Você consegue identificar esse uniforme aparentemente britânico em um retrato presumivelmente francês?

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O uniforme neste retrato presumivelmente francês. O retrato foi transmitido por gerações desconhecidas dentro da família de Boissoudy, no sul da França.

Os membros mais recentes da família ficam perplexos com o motivo de seu ancestral estar em um uniforme "britânico". Estou especulando que ele não está em um uniforme britânico.

Alguém consegue identificar o uniforme neste retrato?


Da Wikipedia em inglês em Casaco vermelho (uniforme militar) em relação França:

o Brigada Irlandesa do Exército francês (1690-1792) usava casacos vermelhos supostamente para mostrar suas origens e continuava lealdade à causa do jacobitismo. Casacos vermelhos também foram usados ​​pelos Guarda Suíça e outros regimentos mercenários suíços do Exército Francês de meados do século XVII ao início do século XIX.


Alguém consegue identificar o uniforme neste retrato?

Não é fácil, não há detalhes suficientes.

De acordo com a Wiklipedia:

Todo o exército dinamarquês usava casacos vermelhos até 1848 e unidades particulares dos exércitos alemão, francês, austro-húngaro, russo, búlgaro e romeno mantiveram uniformes vermelhos até 1914 ou mais tarde. Entre outros exemplos diversos, hussardos espanhóis, bandidos da Marinha Japonesa e dos Fuzileiros Navais dos Estados Unidos e generais sérvios usavam túnicas vermelhas como parte de sua gala ou traje de gala durante este período. Em 1827, os músicos da companhia de artilharia dos Estados Unidos usavam casacos vermelhos como uma reversão de sua cor voltada para o ramo. [47] No entanto, o uso extensivo dessa cor por soldados britânicos, indianos e outros soldados imperiais durante um período de quase trezentos anos fez do uniforme vermelho um verdadeiro ícone do Império Britânico.

Você pode perguntar sobre a Uniformologia de Bruce Bassett-Powell


Perguntas da entrevista da faculdade

Esteja preparado para sua entrevista na faculdade. Pode ser uma ferramenta poderosa para mostrar seus interesses e demonstrar seus motivos para querer cursar uma faculdade.

Se uma faculdade usa entrevistas como parte do processo de inscrição, é porque a escola tem admissões holísticas. A maioria das perguntas da entrevista da faculdade tem o objetivo de ajudar você e o entrevistador a descobrir se a faculdade combina com você. Raramente você receberá uma pergunta que o coloque em dúvida ou tente fazer você se sentir estúpido. Lembre-se de que a faculdade também está tentando causar uma boa impressão e quer conhecê-lo como pessoa.

Da mesa de admissões

"As melhores entrevistas são quase sempre quando os alunos se sentem à vontade para falar sobre si mesmos sem se gabar. Também é fácil saber se os alunos se prepararam para a conversa, e é sempre uma conversa melhor quando os alunos reservam um tempo para refletir sobre o que é importante para eles e para pesquisar dúvidas que eles têm sobre a instituição. "

–Kerr Ramsay
Vice-presidente para admissões de graduação, High Point University

Tente relaxar e ser você mesmo, e faça um esforço para evitar erros comuns em entrevistas. A entrevista deve ser uma experiência agradável e você pode usá-la para mostrar sua personalidade de maneiras que não são possíveis em outra parte do aplicativo.


Como a Pepsi se tornou o sexto maior exército do mundo

Postado em 28 de janeiro de 2019 18:44:08

Quase todas as pessoas no mundo têm um refrigerante favorito, de que gostam sempre que têm oportunidade. Mas, vale a pena abrir mão de sua bebida saborosa favorita de um arsenal militar grande o suficiente para abastecer um país inteiro? Bem, em um ponto da história, os russos pensaram assim.

Em 1959, o então presidente Dwight Eisenhower queria levar nossa cultura americana aos cidadãos da União Soviética e mostrar a eles os benefícios do capitalismo.

Para mostrar suas ideologias, o governo americano organizou a & # 8220American National Exhibition & # 8221 em Moscou e enviou o então vice-presidente Richard Nixon para assistir à inauguração - mas as coisas estavam prestes a piorar.

Relacionado: Esta é a Pepsi comercial cafona & # 8216Top Gun & # 8217 feita na década de 1980

Nixon e o líder soviético Khrushchev entraram em uma discussão sobre o tópico capitalismo versus comunismo. A conversa ficou tão acalorada que o vice-presidente da Pepsi interveio e ofereceu ao líder soviético uma xícara de sua deliciosa bebida açucarada - e ele bebeu.

Pepsi salva o dia!

Anos depois, o povo da União Soviética queria fazer um acordo que traria produtos Pepsi para seu país de forma permanente. No entanto, havia um problema de como eles pagariam por sua bebida mais recente, pois seu dinheiro não era aceito em todo o mundo.

Então, o país inteligente decidiu comprar Pepsi usando uma moeda universal: a vodca!

No final da década de 1980, o acordo inicial da Rússia para servir Pepsi em seu país estava prestes a expirar, mas desta vez, a vodka não seria suficiente para cobrir os custos.

Então, os russos fizeram o que qualquer país faria em tempos de desespero: trocaram uma frota de submarinos e barcos da Pepsi por um lote inteiro de refrigerante. O novo acordo incluía 17 submarinos, um cruzador, uma fragata e um contratorpedeiro.

Um submarino soviético a diesel.

A frota combinada foi negociada por três bilhões de dólares em Pepsi. Sim, você leu certo. Rússia O amor é sua Pepsi.

A troca histórica fez com que a Pepsi se tornasse o sexto exército mais poderoso do mundo, por um momento, antes de vender a frota para uma empresa sueca para reciclagem de sucata.

Leia também: Naquela época, alguém processou a Pepsi porque não lhe deu um jato Harrier

Confira o vídeo Não exatamente normal e # 8216s abaixo para obter o resumo completo disso doce história para você.

PODEROSA HISTÓRIA

História

Primeiros anos

Século 18

Ulick Gamp, o primeiro Ministro da Magia

O Ministério da Magia foi fundado em 1707 para suceder ao Conselho dos Magos anterior, com o Chefe do Wizengamot Ulick Gamp servindo como o primeiro Ministro da Magia, de 1707-1718. Gamp teve o trabalho oneroso de policiar uma comunidade rebelde e assustada, ajustando-se à imposição do Estatuto Internacional de Sigilo. Seu maior legado foi fundar o Departamento de Execução das Leis da Magia. & # 911 e # 93

Em 1717, o Ministério classificou as maldições Imperius, Cruciatus e Avada Kedavra como Maldições Imperdoáveis, com as mais rígidas penalidades associadas ao seu uso. & # 915 & # 93 Na década de 1990, seu uso representaria uma sentença de prisão perpétua em Azkaban.

Damocles Rowle foi o Ministro da Magia de 1718-1726. Ele foi eleito com a plataforma de ser 'duro com os trouxas'. Quando o Ministério propôs uma prisão mágica construída para um propósito em uma ilha remota das Hébridas, Rowle rapidamente descartou os planos e insistiu em usar Azkaban, o que foi realizado apesar dos protestos. Censurado pela Confederação Internacional de Magos, ele acabou sendo forçado a renunciar. & # 911 e # 93

Perseus Parkinson foi Ministro da Magia de 1726-1733. Ele tentou aprovar uma lei que tornava ilegal o casamento com um trouxa. Isso provou ser contra o humor público - a comunidade bruxa, cansada do sentimento anti-trouxa e de querer paz, votou nele na primeira oportunidade. & # 911 & # 93 Parkinson também era pró-Azkaban.

Eldritch Diggory foi o Ministro da Magia de 1733-1747. Ele foi um ministro popular que primeiro estabeleceu um programa de recrutamento de Aurores. Ao visitar Azkaban, Diggory percebeu como eram as condições lá dentro. Os prisioneiros eram em sua maioria loucos e um cemitério foi estabelecido para acomodar aqueles que morreram de desespero. Ele estabeleceu um comitê para explorar alternativas a Azkaban, ou pelo menos remover os Dementadores como guardas. Antes que eles pudessem chegar a qualquer decisão, no entanto, Diggory pegou Dragon Pox e morreu. & # 911 e # 93

Albert Boot foi Ministro da Magia de 1747-1752. Ele foi considerado um ministro simpático, mas inepto, renunciando após uma rebelião goblin mal administrada. & # 911 e # 93

Basil Flack foi o Ministro da Magia por dois meses em 1752. Ele foi o ministro em exercício mais curto, tendo renunciado depois que os goblins rebeldes uniram forças com os lobisomens. & # 911 e # 93

Hesphaestus Gore foi o Ministro da Magia de 1752-1770. Um dos primeiros Aurores, ele sufocou com sucesso uma série de revoltas de seres mágicos, embora os historiadores achassem que sua recusa em contemplar programas de reabilitação para lobisomens acabou levando a mais ataques. Ele renovou e reforçou a prisão de Azkaban. & # 911 e # 93

Maximilian Crowdy foi o Ministro da Magia de 1770-1781. Pai de nove filhos, ele era um líder carismático que derrotou vários grupos extremistas de sangue puro que planejavam ataques de trouxas. Quando a Guerra Revolucionária começou em 1775, o Ministério da Magia foi solicitado por MACUSA para decidir se eles deveriam intervir e ajudar seus vizinhos trouxas. Em 1777, a presidente da MACUSA, Elizabeth McGilliguddy, perguntou a Crowdy o que eles haviam decidido. Ele respondeu com uma carta simples de quatro palavras afirmando que eles estavam "deixando isso de lado", à qual ela respondeu com uma letra ainda mais curta dizendo "lembre-se". A misteriosa morte de Crowdy no cargo foi assunto de vários livros e teorias da conspiração. & # 911 & # 93 & # 916 & # 93

Porteus Knatchbull foi o Ministro da Magia de 1781-1789. Ele foi chamado confidencialmente em 1782 pelo Primeiro Ministro trouxa da época, Lord Frederick North, para ver se ele poderia ajudar com a instabilidade mental emergente do Rei George III. Quando vazou que Lord North acreditava em bruxos, ele foi forçado a renunciar após um movimento de censura. & # 911 e # 93

O untuoso Osbert foi Ministro da Magia de 1789-1798. Porque ele era muito influenciado por puro-sangue de riqueza e status, muitos o viam como um pouco mais como um fantoche de seu próprio conselheiro, Septimus Malfoy, que teria servido como o Ministério de fato cabeça. & # 911 e # 93

Artemisia Lufkin foi a Ministra de 1798-1811. A primeira bruxa a ocupar o cargo, ela estabeleceu o Departamento de Cooperação Internacional em Magia, fazendo lobby forte e com sucesso para que um torneio da Copa do Mundo de Quadribol fosse realizado na Grã-Bretanha durante seu mandato. & # 911 e # 93

Século 19

Grogan Stump foi o ministro de 1811-1819. Fã muito popular e apaixonado do time de quadribol Tutshill Tornados, ele estabeleceu o Departamento de Jogos e Esportes Mágicos e conseguiu controlar a legislação sobre bestas e seres mágicos que há muito eram fonte de contenção. & # 911 e # 93

Josephina Flint foi a Ministra de 1819-1827. Ela revelou um preconceito anti-trouxa doentio no escritório, ela não gostava de novas tecnologias trouxas, como o telégrafo, que ela afirmava interferir no funcionamento adequado da varinha. & # 911 e # 93

Ottaline Gambol foi o ministro de 1827-1835. Um ministro muito mais voltado para o futuro, Gambol estabeleceu comitês para investigar a capacidade intelectual dos trouxas, que parecia, durante este período do Império Britânico, ser maior do que alguns bruxos acreditavam. & # 911 e # 93

Radolphus Lestrange foi o ministro de 1835-1841. Ele era um reacionário, que tentou fechar o Departamento de Mistérios, que o ignorou. Ele acabou renunciando devido a problemas de saúde, que foram amplamente divulgados como sendo a incapacidade de lidar com as tensões do cargo. & # 911 e # 93

Hortensia Milliphutt foi a Ministra de 1841-1849. Ela introduziu mais legislação do que qualquer outro ministro em exercício, muitas delas úteis, mas algumas cansativas (chapéu pontiagudo e assim por diante), o que acabou resultando em sua queda política. & # 911 e # 93

Evangeline Orpington foi a Ministra de 1849-1855. Uma boa amiga da Rainha Vitória, que nunca percebeu que ela era uma bruxa, muito menos Ministra da Magia. Acredita-se que Orpington tenha intervindo magicamente (e ilegalmente) na Guerra da Crimeia. & # 911 e # 93

Priscilla Dupont foi a Ministra de 1855-1858. Ela concebeu uma aversão irracional ao primeiro-ministro trouxa Lord Palmerston, a ponto de causar tantos problemas (moedas transformando-se em pratas de sapo nos bolsos do casaco, etc.) que ela foi forçada a renunciar. Ironicamente, Palmerston foi forçado a renunciar pelos trouxas dois dias depois. & # 911 e # 93

Dugald McPhail foi o Ministro de 1858-1865. Um par de mãos seguras. Enquanto o parlamento trouxa passava por um período de forte convulsão, o Ministério da Magia conheceu um período de calma bem-vinda. & # 911 e # 93

Faris "Spout-hole" Spavin foi o Ministro de 1865-1903. Ministro da Magia por mais tempo no cargo, e também o mais prolixo, ele sobreviveu a uma "tentativa de assassinato" (chute) de um centauro que se ressentia da piada do infame "um centauro, um fantasma e um anão entrando em um bar" de Spavin Piada. Compareceu ao funeral da Rainha Vitória com um chapéu e polainas de almirante, momento em que o Wizengamot sugeriu gentilmente que era hora de ele se afastar (Spavin tinha 147 anos quando deixou o cargo). & # 911 e # 93

Início do século 20

Venusia Crickerly foi Ministra da Magia de 1903-1912. Segundo ex-Auror a assumir o cargo e considerado competente e simpático, Crickerly morreu em um acidente de jardinagem (relacionado a mandrágora). & # 911 e # 93

Archer Evermonde foi o ministro de 1912-1923. No posto durante a Primeira Guerra Mundial trouxa, Evermonde aprovou uma legislação de emergência proibindo bruxas e bruxos de se envolverem, para que não corressem o risco de infrações em massa do Estatuto Internacional de Sigilo. Milhares o desafiaram, ajudando os trouxas onde podiam. & # 911 e # 93

Lorcan McLaird foi o ministro de 1923-1925. Um bruxo talentoso, mas um político improvável, McLaird era um homem excepcionalmente taciturno que preferia se comunicar em monossílabos e expressivas baforadas de fumaça que produzia com a ponta de sua varinha. Ele foi forçado a deixar o cargo por pura irritação com suas excentricidades. & # 911 e # 93

Hector Fawley foi o Ministro da Magia de 1925-1939. Sem dúvida votado por causa de sua diferença marcante com McLaird, o exuberante e extravagante Fawley não levou suficientemente a sério a ameaça apresentada à comunidade bruxa por Gellert Grindelwald. Ele pagou com seu trabalho. & # 911 e # 93

Leonard Spencer-Moon foi o Ministro de 1939-1948. Um bom Ministro que subiu na hierarquia de menino do chá no Departamento de Acidentes e Catástrofes Mágicas, ele supervisionou um grande período de conflito internacional entre bruxos e trouxas. Gostava de um bom relacionamento de trabalho com Winston Churchill. & # 911 e # 93

