Poporo Quimbaya

Poporo Quimbaya


Poporo

O site poporo é um dispositivo usado pelos povos indígenas na atualidade e na América do Sul pré-colombiana para armazenar pequenas quantidades de cal feita a partir de conchas queimadas e trituradas. É constituído por duas partes: um recipiente e uma tampa que inclui um alfinete que é utilizado para transportar o limão até à boca durante a mastigação das folhas de coca. Visto que mascar coca é sagrado para os indígenas, os poporos também recebem poderes místicos e status social.
Na Colômbia, os poporos são encontrados em vestígios arqueológicos de Chibcha, representantes e culturas Quimbaya, entre outros. Os materiais usados ​​nos primeiros períodos, principalmente cerâmica e esculturas em pedra. Nos períodos clássicos, o ouro e a tumbaga são os mais frequentes: um exemplo disso é o site poporo Quimbaya exposto no Museu do ouro, que é um símbolo nacional. Atualmente, os indígenas da Serra Nevada de Santa Marta ainda usam poporos feitos com os frutos secos de uma planta do gênero Cucurbita, o totumo, de forma tradicional.

1. Site Poporo Quimbaya. (Сайт Сайту Poporo Кимбайе)
Um site poporo particularmente famoso, o site poporo Quimbaya, é uma obra de arte pré-colombiana do período clássico Quimbaya, atualmente exibida no Museu do Ouro em Bogotá, Colômbia. Seu uso principal era como um dispositivo cerimonial para mascar folhas de coca durante as cerimônias religiosas. Isso foi feito por volta de 300 CE com o processo de fundição por cera perdida.
Acredita-se que a peça de arte tenha sido roubada da câmara mortuária no início da década de 1930, no "morro dos pássaros" de Loma del Pajarito, próximo a Anori, no departamento de Antioquia, onde, naquela época, era muito comum o saque das sepulturas dos túmulos indígenas , muitas vezes terminando na destruição de importantes peças arqueológicas para extrair o ouro.
Em 1939, o Banco de La república Banco Central da Colômbia, foi adquirido pelo site poporo Quimbaya, a fim de preservá-lo da destruição. Este é o início de um grande projeto de preservação do carretel pré-colombiano, que culminou na criação do Museu do Ouro em Bogotá.
No site poporo Quimbaya encontra-se uma peça inusitada de tumbaga, com um design estranhamente minimalista que lhe dá um ar moderno. Esta é uma das peças de arte pré-colombianas mais famosas, frequentemente usada como um símbolo de povos indígenas da cultura pré-colombiana. Ele foi retratado na moeda colombiana, moedas e notas de dólar.

  • cultura é a peça mais emblemática desse período, uma forma de poporo conhecida como Poporo Quimbaya, exposta no Museu do Ouro de Bogotá. O mais frequente
  • Dublado por: Hajime Koseki Japonês Rick Peeples Chefe inglês Poporo Chief Poporo tornou-se chefe de seção supervisionando os Lovely Angels após Garner s
  • Mustikkapopero, também conhecido como popero, poporo poppi ou pollohillo, é um prato tradicional finlandês. É feito pela mistura de mirtilos triturados e finamente moídos
  • Ngāti Pōporo e Ngāti Whatuiāpiti. Mangaroa Marae e a casa de reuniões Hikawera II são um ponto de encontro dos Ngāti Kahungunu hapū de Ngāti Pōporo e Ngāti
  • jogos Torneko anteriores. No jogo, Torneko e sua esposa Nene e filho Poporo viajam para uma ilha distante para passar férias. Enquanto estava lá, forças misteriosas
  • definir sua cultura. Por exemplo, todos os homens Kogi recebem um poporo quando atingem a maioridade. O poporo é uma cabaça pequena e oca cheia de lima
  • Santander. O povo Guane mascava coca combinada com grãos calcíticos, usando poporos. Os Guane habitavam a área do centro e sul de Santander, em torno do
  • o mundo, com 10 de todas as espécies descritas. Foto: Papagaio-de-orelha-amarela Poporo Quimbaya é o símbolo da cultura pré-colombiana.
  • outras tribos ameríndias. Algumas das peças mais importantes são os tradicionais gadgets de ouro Poporos para mascar as folhas de coca e o zoomórfico.
  • ou artigos de viagem. Eles também usaram um quarto chamado masi, para segurar seu poporo. As mulheres carregam o tutu gawa feito de agave. O tutu chakeai e jina
  • dispositivo especial chamado poporo. Representa o útero e o bastão é um símbolo fálico. Os movimentos do pau no poporo simbolizam o ato sexual
  • Muisca fez peças peitorais, argolas no nariz, brincos narigueras, pratos, poporos e outras figuras com o ouro que negociavam com os indígenas vizinhos
  • modelo para sua classe. Ele descreve sua própria arte como explosivo Poporo Mk - II ポ ポ ロ Mk - II, Poporo Māku - Tsū Dublado por: Yoshino Nanjō Um robô de eliminação de bomba que
  • seus ornamentos de balacas e outros itens para uso cerimonial, como a tigela de poporos com tampa. Como algumas outras culturas antigas, o Pijao praticava
  • Kapu te Poporo Deus Atua Matariri e a deusa Taporo produziram cardo. - Salmon Atua - matariri ki ai ki roto ki a te Poro, ka pu te poporo Deus - da - raiva - olhar
  • Produção: Da EAST Digital Animation Independence Sunwoo Entertainment Poporo Media FunnyFlux Film Fabrik Marketing Internacional: Youn - Joo Kim
  • Um dos artefatos mais valiosos da ourivesaria pré-colombiana é o chamado Poporo Quimbaya, um pequeno objeto devocional oco de 23,5 11,4 cm usado para mambeo
  • cal para aumentar a eficiência da substância. O cal era guardado em poporos geralmente feitos de ouro ou tumbaga. Uma variedade de divindades foi descrita
  • é reconhecida por seu ourives, que, entre outras coisas, produzia garrafas de poporos para armazenar o cal usado na mastigação das folhas de ouro da coca. o
  • Arquivo Festival Brasil, 2004 The Queen Elizabeth Scholarship, England. Poporo Animation Story by Lina Dorado 1st Award, Inter - American Biennial of Video
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  • of Storytelling Gumship. 9 de janeiro de 2013. Página visitada em 22 de janeiro de 2013. Poporo Mk. 2 Anime - Planeta. Página visitada em 2019-08-05. The Last Crusade My Little
  • Poporo Quimbaya e pilão. Recipiente de cal em forma de fruta fitomórfica, ouro, 300 AC - 1000 DC
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CULTURAS PRÉ-COLUMBIANAS DA COLÔMBIA

