnífica construção do Monte do Templo, descrevendo fileiras de mármore em cores diferentes - verde, azul e branco.

& # 8220Agora, como resultado das habilidades matemáticas de Frankie Snyder & # 8217, conseguimos recriar os padrões reais dos blocos & # 8221 disse o Dr. Barkay, enfatizando que & # 8220 esta representa a primeira vez que podemos ver com nossos próprios olhos o esplendor do piso que decorava o Segundo Templo e seus anexos, há 2.000 anos. ”

Barkay relatou que, ao descrever o Templo que Herodes construiu, & # 8220o Talmud diz que & # 8216Quem não viu a construção de Herodes & # 8217 não viu um belo edifício em sua vida, '& # 8221 de modo que embora nossa geração ainda não tenha merecido para ver o Templo em sua glória, & # 8220com a descoberta e restauração desses ladrilhos exclusivos, agora podemos ter uma compreensão e uma apreciação mais profundas do Segundo Templo, mesmo por meio desta característica distinta. & # 8221

Desde o início do Projeto de Peneiração do Monte do Templo em 2004, mais de 200.000 voluntários de todo o mundo participaram da peneiração, o que representa um fenômeno sem precedentes no campo da pesquisa arqueológica.


Arqueólogo clássico Darius Arya

Darius em locações no Hagia Sofia, Istambul, Turquia, durante as filmagens da PBS & # x2019s Ancient Invisible Cities.

Não há nada mais novo do que olhar para o passado, ou pelo menos é o que pensa o arqueólogo Darius Arya, que vive em Roma. Para Darius, Roma é mais do que uma história antiga, é a história viva e uma história contínua que Darius leva para as salas de aula, o campo e para as telas - grandes e pequenas.

& # x201CEtodo mundo sonhava em ser Indiana Jones, & # x201D diz a Darius, & # x201CI imaginou que & # x2019d simplesmente faria isso. Eu queria mergulhar até os joelhos em inscrições antigas e locais subterrâneos, então comecei com o latim. & # X201D Enquanto estudava Estudos Clássicos na Universidade da Pensilvânia, Darius foi aceito para participar de um semestre em Roma, no Centro Intercolegial de Estudos Clássicos, carinhosamente conhecido por ex-alunos e alunos do Centro. Embora seu foco fosse grego e latim, Darius foi cativado pela história ativa ao seu redor e continuou com um mestrado e mestrado / doutorado em arqueologia clássica na University of Texas Austin, e foi premiado com uma bolsa Fullbright e bolsa na American Academy em Roma.

O que ancorou e ainda ancora Darius à Cidade Eterna é a justaposição única do passado e do presente em sua arte, arquitetura e cultura. & # x201CI tende a olhar para Roma do passado, como 2.500 anos atrás, e constantemente ver esses fios na vida contemporânea aqui e em todo o mundo. & # x201D Sua paixão por estudos clássicos e arquitetura é imparável, e ultrapassou o passado duas décadas em Roma, ele fez de tudo para compartilhá-lo. Como diretor do American Institute for Roman Culture, uma organização sem fins lucrativos que promove conversas sobre o legado cultural extraordinário de Roma por meio de educação, divulgação e narrativa em várias plataformas, Darius criou várias iniciativas de educação e novas mídias e, como documentarista, ele apresenta 2018 & # x2019s & # x201CAncient Invisible Cities & # x201D (PBS) e a série de televisão italiana em andamento & # x201CUnder Italy & # x201D (RAI5).

Conservadores cobrindo uma parede antiga na escavação de Arya & # x2019s no Parco dei Ravennati em Ostia Antica. A escavação envolveu o exame de tumbas localizadas ao longo de uma antiga via que flanqueava o rio Tibre, bem como a descoberta de uma casa antiga.

Sentamos com Dario para descobrir como é viver, trabalhar e cavar em Roma.

1 Você coordena escavações em Roma há 15 anos. Quais são algumas das surpresas que você encontrou? Qual foi o seu projeto mais gratificante até agora?Não importa o quanto você planeje e estude, quando finalmente escavar, inevitavelmente encontrará coisas que não esperava, nunca sonhou. Eu vim & # xA0 através de um cemitério da era imperial não documentado e descobri um chão de seçil opus intacto. Meu favorito pessoal e provavelmente mais gratificante veio de nossa escavação no Parque dos Aquedutos, um parque público a menos de 13 quilômetros do centro de Roma. O próprio parque é incrível com sua galeria de quilômetros de extensão do antigo aqueduto Aqua Claudia. Estávamos em nosso terceiro verão em escavações, já tendo descoberto um luxuoso complexo de banhos de 50.000 pés quadrados & # x2014 vários andares e câmaras e muitos painéis de mármore in situ. Estávamos na metade do dia, já desenterrando belos fragmentos de estátuas (sinais claros de espoliação da antiguidade tardia) quando descobrimos uma cabeça de mármore colorido. À medida que avançávamos, percebemos que tínhamos uma estátua inteira intacta da mais alta qualidade & # x2014 uma estátua de mármore vermelho do século II DC representando Marsias amarrado a uma árvore, com uma bela musculatura detalhada e um olho incrustado de bronze remanescente. Fiquei tão paranóico quando o encontramos que decidi dormir na trincheira com Marsyas naquela noite por medo de saqueadores (sempre uma ameaça real para qualquer escavação). Extraímos a estátua na manhã seguinte com um pequeno guindaste e a transportamos para um depósito da superintendência para guarda. Após uma completa restauração e limpeza, nosso Marsyas está em exibição pública permanente na galeria dos Museus Capitolinos Montemartini.


Conteúdo

Foram muitos os curiae ao longo da história da civilização romana, muitos deles existindo ao mesmo tempo. Curia significa simplesmente "casa de reunião". Embora o senado se reunisse regularmente na cúria dentro do espaço do comitium, havia muitas outras estruturas projetadas para que ele se reunisse quando fosse necessário: por exemplo, reunir-se com alguém que não tinha permissão para entrar nas cúrias santificadas do Senado.

A Cúria Julia é a terceira cúria nomeada dentro do comitium. Cada estrutura foi reconstruída várias vezes, mas originou-se de um único templo etrusco, construído para honrar a trégua do conflito sabino. Quando este templo original foi destruído, Tullus Hostilius o reconstruiu e deu-lhe o seu nome. Durou algumas centenas de anos até que a cúria foi destruída pelo fogo do funeral improvisado de Publius Clodius Pulcher. Uma nova estrutura foi dedicada ao seu benfeitor financeiro, Faustus Cornelius Sulla.