Wilhelmina Tuft foi a Ministra de 1948-1959. Ela era uma bruxa alegre, que presidiu um período de boas-vindas paz e prosperidade. Morreu no cargo depois de descobrir, tarde demais, sua alergia a fudge com sabor de Alihotsy. & # 911 e # 93

Final do século 20

Guerra política

Ignatius Tuft foi o ministro de 1959-1962. Filho de seu predecessor, Inácio era um linha-dura que capitalizou a popularidade de sua mãe para ganhar a eleição. Ele prometeu instituir um polêmico e perigoso programa de criação de dementadores e foi expulso do cargo. & # 911 e # 93

Nobby Leach foi o ministro de 1962-1968. Primeiro ministro da Magia nascido-trouxa, sua nomeação causou consternação entre a velha guarda (de sangue puro), muitos dos quais renunciaram a cargos no governo em protesto. Ele sempre negou ter qualquer coisa a ver com a vitória da Inglaterra em 1966 na Copa do Mundo de Quadribol. Deixou o cargo depois de contrair uma doença misteriosa (abundam as teorias da conspiração). & # 911 e # 93

Eugenia Jenkins foi a Ministra de 1968-1975. Jenkins lidou de forma competente com motins de sangue puro durante as marchas pelos direitos dos abortos no final dos anos 1960, mas logo foi confrontado com a primeira ascensão de Lord Voldemort. Jenkins logo foi afastado do cargo por ser inadequado para o desafio. & # 911 e # 93

Harold Minchum foi o ministro de 1975-1980. Visto como um linha-dura, ele colocou ainda mais Dementadores em torno de Azkaban, mas foi incapaz de conter a ascensão aparentemente imparável de Voldemort ao poder. & # 911 e # 93

Millicent Bagnold foi o ministro de 1980-1990. Uma ministra altamente capaz, ela teve que responder à Confederação Internacional de Magos pelo número de violações do Estatuto Internacional de Sigilo no dia e na noite após Harry Potter ter sobrevivido ao ataque de Lord Voldemort. Acalmou-se magnificamente com as já infames palavras: 'Afirmo o nosso direito inalienável à festa', que arrancou aplausos de todos os presentes. & # 911 e # 93

Pouco antes da aposentadoria do Ministro Millicent Bagnold em 1990, muitos da população bruxa queriam que Alvo Dumbledore se tornasse Ministro. & # 913 & # 93 Ele recebeu uma oferta de emprego quatro vezes, & # 917 & # 93, mas recusou, por causa de suas experiências negativas anteriores com o poder.

Audiência do Ministério de Igor Karkaroff

A pessoa com mais probabilidade de se tornar ministro a partir daquele momento foi Bartemius Crouch Sênior, que, como chefe do Departamento de Execução das Leis da Magia, ganhou popularidade com seus expurgos de Comensais da Morte após a primeira queda de Lord Voldemort, incluindo a prisão de seu próprio filho por participar da tortura da Maldição Cruciatus de Alice e Frank Longbottom. & # 918 & # 93 No entanto, ele caiu em desgraça quando as pessoas suspeitaram que as ações de seu filho e 'morte' em Azkaban foram o resultado de Crouch negligenciar seu filho e por não passar tempo suficiente em casa devido a suas atividades ministeriais. & # 918 e # 93

Sob Cornelius Fudge

Cornelius Fudge foi Ministro da Magia durante os eventos que cercaram a segunda ascensão de Lord Voldemort ao poder. Ele se tornou Ministro da Magia em 1990 & # 919 & # 93 e permaneceu como Ministro até ser demitido em 2 de julho de 1996. & # 9110 & # 93 No início de sua administração, ele solicitou ajuda frequente de bruxos como Alvo Dumbledore, mas Fudge mais tarde tornou-se suspeitando de Dumbledore, que ele acreditava estar tentando usurpar a posição de Fudge.

Cartaz de procurado de Sirius Black

No verão de 1992, o Chefe do Escritório de Uso Indevido de Artefatos Trouxas, Arthur Weasley, propôs uma Lei de Proteção aos Trouxas, levando a uma repressão massiva do Ministério por objetos ilegais encantados ou escuros. Ao mesmo tempo, o Escritório do Uso Indevido da Magia enviou a Harry Potter uma carta de reprimenda depois que o elfo doméstico da família Malfoy, Dobby, fez mágica na tentativa de mantê-lo longe de Hogwarts. No início de 1993, Fudge foi a Hogwarts para enviar Rubeus Hagrid a Azkaban sob suspeita de abrir a Câmara Secreta, uma acusação que levou à sua expulsão de Hogwarts 50 anos antes. Hagrid acabou sendo libertado em junho, depois que o trio desvendou o mistério da Câmara Secreta.

No verão de 1993, o "assassino em massa" injustamente condenado Sirius Black escapou de Azkaban, levando a uma enorme caçada ao Ministério. No início de 1994, Severus Snape capturou Black e o devolveu à custódia de Fudge, mas Harry Potter e Hermione Granger o ajudaram a escapar usando um Vira-Tempo do Ministério e Bicuço o Hipogrifo, tornando o Ministério um "motivo de chacota". & # 9111 & # 93

Profeta Diário campanha difamatória contra Harry Potter

A organização do Torneio Tribruxo de 1994-1995 envolveu esforços substanciais do Departamento de Cooperação Internacional em Magia, do Departamento de Jogos e Esportes Mágicos e de outras partes do Ministério. O torneio terminou com a morte de Cedric Diggory e o renascimento de Lord Voldemort em 24 de junho de 1995. Fudge se recusou a acreditar nos relatos de Dumbledore e Harry Potter sobre esses eventos, levando Dumbledore a reativar a Ordem da Fênix para conter Voldemort. Por causa da recusa de Fudge em ver a verdade, a comunidade bruxa ficou em desvantagem ao lidar com a ameaça iminente de Lord Voldemort e seus seguidores.

A audição de Harry Potter para o uso de magia de menores

Após o retorno de Voldemort, o Ministério fez campanha para desacreditar Alvo Dumbledore e Harry Potter, já que Fudge, sua mente "distorcida e distorcida pelo medo", se recusou a acreditar nessa verdade horrível. Essa tendência de tentar minimizar o dano imediato incluía as tentativas do Ministério de tirar Harry da comunidade bruxa, forçando os professores a supervisionar Hogwarts, removendo privilégios de Dumbledore e de qualquer um que aceitasse sua declaração de que Voldemort havia retornado, e encorajando o Profeta Diário para publicar histórias zombando e denegrindo Dumbledore e Harry.

Em 12 de agosto, Harry foi convocado para uma audiência disciplinar no Ministério, referente ao que o Ministério denominou "ofensas cometidas sob o Decreto para a Restrição Razoável de Feitiçaria Menor e o Estatuto Internacional de Sigilo". A audiência foi alterada para um julgamento em tribunal pleno, o que não era ortodoxo e estava fora do contexto da lei, em uma tentativa tendenciosa e óbvia de desacreditar ainda mais Harry. & # 9112 & # 93

Batalha do Departamento de Mistérios

Profeta Diário, fuga em massa de Azkaban

Finalmente, o Ministério teve que esconder o motivo da fuga em massa de Azkaban, já que o Ministério não poderia explicar, ou justificar, a deserção dos Dementadores. Lord Voldemort e seus Comensais da Morte tentaram recuperar uma profecia específica relativa a Harry Potter e Lord Voldemort do Salão da Profecia no Nível Nove, o Departamento de Mistérios. Para fazer isso, eles colocaram Broderick Bode & # 9113 & # 93 e Sturgis Podmore & # 9114 & # 93 sob a Maldição Imperius sem sucesso, já que apenas Harry poderia retirá-lo de sua prateleira.

Profeta Diário confirma o retorno de Voldemort

Pouco depois da meia-noite de 18 de junho de 1996, os Comensais da Morte atraíram Harry e outros cinco membros do Exército de Dumbledore para o Ministério deserto. Uma batalha eclodiu por causa de uma profecia sobre Harry e o Lorde das Trevas. O D.A. os membros agiram bem em manter os Comensais da Morte à distância até que a ajuda chegasse. A Ordem da Fênix foi resgatá-los e o impasse na Câmara da Morte se seguiu, o que resultou na morte de Sirius Black nas mãos de sua prima Bellatrix Lestrange. O impasse também incluiu um duelo entre Voldemort e Dumbledore no Átrio do Ministério. & # 9115 & # 93

Após a batalha, Fudge e várias outras testemunhas viram Voldemort com seus próprios olhos, e esta posição de negação tornou-se insustentável. Assim, o Ministério foi forçado a reconhecer o retorno do Lorde das Trevas e Fudge foi substituído sem cerimônia por Rufus Scrimgeour, embora Fudge foi autorizado a ajudar em uma "capacidade consultiva". & # 9116 & # 93 O público foi então informado da crescente ameaça à sua população e isso marcou o início da guerra aberta.

Sob Rufus Scrimgeour

Em resposta à situação de guerra que o país estava enfrentando, Rufus Scrimgeour, o anterior Chefe do Gabinete dos Aurores, foi nomeado sucessor de Fudge em 2 de julho de 1996, & # 9110 & # 93 e foi responsável pela criação de várias novas burocracias, como a Escritório de Detecção e Confisco de Feitiços Defensivos Falsificados e Objetos de Proteção. & # 9117 & # 93

Cartaz típico do Ministério da Magia alertando sobre os perigos dos Comensais da Morte durante o tempo de Scrimgeour como Ministro

Apesar disso, Scrimgeour não se saiu muito melhor do que Fudge. Reagindo novamente à opinião pública, Scrimgeour tentou desesperadamente fazer com que o Ministério parecesse estar progredindo apesar da realidade ser o contrário, por exemplo, aprisionando Stan Shunpike por engano. Sob o regime de Scrimgeour, não houve progresso. Ele estava muito preocupado com a aparência de falsa segurança, algo que acabaria levando à sua queda e à queda do Ministério.

Harry teve duas reuniões com Scrimgeour, nas quais a cooperação de Harry com o Ministério foi solicitada por seu valor de propaganda: o Ministério queria que Harry fosse o "garoto propaganda" do Ministério para dar esperança ao público, dizendo-lhes que o O Ministério continuou sendo uma fonte de segurança, força, e que "o Escolhido" endossou as investigações do Ministério. Harry derrotou Scrimgeour nas duas vezes. Harry deixou perfeitamente claro que não aprovava o que o Ministério estava fazendo e deu a conhecer sua opinião sobre Scrimgeour. Isso levou o Ministro da Magia a acreditar que Harry era arrogante e os dois se separaram em péssimas condições. Os dois permaneceram em más relações durante a leitura do último testamento e testamento de Dumbledore e chegou a uma discussão em que Scrimgeour perdeu o controle de seu temperamento. Harry afirmou que ele nunca irá cooperar com o Ministério se eles continuarem se comportando de uma forma menos positiva como fizeram anteriormente.

No verão de 1997, logo após o assassinato de Alvo Dumbledore, o Átrio do Ministério foi o cenário para um discurso de Scrimgeour sobre os "tempos sombrios" em que o mundo mágico estava vivendo, e como o Ministério permaneceu "forte" e ativo em a luta contra as forças das trevas. & # 9118 & # 93 Nesse ínterim, os Comensais da Morte estavam conseguindo se infiltrar no Ministério, controlando magicamente alguns de seus oficiais de alto escalão. & # 9119 & # 93 Como resultado, no final do verão, na noite de 1 de agosto de 1997, o Ministério foi o palco de um golpe silencioso, durante o qual Scrimgeour foi assassinado & # 9120 & # 93 enquanto se recusava a entregar aos Comensais da Morte qualquer informação sobre Harry Potter. & # 9121 & # 93

Sob Pio Thicknesse

Quatro membros consequentes do novo regime: da esquerda para a direita, Albert Runcorn (investigador de supostos nascidos trouxas), Dolores Umbridge (Chefe da Comissão de Registro de Nascidos Trouxas), Pius Thicknesse (Ministro da Magia) e Corban Yaxley (Chefe do Departamento de Execução das Leis da Magia)

Após o golpe dos Comensais da Morte, o Ministério da Magia era chefiado por Pius Thicknesse, que estava sob o controle dos Comensais da Maldição Imperius. Voldemort optou por não se revelar abertamente como Ministro, para manter um clima de medo e incerteza dentro da comunidade. Muito mais segurança foi adicionada ao prédio e o pessoal foi monitorado. Além disso, os funcionários de escalão inferior foram agora forçados a trabalhar através de uma rede de banheiros, & # 9122 & # 93 acessível dentro de um conjunto de banheiros públicos subterrâneos em Whitehall, apenas o pessoal de escalão superior tem permissão para aparatação e acesso à rede de Flu. & # 9122 & # 93 O Ministério tornou-se muito corrupto durante o tempo de Pio no cargo.

Sob o controle de Thicknesse, o Ministério se tornou totalitário, colocando vigilância sobre aqueles de quem era suspeito, como Arthur Weasley, e criando a Comissão de Registro de Nascidos-trouxas para processar nascidos-trouxas por supostamente roubarem magia. Julgamentos injustos foram realizados para eliminar os nascidos-trouxas e dar a impressão de justiça, embora fosse tudo menos isso. O Ministério também adquiriu o lema 'Magia é Poder', que foi inscrito em uma escultura com uma bruxa e um mago sentados em tronos feitos de trouxas. & # 9123 & # 93 Comensais da Morte como Corban Yaxley também ganharam altas posições dentro do Ministério.

Ladrões ou caçadores de recompensas também eram contratados pelo Ministério. Os ladrões pareciam ser uma organização relativamente informal com o objetivo principal de capturar ou prender nascidos trouxas e "traidores de sangue". Campos de ladrões foram montados em toda a Grã-Bretanha. Se eles pegassem os alvos pretendidos, esses alvos seriam mortos ou enviados para Azkaban.

Sob Kingsley Shacklebolt

Em 1998, após a destruição de Lord Voldemort e o fim da Segunda Guerra Bruxa, Kingsley Shacklebolt se tornou Ministro da Magia e liderou uma reforma massiva do Ministério. Ele fez isso em um esforço para eliminar a corrupção e o preconceito. & # 9124 & # 93 Kingsley reabasteceu o Gabinete dos Aurores e viu que os Comensais da Morte que escaparam da custódia foram capturados e julgados por seus crimes contra a comunidade bruxa.

A revitalização e reforma incluíram os esforços de Harry Potter e Ron Weasley no Gabinete dos Aurores, e Hermione Granger avançando os direitos dos não-humanos e erradicando as leis pró-sangue puro no Departamento de Regulamentação e Controle de Criaturas Mágicas e posteriores o Departamento de Execução das Leis da Magia. & # 9125 & # 93 O Ministério era um lugar muito mais feliz para se trabalhar desde as reformas.


Perfil

Persona 4

Um conhecido detetive, Naoto foi apelidado de "Príncipe Detetive" pela mídia. Ela é mencionada pela primeira vez quando o departamento em que Ryotaro Dojima trabalha não tem nenhuma pista sobre suas investigações para o caso bizarro de assassinato, resultando em superiores de Dojima empregando Naoto para ajudá-los, uma ação que perturba Dojima. Além disso, Naoto afirma que a única recompensa que ela deseja para resolver o caso é a verdade, e não quer ajuda de outros departamentos, irritando ainda mais Dojima.

Naoto aparece pela primeira vez na tela durante a investigação da Equipe de Investigação de Kanji Tatsumi como a próxima vítima em potencial. A propósito, Naoto também foi capaz de deduzir que Kanji seria a próxima vítima e tenta buscar pistas falando com ele. Durante esse tempo, Naoto expressa interesse no caso, embora Kanji confunda com Naoto estando interessado nele.