Cultura de San Agustín: O Parque Arqueológico de San Agustín (San Agustín, Departamento de Huila, Colômbia) contém a maior coleção de monumentos religiosos e esculturas megalíticas da América Latina e é considerado a maior necrópole do mundo & # 8217s. As datas das estátuas são incertas, mas acredita-se que tenham sido esculpidas entre 50-400 d.C. Superior esquerdo: uma plataforma de tumba com estátuas de apoio. Superior direito: rosto esculpido com presas de jaguar. Esquerda inferior: uma figura em pé com características de onça. Abaixo à direita: Pingente de peixe, ca. 0-900 DC no Museu do Ouro (Bogotá, Colômbia).

O complexo arqueológico de San Agustín está localizado na região do Alto Magdalena no departamento de Huila e está dividido em duas províncias pelo rio Guacacallo. Foi um eminente centro cerimonial e um importante local de sepultamento para as hierarquias tribais no entanto, havia uma população sedentária que vivia da agricultura, caça e pesca.

O sentimento religioso condicionou a sua expressão artística, consubstanciada em obras de pedra excepcionais. A estatuária agostiniana - que exprimia suas crenças e fé - foi concebida em função das construções funerárias. Essa arte aderiu fortemente a rígidos cânones simbológicos, e expressou livremente o tratamento artístico das formas, tornando cada uma das esculturas diferente umas das outras, individuais, apesar de sua aparência superficial homogênea. Essas esculturas possuíam estruturação vertical e horizontal, frontalidade, simetria - conseqüência de sua função religiosa - e obedeciam a normas lineares. Seus temas incluíam: deuses, sacerdotes e xamãs, guerreiros e grandes dignitários, imagens de defuntos - esculpidas no topo do sarcófago -, animais simbólicos, postes e pilastras. Os motivos mais comumente usados ​​eram serpentes e estilizações de pássaros. Durante o período & # 8220Regional Classic & # 8221 destaca-se a estatuária monumental com mandíbulas felinas e insígnias hierárquicas que deveriam ter sido confeccionadas em ouro. Na arquitetura, sua obra essencial era o templo funerário.

Tierradentro

Cultura Tierradentro: O parque arqueológico de Tierradentro (Inza, Departamento de Cauca, Colômbia) contém a maior concentração de túmulos de poços monumentais pré-colombianos com câmaras laterais (hipogéia) que foram esculpidas no tufo vulcânico abaixo do topo de morros e cumes montanhosos. As estruturas, algumas medindo até 12 m de largura e 7 m de profundidade, foram feitas de 600 a 900 dC e serviram como sepultamento coletivo secundário para grupos de elite. Superior esquerdo: vista de uma hipogéia, possuem uma entrada orientada para o oeste, uma escada em espiral e uma câmara principal, geralmente 5 a 8 metros abaixo da superfície, com várias câmaras menores ao redor, cada uma contendo um cadáver. As paredes foram pintadas com padrões geométricos, antropomórficos e zoomórficos em vermelho, preto e branco. Em cima, à direita: urnas funerárias Tierradentro usadas para conter restos de esqueletos, ca. 700 a 900 d.C. (Museu Arqueológico de Tierradentro). Abaixo, à esquerda: Zoomorphic alcarraza (Museu Arqueológico de Tierradentro). Abaixo à direita: Apito Alcarraza de Tierradentro (Museu do Ouro, Bogotá).

As manifestações artísticas da cultura Tierradentro (Departamento de Cauca, sudoeste da Colômbia) demonstram sua relação com a Cultura San Agustín e com a área andina em geral sua produção artística estava relacionada às práticas fúnebres sendo característica desta cultura a construção de hipogéia *. Esses recintos subterrâneos foram decorados com tinta aplicada na parede de rocha esculpindo-a ou por uma combinação dos dois métodos. Usaram cores de origem mineral, preto, vermelho e amarelo, isoladas ou combinadas, ajustando a decoração às formas do local e ao tipo hipogeu como complemento indispensável.

Os hipogeus Tierradentro foram construídos em grupos e destinavam-se a enterros secundários. Os mais importantes até hoje descobertos localizam-se no entorno da depressão do riacho San Andrés sendo de diversos tipos: sem nichos, com nichos - nas paredes ou no fundo da sala - e colunas soltas dispostas em elipse ou colocadas em o centro formando uma linha reta. A cultura Tierradentro teve uma concepção muito bem desenvolvida de extraterrestre ou pós-vida construindo os recintos funerários seguindo o modelo de suas moradias reais.

Em cerâmica produziram obras da mais alta qualidade e beleza, cujos melhores expoentes estiveram ligados aos cultos religiosos e funerários. Além das urnas funerárias, eram mestres no artesanato de alcarrazas *. Uma técnica decorativa muito comum eram pontos preenchidos com pasta branca.

Tumaco Culture. Acima: Exemplos de cerâmica Tumaco. Inferior: Cinco selos de rolo da cultura Tumaco, ca. 500 AC - 500 DC.

Estava localizado no sudoeste da Colômbia (Departamento de Nariño), na fronteira com o Equador. Sua arte era de caráter documental: expressava com notável realismo suas habitações, vestimentas, ornamentos, doenças, costumes e crenças populares sem excluir a fauna natural e mítica. Era caracterizada por seu trabalho de cerâmica, que era especialmente escultural no design, com grandes designs e técnica complexa. Em suas peças de cerâmica de marca registrada, eles representaram o tema da caracterização da cabeça humana: o ceramista Tumaco capturou todas as expressões da condição humana e todos os personagens individuais. Ao utilizar temas envolvendo máscaras, combinaram elementos decorativos heterogêneos, principalmente animalescos, e mostraram notável domínio das técnicas. As figuras humanas completas constituíam uma arte exemplar por seus valores escultóricos demonstrando ao mesmo tempo sua preferência pela figura masculina. A arte erótica era totalmente objetiva e variada estando ligada ao culto da fertilidade e fecundidade. A arte abstrata foi incorporada em selos com belos desenhos.