Na verdade, a estrutura agora no fórum é a segunda encarnação da cúria de César. De 81 a 96, a Cúria Júlia foi restaurada sob Domiciano. Em 283, foi fortemente danificado por um incêndio, na época do imperador Carinus. [2] De 284 a 305, a Cúria foi reconstruída por Diocleciano. São os restos do edifício de Diocleciano que estão hoje. Em 412, a Cúria foi restaurada novamente, desta vez pelo Prefeito Urbano Annius Eucharius Epiphanius.

Em 10 de julho de 1923, o governo italiano adquiriu a Cúria Julia e o convento adjacente da Igreja de S. Adriano do Collegio di Spagna por aproximadamente £ 16.000. [3]

O exterior do Curia Julia apresenta concreto de tijolo com um enorme contraforte em cada ângulo. A parte inferior da parede frontal foi decorada com placas de mármore. A parte superior foi coberta com imitação de estuque de blocos de mármore branco. Um único lance de escada leva até as portas de bronze. As portas de bronze atuais são réplicas modernas das portas de bronze originais foram transferidas para a Basílica de São João de Latrão pelo Papa Alexandre VII em 1660. [5]

Uma moeda foi encontrada dentro das portas durante a transferência. [6] Isso permitiu aos arqueólogos datar os reparos feitos no Senado e a adição das portas de bronze ao reinado do imperador Domiciano (81-96 DC). A aparência original da Casa do Senado é conhecida a partir de um denário do imperador Augusto de 28 aC, que mostra a varanda sustentada por colunas na parede frontal do edifício. [7]

O interior da Cúria Julia é bastante austero. O corredor tem 25,20 m de comprimento por 17,61 m de largura. São três degraus amplos que poderiam acomodar cinco fileiras de cadeiras ou um total de cerca de 300 senadores. [5] As paredes são descascadas, mas foram originalmente folheadas em mármore dois terços do caminho para cima. As duas principais características do interior da Cúria Júlia são seu Altar da Vitória e seu piso marcante.

No final do corredor pode ser encontrado o "Altar da Vitória". [5] Consistia em uma estátua de Victoria, a personificação da vitória, de pé sobre um globo, estendendo uma coroa de flores. O altar foi colocado na Cúria por Augusto para celebrar as proezas militares de Roma, mais especificamente sua própria vitória na Batalha de Ácio, em 31 aC. O altar foi removido em 384 DC, como parte de uma reação geral contra as tradições pagãs da Roma Antiga após a ascensão do Cristianismo. [8]

A outra característica principal do interior da Curia, o piso, contrasta com o exterior incolor do edifício. Em destaque no piso está a técnica de arte romana do opus sectile, na qual os materiais são cortados e embutidos nas paredes e no chão para fazer pinturas de padrões. Isso é descrito por Claridge como "rosetas estilizadas em quadrados alternadas com pares opostos de cornucópias entrelaçadas em retângulos, todas trabalhadas em pórfiro verde e vermelho sobre fundos de púrpura frígio amarelo numídio". [5]

No dele Res Gestae Divi AugustiAugusto escreve sobre o projeto: "Construí a Casa do Senado. Com o poder do Estado inteiramente em minhas mãos por consentimento universal, extingui as chamas das guerras civis e, em seguida, renunciei ao meu controle, transferindo a República de volta à autoridade de o Senado e o povo romano. Para este serviço fui nomeado Augusto por decreto do Senado ”. [9] Na verdade, a renúncia ao poder foi mais verdadeira em palavras do que em atos - a construção da Cúria Julia coincidiu com o fim da Roma republicana.

No passado, a Curia Hostilia e o Comitium "eram orientados pelos pontos cardeais da bússola, o que pode tê-los marcado como espaço especialmente augurado e, de qualquer forma, destacado obliquamente do retângulo do Fórum que se formou ao longo dos séculos". Rompendo com a tradição, a Cúria Júlia foi reorientada por Júlio César "em linhas mais 'racionais', enquadrando-se com as linhas retangulares do Fórum e ainda mais estreitamente com seu novo fórum, ao qual a nova Casa do Senado formava um apêndice arquitetônico mais em consonância com a subordinação crescente do Senado ”. O poder reduzido do Senado Romano durante o Período Imperial é refletido pela localização e orientação menos proeminentes da Cúria Julia. [10]

Ainda assim, os dois edifícios tinham semelhanças. Tanto a Tabula Valeria da Curia Hostilia quanto o Altar da Vitória da Curia Julia na Curia Julia, atestam a preeminência duradoura dos militares de Roma, apesar do papel reduzido do Senado.

17 de fevereiro de 2012. Vista do Fórum Romano visto de uma janela do Palazzo Senatorio: ao centro a igreja de Santa Martina e Luca, no canto inferior direito, o Arco de Septímio Severo

13 de novembro de 2013 Vista da Cúria Julia e da Igreja de Santa Martina e Luca


Pietra dura na Itália

O Tribuna na Galeria Uffizi em Florença. Observe o piso de mármore incrustado e a mesa central octogonal com tampo de pietra dura. & copie Marta de Bortoli via Wikimedia Commons

O principal impulso para o desenvolvimento da pietra dura na Itália foi a família governante Medici. Os Medicis foram uma das famílias de comerciantes mais poderosas da Renascença italiana e os patronos mais prolíficos das artes.

Foi em 1588 que o Grão-Duque Ferdinando I de Medici fundou o Galleria dei Layori, talvez a primeira oficina na Europa a se especializar em escultura em pedra dura. Ele esperava que a nova oficina pudesse decorar suas residências com opus sectile pedra dura funcionam como os palácios romanos da antiguidade.

Foi nessa oficina que os primeiros objetos de pietra dura começaram a ser produzidos. Indo além do âmbito das características arquitetônicas, os artesãos da Galleria começou a construir caixões, tampos de mesa e até armários. Todos eles foram usados ​​para fornecer os vastos palácios dos Medici.

Como a arte se desenvolveu ao longo do século 16 em Florença, era conhecida como opera di commessi (literalmente, & lsquofitted together funciona & rsquo), onde o nome italiano moderno comesso vem de.

Essas primeiras peças de pietra dura eram caras: pedras como jaspe, pórfiro, quartzo e ágata tinham que ser extraídas e enviadas de cantos remotos do mundo antes de serem montadas em um comesso painel.

Foi por causa desse exotismo e luxo & ndash combinados com a perícia técnica necessária para completar tal trabalho & ndash que a pietra dura logo se tornou altamente desejável entre os colecionadores mais importantes da Europa.