Naoto se apresenta "a si mesmo" para o grupo.

Mais tarde, Naoto se matriculou na Yasogami High School, atraindo imediatamente a admiração de outras pessoas. No entanto, sua natureza séria muitas vezes a leva a ignorar seus admiradores e colegas de classe.

Durante uma das reuniões da Equipe de Investigação sobre o suspeito no caso, Mitsuo Kubo, Naoto aparece e castiga os esforços da Equipe, considerando sua investigação nada mais que um "jogo". Ela diz a eles que o jogo está para acabar e que Yasoinaba logo voltará ao seu estado de paz e rústico. Irritado com suas palavras, Rise Kujikawa diz a Naoto que ela é quem está tratando o caso como um jogo. Surpreso com o ídolo, Naoto relutantemente aceita que o que Rise disse pode ser verdade, lamentando que os detetives estejam apenas empregados por enquanto, e uma vez que o caso tenha sido resolvido, eles são simplesmente deixados de lado.

Após a prisão de Mitsuo Kubo, o primeiro suspeito no caso, Naoto permanece desconfiado e decide se tornar uma isca para atrair o culpado. Ela é entrevistada por um programa de TV e subsequentemente sequestrada e jogada no canal Midnight. Através dos esforços da equipe para reunir pistas, eles descobriram que Naoto, apesar de sua personalidade profissional, é na verdade uma workaholic que opta por ignorar os conselhos do departamento de polícia e trabalhar sozinha. Como tal, muitas vezes ela é considerada uma criança se esforçando demais pelos policiais.

Se Naoto não for resgatado no prazo de 10/5, Kanji irá chamar o protagonista e dizer a ele que eles encontraram um corpo, era o de Naoto. Kanji com raiva exige o que está acontecendo e por que isso aconteceu antes que o protagonista deixe seu telefone cair, apague e seja convocado para a Sala de Veludo, onde Igor lhe deu a escolha de voltar uma semana depois.

A Equipe de Investigação finalmente consegue detectar a localização de Naoto no Canal da Meia-Noite, um laboratório industrial secreto, e sai para resgatar o detetive. O Laboratório Secreto simboliza as inseguranças de Naoto, que ela teme ser denunciada como uma mulher e ter sua reputação manchada na força policial como resultado.

Shadow Naoto oferece a Naoto uma operação de mudança de sexo.

A Equipe de Investigação finalmente encontra Naoto, junto com sua Sombra, que está ocupada se preparando para uma "operação de alteração corporal". Shadow Naoto provoca Naoto, dizendo que na realidade ela não é nada mais do que apenas uma criança tentando brincar de "super-herói", e que se Naoto não se tornar um "menino crescido", então Naoto nunca encontrará uma razão para viver. Confuso e surpreso, Naoto nega as afirmações da Sombra. No entanto, a Sombra então revela um segredo: Naoto nasceu mulher. Ele esclarece que a "operação de modificação do corpo" era para ser uma operação de mudança de sexo. Alimentada pela rejeição e sofrimento interno de Naoto, sua Sombra transforma e ataca o grupo.

Shadow Naoto discutindo a operação.

A Sombra de Naoto é um doppelgänger robótico equipado com grandes armas laser semelhantes a brinquedos, pés de foguete e um jetpack, representando o ressentimento de Naoto em ser tratada como uma criança e não ser levada a sério, bem como a pressão que ela sente por trabalhar em uma ocupação sexista dominada por homens que não levam as mulheres a sério. Também pode ser uma espécie de dupla personalidade, pois pode falar sério em um minuto e agir impotente e inocente no próximo.

Depois de derrotar a Sombra, Naoto revela que seus pais também eram detetives, mas ambos foram mortos em uma de suas investigações. Ela reconhece a paixão de seus pais pelo trabalho e deseja se tornar uma detetive "durona", herdando o título de "Shirogane", mas teme que, enquanto ela for uma menina, ela nunca poderá realizar seus sonhos. Ela finalmente percebe que o que ela queria não era se tornar um homem, mas ser aceita e respeitada como seu verdadeiro eu, e sua Sombra reconhece sua resolução, transformando-se em Sukuna-Hikona, sua Persona.

Dojima implorando a Naoto para salvar Nanako.

Para o resto do jogo, as habilidades de detetive de Naoto provam ser um grande trunfo para a Equipe de Investigação. Ela consegue que a equipe de investigação visite um médico para um check-up físico, devido a preocupações sobre estar em um outro mundo cheio de névoa potencialmente venenosa, com possíveis efeitos colaterais doentios. Ela também consegue ganhar um concurso de beleza, apesar de não aparecer para a parte do maiô. Após o sequestro de Nanako, Ryotaro Dojima implora a Naoto para salvar sua filha. Depois que Nanako "morre", Naoto fica extremamente chateada, sentindo que ela foi a culpada por fazer Taro Namatame falar ao invés de resgatar Nanako de volta ao Céu quando Nanako disse que ela não conseguia respirar.

Quando o verdadeiro assassino, Tohru Adachi é encontrado, em resposta às suas ideias misantrópicas, Naoto diz a ele que as pessoas não podem viver sozinhas e que precisam umas das outras para sobreviver, e observa que isso seria natural para pessoas que se retiraram da sociedade humana achar difícil viver nela, mas como Adachi também joga fora sua própria humanidade, ele afirma achar a vida problemática ao mesmo tempo em que causa problemas para os outros, afirmando que sua lógica é a de um pirralho imaturo e egoísta.

Depois que Inaba é salvo, Naoto visita o protagonista em sua partida.

Link social

O protagonista cria o Link Social Fortune Arcana com Naoto após resgatá-la, e se junta a ela para resolver um desafio dado ao clã Shirogane pelo "Ladrão Fantasma". O protagonista precisa do máximo de conhecimento e coragem para iniciar o Link Social, e a primeira oportunidade de fazê-lo é no dia 21 de outubro. Apesar da falta de tempo para desenvolver este Link Social, o Naoto's é um dos poucos que pode ser avançado em tempo chuvoso, quando a maioria dos outros Links Sociais estão indisponíveis.

Simplesmente tentar falar com Naoto enquanto ela está na escola não iniciará o Link Social. O protagonista primeiro precisa conversar com um homem de preto no North Shopping District enquanto não está chovendo. O protagonista receberá um cartão que faz com que o Link seja iniciado quando apresentado a Naoto.

Nos eventos de sua investigação, a identidade do Ladrão Fantasma é revelada como sendo o avô de Naoto, que deseja ajudá-la a recuperar sua paixão por investigar casos pela verdade, ao invés de investigar pelo nome Shirogane.

Ao final de Fortune Arcana Social Link, Naoto reconhece sua paixão pela investigação e agradece ao protagonista. Tendo reconhecido a mudança em sua psique e resolução, a Persona de Naoto, Sukuna-Hikona, se transfigura em Yamato-Takeru.

Para seguir uma Rota dos Amantes com Naoto, o protagonista deve iniciar os eventos Rank 6 e amp 8. Durante o Rank 6, o protagonista deve escolher "Estou feliz que você seja uma garota" como sua terceira resposta. Durante o Rank 8, o protagonista e Naoto chegarão ao Shopping District, onde Naoto afirma que alguém disse a ela que o Phantom Thief foi avistado ao redor dessa área. Eles irão então para o santuário onde um homem brandia uma faca em Naoto. O protagonista terá três opções: Proteger Naoto, Lutar ao lado de Naoto ou Não fazer nada. Fazer o primeiro causará, a princípio, uma reação negativa dela, o segundo causará a mesma coisa, mas ela ficará menos frustrada se o terceiro simplesmente irá agitá-la.

Posteriormente, a protagonista terá a escolha de manter um relacionamento com ela ou permanecer sua amiga. Escolher a primeira opção ('Porque eu te amo') fará com que ela fique envergonhada e em conflito, ela até dirá que, porque o protagonista disse isso, ela não consegue mais olhá-lo nos olhos. Isso avançará o link para o Rank 8 e fará com que Naoto corra para casa.

No evento Rank 9, Naoto vai ler o desafio final do ladrão e perguntar à protagonista onde ela gosta de estar para a reação mais positiva, responda "Em algum lugar alto." Ela então se perguntará algo que ela não suporta fazer. Novamente, para a reação mais positiva, responda "Jogando coisas fora". Contanto que a protagonista busque um relacionamento com ela, ela ficará vermelha e perguntará se ela mencionou isso antes.

Ela e o protagonista então vão até a colina e investigam a lata de lixo, onde ela obterá o item final, O Livro de Bolso do Detetive. Ela começará a amaldiçoar seu avô por planejar todo o evento e se sentará no banco com o protagonista. Mais uma vez, o evento difere dependendo da relação que foi escolhida. Durante a Rota dos Amantes, após alcançar o Rank 9, ela confessará seu amor ao protagonista.

Seu item de recompensa por alcançar o Rank 10 é a Insígnia de Detetive, que permite ao protagonista fundir Norn.

Se o protagonista escolher a segunda opção, o que resulta na resposta do protagonista que prefere que a voz de Naoto seja mais alta, Naoto usará um Seifuku (uniforme escolar feminino) no dia 24 de dezembro para conhecer a protagonista, caso a protagonista aceite seu convite para passar a noite juntos. Seu presente para ele é um relógio feito à mão que o notifica da distância de sua localização, lendo Distance & lt1m.Na versão japonesa, Naoto pergunta à protagonista se é estranho para ela usar pronomes masculinos (僕, boku)? para se descrever.

Dourado

No Persona 4 Golden, a adição de bicicletas para a Equipe de Investigação introduziu uma nova maneira única de obter habilidades para os membros do grupo. Ao entrar em formas especiais de encontros com cada membro do grupo, envolvendo o uso das bicicletas, é dada a opção de fazer o membro do grupo em questão aprender uma habilidade totalmente nova ou reaprender qualquer habilidade antiga que tenha esquecido. As habilidades de bicicleta disponíveis para Naoto estão listadas abaixo.

Além disso, como com Rise Kujikawa em Persona 4, cada membro do grupo pode aprender novas habilidades conforme a progressão do protagonista em seu Link Social. As habilidades do Social Link que Naoto aprende ao desenvolver seu Social Link também estão listadas abaixo.

Naoto também pode realizar um ataque Tag Team com Kanji chamado "Beauty & amp The Beast" quando os seguintes requisitos são alcançados: Naoto e Kanji estão ambos no grupo ativo e um "Ataque Total" é executado, mas um inimigo permanece. Ao executar "Beauty & amp The Beast", Naoto e Kanji correrão um para o outro e invocarão suas respectivas Personas. Ossos os cercarão e o inimigo como uma caveira aparecerá do chão. O crânio emitirá uma luz brilhante de sua boca, causando dano ao inimigo.

Durante os meses de janeiro e fevereiro, se o Social Link de Naoto estiver no limite, o protagonista pode passar um tempo com Naoto para obter seu Persona de terceiro nível, Yamato Sumeragi. Yamato Sumeragi aprende Shield of Justice, uma habilidade única de 160 SP que protege o grupo de todos os danos recebidos por um turno. Naoto agora também repele Light and Dark e nulls Fire, uma atualização das resistências de Yamato Takeru (Resist Fire, Null Light e Dark).

Persona 4 a animação

Seu papel na animação é semelhante ao do jogo. No anime, a ligação entre Naoto e Yu é representada pela Persona Atropos. Ela também se junta a Kanji para tirar o primeiro Reaper, mas é ferida por ele.

Persona 4 Arena

A história de Naoto é única em comparação com os outros membros da Equipe de Investigação, uma vez que sua história está mais envolvida com os Operativos da Sombra, ao invés da própria Equipe de Investigação. Seu modo de história começa um dia antes do sequestro, depois que ela é contatada por um homem da Força de Defesa Pessoal do Japão para ajudá-los a investigar Mitsuru Kirijo, o herdeiro do Grupo Kirijo.

O oficial de segurança pública conta a Naoto sobre os agentes da sombra.

Quando ela pergunta por que ela é necessária para isso, o homem revela que isso envolve Sombras e Personas, despertando o interesse de Naoto. Parece que eles têm trabalhado com um grupo quase invisível ainda sob o apoio do governo chamado Shadow Operatives, principalmente por causa de seu trabalho de exterminar Shadows (criaturas que este mesmo homem tinha visto no passado) e porque eles trabalham nas sombras.

Eles suspeitam que Mitsuru Kirijo está fazendo isso não apenas para exterminar as Sombras e ajudar as pessoas, mas porque há um segredo obscuro que ela está tentando esconder, e eles querem que seja revelado. Naoto concorda, pensando que é o melhor.

Depois de conhecer Mitsuru, ela faz parte da equipe de escolta de um avião que transportava algo de fundamental importância para o Grupo Kirijo, com alto nível de segurança, mas o avião é sequestrado e a carga desaparece. Naoto consegue colocar um transmissor em uma van suspeita, e eles rastreiam o sinal até Inaba, onde a carga deveria estar. Naoto é informado por Mitsuru que ela não deve se envolver mais e é convidada a abandonar o caso. Naoto entende que Mitsuru pensa apenas no bem melhor, mas decide continuar investigando.

No dia seguinte, ela é contatada pelo mesmo homem na Força de Auto-Defesa, instruindo-a a se encontrar com uma pessoa próxima a Mitsuru Kirijo chamada Detetive Kurosawa. Mais tarde, ela também é contatada por Chie, que pergunta se ela vai comparecer ao encontro.

Naoto e Kurosawa seguem em direção a Inaba.

Naoto se encontra com Kurosawa, e ele dá a ela informações sobre o grupo de Mitsuru e seus objetivos. Quando Naoto pergunta por que ele está trabalhando com a Segurança Pública para desenterrar a roupa suja do Grupo Kirijo, Kurosawa responde que, não importa o quanto eles investiguem Mitsuru e suas Operativas Sombras, eles não serão capazes de encontrar nada suspeito. Ele prossegue dizendo que para entender isso, tudo o que ela faz tem que ser investigado para "eliminar essas dúvidas". Ele afirma que é melhor que "alguém como" Naoto faça o escrutínio, ao invés de algum oficial que nunca poderia entender.

Ele leva Naoto para onde Mitsuru, Aigis e Akihiko Sanada se encontram, antes de entrar em uma TV onde eles suspeitam que a carga está. Naoto decide seguir para continuar investigando e se certificar de que tudo está bem naquele mundo.

Ela se vê envolvida em um estranho torneio, que por acaso contém o resto da Equipe de Investigação. Quando ela volta a si, ela imediatamente encontra Yu que, após uma briga, a informa sobre os eventos que aconteceram em Inaba durante sua ausência. Após o General Teddie persuadi-la a seguir em frente mencionando seu "próximo oponente", ela continua sem Yu. Eventualmente, ela encontra Mitsuru e é capaz de derrotá-la. Embora ela ainda suspeite de Mitsuru, ela entende melhor quem ela é e aprende a confiar nela completamente. Usando Artemisia, Mitsuru ajuda Naoto a entrar em contato com Rise, que revela que ela está trancada na sala de anúncios depois de derrotar Akihiko, Naoto faz seu caminho até lá.