Cultura Calima. Em cima, à esquerda: Peitoral de ouro (Museu do Ouro, Bogotá). Acima, no centro: máscara funerária, século V-I aC. (Museu do Ouro). Canto superior direito: Caracol marinho em folha de ouro, 200 AC-1300 DC (Museu do Ouro). Esquerda inferior: Cerâmica de Calima, à esquerda uma mulher Ilama, à direita um Cesteiro, ambas ca. 1700-80 AC. (Museu Arqueológico de Cali, Colômbia). Abaixo à direita: colar de ouro, ca. 1500 AC. (Museu do Ouro, Cali).

O Vale do Calima (Departamento de Valle del Cauca, oeste da Colômbia) é uma das principais vias naturais de comunicação da Costa do Pacífico com o Vale do Cauca, fato que promoveu o florescimento de uma alta cultura caracterizada pela sua ourivesaria. A indústria do ouro de Calima seguiu as mesmas diretrizes de fabricação artesanal de ouro conhecidas em outras culturas indígenas, mas adquiriu verdadeira especialização em sua fabricação podendo conceber estilos definidos e especiais. Em sua escala socioeconômica, havia uma guilda de ourives que trabalhavam o ouro de prata com cobre e outras impurezas de metal produzindo o & # 8220tumbaga & # 8221 -uma liga de ouro e cobre que facilitava o trabalho do artesão- e eles eram mestres do piscar , martelagem, rolamento e revestimento de objetos com folha de ouro. É uma característica da ourivesaria de Calima a união de peças por meio de fios e fios de ouro. Os temas representados foram maioritariamente religiosos, cuja expressão artística foi forte e vigorosa com ênfase na geometria. Produziam objetos de adorno pessoal - seus colares eram suas melhores joias -, máscaras para fins rituais, instrumentos musicais - cravos, chocalhos, trombetas - e artefatos domésticos.

A cerâmica atingiu altos níveis de criatividade, destacados pelo & # 8220basket-maker & # 8221- estatuetas de retratos de corpo inteiro que também eram comumente usadas durante o comércio comercial ativo que deveria ter existido naquela época.

Cultura Quimbaya. Superior esquerdo: Alcarraza zoomórfico. Centro superior: Mãe e filho, cerâmica Quimbaya. Acima à direita: Recipientes de cal ou Poporos, parte do & # 8220Quimbaya Treasure & # 8221, uma coleção de ouro e artefatos de liga de tumbaga encontrados em duas tumbas Quimbaya, um dos maiores e mais importantes tesouros indígenas encontrados em qualquer lugar do mundo ( Museu das Américas, Madrid). Embaixo, à esquerda: O famoso Poporo Quimbaya (Museu do Ouro, Bogotá), seu uso principal era como um dispositivo cerimonial para mascar folhas de coca durante cerimônias religiosas, ca. 300 AD e fabricado em liga de tumbaga pelo processo de fundição por cera perdida. É um símbolo nacional da Colômbia e, como tal, foi representado na moeda colombiana, em moedas e notas. Abaixo à direita: Poporo antropomórfico, ca. 500 AC & # 8211 700 DC (Museu do Ouro, Bogotá).

O complexo cultural outrora localizado no que hoje é o departamento de Quindío (oeste da Colômbia) se caracterizou pela produção de cerâmica de vários tipos e uma riqueza decorativa aplicada a diversos usos, que junto com seu simbolismo refletem qualidades artísticas próprias desta área. Eles eram designers experientes de sinetes e ferramentas de pintura, eles representavam suas casas reproduzindo sua estrutura real e faziam vasos de apito como uma forma derivada da alcarraza. Embora tivessem uma ampla difusão na área andina, os vasos apitadores da cultura Quindío foram os mais característicos e os que possuíam maiores qualidades estéticas.

A ourivesaria Quimbaya era de alta qualidade artística e gosto refinado. Produziram toda uma série de objetos para adornos pessoais, utensílios domésticos e de guerra e elementos rituais, especializando-se no trabalho da tumbaga. Os temas mais típicos foram o antropomórfico -com a representação da figura humana de admiração da perfeição-, zoomórfico, e os surpreendentes recipientes do tipo vasilhame ou poporos *. Esses contêineres são os melhores objetos de ouro produzidos pelos Quimbaya.

Tolima Culture. Superior esquerdo: Peitoral antropomórfico, período inicial, 1000 aC. - 800 DC. (Museu do Ouro). Em cima, à direita: Peitoral antropozoomórfico, período inicial, 1000 aC. - 800 DC. (Museu do Ouro). Embaixo, à esquerda: urna funerária, período tardio, ca. 800 AD. (Museu do Ouro). Embaixo à direita: tigela de cerâmica Tolima.

A arte típica da cultura de Tolima foi forjada no vale do atual departamento de Tolima (região central da Colômbia) e nas encostas vizinhas ao rio Magdalena: sua ourivesaria se destacou por seus desenhos e peculiaridades de estilo. Eles trabalharam em ouro de prata de alta qualidade usando as mesmas técnicas e procedimentos de outros ourives pré-hispânicos. Era uma arte plana por natureza, lisa, com uma marcada tendência geométrica que mostra fendas aplicadas nas folhas de ouro em linhas paralelas ou barras, motivos antropomórficos e zoomórficos e uma decoração sóbria. Eles fizeram brincos, pingentes e colares com desenhos geométricos zoomórficos e também grandes peitorais.

A tipologia de sua cerâmica coincide com a da área Quimbaya. Produziram dois ou três tipos de cerâmica que podem ser considerados característicos: representações antropomórficas -geralmente sentadas, nuas, com deformações rituais nos braços e nas pernas-, assentos de barro -com encosto cujas dimensões sugerem ter sido utilizadas por crianças-, e urnas funerárias: as encontradas na cidade de Honda têm uma figura humana na tampa.