Talvez a maior conquista da oficina florentina tenha sido a decoração da sala conhecida como Tribuna na Galeria Uffizi em Florença, antigo centro administrativo Medici & rsquos.

o Tribuna era onde a família Medici tradicionalmente abrigava suas mais importantes coleções de pinturas e antiguidades, incluindo obras de Michelangelo e da Vinci.

O piso octogonal da sala foi decorado na década de 1580 com uma elaborada incrustação de pietra dura em mármore policromado e foi originalmente mobiliado com um grande gabinete de pietra dura, que mais tarde foi destruído. O centro da sala é atualmente ocupado por uma grande mesa de pietra dura octogonal do século XVII.

A oficina em Florença que construiu os elementos da pietra dura para os Uffizi e outros palácios na cidade continuaria a operar, surpreendentemente, até a década de 1920. Seu trabalho de pietra dura se tornaria itens de colecionadores e rsquo especialmente populares para Grandes Turistas nos séculos 18 e 19.

Pietra dura na Índia

Algumas das elaboradas obras da pietra dura no Taj Mahal. Observe as gemas de cores vivas usadas aqui, como malaquita verde. & copie Teufel1987 via Wikimedia Commons

A partir do século XVI, o conhecimento da técnica difundiu-se também a partir de Florença, chegando a locais tão distantes como o subcontinente indiano.

Pietra dura teria um impacto profundo na Índia dos séculos XVI e XVII. Este foi o período do Império Mughal na Índia, um período associado ao florescimento da arte e da arquitetura.

Os governantes mogóis admiraram a técnica recém-descoberta e encomendaram trabalhos elaborados nas peças: o estilo resultante de pietra dura, ou parchin kari, era distintamente não europeu em suas imagens e uso.

O trabalho de parchinkari indiano novamente foi usado principalmente em configurações arquitetônicas, em vez de decorativas: um dos primeiros exemplos é a famosa Tumba do Imperador Humayun (1508-1556) em Delhi, que foi concluída em 1569-70.

Talvez o edifício indiano mais famoso com incrustações de pietra dura, no entanto, seja o Taj Mahal, talvez a imagem icônica da arquitetura mogol da Idade de Ouro. Algumas das incrustações da pietra dura estão ilustradas acima.

O Taj Mahal é opulentamente decorado com incrustações florais de pietra dura em suas paredes internas, pisos e mausoléus, e usa pedras raras como cornalina, lápis-lazúli, turquesa e malaquita.


Decoração de incrustações de pedras policromadas

Opus sectile é uma forma de fazer decorações usando peças cortadas com precisão de pedra policromada, geralmente mármore, para fazer padrões e figuras em superfícies planas.

Opus sectile era usado em pavimentos, paredes e superfícies menores, como mesas.

A técnica era muito cara e só era usada em contextos de alto status, onde mosaicos e pinturas policromados não eram adequados.

Na Villa Romana del Casale, uma vila romana riquíssima na Sicília do século 4 dC, com mais de 3500 m 2 de mosaicos geométricos e figurativos policromados, apenas uma sala, a sala de audiência principal onde o dono da casa recebia seus convidados, tinha um chão em opus sectile.


Sítios romanos tardios e bizantinos de Istambul

O almirante Constantine Lips construiu um convento, dedicado a Theotokos Panachrantos (a Imaculada Mãe de Deus), em 907-908. O imperador Leão VI, o Sábio, participou de sua inauguração, e logo o mosteiro se tornou um dos maiores de Constantinopla.

Este mosteiro consiste em duas igrejas.

Igreja de Theotokos Panachrantos (igreja do norte)

o Catolikon do mosteiro foi possivelmente construído sobre as ruínas de uma igreja do século VI. Lápides de um cemitério romano foram usadas em sua construção.

A igreja era a segundo em Constantinopla a adotar a planta da cruz quadrada (o primeiro sendo o Nea Ekklesia do Grande Palácio de 880), e é o igreja mais antiga com esse plano sobrevivendo na cidade. Tem um naosdividido em nove baias. O vão central é coberto por uma cúpula, que era sustentada por quatro colunas. A cúpula atual com oito janelas é do período otomano, assim como os dois arcos pontiagudos que abrangem toda a igreja, substituindo as colunas. As bases das três colunas permaneceram em suas posições originais. Os braços abobadados do núcleo em esquadria terminam em enormes janelas triplas nas fachadas norte e sul. o naos culmina no leste por um tripartido bemae no oeste por um de três baias nártex. As absides da igreja são altas e interrompidas por janelas: por uma janela tripla na abside central e por janelas únicas nas absides laterais.

Esta igreja tinha, adicionalmente, seis capelas. No térreo, havia duas capelas em frente ao prótese e a diaconício. Excepcionalmente, havia também pequenas capelas no telhado nas quatro bordas do edifício: duas sobre as baías do canto oeste do naos, um sobre o prótese, e um sobre o diaconício. De uma dessas capelas, um ícone de mármore do século 10 do Mártir Eudokia de Heliópolis, foi encontrado no século 20.

A alvenaria é constituída por fiadas alternadas de tijolos e pequenos blocos de pedra. Os tijolos afundam em uma camada espessa de argamassa, típica da arquitetura bizantina do século 10. No interior, a igreja era decorada com painéis de mármore e azulejos coloridos e as abóbadas cobertas por mosaicos. Destacam-se os caixilhos das janelas, cornijas e cachorros da igreja, ornamentados por diversos motivos (como folhagens, palmetas, rosetas, plantas fantásticas, cruzes, pavões e águias). Estes formam o que é uma das coleções mais marcantes de decoração escultórica bizantina média da cidade.

Archivolt with the busts of the Apostles, from the Church of Theotokos Panachrantos of the Monastery of Constantine Lips (late 13th or early 14th century Istanbul Archaeology Museum)

Church of Hagios Ioannis Prodromos (south church)

The Monastery of Lips was restored by Theodora, the widow of Emperor Michael VIII Palaiologos, between 1281 and 1304. She had another church erected south of the existing church. Dedicated to Saint John the Forerunner, that church served as a mausoleum for the members of the Palaiologan dynasty, starting with Theodora herself.

The south church is a notable example of Palaiologan architecture. Its centerpiece is a simple square bay crowned by a dome. The central bay is surrounded on three sides by an ambulatory and further on the west by a narthex (originally domed). These spaces were filled with tombs. The ambulatory is lower than the domed core and the bema, providing access of light through triple windows on three sides of the central bay.

The walls and vaults of the church were covered with mosaics. The floor of the naos was paved in the opus sectile technique. o bema has a marble floor, which has been preserved.