Quando ela abre a porta, ela encontra Labrys depois de derrotar Teddie com o General Teddie na sala. Naoto afirma corretamente que o general é na verdade Shadow Labrys e logo a própria Labrys ataca Naoto. Mesmo depois de subjugar Labrys, ela continua a negar sua Sombra, o que só faz Shadow Labrys se tornar mais forte. Depois de derrotar Labrys 'Shadow, ela e Teddie confrontam Labrys e explicam que assim como Labrys não pode escapar da realidade de que ela é um andróide, Naoto não pode ser um homem e Teddie não pode se tornar um humano. Mas por causa disso, eles podem contar com seus amigos que os aceitarão, não importa quem eles sejam. Isso ajuda Labrys a aceitar sua Sombra e permitir que ela se torne sua Persona, Ariadne.

Logo, Yu e os outros começam a aparecer e ficam surpresos ao ver Naoto e o grupo de Mitsuru. Mitsuru encobre o fato de que Naoto ajudou a guiar Mitsuru pelo mundo da TV como parte de seu trabalho. Mas quando Labrys é assumida, Naoto percebe que o verdadeiro culpado é alguém diferente, e confirma isso quando ela se depara com sua própria "sombra", o que ela corretamente adivinhou que não deveria acontecer, visto que ela apenas usou sua Persona, revelando assim ser o culpado.

Depois de descobrir o verdadeiro mandante, eles decidem se aposentar por um dia. Enquanto a Equipe de Investigação se despede de Labrys e dos Operativos das Sombras, a quem o último tinha acabado de se juntar, Mitsuru puxa Naoto de lado para dar suas bênçãos à equipe. Embora Naoto não tenha entendido imediatamente, ela confirma suas suspeitas quando Yu e Yosuke oficialmente reformam a Equipe de Investigação durante a festa de comemoração do retorno de Yu.

Naoto redige um relatório de suas descobertas.

Mais tarde, ela relata que Mitsuru e seu grupo Shadow Operatives não devem ser considerados uma ameaça à segurança pública, e que Mitsuru só pretende emendar os pecados de sua família, embora Mitsuru a avise que nem todos no atual Grupo Kirijo compartilham de seu desejo . Mas Naoto percebe que embora Mitsuru não seja um indivíduo malévolo, o Grupo Kirijo ainda esconde muitos segredos que nem mesmo Mitsuru conhece, e que este é apenas o começo.

Persona 4 Arena Ultimax

Na noite seguinte, Naoto começa a pesquisar a conexão do Grupo Kirijo com a Hora das Trevas e com o falecido cientista Shuji Ikutsuki, começando com os incidentes no Laboratório de Ergonomia do grupo. No meio de sua pesquisa, Naoto recebe uma chamada de emergência de Labrys dizendo que Mitsuru, Aigis, Akihiko e Fuuka desapareceram repentinamente enquanto voltava para Inaba ao encontrar uma Sombra anormal. Enquanto Naoto tenta encontrar a localização do helicóptero de Labrys, o P-1 Climax de repente começa no real Inaba, trazendo a segunda vinda da Hora das Trevas. Naoto sai e vê a estranha torre no centro da Yasogami High School. Depois que Naoto derrota a falsa Chie, ela é atacada por um jovem ruivo chamado Sho Minazuki, que se refere a si mesmo como "Minazuki". Antes de Naoto ser morto por Minazuki, ela é salva pela chegada de Labrys, Yukari Takeba, Ken Amada e Koromaru, alertando-os de seu envolvimento com o desaparecimento da equipe de Mitsuru e P1-Climax. Uma vez que Minazuki sai e chama o falso Naoto, que Labrys derrota, Naoto descobre informações que recebeu de seu falso Shadow sobre Minazuki e o plano do General Teddie para coletar os fragmentos de Persona dos lutadores P1-Climax.

Estilo de jogo

Naoto é melhor descrito como um personagem metamorfoseado que é jogado principalmente em distâncias médias a longas, mas pode mudar para combates de curta distância. Como recompensa, Naoto tem pouca saúde e tem dificuldade em se defender de oponentes ferozes. Ao contrário de seu companheiro manter personagens afastados, seus pontos fortes residem na habilidade de mudar sua linha de fogo rapidamente, bem como ser capaz de utilizar armadilhas, junto com seu Escudo de Justiça original (Seigi no Tate) Ação de reversão sendo um contador secundário. Naoto também traz muita criatividade em seus combos quando seus arranjos são usados ​​corretamente, como suas armadilhas sendo colocadas em locais específicos e através de um de seus supers, é o único personagem capaz de deixar um oponente mudo.

Exclusivo de Naoto, seu oponente recebe um medidor de destino especial que ela pode esgotar usando vários ataques. Quando ela chega a zero (0), ela tem acesso à habilidade de Hamaon e Mudoon de matar instantaneamente o inimigo e, ao contrário da maioria das mortes instantâneas, é capaz de executá-los em qualquer rodada. Apesar de não ser capaz de acertar OHKOs possíveis com seu Hamaon e Mudoon, o primeiro pode ser ótimo para pressão, já que Naoto pode esconder suas confusões dentro da luz, e o último pode ser usado para estender combos muito bem. Isso no geral, junto com Naoto tendo alguns metros de sobra, dá a ela alguns dos maiores potenciais de dano do jogo. Alguns de seus movimentos, como pular B e C, podem ser usados ​​para cutucadas de longo alcance. Além disso, seus movimentos D encobrem sua Persona e, quando usados ​​novamente, sua Persona aparece e ataca daquele local e pode até atacar atrás de seu oponente. Apesar de uma falha especial, Naoto também é capaz de executar um loop com seu Niren Kiba (Double Fangs) B no canto, quebrando o Same Move Proration, realizando 10 movimentos diferentes no oponente em um combo.

Seu Aim / Sogeki Kamae (Postura de Sniping) pode habilitá-la a disparar sua arma ou cancelar a postura imediatamente. E a postura também pode ser inserida automaticamente por meio de suas presas duplas. Claro, no que diz respeito ao seu tiro, Naoto pode disparar sua arma para a frente (Shoumen / Frontage), para baixo (Choudan / Springing Bullet) ou para cima (Taikuu / Anti-Air). A versão descendente é um caso único em que ricocheteia no chão para um ângulo ascendente, o que significa que pode atingir OTG e, assim, terminar combos OTG de Naoto em uma versão A Double Fangs na maioria das vezes, ou pode ser usado como um anti-aéreo como bem como um baixo ataque mixup de perto. Todos os marcadores também podem ser super cancelados. Para os loops SMP, seu tiro final conta como um movimento separado do resto dos iniciais e remove um Contador de Destino.

Disparar depois de atirar em todos os cinco fará com que Naoto tente disparar sua arma como de costume, apenas cliques serão ouvidos e nenhum projétil aparecerá. A partir daí, Naoto é forçado a cancelar a postura e entrar nela novamente para disparar balas novamente, levantar e repetir enquanto a postura Aim pode ser cancelada com um comando normal D ou 214A, mas a versão B faz Naoto executar uma estrela para trás em vez de bastante invencibilidade antes de ela se recuperar, enquanto a versão SB faz com que ela execute um rolamento invencível para frente para entrar na postura, que pode trocar de lado com os oponentes, tanto as versões B quanto SB, se feito durante a postura, pode permitir que Naoto recarregue automaticamente suas balas a qualquer tempo sem cancelar sua postura completamente bem ao entrar nele novamente, permitindo alguma defesa de arma complicada.

Uma desvantagem dela no jogo competitivo também, é que se alguém estiver muito focado em mantê-la longe, há uma chance de que ela muitas vezes tenha mais Advertências Negativas e Penalidades Negativas do que a maioria dos personagens, deixando-a gravemente incapacitada - acrescentando isso com ela já baixa saúde e algumas opções defensivas diretas ruins. Além do mais, apesar de seu estilo de jogo flexível, seu zoneamento e ofensiva podem ser ofuscados por outros como Teddie para o primeiro e Kanji para o último. Assim, Naoto costuma ser de alto risco, mas é uma recompensa muito alta para um estilo de jogo único que é difícil de segurar.

No Arena Ultimax, Naoto não mudou muito em termos de estilo de jogo, embora sua abordagem em seus normais de auto-ataque tenha mudado, junto com todos os outros personagens. Naoto eventualmente ganha um novo movimento, o Blight (Venom Zapper no JPN), que é seu novo ataque antiaéreo (e também conta como um movimento baseado em Persona), bem como uma nova continuação de seu Escudo de Justiça chamado Segurança ( nomeado após o mecânico usado em armas de fogo), onde ela pode retroceder para fora de seu R-Action. Ela também pode realizar Double Fangs no ar, permitindo que ela termine seus combos aéreos com melhores cenários de acompanhamento. Outro novo toque é que a arma de Naoto agora pode "emperrar", o que, depois de disparar todas as suas balas, faz com que seu novo ícone de arma mostre um medidor no lugar de sua quantidade de bala (que é 5 como no jogo original) que reabastece rapidamente durante o tempo de espera período, e suas balas não podem mais ser recarregadas executando uma versão B ou SB da postura Aim enquanto ela está ativa, impedindo-a de enviar spam demais de seus tiros livremente (assim, Naoto depois de usar suas balas deve recarregar via pausa de postura e usar mais suas balas sabiamente).

Em outra nota, o jogo de curta distância de Naoto melhorou um pouco, especialmente com seu novo movimento Blight e algumas outras mudanças. Também em relação a seus ataques com arma, Naoto agora pode usar 6D para disparar uma explosão de curto alcance que remove um Fate Counter (que não gasta nenhuma munição, mas ainda deve ser usado enquanto houver qualquer quantidade de munição restante), bem como o fato de que seu Raid agora só pode disparar três balas por vez que o super é executado. Sua versão A dos rifles anti-sombra agora permite um acompanhamento imediato da versão B por meio de um SB Super.

O tema / leitmotiv de Naoto é denominado "Seeker of Truth", e seu nome vem do outro nome da Equipe de Investigação. A versão do disco OST apresenta instrumentais notavelmente alterados em comparação com os outros leitmotifs, no entanto, fazendo uso de acordes de guitarra alternados extras e sons techno.

Pontuação de Ataque

Naoto é o segundo personagem enfrentado no Score Attack. Mais movimentos no arsenal de Naoto agora removem Fate Counters e seu ganho de SP é aumentado.

Persona x Detetive Naoto

Naoto é o personagem principal deste romance spin-off. No entanto, não se sabe se este romance é ou não canônico, e sua história pode ter sido refeita, mas isso precisa de confirmação.

O romance é cronologicamente definido após a maior parte de Persona 4 entradas, onde Naoto está em seu último ano do ensino médio, o que provavelmente seria no final de 2012 ou em algum momento de 2013. Ela ainda está em contato frequente com seus velhos amigos e até larga tudo para vir em auxílio de Rise quando solicitada.

No romance, Naoto é convidado por um velho amigo detetive, Touko Aoi, para ajudar a investigar o desaparecimento de dois estudantes de Yagakoro. Em seu primeiro dia no caso, ela encontra Sousei Kurogami, que desperta sua nova habilidade Persona, Amatsu Mikaboshi, o que os leva a serem parceiros, apesar de suas personalidades distintas. Para ajudar em sua investigação, ela se transfere para a escola dos dois alunos que haviam desaparecido e logo descobre o Site da Meia-Noite e que as circunstâncias em torno do desaparecimento dos dois alunos podem ser mais complicadas do que ela pensava inicialmente.

Embora ela ainda se vista e fale como um menino neste romance, ela não toma medidas extremas para esconder seu gênero. Ela usa um maiô para ajudar Rise e, durante a investigação, até mesmo veste brevemente um uniforme de marinheiro para ajudar a obscurecer sua identidade.

Persona 5

Naoto é referenciada pelo nome se o protagonista assistir televisão em 29/4, o programa irá referenciá-la diretamente como o primeiro Príncipe Detetive. Goro Akechi é anunciado como a segunda vinda do Príncipe Detetive.

Persona Q: Sombra do Labirinto

Naoto e sua equipe encontram SEES quando se aventuram em uma realidade alternativa da Yasogami High School. Para escapar do mundo, os dois grupos decidem trabalhar juntos.

Enquanto se aventuravam no Group Date Cafe, Akihiko Sanada e Junpei Iori ficam chocados ao saber que Naoto é mulher, visto que ela está vestindo um uniforme de menino.

Persona, segundo trimestre: labirinto do novo cinema

Naoto é um dos cérebros do grupo ao lado de Mitsuru e Akechi. Por ser o primeiro Príncipe Detetive, ela se dá bem com Akechi, o que é difícil para outras pessoas devido à sua personalidade distante e fria. Ela aprende um ataque uníssono com Akechi depois de se juntar a ele para resolver um mistério.


Padrões feitos pelo homem

Os padrões feitos pelo homem, por outro lado, tendem a buscar a perfeição. Um tabuleiro de xadrez é facilmente reconhecível como uma série de quadrados contrastantes desenhados com linhas retas. Se uma linha está fora do lugar ou um quadrado é vermelho em vez de preto ou branco, isso desafia nossa percepção desse padrão conhecido.

Os humanos também tentam reproduzir a natureza dentro de padrões feitos pelo homem. Os padrões florais são um exemplo perfeito porque estamos pegando um objeto natural e transformando-o em um padrão repetitivo com alguma variação. As flores e vinhas não precisam ser replicadas exatamente. A ênfase vem da repetição geral e colocação dos elementos dentro do design geral.


Data correta de Roger Fenton & rsquos & # 039Council of War & # 039 fotografia

Uma das imagens mais populares de Roger Fenton (à direita) da Guerra da Crimeia é intitulada Conselho de Guerra realizado no Quartel-General de Lord Raglan na Manhã do Bem-sucedido Ataque ao Mamelon, Retratos de Lord Raglan, Maréchal Pélissier e Omar Pacha (abaixo). Ele foi originalmente mostrado com este título em uma exposição de fotos da Criméia de Fenton realizada no Pall Mall, em Londres, em novembro de 1855, de acordo com o catálogo oficial.Na imagem, Lord Raglan, Omar Pacha e Aimable Pélissier, os comandantes-em-chefe das forças britânicas, turcas e francesas, respectivamente, estão sentados ao redor de uma pequena mesa olhando para um mapa que aparentemente discute operações militares. Omar Pacha e Pélissier estão com uniforme militar completo, enquanto Raglan usa chapéu de sol e roupas civis. O título da fotografia sugere que eles estavam acrescentando os toques finais a um ataque que ocorreria às posições russas naquele dia.

O ataque dos franceses às White Works e Mamelon, detidas pelos russos e a uma posição conhecida como as pedreiras pelos britânicos, ocorreu no final da tarde de 7 de junho de 1855. O título da imagem indica que Conselho de guerra foi tirada naquela manhã. No entanto, não foi esse o caso. Fenton em suas cartas para casa escreveu que em 5 de junho de 1855 ele tomou café da manhã com Pélissier e combinou de levar sua imagem para o quartel-general do exército britânico na manhã seguinte. Fenton também relatou que pretendia pedir a Omar Pasha que também estivesse lá para que ele também pudesse tirar seu retrato. Esse arranjo foi confirmado por William Romaine, que era o advogado adjunto do juiz junto ao exército britânico na Crimeia. Ele escreveu em seu diário em 6 de junho de 1855 que Pélissier havia chegado à sede britânica às 6h daquele dia com "uma caixa cheia de roupas finas", a fim de ter seu retrato tirado por Fenton. Ele também relatou que Pélissier, Omar Pasha e Raglan saíram do prédio da sede às 10h, onde uma pequena mesa com um mapa foi colocada e tiveram seus retratos tirados em grupo. Fenton tirou outras fotos de Pélissier e Omar Pacha posando em suas "melhores roupas" na sede britânica no mesmo dia.