Cultura Tairona. Acima, à esquerda: pingentes de ouro Tairona (Metropolitan Museum of Art, Nova York). Em cima, à direita: Peitoral na forma de um Homem-Morcego, ca. 900 a 1600 DC. (Museu do Ouro de Santa Marta, Colômbia). Esquerda inferior: Bandeja de cerâmica com decorações de morcego, 650-1600 AD. (Museu do Ouro de Santa Marta). Abaixo à direita: Alcarraza, ca. 600 e # 8211 1500 DC.

Os Tairona ocupavam grande parte da área da serra Santa Marta (Departamento de Magdalena, norte da Colômbia), caracterizada por seu acidentado e difícil acesso. Este ambiente geográfico condicionou a sua atividade criativa, que se dirigia a um fim prático. A arte Tairona é suntuosa, e com exceção das urnas funerárias e vasos cerimoniais, sua produção foi destinada ao suntuoso embelezamento do corpo humano, especialmente amuletos e colares, pingentes e peitorais. Suas joias estão entre as mais preciosas e admiradas da ourivesaria pré-colombiana, surpreendendo por sua perfeição técnica. Eles usaram tumbaga e expressaram principalmente temas masculinos, além de representar motivos zoomórficos. A cerâmica era de três tipos distintos pela cor: preta - de caráter cerimonial, representado pelas & # 8220alcarrazas & # 8221-, avermelhada - grandes urnas funerárias - e cinza escuro ou cinza avermelhado - carinas e assobios-. Além disso, fabricavam pequenas urnas (algumas em formato de cobra) e cadeiras.

Culturas das planícies atlânticas

Cultura Sinú. Superior esquerdo: Onça-pintada dourada (Museu do Ouro Zenú, Cartagena, Colômbia). Esquerda inferior: onça dourada. Centro: urna funerária com tampa humana. À direita: Finial Bird (Metropolitan Museum of Art, Nova York).

Localizada na área de Baixa Magdalena (Departamento de Córdoba, noroeste da Colômbia) estava no médio rio Sinú onde os sítios arqueológicos mais importantes desta área foram encontrados na Colômbia. Sua arte incluía: urnas funerárias - coroadas de tampas antropomórficas, inclusive as encontradas em Tamalameque -, cerâmicas utilitárias e rituais moldadas em figuras humanas concebidas como esculturas e ourives na qual combinavam diversas técnicas, a & # 8220filigrana falsa & # 8221, antropomórfica e motivos zoomórficos e decoração geométrica. Eles fizeram peças para o nariz, peitorais em forma de sutiã, coroas, estatuetas antropomórficas ocas, contas de colar, alfinetes curtos, etc.

Culturas do sul dos Andes colombianos

Nariño Culture. Superior esquerdo: pingentes de ouro. Canto superior direito: pingentes de ouro, período tardio de Nariño, 600-1700 DC. (Museu do Ouro). Esquerda inferior: prato de pés de Tuza com motivos de animais. Abaixo à direita: navio Nariño, ca. 1000-1500 AD.

A olaria atingiu importante desenvolvimento artístico. A olaria de Nariño surpreende por suas formas e decoração destacando a pintura negativa ou bicolor positiva. Na área de Popayán (Departamento de Cauca), as esculturas e relevos de pedra incluem estátuas cilíndricas a serem colocadas diretamente no solo e outras feitas em lajes com formas planas. A joalheria se destaca pelos grandes peitorais, argolas, discos e placas de ouro, todos confeccionados com finas folhas de ouro e com complexos desenhos geométricos.

Cultura Muisca. Esquerda: Figura de cache efígie masculina ou Tunjo, 1100–1550 DC. (Museu do Ouro). Em cima, à direita: bolsa de tecido Muisca (ou Mochila) encontrada ao lado de uma múmia (Museu do Ouro). Esquerda inferior: Embarcação Muisca estilo Múcura, 400-1800 DC. (Museu Nacional da Colômbia, Bogotá). Abaixo à direita: Peitoral de ouro (Museu do Ouro).

O nome da cultura & # 8220Muisca & # 8221, que significa & # 8220pessoa & # 8221 ou & # 8220pessoas & # 8221, se aplica à sociedade indígena assentada nos planaltos e savanas que hoje correspondem aos departamentos de Cundinamarca e Boyacá, no centro da Colômbia. A sua arte caracteriza-se pelos seus fins puramente utilitários, pelas suas formas extremamente esquemáticas e motivos elementares que evidenciam uma actividade artística que se realizava nos tempos livres. They excelled in the manufacturing of textiles, for which they used cotton and “wool” -the fibers of lignin and cellulose that surround the seed from the Ceiba tree fruit-, and also mixing human hair to obtain certain textures and qualities in the fabrics. They decorated their fabrics by painting or embossing them and they were of large dimensions. The blankets and the ruana (a poncho-style robe typical of this culture) were very important for the Muisca people. Excellent craftsmen of the copper and the tumbaga, the Muisca produced magnificent pectorals among other objects. Eminently typical of this culture were the “tunjos*”, mainly anthropomorphic. In its pottery stands the “múcura*“, the Muisca vessel par excellence.

The famous Muisca raft (Balsa Muisca), also known as “El Dorado Raft”, a gold votive, is one of the treasures of the Gold Museum in Bogotá. It is dated between 600 and 1600 AD and made using the lost-wax casting technique in gold with a small amount of copper. The artifact refers to the ceremony of the legend of El Dorado and represents the ceremony of investiture of the Muisca chief, which used to take place at Lake Guatavita in Colombia. During this ritual, the heir to the chieftainship (or “Zipa”) covered his body with gold dust and jumped into the lake along with gold offerings and emeralds to the gods. The piece has a base in the shape of a log boat of 19.5 cm x 10.1 cm and various figures on the raft, the largest figure that stands in the middle apparently represents the chief, which is adorned with headdresses, nose rings and earrings, his height is 10.2 cm and is surrounded by his soldiers who carry banners.

Alcarraza: (From the Arabic al-karaz, meaning a pitcher). An earthenware container.