On the three apses of the south church, niches and windows of various sizes can be seen. More attention gets the attractive brickwork of the apses. The bricks are arranged to form various interesting patterns, like arches, hooks, meanders, sun crosses, and fans. Between these patterns there are white bands of stone separated by two to five courses of bricks. Such decorations, showing the influence of the East, became common in the Late Byzantine architecture.

Exonarthex-parecclesion

In the early 14th century, in order to create space for additional burial sites, a long exonarthex was added to the two churches, together a with parecclesion of the south church. These were interconnected, forming a space that surrounds the complex on the west and south sides. The tombs were placed in the arcosolia, built along the outer walls of the structure. The façades of the exonarthex e a parecclesion closely follow the style of the two churches.

44-45. Rotunda and Church of Myrelaion

Aksaray Caddesi, Mesihpaşa Caddesi, Laleli Caddesi & Şair Haşmet Sokak, Laleli

We can distinguish two surviving structures in the Myrelaion complex: a rotunda (cistern) and a church (mosque).

44. Rotunda of Myrelaion

5th century converted into a cistern in early 10th century

In around 920, Emperor Romanos I Lekapenos bought a property in the Myrelaion neighbourhood of Constantinople. (Myrelaion means ‘place of myrrh’ in Greek.) His intention was to build here a new imperial residence, as a replacement of the Great Palace.

On the site that he acquired stood a giant rotunda from the 5th century. With its diameter of 41.8 m, it was the largest circular building in the city e a second largest in the ancient world (after the Pantheon of Rome, which measures 43.3 m). The identity and the original function of the rotunda is unclear. It has been suggested that it was the palace of the Theodosian princess Arcadia. Its sigma-shaped portico (destroyed) may be identified as the Amastrianon, which served as a market and a place for public executions in the Medieval period.

The rotunda was converted, possibly by Romanos himself, into a cistern. Its dome was destroyed, and its surface was levelled. The interior was filled with colunas to support a vaulted system. This structure can be visited in the bazaar that it houses. The capitals of the columns are very beautiful, especially when considering their current surroundings.

On the surface of the cistern Romanos built the Palace of Myrelaion. It resembled a Roman corridor villa and was much smaller than the rotunda. Later he turned the palace into a nunnery and the substructure into a burial chapel. Almost nothing remains of the palace today.

In the 1960s, archaeologists discovered a fragment of a porphyry sculpture from the rotunda. It turned out to be the missing heel of the Portrait of the Tetrarchs, which had been stolen from Constantinople and brought to Venice during the Fourth Crusade (now displayed at a corner of the façade of St Mark’s Basilica). This statue probably originates from the Philadelphion, a square close-by, where the Mese branched in two, considered the physical centre, or the mesomphalos, of the city.

45. Church of Myrelaion

A church was attached to the Palace of Myrelaion. In 922, Theodora, the wife of Romanos, died and was buried here, followed in 931 by his eldest son and co-emperor Christopher. By burying his family in the Church of Myrelaion, Romanos broke a tradition that had started from Constantine the Great, whereby all the Byzantine emperors were supposed to be laid to rest in the Church of the Holy Apostles. In 948, Romanos himself was buried here. His example was followed by later Komnenian and Palaiologan emperors, who, too, preferred private burial churches.

The Church of Myrelaion is one of the first churches in the city with the cross-in-square plan, after the Nea Ekklesia of the Great Palace and the northern church of the Monastery of Lips.

The church has a naos surmounted by a dome with a fluted surface, forming the so-called umbrella dome, ou o pumpkin dome. The cross arms of the naos are topped by groin vaults. o naos was originally partitioned by four columns (replaced by piers in the Ottoman period). To the east is a sanctuary with three polygonal apses (the bema, a prothesis, e as diaconicon). To the west is a narthex with a dome on its central bay. Originally, the church also had an exonarthex, but that was replaced by a wooden portico in the Ottoman era. The mosaics and marble that decorated the interior have totally disappeared.

On the outside, unusual elements include semi-cylindrical buttresses, which create a flowing effect on the façades, and small rounded windows. Rare is also the fact that the masonry is entirely made of bricks.

In around 1500 the church was converted into a mosque and named after its substructure (‘bodrum’ means basement in Turkish).

46-47. Monastery of Theotokos in Petra

In the 9th and 10th century there was a monastery near the Cistern of Aetius on the Sixth Hill of Constantinople. It has been, for long time, identified as the Monastery of Theotokos in Petra, but there is no conclusive evidence to prove that. The structures today known as the Odalar Mosque, Kasım Ağa Mosque and İpek Bodrum Cistern were probably all part of that monastery, with the first being its katholikon, the second an annex, and the third its water source.

46. Katholikon of the Monastery of Theotokos in Petra

Odalar Mosque
Müftu Sokaĝi 20-22, Karagümrük
First church – 9th or 10th century second church – mid- or late-12th century

O primeiro katholikon of the Monastery of Theotokos in Petra was erected in the 9th or 10th century. It had a square plan with three apses. Under it was a basement composed of 24 vaulted rooms and a vaulted crypt with an apse. These spaces may have had a profane use before. These were later turned into a cistern.

The second church was built in the middle or at the end of the 12th century. It used 16 rooms of the basement of the old church as a substructure, and its floor was 3.3 m above that of the first church. The plan was cross-in-square, with the typical dome, four columns, tripartite naos and narthex. Atypical was the diaconicon, which was larger than the prothesis. The walls were build up of stone and bricks, the recessed-brick technique being used with the latter.

Several frescoes survive from the two churches, depicting the Theotokos Enthroned, the Deesis, the Prophets, the Life of Mary, and Saint Mercurius. Some are now in Istanbul Archaeology Museum.

In 1475, when the Ottomans conquered the Genovese city of Caffa (today Feodosia) in Crimea, this neighbourhood was populated with Christian settlers. The church was given to the Dominicans, who had brought a large icon of the Hodegetria type with them and who dedicated the church to Saint Mary of Constantinople. By the beginning of the 16th century, the area had become predominantly Italian. Sultan Murad IV decided to move all the foreigners that were not Ottoman subjects to Galata and Pera, as a result of which, in 1636, the church was closed and, in 1640, turned into a mosque. The icon found its way to the Church of SS Peter and Paul in Galata. The mosque got its current name after 1782, when married Janissaries moved to the neighbourhood (with ‘oda’ meaning ‘room’ in Turkish). The building was destroyed in a fire in 1919 and has fallen in ruin since then.