As informações acima fornecem evidências muito fortes de que Conselho de guerra foi tirada na manhã de 6 de junho de 1855 e não em 7 de junho de 1855. Também revela que Fenton providenciou para que Omar Pacha e Pélissier estivessem na sede britânica na manhã de 6 de junho de 1855 para retratos formais e este foi o principal motivo de sua visita e não discutir operações pendentes. Na verdade, retratos individuais dos dois vestindo a mesma "elegância" que em Conselho de guerra existem e estes foram presumivelmente tirados na época.

A verdadeira sessão de planejamento detalhado para o ataque ao Mamelon, às Pedreiras e outras posições russas em 7 de junho de 1855 teria ocorrido em 4 de junho de 1855 com a participação de dezessete oficiais franceses e britânicos, muitos deles especialistas em artilharia e engenharia. Fenton deve ter percebido na manhã de 6 de junho de 1855 que teve uma oportunidade única de foto com os três líderes aliados no mesmo lugar ao mesmo tempo. Por que, então, a informação errada no dia da fotografia e criada a impressão de que as pessoas fotografadas estavam planejando o próximo ataque dado no título da foto? Pode-se especular que o objetivo era despertar o interesse do público para promover as vendas da imagem na exposição de Londres.

Um comunicado de imprensa do Royal Collection Trust para sua recente exposição Roger Fenton dizia: -

o Conselho de guerra (Junho de 1855) mostra os três comandantes dos exércitos aliados planejando seu ataque bem-sucedido às fortificações russas em Mamelon na manhã do ataque. A fotografia de Lord Raglan, Maréchal Pélissier e Omar Pasha tornou-se um dos retratos mais conhecidos de Fenton ………… ..Em agosto de 1855, a Rainha Victoria escreveu em seu diário que tinha visto alguns dos trabalhos de Fenton, comentando que o retrato era ' um, o mais interessante, do pobre Lord Raglan, Pélissier & amp Omar Pacha, sentados juntos na manhã, em que as Pedreiras foram tomadas '.

Victoria pode não ter achado graça se soubesse na época que havia sido mal informada sobre a data!

Esta contribuição para o blog foi escrita porque os fatos a respeito Conselho de guerra deve ser conhecido por todos os historiadores fotográficos da Guerra da Crimeia. Mais informações para os interessados ​​podem ser encontradas no artigo: Jones, D.R. (2017) O Conselho de Guerra. O correspondente de guerra 35 (2), 34-36.

Finalmente, por uma coincidência incrível, hoje é o 164º aniversário da Conselho de guerra bem como o 75º aniversário do Dia D!


Ilustrações de regência

Este arquivo contém links para algumas ilustrações do período de "Regência estendida" (ver notas sobre cronologia e periodização) que não são principalmente ilustrações da moda feminina. Clique nas miniaturas para ver as imagens em tamanho real. Os links rotulados como "[Grande]" ou "[Enorme]" levam a imagens que podem levar mais tempo para baixar, devido aos tamanhos de arquivo relativamente grandes (aproximando-se ou ultrapassando 200 kilobytes).

  • Retratos de homens e ilustrações e caricaturas da moda masculina
  • Ilustrações gerais (não classificadas) não caricaturais
  • Ilustrações de arquitetura e decoração de interiores
  • Cenas de esportes, transporte e jogos ao ar livre e passatempos
  • Ilustrações personalizadas de cartas de jogar
  • Retratos de família em geral
  • Retratos de família de Ingres
  • Imagens gerais de dança
  • Caricaturas ou desenhos fortemente satíricos
    • Caricaturas dançantes
    • Jogos de salão "rápidos" de Le Bon Genre, Paris
    • Caricaturas gerais (não classificadas)
    • Caricaturas navais / militares
    • Caricaturas políticas
    • Pós-regência (1820 e início de 1830) Caricaturas e desenhos satíricos
    • Aquarelas de Pavel Petrovich Svinin (agora atribuídas a John Lewis Krimmel)
    • John Lewis Krimmel

    Retratos de homens e ilustrações e caricaturas específicas da moda masculina

    Aqui estão duas peças pintadas por Thomas Churchyard of Woodbridge (que era um artista por seus próprios méritos):

    Para retratos de mulheres, consulte a página de roupas femininas da Regency.

    Ilustrações de moda:

    "Vestido cheio e meio para abril", gravura da moda ca. 1809:
    O "traje completo" masculino (ou seja, roupa de noite formal com calça até o joelho e meias) fica à esquerda, e o "meio vestido" (ou seja, traje menos formal com botas e calças compridas) no centro.

    Caricaturas de moda masculina:

    "Les Invisibles", uma caricatura de 1810 de como várias modas (incluindo gorros femininos, juntamente com chapéus masculinos e colarinhos altos) pareciam esconder o rosto ("Invisível" é a palavra francesa para um gorro de puxão):
    [Imagem Grande]
    (Esta digitalização é cortesia de Bob Whitworth de PrintsGeorge.Com.)

    "Le Go & ucirct du Jour", sátira da moda do final de 1790:
    Os homenzinhos saltitando no balanço são uma sátira de um então familiar clichê e águia visuais (os cupidos igualmente saltitantes em várias pinturas pseudoclássicas do período).

    Para uma sátira de 1824 do dandismo imediatamente pós-regência, prefigurando certas tendências vitorianas, veja a caricatura de cigarros e bigodes de 1824 abaixo.

    Imagens diversas (não classificadas)

    (Algumas dessas imagens podem ser ligeiramente engraçadas, mas não são caricaturas exageradas.)

    Fazendo-o útil (minha legenda para esta foto um tanto humorística de uma jovem e um soldado):
    (Nenhuma informação foi fornecida na fonte de onde fiz a varredura, então não sei se a imagem é contemporânea da Regência / Império, ou do final do século 19, nem se a legenda que a acompanha, "Seu ajudante de campo", é original.)

    "Passer Payez", uma pintura de Louis-Leopold Boilly, ca. 1803:
    Naquela época, a maioria das ruas de Paris não tinha um formato tão grande, e muitas delas se tornavam pântanos lamacentos após uma boa chuva, de modo que alguns parisienses empreendedores de classe baixa se proviam de uma longa prancha com rodas afixada em uma extremidade, e pegaria a extremidade não calçada e rolaria a prancha até encontrar um cruzamento provável ou cruzamento de rua, onde colocariam a prancha sobre a lama e cobrariam uma pequena taxa das pessoas (provavelmente principalmente do classes média e alta, especialmente mulheres) que estavam dispostas a pagar para não ter que caminhar na lama da rua. A pintura mostra uma família atravessando a rua sobre uma dessas pontes de tábuas, o proprietário da tábua está à esquerda, estendendo o braço para o pagamento, e uma das rodas presas à extremidade da tábua pode ser vista em contorno perto do fundo da pintura para a esquerda. [Varredura semi-medíocre.]
    Esta pintura é uma das primeiras fontes para o uso de "gavetas" (cuecas com pernas) por mulheres - a mulher que provavelmente é a mãe da família (embora esteja apenas segurando um cachorro) levantou a saia o suficiente para que você pode ver a parte inferior de uma perna de um par de cuecas (que são um pouco mais longas do que o normal, já que na verdade cobrem o joelho em vez de terminar um pouco acima do joelho).

    A personagem de Rosara em "O grande melodrama de The Broken Sword (de W. Domind), representado no Theatre Royal, Covent Garden." - (publicado em 4 de novembro de 1816):
    (Esta peça aparentemente acabou dando a frase "castanha velha" para a língua inglesa.)

    Cartão comercial anunciando a Sloan House, um internato para moças, 1797:
    Em cima: Colmeia, simbolizando a indústria À esquerda de Colmeia: Livros, "Gramática inglesa, Gramática francesa, Gramática italiana" À direita da colmeia: Livro, "Bon Ton" À esquerda de Oval: Jovem esboçando a cabeça de uma estátua clássica, Jovem olhando através do telescópio com "Ferguson on Astronomy" aberto na frente dela. À direita de Oval: Pallas Athene de pé ao lado de um cravo, e segurando pela mão uma jovem em trajes de 1790. Abaixo do Oval: Instrumentos científicos, outro livro de música Texto em Oval: "Sloane House. Termos do internato francês da Sra. Chassaing, Sloane Street, Chelsea. Conselho e educação incluindo francês gramaticalmente por Mr. Chassaing At 30 guinéus por ano. Day Boarders 15 Guinés por ano. Música, dança, escrita e contas, geografia com o uso dos globos em uma Guiné por trimestre e uma entrada da Guiné cada. Italiano 2 Guinés por trimestre e uma entrada da Guiné. Texto abaixo: "Cada senhora tem uma cama separada . "

    "Carta comercial" da Srta. Dietrichsen, professora de música (ca. 1798), mostrando duas jovens tocando harpa e piano:
    Legenda: "On Moderate Terms, The Harp, Piano Forte & amp Singing, Teach by Miss Dietrichsen, 12, Rathbone Place, Oxford Street. White, Engraver, 14 Brownlow Street, Holborn."

    (Imagens sem miniaturas :)

    Ilustrações de arquitetura e decoração de interiores

    Um contraste entre os estilos "grego" e "gótico" de paisagem e arquitetura uma placa de 1º de fevereiro de 1816 que acompanha Fragments on the Theory and Practice of Landscape Gardening de Humphry Repton (é possível que Marianne Dashwood da Sense and Sensibility prefira um destes para o outro!):
    /> [Imagem Grande]
    /> [Digitalização de tamanho médio]

    Um exemplo do que Repton pode fazer no interior da casa (bem como no jardim) por seu lacaio de cinco guinéus por dia: A "Modern Living Room" contrastou com a "Ancient Cedar Parlour", dos Fragmentos de Humphry Reptons da teoria e prática da jardinagem paisagística (1816):
    Aqui está o que Repton diz sobre o contraste em seu livro: Dois esboços são apresentados para mostrar o contraste entre a antiga sala de cedro e a moderna sala de estar: mas como nenhum desenho pode descrever os confortos desfrutados nesta última, ou a escuridão silenciosa do Primeiro, talvez as linhas anexas possam vir em auxílio da tentativa de delinear ambas. UMA SALA DE ESTAR MODERNA. Não mais o Cedar Parlormelancolia formal
    Com calafrios de entorpecimento, agora é o Sala de estar
    Onde Convidados, para caprichar, provar ou imaginar de verdade,
    Espalhados em grupos, seus planos diferentes seguem.
    Aqui, os políticos se relacionam avidamente
    As notícias do último dia, ou o debate da noite passada,
    E aí um Amante é conquistado por Xeque-mate.
    Aqui, livros de poesia e livros de gravuras
    Forneça aspirantes a artistas com novas dicas
    Flow'rs, paisagens, figuras, amontoados em um portfólio,
    Há uma mistura de matizes discordantes para formar um olio.
    Enquanto as discórdias soavam na harpa meio afinada,
    Torne o entorpecimento alegre, mudando de plano para agudo.
    Aqui, entre as plantas exóticas, a curiosa donzela
    De grego e latim parece não ter mais medo.
    Lá, Beaux e Belles, descansando, desfrutam de sua loucura,
    Nem menos desfrutando da melancolia aprendida.
    Silencioso no meio da multidão, o Doutor aqui parece grande,
    Envolvido em sua própria importância e sua peruca.

    Outra visão da empresa de Ackermann, "Ackermann's Repository of Arts, 101 Strand", uma ilustração de Pugin e Rowlandson para a revista Ackermann's Repository of Arts, Literature, Commerce, janeiro de 1809
    [Imagem grande.]
    Rudolph Ackermann era um editor, vendedor de impressão e "fabricante de artigos sofisticados" (por exemplo, telas, porta-cartões, estandes de flores). Algumas das gravuras da página de moda feminina da Regency foram retiradas da revista Ackermann.

    "Night Bason Stand" do The Cabinet Dictionary, de Thomas Sheraton (1803):
    Este aparelho de cabeceira cabe no canto de um quarto, e tem uma bacia na parte superior onde você pode lavar as mãos e o rosto (um jarro de água seria colocado em cima dele para essa finalidade), e na parte inferior tem uma tampa escondida Base para penico basculante (com pé articulado para maior estabilidade). Uma vez que as instalações sanitárias principais seriam no térreo, enquanto os quartos geralmente ficavam no andar de cima, isso permitiria que alguém cuidasse das necessidades menores durante a noite sem ter que descer todo o andar (e talvez fora) para fazê-lo. (Observe que esta peça é um exemplo de um marceneiro profissional mostrando do que é capaz, e algo que essa fantasia não teria necessariamente sido encontrado em um cômodo comum de uma casa de classe média média.)

    Esportes, transporte e cenas de jogos e passatempos ao ar livre

    Uma ilustração de uma viagem de balão, do Journal des Dames et des Modes, 1797-1798 (a senhora não parece muito bem vestida para a ocasião):
    [Arquivo Grande]
    A escrita nos pedaços de papel que caem diz: "Rapport sur le premier voyage a & eumlrien du Citoyen Garnerin avec la Citoyenne Henri" (Andre-Jacques Garnerin foi um dos balonistas mais famosos da época).

    Academia de Esgrima de Henry Angelo (aquarela de Rowlandson, 1787):
    O famoso esgrimista, o retrato do Chevalier St. George, os foils e os sapatos de esgrima estão expostos na parede direita. (O prédio pegou fogo em 17 de junho de 1789)

    Casal de patinação ca. 1800 - o cavalheiro astuto sabe que sob o pretexto de ensiná-la a patinar no gelo, ele pode segurá-la e apertar sua mão sem ser considerado impróprio ou atrevido. (Placa recolorida quando impressa em Modes and Manners of the 1909, de Fischel e Boehn.)
    Seus patins são amarrados diretamente nos sapatos femininos característicos do período que ela está usando (o tipo de coisa que parece sapatilha de balé, com sola de couro apropriada para uso externo em serviço leve) - um arranjo que não parece ser dê muito controle ou calor.

    Outra cena de patinação no gelo, "Janeiro", impressão de uma série de gravuras dos meses do início de 1820:
    Você acha que pode ser quase impossível que um dos cavalheiros esteja se exibindo?

    Impressão da reunião de 1822 do clube de tiro com arco "Royal British Bowmen" (impressão de 1823 gravada após J. Townshend):
    [Imagem Grande]
    Legenda: "Esta placa representa o Reunião do Royal British Bowmen em Terrenos de Erthy, Denbighshire, a Residência de Simon Yorke Esq. em setembro r. 13º. 1822, é respeitosamente dedicado a essa Sociedade por UM de seus MEMBROS"
    Observe que tanto os homens quanto as mulheres membros da sociedade usam uniformes (o uniforme das mulheres era um vestido verde com amarelo nos ombros e triângulos amarelos na bainha inferior). No livro Microcosmo de 1806 (do qual as gravuras de William Henry Pyne da vida rural e da classe trabalhadora nesta página abaixo foram tiradas), vários desses clubes de tiro com arco são mencionados, junto com uma breve história resumida de "trabalho" e " hobby "arco e flecha.
    Para uma foto menos documental de arqueiras, vá para a página de moda feminina da Regência.

    Ilustrações personalizadas de cartas de jogar

    Retratos de família em geral

    Retratos de família de Ingres

    Esboço da família de Lucien Bonaparte (1815):
    [Imagem de qualidade medíocre]
    Observe as pantaletas da garota sentada.

    Para ver alguns dos retratos de mulheres de Ingres, vá para a seção de retratos da página de ilustrações de moda feminina e para ver seu retrato de Lord Grantham, veja acima nesta página.