Hypogeum: (plural hypogea or hypogaea from Greek hypo -under- and gaia -mother earth or goddess of earth-). It usually refers to an underground temple or tomb. The later Christians built similar underground shrines, crypts and tombs, which they called catacombs. But this was only a difference in name, rather than purpose and rituals, and archeological and historical research shows they were effectively the same. Hypogea will often contain niches for cremated human remains or loculi for buried remains.

Múcura: A clay pot similar to a pitcher or jug, of medium size, with a long narrow neck and spherical body. In Pre-Columbian times it was used to collect, drink and store water, chicha (a corn-based beverage), and cereals. Symbolically, it represents the feminine principle, more specifically the woman’s womb. It was also a piece of trousseau in funeral rites in various Pre-Columbian cultures.

Poporo: A device used by indigenous cultures in present and pre-Colombian South America for storage of small amounts of lime. It consists of two pieces: the receptacle, and the lid which includes a pin that is used to carry the lime to the mouth while chewing coca leaves. Since the chewing of coca is sacred for the indigenous people, the poporos are also attributed with mystical powers and social status.

Ruana: A poncho-style outer garment typical of the Andes region of Colombia, particularly in the Boyacá department and Antioquia. The word ruana comes from the Chibcha ruana meaning “Land of Blankets,” used to refer to the woolen fabrics manufactured by the Muisca culture. A ruana is basically a very thick, soft and sleeveless square or rectangular blanket with an opening in the center for the head to go through with a slit down the front to the hem. A ruana may or may not come with a hood to cover the head. The ruanas worn by the native Muisca were apparently made of wool and knee-long, well-suited to the cold temperatures of the region where they were used not only as a piece of garment but also as a blanket for use in bed or to sit on as a cushion of sorts.

Tunjo: (from Muysccubun or Muisca language: chunso), a small anthropomorphic or zoomorphic figure elaborated by the Muisca peoples of Colombia as part of their art. Tunjos were made of gold and tumbaga a gold-silver-copper alloy. The Muisca used their tunjos in various instances in their religion and as a small votive offering figures. Tunjos were used as offer pieces, to communicate with the gods and when the Muisca asked for favours from their deities.


The Glittering Gold Museum in Bogota

The Gold Museum in Bogota is one of Columbia’s most important museums with an extraordinary collection of Pre Hispanic gold work on display. The museum has more than 34,000 pieces of gold, belonging to the indigenous cultures who lived more than 500 years ago, during the Inca Empire and long before it. The pieces on display represents the largest collection of pre-Columbian South American gold work in the world, and together with pottery, woodwork, textile and other archeological objects, they tell the stories of more than a dozen indigenous societies which inhabited what is now known as Colombia before contact was made with Europe.

The indigenous people of South America were rich in gold and silver. These people had­ been mining the Andes and working with the precious metal for thousands of years, creating finely crafted treasure and jewelry. Their use of gold was religious and ceremonial, as a beautiful offering to the gods or a sign of status and power.

An exhibit at the Gold Museum in Bogota. This gold mask was made between 200 BC to 900 AD. Photo credit

When the Spanish came, they quickly stripped the Inca Empire of thousands of pounds of gold and silver. What little survived were hidden away in secret tombs and sacred sites, and now are at display at the Gold Museum. The museum was founded in 1939 with its first major acquisition, a container from the Quimbaya people called the Poporo Quimbaya. The vessel’s smooth gold surface and symmetrical crown is strikingly modern, even though it was crafted between 1,500 and 2,000 years ago.

The museum’s most precious collection is the Muisca Raft discovered in 1886 in a Colombian cave. The piece is about 10 inches long and depicts a chieftain standing on a flat raft and surrounded by priests and oarsmen, in what appears to be a ceremony of the legend of El Dorado, a mythical city of unimaginable richness, that seduced the Spanish colonizers. The item weighs 287 grams of which 80% is gold.

The Muisca Raft, circa 600 AD – 1600 AD. Photo credit

As apparent from the Gold Museum, the Spanish invaders did not manage to get their hands on all of Inca’s treasures, but some believe that there is an even larger collection — a fabulous hoard of gold, hidden somewhere deep inside a mountain, still waiting to be found.

The legend begins in the 16th century, when Emperor Atahualpa was captured by the Spanish commander Francisco Pizarro. Pizarro agreed to release Atahualpa if the Inca Emperor filled a large room, about 22 feet by 17 feet by 8 feet, with gold and twice with silver. Atahualpa fulfilled his end of the deal, but the Spaniard did not. Before the last and largest part of the ransom had been delivered, the Spanish, fearing an imminent attack from Atahualpa’s general, had him executed. The story goes that when Atahualpa’s men learned about the murder, they buried the gold in a secret cave in Llanganates mountain somewhere between the Andes and the Amazon. There is a different version according to which the gold was thrown into a lake so that the Spanish could never get it.

Over the next two hundred years, dozens of expedition carrying thousands of men came looking for the lost treasure, but the mountains of the Llanganates refused to surrender their secret.

A funerary mask, circa 100 BC - 400 AD. Photo credit

It’s hard to say whether it really happened or is just a fable, but there is another extension to this story. The legend goes that a Spaniard named Vincente de Valverde, who later became the bishop of Cuzco, discovered the gold after marrying an Inca princess from the area. Before he died, Valverde wrote a detailed guide — the so-called Derrotero de Valverde — on how to find the treasure, and bequeathed the document to King Charles V of Spain. Several attempts were made to locate it but each time the dispatcher the King sent would mysteriously disappear.

Nothing was known about the treasure or the guide, until more than 300 years later, in the 1850s, when English botanist Richard Spruce reportedly uncovered Valverde's guide and a related map. Richard Spruce couldn’t find the gold, but treasure seeker Captain Barth Blake is believed to have.

Blake made maps of the area and sent letters back home. In one of his letters he wrote:

It is impossible for me to describe the wealth that now lays in that cave marked on my map, but I could not remove it alone, nor could thousands of men … There are thousands of gold and silver pieces of Inca and pre-Inca handicraft, the most beautiful goldsmith works you are not able to imagine, life-size human figures made out of beaten gold and silver, birds, animals, cornstalks, gold and silver flowers. Pots full of the most incredible jewelry. Golden vases full of emeralds.