47. Annex of the Monastery of Theotokos in Petra

Kasım Ağa Mosque
Koza Sokak, Karagümrük
13th-15th century

This small building was probably an annex of the Monastery of Theotokos in Petra. It was roughly square in plan, with a single nave preceded by an atrium in the north east and a projecting room in the east. It has no apse. Its masonry suggests that it was a Palaiologan structure, but also that there were different construction phases. It seems to have fallen in ruins by 1453, and a mosque was built in its place in 1460 or 1506.

48. Church of Hagia Thekla of the Palace of Blachernae

Atik Mustafa Paşa Mosque / Hazreti Cabir Mosque
Çember Sokak, Ayvansaray
Mid-9th century 1059

For a long time it was thought that this church was dedicated to Saints Peter and Mark. It is more probable, however, that it is, instead, the Church of Hagia Thekla of the Palace of Blachernae.

In the middle of the 9th century, Princess Thekla, a daughter of Emperor Theophilus (829-842), is known to have enlarged an oratory located some hundred meters east of the Church of the Saint Mary of Blachernae and dedicated it to her patron saint. Because the church displays many archaic elements it is sometimes suggested that it dates from that time. Examples of the archaic elements include the L-shaped piers, which form the internal side of the cross to support the dome, and simple, barrel-vaulted corner bays. If the church can be dated to this period, it would be the earliest surviving post-Iconoclast church and the first cross-in-square type of a church in the city.

It is known that in 1059, Isaac I Komnenos built a larger church around here, to commemorate his surviving a hunting accident. That church was famous for its frescoes and mosaics. Anna Komnene writes that her grandmother Anna Dalassene used to come here often to pray. It may be that the church as we see it today dates from this (or an even later) period.

The church is oriented to north-east and south-west. On the south-east side it has three polygonal apses. Originally the church looked much lighter than today, as the floor was 1.50 metres lower and the dome was taller and filled with windows. The dome was heavily damaged in the 1509 earthquake, after which the church was turned into a mosque. The current dome is from the Ottoman period, as are the roof, the cornice, and the porch. The windows were later thoroughly reworked. The interior was plastered over as well, including the early-15th-century frescoes depicting the Archangel Michael and Saints Cosmas and Damian.

The mosque is important for Muslims, because of the türbe attributed to a companion of Abu Ayyub al-Ansari (Eyüp), who fell during the First Arab Siege of Constantinople (674-678).

49. Church of Saint Mary of the Mongols

Tevkii Cafer Mektebi Sokak 1, Fener
Original church – 11th century narthex – 1281-1285 current modification – 18th century

This church stands near the Phanar Greek Orthodox College. Its earliest stage is the 11th century, when it was part of a male monastery dedicated to Theotokos Panagiotissa. Era um tetraconch church with a central dome. Each of the four sides of the central square were flanked with semicircular apses, each having three apsidioles. This type of a ground plan is uncommon in the area around Constantinople, but it is still not the only example: the Church of Panagia Kamariotissa on Heybeliada is also a tetraconch church.

The monastery was abandoned after the Fourth Crusade. In 1261 it was re-established by Isaac Doukas, uncle of Emperor Michael VIII Palaiologos. The complex was renovated in 1266-1267. In 1281, it was renovated again by Maria Palaiologina, illegitimate daughter of Michael VIII, who established it as a nunnery. She added a three-bay narthex to the church and 33 cells, a bath, gardens, and vineyards for the nuns. Maria had been a consort of Abaqa Khan, the second ruler or the Mongol Il-khanate, from which the Greek name of the church, Panagia Mouchliotissa, derives.

This church is known in Turkish as Kanlı Kilise (the Bloody Church). The name comes from the fact that the last resistance of the Byzantines against the Ottomans took place on May 29, 1453 in its surroundings.

Tradition has it that Sultan Mehmed II gave the church to the mother of Atik Sinan, or Christodoulos, the Greek architect of the Fatih Mosque, in acknowledgment of his work. The grant was later confirmed by Sultan Bayezid II. Copies of the firmans ensuring its survival are still preserved inside the church. Even though there were some later attempts to convert the church into a mosque, the earlier grants prevented it from falling from the hands of the Greeks. That makes it the only church in Istanbul that has been continuously used by the Greek Orthodox Church.

The church was modified heavily in the 18th century. It lost its southern semi-dome and the southern bay of the narthex, over which three aisles were built. The only surviving Byzantine features are the eastern and northern apses and the two northern bays of the narthex.

The original interior of the church is gone as well. A mosaic icon of the Panagia Mouchliotissa is housed in the church, dating from the end of the 13th or the beginning of the 14th century. The traces of the mural painting visible today, depicting the Last Judgment, originate from the post-Byzantine period.

50. Monastery of Christ Pantepoptes

Eski Imaret Mosque
Küçük Mektepli Sokak 11, Zeyrek
1085

This church was the katholikon of a monastery established by Anna Dalassene in around 1085. Dedicated to Christ the All-Seeing, it is unique in the Byzantine history in that, as far as it is known, no other monastery in the empire of all those dedicated to Christ ever bore this epithet. For Anna Dalassene, the monastery was a major symbol of his family’s struggle for supremacy, which had culminated in the accession to power of his son Alexios I Komnenos in 1081. As an extremely powerful woman and the mother of the Komnenoi, she was also called Pantepoptes by her descendants. She later retired in this monastery, where she died and was buried.

The church has a cross-in-square plan, with four vaulted crossarms. It has two narthexes: the esonarthex is original, while the exonarthex may be a Palaiologan addition, replacing an open portico. Over the narthex and the two western bays of the quincunx runs a gallery, probably built for the private use of Anna Dalassene. It was endowed with two rooms and possibly connected with outside structures. Chapels may have stood above the prothesis e diaconicon. Of the original interior nothing remains, except for some red marble around the doorways and some columns.

In the exterior, elements typical of Byzantine architecture under the Macedonian dynasty (867-1056) co-exist with innovations which where to become commonplace in the Komnenian era (1081-1185). o scalloped roofline of the 12-sided dome, for example, is typical of the Macedonian architecture, while the small recessed niches in the walls represent the Komnenian period.

This church is the oldest extant building in Istanbul where the use of the recessed-brick technique pode ser visto. This technique, a trademark of the middle-period Byzantine architecture, means the placement of a band of bricks in a way that it is slightly recessed, while placing another band, as usual, on the outer line of the wall. The recessed bricks are covered with mortar, which creates the alternation of red (brick) and light-coloured (mortar) bands on the walls. In the upper parts, stone is used.