    Imagens gerais de dança

    Cena de valsa em La Belle Assembl e eacutee, 1º de fevereiro de 1817:
    (Em 1817, as saias cônicas - mas não em forma de sino - mostradas aqui estavam na vanguarda da moda mais recente.)

    Impressão em inglês de ca. 1820 mostrando dançarinos executando a seção "três para frente e para trás" da figura da pastourelle de uma quadrilha:
    (Vestidos semelhantes aos mostrados aqui - com saia muito larga, mas ainda com cintura muito alta - foram aparentemente usados ​​por alguns seguidores da elite de todas as últimas mudanças da alta moda durante um período bastante breve por volta de 1819-1820, mas nunca realmente se tornou o estilo padrão do corpo geral das mulheres "gentis", pelo menos nesta forma extrema. Ironicamente, esses vestidos têm alguma semelhança com o "vestido da corte" com saia de aro - usado em ocasiões reais formais - que foi abolido quase no mesmo tempo, em 1820, sob o pretexto de ser universalmente considerada uma relíquia arcaica e hedionda.)

    Caricaturas ou desenhos fortemente satíricos

    (Além de caricaturas de moda específicas, veja acima para caricaturas de moda masculina e a página de moda feminina da Regência para caricaturas de moda feminina.)

    Caricaturas dançantes

    Aqui está uma série de adaptações de uma caricatura da Valsa:

    "La Walse", caricatura de Le Bon Genre, Paris, 1801 (provavelmente a caricatura original nessa época, a Valsa era desconhecida na Inglaterra, e na Alemanha e na França ainda não havia se livrado totalmente de suas conotações de ser uma dança camponesa alemã):
    À esquerda: um casal raffish
    À direita: "cabeça de ovo" alemã e uma senhora com os pés plantados de maneira não muito firme

    Adaptação de "La Walse" de 1810 por Gillray da caricatura francesa acima:
    (Naquela época, a Valsa era muito nova na Inglaterra e considerada um tanto escandalosa, devido à forma como o braço do cavalheiro envolve a cintura da senhora como parte da dança.)
    Observe como o casal certo foi alterado por Gillray

    Ilustração gravada para o 3º. edição de Salmagundi de Washington Irving (1820) por Alexander Anderson
    (Adaptação posterior do casal certo acima - provavelmente com base na versão de Gillray - em que há menos caricatura pessoal do homem, embora a dança em si ainda seja fortemente caricaturada.)

    "La Sauteuse" (caricatura diferente das três anteriores), de Le Bon Genre, Paris, 1806:
    (Destina-se a caricaturar a valsa como tendo uma natureza abandonada, em comparação com as danças mais decorosas que prevaleciam anteriormente nos círculos elegantes.)

    (As duas caricaturas anteriores fazem insinuações maliciosas, mostrando uma prega errante das saias da mulher passando entre as pernas do homem.)

    "Longitude e Latitude de São Petersburgo", caricatura da Condessa Lieven valsando no Almack's, de George Cruikshank, 13 de maio de 1813:
    (varredura de contraste menor)
    (maior varredura com menos contraste)

    Algumas caricaturas de dança, na verdade, não eram sobre caminhar. A quadrilha também era uma nova dança na Inglaterra na década de 1810:

    "Dos & agrave Dos - Accidents in Quadrille Dancing ", caricatura gravada por George Cruikshank, 1817 (" Outra maneira, Sr. Collins! "):
    Por truque de um velho caricaturista, as saias das mulheres são mostradas um pouco mais curtas do que seriam na realidade.

    "Bobbin 'about to the Fiddle - a Familly Rehersal of Quadrille Dancing, or Polishing for a trip to Margate", uma caricatura de uma família "cit" (burguesa) se preparando para suas férias, por Charles Williams, maio de 1817:
    [Imagem Grande]
    O paterfamilias está dizendo ao mestre de dança francês: "Digo, Mounseer Caper! Não venho aqui nobre? Ecod, devo cortar um Figor !!" [ou seja, "figura"], e uma das filhas diz "Law, pai, isso é exatamente como quando você estava perfurando para os voluntários do Whitechaple - veja só como mamãe e eu e a irmã Clementina fazem isso !!", enquanto o mestre de dança diz " Vere vell, Sar, ver vell, você vil danse um merveille muito em breve! "

    Jogos de salão "rápidos" de Le Bon Genre, Paris

    Ilustrações semissatíricas, algumas ou todas publicadas em Le Bon Genre, Paris, durante aproximadamente a primeira década e meia do século XIX, não devem ser levadas inteiramente a sério.

    Um jogo de fã de cego - parece que o cavalheiro é, aham, tirando vantagem da situação. A legenda francesa é "Colin Maillard assis - MONSIEUR ON NE T & AcircTE PAS"(Tradução:" Buff cego sentado - Senhor, sem tatear! ")
    (Cortesia de digitalização em cores Bob Whitworth de PrintsGeorge.Com.)
    (Digitalização em preto e branco ligeiramente maior.)
    (Para uma versão mais respeitável de um único sexo do buff do cego, também publicada no Le Bon Genre, consulte a página de moda feminina da Regência.)

    Outro jogo de salão da Regência, de natureza incerta, mas de aparência levemente escandalosa (de Schenker, de Le Bon Genre?). Legenda em francês: "Le Baiser & agrave la Capucine".
    (Cortesia de digitalização em cores Bob Whitworth de PrintsGeorge.Com.)
    (Digitalização maior em preto e branco.)
    (Digitalização em preto e branco ainda maior, mas mais borrada.)

    Algumas informações sobre esta publicação estão disponíveis na página de Cathy's Le Bon Genre.

    Caricaturas gerais (não classificadas)

    "Os inconvenientes de uma sala de estar lotada", famosa caricatura de George Cruikshank, 6 de maio de 1818
    Observe o bigode do homem da direita, que na época tinha conotações de dandismo continental ou militar.
    Uma enorme varredura da caricatura de Cruikshank "As inconveniências de uma sala de estar lotada" (mostrando detalhes adicionais) também está disponível.

    "A Peep at the Gas-lights in Pall Mall", caricatura das reações à instalação da nova invenção da iluminação a gás no Pall-Mall, Londres, por Rowlandson, 1809 (imagem de qualidade medíocre):
    [Imagem Grande]
    Cavalheiro bem informado: "O carvão sendo vaporizado produz alcatrão ou tinta para o exterior das Casas - a Fumaça que passa pela água é privada de substância e queima como você vê." Irlandês: "Arragh, querido, se este homem trouxer fogo pela água, logo teremos o Tâmisa e o Liffey queimados - e todos os lindos arenques e baleias transformados em cinzas." Caipira rústica: "Wauns, que linda luz principal: não temos nada igual em nosso país." Quaker: "Sim, amigo, mas é tudo Vaidade: o que é isso para a Luz Interior?" Shady Female: "Se esta luz não parar - devemos desistir de nossos negócios. Podemos também fechar a loja." Shady Male: "Verdade, minha querida: não um canto escuro para ser conquistado por amor ou dinheiro."

    "An Elegant Establishment for Young Ladies", de Edward Francis Burney, um fantástico farrago que retrata uma infinidade de acontecimentos estranhos que se imaginam ocorrer no "seminário" de uma senhora da moda:
    [Varredura medíocre.]
    Seguindo aproximadamente no sentido horário a partir do canto superior direito, algumas das atividades notáveis ​​retratadas nesta caricatura exagerada e exagerada de um colégio interno para meninas são: Pela janela, pode-se ver uma jovem fugindo com um jovem (que está ajudando ela enquanto ela está pulando no topo de uma carruagem que ele trouxe). Acima da porta está a inscrição "Estabelecimento Elegante para Moças" e, acima do portão, "Seminário". Em frente à janela está outra jovem ensaiando o papel de uma heroína da tragédia (com uma adaga enfiada no cinto). No centro inferior há uma aula de dança, com o homem parecendo um pouco mais íntimo da jovem do que as necessidades do ensino exigiriam. No centro (superior e inferior) e no canto inferior esquerdo, estão vários dispositivos para garantir a postura correta (meninas deitadas de costas no chão de madeira, a menina sendo içada pelo queixo na parte inferior esquerda a menina vista em silhueta segurando uma tabela atrás de seus ombros, e a garota que faz exercícios com halteres - a garota que está sendo içada pelo queixo também está segurando halteres). Mais à esquerda do centro, parece que um indiano está ensinando algum tipo de dança oriental com pandeiro (algo que duvido veementemente que constasse do currículo da maioria dos internatos femininos de Regência), e também há um homem fazendo algo com uma garota que provavelmente deveria estar usando uma espécie de traje "oriental", mas cujas roupas na verdade se parecem mais com aquelas que as garotas de 10 anos usavam durante a Regência (saias mais curtas do que o comprimento de um adulto, com pantaletas).
    Edward Francis Burney também fez uma caricatura elaborada retratando a valsa ultramoderna como a estrada lasciva para o inferno, suas caricaturas aparentemente precisam ser reproduzidas em grande escala (o que raramente acontece nos livros modernos) para ter seu efeito completo.

    Uma gravura satírica do curioso costume inglês de "venda de esposas", que não era bem o que parecia, mas era mais um ritual entre as classes não gentis (que não poderiam obter um divórcio parlamentar completo, permitindo um novo casamento , de acordo com as leis anteriores a 1857), para proclamar publicamente a dissolução do casamento (embora não fosse realmente reconhecida pelas autoridades da Igreja e do Estado). Caricatura inglesa de 1820 (embora a placa diga "March & eacute de B & ecirctes & agrave Cornes")
    Observe como o artista organizou as coisas de modo que os chifres do gado fiquem estrategicamente alinhados atrás da cabeça do marido.
    O seguinte aviso apareceu em um jornal de 1815:
    "Na última sexta-feira [15 de setembro de 1815], o mensageiro comum avisou no Staines Market que a esposa de ---- Issey estava no King's Head Inn para estar vendido, com o consentimento de seu marido, a qualquer pessoa inclinada a comprá-la. O comparecimento foi muito numeroso para testemunhar esta venda singular, não obstante apenas três xelins e quatro pence foram oferecidos pelo lote, sem que ninguém quisesse contender com o licitante, pelo objeto da feira, cujos méritos só poderiam ser apreciados por quem os conhecesse. Isso o comprador poderia se orgulhar, de um conhecido há muito tempo. Este degradante costume parece ser geralmente recebido pelas classes mais baixas, como de igual obrigação com as formas jurídicas mais graves ”.
    (Veja uma discussão sobre a legalidade do casamento antes de 1857.)

    "A celebração [f & ecircte] da Ordem de Cuckoldry perante o trono de sua majestade, Infidelity", impressão francesa satírica colorida, ca. 1815. (Uma paródia de ordens cavalheirescas, como a ordem inglesa da Jarreteira, que tradicionalmente realizava celebrações anuais no dia do santo padroeiro da ordem.)
    O cupido na parte inferior da frente está escrevendo isto no pergaminho: "Liste de M srs les Membres Composant la g de. Famille de V & eacuten & eacuterables Cocus, Cornards, Cornettes, et Cornillons de tous les Pais [pays]. & Ampc." Observe os cavalheiros das nações da Europa não Ocidental à direita da imagem, e a senhora de vestido rosa que está chamando firmemente a atenção do marido para os chifres em sua própria cabeça.

    "Love- & agrave-la-mode, or Two dear friends", caricatura do início do século 19 de Gillray, supostamente retratando um boato escandaloso sobre Emma, ​​Lady Hamilton (amante de Nelson) e a Rainha Maria Carolina de Nápoles (provavelmente a senhora à esquerda, que parece estar usando algum tipo de diadema ou coroa sob as penas em seu cocar). Dois homens espiam a situação em algum lugar distante, por trás de alguns arbustos.
    [Imagem Grande]
    Texto do diálogo na imagem:
    Uma senhora para a outra: "Mal ele imagina que tem uma rival feminina" Cavalheiro náutico (Nelson?): "O que fazer para acabar com este negócio vergonhoso?" Outro cavalheiro: "Tire-a de W."

    "Modern Antiques" de Rowlandson, 1806 (uma sátira sobre a mania por imitações de coisas do antigo Egito):
    No Morning Chronicle de 1805, uma senhora reclamou que `` desde que este amaldiçoado estilo egípcio entrou na moda. meu filho mais velho monta uma esfinge em vez de um cavalo de balanço, meu filho mais novo tem um papagaio em forma de crocodilo e meu marido construiu um vaso d'água em forma de pirâmide e tem suas camisas marcadas com um lótus. '

    O seguinte poema de 1843, quase no mesmo espírito da caricatura de Gillray, resume a diferença entre os estilos de vida do "gentil" e as classes de fazendeiros arrendatários, e prediz que este último chegará a um fim precário se imitarem os de o antigo: Estilo antigo Cara, para o arado Esposa, para a vaca Menina, para o fio Menino, para o celeiro E seu aluguel será compensado. Novo estilo Cara, Tally Ho [ou seja, Caçando] Senhorita, piano Esposa, menino de seda e cetim, grego e latim E vocês todos serão Gazetted. [ou seja, o aviso de falência será publicado no Diário Oficial da União]

    Caricatura de (George ou Robert?) Cruikshank, 1816 (provavelmente uma alusão a algum evento específico ou fofoca):
    Rubrica:
    THE BERKELEY SLIP ou uma lição para solteironas
    "Nem um falso Escorregar condena totalmente a sua Fama. "
    Não confie no Homem, por mais gentil que seja,
    Nem confie em suas calças em uma cadeira escorregadia.
    (Diálogo na imagem aqui)

    Para fotos que são principalmente sátiras da moda feminina, consulte a seção de caricaturas da página de moda feminina da Regência.

    Caricaturas navais / militares

    Caricaturas que envolvem soldados ou marinheiros de alguma forma (mesmo que não sejam o alvo principal da sátira).

    "Uma cena interessante, a bordo de um homem das Índias Orientais, mostrando o Efeitos de uma forte sacudida, after dinner ", impressão de George Cruikshank, 9 de novembro de 1818, após um desenho do Capitão Frederick Marryat (imagem JPEG grande):
    O marinheiro à direita está dizendo "Meus preciosos olhos, Tom. Aqui está um sucesso !! !! - espere, meu coração !! Segure-se perto de suas pálpebras"

    Uma estampa que vai fazer você desejar ter vivido na Regência, quando as coisas eram decorosas e elegantes!
    "A Milling Match Between Decks", de W. Elmes, 13 de julho de 1812. (Uma caricatura que satiriza situações que surgiram em alguns navios da marinha quando os oficiais apaziguaram os marinheiros fechando os olhos para as indulgências abaixo do convés - especialmente permitindo as mulheres que não eram as esposas dos marinheiros subissem livremente a bordo quando o navio estivesse no porto):
    [Imagem Grande]
    O devoto de terpsichore à esquerda está dizendo: "Eu amo um pouco de lúpulo - a vida nunca piora quando, no meu caminho, solto um violino - esse é o seu tipo." e o espectador pugilista à direita está dizendo "Agora, Jack - Brail up seus peepers ou Mungo vai te dar uma gorjeta yankey-doodle-doo." ("Hop" = "dançar", "brail" náutico para "puxar uma vela", "peepers" = "olhos". O nome "Mungo" é provavelmente tanto em homenagem ao explorador escocês Mungo Park quanto é é autenticamente africano.)
    Aqui está uma aquarela que mostra uma versão mais respeitável das visitas de mulheres a navios no porto: "The Sailor's Sweetheart" de Isaac Cruickshank (provavelmente feito na década de 1790).