Blake took what he could carry and left for New York where he planned to raise funds for an expedition to recover his prize. Blake never reached New York. Some say he was pushed overboard. If the story is true, Blake might have been the last person to see the lost gold.

The legend of Inca’s lost treasure persist to this date, inspiring dozens of books, movies and the occasional adventurer who still roam the steamy jungles of South America in search of it.

A breastplate in the shape of a bat-man, circa 900 AD – 1600 AD. Photo credit


Opening hours and entrance fee

The Gold Museum is located at Santander’s Square in Carrera 6 No. 15-88, a block away from the Gold Museum Transmilenio station.

  • The entrance fee is 4.000 COP/ 1.5 USD.
  • Monday: Closed
  • Tuesday to Saturday: 9:00-19:00
  • Sunday: 10:00-17:00
  • The last entrance is one hour before closing

So if you want to know more about pre-Colombian art and history in Bogotá and Colombia I strongly advise you to go see it yourself, you’ll be enchanted by gold!


Cultural life

Geography has played a critical role in shaping Colombian culture, particularly in regard to regional isolation. Prior to the arrival of the first Europeans in the 16th century, the aboriginal populations of the area that was to become Colombia had achieved a high level of cultural development. Because they built largely of wood and occupied a tropical area of generally moderate to high rainfall, they left little evidence of their achievements. All groups had some form of social organization, but, except for the Chibcha of the Cordillera Oriental, they were organized in small chiefdoms (cacigazcos) under chiefs (caciques) whose authority was sharply limited geographically. Agriculture, pottery making, and weaving were all but universal. Some groups—for example, the Chibcha, Quimbaya, Tairona, Sinú, and Calima—had developed great skills in metalworking (especially goldsmithing), sculpture, and ceramics. The San Agustín culture, centred in the headwaters area of the Magdalena River, left giant anthropomorphic figures carved of stone that have been an enigma for archaeologists. While groups of Caribbean origin were warlike and practiced ritual cannibalism, others from the interior possessed a rich mythology and a religion that upheld ethical standards and norms on questions of private ownership and the prevention of crime.

Until the mid-1970s it was thought that no indigenous group had left any large architectural monuments such as those erected by the Aztecs, Mayas, or Incas. The excavation, beginning in 1976, of a 1,500-acre (600-hectare) city apparently built about 900 ce by the Tairona in the Santa Marta massif, however, marked a turning point in the study of Colombia’s prehistory.

The Andean Indians, particularly the Chibcha, practiced sedentary agriculture and were able to offer but small resistance to the Spanish invaders. They became the great biological and cultural contributors to the process of racial amalgamation, or mestizaje. The low demographic density of the pre-Hispanic population and its swift destruction during the colonial period led to the formation of a rather open society and to the substitution of Hispanic forms of culture for the indigenous ones. The most widely used native language, Chibcha, virtually disappeared in the 18th century.

From colonial times, Bogotá—the “Athens of South America”—has been the nation’s cultural centre, and most cultural institutions are located within the metropolitan area. Other cities of cultural prominence include Cali, Medellín, Manizales, Tunja, and Cartagena.


Edição de cerâmica

There is archaeological evidence that ceramics were produced on Colombia's Caribbean coast earlier than anywhere in the Americas outside of the lower Amazon Basin. Fiber-tempered ceramics associated with shell middens appeared at sites such as Puerto Hormiga, Monsú, Puerto Chacho, and San Jacinto by 3100 BC. Fiber-tempered ceramics at Monsú have been dated to 5940 radiocarbon years before present. The fiber-tempered pottery at Puerto Hormiga was "crude", formed from a single lump of clay. The fiber-tempered pottery at San Jacinto is described as "well-made". Sand-tempered coiled ceramics have also been found at Puerto Hormiga. [2] [3] [4] The Piartal culture (750–1250 AD) in the mountainous region on the Colombia–Ecuador border produced unique methods of producing pottery as well as patterns inspired by animal or snake skin. Vessels were created for use in secondary burial, or the practice of allowing the flesh to decompose and then reburying the bones. These vessels were also used to hold relics and jewelry belonging to the deceased. [5]

Goldwork Edit

The earliest examples of gold craftsmanship have been attributed to the Tumaco people of the Pacific coast and date to around 325 BCE. Gold would play a pivotal role in luring the Spanish to the area now called Colombia during the 16th century (See: El Dorado).

One of the most valued artifacts of Pre-Columbian goldwork is the so-called Poporo Quimbaya, a small (23.5 × 11.4 cm), hollow, devotional object (used to mambeo or coca leaf chewing ritual) made of gold whose aesthetic harmony, simple elegance, and mathematical symmetry are striking and almost modern. [ citação necessária ]

The Museo del Oro in Bogotá displays the most important collection of pre-Columbian gold handicraft in the Americas.

Stone Edit

Roughly between 200 BCE and 800 CE, the San Agustín culture, masters of stonecutting, entered its “classical period". They erected raised ceremonial centres, sarcophagi, and large stone monoliths depicting anthropomorphic and zoomorphhic forms out of stone. Some of these have been up to five meters high.

Related to the San Agustín culture were the inhabitants of Tierradentro (“inner land”, so called because of its inaccessibility) who created over one hundred and fifty underground tombs, or hypogea their walls and ceilings were richly decorated with geometric forms recalling the interior of palm huts. Also in the tombs were found funeral urns, bowls, and pitchers.

The Muisca raft votive piece, Muisca (Pasca, Cundinamarca), gold, 600 CE - 1600 CE

Monumental tomb, Middle San Agustín period (San Agustín, Huila), 100 BCE - 700 CE

A escultura colombiana dos séculos XVI a XVIII foi principalmente dedicada a representações religiosas da arte eclesiástica, fortemente influenciada pelas escolas espanholas de escultura sacra. Durante o período inicial da república colombiana, os artistas nacionais se concentraram na produção de retratos escultóricos de políticos e figuras públicas, em uma clara tendência neoclássica. During the 20th century, the Colombian sculpture began to develop a bold and innovative work with the aim of reaching a better understanding of national sensitivity.