The church is also notable for the use of cloisonné masonry, i.e dressed stones laid in regular courses and framed by bricks horizontally and vertically. This technique was typical in Greek architecture of the period (cf. the Byzantine churches of Athens ), but virtually unknown in Constantinople. Decorative motifs such as sunbursts, meanders and basket-weave patterns can be found on the façades. Dog-tooth frets decorate the cornices. Unique is also the brick-tiled roofing, as in Constantinople churches were normally roofed with lead.

After the conquest of 1453, the complex was known for the soup kitchen (imaret) it housed. The mosque that the church has been converted to is still called Eski İmaret Camii, or the Mosque of the Old Soup Kitchen.

51. Chapel of the Monastery of Menodora, Metrodora and Nymphodora / Chapel of the Monastery of Kyra Martha

Manastır Mescidi (Monastery Mosque)
Turgut Özal Millet Caddesi & Karanfilli Çavuş Sokak, Topkapı
Late 11th century or the Palaiologan era

It has been speculated that this cute building, located near the Gate of Saint Romanos, was part of the Monastery of Menodora, Metrodora and Nymphodora. Others have suggested that it was an annex of the Monastery of Kyra Martha. Its size indicates that it was a chapel within a monastery rather than its katholikon.

The original plan of the building is not known. The current structure has a single nave, a tripartite bema in the east and a vaulted narthex in the west. Two carved capitals separate the naos from the narthex. Foundations of columns have been found in the naos, which may suggest that it was originally a cross-in-square building. It may have also had an exonarthex, a chapel in the south (with its own narthexes on three sides), and an open portico.

52. Church of Hagia Theodosia / Church of Hagia Euphemia in Petrio / Church of Christos Euergetes

Gül Mosque
Vakıf Mektebi Sokak 16, Ayakapı
Late 11th or early 12th century

This church has traditionally been identified as the church of the Monastery of Hagia Theodosia. Theodosia was one of the nuns who gathered on January 19, 729 to prevent the removal of the icon of Christ which stood over the Chalke Gate at the Great Palace of Constantinople. She let the man executing the order given by Emperor Leo III the Isaurian to fall from the ladder, causing his death. She was captured and executed. After the end of Iconoclasm, Theodosia was recognised as a martyr, and she soon became one of the most venerated saints in Constantinople.

It has also been argued that the building was the Church of Hagia Euphemia in Petrio. Some suggest that the church was part of the Monastery of Christos Euergetes (Christ the Benefactor).

The church lies on a high vaulted basement, which gives it an impressive look. Its masonry shows the use of the technique of the recessed brick, which makes it probable that it dates from the late 11th or early 12th century. Another element that contributes to the credibility of this dating are its side apses, which consist of five niches divided into four tiers and decorated with ornamental brickwork and a cornice. This makes the church stylistically very similar to the Monastery of Christ Pantocrator, which was built between 1118 and 1136. The plainer central apse is probably a later Byzantine reconstruction.

The church has a cross-domed plan (cf. the Church of Theotokos Kyriotissa). It is surmounted by five domes, one big in the centre and four smaller ones at the corners. The central dome, which has a low external drum and no windows, and the broad pointed arches that carry it are from the Ottoman period.

Because of the larger scale of the church, the dome was supported by piers, and not columns. The eastern piers are interesting because they contain both a small chamber. One of them may have contained the tomb of Saint Theodosia, but later also the tomb of the Ottoman saint Gül Baba according to some. (The more famous türbe of Gül Baba is located in the Rózsadomb neighbourhood in Budapest.) The inscription in Ottoman Turkish above the entrance (‘Tomb of the Apostle, disciple of Jesus, peace with him’), bears witness to the religious syncretism of the 16th-century Constantinople.

Another interesting elements is the upper gallery. It occupies three walls of the naos, running from the chapel located atop the prothesis to the one that lies above the diaconicon. It is possible that the gallery is a Palaiologan addition.

The church was turned into a mosque in around 1490. It became to be known as the Gül Mosque. That name may be explained by the presence of the tomb of Gül Baba or, more probably, by the fact that during the Fall of Constantinople on May 29, 1453 the church was adorned with garlands of roses (‘gül’ means ‘rose’ in Turkish). The night before, Emperor Constantine XI and Patriarch Athanasius II had participated at the feast of Saint Theodosia in the church and prayed for the city. The next morning, the Ottomans found many people still gathered in the church. They took them as prisoners of war, threw away the relics and cast the body of the saint to the dogs.

53.(-55.) Monastery of Christ Pantocrator

Zeyrek Mosque
İbadethane Arkası Sokak, İbadethane Sokak & Fazilet Sokak, Zeyrek
1118-1136

In 1118, Empress Irene of Hungary founded a monastery dedicated to the Christ Pantocrator on an eastern slope of the Fourth Hill of Constantinople. To the north of its katholikon, Emperor John II Komnenos soon added another church, dedicated to the Theotokos Eleousa (Merciful Mother of God). He also built a large funerary chapel, dedicated to Archangel Michael, to connect the two churches. These three structures must have been completed by October 1136, when the typikon of the monastery, one of the very few surviving, was issued.

The monastery is special in that no other Byzantine church, only the Church of the Holy Apostles excluded, received as many imperial burials. Both John II and Irene were buried here (in 1143 and 1134, respectively), followed by Emperor Manuel I (1180) and Empress Bertha of Sulzbach (1159). The tradition continued in the Palaiologan era, when emperors Manuel II (1425) and John VIII (1448) were laid to rest here. o typikon of the monastery describes the funerary chapel as a heroon, a term reserved for the mausoleum of Constantine the Great and his successors at the Church of the Holy Apostles, showing the imperial ambitions of the Komnenoi. The reputation of the monastery was further raised, when the icon of the Theotokos Hodegetria – the city’s most revered icon – was brought here.

The complex of the Monastery of Christ Pantocrator is the second largest religious edifice built by the Byzantines still standing.

Church of Christ Pantocrator (south church)

Church of Christ Pantocrator (south church)

Chapel of Archangel Michael (on the left) and Church of Theotokos Eleousa (north church on the right)

The churches are both typical examples of the Middle Byzantine architecture. They have a cross-in-square plan: a nine-bay naos, a central dome supported by four columns (changed in the Ottoman era), a tripartite bema, and a narthex. They both had a matroneum, or a women’s gallery, above the narthex. In the south church, the central bay of the matroneum is also covered by a dome. The north church has only one dome, which is oval.

The Chapel of Archangel Michael has two bays. It is possible that the bay on the east functioned as a liturgical area, while the one on the west was a funerary space. The both bays of the chapel are capped by an elliptical dome.