    "The Merry Ship's Crew, or Nautical Philosophers" uma caricatura satírica sobre a severa disciplina naval, do final da década de 1810, assinada por "Williams":
    [Varredura de qualidade medíocre]
    Rubrica:
    Capitão: "Bem, companheiro! Apenas venha para a costa? Como você deixou a tripulação do navio?" Mate: "Ora, capitão, deixei todos eles para um homem, o sujeito mais alegre do mundo - açoitei dezessete deles como Vossa Excelência ordenou, e eles estão felizes por ter acabado e o resto está feliz porque fugiram."
    "Por toda felicidade que a humanidade pode obter,
    "Não está com prazer, mas em repouso da dor." - Dryden

    "Stretchit", uma caricatura inglesa levemente travessa do início do século 19, comentando sobre algumas mulheres jovens que eram ousadas o suficiente para cavalgar, em vez de montar de lado (suspiro!):
    [Arquivo Grande]
    (Parte do humor pretendido supostamente provém do confronto entre o gentil, embora jovem "rápido" e o salgado piche britânico.)
    (Diálogo na imagem aqui)
    Para a imagem de uma mulher montando uma sela lateral, como era normal, consulte a página de ilustrações de roupas femininas da Regência.

    Um cavalinho de pau construído para quatro (caricatura inglesa, ca. 1817):
    Texto na imagem:
    1ª mulher: "Vy, Poll, isso bate o Delly !!" ["delly" = "dilly", uma abreviação de "Diligence", que é uma palavra mais antiga e estrangeira para "diligência"]
    "Vy, Poll, está virado" [Usando a palavra náutica "virar" em vez do normal "virar"] 2ª mulher: "E viramos um Dandy" 1ª marinheiro: "D - n é Jack, é raro navegar sem um vento "2º marinheiro:" Uma invenção muito bonita, Tom! "
    "N - e nós devemos atropelar o Dandy!" Dandy: "Maldito seja, seu encerado!" ["lona" = "marinheiro"]
    "Wy, você não se importa em como você dirige?"

    • Casal Rústico: Esposa: "Corrigi o acidente de ontem à noite, - e agora John, embora você não se pareça muito com um soldado, não haverá um homem no regimento com um Ramrod melhor."
    • Casal de idosos: Marido: "Não consigo imaginar o que está acontecendo com minha arma velha. Não consigo fazer nada com ela." Esposa: "É por causa do Galo, meu caro, já faz tanto tempo !!"
    • Terceiro casal: Homem: "Não é tão cavalheiro e justo." Jovem: "Sim, e espero que continue assim. Eu faço tudo na vertical."
    • Quarto casal: Homem: "Oh - você tinha me visto Disparar ontem à noite. Eu surpreendi todas as mulheres no chão. Eu não acho que pisquei uma vez durante a noite inteira." Mulher: "Fico feliz em saber que você melhorou em alguma coisa - quase desisti de você, garanto-lhe.
    • Quinto Casal: Marido: "Um mero flash na panela, pois sou um cavalheiro e um soldado!" Esposa: "Isso não é incomum, minha querida - a única maneira é tentar novamente."
    • Sexto Casal: Marido: "Traga-me o Martelo, Esposa - quero fazer uma melhoria no meu cano de escape." Esposa: "Sim, minha querida, adoro melhorias de qualquer tipo."
    • Sétimo casal: Jovem: "Isto, senhorita, é o que chamamos de galo - e este é o swell." Jovem senhorita: "Bem, eu nunca soube tanto sobre um mosquete antes - como gostaria de me casar com um soldado!"
    • Oitavo casal: Espectador: "Aquilo é uma cauda militar? Eu não daria um tostão por uma carroça cheia delas! Disseram-me que são ordens de Sua Majestade que todos os cavalheiros soldados nesta vila tenham pelo menos uma cauda de 23 centímetros, para dar um bom exemplo. "

    "The Comforts - and - Curse of a Military Life", de T. Colley, uma impressão de 1781 que expressa a indignação que os benefícios militares (promoções, permanência na ativa com pagamento integral, etc.) não foram distribuídos de acordo com o mérito, mas sim de acordo com conexões, influência política, suborno, etc.
    [Imagem Enorme]
    À esquerda: "FULL PAY - Borough Interest" (Dois oficiais de salário integral bebendo clarete, papéis promocionais recebidos, oferecendo um brinde "Aos Pacificadores").
    À direita: "MEIO PAGAMENTO - Ingrata Patria" [Latim para "Pátria Ingrata"] Um veterano de uma perna só em um sótão, com três filhos (um dos quais está prestes a beber "Cerveja Pequena") um quadro na parede é com a etiqueta "O Soldado Cansado [??] da Guerra", enquanto pendurados na parede estão a espada de seu oficial e um chapéu tricorne.
    Observe que a dupla que paga integralmente é a favor da paz porque não precisa depender de seu valor militar ou das chances de guerra para avançar no serviço, enquanto o outro homem tem poucas chances de retornar ao serviço ativo com remuneração integral ou sendo promovido, exceto em tempo de guerra.
    Legenda: "Ao Comandante em Cheif e Secretário de Guerra - Todas as Administrações:
    Gent m.
    Você já foi considerado insensível às reivindicações meritórias dos soldados veteranos e permanece heroicamente impassível por seus memoriais, a menos que acompanhado por um suborno para seus secretários ou um voto em um bairro sujo. Na esperança de que o lápis pode ter sucesso onde o caneta não, essas situações contrastantes são humildemente inscritas a você por um & npsp & npsp & npsp ferido Milhas" [Milhas = Latim para "soldado"]

    Caricaturas políticas

    "Chorando por um novo brinquedo", uma caricatura de 25 de janeiro de 1803 atribuída a Isaac Cruikshank, que retrata a coroação planejada de Napoleão sob uma luz um tanto indigna:
    Enfermeira - "Bom filho, você vai ter, mas eu não acho que você vai ficar um pouco melhor, nem mais quieta quando você tiver."
    Fralda - "Vou querer, vou, senão vou chorar - dá-me a Coroa!"
    (Imagem rasgada do "mundo" e coroas e cetros quebrados cobrem o chão.)

    "Um enxame de abelhas inglesas se amontoando na carruagem imperial !! - Quem diria! - Uma cena no Museu de Londres, Piccadilly, ou uma espiada nos espólios de ambição tirados na batalha de Waterloo, sendo um novo imposto para John Bull, & ampc. e
    O funcionário do museu está dizendo "Esta é uma das camisas de Napoleão, senhoras", um candidato a moda está dizendo para o outro empoleirado na carruagem "Você é nobre!", O camponês está dizendo para sua esposa "Olhe at zaber gashes ", o cavalheiro cuja camisa está sendo pisada diz" Oh! meu babado ", o desolado francês no canto diz" Oh! Meu caro Empreur, isso é de quebrar a vista ", o homem no canto inferior esquerdo canto está olhando para uma caixa com a etiqueta "Esta caixa continha mais de 100 artigos de ouro maciço & ampc.", e a mãe, ignorando toda a cena, está dizendo ao filho: "Olhe para os cavalos, Tommy."

    Uma caricatura do Príncipe Regente, de George Cruickshank, ilustrando "A Casa Política que Jack Construiu", de William Hone (1819):
    Legenda original:
    "Este é O HOMEM - todo barbeado e tosado,
    Tudo coberto com Pedidos - e todos desamparados
    O DANDY DE SESSENTA, que se curva com graça,
    E tem gosto em perucas, colarinhos, couraças e rendas
    Quem, para os trapaceiros e tolos, deixa o Estado e seu tesouro,
    E, quando a Grã-Bretanha está em lágrimas, navega à vontade:
    Que rejeitou de sua presença os amigos de sua juventude,
    E agora não tem ninguém que lhe diga a verdade
    Que acatou seus conselhos, na hora má,
    Os amigos das razões do poder sem lei
    Que apoiou o Informador Público,
    Quem iria derrubar o Coisa,
    Que, apesar de novos Atos,
    E tenta contê-lo, por soldados ou impostos,
    Vai Poção os Vermes, que saqueiam a Riqueza
    Isso estava na casa,
    Que Jack Construiu. "
    (A "riqueza" é Magna Carta, Bill of Rights, e Habeas Corpus a "coisa" é uma prensa.)

    Gravura colorida do Massacre de Peterloo (1819) por George Cruikshank:
    (Não é uma caricatura.)
    Nem todos os detalhes estão estritamente de acordo com as descrições contemporâneas, a faixa que a mulher está segurando deveria ser: Mulheres Reformadoras de Roynton - "Vamos morrer como homens e não sejamos vendidos como escravos".

    "The March of Roguery", caricatura de 1830 por C. J. Grant:
    [Varredura grande]
    Texto na imagem: Estado [rei segurando o cetro]: "Eu governo" Igreja [bispo, com "& # 16310000" sob a dobra do braço]: "Eu rezo" Fazendeiro [de jaleco]: "Eu trabalho para ambos" Comerciante: "I Cheat You Three" Advogado: "I Fleece You Four" Doutor: "I Envenen You Five" Devil: "Terei todos os Seis"

    Pós-regência, mas caricaturas pré-vitorianas e desenhos satíricos

    Algumas fotos engraçadas de meados da década de 1820 ao início da década de 1830 (sem incluir caricaturas políticas desse período, que estão na seção imediatamente anterior - nem caricaturas de moda feminina, que estão na página vitoriana):

    "Corinthian Steamers, or Costumes and Customs of 1824", caricatura de 26 de fevereiro de 1824 por W. Heath. Isso mostra o início da transição da Regência para a Vitoriana no que diz respeito aos pelos faciais e tabagismo (ambos considerados estranhos e não ingleses durante a Regência, e são ridicularizados aqui, mas mais tarde viriam a ser considerados altamente respeitáveis ​​durante a Período vitoriano):
    Legenda: Flamejante dândi (2º da esquerda): "Fogo! Fogo! Oh, meu querido, meus melhores Mustacios serão totalmente destruídos!" Dândi alarmado (próximo à esquerda): "Fogo! Fogo!" Bombeiro irlandês (à esquerda): "Meu Mestre, devo buscar nossa máquina para desligar sua máquina a vapor"
    À direita da imagem, um dândi está soprando fumaça no rosto de uma senhora, em flagrante violação da etiqueta da época (em que fumar quase sempre não era feito em ambientes fechados, e nunca na presença de mulheres). A legenda é "Fond of Steaming Ladies! Você fuma, hein!" (A máquina a vapor era uma tecnologia novinha em folha em 1824, então os fumantes são jocosamente comparados às máquinas a vapor.) Os bigodes eram associados a influências estrangeiras (da Europa continental) e militares na época (e, portanto, tinham uma associação secundária com o dandismo conspícuo), enquanto as barbas estavam totalmente fora de moda (geralmente apenas algumas pessoas idosas da classe trabalhadora e inválidos as teriam).

    "Term Time", sátira aos advogados, de "Ilustrações do Tempo", de George Cruikshank, 1827:
    Em segundo plano: A procissão formal que marca a abertura de um "termo" legal (período de julgamento). Pessoa jurídica: "Senhores, foi um Oyster muito bom! O tribunal concede uma concha para cada um." No saco de documentos legais: "Noodle v. Doodle" Noodle e Doodle não parecem estar satisfeitos com a resolução legal de sua disputa. Sobre a caixa de doação, na janela gradeada da prisão (presumivelmente a prisão do devedor): "Ore para lembrar os devedores pobres" Em um pedaço de papel no chão: "Ore para lembrar os credores pobres"
    [Esta era uma velha piada - em 1791 uma caricatura gravada por Bowles após Dighton, com o título "A Sharp between Two Flats", mostrava um cavalheiro legal (o "Sharp") dividindo uma ostra entre as partes opostas em um processo, com a legenda "Uma concha perolada para ELE e TI - a OSTRA é o honorário do advogado".]

    Ensinar uma progenitora idosa a maneira adequada de fazer as coisas ("The Age of Intellect", ilustração humorística em uma frase proverbial de George Cruikshank, 1829):
    Observe que o garoto tem Shakespeare, Halley, Bede, Hume, Gibbon, Flamsted, Milton, Bentley, Boyle, Newton e Euclides em sua cesta de brinquedos e Teologia, Álgebra, Bacon e Locke no chão (e aparato científico e Torricelli na mesa), enquanto a avó lê "Quem matou Cock Robin?" (uma canção de ninar).
    (Diálogo na imagem aqui)

    Sátira na era do vapor que se aproxima ("A View in Whitechapel Road", segundo H. T. Alken, 1831):
    [Arquivo Grande]
    Os dois grandes ônibus a vapor são chamados de "The Infernal Defiance - From Yarmouth to London" e "The Dreadful Vengeance - Colchester, London"
    Na parte traseira da carruagem em frente está uma faixa proclamando "Garantido livre de umidade", o pequeno vagão de entrega tem "Pão servido quente" na sua lateral, e o posto de serviço proclama "Carvões vendidos aqui: apenas 4s. 6d. Por libra (?) "
    Como Paul Johnson documentou em seu livro The Birth of the Modern, as primeiras companhias ferroviárias britânicas se esforçaram para impedir qualquer competição possível de vagões a vapor (o que pode não ter sido muito praticável de qualquer maneira).

    Para caricaturas vitorianas, veja minha página vitoriana.

    As vinhetas de William Henry Pyne sobre a vida da classe trabalhadora e as viagens

    As digitalizações a seguir foram retiradas principalmente do livro Microcosmo de 1806, que contém gravuras de William Henry Pyne sobre a vida rural e da classe trabalhadora, com um comentário que o acompanha.

    "Viagem da família de Mower" (gravura original sem cor):
    Um cortador e sua família em movimento. (Se esta família tivesse uma base mais ou menos segura para a qual retornar durante a entressafra agrícola, então eles podem não estar tão mal quanto você pensaria olhando para eles - mas se eles estivessem carregando todos os seus bens materiais em suas costas, então suas vidas provavelmente teriam sido bastante sombrias.)

    Aquarelas de Pavel Petrovich Svinin (agora atribuídas a John Lewis Krimmel)

    Pavel Petrovich Svinin foi um russo que visitou os Estados Unidos (como secretário do representante diplomático russo) no início de 1810, durante o qual pintou várias aquarelas da vida na América. Mais tarde, ele publicou o livro Voyage Pittoresque Aux Etats-Unis de l'Am & eacuterique par Paul Svignine em 1811, 1812 e 1813. Uma tradução alemã do livro está disponível on-line aqui. Estudiosos posteriores concordam que as pinturas não são de Svinin, mas de John Lewis Krimmel.

    Observação: Estas pinturas pertencem ao Metropolitan Museum of Art

    Pavel Petrovich Svinin, Merrymaking em uma pousada Wayside (aquarela):
    Isso retrata viajantes fazendo uma dança muito apressada e improvisada na estrada no início de 1810 na América (na Pensilvânia rural?) E, portanto, mostra práticas que teriam sido consideradas bastante deselegantes em círculos elegantes na Inglaterra na época (como fumar na presença de mulheres, fumando dentro de casa, tirando o fraque na presença de mulheres - deixando um homem vestindo apenas colete e camisa - e segurando seu chicote enquanto dança!).
    Uma digitalização em tons de cinza (qualidade inferior, mas um pouco menos cortada nas bordas) também está disponível.

    John Lewis Krimmel

    (John Lewis Krimmel foi um pintor ativo na Pensilvânia durante a década de 1810).

    Pintura da Celebração de 4 de julho de 1819, Filadélfia:
    /> (varredura não grande)
    /> (Uma varredura enorme que permite distinguir algumas das letras se você não quiser carregá-la, então a inscrição sobre a entrada da barraca mais à esquerda diz "Não desista do navio", que sobre a entrada na tenda mais à direita está escrito "A Batalha de Nova Orleans" e as palavras na bandeira são "Virtude, Liberdade, Independência".)