Monument to Bachué by Luís Horacio Betancur, Medellín

Vargas Swamp Lancers Memorial is the largest sculpture in Latin America

Botero Plaza in Medellín with permanent display of several sculptures by Fernando Botero

Pássaro ( By Fernando Botero) Was destroyed by a terrorist attack in 1997, Medellín where 17 people died. The remains of the sculpture are displayed in San Antonio Square as a memorial for the victims

Ranas bailando. (Dancing frogs) 1990. By María Fernanda Cardoso

Pre-Colombian period Edit

Colombian colonial art includes altar wood carving masterpieces and the statues for religious processions.

Colonial period Edit

Painting in the colonial period reflected the power and prestige of the Catholic Church and the Spanish aristocracy in Colombia or as it was then known The New Kingdom of Granada (c. 1548-1717) and later The Viceroyalty of New Granada (1717–1819).

Early colonial period Edit

Colombian painting in the early colonial period (1530s–1650) was mostly ecclesiastical in subject and based on mannerist, renaissance, and medieval styles, with some minor influence from indigenous culture.

Spanish explorers first set foot on Colombian soil in 1499 and established Santa Marta, the first city and government in the territory of Colombia, in 1599. King Ferdinand of Aragon and Queen Isabela of Castille had in 1492 year unified Spain and conquered the remaining Moorish stronghold in southern Spain (Granada) expelled Jews with the Alhambra Decree and continued the Inquisition and sent Christopher Columbus on his first expedition. It is from this context of reconquista or the Christianizing of the Iberian peninsula that the similarly strongly Catholic colonial project in the Americas might be understood. In this period, Spain and Portugal were the greatest powers in Europe and the most dogged defenders (and enforcers) of Catholicism.

Workshops in Seville produced many of the early paintings sent to Colombia. Colombian artists in this period were mostly considered common tradesmen, like cobblers or coopers. As throughout much of the history of art around the world, these usually anonymous artisans produced work that served the ideological needs of their patrons, in this case the Catholic Church.

The churches and homes of wealthy families in the main towns of Cundinamarca and Boyacá contain some of the oldest extant examples of colonial art in Colombia, mostly in the form of mural painting.

The first colonial-era painter to work in Colombia, or as it was then known as, Nueva Granada, was the Seville native Alonso de Narváez (d. 1583). He is credited with painting an image of the Virgin Mary (Our Lady of the Rosary) that later became itself an object of devotion, known as Our Lady of the Rosary of Chiquinquirá thanks to, as Catholics believe, a miraculous repairing of the painting's fabric. [6]

Baroque period Edit

Baroque art (starting in Rome around 1600), including Latin American Baroque (1650-1750 es:Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos), tended towards emotionalism, an appeal to populism, and large gestures and flowing garments. In line with the Counter-Reformation a generation prior, the Jesuits, an order formed to counter Protestantism, were the first to embrace the Baroque. The major influences on Colombian artists in this period were Spanish Baroque painters like Francisco de Zurbarán (1580–1664), as well as Flemish, Italian, and also Quito and Cuzco influences, through engravings and various original images imported for churches and monasteries.

Another Seville native, Baltasar de Figueroa El Viejo (1629–1667), settled in Bogotá in the early 17th century and set up an artist's workshop. He and his many descendants would be prolific and would invent a kind of creolized Colombian form of Baroque painting that combined the borrowing of forms and subjects from European engravings (mostly religious in nature: saints in various states of mortification or ecstasy, the Virgin Mary, or Christ) with native motifs and decoration. But it would be one of the Figueroa family's apprentices, Gregorio Vázquez de Arce y Ceballos, who would stand out among all painters of the colonial era.

Gregorio Vasquez de Arce y Ceballos (1638–1711) is considered the greatest master of the colonial period. In his lifetime he produced around five hundred paintings, mostly devotional, with a technique that juxtaposed figures taken from paintings by European masters using innovative materials found in the New World. His depictions of the Trinity as a single figure with four eyes and three faces, an innovation unique to Latin America, would be later condemned as heretical in part because they resembled Hindu deities.

o Sopo Archangels is a series of twelve paintings, each featuring an archangel (three canonical, plus eight apocryphal, and one guardian) engulfed in a tenebrous (cloudy) background. Their figures are life-sized, clad in rich apparel, full of drapes and folds, and are meant to be "read" through their various iconography. Like many depictions of angels, these ostensibly male figures are depicted with soft, feminine faces and round hips. The origin of this series is unknown, as is the artist. It is considered one of the enduring enigmas of Colombian art.

San José y el Niño by Gregorio Vasquez de Arce y Ceballos, oil on wood, ca. 1670


The Gold Museum in Bogota. The largest collection of pre-Columbian South American gold

This is one of Columbia’s most famous museums. The Gold Museum in Bogota is dedicated to an amazing collection of Pre-Hispanic gold artifacts. The museum owns more than 34,000 items of gold that belonged to the indigenous people who lived there 500 years ago. The items are from the period of the Inca Empire, and some of them are even older. This is the largest collection of pre-Columbian South American gold in the world and probably one of the richest gold collections in existence. Besides the golden items, the museum houses many more archeological items such as pottery, woodwork, textile. Together these artifacts tell the story of the variety of indigenous societies that thrived on the territory of modern-day Colombia before the Europeans arrived there.

Gold and silver were never a problem for the indigenous people in South America. There was always an abundance of these materials there. The locals were mining the Andes for the precious metals for thousands of years. During this time, they became very skilled in creating beautiful items and jewelry out of these materials. In this indigenous cultures, gold was used mainly for religious and ceremonial purposes. They offered it to the gods or wore it or showed it off as a symbol for status and power.

Everything changed when the Spanish came. In a short amount of time, they managed to take away vast amounts of gold and silver from the Incas. The locals struggled to hide what was left. Part of the remaining artifacts were hidden in secret tombs and sacred sites. Today, many years after the colonization, some of those items are on display at the Gold Museum.

The museum was opened in 1939 and the first major artifact was a container from the Quimbaya people called the Poporo Quimbaya. It is a smooth golden vessel with a symmetrical crown. The container was crafted between 1,500 and 2,000 years ago.