All the three structures have polygonal apses with windows and niches. The south church, which is larger, also has an exonarthex and a courtyard, which were added together with the north church and the chapel.

The masonry shows the use of the recessed-brick technique. It is slightly sloppy, incorporating bricks of different sizes. This may be explained by the fact that the building material comes from a much older structure, as hinted by the many Early Byzantine brick stamps that have been found here.

Brickwork on the apses of the chapel and the north church

Brickwork on the apse of the chapel

The two churches and the chapel were richly decorated. The most beautiful decorative element that remains is the colourful opus sectile piso, covering the naos of the southern church. Motifs that are commonly found in imperial palaces can be seen here, such as birds of prey, fantastic beasts, and the wheel of the zodiac. Scenes from the life of Samson are also displayed. The floor is now, unfortunately, hidden under the carpet of the mosque.

Fragments of coloured glass have been found from the south church as well, suggesting the presence of stained-glass windows. The north church has intricate sculptural decorations, for example, on the capitals and cornices, which show traces of Armenian bole and gold leaf. Some traces of mosaics can also be found in the complex. Há também spolia from the Church of Saint Polyeuctus.

Cornice and traces of mosaics in the north church

Capitals in the north church

Marble revetments in the south church

De acordo com typikon, the monastery complex included a 50-bed hospital, a home for 24 elderly men, a medical school, and a leprosarium.

It has been suggested that, during the Fourth Crusade, the treasury of the monastery was raided and its contents was carried off to Venice. It may be that some panels of the Pala d’Oro, now serving as the altar retable in Saint Mark’s Basilica in Venice, comes from the Monastery of Christ Pantocrator. During the Latin occupation in 1204-1261, the monastery served as the Venetian headquarters of Constantinople.

54. Library of the Monastery of Christ Pantocrator

Şeyh Süleyman Mosque
Zeyrek Caddesi 24, Zeyrek

The library of the monastery may have located 120 m south-west of the katholikon, in a building known today as the Şeyh Süleyman Mosque.

It is not clear when that building was constructed. It consists of a square substructure and a hexagonal superstructure with a dome supported by pendentives. The lower part is made of ashlar masonry, while in the upper part bricks are used. It is sometimes argued that it is a Palaiologan structure, but the masonry indicates that it is an older building. It may have been an Early Byzantine mausoleum. The pointed arches on the façade are part of an Ottoman renovation.

55. Pantocrator Cistern / Unkapanı Cistern

Atatürk Bulvarı, northeast of the katholikon
6th or early 12th century

The monastery was supplied with water by a number of cisterns. The largest of them covers an area of 18 m and 55 m. It is built inside a hill, and it has an exposed wall with a series of niches. According to some, its roots go back to the 6th century. The other cisterns here were built at the same time with the monastery.

56. Church of Hagios Ioannis Prodromos in Troullo

Hirami Ahmet Paşa Mosque
Koltukçu Sokak 4, Çarşamba
9th or 12th century

This small church dedicated to John the Baptist is located near the Church of Theotokos Pammakaristos in the conservative Çarşamba neighbourhood of Istanbul. Its appellation ‘en to Troullo’ (‘trullus’ means ‘dome’ in Latin) may be related to the vicinity of a domed palace.

The church is usually dated to the 12th century. É um cross-in-square church with a tripartite bema and a narthex. Four columns support an octagonal drum which bears the dome. The arms of the cross to the north and south are covered with barrel vaults. The central apse, which projects boldly outside, is opened by a large window, divided in three by two pillars with capitals. There are other tripartite windows that lit the interior.

Some date the church to the 9th century. This may be due to the unadorned semicircular apses e a circular drum of the dome, which were common in the provinces in the 9th and 10th centuries. É provável que o bema extended west in some period, to include the three eastern bays of the naos. Another factor that contributes to an earlier dating is the alternation of bands of ashlar and brick, which was typical in Constantinople from the 8th to the 10th century, but not thereafter, when the recessed-brick masonry dominated.

The church had primarily a funerary purpose. The narthex had at least four arcosolia. Two more arcosolia were located in the naos.

Since 1456 the church served as a convent for nuns who had been evicted from the nearby Church of Pammakaristos, which had been made the seat of the Patriarch of Constantinople. It was converted into a mosque between 1587 and 1598. The mosque has no minaret.

57. Church of Hagios Theodoros in Karbounaria

Vefa Mosque / Molla Gürani Mosque
Tirendaz Sokak, Molla Şemsettin Cami Sokak & Divan Efendi Sokak, Vefa
Church proper – 11th or 12th century exonarthex – 13th or 14th century

This church, located in the Byzantine neighbourhood named after the coal market (karbounaria), is traditionally identified as the Church of Hagios Theodoros. It is a typical middle-Byzantine church. Tem um cross-in-square plan. Its masonry shows the use of the recessed-brick technique. The exterior has occasional decorative motifs, such as snake patterns. The apse is interrupted by windows and niches.

Several structures were added to the church in the Palaiologan era. The most important of them was the five-bay exonarthex. It has a bipartite façade. The lower part has triple arcades (originally open), while on the upper part there are windows framed by large semicircular blind arcades. The masonry consists of alternating courses of red bricks and white stones, especially remarkable on the north façade.

o exonarthex has three domes. All of these were originally covered with mosaics, traces of which survive. The best preserved is the image of the Theotokos with Child Christ surrounded by eight prophets on one of the domes. o exonarthex is further decorated with columns, capitals, and closure slabs – all reused material from the Early Byzantine period.

To the south-west corner of the church a belfry was added at the same time with the exonarthex. Similarly to the Chora Church, a two-storey annex on the north side can be found. Remains of underground cisterns have also been found under the south and west sides of the church, hinting to the existence of a monastery in the Byzantine period.

58. Church of Theotokos Kyriotissa

Kalenderhane Mosque
16 Mart Şehitleri Caddesi & Medrese Sokak, Vefa
1190s sanctuary – 6th-12th centuries

This church, constructed at the end of the 12th century, was most probably dedicated to Theotokos Kyriotissa (Enthroned Mother of God). It is one of the most impressive Middle Byzantine buildings in Istanbul.

É um cross-domed church (like the church housing the Gül Mosque and Hagia Sophia in Thessaloniki). The central bay of the naos is covered by a dome with the diameter of 8 m and with 16 ribs. Because of the larger scale of the church, the dome is supported by four massive piers instead of four slender columns as in a typical cross-in-square church. Deep barrel vaults form the side-arms of the cross. In the west, there is a narthex, which was originally surmounted by an upper gallery, like in the churches of the Monastery of Christ Pantocrator. Um exonarthex was later added to the structure.