    "The Country Wedding", de John Lewis Krimmel, pintura de 1820 retratando o casamento da filha de um fazendeiro moderadamente próspero da Pensilvânia na década de 1810 (o vestido de noiva da noiva provavelmente será usado como seu vestido "melhor de domingo" regular para o próximo ano ou assim ):
    Aqui estão alguns comentários que acompanharam uma gravura da pintura impressa na Revista Analectic (1820):

    o Casamento Country é gravado a partir de uma pintura de Krimmel, um artista não suficientemente conhecido para ser devidamente apreciado. Ele é um nativo da Alemanha, mas há muito escolheu este país como sua residência e pintou muitos quadros nos quais o estilo de Wilkie - tão admirado na Inglaterra - e de Gerard Dou tão celebrado de outrora - tem mais sucesso seguido. Ele evita o humor amplo da escola flamenga tanto quanto possível, por não ser compatível com o refinamento do gosto moderno, e visa antes um verdadeiro retrato da natureza na vida real e rústica.

    Na imagem aqui apresentada, ele delineou uma cena de ocorrência não rara na habitação de nossa casa de campo nativa. O todo está em admirável conservação. Os móveis e a decoração dos quartos, o figurino e as atitudes dos personagens mostram perfeitamente o interior da casa de um fazendeiro e os negócios que ocupam o grupo. O velho clérigo parece ter acabado de chegar, seus alforjes, chapéu e chicote repousam na cadeira perto da porta, a noiva está em todos os seus trajes rústicos, flor rústica e timidez rústica. A mão do noivo em seu ombro parece destinada a reavivar sua coragem, enquanto a maneira como ele segura sua mão é ao mesmo tempo afetuosa e estranha. A angústia da mãe consolada pelo pai, que aponta para a filha mais nova, como se a indicasse como sucessora da posição da irmã na família, é bem expressa. E a brincadeira na porta, que é aberta por uma criada para receber uma velha, a estranha afetação de graça e importância na noiva, cuja atenção parece ser atraída pelo que se passa entre o jovem e jovem do outro lado da sala, todos cheios de vida e verdadeiro caráter da pintura.

    A sala de pintura do Sr. Krimmel, na rua Spruce acima da Seventh, na Filadélfia, contém muitos exemplares admiráveis ​​do mesmo estilo. Sua dança country, Return from camp, Return from boarding school, & ampc. proporcione ao amador uma refeição rica e variada.

    Esboço de uma celebração de Natal entre os imigrantes alemães na Pensilvânia na década de 1810:
    Características notáveis ​​(de acordo com o comentário de Milo M. Naeve) incluem uma pequena árvore de Natal sobre a mesa com uma cerca em volta dos presentes empilhados em pratos e um interruptor incluído entre os presentes para uma criança que tinha sido travessa. (Observe que este é não da maneira que a maioria dos americanos teria comemorado o Natal na época - muito menos a maioria das famílias inglesas. )

    Aguarelas de Diana Sperling:

    Ilustrações de pseudo-regência

    Por alguma razão, as representações semi-sentimentalizadas de meninas ou crianças da Regência eram populares no final da época vitoriana e nas primeiras décadas deste século (no Dia dos Namorados e outros), aqui estão alguns exemplos desse gênero (proveniência geralmente incerta):

    Na loja do entalhador, ilustração de Howard Pyle para "By Land and Sea", publicado na Harper's Monthly, dezembro de 1895:
    Uma ilustração vitoriana de uma jovem da Regência posando como modelo para a escultura da figura de proa de um navio (o homem cochilando ao fundo é o pai dela, o armador, que está contratando a figura de proa).
    Você pode ler a "história" de Pyle (tal como é) on-line no site da Universidade Cornell.
    Aqui está outra ilustração deste artigo, A Sailor's Sweetheart, mostrando a jovem senhora recatada e discretamente favorecendo um marinheiro sorridente em vez do entalhador. [Varredura medíocre] (Pyle é bastante precisa ao retratar roupas da Regência, mas nesta foto ela é mostrada como ainda usando o mesmo vestido ao ar livre - embora seja um vestido bem para dentro, e não um "vestido de passeio".)

    "Two Strings To Her Bow", uma pintura de "gênero" vitoriana de John Pettie, 1882 ("duas cordas para o arco" é um provérbio inglês tradicional):
    Isso retrata uma jovem regência encantada por ser o foco das atenções de dois rivais, e até mesmo parecendo gostar de jogá-los um contra o outro. Provavelmente teria soado uma nota um tanto falsa para um artista vitoriano retratar uma jovem respeitável contemporânea desinibidamente regozijando-se em jogar tal jogo (a menos que a ilustração desaprovasse didaticamente), mas ao movê-la de volta para a Regência, tudo de alguma forma se tornou estranho e histórico, e o artista foi libertado de qualquer necessidade percebida de ser moralmente desaprovador. (Na pintura de Pettie, o corpete de seu vestido e os vincos verticais bem espaçados ao redor da bainha não são estilos realmente autênticos da Regência.)

    Por outro lado, abaixo está uma imagem "Anti-Regency" (ou seja, uma retratando modas visivelmente não-Regency em um contexto onde os estilos Regency deveriam ter se mostrado historicamente precisos). Parece que em meados do período vitoriano (quando Kate Greenaway ainda era desconhecida) os vitorianos muitas vezes preferiam colocar um véu discreto sobre a moda da Regência - já que na época alguns pensavam que tais estilos eram descaradamente indecentes, muitos se sentiriam um pouco desconfortáveis ser lembrado de que suas mães ou avós já haviam desfilado em tais modas (veja este desenho animado de 1857) e talvez a maioria teria achado um tanto difícil sentir empatia (ou levar a sério) as lutas de uma heroína da arte ou da literatura se eles eram constantemente lembrados de que ela usava estilos da Regência. (É por isso que Thackeray desenhou as mulheres vestindo a moda de 1840 em suas ilustrações para seu romance de 1847, Vanity Fair, ambientado na década de 1810. E em seu relato de sua infância no Kansas pós-Guerra Civil, Kate Stephens escreveu: "Nós estávamos além do obstáculo - era da saia. Mas a ideia que trouxe a saia de aro para a frente ainda sobreviveu - a ideia de que as saias são para esconder e não deixar escapar nenhuma sugestão das extremidades inferiores das mulheres, nem mesmo a linha do joelho para mostrar. o fato de quem a usava tinha pernas era, naquela época vitoriana, indecente. ") Veja as páginas de moda feminina da regência e da moda feminina vitoriana neste site para mais discussões e ilustrações sobre os estilos da regência e as diferenças entre os estilos vitoriano e regência.

    "Before Waterloo", de Henry Nelson O'Neil (1868), presumivelmente tenta retratar o famoso baile da Duquesa de Richmond na véspera da batalha de Waterloo:
    As modas mostradas parecem ser baseadas em elementos da moda de 1830 e início de 1860, e não mostram nenhuma semelhança particular com os estilos reais de 1815 (exceto talvez por terem cinturas ligeiramente altas).

    Outros sites Regency:

    (Para sites com ilustrações on-line de estilos de roupas femininas da Regência especificamente, consulte a seção de links da minha página sobre o assunto.)


    David, O Imperador Napoleão em Seu Estudo nas Tulherias

    No início do filme O Poderoso Chefão, Michael Corleone (interpretado por Al Pacino) não quer saber do envolvimento de sua família no crime organizado. Ao contar uma história de família para sua namorada, ele conclui: "Essa é minha família, Kay, não sou eu." Conforme o filme avança, no entanto, o pai e o irmão mais velho de Michael são o foco de ataques violentos e Michael se torna mais ativo nos negócios da família até que - no final do filme - ele assumiu a liderança do sindicato do crime de Corleone matando todos seus inimigos. Personagens fictícios - tanto em filmes quanto em romances - têm arcos. Eles mudam com o tempo. O mesmo é verdade para personagens reais da história. Freqüentemente, há um aumento, mas com a mesma freqüência ocorre uma queda abrupta. Napoleão Bonaparte é apenas um exemplo.

    Jean-Auguste-Dominique Ingres, Napoleão I em seu trono imperial, 1806, óleo sobre tela, 259 x 162 cm (Musée de l & # 8217Armée, Hôtel des Invalides, Paris)

    Um ponto de partida visual poderia ser a pintura de 1806 de Jean-Auguste-Dominique Ingres, Napoleão em Seu Trono Imperial (acima de). Nesta obra, Ingres pintou Napoleão como se ele fosse um governante onipotente - em vez de um mero mortal. Mas seis anos depois, Jacques-Louis David (ex-professor de Ingres) pintou O Imperador Napoleão em Seu Estudo nos Tulieries (1812). Esses dois retratos - pintados com apenas seis anos de diferença - mostram um arco significativo na vida e na carreira de Napoleão.

    Jacques-Louis David, O Imperador Napoleão em seu Estudo nas Tulherias, 1812, óleo sobre tela, 203,9 x 125,1 cm (Galeria Nacional de Arte)

    Alexander Hamilton, o décimo duque de Hamilton (e, infelizmente, sem nenhuma relação com o líder de fato do Partido Federalista nos Estados Unidos com quem compartilha um nome) encarregou David de pintar O Imperador Napoleão em Seu Estudo nos Tulieries em 1811.

    Concluída no ano seguinte, mostra um Napoleão em pé, com cerca de três quartos do tamanho natural. Ele vira levemente o rosto para olhar para o espectador e sua mão direita está enfiada na jaqueta do uniforme (até hoje, algumas jaquetas costumam ter um bolso com zíper vertical no lado esquerdo, chamado de bolso de Napoleão).

    A jaqueta azul com o rosto branco e punhos vermelhos voltados para cima e as dragonas douradas identificam-no como um coronel da Guarda Imperial Foot Grenadiers - um grupo de soldados de elite que Napoleão comandava pessoalmente. As duas medalhas fixadas no peito esquerdo de Napoleão falam sobre o escopo de seu governo. A mais à esquerda das duas é a Ordem da Coroa de Ferro, uma organização fundada por Napoleão em 1805 como Rei da Itália. A segunda medalha é da Legião de Honra Francesa.

    Napoleão (detalhe), Jacques-Louis David, O Imperador Napoleão em seu Estudo nas Tulherias, 1812, óleo sobre tela, 203,9 x 125,1 cm (Galeria Nacional de Arte)

    O uniforme de Napoleão é completado com calças e meias brancas até os joelhos e sapatos pretos com fivelas douradas. Embora ele use um uniforme militar, este dificilmente é um retrato militar. Ele descartou a espada de seu oficial - ela repousa na cadeira do lado direito da pintura - e Napoleão é mostrado fazendo o trabalho administrativo de um líder cívico. Ele está parado entre a cadeira de veludo vermelho de encosto alto à direita e na frente da mesa em estilo Império atrás dele. Um leão real dourado serve como a perna visível da escrivaninha, e uma pena manchada de tinta, uma lâmpada à luz de velas e vários papéis podem ser vistos em cima de sua escrivaninha.

    Mesa e cadeira (detalhe), Jacques-Louis David, O Imperador Napoleão em seu Estudo nas Tulherias, 1812, óleo sobre tela, 203,9 x 125,1 cm (Galeria Nacional de Arte)

    Flor de lis (esquerda) e a abelha

    Uma folha de papel enrolada com as letras COD pode ser vista no lado direito da mesa. Este detalhe faz alusão ao Código Napoleônico - o código civil francês estabelecido por Napoleão em 1804. As abelhas, que se assemelham a uma flor-de-lis invertida, podem ser vistas no veludo que cobre a cadeira (tanto a abelha quanto a flor de lis eram símbolos da monarquia francesa).

    David assinou e datou o retrato em um mapa enrolado ao lado da mesa, um volume encadernado em couro de Plutarco (em francês: Plutarque) está ao lado dele. Plutarco foi um biógrafo e historiador romano antigo, mais famoso no século XIX como o autor de As Vidas Paralelas, um texto que explora as virtudes e os vícios dos governantes gregos e romanos, homens como Alexandre, o Grande, Temístocles, Júlio César e Cícero. A inclusão deste livro foi uma forma de vincular visualmente Napoleão aos grandes governantes do passado clássico que ele tanto admirava. E, no entanto, nem tudo é perfeito neste espaço.

    Assinatura e livro de Plutarco (detalhe), Jacques-Louis David, O Imperador Napoleão em seu Estudo nas Tulherias, 1812, óleo sobre tela, 203,9 x 125,1 cm (Galeria Nacional de Arte)

    Embora Napoleão se levante e olhe na direção do espectador, ele parece mais desgrenhado do que não. Seu cabelo - completo com o cinza típico de um homem na casa dos 50 - parece despenteado e despenteado. Além disso, seu uniforme dificilmente seria aprovado. Um botão de punho foi aberto e suas meias e calças de seda parecem enrugadas por terem sido usadas por um dia de trabalho excepcionalmente longo. Esse fato é aludido por dois detalhes que marcam o tempo. O relógio de pêndulo exibe a hora como 4:12. E as velas da luminária de sua mesa - uma quase queimada até o fim, outra apagada recentemente, várias outras aparentemente apagadas - deixam claro que não é o fim da tarde, mas sim o início da manhã. Claramente, o tempo estava se esgotando.

    Esquerda: punho desfeito à direita: velas (detalhes), Jacques-Louis David, O Imperador Napoleão em seu Estudo nas Tulherias, 1812, óleo sobre tela, 203,9 x 125,1 cm (Galeria Nacional de Arte)

    Glykon, Hércules cansado, bronze, século III a.C. ou cópia romana posterior (Louvre)

    Este retrato parece sugerir que Napoleão estava trabalhando muito tarde e muito no momento em que foi encomendado e, de fato, o tempo de Napoleão como governante mundial estava chegando a um clímax. O ano em que a pintura foi concluída - 1812 - foi particularmente calamitoso para Napoleão, pois ele estava no meio da desastrosa invasão da Rússia. Menos de dois anos depois, em 4 de abril de 1814, Napoleão abdicou de seu trono e foi exilado na ilha de Elba. David descreve habilmente e sutilmente a transição de Napoleão de governante onipotente para comandante falível. A este respeito, o retrato de David pode ser visto como uma versão contemporânea pintada da estátua do escultor grego Glykon, The Weary Hercules, uma pequena cópia de bronze que David provavelmente viu no Louvre. Como o poderoso Hércules, Napoleão já fora um líder todo-poderoso. Mas assim como Hércules teve sua queda nas mãos de sua esposa ciumenta Deianara, Napoleão também teve sua queda nas mãos do duque de Wellington. Um retorno fracassado ao poder em 1815 causou o banimento permanente de Napoleão para a ilha de Santa Helena, onde morreu em 1821. O retrato de David do governante em seu estúdio, constitui, portanto, um dos últimos retratos formais do grande governante francês.


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Comentários:

  1. Somhairle

    não concorda nada

  2. Nerian

    Sinto muito, isso interferiu ... eu entendo essa pergunta. Escreva aqui ou em PM.

  3. Arne

    Completamente compartilho sua opinião. Parece-me que é muito boa idéia. Completamente com você, vou concordar.

  4. Iye

    Apenas pense nisso!

  5. Makus

    There are interesting posts, but this one is just awesome!

  6. Ozi

    Desculpe pelo off-topic, você pode me dizer onde você pode obter o mesmo modelo legal para um blog?



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