Today, the most famous and priceless collection is the Muisca Raft. It was discovered in a Colombian cave in 1886. IT is a 10 inches long sculpture that shows a chieftain standing on a flat raft and surrounded by priests and oarsmen. It is believed that the sculpture represents a ceremony of the legend of El Dorado, the mythical of epic wealth. The item weighs 287 grams and it is made of 80% gold.

The Spanish obviously didn’t manage to take all the gold fro the indigenous people, but again, only a partial amount of the gold is displayed in the museum. Some people believe that there is a huge collection of gold hidden on a secret location. deep in the mountains. The legend of this hoard of gold dates back from the 16-th century. Emperor Atahualpa was captured by the Spanish commander Francisco Pizarro. The commander told Atahualpa that he will be released if he filled a huge room with gold and twice of that amount with silver. Atahualpa honored this demand, but Pizarro didn’t honor his part of the deal. He was afraid that Atahualpa’s general will attack him, he executed him just before the largest shipment of ransom gold was delivered. According to the story, after Atahualpa’s men found out about the murder, they buried the gold in a cave somewhere in the Llanganates mountain, between the Andes and the Amazon.

Many expeditions with thousands of men were searching for the hidden treasures for the next 200 hundred years, but the Llanganates kept its secret safe. It was never found. Even today, this treasure still inspires people to come ad search for it. Maybe one day it will be discovered.

A gold mask made between 200 BC to 900 AD. / Photo source

A breastplate in the shape of a bat-man made between 900 AD – 1600 AD. / Photo source


SHOWROOMS

Welcome to the Banco de la República and its Bogotá Gold Museum. The exhibitions were completely renovated in 2008, in an enlarged building with magnificent architecture. The Gold Museum’s permanent exhibition invites you to discover the history of how gold and other metals were used by the pre-Hispanic societies who lived in the land today known as Colombia. It is displayed in four exhibition galleries and an exploration area, all of which you can visit in whatever order you prefer:

FIRST FLOOR

• People and Gold in Pre-Hispanic Colombia reveals how and in what contexts people used metals as part of their political and religious organisation.

The Gold Museum collection was initiated by the Central Bank in 1939. Illustrates the social and cultural life of different groups of people who lived in what is now Colombia 2,500 years to the time of the European conquest. Who were these people? How did they live? What beliefs and traditions had? How do they relate to their environment?

In this gallery, People and Gold in prehispanic Colombia, will travel the country from south to north. You will know the climates, environments, and societies and ancient cultures that lived in the Andes Mountains and the Pacific and the Caribbean, which were areas where metals are worked in the past.

SECOND FLOOR

• The Working of Metals describes the mining and manufacturing techniques employed by the ancient metallurgists.

The Working of Metals gallery describes the mining, smelting and metalworking processes that are behind every single metal object that is on display in the Gold Museum.

Not only the metalsmith but also the miner transformed the materials that nature offered, in order to create these timeless works of art, and they therefore deserve our fullest admiration. They were also thought of as wise men, and sometimes even as shamans, by their ancient communities.

THIRD FLOOR

• Cosmology and Symbolism explores mythical subjects, shamanism, and the symbology of metals.

Cosmologies gave society and its surroundings a place in the universe. All things acquired a location and a meaning, and they were interwoven in a deep symbolism. According to myths, at the beginning of time the creators gave people all they needed for living.

The Cosmology and Symbolism gallery houses various Banco de la República Gold Museum masterpieces —admittedly, inside a vault, for safekeeping. But the value of what is kept there lies in the indigenous thought which gave those magnificent objects a meaning, a raison d’être.

• The Offering immerses the visitor in the world of ceremonies at which offerings were made.

Pre-Hispanic goldwork objects were more than mere ornaments, they were symbols of the religion of pre-Hispanic indigenous groups: shamanism.

The exhibition room on the third floor of the new Gold Museum deals with the meaning of this religious art, in a semi-dark environment where six cylindrical showcases connect heaven and earth. The Muisca Raft, the object which symbolises the El Dorado myth and ceremony, introduces the subject of the offering that was made by the chieftain or the shaman in order to encourage or restore equilibrium in the world.

FOURTH FLOOR

• The Exploratorium encourages interactivity and reflection on the diversity and meaning of the heritage that is preserved in the Museum.

The Gold Museum offers to the public a room entirely new both in its content and in its concept, called the Exploratorium. Located on the fourth floor, this is a space that encourages each visitor to interact with the exhibits, and to that end proposes surprising elements like videos projected on the floor, on which images walks or models representing different aspects of everyday life of muiscas.

In the Exploratory not give answers: it motivates everyone is asking questions and so link the museum with his own experience. With attractive themes on archeology, Zenú channel map of Colombia and the village of diversity, encourages reflection on memory, heritage, identity, diversity and coexistence.

The Exploratorium also has a terrace and a lounge with well equipped workshops where activities are scheduled.


Religião

✦ The Colombian food shows a reflection of the European style of cooking. Inland recipes also bear Amerindian influences.

✦ Colombian coffee is famous the world over, for its quality.

✦ Fritanga that includes grilled beef and chicken, ribs, and sausage with potatoes, is a favorite dish of the Colombians. Tubers and meat make their staple food.

✦ Ajiaco is a traditional meat dish in the Andes region of Colombia. It was born in Bogota.

✦ Changua (milk soup with eggs) is a breakfast soup of the Andean region. Soups like sancocho de gallina and ajiaco are also popular.

✦ Tamales are popular in the Tolima region. Rondon, a seafood is popular in the island regions. Coconut rice is popular in the coastal regions. Dishes in the Amazon are influenced by the cooking styles of Brazil and Peru.

✦ Manjar Blanco, a creamy dessert, Arroz con Coco (coconut rice pudding), and Natilla, a custard-like pudding made from cornstarch are among the Colombian desserts.

✦ Colombians generally have hot chocolate with cheese. It is added to hot chocolate and allowed to melt, after which one can have it with a spoon. It tastes good that way.


Assista o vídeo: Tutorial - Plancha de Dibujo: Poporo Quimbaya y Jeroglíficos Incas