The interior is dominated by polychrome marble panels and mouldings. Only a third of these seen today are original. The rest is either secondary revetment or plaster imitating marble.

The masonry of the church is made of alternating layers of brick and stone.

The oldest parts of the church are the bema, a prothesis, e a diaconicon. o prothesis is the apse of a church that was built on this site in the 6th century. That church may have been connected to a 4th- or 5th-century bathhouse. o bema of the 12th-century church uses the apse from a church which was built in the 7th century south of the older church. o diaconicon consists of two chapels, known as the Francis Chapel e Melismos Chapel, built in the Middle Byzantine period before the main church. The masonry of the Francis Chapel is similar to that of the northern church of the Monastery of Lips. The Melismos Chapel is made in the recessed-brick technique, which was common from the late 11th century on.

o bema was home to a mosaico representing the Presentation of Jesus at the Temple. It probably comes from the earlier church and dates back to the 6th or 7th century, being the only surviving religious mosaic from the pre-Iconoclastic period in Constantinople, e as earliest surviving representation of the hypapante in Byzantine art.

Mosaic of the Presentation of Jesus in the Temple from the Church of Theotokos Kyriotissa (late 6th or early 7th century Istanbul Archaeology Museum)

The Francis Chapel housed a fresco cycle portraying the life of Saint Francis of Assisi. It is the oldest representation of the saint, painted only some years after his death, in the mid-13th century, when the church was being used by the Franciscans. The fresco cycle, too, can be found in the Istanbul Archaeology Museums.

After the Fall of Constantinople the church was given by Sultan Mehmed II to the Kalenderi sect of dervishes, after whom today’s mosque is named.


Opus Sectile Flooring [Rosettes] - History

A reconstructed tile from the Second Temple.. (photo credit:ZACHI DVIRA/TEMPLE MOUNT SIFTING PROJECT)

For the first time since its destruction at the hands of the Roman Empire 2,000 years ago, archaeologists announced on Tuesday that they have reconstructed several floor tiles from Jerusalem’s Second Temple’s courtyard.

According to Dr. Gabriel Barkay and Zachi Dvira, co-founders and co-directors of the Temple Mount Sifting Project, the reconstruction is unprecedented.

“This represents the first time that archaeologists have been able to successfully restore an element from the Herodian Second Temple complex,” said Dvira at an unveiling of the tiles at the project’s headquarters in Tzurim Valley National Park, located on the western slopes of Mount Scopus.

The regally-designed ancient tiles likely featured prominently in the courtyards of the holy Temple during King Herod’s reign between 37 to 4 BCE, added Barkay.

“It enables us to get an idea of the Temple’s incredible splendor,” he said.

The Temple Mount Sifting Project, supported by the City of David Foundation and the Israel Archaeology Foundation, was established in response to the illegal removal of tons of antiquities-rich earth from the Temple Mount by the Islamic Waqf in 1999.

It is run under the auspices of Bar-Ilan University and the Israel Parks & Nature Authority.

Frankie Snyder, a member of the Temple Mount Sifting Project’s team of researchers, and an expert in the study of ancient Herodian-style flooring, said they succeeded in restoring the ornate tile patterns using geometric principles, and through similarities found in tile design used by Herod at other sites.

“This type of flooring, called ‘opus sectile’ (Latin for ‘cut work’) is very expensive, and was considered to be far more prestigious than mosaic tiled floors,” said Snyder, who has an academic background in mathematics and Judaic Studies.

“So far, we have succeeded in restoring seven potential designs of the majestic flooring that decorated the buildings of the Temple Mount,” added Snyder, noting that there were no opus sectile floors in Israel prior to the time of King Herod.

“The tile segments were perfectly inlaid, such that one could not even insert a sharp blade between them,” he explained.

To date, approximately 600 colored stone floor tile segments have been uncovered, with more than 100 of them definitively dated to the Herodian Second Temple Period.

“This style of flooring is consistent with those found in Herod’s palaces at Masada, Herodian, and Jericho, among others – as well as in majestic palaces and villas in Italy, also attributed to the time of Herod,” said Snyder.

The tile segments – mostly imported from Rome, Asia Minor, Tunisia, and Egypt – were created from polished multicolored stones, cut in a variety of geometric shapes.

“A key characteristic of the Herodian tiles is their size, which corresponds to the Roman foot, approximately 29.6 cm,” noted Snyder.

The possibility that large expanses of the Temple Mount during the Second Temple Period were covered with opus sectile flooring was first raised in 2007 by archaeologist Assaf Avraham, director of the Jerusalem Walls National Park, with the Israel Nature and Parks Authority.

Avraham’s theory was based on a description given by the Romano-Jewish historian Josephus (1st Century CE), who wrote, “…the uncovered [Temple Mount courtyard] was completely paved with stones of various types and colors… (The Jewish War 5:2).”

Moreover, Talmudic literature records the meticulously-planned construction of the Temple Mount, describing rows of marble in different colors, including green, blue and white.

“Now, as a result of Frankie Snyder’s mathematical skills, we have succeeded in recreating the actual tile patterns,” said Barkay.

“Referring to the Temple that Herod built, the Talmud says that, ‘Whoever has not seen Herod’s building, has not seen a beautiful building in his life,’” he continued. “Though we have not merited seeing the Temple in its glory, with the discovery and restoration of these unique floor tiles, we are now able to have a deeper understanding and appreciation for the Second Temple, even through this one distinctive characteristic.”

Since the Temple Mount Sifting Project’s inception in 2004, more than 200,000 volunteers from around the world have taken part in the sifting, representing an unprecedented phenomenon in the realm of archaeological research.

The restored tiles will be presented to the general public on Thursday at the 17th Annual City of David Archaeological Conference.


Mus e de Beaux-Arts et d'Arch ologie de Vienne: bronze statue of Caius Julius Pacatianus (?) and an ivory jewel box in the foreground

The museums of Saint-Pierre and Saint-Romain-en-Gal are not the only ones at Vienne which show works of art of the Roman period. A limited number of relatively small exhibits are on display in a museum which was inaugurated in 1895 mainly to house paintings and faience. The statue of Pacatianus was found in 1874 broken into very many small pieces. Similar to that of the God of Coligny at Lyon it was reassembled. The head is clearly too small for the body, so either the fragments belonged to two statues or the head (which is less old than the body) replaced a previous one. A separate bronze inscription which was found in the same location suggested that the statue portrayed Caius Julius Pacatianus, a magistrate from Vienne who held many offices at the time of Emperor Septimius Severus and was the patron of Italica, but the inscription could refer to another statue.


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